"أيام التوربينات": تاريخ إنشاء ووصف المسرحية من الموسوعة. ميخائيل بولجاكوف - أيام التوربينات الدرامية لبولجاكوف

"Days of the Turbins" - مسرحية لـ M.A. بولجاكوف. تحتوي مواد الكاتب على أدلة على أنه في 19 كانون الثاني (يناير) 1925 ، "بدأ برسم" مسرحية مستوحاة من رواية الحارس الأبيض التي نشرتها مجلة "روسية" في ذلك الوقت. رسم بولجاكوف هذه الرسومات الأولى بمبادرة منه ، أي قبل ذلك في أبريل 1925 تلقى عرضًا من المسرح الفني لكتابة مسرحية تستند إلى الرواية. اكتملت الطبعة الأولى من المسرحية في سبتمبر من نفس العام وسميت ، مثل الرواية ، الحارس الأبيض. في يناير 1926 ، أكمل بولجاكوف الطبعة الثانية. في أغسطس وسبتمبر من نفس العام ، تم إنشاء واحدة ثالثة ، والتي أصبحت نهائية. نشأت هذه الطبعة في عملية البروفات ، عندما خضع نص المؤلف للعديد من التصحيحات. وفقًا لمذكرات P.A. ماركوف ، رئيس مسرح موسكو للفنون ، تم الانتهاء من نسخ المسرحية من قبل "15 شخصًا على الأقل". تم رفض عنوان المسرحية على غرار الرواية لأسباب أيديولوجية. تم اختيار الاسم النهائي من بين العديد من الخيارات التي نوقشت أثناء الإنتاج: "White December" ، "1918" ، "The Capture of the City" ، "White Snowstorm" ، "عائلة Turbin".

العرض الأول للإنتاج من إخراج I.Ya. سوداكوف تحت إشراف ك. ستانيسلافسكي ، وقعت في 5 أكتوبر 1926. كان أول فناني الأداء للأدوار الرئيسية ن. خميلف ، ف. سوكولوفا ، ب. دوبرونرافوف ، م. برودكين ، م. يانشين وآخرون. ظهرت الطبعة الأولى من المسرحية في ألمانيا - ترجمت إلى الألمانية (1927). نُشرت أيام التوربينات لأول مرة في الاتحاد السوفيتي في عام 1955 فقط.

تعود التجارب الدرامية المبكرة للكاتب إلى 1920-1921 ، عندما كتب عدة مسرحيات للمسرح المحلي أثناء إقامته في فلاديكافكاز. ومع ذلك ، فقد ولد الكاتب المسرحي بولجاكوف في "أيام التوربينات". حدث ذلك أثناء العمل على المسرحية ، حيث تحول التمثيل الدرامي المرهق للرواية ، الذي اتبعت تقريبًا حبكة المصدر الأصلي ، إلى عمل درامي أصلي.

أثناء تأليف مسرحية "أيام التوربينات" ، تعرض بولجاكوف لضغط مزدوج: من Glavrepertkom ، الذي رأى المسرحية على أنها "اعتذار قوي للحرس الأبيض" ، ومن Mkhatovites ، الذين سعوا لجعل المسرحية أكثر ذات المناظر الخلابة في شروطها وتقريبها من جماليات دراما تشيخوف القريبة من المسرح. ونتيجة لذلك ، تمت تغطية نص المؤلف الأصلي بطبقات خارجية. حتى يومنا هذا ، يظل السؤال هو كيف كانت النسخة النهائية لبولجاكوف عضوية ، وما الذي تم إدخاله في المسرحية من الخارج ، وماذا كانت نتيجة الدافع الداخلي للكاتب ، الذي أتقن جماليات الفن الدرامي.

الرواية والمسرحية مرتبطان بمكان ووقت الحدث - كييف في "العام الرهيب بعد ميلاد المسيح 1918 ، منذ بداية الثورة الثانية". يشكل سقوط حكومة هيتمان ، واستيلاء البتلوريست على المدينة ، وهجوم الجيش الأحمر ، الخطوط العريضة التاريخية لكلا العملين. على هذه الخلفية ، تتكشف دراما عائلة Turbin. ومع ذلك ، فقد خضعت حبكة الرواية وصورها في المسرحية لتغييرات كبيرة. يختفي الطابع الملحمي للسرد ، ويختفي معه بطل بولجاكوف الغنائي ، الدكتور توربين ، مؤرخ ومراقب الأحداث الجارية ، في كثير من النواحي القريبة من الشخصية الرئيسية لملاحظات طبيب شاب. في أيام التوربينات ، المثقف التأملي ، الذي أصبح ضحية للظروف ، يتم استبداله بالبطل المأساوي ، الكولونيل توربين ، الذي يعتمد على قراره مصير الضباط والطلاب العسكريين الموكلين إليه ، ويجبرون على الاختيار ، وأكثر من ذلك. أخلاقي أكثر منها سياسي ، بطل لا مفر من موته بالنسبة للمؤلف. هذا الشخص يتصرف ، حرفيا على خشبة المسرح والمؤامرة. أكثر الناس نشاطا في الحرب هم العسكريون. أولئك الذين يتصرفون إلى جانب المهزومين هم الأكثر هزيمة. هذا هو سبب وفاة العقيد توربين - نجا الدكتور توربين.

في العالم الفني للرواية والمسرحية ، يحتل المكان المركزي صورة موقد العائلة ، منزل Turbins مع ستائر بلون الكريم على النوافذ. زوبعة الأحداث الثورية تأخذ الناس بعيدًا ، لكن المنزل باق. يبقى المكان الوحيد الذي يمكنك فيه تدفئة نفسك من البرد بالقرب من الموقد المكسو بالبلاط ، حيث يمكنك الاختباء خلف "الستائر الكريمية" من هجمة الأحداث التي تحطم الأرواح والمصائر. ستستمر هذه المدينة الفاضلة في الوطن في خاتمة رواية السيد ومارجريتا ، في شكل "ملجأ أبدي" وجد فيه أبطال بولجاكوف السلام.

في عملية إنشاء المسرحية ، من إصدار إلى آخر ، غادر العديد من الشخصيات الحبكة ، وظهرت شخصيات جديدة ، وركزت على أقنعة وأدوار المسرح التقليدية: على سبيل المثال ، البسيط (لاريوسيك) ، المارقة (Shchervinsky). في الطبعة الثالثة (مقارنة بالأولى) ، تقلصت طبقة الذكريات الأدبية والترابطات التاريخية والثقافية ؛ لقد تغير نوع العمل وأسلوبه بشكل كبير. إذا انجذب نوع المسرحية في النسخة الأولى نحو المهزلة المأساوية ، فعندئذ في النسخة النهائية ، تسود الدراما النفسية اليومية - "الدراما العائلية". ضاعت بعض السمات المهمة لشعرية بولجاكوف في المسرحية ، والتي تجلت لاحقًا بشكل واضح في الدراما "الجري" (1926-1928) ، التي تخبرنا "أحلامها الثمانية" عن مصير الحركة البيضاء: التلوين الصوفي ، والجو الشبحي في الخيال والنوم ، والرموز التي تتغلغل في الواقع وغالبا ما لا يمكن تمييزها عنه. في حالة الخط الفاصل بين النوم واليقظة ، هناك أبطال آخرون لبولجاكوف (Maksudov "Notes of the Dead" ، Master).

تنازلات الكاتب المسرحي ، حيل المخرج (تصريحات: "الناس ليسوا معنا. هم ضدنا" ؛ الأممية التي هزمت في النهاية) لم تحمي المسرحية والأداء من هجمات النقد "اليساري": حوالي ثلاثمائة مراجعة مسيئة ضد واحد أو اثنين من المراجعات المتعاطفة ، وفقًا لحساباته الخاصة. أ. Lunacharsky ، على الرغم من أنه لم يتدخل في الإنتاج ، إلا أنه اعتبر المسرحية "غير صحيحة سياسيًا". كانت الصحف في عام 1926 مليئة بالعناوين الرئيسية "بولجاكوف يغمز على بقايا الحرس الأبيض" ، "لصد بولجاكوف". اتُهم المؤلف بالتفلسف ("الرغبة في مشروب دافئ") ؛ رأى الكاتب المسرحي كيرشون في المسرحية "استهزاء بالشوفيني الروسي على الأوكرانيين". كان المعارضون بشدة للمسرحية في. مايرهولد ، أ. تايروف ، ف. ماياكوفسكي. الأخير ، في الكوميديا ​​كلوب (مشهد من المستقبل) ، أدرج اسم الكاتب المسرحي في قاموس الكلمات الميتة: "بوهيميا ، خبز ، بوز ، بولجاكوف" ، وفي مسرحية "بانيا" ذكر اسم معين "العم توربينس" - تلميح في مسرحية "العم فانيا" ، وهي صدى لرأي "اليسار" بأن دراما بولجاكوف كتبت "طبقاً لختم تشيخوف".

