კონსტანტინე კუზნეცოვი (დასასრული). კონსტანტინე კუზნეცოვი კონსტანტინე კუზნეცოვი მხატვარი

კუზნეცოვი კონსტანტინე კონსტანტინოვიჩი დაიბადა 1895 წლის 16 აპრილს სანკტ-პეტერბურგში (სხვა წყაროების მიხედვით, ვორონეჟი) - გრაფიკოსი, მხატვარი.

გიმნაზიის მასწავლებლისა და მასწავლებლის ოჯახიდან. პირველი მსოფლიო ომის წევრი. 1920 წელს, მას შემდეგ რაც მამამისი ბოლშევიკებმა დახვრიტეს (ზოგიერთი ცნობით, მკვლელობა კრიმინალურ ხასიათს ატარებდა), იგი გაიქცა რუსეთის სამხრეთში, სადაც შეუერთდა მოხალისეთა არმიას. 1920 წლის ბოლოს იგი თავის დანაყოფებთან ერთად ევაკუირებული იქნა ყირიმიდან სერბების, ხორვატებისა და სლოვენიების სამეფოში.

გარკვეული პერიოდი ცხოვრობდა ბელგრადის მახლობლად მდებარე ქალაქ პანჩევოში; დაესწრო ფერწერისა და ხატვის კურსებს. შეიქმნა პლაკატები ბელგრადში Matic-ის უნივერმაღისთვის. ეწეოდა წიგნის გრაფიკას, ქმნიდა მულტფილმებსა და პლაკატებს.

მოიპოვა ფართო ევროპული პოპულარობა, როგორც კომიქსების ავტორმა: 1937-1941 წლებში ბელგრადის ჟურნალისთვის „მიკა მიშ“ („მიკი მაუსი“) ა. ივკოვიჩისთვის გადაიღო 26 კომიქსი; მათ შორისაა მისტიკურ-სათავგადასავლო ჟანრის კომიქსები: გრაფინია მარგო, ვამპირი ბარონი (ორივე 1939), სამი სიცოცხლე (1940), სიკვდილის ბეჭედი (1941); რუსულ ლიტერატურაზე დაყრდნობით: ლ.ნ.ტოლსტოის "ჰაჯი მურადი" (1937–1938), ნ.ვ.გოგოლის "შობის ღამე", ა.ს.პუშკინის "ყვავი დედოფალი" (ორივე - 1940) და სხვა. 1940–1941 წლებში მან გამოაქვეყნა ჟურნალ Politikin Zabavnik-ში კომიქსები პეტრე დიდი და კომიქსები, რომლებიც დაფუძნებულია A.S. პუშკინის ზღაპრებზე, The Tale of Tsar Saltan და The Tale of the Golden Cockerel, რომელშიც გავლენას ახდენდა I. Ya. ბილიბინი. ავტორია კომიქსებისა "სინბად მეზღვაური", "ჩინგიზ ხანის შთამომავალი", "ორიენტ ექსპრესი", "ალი ბაბა და 40 ქურდი" და სხვა, რომლებიც გამოქვეყნდა არა მხოლოდ სერბეთში, არამედ ფრანგულ ჟურნალებში "Gavroche". ", "Jumbo", "Aventures", "Le journal de Toto", "Les grandes aventures". გამოყენებული ფსევდონიმები Steav Doop, K. Kulig, Kistochkin, Kuzya, K.

ბელგრადის ფაშისტური ოკუპაციის პერიოდში (1941–1944) მან შექმნა ანტისემიტური და ანტიკომუნისტური პლაკატები იუგო-ვოსტოკის გამომცემლობისთვის. თანამშრომლობდა პროპაგანდის განყოფილებაში „ს“; ილუსტრირებული პროპაგანდისტული ბროშურები. მან გამოუშვა პოლიტიკური კომიქსი "სამწუხარო მეფის ამბავი", რომლის მთავარი გმირები იყვნენ იუგოსლავიის მეფეები ალექსანდრე I კარაგეორგიევიჩი (ძველი მეფე) და პეტრე II კარაგეორგიევიჩი (ახალგაზრდა მეფე), ვ. ჩერჩილი (ბოროტი უფლის დიდებული) , ი.ბროზ ტიტო (ყაჩაღი), ი.სტალინი (ჩრდილოეთ სისხლიანი მბრძანებელი). როგორც კარიკატურისტი, თანამშრომლობდა იუმორისტულ ჟურნალში "Bodljikavo prase" ("Porcupine"), "Mali the Funny".