على الرغم من الهجمات الحادة للنقاد ، حقق أداء مسرح موسكو للفنون نجاحًا باهرًا. تبين أن المصير المسرحي للمسرحية ككل سعيد: في الموسم الأول تم عزفها أكثر من مائة مرة ، وظل الأداء الذي أصبح أسطوريًا في الذخيرة حتى يونيو 1941 ، حيث تحمل 987 عرضًا. استؤنفت الحياة المسرحية مع إنتاج المسرح الدرامي. ك. ستانيسلافسكي (1954) ، نفذه م. Yanshin ، الذي لعب دور Lariosik في عرض مسرح موسكو الفني. لعب هذا الدور الآن الشاب E.P. ليونوف. من الستينيات. أصبحت "أيام التوربينات" لبولجاكوف واحدة من أكثر الأعمال ذخيرة في المسرح الروسي.

في أبريل 1925 ، تلقى بولجاكوف عرضًا لعرض رواية الحارس الأبيض لمسرح الفنون. باجتماع الفرقة - 15 أغسطس - قدم المؤلف المسرحية. لقد كانت مسرحية حافظت على الأحداث الرئيسية للرواية وشخصياتها. في سياق العديد من التعديلات ، التي قام بها المؤلف بمبادرة منه وبمبادرة من المسرح ، من أصل 16 لوحة في المسرحية ، المسماة "أيام التوربينات" ، لم يتبق منها سوى 7 لوحات.

مسرحية "أيام التوربينات" والرواية "الحارس الأبيض". تغطي رواية الحارس الأبيض الفترة من ديسمبر 1918 إلى فبراير 1919. الأحداث المختارة لمسرحية أيام التوربينات تتزامن في مدتها مع الروايات: تدور الأحداث الأول والثاني والثالث في شتاء عام 1918 ، والرابع التمثيل في بداية عام 1919 هو في النسخة المسرحية ، هذه الفترة مضغوطة إلى حوالي ثلاثة أيام ، أو بالأحرى إلى ثلاث أمسيات وصباح واحد ، وهو ما يقابل أربعة أعمال درامية.

في اللحظة التي اختارها بولجاكوف للصورة ، كان الألمان مع هيتمان ومفارز البيض صامدين في كييف ، وكانت جماهير الفلاحين بقيادة بيتليورا تتقدم نحو كييف ، وكان البلاشفة في الشمال ، وكان دينيكين على نهر الدون. تناول الكاتب المسرحي الأحداث المتعلقة برحلة هيتمان ومجيء بيتليورا ، والتي كانت مقبولة للغاية من وجهة نظر الرقابة: - كييف.

لم تغطي الرواية الصورة البانورامية الكاملة للأحداث التاريخية: فقد تركز العمل في المدينة وضواحيها. ومع ذلك ، تم تقديم الكثير من الأبطال الذين تم ذكر أسمائهم والذين لم يتم الكشف عن أسمائهم في الرواية ، وحشود من الناس ، وقوات في الشوارع ، ومناوشات من الوحدات الموالية لهتمان مع قوات بيتليور. أتاح التكوين المكاني المختار الشعور بأسباب خيبة الأمل الجماعية للمثقفين العسكريين العاديين في قادتهم.

في المسرحية ، تم استبدال البانوراما التاريخية بمشهدين من الفصل الثاني - مشهد في مكتب هيتمان في القصر ومشهد في مقر فرقة الفرسان الأولى. وهكذا احتفظت المسرحية بعلامات وقائع تاريخية ، لكن بيت التوربينات أصبح مركزها التركيبي.

من أجل التأكيد على المكانة الخاصة لعائلة توربين في الفضاء الدرامي للمسرحية ، رفض بولجاكوف إدخال عائلة ليسوفيتش في المسرحية. بمعنى ما ، تم استبدال ليسوفيتش ، بتفاهاته الباهتة ، بالعقيد ثالبرج. إذا تم التأكيد في الرواية على بداية المهنة في سلوك الأخير ، ثم في المسرحية ، تمت إضافة التذمر الصغير إلى هذا. "ليس منزلًا ، بل نزل" ، يوبخ إيلينا بغضب ، غير راضٍ عن وصول ميشلايفسكي ووصول لاريوسيك. ساهم جهاز الحبكة الذي تم العثور عليه بنجاح (العودة في وقت الإعلان عن الطلاق وحفل زفاف إيلينا وشيرفينسكي القادم) في وصمة عار من تالبرج وفي نفس الوقت قام بتوسيع خطه ، مما جعل وجود خط ليزوفيتش المضاعف في المسرحية غير ضرورية.

لذلك ، تم منح مساحة المسرح للمسرحية للتاريخ وبيت التوربينات والتأريخ التاريخي والدراما النفسية. الصراع الدراماتيكي لـ "أيام التوربين" ، فريد من نوعه. بولجاكوف وتشيخوف. نظر مسرح موسكو للفنون إلى مسرحية بولجاكوف في سياق الدراما تشيخوفيان ذات الصلة. حب بولجاكوف لتفاصيل الحياة اليومية (ستائر كريمية اللون ، مصباح تحت الظل الأخضر ، ملاحظات على البيانو ، زهور) ، قدرة الكاتب المسرحي الشاب على خلق صورة مزاجية تلون مشهدًا أو حتى تمثيل كامل و تم تحسينه بمساعدة الصوت أو المرافقة الموسيقية تميل إلى ذلك. تطرق التشابه أيضًا إلى مستويات أعمق من الدراما (الصراع ، والعمل المسرحي ، والطريقة التي تم بها إنشاء وحدة المسرح) ، لكنه كان التغلب على التشابه هو الذي أدى إلى إنشاء نوع مختلف من الدراما.

لنبدأ بالصراع. كما تعلم ، فإن الاشتباكات بين الشخصيات في مسرحيات تشيخوف لا تؤدي إلى صراع درامي. ومع بولجاكوف ، فإن العداء بين Turbins و Talberg ، حتى نتيجة العلاقة بين Elena و Talberg أو Elena و Shervinsky ، لا يكتسب أهمية قصوى في المسرحية.

تحديد أصالة الصراع في دراما تشيخوف ، الباحث المعروف في فن الدراما ف. يشير خاليزيف إلى أن تشيخوف يؤسس مسرحياته الناضجة "ليس على الصراعات الخارجية التقليدية والاشتباكات بين الظالمين وضحاياهم والمهاجمين والمدافعين ، وليس على تقلبات الصراع بين الشخصيات ، ولكن على المدى الطويل ، والأوضاع غير المواتية في الأساس في حياتهم. .. إن جاذبية تشيخوف لنوع جديد من الصراع الدرامي مرتبطة في نهاية المطاف بحقيقة أنه يعتبر شخصيات ومصائر أبطاله وبطلاته ... فيما يتعلق ليس كثيرًا بالبيئة الاجتماعية المحيطة ، ولكن بـ " الحالة العامة للعالم "- للوضع الاجتماعي في البلد ككل."

مع بولجاكوف ، تأخذ هذه "الحالة العامة للعالم" مظهر التاريخ ، وتتطفل على فضاء المسرح وترجم مشكلة الاصطدام المأساوي مع المصير من رمز إلى مستوى حقيقي ، مما يجبر الأبطال على المشاركة المباشرة ، إلى اختيار لفعل ليس نموذجيًا لأبطال تشيخوف.

في مسرحية بولجاكوف ، تظهر الشخصيات بشكل أساسي في أفعالها ، بدءًا من الاقتراح الذي قدمه شيرفينسكي إلى إيلينا وانتهاءً بالموت البطولي لأليكسي توربين. إن الوجود في نظام شخصيات البطل التشيكي النموذجي ، لاريوسيك ، يؤكد فقط انحراف بولجاكوف عن مسار تشيخوفيان.

ما لا يقل إثارة للاهتمام في المسرحية (وفي هذه المسرحية يتبع بولجاكوف تقليد تشيخوف) هو القدرة على الكشف عن شخصيات الشخصيات من خلال الرفاهية اليومية للشخصيات ، وانعكاساتها الملونة عاطفياً.

لكن في مسرحية بولجاكوف ، لا ترتبط هذه الانعكاسات الداخلية بانطباعات "من الأحداث الصغيرة للحياة اليومية" ، كما في تشيخوف ، ولكن برد فعل لمواقف تاريخية مهمة. يأخذون شكل انعكاس مباشر (في مونولوجات أليكسي توربين ، ميشلايفسكي). لكن الاهتمام الرئيسي للدراما هو رغبة المؤلف في إظهار أن الانعكاسات ، ورفاهية الشخصيات بشكل عام ، الناشئة في سياق المشهد أو الفعل ، ملوَّنة بإدراك اللحظة التاريخية ، والتقاطها. من خلال التدفق التاريخي.

في "الحرس الأبيض" اندلعت أحداث حول منزل التوربينات ، وبقي ، على الرغم من كل شيء ، جزيرة الراحة. في المسرحية ، تحمل منزل التوربينات موجات محمومة من الأحداث. مصير التقليد الثقافي ، الذي أصبح حياة ، هواء منزل التوربينات ، جوهر أولئك المنخرطين في هذا المنزل ، مهدد.

لا يتم تخصيص اللوحات التاريخية والخاصة لبعض اللوحات ، ولكنهما مرتبطان باستمرار ببعضهما البعض. يتدخل التاريخ في الحياة اليومية للتوربينات ، ليصبح المحتوى الرئيسي لهذه الحياة. بمجرد فتح الستارة ، تشعر نفسها بأغنية نيكولكا ("شائعات أسوأ كل ساعة. / بيتليورا تأتي إلينا!") ، طلقات المدافع تضرب في مكان ما بالقرب من Svyatoshyn ، طوال الوقت تتلاشى الكهرباء ، والجيش وحدة تمر على طول الشارع. يخترق خطاب الشخصيات ، ويحدد سلوكهم ، ويتجلى في حالة إيلينا ، وينتظر بفارغ الصبر زوجها ، في سلوك Talbert ، Lariosik ، في قصة Myshlaevsky عن الوضع في المقدمة. يناقش التاريخ في "عشاء القسم الأخير". التاريخ يغير عالم التوربينات. يحدد مقياس هذه التغييرات نظام الشخصيات الذي يميز المسرحية.

ليس من قبيل المصادفة أن يحصل مثل هذا المكان المهم بين الشخصيات في مسرحية Lariosik - ابن عم Zhytomyr Larion Surzhansky. من شخصية ثانوية وحتى من الدرجة الثالثة في الرواية ، يصبح أحد الشخصيات في الخطة الأولى في المسرحية.

عند إدخال البطل إلى منزل التوربينات في المشهد الأول من الفصل الأول ، "كما لو كان مخيطًا معًا من أكثر الاقتباسات شيوعًا في الأدب الروسي" ، فإن بولجاكوف ، وفقًا لـ A. Smelyansky ، يخلق "المكافئ المسرحي" لـ الحياة السابقة لـ Turbins ، نظرتهم السابقة للعالم.

كان من المفترض أن يؤدي توسيع دور لاريوسيك وتعميقه من خلال انعكاسه الهزلي ، مع عجزه وتردده وعزله وحرجه ، إلى إحداث تغييرات نفسية في بيئة "تشيخوفيان" ، تمامًا مثل "الجرذ" - كان الهدف من تالبيرج التأكيد الإخلاص الثابت للتوربينات للواجب العسكري والأسري.

وصف نظام الشخصيات ، ف. خوداسيفيتش ، الذي شاهد عرض مسرح موسكو الفني في باريس ، كتب: "من Talberg إلى Alexei Turbin ، هناك سلسلة كاملة من الشخصيات المضيئة تدريجياً. يمكن ترتيبها في تسلسل معين. في المقام الأول هو Shervinsky. إنه ليس وغدًا على الإطلاق ، لكنه ليس رجلاً يتمتع بأمانة لا تشوبها شائبة (قصة علبة السجائر) ؛ إنه دمية وكاذب ، غير قادر على الأنانية المباشرة ، ولكنه أقل قدرة على التضحية بالنفس ؛ إنه يخدم الحارس الأبيض بأمانة ، لكنه لن يربط مصيره بها وسوف ينجو بسهولة من موتها. وخلفه ميشلايفسكي ، جندي ممتاز في الخطوط الأمامية ، رفيق جيد ، وليس شخصًا معقدًا ، لأنه لم يتطور بعد إلى أي تعقيد ؛ لقد تم سحقه بموت الجيش الأبيض ... الكابتن ستودزينسكي شخصية شاحبة نوعًا ما - النوع المتوسط ​​من المدافعين الصادقين والشخص المحترم. ثم ، أخيرًا ، أليكسي توربين - بطل حقيقي ، رجل ذو براعة شهم. شقيقه الأصغر ، المتدرب ، شاب رائع ، مثل أليكسي ، لا يفكر في التضحية بحياته ، لكن القدر لا يتطلب ذلك منه: يموت الجيش قبل أن تتاح الفرصة لبطولته.

في مركز نظام الشخصيات في Days of the Turbins ، على عكس الرواية ، لم يكن التوربينات الصغيرة ، ولكن ثلاثة ضباط من الحرس الأبيض: Alexei Turbin و Myshlaevsky و Studzinsky ، الذين يجسدون المسارات الثلاثة المحتملة للضابط في الثورة: الموت ، التحرر من الاختيار ، خطوة نحو البلاشفة والطريق الثالث المؤدي إلى طريق مسدود. أصبح Studzinsky ، الذي اختارها من شخصية عرضية ، أحد الشخصيات الرئيسية.

أليكسي توربين ، الطبيب ، المثقف القلق ، كما يظهر في الرواية ، يتحول في المسرحية إلى عقيد ، قائد كتيبة مدفعية ، ليحل محل رواية ماليشيف. يجسد أليكسي أيضًا ، خاصة في اللحظات الأخيرة من حياته ، نقاء ونبل Nai-Turs. يتفاعل الكولونيل أليكسي توربين بشكل واعٍ وحاد مع الموقف. إنه أكثر قلقًا بشأن الأحداث في أوكرانيا ، فهو يشعر بخيبة أمل من تصرفات هيتمان ، الذي بدأ "يكسر هذه الكوميديا ​​اللعينة مع الأوكرنة" ، ويرى اضمحلال الضباط البيض ، بقيادة "حراس طاقم الغوغاء" ، يتنبأ بموت الحركة البيضاء. في الفصل الأخير ، استبدل ميشلايفسكي باستنتاجاته الحاسمة ، كما كانت ، العقيد المتوفى بشكل مأساوي توربين.

مشاكل اللعب وأصله. وهكذا ، في المسرحية ، على عكس الرواية ، تبدو فكرة هلاك العالم القديم بشكل عام وحركة الحرس الأبيض في المقام الأول. تكتسب الشخصيات الثقة في حتمية ولادة "روسيا الجديدة". يعترف أفضل ممثلي الحرس الأبيض بالصحة التاريخية للبلاشفة. لذلك ، لا يبدو غريباً أن أ. وجهة نظر ستالين حول حقيقة أن "أيام التوربينات" "تعطي فائدة أكثر من الأذى" ، مما يترك للمشاهد انطباعًا "ملائمًا للبلاشفة": "حتى لو أحب الناس التوربينات مجبرة على إلقاء أسلحتها ... وهذا يعني أن البلاشفة لا يقهرون ". هل هذه هي الطريقة التي ينظر بها الجمهور إلى المسرحية؟ الحقيقة هي أن الخطة الأيديولوجية "المؤيدة للسوفييت" ، المشار إليها بشكل مباشر في المسرحية ، قد خففت بسبب طبيعتها الخاصة التي تعود إلى ابتكارات تشيخوف. نحن نتحدث عن اقتران المأساوي بالكوميدي والغنائي ، عن التعديل المستمر للمبدأ الأيديولوجي من خلال غزو الكوميديا ​​والغنائية. لذا ، فإن بيان أليكسي توربين ، المشبع بالشفقة المأساوية ، يبدو على خلفية وليمة مخمور. إن فكرة الخيانة والهروب التي نشأت في الفصل الأول (تالبيرج ، رحيل القوات الألمانية) تم تحريفها من خلال شكل الأوبريت التنكري (رحلة الهتمان ، الذي "نُفذ" من القصر برأس ضمادة وفي زي ألماني ؛ تمويه شيرفينسكي). تصل البداية المأساوية ذروتها في المشهد الأول من الفصل الثالث. هذا هو المشهد في Alexander Gymnasium حيث يرفض Alexei Turbin إرسال أشخاص إلى وفاتهم. حتى قبل التهديد بموت مثله ومبادئه ، صرح للجنود: "وها أنا ، ضابط محترف أليكسي توربين ، الذي تحمل الحرب مع الألمان ، والتي كان القبطان ستودزينسكي وميشلايفسكي شهودًا عليها ، أوافق على ذلك. كل شيء في ضميري ومسؤوليتي ، أقبل كل شيء ، وأحبكم ، أرسل إلى الوطن ".

يظهر بيان توربين وفعله في المسرحية على أنهما النتيجة الأخلاقية الأكثر أهمية لما اختبره. إنه يدرك القيمة المتأصلة في الحياة البشرية في مواجهة أي فكرة ، بغض النظر عن مدى أهميتها.

الموقف المرتبط بمصير التوربينات ، الذي أصبح أكثر وأكثر دراماتيكية مع تطور الحركة ، في هذا المشهد يصل إلى توتر مأساوي: بعد أن اعترف بالحق في الحياة للآخرين ، لا يستطيع Alexei Turbin الاعتراف بهذا الحق لنفسه. هو ، كما يقترح نيكولكا ، يبحث عن الموت ، وتتفوق عليه شظية قذيفة طائشة.

المصير المأساوي لأليكسي توربين هو المركز التركيبي للمسرحية ، ولكن بالتوازي مع خطه هناك خطوط ذات طبيعة غنائية وكوميدية ومأساوية. يبني بولجاكوف نظامًا للصور من خلال خلط متناقض للأنواع ؛ تصحح الشخصيات الكوميدية مصير الأبطال المأساويين أو الغنائيين.