1944 წლის შემოდგომაზე გაიქცა იუგოსლავიიდან; დასრულდა ავსტრიაში დევნილთა ბანაკში. 1946 წელს იგი დასრულდა მიუნხენის გარეუბანში მდებარე ბანაკში, სადაც დააპროექტა ჟურნალის გარეკანი (1946, No1). ხატავდა მულტფილმებს იუმორისტულ ჟურნალ „პეტრუშკასთვის“. შეადგინა და ილუსტრირებული პუბლიკაცია "ყინულის კამპანია", რომელიც ეძღვნება გენერალ L.G. Kornilov-ის მოხალისეთა არმიის I კამპანიას ყუბანისკენ (1949).

დაახლოებით 1950 წელს იგი გაემგზავრა აშშ-ში. განაგრძო ილუსტრატორად მუშაობა, ხატავდა დაზგური ნახატებს, ხატებს. მან დახატა აკვარელი რუსულ თემებზე საშობაო ბარათებისთვის და კალენდრები ნიუ-იორკელი გამომცემლისთვის მარტიანოვისთვის. 1970 წელს კანადაში გამოიცა რუსეთის ნათლობის გამოცემა მისი ილუსტრაციებით (ხელახალი გამოცემა - მ., 1988).

კრეატიულობა წარმოდგენილია ბელგრადის ისტორიულ არქივში, სან-ფრანცისკოს რუსული კულტურის ცენტრში.

ტროიკა და საცობები კრემლის ჭიშკრის გარეთ

კრემლი დატვირთულ დილას

კრემლის ხედი, მოსკოვი

კრემლის ღამის ხედები

ზამთრის ბაზარი

ზამთრის ბაზარი

ცარ სულთანის გაფრთხილება

მზის ჩასვლა მდინარეზე

გასეირნება, 1930-1940-იანი წლები

თქვენ ასევე დაგაინტერესებთ:

ივანოვოს ჩინცის მოზაიკა

ილუსტრატორ ვასილისა კოვერზნევას ზღაპრული სამყარო

თემა "დედობა" სხვადასხვა მხატვრების ნახატში ნაწილი 1

გლეხის ოჯახიდან. ახალგაზრდობაში ის მსახურობდა კლერკად ვეტლუგაში ტყის ვაჭრობაში. მას არ მიუღია სისტემატური სამხატვრო განათლება, იგი ეწეოდა ხატვასა და გრავიურას მისი ბიძაშვილის ლ.ფ. ოვსიანიკოვის ხელმძღვანელობით.

სწავლობდა პეტერბურგში: კერძო გიმნაზიაში, შემდეგ - ფსიქონევროლოგიურ ინსტიტუტში (არ დაუმთავრებია). პარალელურად, მცირე ხნით დაესწრო გაკვეთილებს ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ნახატის სკოლაში.

1913 წელს მისი დებიუტი შედგა, როგორც ილუსტრატორი ჟურნალ New Satyricon-ში. თანამშრომლობდა ჟურნალებში Apollo და Russian Icon. მან თეატრალურ გადაცემებში განათავსა მხატვრების კარიკატურები.

იმავე წლებში დაინტერესდა ხალხური შემოქმედებით; მან გააკეთა ხელნაკეთი სათამაშოების ესკიზები (ქალბატონები, კაზაკები, გენერლები, ცხენები), რომლებიც L.F. Ovsyannikov-ის დახმარებით მან აჩვენა "დამოუკიდებელი" პარტნიორობის გამოფენებზე პარიზში (1910-1913).

1913 წელს მძიმე ავადმყოფობის გამო და ექიმების დავალებით იძულებული გახდა დაეტოვებინა პეტერბურგი, გარკვეული პერიოდი ცხოვრობდა მოსკოვსა და ყირიმში, შემდეგ გადავიდა პიატიგორსკში. მსახურობდა ტელეგრაფის სადგურზე. იგი დაუახლოვდა მხატვარს P.A. ალიაკინსკის. ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ ხელმძღვანელობდა შუშის ბეჭდვის განყოფილებას KavROST-ის Windows-ში.

1922 წელს გადავიდა მოსკოვში. 1923 წელს მან მონაწილეობა მიიღო პოლარულ ექსპედიციაში არქტიკული ოკეანის სანაპიროზე და ნოვაია ზემლიაში. 1930-იანი წლების პირველ ნახევარში ხელმძღვანელობდა ბავშვთა ხელოვნების წრეს რსფსრ სახალხო განათლების მუზეუმის საბავშვო წიგნის პროპაგანდის განყოფილებაში.

დაკავებული იყო დაზგურით, წიგნით, ჟურნალის გრაფიკით. მუშაობდა ქსილოგრაფიის, მინის ბეჭდვის, ლითოგრაფიის, ლინოჭრის, მონოტიპის ტექნიკით; შეიმუშავა მუყაოზე მშრალი წერტილით გრავიურის მეთოდი აკვარელის ან პასტელის შეხებით. ხატავდა აკვარელით, გუაშით, მელნით (ფუნჯი ან კალამი).

როგორც ილუსტრატორი, თანამშრომლობდა ჟურნალებში Krasnaya Niva, Funny Pictures, Murzilka. შექმნილია წიგნები გამომცემლობებისთვის "GIZ", "Detgiz", "ახალგაზრდა გვარდია", "გლეხური გაზეთი", "პრავდა", "საბჭოთა მწერალი" და სხვა.

დასრულებული ილუსტრაციები ია.პ.მექსინის მრავალი წიგნისთვის: "კოღო-კოღო" (1924), "კატა-ვოორო" (1925), "კონსტრუქცია", "როგორ ეცვა მამა ტანიას" (ორივე - 1926), "ნაცრისფერი იხვი" (1927), "უბედურება", "ვინ გაბედა, მერე შეჭამა", "კარტაუსი" (ყველა - 1928), "გაჩერდი, გააგრძელე" (1929), "ხელნაკეთი", "კარტოფილი", "ზინკინის სურათები" (ყველა. - 1930 წ.); A. L. Barto: პიონერები "(1926), "სათამაშოები", "ვარსკვლავები ტყეში" (ორივე - 1936), "ორი რვეული" (1941), "ფანარი" (1944).

დაპროექტებული წიგნები: ვ.ვ.ბიანჩის „მოხნაჩი“ (1927), ლ.ნ.ტოლსტოის „ფილიპოკი“ (1929), ა.ი.ვვედენსკის „ვოლოდია ერმაკოვი“ (1935წ.), გ.-ხ.„ბულბული“ გ.-ხ. ანდერსენი (1936), მ.იუ.ლერმონტოვის „ტამანი“ (1937), „ზღაპარი ოქროს მამლის შესახებ“ (1937), „ზღაპარი ცარ სალტანზე“ (1939), „რუსლან და ლუდმილა“ (1943) პუშკინი, "ალისფერი ყვავილი" S. T. Aksakov (1938), "ზღაპარი სულელი თაგვის" S. Ya. Marshak (1938), "საშა" ნ.ა. ნეკრასოვის (1938), "ისტორიები" (1938), მ.მ.პრიშვინის "ლისიჩკინის პური" (1941), ა.პ.გაიდარის "დრამერის ბედი" (1938, 1939), "ზაფხულის დღეები" (1937), "ძველი სახლის მაცხოვრებლები" (1941) გ.კ. პაუსტოვსკი, "მალაქიტის ყუთი". ”პ.პ.ბაჟოვის (1944) და სხვების მიერ.

შექმნა მრავალი ზღაპრისა და პოეზიის კრებული ბავშვებისთვის: "რუსული ხალხური ზღაპრები" (1935), "ბატები-გედები" (1937), "იოლკა" (1941), "ახალი წელი" (1943), "ცხოველთა ზამთრის სახლი" ( 1944); რუსული ხალხური ზღაპრების ინდივიდუალური გამოცემები: "რიაბა ქათამი" (1936), "ჯანჯაფილის კაცი", "შატერელი და და მგელი" (1937), "ტურნიპი" (1938), "ბაყაყი პრინცესა" (1944). მხატვარ E. M. Sonnenstral-თან ერთად შექმნა წიგნი "პრინტერი" (1932).

მთლიანობაში მან დააპროექტა 200-ზე მეტი წიგნი; ბევრმა მათგანმა გაიარა მრავალი გადაბეჭდვა, როგორც მხატვრის სიცოცხლის განმავლობაში, ასევე მისი გარდაცვალების შემდეგ.

ავტორია დაზგური ლითოგრაფიების სერიის "თოჯინები", "ივან ცარევიჩი და რუხი მგელი", "ივანე ძროხის შვილი", "ვაშლებისა და ცოცხალი წყლის გაახალგაზრდავება", "სივკა ბურკა"; ანტიფაშისტური გრავიურები და ნახატები ესპანეთის სამოქალაქო ომის თემაზე, ნახატების ციკლი "ძველი რუსეთი" (1933), ნახატების იუმორისტული სერია "Brem inside out" (1939-1940), "ბაბაის თავგადასავალი" ( 1942-1943 წწ.).