تم إدخال البداية المأساوية في المسرحية بواسطة لاريوسيك ، وشيرفينسكي ، وميشلايفسكي ، ونيكولكا ، والحارس مكسيم. لقد وهبوا جميعًا إلى حد ما بسذاجة الإدراك ، وهذا يمنح المؤلف الفرصة لتحويل المأساة والغنائية باستمرار إلى خطة كوميدية بمساعدتهم. وهكذا ، فإن الموضوع المأساوي في أول فيلمين مرتبط بأليكسي توربين. يحدث على خلفية احتفال مخمور. في اللحظة التي أعلن فيها أليكسي نخبًا للقاء مع البلاشفة ("إما أننا سوف ندفنهم ، أو بالأحرى سوف يدفنوننا ...") ، أغنية لاريوسيك غير اللائقة ("متعطش للقاء ، / قسم ، خطاب - / كل شيء في العالم / Tryn- grass ... ”) يؤدي إلى تفاقم الصوت المأساوي للحلقة. لكن الفعل ينتهي بسينا غنائية (شرح إيلينا مع شيرفينسكي) ، والتي بدورها قاطعتها حلقة كوميدية - إيقاظ لاريوسيك مخمور.

يتم تنفيذ مبدأ الاختزال الهزلي باستمرار في أكثر الأماكن مأساوية في أيام التوربينات. وهكذا ، في المشهد الذروة من المسرحية ، تلقى الفعل البطولي لـ Turbin ، الذي أنقذ حياة مائتي طالب وطالب ، تسليط الضوء الغريب شبه الساخر بسبب الخروج المأساوي لحارس الصالة الرياضية مكسيم ، الذي بقي للدفاع عن صالة للألعاب الرياضية ("أخبرني السيد المدير ...").

من الأهمية بمكان في هيكل المسرحية التعليق الموسيقي والرمزية الصوتية. لا يتطابق باستمرار مع خطة العمل المرئية ، فإن التعليق الموسيقي يترجمها إلى خطة معاكسة ، ويكشف عن المأساة في المهزلة والعكس صحيح. غالبًا ما يصل الخلاف بين الشخصيات إلى أقصى درجات التوتر ليس في الكلمات ، ولكن في الأجزاء الموسيقية. هناك موسيقى نقيضة باستمرار - الكلمة. أحد الأمثلة الأكثر بلاغة في هذا المعنى هو المشهد الأخير ، حيث يترافق الشعور العام باكتمال الأحداث الدرامية مع هدير المدافع و "الموسيقى الباهتة البعيدة" التي تعلن دخول البلاشفة إلى المدينة.

تكوين المسرحية مهم في هذا السياق. يبدو أن المشهد في Alexander Gymnasium ليس فقط الذروة ، ولكن أيضًا خاتمة العمل ، خاتمة الدراما. في بولجاكوف ، يظهر بعده فصل رابع آخر يعيد إنتاج حالة الأول.

تكوين الحلقة هو أحد الدلائل على أن حركة بولجاكوف المسرحية ، على الرغم من أنها تأخذ شكل تصادم مباشر مع التاريخ ، يتم التعبير عنها أيضًا في مجال "الفعل الداخلي" بدرجة لا تقل عن تلك الموجودة في تشيخوف.

في بداية المسرحية - عشية الأحداث المأساوية ، ورحلة تالبيرج ووليمة يائسة - "العشاء الأخير للفرقة" قبل القتال مع Petliurists ، عندما اتضح أنهم سيخوضون المعركة غدًا ، ولكن من أجل لمن ولما هو مجهول.

في النهاية - عيد الغطاس ليلة عيد الميلاد في العام التاسع عشر ، الذي جاء بعد شهرين من وفاة أليكسي وإصابة نيكولكا ، شجرة عيد الميلاد ، مرة أخرى تجمع الأصدقاء ، وظهور تالبرغ والإعلان عن زفاف إيلينا و Shervinsky - خاتمة للبعض وعشية أحداث مأساوية جديدة ، توقع قلق لوصول البلاشفة.

تتشابك بداية المسرحية ونهايتها بزخارف متكررة. بادئ ذي بدء ، هذا هو الدافع للقاء الحتمي مع البلاشفة. في الفصل الأول ، كان واضحًا فقط لأليكسي توربين: "في روسيا ، أيها السادة ، هناك قوتان: البلاشفة ونحن. سنلتقي ... عندما نلتقي بالبلاشفة ، ستسير الأمور أكثر بمرح. إما أن ندفنهم ، أو بالأحرى سوف يدفنوننا. أنا أشرب إلى الاجتماع ، أيها السادة! "

في الفصل الرابع ، يلوح هذا الاجتماع حقًا أمام الجميع ، والموقف تجاهه غامض: من استعداد ميشلايفسكي للذهاب إلى تشيكا قيد التنفيذ إلى نية ستودزينسكي الذهاب إلى دون ، إلى دينيكين. مثل هذا الخلاف في حد ذاته يتحدث عن الصحوة في البيئة العسكرية التقليدية للحاجة إلى تقرير المصير. تشابك هذا الشكل مع فكرة التأنق مثير للاهتمام. إنه مرتبط بـ Shervinsky ، الذي يعتبر العالم مسرحًا له ، وهو نفسه ممثل ينتقل بسهولة من مسرحية إلى مسرحية (يخلع عباءته ، ويبقى مرتديًا معطفًا شركسيًا رائعًا ، ويغير معطفه الشركسي لملابس مدنية ، ويأتي "معطف غير مناسب للحفلات" مستأجر من عامل نظافة ، يخلعه ويظهر في معطف ذيل رائع).

لا ينفصل الدافع وراء اللقاء مع البلاشفة وتحوّله عن دافع "الشعب الذي يحمل الله". إنه مرتبط بفهم أنه ، في النهاية ، ستعتمد نتيجة الاجتماع على موقف "الفلاحين اللطفاء من كتابات ليو تولستوي". لكن في الفصل الأول ، تنطلق لعنة ضد "الفلاحين الأعزاء" ، وفي الرابع يتحول فكرهم إلى اعتراف بحتمية انتصار البلاشفة غدًا ("خلف البلاشفة سحابة من الفلاحين") .

تم حل فكرة النسيان المسكر ، الخمر ("أود أن أشرب الفودكا ، الفودكا" - التفاصيل اليومية تكتسب طابعًا رمزيًا) ، اختراق الصورة الثانية للفصل الأول ، الذي نشأ في الرابع ، تم حله عن طريق خطأ آخر من Lariosik ، إسقاط الزجاجة - من أجل التنبيه العام ، ليس فقط بالمعنى الحرفي ، بالطبع.

لكن الارتباط بين دوافع الفصلين الأول والرابع ، وهو الأهم بالنسبة لمفهوم بولجاكوف ، مرتبط بصورة المنزل.

في تصور لاريوسيك ، يظهر المنزل أولاً على أنه تجسيد للسلام في عالم هائج ، ثم كرمز لحياة أفضل قادمة ("سنرتاح ، وسنرتاح ..."). الإشارات إلى تشيخوف ، التي أثارها الاستنساخ الحرفي لنص تشيخوف ، يجب أن تلفت الانتباه فقط إلى التناقض في تفسير صورة البيت. بالنسبة لأبطال تشيخوف ، يعتبر المنزل مكانًا مغلقًا ، وانتصارًا للحياة اليومية التي تربط الإنسان. بالنسبة لبولجاكوف ، يرتبط دافع البيت في الفصل الأول بدافع غرق السفينة ، الفوضى التي توغلت في الفضاء المقدس (حفلة الخمر). في الفصل الرابع ، يبدو الدافع وراء عودة الحياة والحياة اليومية غير القابلة للتدمير كأساس للنظام العالمي. تم تأكيد فكرة القيمة الجوهرية للحياة ، حق الإنسان في العيش على الرغم من الكارثة العامة. كما في الفصل الأول ، تتحقق فكرة ذلك في الدافع وراء القدر الساكن (مسيرة الجندي إلى كلمات "أغنية النبي أوليغ" لبوشكين). تؤطر هذه الفكرة بشكل مأساوي للاحتفال بعودة الحياة ، وكشف عن قوتها. رعد البطاريات ذات الست بوصات ، والذي بموجبه يلفظ لاريوسيك الكلمات الكلاسيكية في النهاية: "سوف نرتاح ، سنرتاح ..." يصبح الانتهاء ، دقة موضوع تشيخوف للمسرحية.

وهكذا ، فإن صورة الحالة المزاجية تترجم الانطباع العام للأحداث الجارية إلى سجل مختلف عن فكرة حتمية ولادة "روسيا الجديدة".

لذلك ، في مسرحية "أيام التوربينات" ، تحول بولجاكوف إلى صورة "الصراع الروسي" ، وتمكن من تجاوز مزاج الصراع الطبقي والتأكيد على فكرة الإنسانية ، والقيمة المتأصلة للحياة ، والثبات. من القيم الأخلاقية التقليدية. ورث بولجاكوف غزوات مسرحية تشيخوف ، حيث ابتكر عملاً أصليًا من حيث النوع ، حيث يجمع بين التأريخ التاريخي والدراما النفسية ، والتي تضمنت عضوياً عناصر غنائية ومأساوية.