იგი ეწეოდა ანიმაციური ფილმების "აიბოლიტის" (1938), "ზღაპარი ცარ სალტანის" (1939), "მცემი" (1940) დიზაინით.

1910 წლიდან - გამოფენების მონაწილე. გამოფენილია გამოფენებზე: ხელოვნების ნიმუშების I სახელმწიფო უფასო გამოფენა (1919 წ.), „რუსული ხის კვეთა 10 წლის განმავლობაში. 1917-1927“ (1927 წ.) პეტროგრადში - ლენინგრადში; გაერთიანებული ხელოვნების ჯგუფი (OBIS, 1925), გრაფიკოსთა ასოციაცია (1926), საბჭოთა ფერადი ბეჭდვა (1937), საბავშვო ლიტერატურისა და საბავშვო წიგნების ილუსტრაციების საკავშირო გამოფენა (1938) მოსკოვში; საერთაშორისო გამოფენა „წიგნის ხელოვნება“ ლაიფციგში (1927); საბჭოთა გრაფიკა ჰელსინკში, ტალინში, სტოკჰოლმში, გოტებურგში (1934), ლონდონში (1938), ნიუ-იორკში (1940) და სხვა.

კუზნეცოვის მუშაობის ექსპერიმენტული მეთოდები გრავირებაში მიეძღვნა გამოფენას "ხელით ბეჭდვის ახალი მეთოდები ბეჭდვის წარმოებაში", რომელიც მოაწყო ხელოვნების ისტორიკოსმა A.V. Bakushinsky-მ სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის დარბაზებში (1933).

მოსკოვში გაიმართა ნამუშევრების მემორიალური გამოფენა (1949).

მ.ზ.ხოლოდოვსკაიას მონოგრაფია: "კონსტანტინე ვასილიევიჩ კუზნეცოვი" (M.-L., 1950; სერიაში "საბჭოთა ხელოვნების ოსტატები") ეძღვნება მხატვრის შემოქმედებას.

ნამუშევრები მრავალ მუზეუმის კოლექციაშია, მათ შორის პუშკინის მუზეუმში. A.S. პუშკინი.

ორიგინალი აღებულია იჟკა კონსტანტინე კუზნეცოს

დღეს ილუსტრატორის კონსტანტინე ვასილიევიჩ კუზნეცოვის (1886-1943) დაბადების დღეა. ნიჭიერი გრაფიკოსი, გრავიორი, მხატვარი, მას არ მიუღია სპეციალური სამხატვრო განათლება. მან დამოუკიდებლად შეისწავლა გრავიურის ტექნიკა, ისწავლა თავისი ბიძაშვილისგან, გრაფიკოსი ლ.ფ. ოვსიანიკოვი, მოგვიანებით კი ძირითადად მუშაობდა მის მიერ გამოგონილ მუყაოზე გრავიურის ტექნიკაზე. პირველი ნახატები გამოქვეყნდა 1913 წელს ჟურნალ New Satyricon-ში. 1910-იანი წლების შუა ხანებში პეტროგრადი გაემგზავრა კავკასიაში, თანამშრომლობდა კავკასიურ ROSTA Windows-ში, 1922 წლიდან ცხოვრობდა მოსკოვში. მუშაობდა საბავშვო წიგნების მუზეუმში. მან ილუსტრირებული ზღაპრების კრებულები Detgiz-ისთვის, ილუსტრაციების საფუძველზე შექმნა დაზგური ლითოგრაფიები, რომლებიც გამოქვეყნდა MTX ბეჭდვის სახელოსნოს მიერ.
კონსტანტინ კუზნეცოვმა 20-40-იან წლებში შექმნა საბავშვო წიგნის საკუთარი უნიკალური და ცნობადი იმიჯი რუსეთში. XX საუკუნე. მის შემოქმედებაში განსაკუთრებული და მთავარი ადგილი უჭირავს რუსული ხალხური ზღაპრების ილუსტრაციებს. "ჯანჯაფილის კაცი", "ტურნიპი", "მგელი და შვიდი ბავშვი", "ივან ცარევიჩი და რუხი მგელი", "ტერემოკი", "ივანე ძროხის შვილი", "ვაშლებისა და ცოცხალი წყლის გაახალგაზრდავებაზე", "Sivka-b".ურკა" - ეს მხოლოდ მცირე ჩამონათვალია რუსული ზღაპრების უზარმაზარი სიიდან. მთლიანობაში ოსტატმა ორასამდე გამოცემა ილუსტრირებული. გთავაზობთ წიგნების ბიბლიოგრაფიას მისი ილუსტრაციებით. მათზე გაიზარდა ერთზე მეტი თაობა ჩვენს ქვეყანაში ...
სამწუხაროდ, კონსტანტინე კუზნეცოვის ილუსტრაციებით თითქმის არ მაქვს წიგნები. მაგრამ აუცილებლად ვინმე გადაბეჭდავს))

მე მაქვს მისი წიგნების თაიგული...

ვოლგის ბურჯი. ილუსტრაცია წიგნისთვის. 1920 წ

კუზნეცოვი კონსტანტინე ვასილიევიჩი (1886 -1943) - გრაფიკოსი. დაესწრო გაკვეთილებს ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ნახატის სკოლაში. 1913 წელს მისი დებიუტი შედგა, როგორც ილუსტრატორი ჟურნალ New Satyricon-ში. თანამშრომლობდა ჟურნალებში Apollo და Russian Icon. მან თეატრალურ გადაცემებში განათავსა მხატვრების კარიკატურები. იმავე წლებში დაინტერესდა ხალხური შემოქმედებით; მან გააკეთა ხელნაკეთი სათამაშოების ესკიზები (ქალბატონები, კაზაკები, გენერლები, ცხენები), რომლებიც ლ.ფ. ოვსიანიკოვის დახმარებით აჩვენა "დამოუკიდებელი" პარტნიორობის გამოფენებზე პარიზში (1910-1913). 1913 წელს ცხოვრობდა მოსკოვში და ყირიმში, შემდეგ გადავიდა პიატიგორსკში. მსახურობდა ტელეგრაფის სადგურზე. იგი დაუახლოვდა მხატვარს P.A. ალიაკინსკის. ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ ხელმძღვანელობდა შუშის ბეჭდვის განყოფილებას KavROST-ის Windows-ში. 1922 წელს გადავიდა მოსკოვში. 1923 წელს მან მონაწილეობა მიიღო პოლარულ ექსპედიციაში არქტიკული ოკეანის სანაპიროზე და ნოვაია ზემლიაში. 1930-იანი წლების პირველ ნახევარში ხელმძღვანელობდა ბავშვთა ხელოვნების წრეს რსფსრ სახალხო განათლების მუზეუმის საბავშვო წიგნის პროპაგანდის განყოფილებაში. დაკავებული იყო დაზგურით, წიგნით, ჟურნალის გრაფიკით. მუშაობდა ქსილოგრაფიის, მინის ბეჭდვის, ლითოგრაფიის, ლინოჭრის, მონოტიპის ტექნიკით; შეიმუშავა მუყაოზე მშრალი წერტილით გრავიურის მეთოდი აკვარელის ან პასტელის შეხებით. როგორც ილუსტრატორი, თანამშრომლობდა ჟურნალებში Krasnaya Niva, Funny Pictures, Murzilka. შექმნილია წიგნები გამომცემლობებისთვის "GIZ", "Detgiz", "ახალგაზრდა გვარდია", "გლეხური გაზეთი", "პრავდა", "საბჭოთა მწერალი" და სხვა. დასრულებული ილუსტრაციები ია.პ.მექსინის მრავალი წიგნისთვის: "კოღო-კოღო" (1924), "კატა-ვოორო" (1925), "კონსტრუქცია", "როგორ ეცვა მამა ტანიას" (ორივე - 1926), "ნაცრისფერი იხვი" (1927), "უბედურება", "ვინ გაბედა, მერე შეჭამა", "კარტაუსი" (ყველა - 1928), "გაჩერდი, გააგრძელე" (1929), "ხელნაკეთი", "კარტოფილი", "ზინკინის სურათები" (ყველა. - 1930 წ.); A. L. Barto: Pioneers (1926), სათამაშოები, ვარსკვლავები ტყეში (ორივე - 1936), ორი რვეული (1941), ფანარი (1944).~ დიზაინის წიგნები: Mokhnach V. Bianchi (1927), ლეო ტოლსტოის "ფილიპოკი" (1929). ), ა.ი.ვვედენსკის „ვოლოდია ერმაკოვი“ (1935), გ.-ხ. ანდერსენი (1936), მ.იუ.ლერმონტოვის „ტამანი“ (1937), „ზღაპარი ოქროს მამლის შესახებ“ (1937), „ზღაპარი ცარ სალტანზე“ (1939), „რუსლან და ლუდმილა“ (1943) პუშკინი, "ალისფერი ყვავილი" S. T. Aksakov (1938), "ზღაპარი სულელი თაგვის" S. Ya. Marshak (1938), "საშა" ნ.ა. ნეკრასოვის (1938), "ისტორიები" (1938), მ.მ.პრიშვინის "ლისიჩკინის პური" (1941), ა.პ.გაიდარის "დრამერის ბედი" (1938, 1939), "ზაფხულის დღეები" (1937), "ძველი სახლის მაცხოვრებლები" (1941) გ.კ. პაუსტოვსკი, "მალაქიტის ყუთი". „პ. პ.ბაჟოვა (1944) და სხვები. მთლიანობაში მან დააპროექტა 200-ზე მეტი წიგნი; ბევრმა მათგანმა გაიარა მრავალი გადაბეჭდვა, როგორც მხატვრის სიცოცხლეში, ასევე მისი გარდაცვალების შემდეგ. ~ ავტორი დაზგური ლითოგრაფიების სერიის "თოჯინები", "ივან ცარევიჩი და რუხი მგელი", "ივანე ძროხის შვილი", "ვაშლების გაახალგაზრდავებაზე". და ცოცხალი წყალი" , "სივკა-ბურკა"; ანტიფაშისტური გრავიურები და ნახატები ესპანეთის სამოქალაქო ომის თემაზე, ნახატების ციკლი "ძველი რუსეთი" (1933), ნახატების იუმორისტული სერია "Brem inside out" (1939-1940), "ბაბაის თავგადასავალი" ( 1942-1943 წწ.). ეწეოდა ანიმაციური ფილმების „აიბოლიტი“ (1938), „ზღაპარი ცარ სალტანის“ (1939), „მცემი“ (1940) დიზაინით ~ 1910 წლიდან - გამოფენების მონაწილე. გამოფენილია გამოფენებზე: ხელოვნების ნიმუშების I სახელმწიფო უფასო გამოფენა (1919 წ.), „რუსული ხის კვეთა 10 წლის განმავლობაში. 1917-1927“ (1927 წ.) პეტროგრადში - ლენინგრადში; გაერთიანებული ხელოვნების ჯგუფი (OBIS, 1925), გრაფიკოსთა ასოციაცია (1926), საბჭოთა ფერადი ბეჭდვა (1937), საბავშვო ლიტერატურისა და საბავშვო წიგნის ილუსტრაციების საკავშირო გამოფენა (1938) მოსკოვში; საერთაშორისო გამოფენა „წიგნის ხელოვნება“ ლაიფციგში (1927); საბჭოთა გრაფიკა ჰელსინკში, ტალინში, სტოკჰოლმში, გოტებურგში (1934), ლონდონში (1938), ნიუ-იორკში (1940) და სხვა. გრავიურაში კუზნეცოვის მუშაობის ექსპერიმენტული მეთოდები მიეძღვნა გამოფენას "ხელით ბეჭდვის ახალი მეთოდები ბეჭდვის ინდუსტრიაში", რომელიც მოაწყო ხელოვნების ისტორიკოსმა ა.ვ.ბაკუშინსკიმ სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის დარბაზებში (1933). ნამუშევრების მემორიალური გამოფენა გაიმართა. გაიმართა მოსკოვში (1949). მ.ზ.ხოლოდოვსკაიას მონოგრაფია: "კონსტანტინე ვასილიევიჩ კუზნეცოვი" (M.-L., 1950; სერიაში "საბჭოთა ხელოვნების ოსტატები") ეძღვნება მხატვრის შემოქმედებას. ნამუშევრები მრავალ მუზეუმის კოლექციაშია, მათ შორის პუშკინის მუზეუმში. A.S. პუშკინი.