ربطت "أيام التوربينات" مسرحية العصر الجديد بعصر تشيخوف وفي الوقت نفسه كشفت عن رغبة المؤلف في الكتابة بطريقة جديدة. حققت المسرحية نجاحًا كبيرًا ، ولكن في عام 1929 ، حرص معارضو الأداء على اختفائها من ملصق مسرح موسكو الفني لمدة ثلاث سنوات. في فبراير 1932 ، بقرار من الحكومة ، عاد الأداء إلى المسرح.

بولجاكوف ككاتب مسرحي

اليوم سوف نلقي نظرة فاحصة على النشاط الإبداعي. ميخائيل أفاناسييفيتش بولجاكوف- من اشهر كتّاب وكتاب المسرح في القرن الماضي. ولد في 3 مايو 1891 في كييف. خلال حياته ، حدثت تغييرات كبيرة في بنية المجتمع الروسي ، والتي انعكست في العديد من أعمال بولجاكوف. ليس من قبيل المصادفة أنه يعتبر وريثًا لأفضل تقاليد الأدب الروسي الكلاسيكي والنثر والدراما. اكتسب شهرة عالمية بفضل أعمال "السيد ومارجريتا" و "قلب الكلب" و "البيض القاتل".

ثلاثة أعمال لبولجاكوف

تحتل دورة من ثلاثة أعمال مكانة خاصة في عمل الكاتب: رواية "الحرس الأبيض"والمسرحيات "يجري"و "أيام التوربينات"على أساس أحداث حقيقية. استعار بولجاكوف الفكرة من ذكريات هجرة زوجته الثانية ، ليوبوف إيفجينيفنا بيلوزرسكايا. نُشر جزء من رواية "الحارس الأبيض" لأول مرة في مجلة "روسيا" عام 1925.

في بداية العمل ، يتم وصف الأحداث التي تجري في عائلة Turbin ، ولكن تدريجيًا ، من خلال تاريخ عائلة واحدة ، يتم الكشف عن حياة كل الشعب والبلد ، وتكتسب الرواية معنى فلسفيًا. هناك قصة عن أحداث الحرب الأهلية عام 1918 في كييف ، التي احتلها الجيش الألماني. نتيجة لتوقيع معاهدة سلام بريست ، فإنها لا تقع تحت حكم البلاشفة وتصبح ملجأ للعديد من المثقفين والعسكريين الروس الذين يفرون من روسيا البلشفية.

تطوع أليكسي ونيكولكا توربينز ، مثل غيرهما من سكان المدينة ، للانضمام إلى المدافعين ، وتحرس شقيقتهما إلينا المنزل ، الذي أصبح ملجأ لضباط الجيش الروسي السابقين. لاحظ أنه من المهم بالنسبة لبولجاكوف ليس فقط وصف الثورة التي حدثت في التاريخ ، ولكن أيضًا لنقل التصور الذاتي للحرب الأهلية كنوع من الكارثة التي لا يوجد فيها منتصر.

تساعد صورة الكارثة الاجتماعية في الكشف عن الشخصيات - شخص ما يركض ، ويفضل شخص الموت في المعركة. بعض القادة ، الذين يدركون عدم جدوى المقاومة ، يرسلون مقاتليهم إلى ديارهم ، بينما ينظم آخرون بنشاط المقاومة ويموتون مع مرؤوسيهم. ومع ذلك - في أوقات المنعطفات التاريخية العظيمة ، لا يتوقف الناس عن الحب والإيمان والقلق بشأن أحبائهم. لكن القرارات التي يتعين عليهم اتخاذها على أساس يومي لها وزن مختلف.

شخصيات العمل الفني:

أليكسي فاسيليفيتش توربين - طبيب ، 28 عامًا.
إيلينا توربينا تالبيرج - أخت أليكسي ، 24 عامًا.
نيكولكا - ضابط صف في فرقة المشاة الأولى ، شقيق أليكسي وإيلينا ، 17 عامًا.
فيكتور فيكتوروفيتش ميشلايفسكي - ملازم ، صديق لعائلة توربين ، صديق أليكسي في صالة ألكسندر للألعاب الرياضية.
ليونيد يوريفيتش شيرفينسكي - فوج سابق لحراس الحياة ، ملازم ، مساعد في مقر الجنرال بيلوروكوف ، صديق عائلة توربين ، رفيق أليكسي في ألكسندر صالة للألعاب الرياضية ، وهو معجب بإيلينا منذ فترة طويلة.
فيدور نيكولايفيتش ستيبانوف (كاراس) - ملازم ثان في المدفعية ، صديق لعائلة توربين ، رفيق أليكسي في صالة ألكسندر للألعاب الرياضية.
ناي تورز - عقيد ، قائد الوحدة التي يخدم فيها نيكولكا.

نماذج الشخصيات والخلفية التاريخية

جانب مهم هو طبيعة السيرة الذاتية للرواية. على الرغم من عدم حفظ المخطوطات ، تتبع علماء بولجاكوف مصير العديد من الشخصيات وأثبتوا الدقة الوثائقية تقريبًا للأحداث التي وصفها المؤلف. كانت النماذج الأولية للشخصيات الرئيسية في الرواية من أقارب الكاتب نفسه ، وكانت الزخارف هي شوارع كييف ومنزله الذي قضى فيه شبابه.

في وسط التكوين توجد عائلة Turbin. من المعروف على نطاق واسع أن نماذجها الأولية هي أعضاء في عائلة بولجاكوف نفسها ، ومع ذلك ، لغرض التصنيف الفني ، خفض بولجاكوف عددهم عمداً. في الشخصية الرئيسية ، أليكسي توربينا ، يمكن للمرء أن يتعرف على المؤلف نفسه خلال السنوات التي كان يعمل فيها في الممارسة الطبية ، ويمكن تسمية النموذج الأولي لإيلينا تالبيرج-توربينا ، أخت أليكسي ، أخت بولجاكوف ، إيلينا. ومن الجدير بالذكر أيضًا أن الاسم الأول لجدة بولجاكوف هو توربينا.

ومن الشخصيات الرئيسية الأخرى الملازم ميشلايفسكي ، وهو صديق لعائلة توربين. إنه ضابط مخلص للدفاع عن وطنه. هذا هو السبب في أن الملازم مسجل في قسم الهاون ، حيث تبين أنه الضابط الأكثر تدريبًا وصعوبة. وفقًا لبولجاكوف الباحث Ya. Yu. Tinchenko ، كان النموذج الأولي لميشلايفسكي صديقًا لعائلة بولجاكوف ، بيوتر ألكساندروفيتش برزيتسكي. كان ضابط مدفعية وشارك في نفس الأحداث التي تحدث عنها ميشلايفسكي في الرواية. يظل أصدقاء Turbins الآخرين مخلصين لشرف ضابطهم في الرواية: Stepanov-Karas و Shervinsky ، وكذلك العقيد Nai-Tours.

كان النموذج الأولي للملازم شيرفينسكي صديقًا آخر لبولجاكوف - يوري ليونيدوفيتش جلاديريفسكي ، مغني هاو خدم (وإن لم يكن مساعدًا) في قوات هيتمان سكوروبادسكي ، وهاجر لاحقًا. يُعتقد أن النموذج الأولي لـ Karas كان صديقًا لـ Syngaevskys.

وترتبط الأعمال الثلاثة برواية "الحارس الأبيض" التي كانت بمثابة الأساس لمسرحية "أيام التوربينات" والعديد من الإنتاجات اللاحقة.

"الحرس الأبيض" و "الجري" و "أيام التوربينات" على خشبة المسرح

بعد نشر جزء من الرواية في مجلة روسية ، دعا مسرح موسكو للفنون بولجاكوف لكتابة مسرحية تستند إلى الحرس الأبيض. هكذا ولدت "أيام التوربينات". في ذلك ، تتضمن الشخصية الرئيسية Turbin ميزات ثلاث شخصيات من رواية "The White Guard" - أليكسي توربين نفسه ، والعقيد ماليشيف والعقيد ناي تورز. الشاب في الرواية طبيب ، في المسرحية هو عقيد وإن كانت هذه المهن مختلفة تماما. بالإضافة إلى ذلك ، لا يخفي أحد الأبطال ، ميشلايفسكي ، حقيقة أنه رجل عسكري محترف ، لأنه لا يريد أن يكون في معسكر المهزومين. الانتصار السهل نسبيًا للريدز على بيتليوريتيس يترك انطباعًا قويًا عنه: "لقد تم تلطيخ مائتي ألف كعب بشحم الخنزير وهو ينفخ في كلمة" البلاشفة "."في الوقت نفسه ، لا يفكر ميشلايفسكي حتى في حقيقة أنه سيتعين عليه القتال مع أصدقائه ورفاقه بالأمس في السلاح - على سبيل المثال ، مع الكابتن ستودزينسكي.

إن إحدى معوقات نقل أحداث الرواية بدقة هي الرقابة.

أما مسرحية "الجري" فقد استندت في حبكتها إلى قصة هروب الحراس من روسيا خلال الحرب الأهلية. كل شيء يبدأ في شمال شبه جزيرة القرم ، وينتهي في القسطنطينية. يصف بولجاكوف ثمانية أحلام. يستخدم هذا الأسلوب من قبله لنقل شيء غير واقعي ، شيء يصعب تصديقه. أبطال الطبقات المختلفة يهربون من أنفسهم ومن الظروف. لكن هذا ليس فقط هروبًا من الحرب ، ولكن أيضًا للحب ، وهو ما ينقصه كثيرًا في سنوات الحرب القاسية ...

تكييفات الشاشة

بالطبع ، يمكن للمرء أن ينظر إلى هذه القصة المذهلة ليس فقط على المسرح ، ولكن في النهاية ، في السينما. تم إصدار نسخة الشاشة من مسرحية "Running" في عام 1970 في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. اعتمد النص على أعمال "الجري" و "الحارس الأبيض" و "البحر الأسود". يتكون الفيلم من سلسلتين ، المخرجان هما A. Alov و V. Naumov.

في عام 1968 ، تم تصوير فيلم يستند إلى مسرحية "الجري" في يوغوسلافيا ، وأخرجه Z. Shotra ، وفي عام 1971 في فرنسا ، من إخراج F. Shulia.

كانت رواية "الحارس الأبيض" أساسًا لتأليف المسلسل التلفزيوني الذي يحمل نفس الاسم ، والذي صدر عام 2011. بطولة: ك. خابنسكي (إيه توربين) ، إم بوريشينكوف (في ميشلايفسكي) ، إي دياتلوف (إل شيرفينسكي) وآخرين.

فيلم تلفزيوني آخر من ثلاثة أجزاء ، أيام التوربينات ، تم إنتاجه في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في عام 1976. تم تصوير عدد من مواقع التصوير للفيلم في كييف (أندريفسكي سبوسك ، فلاديميرسكايا غوركا ، قصر ماريينسكي ، ساحة صوفيا).

أعمال بولجاكوف على خشبة المسرح

لم يكن تاريخ مسرح مسرحيات بولجاكوف سهلاً. في عام 1930 ، لم تعد تُطبع أعماله ، وأزيلت المسرحيات من ذخيرة المسرح. وتم منع عرض مسرحيات "الجري" و "شقة زويكا" و "جزيرة كريمسون" ، كما تم سحب مسرحية "أيام التوربينات" من العرض.

في نفس العام ، كتب بولجاكوف إلى شقيقه نيكولاي في باريس حول الوضع الأدبي والمسرحي غير المواتي والوضع المالي الصعب. ثم يرسل رسالة إلى حكومة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية مع طلب لتحديد مصيره - إما لمنح الحق في الهجرة ، أو لإتاحة الفرصة للعمل في مسرح موسكو للفنون. تم استدعاء بولجاكوف من قبل جوزيف ستالين نفسه ، الذي يوصي الكاتب المسرحي بتقديم طلب لتسجيله في مسرح موسكو للفنون. ومع ذلك ، وافق ستالين في خطاباته: "أيام التوربينات" - "شيء مناهض للسوفييت ، وبولجاكوف ليس ملكنا".

في يناير 1932 ، سمح ستالين مرة أخرى بإنتاج The Days of the Turbins ، وقبل الحرب لم يعد محظورًا. صحيح أن هذا الإذن لم ينطبق على أي مسرح ، باستثناء مسرح موسكو للفنون.

تم عرض الأداء قبل بداية الحرب الوطنية العظمى. أثناء قصف مينسك في يونيو 1941 ، عندما كان مسرح موسكو للفنون يقوم بجولة في بيلاروسيا ، احترق المشهد.

في عام 1968 ، قام المخرج ، الفنان الشعبي في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ليونيد فيكتوروفيتش فارباخوفسكي ، بتنظيم أيام التوربينات مرة أخرى.

في عام 1991 ، عاد الحرس الأبيض ، الذي أخرجه الفنانة الشعبية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تاتيانا فاسيليفنا دورونينا ، إلى المسرح مرة أخرى. حقق الأداء نجاحًا كبيرًا مع الجمهور. كشفت النجاحات التمثيلية الحقيقية لكل من V.V.Klementyev و T.G.Shalkovskaya و M.V. Kabanov و S.E Gabrielyan و N.V Penkov و V. L. إن القسوة القاسية للاضطراب الثوري والدمار العام والانهيار قد اندلعت في الحياة.

يجسد "الحرس الأبيض" النبل والشرف والكرامة والوطنية والوعي بالنهاية المأساوية للفرد.

تاريخ الخلق

في 3 أبريل 1925 ، في مسرح موسكو للفنون ، عُرض على بولجاكوف كتابة مسرحية تستند إلى رواية الحارس الأبيض. بدأ بولجاكوف العمل في الطبعة الأولى في يوليو 1925. في المسرحية ، كما في الرواية ، استند بولجاكوف إلى ذكرياته الخاصة عن كييف خلال الحرب الأهلية. قرأ المؤلف الطبعة الأولى في المسرح في أوائل سبتمبر من نفس العام ، في 25 سبتمبر 1926 ، تم السماح للمسرحية بالعرض.

منذ ذلك الحين ، تمت مراجعته عدة مرات. ثلاث نسخ من المسرحية معروفة حاليا. الأولين يحملان نفس عنوان الرواية ، ولكن بسبب قضايا الرقابة كان لا بد من تغييرها. لا يوجد إجماع بين الباحثين على أي طبعة يجب اعتبارها الأخيرة. يشير البعض إلى أن الثالث ظهر نتيجة تحريم الثاني وبالتالي لا يمكن اعتباره المظهر النهائي لإرادة المؤلف. يجادل آخرون بأنه يجب الاعتراف بأيام التوربينات على أنها النص الرئيسي ، حيث تم تقديم العروض عليها لعقود عديدة. لم تنج أي مخطوطات من المسرحية. نُشرت الطبعة الثالثة لأول مرة من قبل E. S. Bulgakova في عام 1955. شهدت الطبعة الثانية النور لأول مرة في ميونيخ. هناك طبعة من "أيام التوربينات (الحرس الأبيض)" ، نُشرت في عام 1927 و 1929 في باريس عن طريق دار نشر الكونكورد ، مخزنة في مكتبة لينين (مكتبة الدولة الروسية).

الشخصيات

• توربين أليكسي فاسيليفيتش - عقيد مدفعي ، 30 عامًا.
• توربين نيكولاي - شقيقه ، 18 عامًا.
• Talberg Elena Vasilievna - أختهم ، 24 عامًا.
• Talberg Vladimir Robertovich - عقيد هيئة الأركان العامة ، زوجها ، 31 عامًا.
• Myshlaevsky Viktor Viktorovich - نقيب أركان ، مدفعي ، 38 عامًا.
• شيرفينسكي ليونيد يوريفيتش - ملازم ، مساعد شخصي لهتمان.
• Studzinsky Alexander Bronislavovich - كابتن ، 29 عامًا.
• لاريوسيك - ابن عم جيتومير ، 21 عامًا.
• هيتمان من عموم أوكرانيا (بافل سكوروبادسكي).
• Bolbotun - قائد فرقة Petliura الفرسان الأولى (نموذج أولي - Bolbochan).
• Galanba هو قائد المئة من Petliurist ، قبطان لانسر سابق.
• اعصار.
• كيرباتي.
• فون شرات هو جنرال ألماني.
• فون دوست رائد ألماني.
• طبيب الجيش الألماني.
• Deserter-Sich.
• رجل مع سلة.
• خادم الكاميرا.
• مكسيم - بيدل صالة للألعاب الرياضية ، 60 عامًا.
• جايدماك عامل هاتف.
• الضابط الأول.
• الضابط الثاني.
• ضابط ثالث.
• أول يونكر.
• يونكر الثاني.
• يونكر الثالث.
• Junkers و Haidamaks.

حبكة

تدور الأحداث الموصوفة في المسرحية في أواخر عام 1918 - أوائل عام 1919 في كييف وتغطي سقوط نظام هيتمان سكوروبادسكي ، ووصول بيتليورا وطرده من المدينة من قبل البلاشفة. على خلفية التغيير المستمر للسلطة ، تحدث المأساة الشخصية لعائلة توربين ، وتحطمت أسس الحياة القديمة.

يحتوي الإصداران الأول والثاني على 4 أعمال لكل منهما ، والثالث - 3 فقط.

نقد

يعتبر النقاد المعاصرون "أيام التوربينات" ذروة نجاح بولجاكوف المسرحي ، لكن مصيرها على المسرح كان صعبًا. غادرت المسرحية لأول مرة في مسرح موسكو للفنون ، وحظيت بنجاح كبير من الجمهور ، لكنها تلقت مراجعات مدمرة في الصحافة السوفيتية آنذاك. في مقال في مجلة New Spectator بتاريخ 2 فبراير 1927 ، كتب بولجاكوف ما يلي:

نحن على استعداد للاتفاق مع بعض أصدقائنا على أن "أيام التوربينات" هي محاولة ساخرة لإضفاء الطابع المثالي على الحرس الأبيض ، لكن ليس لدينا شك في أن "أيام التوربينات" هي حصة أسبن في نعش. لماذا ا؟ لأنه بالنسبة إلى المتفرج السوفيتي السليم ، لا يمكن أن يمثل أفضل مشروب سلاش إغراء ، ولكن بالنسبة إلى الأعداء النشطاء المحتضرين ولسكان المدينة السلبيين ، المترهلين ، غير المبالين ، لا يمكن أن يعطي نفس السلاش تأكيدًا أو تهمة ضدنا. تماما مثل ترنيمة جنازة لا يمكن أن تكون بمثابة مسيرة عسكرية.

في أبريل 1929 ، تم سحب The Days of the Turbins من المرجع. اتهم المؤلف بالمزاج البرجوازي الصغير والبرجوازي ، والدعاية للحركة البيضاء. ولكن تبين فيما بعد أن راعي بولجاكوف هو ستالين نفسه ، الذي شاهد المسرحية حوالي عشرين مرة. بناءً على تعليماته ، تم استعادة الأداء ودخلت في الذخيرة الكلاسيكية للمسرح. نظر البعض إلى حب ستالين للمسرحية على أنه دليل على تغيير وجهات النظر ، وتغيير في الموقف تجاه تقاليد الجيش الروسي (كان إدخال الشارات وأحزمة الكتف والسمات الأخرى للجيش الإمبراطوري الروسي في الجيش الأحمر أيضًا. المرتبطة بموقف ستالين الشخصي). ومع ذلك ، أشار ستالين نفسه ، في رسالة إلى الكاتب المسرحي ف. بيل بلوتسيركوفسكي ، إلى أنه أحب المسرحية على العكس من ذلك ، لأنها تظهر هزيمة البيض: "أما بالنسبة للمسرحية نفسها" أيام توربين " ، إنها ليست سيئة للغاية ، لأنها تفيد أكثر من الأذى. لا تنس أن الانطباع الرئيسي الذي تركه المشاهد من هذه المسرحية هو انطباع مواتٍ للبلاشفة: "حتى لو اضطر أشخاص مثل توربين إلى إلقاء أسلحتهم والاستسلام لإرادة الشعب ، والاعتراف بأن قضيتهم ضائعة تمامًا. ، إذن ، البلاشفة لا يقهرون ، ولا يمكن فعل شيء حيالهم ، البلاشفة "،" أيام التوربينات "هي دليل على القوة التدميرية للبلشفية". بالنسبة لميخائيل بولجاكوف ، الذي كان يقوم بوظائف غريبة ، ربما كان الانطلاق في مسرح موسكو للفنون هو الطريقة الوحيدة لإعالة أسرته.

الإنتاج

• - مسرح موسكو للفنون. المخرج إيليا سوداكوف ، الفنان نيكولاي أوليانوف ، المدير الفني للإنتاج ق.س. ستانيسلافسكي. الأدوار التي تم لعبها: أليكسي توربين- نيكولاي خميلف ، نيكولكا- إيفان كودريافتسيف ، ايلينا- فيرا سوكولوفا ، شيرفينسكي- مارك برودكين ، ستودزينسكي- يفغيني كالوغا ، ميشلايفسكي- بوريس دوبرونرافوف ، ثالبرج- فسيفولود فيربتسكي ، لاريوسيك- ميخائيل يانشين ، فون شرات- فيكتور ستانيتسين ، هيتمان- فلاديمير ارشوف. أقيم العرض الأول في 5 أكتوبر 1926. بعد إزالته من المرجع في عام 1929 ، تم استئناف العرض في 16 فبراير 1932 وظل على خشبة مسرح الفن حتى يونيو 1941. في المجموع ، في 1926-1941 ، تم تشغيل المسرحية 987 مرة.

تكييفات الشاشة

• - أيام التوربينات ، المخرج فلاديمير باسوف

ملحوظات

مصادر

الروابط

أعمال ميخائيل أفاناسييفيتش بولجاكوف
الروايات	الحارس الأبيض حياة السيد دي موليير السيد ومارغريت الرومانسية المسرحية
حكاية	ديابولياد بيض قاتل قلب كلب صديق سري ملاحظات على الأصفاد
يلعب، سيناريوهات ليبريتو

يوجد في ثلاث طبعات.

تاريخ الخلق

في 3 أبريل 1925 ، في مسرح موسكو للفنون ، عُرض على بولجاكوف كتابة مسرحية تستند إلى رواية الحارس الأبيض. بدأ بولجاكوف العمل في الطبعة الأولى في يوليو 1925. في المسرحية ، كما في الرواية ، استند بولجاكوف إلى ذكرياته الخاصة عن كييف خلال الحرب الأهلية. قرأ المؤلف الطبعة الأولى في المسرح في أوائل سبتمبر من نفس العام ، في 25 سبتمبر 1926 ، تم السماح للمسرحية بالعرض.

منذ ذلك الحين ، تمت مراجعته عدة مرات. ثلاث نسخ من المسرحية معروفة حاليا. الأولين يحملان نفس عنوان الرواية ، ولكن بسبب قضايا الرقابة كان لا بد من تغييرها. تم استخدام عنوان "أيام التوربينات" أيضًا في الرواية. على وجه الخصوص ، كانت الطبعة الأولى (1927 و 1929 ، دار كونكورد للنشر ، باريس) بعنوان أيام التوربينات (الحرس الأبيض). لا يوجد إجماع بين الباحثين على أي طبعة يجب اعتبارها الأخيرة. يشير البعض إلى أن الثالث ظهر نتيجة تحريم الثاني وبالتالي لا يمكن اعتباره المظهر النهائي لإرادة المؤلف. يجادل آخرون بأنه يجب الاعتراف بأيام التوربينات على أنها النص الرئيسي ، حيث تم تقديم العروض عليها لعقود عديدة. لم تنج أي مخطوطات من المسرحية. نُشرت الطبعة الثالثة لأول مرة من قبل E. S. Bulgakova في عام 1955. شهدت الطبعة الثانية النور لأول مرة في ميونيخ.

في عام 1927 ، أعلن المارق Z.L Kagansky نفسه صاحب حقوق النشر للترجمة وعرض المسرحية في الخارج. في هذا الصدد ، قدم M.A.Bolgakov في 21 فبراير 1928 ، طلبًا إلى مجلس موسكو للحصول على إذن للسفر إلى الخارج للتفاوض على إنتاج المسرحية. [ ]

الشخصيات

• توربين أليكسي فاسيليفيتش - عقيد مدفعي ، 30 عامًا.
• توربين نيكولاي - شقيقه ، 18 عامًا.
• Talberg Elena Vasilievna - أختهم ، 24 عامًا.
• Talberg Vladimir Robertovich - عقيد هيئة الأركان العامة ، زوجها ، 38 عامًا.
• Myshlaevsky Viktor Viktorovich - نقيب أركان ، مدفعي ، 38 عامًا.
• شيرفينسكي ليونيد يوريفيتش - ملازم ، مساعد شخصي لهتمان.
• Studzinsky Alexander Bronislavovich - كابتن ، 29 عامًا.
• لاريوسيك هو ابن عم من جيتومير ، يبلغ من العمر 21 عامًا.
• هيتمان من عموم أوكرانيا (بافل سكوروبادسكي).
• Bolbotun - قائد فرقة Petliura الفرسان الأولى (نموذج أولي - Bolbochan).
• Galanba هو قائد المئة من Petliurist ، قبطان لانسر سابق.
• اعصار.
• كيرباتي.
• فون شرات هو جنرال ألماني.
• فون دوست رائد ألماني.
• طبيب الجيش الألماني.
• Deserter-Sich.
• رجل مع سلة.
• خادم الكاميرا.
• مكسيم - بيدل صالة للألعاب الرياضية السابقة ، 60 عامًا.
• جايدماك عامل هاتف.
• الضابط الأول.
• الضابط الثاني.
• ضابط ثالث.
• أول يونكر.
• يونكر الثاني.
• يونكر الثالث.
• Junkers و Haidamaks.

حبكة

تدور الأحداث الموصوفة في المسرحية في أواخر عام 1918 وأوائل عام 1919 في كييف وتغطي سقوط نظام هيتمان سكوروبادسكي ، ووصول بيتليورا وطرده من المدينة من قبل البلاشفة. على خلفية التغيير المستمر للسلطة ، تحدث المأساة الشخصية لعائلة توربين ، وتحطمت أسس الحياة القديمة.

احتوت الطبعة الأولى على 5 أعمال ، بينما احتوت الثانية والثالثة على 4 أعمال فقط.

نقد

يعتبر النقاد المعاصرون "أيام التوربينات" ذروة نجاح بولجاكوف المسرحي ، لكن مصيرها على المسرح كان صعبًا. عُرضت المسرحية لأول مرة في مسرح موسكو للفنون ، وحظيت بنجاح كبير من الجمهور ، لكنها تلقت مراجعات مدمرة في الصحافة السوفيتية آنذاك. في مقال في مجلة New Spectator بتاريخ 2 فبراير 1927 ، أشار بولجاكوف إلى ما يلي:

نحن على استعداد للاتفاق مع بعض أصدقائنا على أن "أيام التوربينات" هي محاولة ساخرة لإضفاء الطابع المثالي على الحرس الأبيض ، لكن ليس لدينا شك في أن "أيام التوربينات" هي حصة أسبن في نعش. لماذا ا؟ لأنه بالنسبة إلى المتفرج السوفيتي السليم ، لا يمكن أن يمثل أفضل مشروب سلاش إغراء ، ولكن بالنسبة إلى الأعداء النشطاء المحتضرين ولسكان المدينة السلبيين ، المترهلين ، غير المبالين ، لا يمكن أن يعطي نفس السلاش تأكيدًا أو تهمة ضدنا. إنه مثل ترنيمة جنازة لا يمكن أن تكون بمثابة مسيرة عسكرية.

أشار ستالين نفسه ، في رسالة إلى الكاتب المسرحي ف. بيل بلوتسيركوفسكي ، إلى أنه أحب المسرحية ، على العكس من ذلك ، لأنها أظهرت هزيمة الفريق الأبيض. تم نشر الرسالة لاحقًا من قبل ستالين نفسه في الأعمال التي تم جمعها بعد وفاة بولجاكوف ، في عام 1949:

لماذا غالبًا ما تُعرض مسرحيات بولجاكوف على خشبة المسرح؟ لأنه لا بد أنه لا يوجد عدد كافٍ من مسرحياتهم المناسبة للإعداد. في حالة عدم وجود الأسماك ، حتى "أيام التوربينات" هي سمكة. (...) أما بالنسبة للمسرحية الفعلية "Days of the Turbins" ، فهي ليست سيئة للغاية ، لأنها تعطي فائدة أكثر من الضرر. لا تنس أن الانطباع الرئيسي الذي تركه المشاهد من هذه المسرحية هو انطباع مواتٍ للبلاشفة: "حتى لو اضطر أشخاص مثل توربين إلى إلقاء أسلحتهم والاستسلام لإرادة الشعب ، والاعتراف بأن قضيتهم ضائعة تمامًا. ، إذن ، البلاشفة لا يقهرون ، ولا يمكن فعل شيء حيالهم ، البلاشفة "،" أيام التوربينات "هي دليل على القوة التدميرية للبلشفية.

حسنًا ، شاهدنا "أيام التوربينات"<…>صغيرة ، من اجتماعات الضباط ، مع رائحة "الشراب والوجبات الخفيفة" المشاعر ، الحب ، الأعمال. أنماط ميلودرامية ، القليل من المشاعر الروسية ، القليل من الموسيقى. أسمع: ما هذا بحق الجحيم!<…>ما الذي تم تحقيقه؟ حقيقة أن الجميع يشاهد المسرحية يهز رؤوسهم ويتذكر قضية رامزين ...

- "متى سأموت قريباً ..." مراسلات السيد أ. بولجاكوف مع ب. س. بوبوف (1928-1940). - م: EKSMO ، 2003. - س 123-125

بالنسبة لميخائيل بولجاكوف ، الذي كان يقوم بوظائف غريبة ، ربما كان الانطلاق في مسرح موسكو للفنون هو الطريقة الوحيدة لإعالة أسرته.

الإنتاج

• - مسرح موسكو للفنون. المخرج إيليا سوداكوف ، الفنان نيكولاي أوليانوف ، المدير الفني للإنتاج ق.س. ستانيسلافسكي. الأدوار التي تم لعبها: أليكسي توربين- نيكولاي خميلف ، نيكولكا- إيفان كودريافتسيف ، ايلينا- فيرا سوكولوفا ، شيرفينسكي- مارك برودكين ، ستودزينسكي- يفغيني كالوغا ، ميشلايفسكي- بوريس دوبرونرافوف ، ثالبرج- فسيفولود فيربتسكي ، لاريوسيك- ميخائيل يانشين ، فون شرات- فيكتور ستانيتسين ، فون داست- روبرت شيلينغ ، هيتمان- فلاديمير إرشوف ، الهارب- نيكولاي تيتوشين ، بولبوتون- الكسندر أندرس ، مكسيم- ميخائيل كيدروف ، وكذلك سيرجي بلينيكوف ، وفلاديمير إسترين ، وبوريس مالوليتكوف ، وفاسيلي نوفيكوف. أقيم العرض الأول في 5 أكتوبر 1926.

في المشاهد المستبعدة (مع يهودي تم القبض عليه من قبل Petliurists ، Vasilisa و Wanda) ، كان من المفترض أن يلعب يوسف رايفسكي وميخائيل تارخانوف مع أناستازيا زويفا ، على التوالي.

رابين (ابنة الجنرال كامينسكي) ، التي طبعت رواية الحارس الأبيض والتي دعاها بولجاكوف إلى العرض ، قالت: "كان الأداء مذهلاً ، لأن كل شيء كان حيًا في ذاكرة الناس. كانت هناك نوبات غضب ، ونوبات إغماء ، ونُقلت سيارة إسعاف سبعة أشخاص ، لأنه كان من بين المتفرجين أشخاص نجوا من كل من بيتليورا وأهوال كييف هذه ، وبشكل عام من صعوبات الحرب الأهلية ... "

وصف الدعاية I.L.Solonevich لاحقًا الأحداث غير العادية المرتبطة بالإنتاج:

... يبدو أنه في عام 1929 قام مسرح موسكو الفني بعرض مسرحية بولجاكوف الشهيرة "أيام التوربينات". كانت قصة عن ضباط الحرس الأبيض المخدوعين العالقين في كييف. لم يكن جمهور مسرح موسكو الفني من الجمهور العادي. لقد كان اختيارًا. ووزعت النقابات العمالية تذاكر المسرح ، وحصل كبار المثقفين والبيروقراطية والحزب بالطبع على أفضل المقاعد في أفضل المسارح. كنت من بين هذه البيروقراطية: لقد عملت في نفس القسم من النقابة التي وزعت هذه التذاكر. مع تقدم المسرحية ، يشرب ضباط الحرس الأبيض الفودكا ويغنون "حفظ الله القيصر! ". كان أفضل مسرح في العالم ، وقدم على مسرحه أفضل فناني العالم. والآن - يبدأ - بشكل عشوائي قليلاً ، كما يليق بشركة مخمور: "حفظ الله القيصر" ...

وهنا يأتي ما لا يمكن تفسيره: القاعة تبدأ استيقظ. أصوات الفنانين تزداد قوة. يغني الفنانون وهم واقفون ويستمع الجمهور واقفًا: الجالس بجواري كان رئيسي الأنشطة الثقافية والتعليمية - شيوعي من العمال. هو أيضا نهض. وقف الناس واستمعوا وبكوا. ثم حاول الشيوعي ، المرتبك والعصبي ، أن يشرح لي شيئًا ما ، شيئًا لا حول له ولا قوة. لقد ساعدته: هذا اقتراح جماعي. لكنه لم يكن مجرد اقتراح.

بالنسبة لهذا العرض التوضيحي ، تمت إزالة المسرحية من الذخيرة. ثم حاولوا تنظيمها مرة أخرى - علاوة على ذلك ، طلبوا من المخرج أن يتم غناء أغنية "حفظ الله القيصر" مثل السخرية في حالة سكر. لم يحدث شيء - لا أعرف لماذا بالضبط - وتم إلغاء المسرحية أخيرًا. ذات مرة ، علمت "كل موسكو" بهذا الحادث.

- Solonevich I. L.لغز روسيا وحلها. م: دار النشر "FondIV" ، 2008. ص 451

بعد إزالته من المرجع في عام 1929 ، تم استئناف العرض في 18 فبراير 1932 وظل على مسرح مسرح الفن حتى يونيو 1941. في المجموع ، في 1926-1941 ، تم تشغيل المسرحية 987 مرة.

كتب إم إيه بولجاكوف في رسالة إلى P. S. Popov في 24 أبريل 1932 حول استئناف الأداء:

من تفرسكايا إلى المسرح ، وقفت الشخصيات الذكور وتمتم ميكانيكيًا: "هل هناك تذكرة إضافية؟" وينطبق الشيء نفسه على دميتروفكا.
لم أكن في القاعة. كنت وراء الكواليس وكان الممثلون متحمسين للغاية لدرجة أنهم أصابوني. بدأت أتحرك من مكان إلى آخر ، وأصبحت ذراعيّ ورجليّ فارغتين. هناك أجراس من كل الأطراف ، ثم يضرب الضوء في الأضواء ، ثم فجأة ، كما في المنجم ، والظلام ، و<…>يبدو أن الأداء يتحرك بسرعة مذهلة ...