ფრანგი იმპრესიონისტი ჩერნორეჩიიდან

პარიზში ალექსანდრა ჟიულიენის აკადემიაში სასწავლებლად წავიდა, კონსტანტინე კი ცნობილ მხატვარ-მასწავლებელ ფელიქს კორმონთან. ბევრის დაწერა მომიწია - ანტიკური თაბაშირიდან და კორპუსის პლასტმასიდან დაწყებული, იმავე ფერის მრავალფეროვანი ტონალური ჩრდილების ტილოებამდე. შემოქმედებითი სტილის ძიების მაგალითი იყო კლოდ მონესა და კამილ პისაროს ნამუშევრები - "მზის მხატვრები", როგორც ამ მხატვრებს ხშირად უწოდებდნენ. მთავარი, რაც კუზნეცოვმა აიღო იმპრესიონისტებისგან და განასახიერა პარიზში ცხოვრების პირველი წლის ნაწარმოებებში, არის წამიერი შთაბეჭდილებები, რომლებიც გამოწვეულია მუდმივად ცვალებადი ბუნებით. ტილოებში სინათლისა და ფერის ტონების ოსტატურმა კომბინაციამ კუზნეცოვს საშუალება მისცა მიეღწია სიცოცხლისუნარიანობისა და პოეზიის "მოძრავი ცხოვრების ნაწილის".

ამასთან, უმეტეს ნამუშევრებში, იმპრესიონისტებისგან განსხვავებით, მას ნათელი ფერები აკლია. პეიზაჟების ლირიზმი მიიღწევა თავშეკავებული ტონით, თავისებური ფერების გამოყენებით. მხატვრის ეს „ხელწერა“ განვითარდა პარიზის მიმდებარედ და ქუჩებში მუდმივი მუშაობით. მაგრამ მის ატელიეში მონტმატრისა თუ მონპარნასში დახატულმა ტილოებმაც შეინარჩუნეს ბუნების სუნთქვა, იქნება ეს მზე, მძვინვარე ზღვა, გაშვებული ღრუბლები თუ სათევზაო შუნერები.

საფრანგეთში ცხოვრების პირველ წლებში მხატვარი განუწყვეტლივ სწყუროდა რუსეთისკენ, მაგრამ ვეღარ ტოვებდა პარიზის ბულვარებსა და საკათედრო ტაძრებს, სენის ხიდებს და ბრეტანის სანაპიროებს. ბრეტანის ჩრდილოეთ ნაწილის ზღვის ჯადოსნურ ფერებთან შერწყმული სინათლის თამაშით მოხიბლული, მან დახატა "ველური ბუნების" პეიზაჟების სერია. ამ ნამუშევრებს შორის პაუზებში კუზნეცოვი ხატავდა იმ ტერიტორიისთვის დამახასიათებელ ადამიანთა პორტრეტებს, რა თქმა უნდა ღია ცის ქვეშ - ეს გახდა მხატვრის ნამუშევრების კიდევ ერთი გამორჩეული თვისება. ასეთია, მაგალითად, კომპოზიციური ნამუშევარი კონკარნოს მეთევზე (1902), გამოფენილი სახვითი ხელოვნების ეროვნული საზოგადოების პარიზის სალონში. ამ სურათმა, რომელიც შეუმჩნეველი არ დარჩა პარიზელებისა და კრიტიკოსებისთვის, კონსტანტინე პავლოვიჩს დიდება მოუტანა. ის იყო პარიზის პოპულარული „შემოდგომის სალონის“ წევრი, რომელიც აერთიანებდა სხვადასხვა ასაკისა და სტილის მხატვრებს. იმპრესიონისტები ყველაზე სრულად იყვნენ წარმოდგენილი შემოდგომის სალონში. 1908 წლის „შემოდგომის სალონის“ მიმოხილვისას კრიტიკოსმა რენე არკოსმა ანრი მატისთან და დელტომბესთან ერთად აღნიშნა რამდენიმე რუსი მხატვარი, მათ შორის კონსტანტინე კუზნეცოვი. ჯერ კიდევ 1904 წელს პარიზში იყვნენ კრიტიკოსები, რომლებმაც სამი რუსული სახელი დაასახელეს: კანდინსკი, კუზნეცოვი და ტრუბეცკოი. მხატვარი და ხელოვნების ისტორიკოსი A.N.-მ დადებითად ისაუბრა კონსტანტინე კუზნეცოვის შემოქმედებაზე. ბენუა და მხატვრობის აღიარებული ოსტატი ალექსანდრე იაკოვლევი. რუს იმპრესიონისტს ყურადღება არ მოაკლდა ფრანგ პოეტ-კრიტიკოს გ.აპოლინერს.

კონსტანტინე კუზნეცოვი მრავალმხრივი იყო. კლასიკური მუსიკა და რუსული კლასიკოსების პიესები ყოველთვის შთააგონებდა მას. კარგად უკრავდა ფორტეპიანოზე და უყვარდა ოპერა. მისი დეკორაციები ცნობილია, მაგალითად, C. Debussy-ის ოპერისთვის Pelléas et Melisande ოპერის კომიქსების თეატრისთვის. კონსტანტინე კუზნეცოვი ვერ დარჩებოდა გულგრილი არა მხოლოდ ბუნების მშვენიერების, არამედ რუსული ლიტერატურის შედევრების მიმართ. 1920-იანი წლების ბოლოს მან დაიწყო წიგნების ილუსტრაცია. და როდესაც ელენამ, კუზნეცოვის ქალიშვილმა, გოგოლის ვიი ფრანგულად თარგმნა, კონსტანტინე პავლოვიჩმა ბრწყინვალე ილუსტრაციები გააკეთა ამ წიგნისთვის. გამოცემა 1930 წელს გამოჩენისთანავე იშვიათობად იქცა. კუზნეცოვის ღირსშესანიშნავი ილუსტრაციები ისეთი ნაწარმოებებისა, როგორიცაა "ქალთევზა", "ცარ სალტანის ზღაპარი" A.S. პუშკინი და სხვა წიგნები, საბედნიეროდ, დღემდე შემორჩა. კონსტანტინე კუზნეცოვს არასოდეს დავიწყებია რუსეთი. მას ძალიან უყვარდა მისი ხალხური სიმღერები, არ გამოტოვებდა F.I.-ის პარიზის კონცერტებს. ჩალიაპინმა დაწერა ესკიზი ნახატზე "სტეპან რაზინი".

კონსტანტინე კუზნეცოვის ნამუშევრების აღიარების მტკიცებულება იყო არა მხოლოდ მისი ცხოვრებისეული გამოფენები, არამედ შემდგომი წლების ექსპოზიციები. 1937 წელს პარიზის ინვალიდებში მოეწყო გამოფენა. რეტროსპექტიული გამოფენები იმართებოდა შემოდგომის სალონში (1967, 1972), დამოუკიდებელთა სალონში (1968–1970, 1973), კ.გრანოფის გალერეაში (1965, 1968). 1966 წელს საფრანგეთ-სსრკ საზოგადოებამ მოაწყო გამოფენა პარიზის IX ოლქის მერიაში. 1984 წელს კარნავალეს მუზეუმში გაიმართა კონსტანტინე კუზნეცოვის პარიზის პეიზაჟების დიდი დემონსტრირება, სამი წლის შემდეგ გაიმართა ბრეტანის ხედების გამოფენა. 1986 წლის გამოფენა ჰენრი-მარტინის გამზირზე დადებითად იქნა მიმოხილული პარიზულ ჟურნალში Russkaya Mysl. მოგვიანებით იყო გამოფენები, მაგალითად, 1992 წელს პარიზის VI ოლქში.

დღეს მხატვრის ნამუშევრები წარმოდგენილია მსოფლიოს მრავალ მუზეუმში: სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში და სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში, თანამედროვე ხელოვნების ეროვნულ მუზეუმში, კარნავალეს მუზეუმში და პარიზის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში, ე. ბუდინში. მუზეუმი ჰონფლერში, ხელოვნების მუზეუმი (პონტ-ავენი), ლა ჰეის მუზეუმი (ჰოლანდია), ჩილპანსინგოს მუზეუმი (მექსიკა).

მხატვრის პირადი ცხოვრება სავსე იყო სიყვარულითა და ბედნიერებით. იგი დაქორწინდა ალექსანდრა სამოდუროვაზე 1900 წელს. მათ ოთხი შვილი შეეძინათ. მამამ დიდი სიყვარულით უამბო მათ რუსეთზე. და ბავშვებმა ეს სიყვარული გულთან მიიტანეს. მხატვრის ქალიშვილმა ოლგამ, რომელიც გახდა მამის ზოგიერთი ნახატის მემკვიდრე, 1964 წელს ისინი წარუდგინა ტრეტიაკოვის გალერეას. მეორე ქალიშვილმა ელენამ, რომელიც მამამისის მსგავსად, მხატვარი გახდა, 1964 წელს - კონსტანტინე პავლოვიჩის გარდაცვალებიდან მრავალი წლის შემდეგ 1936 წელს - მოაწყო თავისი პარიზის პეიზაჟების ორიგინალური გამოფენა მდინარის ნავზე. გემი სენას გასწვრივ გადიოდა სანაპიროებზე და ხიდების ქვეშ, რომლებიც ოდესღაც კონსტანტინე კუზნეცოვმა დახატა.

კონსტანტინე პავლოვიჩ კუზნეცოვის ნამუშევარი, მისი პარიზის ნახატები დამსახურებულად შევიდა იმპრესიონისტული ნახატების ოქროს ფონდში. უმიზეზოდ საფრანგეთში კონსტანტინე კუზნეცოვს კლოდ მონეს მიმდევრად თვლიდნენ. ნიჭიერი ხელოვანის წყალობით ჩვენმა პატარა სოფელმა ჟელნინომ მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა.