ინგლისური რენესანსის საერთო დამახასიათებელი. რენესანსის ეპოქის ლიტერატურა. ინგლისური პოეზია XVI ინგლისში აღორძინებაში

XV- ის მეორე ნახევრიდან. საუკუნეების მანძილზე ევროპა მისი ისტორიის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან პერიოდს შეადგენს, რენესანსის ასაკს უწოდებენ.

ეს იყო ყველაზე დიდი პროგრესული გადატრიალება, რომ კაცობრიობისთვის, ეპოქა, რომელიც საჭიროებდა ტიტანებს და რომელმაც ტიტანებს მიაღწია აზროვნებას, ვნებათა და ბუნების სიძლიერეს, მრავალფეროვნებას და სტიპენდიებს. ადამიანები, რომლებიც დაფუძნებულნი არიან ბურჟუაზიის თანამედროვე დომინირებაზე, არაფერი იყო, მაგრამ არა მხოლოდ ბურჟუაზიული შეზღუდვა. პირიქით, ისინი მეტ-ნაკლებად იყვნენ გამოცდილი თავგადასავლის ხასიათი. მაშინ არ იყო თითქმის ერთი ძირითადი ადამიანი, რომელიც არ იქნებოდა შორეულ მოგზაურობაში, ისინი არ საუბრობდნენ ოთხი ან ხუთი ენაზე, არ ბრწყინავს შემოქმედების რამდენიმე სფეროში.

რენესანსის ეპოქის ეს მახასიათებელი მთლიანად გამოიყენება ინგლისში, რომელიც იყო სხვა ევროპული ქვეყნების მსგავსად, ამ სწრაფი გადატრიალების შედეგად, რომელმაც ახალი სოციალურ-პოლიტიკური პირობები და ახალი კულტურა შექმნა შუა საუკუნეების გარდა.

ე.წ. "თავდაპირველი დაგროვების" ეპოქაში, ინგლისი შედის კაპიტალისტური განვითარების გზას. ქვეყანაში, ბურჟუაზია იზრდება და იზრდება, ხოლო კაპიტალისტურ ურთიერთობებს ეკონომიკური ცხოვრების ყველა სფეროში გააცნობს. კაპიტალისტური მწარმოებელი ჩნდება, ვაჭრობა იზრდება და თანამშრომლობს ინგლისის შორეულ ქვეყნებთან ერთად. ჰერრი VII, რომელიც ომების ბოლოს ტახტზე შეუერთდა, ძლიერი ხელი გახდა, რომ აბსოლუტური მონარქიის მშენებლობას, რაც უფრო ძლიერია ჰენრი VIII- სთან. ამ მონარქმა Tudor Dynasty- ისგან ინგლისური აბსოლუტიზმის საფუძვლები ჩაუყარა; ვინ მიაღწია თავის ძალაუფლებას ელიზაბეტში. პარლამენტმა ტიუდორახში განაგრძო, ავტოკრატიული მონარქის AVOY- ის ნებას უფრო მეტად ან ნაკლებად მორჩილი მარშრუტი გადაიქცა.

Tudorah- თან შექმნილი ახალი დიდგვაროვნება, რომელიც აბსოლუტური მონარქის ერთ-ერთ მხარს უჭერს. ძველი ფეოდალური ბარონების მემკვიდრეები, ძირითადად, ამ ძველი სახელების ძმათა, თუმცა, ამგვარი დისტანციური გვერდითი ხაზებისგან საკუთარი გენია, რომ მათ სრულიად ახალი კორპორაცია გააკეთეს. მათი უნარების სურვილები ბევრად უფრო ბურჟუაზიული იყო, ვიდრე ფეოდალი. მათ იცოდნენ ფული სრულად და დაუყოვნებლივ დაიწყეს მიწის გაქირავების ფილა, ასობით პატარა დამქირავებლისგან, ადგილზე და ცხვარი შეცვალა. Heinrich VIII მასების შექმნა ახალი Lendlords ბურჟუაზია, გავრცელება და გაყიდვის ეკლესია ქონების მისი თანმხლები; გარდა ამისა, შედეგი შემცირდა მსხვილი ქონების კონფისკაცია, რომელიც გაგრძელდა XVII საუკუნის ბოლომდე, რომლებიც შემდეგ განაწილდა upstarts ან ნახევრად ბამბა. აქედან გამომდინარე, ინგლისურ "არისტოკრატია", რადგან ჰენრიხ VIII არ არის მხოლოდ არ ეწინააღმდეგებოდა ინდუსტრიის განვითარებას, მაგრამ, პირიქით, ის ცდილობდა მას "(Marx-Engels, Witings, T. XVI, H. II, P . 298.). ინგლისელი აბსოლუტიზმის კიდევ ერთი მხარდაჭერა იყო მზარდი ბურჟუაზია, რომელიც ძლიერ სამეფო ძალას სჭირდებოდა ეკონომიკური ინტერესების დაცვის მიზნით. რეფორმირება გამოიწვია ფართო სასულიერო ლიტერატურას, რომელიც ასახავს კათოლიციზმსა და პროტესტანტიას ბრძოლას; მაგრამ მხოლოდ მისი ძეგლი აქვს ლიტერატურული უპირატესობები: "წიგნი მოწამეების" (წიგნი მოწამეების წიგნი, 1563 გ) ჯონ ფოქსი (ჯონ ფოქსი, 1516-1587), ყველა საუკუნის ქრისტიანული დიდი მოწამეების შესახებ, მაგრამ განსაკუთრებით დეტალურად - პროტესტანტების დევნის შესახებ კათოლიკური რეაქცია მარია ტუდორში. ამ ლიტერატურის მეორე მნიშვნელოვანი ნაწარმოები "ეკლესიის ხელსაწყოების კანონები" (საეკლესიო პოლიციის კანონები, 1593) რიჩარდ გუკერი (რიჩარდ ჰუკერი, 1554-1600), რომელიც შეიცავს მთავარ პრეზენტაციას ანგლიკანური ეკლესიის სიგრძე. რეფორმირება საჯაროდ ხელმისაწვდომი ბიბლია, რომელთა ტექსტი კათოლიკური ეკლესია კრძალავს. XVI საუკუნეში და ადრეული XVII საუკუნე. არსებობს ათი "ბიბლიის თარგმანები, რომლებიც მოდის უილიამ ტინდლის თარგმანიდან (1525-1535). ყველა ეს თარგმანი ემსახურებოდა საბოლოო, ე.წ." ავტორიზებული ტექსტის "მიერ შექმნილი 47 მთარგმნელი და 1611 წელს. პრევალენტობა ბიბლია გამოიწვია თავისი ენის მნიშვნელოვან გავლენას ყოველდღიურ გამოსვლასა და ლიტერატურაზე. ახალი კეთილშობილებისა და ბურჟუაზიის მხარს უჭერდა სამეფო ძალაუფლების მხარდაჭერა არა მხოლოდ იმიტომ, რომ მათ ეშინოდათ ფეოდალური ინტერვედეტების განმეორება, რომლის შიშიც კი ცოცხალი იყო, როცა შექსპირმა დაწერა უკრავს ქრონიკები ინგლისის ისტორიიდან. საზოგადოებაში ძალა იყო, რაც მათ ყველაზე მეტად ეშინოდათ. ეს არის ინგლისის ხალხური მასები, დაუცველი და მოუტანა სასოწარკვეთილი ტანჯვა და კატასტროფები, რომლებიც მათი ლოტი გახდნენ.

არაადამიანური კანონების წინააღმდეგ Vagrancy გამწვავდა ტანჯვა ხალხის, მოუტანა ბოლო ხარისხი სასოწარკვეთა. უკვე Heinrich VI- ის დროს, პირველად, გლეხური არეულობების წინააღმდეგ კედლები გამოჩნდება. გლეხების გლეხები და არეულობები ხშირი იყო ინგლისურ სოფელში რენესანსის ხშირი ფენომენი. დედამიწის შენარჩუნებისათვის ინგლისურ დატბორვის ბრძოლის ყველაზე მნიშვნელოვანი და ყველაზე დიდი დრამატული ეპიზოდი რობერტ ქეთომს ხელმძღვანელობდა და რა მოხდა 1549 წელს Norfolk- ში.

ინგლისის რენესანსი ხასიათდება მკვეთრი წინააღმდეგობები და კონტრასტები, რომელთაგან ყველაზე მნიშვნელოვანია ეწინააღმდეგებოდა დომინანტური კლასების მზარდი სიმდიდრე და ხალხის მზარდი სიღარიბე. ბურჟუაზიული ისტორიკოსები, როგორც წესი, იგნორირებას უკეთებენ ამ ეწინააღმდეგებინებს, ასეთ პოზიტიურ ფაქტებს, როგორც მრეწველობისა და ვაჭრობის ზრდას, კულტურისა და ლიტერატურის განვითარებას და ა.შ. განსაკუთრებით ბევრი ქება ბურჟუაზიული ისტორიოგრაფია ელიზაბეტში. მაგრამ დედოფალი თავად ინგლისში ერთი მოგზაურობის შემდეგ იძულებული გახდა აღიაროს ხალხის მდგომარეობა, რომელიც საკმაოდ კლასიკურ რენესანსის სულისკვეთებითაა - მან ლათინურ ენაზე გამოხატა: "პაუპერ Ubiqua jacet!" (ცუდი ცრუობს ყველგან!). აღორძინება იყო "ყველაზე დიდი პროგრესული გადატრიალების ეპოქა", მაგრამ ეს პროგრესი მძიმე კატასტროფების ფასით შეიძინა, ხალხის ოფლი და სისხლი.

ელიზაბეტ (1558) იარაღით, შიდა რეაქციის ყველა მცდელობა განადგურდა. ახალგაზრდა დედოფლის მთავრობამ ენერგიულად აღადგინა. იყო ერთადერთი იმედი, რომ გარეთ ჩარევა. ანგლო-ესპანური მეტოქეობა გამწვავდა. თითქმის ოცდაათი წლის განმავლობაში, ორი ძალაუფლების შეჯახება იყო - გადამწყვეტი ბრძოლის რეპეტიცია, რომელიც მოგვიანებით მოხდა. საქმე არ იყო მხოლოდ პოლიტიკური პრინციპების ბრძოლაში. ინგლისსა და ესპანეთს შორის იყო მწვავე ეკონომიკური წინააღმდეგობები, რადგან ახალგაზრდა ინგლისურ ენერგიას ძლიერი ესპანეთის კონკურენტი კოლონიებისა და საზღვაო ვაჭრობისთვის ბრძოლაში შეასრულა. დასრულდეს მისი მოწინააღმდეგე, ესპანეთის მეფე ფილიპ II გადაწყვიტა გაფიცვის მისი გამანადგურებელი დარტყმა, რომელიც მას ხანგრძლივი და ყურადღებით მომზადებული. ესპანეთში აშენდა უზარმაზარი ფლოტი, ე.წ. უძლეველი არმია. 1588 წლის ზაფხულში, 130 ესპანურმა გემმა მიუახლოვდა ინგლისის სანაპიროებს. არმადის ზოგადი ტონაჟი თითქმის 60,000 ტონა იყო, გემებზე დაახლოებით 25 000 ადამიანი იყო. ამ შეიარაღებული ძალების მიერ, ინგლისი 197-ე გემიდან ფლოტს ეწინააღმდეგებოდა, რომელთა საერთო ტონალმა ესპანეთის ორჯერ მეტი იყო. ინგლისურ ფლოტში მხოლოდ 34 ჭურჭელი ეკუთვნოდა მთავრობას. დარჩენილი გემები კერძო იყო. ეს ფაქტი ძალიან მიუთითებს, რადგან ეს აღნიშნავს, რომ ბურჟუაზია ესპანეთის ინტერვენციის ამსახველი იყო. ხალხმა დედოფალს ძლიერი მხარდაჭერა უზრუნველყო. მუშები და ხელოსნები, რომელმაც ისწავლა საფრთხე ემუქრება სამშობლო, მუშაობდა თავისუფალი გემების, Arsenals და სემინარების აღჭურვა ფლოტის ბრძოლა ესპანეთში. მრავალრიცხოვანი მოხალისეები ფეხით დადიოდნენ ინგლისის ეროვნული დამოუკიდებლობის შენარჩუნების მიზნით. გარდა ამისა, პატრიოტული ენთუზიაზმით, ბრიტანელმა კიდევ ერთი უპირატესობა მის მტერზე. ესპანეთის ფლოტი შედგებოდა დიდი და უსიამოვნო გემებისგან, ხოლო მცირე ინგლისური გემები გამოირჩეოდნენ დიდი მანიპროდუქტების საშუალებით. ამ ინგლისურმა სასამართლოებმა მადლობა გადაუხადეს Armada- ს მგრძნობიარე გაფიცვას. რა დაიწყო ხალხის მიერ, ბუნება სცადა. ქარიშხალი ვარდების, რომელმაც გემების უძლეველი არმადა ესაუბრა. ჭურჭლის მხოლოდ ნახევარი დაბრუნდა ესპანეთში. 1588 - ინგლისის ისტორიაში ყველაზე მნიშვნელოვანი თარიღი. ესპანეთის წინააღმდეგ ბრძოლაში ქვეყნის შემდგომი განვითარების ბედი მოგვარდა. ინგლისური საზოგადოების ყველა ფენა, მტრული ფეოდალიზმი, გაერთიანებული, რათა დაიცვას მშობლიური ქვეყნის ხელშეუხებლობა, რათა უზრუნველყოს მისი თავისუფალი განვითარება მისი არჩეული გზით. ეროვნული განცდების ზრდა იყო ყველაზე ინგლისურ მოსახლეობის მყარი განსაზღვრის გამოხატულება, რათა თავიდან იქნას აცილებული ფეოდალური ბრძანებების აღდგენა. გამწვავებული პოლიტიკური ბრძოლა და ეროვნული თვითმმართველობის ცნობიერების ზრდა გამოიწვია ინტერესი ყველა სახის ისტორიულ ლიტერატურაში და, კერძოდ, ინგლისის ისტორიაში. რამდენიმე ისტორიული წიგნი გამოჩნდება; რომელთაგან განსაკუთრებით ცნობილი "ინგლისის ქრონიკა, შოტლანდია და ირლანდია" (ინგლისის ქრონიკა, შოტლანდია, შოტლანდია და ირლანდია "და ა.შ. Cimbelina "და ა.შ.

რენესანსის ეპოქაში ინგლისის კულტურის დიდი მნიშვნელობა იყო, რომ ეს გახდა საზღვაო ძალა. პროგრესული მოძრაობის მიერ ტყვედ, ინგლისი მონაწილეობს ნავიგაციის განვითარებაში. კაბოტი იყო პირველი ინგლისური მეზღვაური, გადალახა ატლანტის ოკეანე. მისი კვალდაკვალ, ფრენსის დრეიკი წავიდა, ვალტერ როლები და მრავალი სხვა. ამ დროის გეოგრაფიული აღმოჩენები არა მარტო ეკონომიკური მნიშვნელობის მქონე, როგორც კოლონიური გაფართოების წინაპირობა და მსოფლიო ვაჭრობის განვითარება, მათ თანაბრად დიდი კულტურული მნიშვნელობა ჰქონდათ, რადგან მათ ხელი შეუწყეს ევროპის კაცობრიობის ფსიქიკური ჰორიზონტის გაფართოებას. საკმარისია რენესანსის ინგლისურ ლიტერატურაში სწრაფი შევხედოთ, რომ გეოგრაფიული აღმოჩენები და მრავალი საზღვაო თავგადასავლები მთელი კულტურის შევიდა. არ არის გასაკვირი თომას Mor ასახავს Rafail Gitlodeya თავის "Utopia", როგორც ერთ-ერთი თანამგზავრი Amerigo Vespucci; ბეკონი, საუკუნე, იწყება "ახალი ატლანტისტის" სიტყვებით: "პერუსიდან გადავედით, სადაც მთელი წელი გავატარეთ ჩინეთსა და იაპონიას, სამხრეთ ზღვის გადაკვეთაზე ..." ლიტერატურის მთელი ფილიალი გეოგრაფიული იყო ამ ეპოქაში აღმოჩენები, რომელშიც პირველადი ადგილი ეკუთვნის Richeld Compiler Richard Gakluita (რიჩარდ Hakluyt, 1552? -1616), რომელიც გამოქვეყნდა 1598 წელს. ცნობილი წიგნი სათაურით "მთავარი საცურაო აუზების ისტორია, მოგზაურობები, ფრენები და აღმოჩენები ბრიტანეთის მიერ ჩადენილი ზღვა და დედამიწის შორეულ და დედამიწის უმეტეს ნაწილში, ბოლო 1500 წლის განმავლობაში "(ძირითადი ნავიგაციები, ტრეფიკინგის, ტრეინკაციები და აღმოჩენები ინგლისურ ენაზე, ზღვის ან მიწის ნაკვეთით. .. ამ 1500 წლის ასაკში, 1598-1600.. შექსპირის ზღვაზე, ნავიგაციისა და საზღვაო ვაჭრობის ნახსენები ძალიან მრავალრიცხოვანია. როგორც მე შევამჩნიე გოეთეს "ვილჰელმ მეტერის სწავლებების წლების განმავლობაში", შექსპირმა დაწერა კუნძულისთვის, ბრიტანეთისთვის, რომლებიც საზღვაო მოგზაურობისთვის მიედინება და საფრანგეთისა და მეკობრეების სანაპიროზე. სწრაფად განვითარდა ამ წლების განმავლობაში ინგლისში და მეცნიერებაში. მან, ვისაც სამეცნიერო პროგრესი ჰქონდა, დიდი ფილოსოფოსი ფრენსის ბეკონი იყო "ინგლისურ მატერიალიზმის ტრიკზე", როგორც მარქსმა მას უწოდა. სამეცნიერო აზროვნების სფეროში მოძრაობა მჭიდროდაა დაკავშირებული შუა საუკუნეების ნარჩენების და ცრურწმენის წინააღმდეგ ბრძოლაში. ბუნების სამეცნიერო ცოდნისთვის, სურვილი, გააცნობიეროს თავისი კანონები, რათა მისი კაცს დაქვემდებარებინა, ყველაფერი აისახა "დოქტორ ფაუსტის ტრაგიკულ ისტორიაში" კრისტოფერ მარლო - რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე ტიპიური ნამუშევარი. ამ ხელსაყრელ საზოგადოებრივ და კულტურულ ნიადაგზე ლიტერატურას უჩვეულოდ ყვავილობდა. რენესანსის ეპოქა ინგლისური ლიტერატურის ოქროს ასაკია. "მოკლე დროში, ინგლისელი Sidney წერს," ინგლისური ენის ყველაზე ინტელექტუალური და მხატვრული სურვილები შეგნებულად ან ქვეცნობიერად კონცენტრირებულია ლიტერატურაში. " პატარა ხალხი, - იმ დროს ინგლისის მოსახლეობა არ აღემატებოდა 5 მილიონს, რომელთაგან ოთხი მეხუთე გაუნათლებელი იყო, სამას სამას მსახიობზე წამოიჭრა. მათგან ყველაზე გამოჩენილი - თომას მორსი, სერრი, სკელტონი, Syquil, Norton, Guskun, Sydney, Spencer, ლილი, Garlo, მწვანე, Kid, Nash, Pil, Decker, ბენ ჯონსონი, ფლეტჩერი, Missinger, Beaumont, Chapman, Marston, Webster, Ford, Sherley, Dryton, Daniel, ბეკონი, Burton. უპირველეს ყოვლისა, ისინი ინგლისურ ლიტერატურას უდიდეს გენიავენ - შექსპირს. ეპოქის წამყვანი იდეოლოგიური კურსი, ლიტერატურის შინაარსისა და მხატვრული ფორმების იდენტიფიცირება, ჰუმანიზმი თავდაპირველად იტალიაში იყო და ევროპის მასშტაბით გავრცელდა. ტერმინი "ჰუმანიზმი" პირველი ვიწრო მნიშვნელობა ჰქონდა. თუ შუა საუკუნეებში, მეცნიერება ძირითადად სწავლობდა თეოლოგიას (Divina Studia), მაშინ აღორძინების ეპოქაში, ფსიქიკური ინტერესის სიმძიმის ცენტრი გადავიდა. ახლა სწავლის ძირითადი თემა ხდება ყველა ასოცირებული ადამიანის და, პირველ რიგში, ადამიანის სიტყვა (Humana Studia). ამ სახეობის ნამუშევრები იყო უძველესი ლიტერატურის ძეგლები, რომლებიც ეწინააღმდეგებოდნენ ე.წ. "ღვთის სიტყვას", წმინდა წერილი. ჰუმანისტები ამ ეპოქაში სიტყვის ზუსტ მნიშვნელობას უწოდებდნენ ხალხს, ვინც "ადამიანის სიტყვის" შესწავლასა და, ყველაფერს, ფილოსოფოსსა და ანტიკურ მწერალთა შესწავლას მიეძღვნა. აქედან გამომდინარე, ჰუმანიზმის პირველი და სავალდებულო ნიშანი ითვლებოდა უძველესი ენების, ლათინურ და ბერძნულ ენებზე. ამ თვალსაზრისით, აღორძინების ჰუმანიტარული მეცნიერება წარმოიქმნება და ვითარდება. "ჰუმანა სტუდიაში" პირველად იყო კერძო განათლებისა და განათლების საგანი; მაგრამ თანდათანობით ამ მოძრაობის წარმომადგენლები შევიდნენ უნივერსიტეტებში და შეიქმნა სპეციალური სკოლები, სადაც ჰუმანიტარული მეცნიერებები სწავლის საგანი გახდა. როდესაც პროფესორი-ჰუმანისტებმა პლატონის, პლუტარქის, გალნისა და უნივერსიტეტის დეპარტამენტისგან წაიკითხეს, მაშინ ეს იდეოლოგიის სფეროში რევოლუციური გადატრიალებაა: ჰუმანისტური ცოდნა იძულებით გადაადგილებული თეოლოგია. ხშირად, განსაკუთრებით დასაწყისში, ჰუმანისტური ცოდნა ხაზგასმით აღინიშნა ფილოლოგიური ხასიათის: სწავლობდა და დაიშალა ლათინური და ბერძნული გრამატიკა. ჰუმანისტების ფილონების ფილები არ იყო ბოლომდე: ისინი მხოლოდ ანტიკვარული ფილოსოფიისა და ლიტერატურის ძეგლების შესწავლას, რომლის იდეოლოგიური შინაარსი იყო ჰუმანისტების უმნიშვნელოვანესი მნიშვნელობა. ამ საქმეებში მათ აღმოაჩინეს ასეთი სახეობის გამოხატულება, რომელიც შეესაბამებოდა მათ ცნებებს და დაეხმარა ახალ მსოფლმხედველობას. ფილოლოგიური კლასები, ბერძნული და რომან ლიტერატურის ძეგლების შესწავლა, ამიტომ სამეცნიერო ბაზა, რომლის საფუძველზეც ახალი ჰუმანისტური მსოფლმხედველობა გაიცა. ჰუმანიზმის მსოფლმხედველობა ხელმძღვანელობდა ფეოდალური შუა საუკუნეების იდეოლოგიას და, პირველ რიგში, ეკლესიის სწავლებების წინააღმდეგ. ჰუმანისტებმა დაინახეს სიცოცხლის საფუძველი რეალურ ცხოვრებაში და, უპირველეს ყოვლისა, თავად კაცში, რომელიც კონცენტრირებულია ყველა მათ ინტერესს. ეკლესია ღვთისგან ოპოზიციისგან და ადამიანის ოპოზიციამ დაინახა, სიცოცხლის უმაღლესი არსის პირველ ეტაპზე და უკანასკნელში - დაბალი ცრუ ცოდვის დაწყებისას. ეკლესიის ეს ორმაგიზმი არის ყველაზე მოწინავე ჰუმანისტები, რომლებიც ეწინააღმდეგებოდნენ მონსტრულ სახეს: პირი არის დედამიწაზე ღვთაებრივი დაწყების პირდაპირი განსახიერება. შუასაუკუნეების ფილოსოფია ღმერთისადმი რწმენით ადამიანებთან ერთად ურწმუნოებით. ჰუმანისტებისათვის, ღმერთისადმი რწმენა გულისხმობდა, პირველ რიგში რწმენას, რომელიც მათ აზრით, ღვთის განზრახვის განსახიერება იყო. ჰუმანისტებმა სჯეროდათ უსაზღვრო ძალები და ადამიანის შესაძლებლობები, მისი სიდიადე და სილამაზე. შუა საუკუნეების Minerosoznia- სგან განსხვავებით, რომელიც კაცს სჯეროდა ცოდვის ჭურჭელს, ჰუმანიზმი ადამიანის ბუნებას გამართა. ჰუმანისტების სიცოცხლის მნიშვნელობა ადამიანის პირის ყოვლისმომცველ განვითარებაში დაინახა. მათი ფილოსოფია არ ყოფილა ბურჟუაზიის ეგოიზმის საბაბი. ადამიანის შესაძლებლობების უსასრულობისადმი რწმენა ჰუმანისტებთან ერთად შეუზღუდავი ცოდნის უნარით, რომელიც უნდა იყოს დაქვემდებარებული პირი და ბუნება. აქედან გამომდინარე, მათი ინტერესი მეცნიერულ ცოდნასა და ბუნების შესწავლაში, რომელმაც აღმოაჩინა გამოხატულება დიდი ფილოსოფოსების, ნატურალისტებისა და მოგზაურობის საქმიანობაში. მსოფლიო, ჰუმანისტური მეცნიერების და ფილოსოფიის საერო ბუნება იყო შუასაუკუნეების ნაღმების რელიგიური ხასიათის მკვეთრი წინააღმდეგობა. ჰუმანისტების სოციალურ-პოლიტიკური შეხედულებები ანტიპოდედია იყო. მათ უარყვეს სამეფო ძალაუფლების ღვთაებრივი ხასიათი და იბრძოდნენ სასულიერო პირების საერო ძალაუფლება. თუმცა, ისინი არ უარყოფენ მონარქია, როგორც ასეთი. მათი შეხედულებების თანახმად, ეს იყო ფეოდალური ანარქის ტალღის საუკეთესო საშუალება; ამიტომაც ისინი პოლიტიკურ იდეალურია, როგორც აბსოლუტური მონარქია, რომელსაც ხელმძღვანელობდა განმანათლებლური და ჰუმანური მეფე. რესპუბლიკურ პოზიციებში ჰუმანისტების მხოლოდ მცირე ნაწილი იდგა. ყველა ჰუმანამს უარი ეთქვა შუასაუკუნეების სახეს, ბუნებრივი მონაცემების სავარაუდო სხვაობის სოციალურ უთანასწორობას. ჰუმანიზმი, როგორც ამ თვალსაზრისით ეწინააღმდეგებოდა, ხალხის ბუნებრივი თანასწორობა ამტკიცებდა. თუმცა, ეს ვითარება შეესაბამებოდა ჰუმანისტების ყველაზე მნიშვნელოვან ნაწილს ქონების კანონიერების აღიარებით. ისინი იყვნენ სოციალური თანასწორობის ოპონენტები, რადგან მათ მიაჩნიათ, რომ ყველა ხალხის მარცხენა საფეხურზე შემცირდა. და მაინც, ზოგადად, ჰუმანიზმი იყო ეპოქის ყველაზე პროგრესული იდეოლოგიური კურსი, სოციალური ცხოვრების და კულტურის ყველა სფეროში. ეს ეხება ინგლისურ ჰუმანიზმის შეფასებას, პირველ რიგში უნდა გვახსოვდეს, - კითხვაზე პან-ევროპული გეგმა - ეს იყო გვიან ჰუმანიზმი, რომელიც შემუშავდა ევროპის რენესანსის ბოლო ეტაპზე. აქედან, ისევე როგორც ქვეყნის სოციალურ-ეკონომიკური განვითარების კონკრეტული პირობებით, ინგლისურ ჰუმანიზმის ორიგინალურობა წარმოიშვა. იტალიის, ჰუმანიზმის მთავარი შინაარსი იყო საეკლესიო კულტურის წინააღმდეგ საერო კულტურის მუდმივი ბრძოლა, სამონასტრო ასკეტიზმის წინააღმდეგ მიწიერი სიხარულის უფლებისთვის ბრძოლა, რწმენის გაგრძელების წინააღმდეგ თავისუფალი გონების წინააღმდეგ ბრძოლა. XIV-XV საუკუნეების იტალიელი ჰუმანისტების მიერ დაიპყრეს ისეთი სირთულე, შედარებით ადვილად ადვილად სწავლობს ჰუმანისტების მიერ. ინგლისში ჩატარებულმა რეფორმირებას თითქმის გაათავისუფლა ინგლისური ჰუმანისტების მიერ სეკულარული კულტურისთვის ბრძოლა, რადგან სამეფო ძალა ეკლესიის პოლიტიკურ და ეკონომიკურ ძალას დაარღვია და ამის შემდეგ, ბუნებრივია, ეკლესიის სულიერი დიქტატურა დასუსტდა. სეკულარული კულტურის გამარჯვება, რითაც ინგლისში ჰუმანიზული ლიტერატურის ყველაზე მაღალი აყვავების პერიოდი წინ უძღოდა. აქედან გამომდინარე, შექსპირის და მისი თანამედროვენი, ჩვენ არ შეამჩნევთ მკვეთრი საწინააღმდეგო საწინააღმდეგო კარტას, რომელიც იტალიაში ბოკჩაჩოს მუშაობას, რაბელში - საფრანგეთში, ულრიხ ფონ გუტტენი - გერმანიაში. ეკლესიისა და რელიგიის წინააღმდეგ ბრძოლის პრობლემები ინგლისში მხოლოდ რენესანსის პირველ ეტაპზე ითამაშა, რომელიც დაემთხვა რეფორმების პერიოდს. ეს არის ოქსფორდის ჰუმანისტების და თომას მორაის საქმიანობის პერიოდი (XV- ის დასასრული XVI საუკუნის პირველი მესამედი), როდესაც ჰუმანისტური ლიტერატურა ინგლისში ძირითადად თეორიულ ხასიათს ატარებს.

რენესანსის მეორე ეტაპი ინგლისში არის ე.წ. "ელიზაბეტის ასაკი", - XVI საუკუნის მეორე ნახევრის გაშუქების პერიოდი იყო ინგლისური აბსოლუტურიზმის უმაღლესი აყვავების დრო; დროა, რომ ახალგაზრდა ძალაუფლების ეროვნული მოხსნა და კონსოლიდაცია. პოლიტიკური ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება იყო კეთილშობილების ძალების წონასწორობა და ბურჟუაზია, რომელიც შიდა დაგროვებისა და გარე გაფართოების ეკლესიას თანაბრად წაართვეს. ეს პერიოდი ხასიათდება ჰუმანიზმის ფიქციის განვითარებით. პირველი Timid ნაბიჯებიდან, რომლებიც დამზადებულია და კაერი, ლიტერატურა გადადის ყველა პოეტური ფორმის საკუთრებაში. პოეზიის აყვავება აღინიშნება სიდნეის, სპენსერისა და შექსპირის სახელებით (როგორც სონეტების ავტორი, "ვენუსისა და ადონის" და "ლუტრეტია"). პროზაული პროზაული ლიტერატურა და რომანი, რომელიც წარმოდგენილია სიდნეის, ლილი, ნაშის, ლოჯის, მწვანე და სხვები. მაგრამ ყველაზე ბრწყინვალე Heyday იმ დროს მიაღწევს დრამს. საუკუნის შუა რიცხვებში, Geyvood შექმნილი პრიმიტიული ინტერვალით, ეპისკოპოსი Beil წერდა "მეფე იოანე", უფრო მორალი, ვიდრე ისტორიული დრამატული, და ბოლოს საუკუნეში უკვე "Tamerlan" და "Faust" Marlo, "Venetian Merchant", რომეო და ჯულიეტა "," ჰაინრიხ IV "," იულიუს კეისარი "და შემოქმედების პირველი პერიოდის სხვა ნამუშევრები" შექსპირის ყველაზე ოპტიმისტურ პერიოდს წარმოადგენს ინგლისურ ჰუმანიზმის განვითარებაში, სტაბილური ლიტერატურის ლიტერატურის მიხედვით ზოგადი ეროვნული ლიფტი. იმ დროს, როდესაც ჰუმანისტური მხიარულობის სრული გამოხატულებაა, ილუზია უნივერსალური კეთილდღეობის შესახებ ოქროს საუკუნის მიდგომაზე.

ახალი XVII საუკუნის დასაწყისი. ეს არის მესამე და ბოლო ფაზის დასაწყისი ინგლისურენოვანი რენესანსის განვითარებაში. ჩვენთვის არ აქვს მნიშვნელობა, აუცილებლად აღვნიშნავთ ამ ეტაპის დასაწყისში სპენსერის (1599) გარდაცვალების შედეგად, Essex- ის (1601) შეთქმულება ან საბოლოოდ დედოფალი ელიზაბეტ (1603) გარდაცვალების შემდეგ. ნებისმიერ შემთხვევაში ელიზაბეტსა და იაკოვის მეფობის ბოლო წლებში მე მკვეთრად აღინიშნა საზოგადოებრივი ცხოვრების ახალი თვისებები, რომლებიც, პირველ რიგში, ამ ნათესავის პოლიტიკური წონასწორობის დარღვევით, რომლებიც ადრე მოხდა. კავშირმა ბურჟუაზია და აბსოლუტური მონარქია, რომელიც ახლა ბურჟუაზიის შემდგომი განვითარებისათვის ბარიერს გადააქვს. ბურჟუაზიისა და მონარქის პოლიტიკური ანტაგონიზმის ზრდასთან ერთად, ექსპრესებს შორის სოციალური წინააღმდეგობები უფრო ძლიერია. ჯერჯერობით, ბოლო, თუმცა, არ ეწინააღმდეგება მათი ინტერესების ბურჟუაზიის ინტერესებს, არ გააცნობიერეს, როგორც კლასს, და მხარი დაუჭიროს ბურჟუაზიის ბრძოლას მონარქიის წინააღმდეგ - ფეოდალიზმის ერთ-ერთი ბოლო ნარჩენების ერთ-ერთი ბოლო ნარჩენები. ლიტერატურაზე გავლენას ახდენს კლასობრივი წინააღმდეგობების გამწვავება. ყველაზე გასაოცარია გამოვლინება ეს არის შექსპირის ნამუშევარი დიდი ტრაგედიების შექმნისას. XVII საუკუნის დასაწყისში. მზარდი სოციალური და პოლიტიკური რეაქციის გავლენის ქვეშ, რენესანსის ჰუმანიზმი კრიზისის ზოლში შედის, რაც განსხვავებულია ინდივიდუალური მწერლების მუშაობაში სხვადასხვა გზით. ზოგადად, კრიზისის ყველაზე მნიშვნელოვანი გამოვლინება არის შექსპირის გარდაცვალების დრამატული ხელოვნების განვითარება. ინგლისურენოვანი რენესანსის მესამე ეტაპი ერთდროულად და ბურჟუაზიული რევოლუციის მოლოდინშია, რომელიც ინგლისში 40-იან წლებში დასრულდა. XVII საუკუნე გრძნობა, ყველა ბრიტანული აღორძინება იყო XVII საუკუნის ბურჟუაზიული რევოლუციის პროლოგი. ინგლისში, სხვა ქვეყნებთან შედარებით მკაცრად იყო განვითარებული, ბურჟუაზიული ელემენტები განვითარებულია და ეს გავლენას ახდენს გამარჯვებული ბურჟუაზიული რევოლუციის რეალური წინაპირობების ხელმისაწვდომობაზე. ბრიტანული ჰუმანისტები არ იყვნენ არა მხოლოდ ცეცხლოვანი ფეოდალური საზოგადოების სახით. ისინი თვითმხილველები იყვნენ ბურჟუაზიის უფრო მყარი განცხადებები სოციალურ-ეკონომიკურ ცხოვრებაში. ახალი მტერი ჰუმანისტების წინაშე აღმოჩნდა - კაპიტალისტურ კერძო საკუთრებაში არსებული საზოგადოება. ჰუმანისტებმა არა მხოლოდ ძველი ფეოდალური სისტემის წინააღმდეგ, არამედ ბურჟუაზიული სისტემის სოციალური უსამართლობის წინააღმდეგ. თომას მორმა შექმნა უტოპია სრულყოფილი კომუნისტური საზოგადოების შესახებ, რომელიც მას ბურჟუაზიას ბურჟუაზიულ სოციალურ ურთიერთობებს ეწინააღმდეგებოდა. "ვენეციური ვაჭარი" და განსაკუთრებით ტიმონის ათენში, შექსპირი ბურჟუაზიის მკვეთრი კრიტიკა და ადამიანის სიცოცხლისუნარიანობის ფულის როლი შეასრულა. მონარქის ელიზაბეტ და იაკოვის რეაქციის ტენდენციები მე, მონარქიის უნარ-ჩვევებში, რათა განადგურდეს საზოგადოებრივი წინააღმდეგობები და სოციალური სამართლიანობის დამტკიცება, შექსპირი მისი შემოქმედების ყველაზე სექსუალურ ეტაპზე დაიწყო აბსოლუტური მონარქიის წინააღმდეგ. ეს იყო XVII საუკუნის დასაწყისში ყველაზე პროგრესული პოლიტიკური პოზიცია. და XVII საუკუნის შუა რიცხვებში, მონარქიის დამხობისთვის პირდაპირი ბრძოლა იყო და ეს იყო ის, ვინც მემკვიდრე იყო რენესანსის ჰუმანიზმის მემკვიდრე, პოეტი და რევოლუციური მილტონი. თომას მორა, შექსპირის, ბეკონმა და მილტონმა კრეატიულმა და იდეებმა XVI-XVII საუკუნეებში ინგლისური ჰუმანიზმის განვითარების ძირითადი ხაზი განისაზღვრა. აღორძინების ლიტერატურის იდეოლოგიური სიმდიდრე შეესაბამებოდა თავის მხატვრულ მრავალფეროვნებას. ანტიკვარდენის წინაშე აისახა საბერძნეთისა და რომის მწერლებისგან მიღებული კლასიკური ფორმების დამტკიცების მცდელობებში. პოეზიაში ეს ტენდენცია გამოხატა სიდნეის საქმიანობისა და მის მიერ შექმნილი "Areopag" წრეში, რომელმაც ავტომობილის რეფორმის რეფორმის წარმოება, ანტიკური მეტრული და უპატრონო ლექსის დანერგვა. ამ კლასიკური მისწრაფებების გამოხატულება კრიტიკაში იყო "პოეზიის დაცვა" სიდნეის. დრამაში, კლასიკური ელემენტები აღორძინდა უნივერსიტეტის დრამის მეცნიერმა. ბენ ჯონსონი, როგორც ამ ნაკადის ყველაზე თანმიმდევრული წარმომადგენელი დრამატურგებში. მიუხედავად ამისა, კლასიკური გემოვნების ლიტერატურაში პრევალენტობა არ მიიღო. ლიტერატურის განვითარების ძირითადი ხაზი იყო ჰუმანიზმის კულტურის მიერ გამდიდრებული წინა პერიოდის ტრადიციების გაგრძელება. ჰუმანისტებმა ინგლისურ ლიტერატურის ხალხური და ეროვნული ტრადიციების მიმდევრები შეასრულეს. არისტოკრატული ჰუმანიზმის ლიტერატურაში (WYETH, SERREY, SYDNEY, Spencer და ა.შ.), ისინი იღებენ შუა საუკუნეების სასამართლოს პოეზიის ტრადიციის შემდგომ განვითარებას. ეს არ არის შანსი, რომ ინგლისურენოვანი რენესანსის უდიდესი პოემა - "დედოფალი ფეი" სპენსერი - იყო რამოდენიმე ლექსი. Knight- ის Valor და თავაზიანი იდეალები გრძელდებოდა ამ პოეზიაში, მაგრამ ახალი ჰუმანისტური გაგება მიიღო. ახალი ჟანრი იყო პასტორალური, რომლის მოდელი "არკადი" სიდნეის არის. მეორეს მხრივ, ჩვენ ვხედავთ ეპოქაში შუა საუკუნეების ქალაქის ლიტერატურის ტრადიციების გაგრძელების შესახებ. ეს ტრადიციები სელტონში პოეზიაში აღმოჩნდა, ნარატივის პროზაში მათი გამოხატულება იყო Plutovsky ჟანრი და Delonem- ის მიერ შექმნილი "წარმოება". საბოლოოდ, დრამატურგია, შეგიძლიათ აღინიშნოს მთელი ჯგუფის მწერლები ბურგერები მიმართულებით. Decker ეკუთვნის მას, თომას Gaywood და უცნობი ავტორი Ardena საწყისი Feven. ამ ტენდენციებში სხვა დრამატურგები იყვნენ, როგორიცაა მილტონი. მაშინაც კი, ბენ ჯონსონი ყველა თავის კლასიკურ მისწრაფებებმა ხელი შეუწყო მორალის ბურჟუაზიული კომედიის განვითარებას (ან ბურჟუაზიული მორალის კომედია). დრამაში ასევე იყო პასტორალური თვითმფრინავი, რომელიც ლილიდან წავიდა და ბენ-ჯონსონის "ნიღბებში" და ბომონტისა და ფლეტჩერის პასტორალური კომედიების შემდგომი განვითარება მოიპოვა. სახალხო თეატრის ცნობილი ჟანრები სისხლიანი ტრაგედია, სპექტაკლები-ქრონიკები და ფარსი კომედიები იყვნენ. შექსპირის ყველაზე უნივერსალური კრეატიულობა ერთდროულად იყო მისი მხატვრული თვისებების ყველაზე მრავალფეროვანი. მისი დრამატურგი ლიტერატურის ყველა ჟანრის ტენდენციის ყველაზე მაღალი სინთეზი იყო, ეს ეპოქა. ჩვენ ვიპოვეთ მისი არისტოკრატული პასტორალური და ბურგერი ფარსი, სისხლიანი ტრაგედია და ბურჟუაზიული მორალის კომედია, სპექტაკლის ქრონიკა და რომანტიკული ტრანსი, მაგრამ ყველა ეს ჟანრი გამოჩნდება ის გამდიდრებულია და ამაღლებს მათი ჰუმანური შინაარსის გამო. აღორძინების ლიტერატურის დამახასიათებელი თვისებები - ტიტანზმი, მრავალფეროვნება, იდეოლოგიური ინტენსივობა, ადამიანის სიცოცხლის მკვიდრი ინტერესების მიმართ. ამ ლიტერატურის უმაღლესი მიღწევა იყო შექსპირის ნამუშევარი, რომელმაც შექმნა უზარმაზარი რეალისტური ძალა და ღრმა ჰუმანური იდეები, რომლებიც მოიცავს რომანტიკული რეალიზმის ყველა ფერებში და რეალისტური რომანი. ამ ეპოქის ჰუმანისტური ლიტერატურის დიდი ნაწარმოების ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება ეროვნულობითაა. იგი იყო ინგლისის საერთო ლიფტის შედეგი სახელმწიფო ერთიანობისთვის და მშობლიური ქვეყნის პოლიტიკური დამოუკიდებლობის დროს. მწერლების შემოქმედება, რომლებიც კომბინირებულნი არიან ყოვლისმომცველი რეალიზმის, კაცობრიობისა და იდეების გამოუყენებლობის სიმდიდრეს ეროვნულობასთან ერთად. ყველა ეს თვისება, აღორძინების ღრმა დამახასიათებელი, თომას მორა, შექსპირის და ბეკონის ნამუშევრების ყველაზე მაღალი ინკარნაცია, ინგლისური რენესანსის ეს გიგანტები.

Pleiadi საქმიანობა

XVI საუკუნის შუა რიცხვებში ჩამოყალიბდა ეს ლიტერატურული წრე, რომლის საქმიანობა იყო მშობლიური ენის აღორძინება და მასზე მდიდარი, ღირსეული პოეზიის შექმნა. სხვადასხვა წლებში, ჯგუფის კომპოზიცია შეიცვალა: აქ იყო ლირიკი რიმე ბელო, და პოეტის დრამატურგი ეტიენი ჟოდელი და ლექსი, პოეტი და თეორიული ლექსი ჟან ანტოინ დე ბაიფ Jans Pelette, Guillaume Deesotel, Olivier de Magi, ჟან Tayuro, ჟაკ Greven, ჟან Passer, Amadis Zheman და მრავალი სხვა. მაგრამ, რა თქმა უნდა, მთავარი, ყველაზე ცნობილი მონაწილეები Pleiades - Ronsar და Du Belly.

Ronsar და Du Belle- ის მეგობრობა პიიტერთა შეხვედრის პირველი შეხვედრის დაწყებით დაიწყო (სადაც ახალგაზრდა du მუცლის სწორად სწავლობდა) და გრძელდებოდა ყველა მათ სიცოცხლე. 1547 წელს, Du Belly ისვრის იურისპრუდენცია, იგი გადავიდა პარიზში, შედის კოლეჯის მამალი, სადაც Ronsar სწავლობს. ისინი სწავლობდნენ ერთად, ერთად იტალიის პოეზიის უყვარდა, ერთად წერდა ლექსები (პირადად პირადად მე პირადად ჰგავს პუშკინის პორების ლიცეუმებს. ეს არ იყო მხოლოდ მეგობრობა, მაგრამ მეგობრობა-მეტოქეობა, მეგობრობის კონკურსი.
გაეცნო იტალიურ ლიტერატურას, პეტრარკის, ბოკაკაკოს, დენტეს, არილიოსტოს ნამუშევრებს, ახალგაზრდებმა თავიანთი ფრანგული ენის, როგორც მდიდარი და სრულყოფილი. ასე რომ, როდესაც სწავლისას კოლეჯის მამალი, რონსარ, დუელ მუცელი და ბაიფმა გაერთიანდნენ და მათი პატარა წრე "ბრიგადის" უწოდებენ. ისინი წერდნენ ლექსებს, ცდილობდნენ ღმერთებს, Pindara და Sonnets Petrarch- ს მიბაძონ. რამდენიმე წლის შემდეგ (როგორც ჩანს, როდესაც წრეების წევრები უფრო მეტად იყვნენ) რონსარმა გადაწყვიტა საზოგადოების გადარქმევა პლეიადში. (ის მდებარეობს ისტორიული პარალელურად, რომელიც ალექსანდრიის პოეტებს III საუკუნეში, რომელიც ასევე განუცხადა სტიპენდიას და პოეზიის სიმაღლეს).

"" პლეიაადას "ავტორები კომპლექტი და ნებადართულია ეროვნული პოეტური სკოლის შექმნა. პირველი ნაბიჯებიდან "პლეიდების" საქმიანობა განსხვავდება საფრანგეთის სიმაღლისა და დიდების სახელით ყველა ფრანგულ ლიტერატურაზე: ის იცავს მშობლიურ ენას, დაგმობის გარეშე, როდესაც ტომ ლათინური ენაა , გამოაცხადოს მისი არსებობის უმაღლესი ფორმა "(სწრაფი).
Paphos "Pleiada" მშობლიურ ენაზე და მის მხატვრულ ღირებულებასთან დაკავშირებით მანიფესტში გამოხატულება აღმოაჩნდა, რომლის ძირითადი შემდგენელი გახდა, რომლითაც ის მუცელი გახდა - "დაცვა და საფრანგეთის განლაგება" (1549).
როგორც მანიფესტის სახელი, პლეიადის წევრები სურდათ:
- ფრანგული ენის დაცვა "მისი ერთეულებისგან" (ანუ თეორიული მეცნიერებიდან, რომლებიც მხოლოდ ლათინურ ენას აღიარებენ, როგორც ოფიციალური წერილობითი ენა და ვინ იყო ფრანგული, ხალხური, ვულგარული, არ არის სწორი, slim, ლამაზი),
- თქვენი მშობლიური ენის გაზრდა და მისთვის დიდი ლიტერატურა, უძველესი (როგორც იტალიელები შევიდნენ).
მას შემდეგ, რაც საფრანგეთის ენა ითვლებოდა ცუდი, არასაკმარისად გამომხატველი, Du Belly და Ronsar შესთავაზა გაამჟღავნოს ეს, ან ახალი ღირებულებების არსებული სიტყვები, ან სესხების Provencal / Gasconian / სხვა დიალექტები, ან მიღების და ადაპტირება ფრანგული სიტყვის ლათინური / ბერძნული სიტყვები.
გამდიდრების სტილის პოეტების სტილი შეგროვდა სიტყვით რევოლუციებს, რიტორიკულ მოღვაწეებს, როგორიცაა მეტაფორები, ალეგორიები, მრავალრიცხოვანი შედარებები, პერიფრაზები და ა.შ.
"ეროვნული ლიტერატურის იდეალური გამოხატვის პრაქტიკული მიღწევაში, დუელ მუცლის თეორიის მიხედვით, აუცილებელი იყო, რომ არ გამოიყენოთ წერილი, არამედ ანტიკურ სულისკვეთება. თეორეტიკოსები "პლეიაად", მიმართავენ კრეატიულობის კრეატიულობას, მოუწოდა არ ჩქარობენ სამუშაოების გამოქვეყნებას, მაგრამ დაღლილობის გარეშე მათი სტილი. თუმცა, არარის სტიპენდია და შრომა არ დაზოგავს, თუ პოეტი არ იქნება შთაგონებული მუსიკებით, ხოლო პოეტური თეორია აშენებულია პლატონის სწავლებების შესაბამისად, რაც აცხადებს, რომ პოეტები გამოხატავს ღვთაებრივი შთაგონებით მათ "(კოლაფსი) .
Pleiad- ის წევრების განცხადებით, დიდი პოეტი შეუძლებელი იყო არა მარტო შთაგონების გარეშე, არამედ ნიჭის "ღვთაებრივი ნაპერწკალი", არამედ გულმოდგინე მუშაობის გარეშე, მუდმივი ძიების გარეშე, საკუთარი თავისა და მათი ნამუშევრების გარეშე. პოეტი უნდა იყოს მეცნიერის განათლება; უნდა გვესმოდეს, რომ პოეზია მისი ბეჭდვისა და მასთან ერთად მკურნალობს, რომელთანაც ნებისმიერი კარგი ხელოსნები ეხება მუშაობის შესრულებას.
პოეტები "პლეიაადას" ეწინააღმდეგებოდა საბერძნეთის ან ლათინურიდან პირდაპირი, მოჩვენებითი თარგმანი. მათ სჯეროდათ, რომ აუცილებელი იყო ძალიან ოსტატურად ავტორს, თითქოს თავის ადგილზე. Plements სჯეროდა, რომ, უძველესი, პოეტი გამოავლენს საკუთარ შესაძლებლობებს და ამით იცოდა საკუთარი ნიჭის სიღრმე. გარდა ამისა, მუდმივად კითხულობს უძველესი ავტორების ნამუშევრებს, პოეტი იყო "საკვების" (ლიტერატურული ტერმინი, მანიფესტის დასასრული), სამაგალითო უძველესი პოეზიის მახასიათებლების მახასიათებლებზე.
(NB: მიუხედავად იმისა, რომ Du Bellyov- ის გამოხატული არარსებობის მიუხედავად, თარგმანის შესახებ შეთანხმებით, ჩვენ გვაქვს ყველაზე დიდი რაოდენობით და ძალიან ზუსტი ლექსიკონი ბურთები ლათინური და ბერძნულიდან, "პლემას" მიერ შესრულებული).
პლეიდების პოეტები არ შემოიფარგლებოდნენ ანტიკვარული ნიმუშების შედეგებს. როგორც კი XVI საუკუნის 50-იანი წლების დასაწყისში, სინათლის შემდეგ "დაცვა და დიდება ..." და დუელ მუცლის "ოლივას" პირველი კოლექცია პოეტებს შორის დაიწყო ანტიკვარული სტილის იმიტაცია, ღია პლეიდი. 1553-55 წლებში, რონერის მიერ დაწერილი შარდის, "კორპუსის" და "ნარევი" კოლექციები მონაცვლეობით გამოჩნდა. პოეტმა თავად აღწერილი ეს ნამუშევრები "დაბალი". "ჩრდილების" რონსარმა მიმართავს თვითმყოფადობას, ჰომეროსის კულტურის კულტურას და აძლევს "მხიარულ გალავს სულს", მეგობრის მუშაობისგან. ერთ-ერთი რასარის კოლეგები პლეიიდში, ოლივიერ დე მაგნიტი, ამ სტატიას "შარდის მეცნიერთა წიგნი" უწოდა.
ბუნებრივია, მას შემდეგ, რაც მოულოდნელი შემოქმედებითი ექსპერიმენტის შემდეგ, მორალი, კეთილგანწყობილი საზოგადოება ჩამოინგრა რონსარზე, მას მორალისად უპატივცემულობას უწოდებს. მაგრამ "დემოკრატიზაციის" ეს გამოცდილება მნიშვნელოვანი იყო იმის გამო, რომ ის ჰარმონიული სტილის დასაწყისია - "არც მაღალი, არც ძალიან დაბალია", რონერის განცხადებით. ამრიგად, მანიფესტუს დებულებების დებულებები შემოქმედებით განვითარებასა და გადანაწილებას ახდენს და პოეტებმა თავიანთი ენთუზიაზმით მოახდინეს ენთუზიაზმი ახალგაზრდული იმიტაცია ძველ წონასწორობას შორის ამაღელვებელი საზეიმო და "ხალხური" სტილი.

რონერი.

პიერ დე რონსარი 1524 წელს დაიბადა სადონია ციხეში; ის მოვიდა კეთილშობილური ოჯახიდან. მან თავისი ბავშვობა თავის მშობლიურ ქონებაში, ბუნებაში, და ამ ნათელი მოგონებები მოგვიანებით ჰქონდა შთაგონება. იგი დიპლომატების კარიერაზე ემზადებოდა, მაგრამ ყრუ თავის ახალგაზრდობაში, მომავალი პოეტი ამბიციებს უბიძგებს. ნახევარი მოსმენის მოსმენა, რომელსაც თავისი ავადმყოფობით გამოყოფილია, რონმა გადაწყვიტა, თავი დაუთმო მუსიკოსების მსახურებას და სწავლობდა ანტიკვარული და იტალიურ ლიტერატურას, იდეა მწიფე იყო მისი მშობლიური ფრანგული, სუნთქვა მასში ახალ ცხოვრებას და ერთი დონის იტალიურ პოეტურ ენაზე.

ადრეული შემოქმედების პერიოდში, რონსარმა სურდა კონკურენცია კლემანდრე მარტო და ამიტომ მან დაიწყო "Epicurean OD" Horace- ის თარგმნა. პოეტი დაინტერესდა ანტიკვარული ლიტერატურაში. კოლეჯის მამასთან შეიტყო, განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა უძველეს ბერძნულ პოეტებს. ერთი წლის შემდეგ, პლეიადების მანიფესტის მფლობელობაში, "ფრანგული დაცვა და დაგეგმვა" გამოქვეყნდა 4-ე (1550) პირველი წიგნი. ორი წლის შემდეგ, სინათლე დაინახა, რომ პეტრეორკის სულისკვეთებით დაწერილი სონეტები - "სიყვარულის კასანდრა" (იმავე წელს ბოლო, მე -5 წიგნი OD). კოლექციები "Grove" და "ნარევი" (შესაბამისად 1554 და 1555) ივსება თავისუფალი "gallic" სულით, ფრანსუა-ის ნაცნობი მკითხველისთვის. ამგვარი მოულოდნელი დაბრუნების სიმარტივეზე, რამეზეც კი, რაც თავად რონსარმა მოუწოდა ამ წლების კოლექციების სტილს "დაბალი"), ადასტურებს პოეტის შემოქმედებით ზრდას. ეს არის 50-დან 58 წლამდე პერიოდში, სულ უფრო პოპულარული ხდება. Heinrich II- ს მას თავის სამსახურს აყვანა და ამის შესახებ რონერი იწყებს ე.წ. "ლექსებს" ("პოეოსის დეციკონისტანსი"). როდესაც რელიგიური კონფლიქტი ქვეყანაში გაჟღენთილია, პეტმა წერს პამფლეტები, პირველი ზომიერად მკვეთრი, მაგრამ უფრო და უფრო ძალადობრივი ხდება. კარლ IX- ის გარდაცვალების შემდეგ, რონსარმა დაკარგა პირველი სასამართლოს პოეტის სტატუსი: ჰაინრიხ III ურჩევნია მას სხვა შემოქმედი და რონსარი, ხანდაზმულები და ავადმყოფები, წერს "სონეტეტს ელენა" (1578). ის არ არის დაღლილი, რომ მისი პოეტური მემკვიდრეობის აღდგენა. მისი ბოლო სონეტები სრულიად განსხვავებული პოეზია: ტრაგედია და მწუხარების შენიშვნები ჟღერს.
Ronsar გარდაიცვალა 1585 წლის დეკემბერში. პარიზში დიდი ბრწყინვალე დაკრძალვა: ცნობილი პოეტიც ბევრს აპატიებს.

1550 წელს გამოქვეყნდა პირველი 4 წიგნი. მათთვის 1552 5 წიგნი მოჰყვა. მათი შექმნის მიზანი იყო ანტიკური სიმამრავლის აღდგენა. როდესაც Ronsar- ს წერა, მე პირველად ვცდილობდი ჰორედან (შემოქმედების ადრეულ ეტაპებზე), მაგრამ პილდარასა და ანაკრეტას გადართვის შემდეგ. მეორე წიგნში, მაგალითად, ის გამოდის Creek Belleri (იმიტაცია Horace), და ეს არ შეიძლება ეწოდოს მარტივი იმიტაცია უბრალოდ იმიტომ, რომ არსებობს პირადი გამოცდილება ასოცირდება ახალგაზრდა ახალგაზრდებს (Belleri - სახელით ნაკადი, რომ აიღო ადგილი Ronsar- ის სახლის მახლობლად). მეოთხე წიგნიდან ერთი, შეგიძლიათ მაგალითად "აირჩიოთ თქვენი საფლავი", სადაც რონერის სიყვარული კვლავ გამოხატავდა თავის "პატარა სამშობლოს" (პოეტს აღწერს, რომ მას სურს დაიბადა, სად დაიბადა). ODA, "ახლა, ორი წლის, არ დაბრუნდება Wandoma", თემა არ არის დამახასიათებელი ანტიკურობის - მელანქოლიური აზროვნების ადამიანი, რომელიც ესმის, რომ დრო ფრიალებს, და მისი ცხოვრება გადის ("ქანების, თქვენ არ ჩანს ბილიკი / სამი ათასი fucking წელი / ... / მაგრამ ახალგაზრდები მოშორებით ჩემი გადის, / და ასაკის მე ვარ ჩქარობს ... ")
"Cassandra- ის სიყვარული", 1552 წელს გამოქვეყნდა პირველი Sweetheart- ის კოლექცია. Cassandra იყო დაქორწინებული ქალბატონი, მაგრამ ეს არ შეუშალოს Ronsar მისი ოცნება და მიუძღვნა მისი ლექსები. მათი შეხვედრა 1545 წელს მოხდა და რასარ დრეზილ კასანდრა ყველა იმ დროს სწავლობდა მამაკაცი კოლეჯში. Cassandra- სადმი მიძღვნილი სონეტები გაჟღენთილია პეტრეყმის სულისკვეთებით, რომელიც ახორციელებს მითოლოგიურ ილუზიებსა და შედარებებს. ამ სონეტებში, თავიანთ ფორმას, რონსარს ქმნიან მდედრობითი და მამაკაცის რითმის ალტერნაციას და გამოხატვის ლექსს "რეგულარულ" ფორმას ქმნის - კლასიკური ფრანგული სონეტი. ("Mignonne, Allons Voir Si La Rose ..." - Carpe Diem თემა).

"მარიამის სიყვარული", 1555-56 წლებში დაიწერა სიყვარულის სონეტების შემდეგი კოლექცია და გამოირჩევა ლირმის სიმარტივისა და ელეგანტური სიწმინდე; მათი პოეტის გრძნობები უკვე უფრო გულწრფელად გამოხატავს, პეტრექციის ფარგლებში არ არის ლექსები. მარია იყო უფრო მეტად ცნობილი წარმოშობის გოგონა და მისი რონერისადმი მიძღვნილი ლექსების სიმარტივე ასახავს მის სურათს: გადაჭარბებული "სიბნელე", "სიბრძნე" სტილი. მოგვიანებით, უკვე 70-იანი წლების ბოლოს, რონსარმა სონეტი "მარიამის გარდაცვალების შესახებ" წერს (უდავოდ, აუცილებელია, რომ სონეტ პეტარჩხკასთან ერთად ლაზის სიკვდილზე ანალოგია). შედარებით საყვარელ ერთად ვარდების, პოეტი ხდის ძალიან მარტივი და ამავე დროს stunningly ჰარმონიულად, მთლიანად. "გაიზარდა ადრეული, ყვავილების სურნელოვანი მაისი", "მადლი ცოცხალი" - ყველაფერი სუნთქავს სიმარტივისა და ბუნებრიობის (ბოლო პასაჟი განსაკუთრებით შეხება - "და მე ვარ ლტოლვისთვის, ცრემლებით, მოკვდავი ADRD- ში, რძე - რძე , კალათაში - ახალი ვარდები, / ისე, რომ ვარდისფერი ცოცხალია, თქვენ ყვავის კუბოში ").

1578 - წელიწადში კოლექციის "სონეტი ელენა". სიყვარული, მოწიფული, ნაზი და გონიერი, იპოვა მათი ინკარნაცია აქ. ასეთ "შემოდგომაზე" ხანდაზმული რონერის სევდა და შეხება. ერთ-ერთ სონეტში ის ეხება ელენას, თავის ასაკის სურათს (ატიპტიკურად!), რომელშიც ის გახსოვს, თუ როგორ, როდესაც მან, რონსარმა, თავისი ლექსები (სონეტი არ ჩამოერთვა თვითმმართველობის შემოწმებას): " ... თქვენ იქნება მოხრილი / უკაცრავად. რა გვიყვარს, რომ გორდი იყო თქვენი უარი ... / ცოცხალი, მერწმუნეთ, ყოველ საათში დაიჭიროთ, / ვარდების სიცოცხლე დაუყოვნებლივ გაანადგურეს ფერი მომენტში. " იმავე კოლექციაში, სხვათა შორის, არსებობს სონო-გამოსამშვიდობებელი იმავე საყვარელ ("კასანდრა და მარი, დროა თქვენთან ერთად!"), რომელიც არის დადასტურება, თუ როგორ დამოკიდებულება პოეტების სიყვარული შეიცვალა, საყვარელ და გრძნობის ბედს. Ronsar არ იწვევს shades of სირცხვილის ის ფაქტი, რომ ის გაცივდა ძველი შეყვარებული და ახლა კი მისი გრძნობები Elena: ეს არის ცხოვრება, და სიყვარული მოდის და ტოვებს, და შემდეგ მოდის, და არ არსებობს დანაშაული, არც ღალატი, არც ცოდვა .

გვიან ლექსების გვიან ლექსები, რომლებიც უკვე დაწერილი არიან სიკვდილის, ბოლო დაავადება, გამოქვეყნდა 1586 წელს და ეწოდა - "უახლესი ლექსები Pierre Ronsar". მათში, პოეტი მწარე მოცილებისა და რეალიზმისგან აანალიზებს მათ ტანჯვას, მის სახელმწიფოს, მომავალ ასაკს. "მე ხმელი ვარ ძვლები ... / მე შეშფოთებული თავს, როგორც ტოვებს ჯოჯოხეთი. / ... პოეზია Lgala! .. Sick Flesh Slave, / მე წასვლა საშინელი სამყაროში უნივერსალური decay. "

რონარის ნამუშევარი დიდი შინაგანი ერთიანობაა. მის საერთო თვისება არის ნათელი, epicorean აღქმა სიცოცხლე. ცხოვრება წარმოდგენილია რონერის მიერ ძვირადღირებული ბაღის სახით, სავსე ლამაზი ფერისა და ხილით. Ronsar არის სიყვარულის ერთ-ერთი უდიდესი მომღერალი. სიყვარული ყოველთვის მატერიალურია, მაგრამ ამავე დროს ნაზი და სულიერი, ისევე როგორც საყვარელი ქალის იმიჯი. ბუნება Ronsar არის ცხოვრების წყარო და დიდი მენტორი. სავსეა სენსუალური charms, მსუბუქი.

გამოაგზავნეთ თქვენი კარგი მუშაობა ცოდნის ბაზაზე მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

მოსწავლეები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც სწავლობენ ცოდნის ბაზას და მუშაობას ძალიან მადლობელი იქნება.

გამოგზავნილია http://www.allbest.ru/

ინგლისური აღორძინება

რენესანსის კულტურა თავის იდეოლოგიურ საფუძველზე - ფილოსოფია და ჰუმანიზმის ესთეტიკით - იტალიურ ნიადაგზე პირველ რიგში წარმოიქმნება. გასაკვირი არ არის, რომ იტალიის გავლენა რენესანსის ყველა ინგლისურ მწერლისგან ჩანს. მაგრამ ბევრად უფრო შესამჩნევი, ვიდრე იტალიის ნიმუშის გავლენა, ამ დროის ინგლისური კულტურის ორიგინალური ხასიათი. პირველადი დაგროვების ეპოქაში თავისუფალი გლეხის ტრაგიკული ბედი, შუასაუკუნეების ბრძანებების სწრაფი დარღვევა, ფულის ძალის, ეროვნული სახელმწიფოს განვითარებას თავისი წინააღმდეგობები - ეს ყველაფერი ინგლისში სპეციალური სიმკვეთრე იძლევა . ინგლისური რენესანსის ფართო ხალხური ფონდი არის მისი მთავარი უპირატესობა, XVI საუკუნის ასეთი მიღწევების წყარო, "უტოპია" თომას მორა და შექსპირის თეატრი.

ინგლისური ჰუმანიზმი

ადრეული ინგლისური აღორძინება გულისხმობს XIV საუკუნეში; მისი ყველაზე გამოჩენილი წარმომადგენლები იყვნენ ჯეფრი ჩოსერი და უილიამ ლენგლანდნი. XV საუკუნის ფეოდალური ინტერსახra. დიდი ხნის განმავლობაში ისინი ინგლისურ ჰუმანიზმის განვითარებას დააკავეს. ომში ომის ლიტერატურულ ცხოვრებაში, ომის ომის ლიტერატურულ ცხოვრებაში ღვთისმშობლის ლიტერატურულ ცხოვრებაში. შედარებით მაღალი დონის აღწევს მხოლოდ ზეპირი ხალხური პოეზია. XVI საუკუნის დასაწყისში ჰუმანისტური ლიტერატურა კვლავ აღადგენს. ახალი ჰუმანისტური იდეების სექტორი ოქსფორდის უნივერსიტეტი იყო. მართალია, ეს იდეები ხშირად თეოლოგიური ჭურვი იყო; ამ თვალსაზრისით, ინგლისი გერმანიაში ჩანდა. ეს დამახასიათებელია, რომ ერაზმუს როტერდამსკი, გერმანელი ჰუმანისტების აღიარებული ავტორიტეტული ავტორიტეტი, ოქსფორდის უნივერსიტეტში მადლიერი აუდიტორია აღმოაჩენს და ერთგულ მეგობრებს. ბრიტანული ჰუმანისტები (1446-1519), ლინკრა (1460-1524) და იოანეს კუნთების (1467-1519), იტალიაში მოგზაურობდნენ, ძირითადად ფილოლოგიურ კვლევებს უყვართ, ნატუროფილოსოფიურ და ესთეტიკურ საკითხებში ინტერესის გარეშე. ისინი ფილოლოგიურ მეცნიერებას ხშირად იყენებენ რელიგიისა და მორალის საკითხების შესწავლას. ასე რომ, ჯონ კოული მოციქულ პავლეს შეტყობინებებზე ლექციებს წაიკითხავს. თუმცა, მდინარის აქტივობის ნამდვილი ღირებულება იმაში მდგომარეობს, რომ ის იყო ჰუმანისტური განათლების სისტემის ცხელ დამცველმა, სკოლაში კორპორაციული დასჯის წინააღმდეგ ისაუბრა, სკოლა სკოლაში. Roller- ის წყალობით, საერო, ე.წ. გრამატიკული, სკოლები ინგლისში გაიზარდა. მაგრამ ოქსფორდის ჰუმანისტებს შორის მთავარი ფიგურა თომას მორაო იყო.

"უტოპია" თომას მორა

Heinrich Chancellor VIII თომას MI (1478--1535) უყურებს ღრმა ცვლილების დასაწყისში ინგლისის კლასების სამუშაო კლასების პოზიციაზე, ხალხური კატასტროფების სურათს, პირველ რიგში, Enholes- ის სისტემით. თავის რომანში, "ოქროს წიგნი", როგორც სასარგებლო, როგორც სასაცილოა, სახელმწიფოს საუკეთესო აპარატისა და უტოპიას ახალი კუნძულის შესახებ "(ლათინური ტექსტი - 1516, პირველი ინგლისური თარგმანი - 1551), სამყარო დაუნდობელი მკვეთრი სინათლის სურათები ინგლისის XVI საუკუნეში. მისი საუკეთესო კლასებისა და სისხლიანი კანონმდებლობით ექსპროპრიაციის, ინგლისის წინააღმდეგ, სადაც "ცხვარი ჭამენ ხალხს". ინგლისურ რეალობის აღწერიდან მორმა დასკვნა: "სადაც მხოლოდ კერძო საკუთრებაა, სადაც ყველაფერი ფულისთვის იზომება, ძნელად არის სწორი და საზოგადოებრივ საქმეთა წარმატებული კურსი". გამოგონილი მოგზაურობის სახელით Rafail Gitlodea, MOR მოლაპარაკებები იღბლიანი ქვეყნის შესახებ შორეულ კუნძულ Utopia (ბერძნულ-"არარსებული ადგილი"). ამ ქვეყანაში კერძო საკუთრება არ არის. კუნძულის ყველა მცხოვრებთა მუშაობა, ჩართულია და მონაცვლეობით - და სოფლის მეურნეობა. საზოგადოების ყველა წევრის მუშაობის წყალობით, არსებობს პროდუქციის სიმრავლე, რომელიც ვრცელდება საჭიროების მიხედვით. განათლება, რომელიც ეფუძნება თეორიულ სწავლებას შრომით, ხელმისაწვდომი უტოპიას ყველა მაცხოვრებელს. საზოგადოება ლიდერობს მოქალაქეების მიერ არა უმეტეს მოქალაქეების მიერ (გარდა თავადი, რომლის სათაურია სიცოცხლე, თუ არ არსებობს ეჭვი, რომ ის ერთ-ერთ საკუთრებაშია). საქმეები, რომლებიც მნიშვნელოვანია ხალხის ასამბლეაში. მისი უტოპიური ფულის უტოპიური გამოხატულია იმით, რომ მათ სახელმწიფოში ოქროს ემსახურება მხოლოდ დამნაშავეთა და ღამის ქოთნების ჯაჭვების წარმოებისათვის. თომას მორას პრეზენტაცია კომუნიზმის შესახებ შუასაუკუნეების ცხოვრების პირობების imprint. ხელსაყრელი ორგანიზაციის გამოსახულების გარეშე, იდეალიზებული შუასაუკუნეების ოჯახის და ხელნაკეთობების სისტემის სახით, მთელი მართვის სისტემა უკავშირდება პატრიარქალურ მშობელს. თავის იდეალურ მდგომარეობაში, სადაც ყველა მოქალაქის სრული სოციალური და პოლიტიკური თანასწორობა დომინირებს, ის ინარჩუნებს მონობის ელემენტს (მონები არიან უტოპიაში ჩადენილი დანაშაულისთვის, მონები შეასრულებენ მძიმე, უხეში სამუშაო). თავის დროზე თომას მორმა არ იცოდა და ვერც კი იცოდა, რომ კერძო საკუთრების საფუძველზე უსამართლო საზოგადოებრივი შენობის აღმოფხვრა. მაგრამ მისი მთავარი იდეის გენიოსი საკმაოდ გამოხატულია ყველა სამუშაოსთვის, ქალაქისა და სოფლის საპირისპირო განადგურების მოლოდინში, ფსიქიკური და ფიზიკური შრომის, ადამიანის ექსპლუატაციის უარის თქმას. მორას წიგნი იყო ინგლისში კაპიტალისტური ურთიერთობების განვითარების პროცესში ცოცხალი პასუხი და გამოხატა ინგლისური მასების ღრმა მისწრაფებები. მორას კომუნისტური იდეალი იყო, თითქოს მომავლის ფანტასტიკური მოლოდინი. შუა საუკუნეებში, კერძო საკუთრების კრიტიკა, როგორც წესი, რელიგიურ მიზნებშიც რჩება. MOR- მა ეს კრიტიკა თავისი მისტიკური ჭურვიდან და პოლიტიკურ, ეკონომიკურ, მორალურ და ფილოსოფიურ საკითხებთან ერთად მიიჩნია. ჰაინრიჰ VIII თომას მორა მოიპოვა სახელმწიფო საქმიანობაში. გარკვეული დროის განმავლობაში, როგორც ჩანს, მორას ასეთი იდეები, როგორც სახელმწიფოს შორის მშვიდობიანი ურთიერთობების დამყარება, მთავრობის ხარჯების შემცირება და ა.შ., გავლენას ახდენს ეზოში. მიუხედავად ამისა, განსხვავებები მიზნად აუცილებლად უნდა გამოიწვიოს მეფე და მისი კანცლერის მკვეთრი კონფლიქტი. მორმა ინგლისურ რეფორმების გადამწყვეტი მოწინააღმდეგე ისაუბრა. მეფის თხოვნით, უფლის კანცლერი ნასამართლევი იყო. მორჩილმა მოსამართლეებმა ყოფილი უფლის კანცლერის საშინელი აღსრულებისადმი მიუსაჯეს, რომელმაც ჰენრი VIII- მა შეცვალა ხელმძღვანელი. აქედან გამომდინარე ლეგენდა თომას ზღვის შესახებ, როგორც კათოლიკური მოწამე. სინამდვილეში ის იყო სრული ხელმძღვანელობის მხარდამჭერი. თავის უტოპიურ მდგომარეობაში ყველას მიიჩნევს, რა სურს მას, და რელიგიური დევნა არ არის დაშვებული. მაშინაც კი, ათეისტებს შეუძლიათ გამოხატონ თავიანთი შეხედულებები განათლებული პირების წრეში, ისინი არ არიან მხოლოდ რელიგიის წინააღმდეგ საჯარო აგიტაციაში.

გვიან ჰუმანიზმი

მომავალში, ჰუმანიზმის გავლენა კვლავაც გაიზარდა. რეფორმირება, რომელიც დამზადებულია Tudor- ის ზემოდან, მონასტერებს გაანადგურა და შეარყია სკოლაში სწავლა. ოქსფორდის შემდეგ, კემბრიჯის უნივერსიტეტმა ახალი იდეების კარი გახსნა. XVI საუკუნის მეორე ნახევარი (ელიზაბეტის ე.წ. ასაკი) ჰუმანისტური განმანათლებლობის ჰაიდეა. უძველესი და ახალი მსოფლიოს სხვადასხვა ავტორების ინგლისურ ენაზე თანაბრად დიდი რაოდენობით თარგმნა, ჰომეროსიდან Ariosto- სგან. იტალიური ნარატიული ლიტერატურა - Novella Bokcchcho, Bandelle, გეოგრაფიული აღმოჩენების აღწერა, ამ ეპოქაში ისტორიული ხასიათის წიგნები. საუკუნის მეორე ნახევარში, სეკულარული კულტურა საბოლოოდ დამტკიცებულია. ამავე დროს, XVI საუკუნის ეკლესიის დავები. გამოიწვია უზარმაზარი სასულიერო ლიტერატურა. ოფიციალური რეფორმის შემდეგ, რელიგიური ფანატიზმის ახალი ტალღა იზრდება - პურიტნის მოძრაობა, რენესანსის, ჰუმანისტური ლიტერატურის, ხელოვნების, პოეზიის მხიარულ, საერო სულისკვეთებით.

Ხელოვნება

ინგლისში აღორძინების ასაკი, როგორც სხვა ქვეყნებში, აღინიშნება ხელოვნებისა და ლიტერატურის Bloom. ამ დროის ინგლისური ხელოვნების საერთო ხასიათი ეროვნული და რეალისტურია. მისი საუკეთესო ნიმუშებში, შუა საუკუნეების ორგანოების დიდი დარღვევით ხალხის ისტორიული გამოცდილება, XIV - XVI საუკუნეების მასობრივი მოძრაობები, მსოფლიო ვაჭრობისა და მსოფლიო პოლიტიკის მონაწილეობა, სოფლის მეურნეობის, ხელნაკეთობების, ხელნაკეთობების, ხელნაკეთობების განვითარება. არა ყველა სახის ხელოვნების ბლუმს, რომელიც იმავდროულად ინგლისური რენესანსის საფუძველზე. XVI საუკუნის არქიტექტურაში. ე.წ. Tudor Style წარმოადგენს არა უმეტეს, ვიდრე პირველი ნაბიჯი განთავისუფლების შუასაუკუნეების გოთურიდან. მისი ელემენტები დაცულია უმსხვილესი არქიტექტურისთვის - Ainigo Jones (1573-1651), ამ ეპოქის მზის ჩასვლისას (მისი არქიტექტურული საქმიანობა 1604 წლიდან დაიწყო). Ainigo Jones- ის საუკეთესო ნამუშევარი არის სამეფო Whitehall Palace- ის პროექტი, რომელიც ხორციელდება მხოლოდ მცირე ნაწილში (პავილიონის ბანკენეტ ჰაუზ), აკავშირებს მაღალი რენესანსის სტილს, რომელიც არქიტექტურულ ფორმებს უკავშირდება ინგლისში ეროვნულ ფესვებს. რაც შეეხება ფერწერას, შემდეგ XV - XVI საუკუნეებში. ბევრი ფლამანდური და ფრანგული ოსტატები ინგლისში ჩამოდიან. Heinrich VIII- ს სასამართლოში მუშაობდა ბრწყინვალე გერმანელი მხატვრის ჰანს გოლბები, რომელთა მიმდევრები, რომელთა მიმდევრები იყვნენ ბრიტანელი სმიტი, ყავისფერი, ბოსემი, მინიატურისტები ოლივერსა და ჰილარდში. ინგლისში ჯარიმა ხელოვნების ჟანრები შეზღუდულია თითქმის ექსკლუზიურად პორტრეტით. ფერწერის ეროვნული სკოლა არ არის, რომელიც რენესანსის იტალიურ ან გერმანიის ხელოვნების შემდეგ შეიძლება. დიდი იყო ინგლისურ მუსიკალურ მიღწევებზე: გამოხატვისა და დახვეწილი მადლის უკმარისობა, ცნობილი გახდა მისი პალატის მადრიგალი და ეკლესიის გუნდები.

პოეზია და მხატვრული პროზა

თეატრი და დრამა

რენესანსის რენესანსის ხელოვნება, ყველაზე სრულად ასახავდა რენესანსის ეპოქას საზოგადოებას. თეატრში ინგლისში იყო დანიშნულების ადგილი. ეს არის XVI საუკუნის დემოკრატიული პარლამენტი ". თეატრალურ მაყურებელთა შორის იყო გლეხები, რომლებიც ლონდონის პორტიდან, ვაივერის, ბამბის, მექანიკისგან მოვიდნენ. თეატრსა და ბატონებო, ოფიციალური პირები, სავაჭრო ობიექტები მოინახულეს (ზოგჯერ, მისი სახე ნიღაბი, დედოფალი ბასი თავად - ელიზაბეტ). მაგრამ ყველა დრამატურგის უმრავლესობამ უნდა გამოვიყენოთ უბრალო ადამიანები, ნათლად უპასუხოდ თამაშის მსახიობებთან ხმაურიანი დამტკიცებით, მაშინ აღშფოთების ტირილი. ამ აუდიტორიას არა მარტო ღარიბი განათლებული ვაშლები - ნახევრად ნახევრად-ვერტორები, არამედ მწერლები, როგორიცაა კრისტოფერ მარლო და ბენ ჯონსონი, რომელიც ეკუთვნოდა ე.წ. უნივერსიტეტულ გონებას. უძველესი თეატრის დროიდან ჯერ კიდევ არ ყოფილა ასეთი ორგანული კავშირი პიესა შორის (რომელიც არ განიხილება დამოუკიდებელი ლიტერატურული პროდუქტი) და პიესა შორის პიესა და მაყურებელს შორის. მოკლე დროში, 70-იანი წლებიდან, ლონდონში ("გედანი", "გლობუსი", "წითელი ხარი" და ა.შ.) საჯარო და კერძო თეატრების მნიშვნელოვანი რაოდენობა გამოჩნდება. მათ შორის განსხვავება იყო შემოსავლის განაწილება: პირველი ეკუთვნოდა მოქმედი კოლექტივის აქციონერებს, მეორე - კერძო მფლობელები, რომლებიც ქალაქის ხელისუფლების გადაჭრაში ლონდონის სამხრეთ სანაპიროზე, Thames- ის სამხრეთ სანაპიროზე, თეატრი იყო უზარმაზარი ბეღელში კარგად, სახურავისა და ელემენტარული კომფორტის გარეშე. პრეზენტაციები დღეს გადაეცა, ამიტომ ხელოვნური განათება არ არსებობდა. ე.წ. საჯარო თეატრებში აუდიტორიის მოცულობა იყო მნიშვნელოვანი - 1500-დან 1800-მდე ადამიანი. ტყუილების სამივე საფარი წავიდა "პარკეტი" - უფრო ძვირადღირებული ადგილები მდიდარი საზოგადოებისთვის. დაახლოებით 1596, საბაჟო აღმოჩნდა მცენარეთა კეთილშობილური სტუმრების სცენური პლატფორმის მხარეს. ეს საიტი, ცნობილი "შექსპირის სცენა", იყო მარტივი მოხსნას, დააყენა ზემოთ პარკეტი დონეზე. ზოგიერთ თეატრში, მაგალითად, "გედების", მას მიეცა შანსი აუდიტორიაში. სცენა გაიზიარა წინა და უკანა; თავის მხრივ, უკანა სცენა გაიზიარა ბოლოში და ზედა. სცენის სხვადასხვა ნაწილები სხვადასხვა მიზნებისათვის: Advancemen ასახული ნებისმიერი ღია ადგილი: სფეროში, ფართობი ციხე, ქალაქის ქუჩის, დარბაზში სასახლეში და ა.შ. უკან სცენა, გაათბო ფარდები, მითითებული დახურული ოთახი: ოთახი, სელელი, საძვალე; უკანა სცენარის ზედა ნაწილმა მიუთითა ნებისმიერი ადგილი ნიადაგის დონეზე, მათ შორის საძინებელი, რომელიც მეორე სართულზე ინგლისურ სახლებში მოეწყო (აქედან ჟისოსა და ჯულიეტში აივნით). საბოლოოდ, ზოგიერთ შემთხვევაში მსახიობებმა ასევე გამოიყენეს ზედა სცენა, როდესაც აუცილებელი იყო ქალაქის კედლის გამოსახატად, ციხე-სიმაგრეში ან მასზე. ფარდა არ იყო, ამიტომ პრიმიტიული ბუტადორი აუდიტორიის წინაშე იყო: ორი ხელოვნური ხეები მიუთითებს, რომ მოქმედება ტყეში ხდება, ნაცრისფერი ოთხივე იწვევს შავი ჯვრის ფანჯრებს და, აქედან გამომდინარე, აქედან გამომდინარე, . ყველაფერი, რაც აუდიტორიის ფანტაზიას ავსებს და დრამატურგი უნდა დაეხმარებოდა მათ, დიალოგის მშენებლობას, რათა მათ თავიდანვე აღმოაჩინონ ადგილი და დრო. პოეტმა ასევე უნდა გაითვალისწინოს, რომ მაყურებელი თეატრის კონვენციებს არ შეეძლო, თუ მათი მოკლული გმირები დაიღუპნენ და თავიანთ თვალში გარდაიცვალა შესრულების დასრულების შემდეგ და სცენაზე წასულიყვნენ. ასეთ შემთხვევებში, აუცილებელი იყო, რომ გამოჩნდეს ის პირი, რომელიც არ იყო დაკავშირებული ქმედების პროგრესთან, მაგრამ მკვდრების შესასრულებლად, მაგალითად, მაგალითად, Fortinbras "Gamlet"). ამ დროის ინგლისურ თეატრში ქალთა როლები მამაკაცებს ასრულებდნენ. ყოველივე ეს გვიჩვენებს, რომ არ ნიშნავს იმას, რომ სცენაზე გაფორმებული სირთულე და სიმდიდრე საზოგადოებას მიიპყრო. მან თეატრში ჩაიარა, რათა ცოცხალი სიტყვის მოსმენა, რადგან დრამატურგია თანამედროვეობის გადაუდებელ კითხვებს აყენებდა. ლეგენდარული ან ისტორიული პერსონაჟების თანდასწრებით, მაყურებელს დაინახა სიცოცხლის სახეები, ხოლო ფანტაზიით შექმნილი კონფლიქტები, კონფლიქტები. საიდუმლო, სასწაული, XIV - XV საუკუნეების შუა საუკუნეების თეატრის მორალური მორალი. თანდათანობით, დევნილი დრამა ექსკლუზიურად საერო, მიწიერი შინაარსით. ამავდროულად, ბრიტანეთის თეატრმა უნდა დაიცვას თავისი უფლებამოსილება, როგორც სახელმწიფოს მკაცრი ცენზურის წინააღმდეგ, რომელთა სხეც იყო რეფორმირებული ეკლესია და ღვთისმშობლის სიზუსტის უბედურების წინააღმდეგ, რომლებიც, რომლებიც დაგმეს idleness და გასართობი, უარყოფილი მათთან და სპექტაკლი. ბევრი პამფლეტი მიმართული იყო ამ "ცოდვილი გართობა". 1583 წელს, სასამართლო პოეტმა სერ ფილიპმა სიდნემა თავისი ცნობილი "პოეზიის დაცვა" დაწერა. Yakov მე თავად "წიგნი ხალხური კონვერტი" იცავს თამაშები და ცეკვები წყევლა Puritan. ეპოქა არა მხოლოდ ინგლისურ ენაზე, არამედ მსოფლიო კულტურაში, ეროვნული დრამა აღმოჩნდა ლათინურ ენაზე უფრო მაღალი "სამეცნიერო დრამატული", რომელიც ფლოტისა და სენკის ნიმუშებზეა და სასამართლო თეატრს შორის კონკურენცია, რომელმაც დაამტკიცა უპირატესად ალეგორიული სპექტაკლი ლონდონის თეატრში ოქროს თეატრმა სრული დღესასწაული გვირგვინდება. სახალხო თეატრის დამახასიათებელი თვისება იყო სიუხვე ისტორიული სპექტაკლების წარმოებაში ინგლისის წარსულის შესახებ და უცხოელ ხალხთა ცხოვრების ნაკვეთების შესახებ დრამატული სამუშაოების შესახებ, რომელთანაც ბრიტანეთმა მსოფლიოს არენაზე მოვიდა. ესპანელები - ბრიტანეთის კათოლიკური ოპონენტები და ვაჭრობის კონკურენტები, ფრანგული არიან მათი ბოლოდროინდელი მტრები, ნიდერლანდების პროტესტანტები, გერმანელები, იტალიელები ხშირად გვხვდება რენესანსის ინგლისურ თამაშებში, ნამდვილი პოეტური სამყაროს ჩამოყალიბება, უძველესი ბერძნული თეატრი, სადაც დრამის გმირი ძირითადად უნდა ყოფილიყო. განსხვავებით იმ ჰუმანისტებისგან, რომლებიც მკაცრად იყენებდნენ ანტიკურ კულტურას, ხალხის თეატრის ავტორებს ახლახანს ყურადღებას უთმობენ შუა საუკუნეებს - ეს ჯერ კიდევ არ დამწვრობდა ეპოქას, როდესაც ბრიტანეთის ეროვნული სახელმწიფო შეიქმნა. "მეფე იოანე" დ. ბალა (1495-1563), "იაკოვის IV" და "VEC- ის ფილმის საველე დარგში" რობერტ მწვანე (1560-1592), "ედუარდ II" კრისტოფერ მარლო (1564-1593) - ცალი, გამსჭვალული ოპტიმიზმისა და ეროვნული სიამაყის სულისკვეთება, ინგლისში ჭეშმარიტად ისტორიული დრამის პირველი ექსპერიმენტი. ამასთან ერთად, საყოფაცხოვრებო კომედიები გაუმჯობესდა ("იგელკა კუმუშკი გორონი" ჯ. სტილა ", რალფ ელიტერის" ნუდლოლა). არსებობს ადამიანის სიმბოლოებისა და ვნებათა ტრაგედია; ამ ტიპის საუკეთესო პიესა იყო თომას თიხის "ესპანური ტრაგედია" (1558-1594), მიუხედავად იმისა, რომ მისი გმირების ფრანგი ვნებები ხშირად განიცდიან. Marlo (Tamerlan Great "(Tamerlan Great" - ის უფრო მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები (მალტის ებრაელი "). Garlo გმირები, შეუზღუდავი თავისუფლებისთვის, ყოველთვის შეიტანეთ ტიტანიკის დუელში რელიგიური ან ქონების მორალი შუასაუკუნეების საზოგადოების რელიგიური ან ქონების მორალით და, მიუხედავად იმისა, რომ ისინი დამარცხდნენ, მათ შორის ბრძოლა არის თამამი გამოწვევა მთელი ცხოვრების მანძილზე, ყველა გამონაბოლქვი ფეოდალური სამყაროს ტრადიციები. ისტორიული ქრონიკის ურთიერთდამოკიდებულება, გმირული დრამი და საშინაო დარტყმები სასარგებლოა ყველა დრამატული ჟანრისთვის. ისტორიული მოვლენები და პირადი კონფლიქტი, მაღალი და დაბალი, ტრაგიკული და სასაცილოა თეატრის სცენაზე, ისევე, როგორც ეს საკამათო ეპოქის ცხოვრებაში უკავშირდება.

უილიამ შექსპირი

ასე რომ თანდათანობით იყო პირობები, რომლებმაც XVI საუკუნის უდიდესი ინგლისურ მწერლის გაჩენა გააკეთეს. უილიამ შექსპირი (1564-1616). შექსპირის ბიოგრაფიული ინფორმაცია უჩვეულოდ მწირია. ცნობილია, რომ იგი დაიბადა Stratford- ში (R. Avon) მოქალაქის ოჯახში და სწავლობდა "გრამატიკის სკოლაში". 1585 წელს, შექსპირი ლონდონში მივიდა წარმატებას. ის იყო მსახიობი უფლის ადმირალის დასისას, შემდეგ კი უფლის სალაროში - მსახიობი და აქციონერი. სხვა ავტორების სპექტაკლების გათვალისწინებით, შექსპირის მალევე დაიწყო გლობუსის თეატრის რომანის და ქრონიკის დემონტაჟის შექმნა. შექსპირის-პილოვლის საქმიანობა 1590-დან 1612 წლამდე გაგრძელდა, შექსპირი იყო ხალხის ძე, ისე, რომ არ ყოფილიყო სამაგისტრო, ვინც შუა საუკუნეებში კათედრალებისა და ქალაქის დარბაზების შექმნაა. მისი 154 სონეტებით, პირადი ცხოვრების დეტალები იშვიათად შეუმჩნეველია და 37 თამაშზე, არ არის ხასიათი მისი აზრებისა და განწყობის უშუალო საყვირის როლს. ყველა მათგანი ამბობს, თუ როგორ უნდა ლაპარაკობდნენ ასეთ ვითარებაში, მათი მდგომარეობა და ხასიათი. ავტორის თვალსაზრისით, მაყურებელს შეუძლია მხოლოდ Fiel განვითარებისგან გაარკვიოს. შექსპირის მიერ გამოყენებული ყველა დრამატული ჟანრები ასევე ადასტურებს ინგლისურ სახალხო თეატრის ტრადიციებს და დრამატურგების წინამორბედების მიღწევებს: ის არის მწვანე და მარლო-ის მემკვიდრე, პრობლემის გმირული ტრაგედია - კიდია და მარლო, Grinding მხიარულ კომედიებს - მწვანე, ლოჯი და Haywood. შექსპირის არ ვრცელდება bolaned interludes- ის ტექნიკის უგულებელყოფა მათი jesters, რომლებიც არღვევენ ყველა წესს, პატიმრობასა და გემოვნებას. ეს მხოლოდ imperceptibly ხდის მხატვრული ღონისძიება ინგლისურენოვანი სცენა და მისი მუშაობა ღრმა ფილოსოფიური და ეთიკური პრობლემების ყველაზე მნიშვნელოვანია მისი ეპოქისთვის. შექსპირის ინარჩუნებს ისეთი თვისებები, რომლებიც თან ახლავს ხალხური პოეზიის, როგორც გარე ჭეშმარიტების უგულებელყოფას, მხატვრული სურათების გრანდიოზებს, საზოგადოებასთან ტრაგიკული კომბინაციით. გავლენას ახდენს თანამედროვეობის პრობლემებზე, ის ეხება ნაცნობი ისტორიულ ლეგენდს, რომანის ცნობილი ამბავი. მას არ უთმობს Fabul, არ აშენებს რთული ინტრიგა, რომელიც replete, მაგალითად, ესპანეთის თეატრი ამ დროს ან მოგვიანებით ინგლისური დრამა. მსოფლიოს მაყურებელს, როგორც ეს იყო ძველი ბერძნული თეატრში, იცის, რომ გმირები წინასწარ, მოქმედების კურსი და შექსპირის სპექტაკლების გადაკვეთა; დრამატურგის ინტერესი მიზნად ისახავს თემის დაფარვას, იდეების განზოგადებას, ინდივიდუალური და ჭეშმარიტად სასიცოცხლო სიმბოლოების დინამიკას. ისტორიულ დრამებში (ჰაინრიხი VI, რიჩარდ III, რიჩარდ II, რიჩარდ II, ჰაინრიხ IV, ჰაინრიხ ვ) შექსპირი ცდილობს არა მხოლოდ წარსულის მოვლენებს, არამედ მათ მიმართ დამოკიდებულებას, მათ მიმართ დამოკიდებულებას, ხალხი. ფანტაზიისა და საოცარი სიზუსტის უზარმაზარი ძალაუფლებით, რომელიც არ უნდა მოიძებნოს დარბაზში და გოლიშედას (შექსპირის ისტორიული ქრონიკები), ის ქმნის შუა საუკუნეების ინგლისის განვითარების გრანდიოზულ სურათს, დაწყებული მეფე იოანე (იოანე) პირველი Tudor - Heinrich VII. შექსპირის დრამა გამოირჩევა "ისტორიული ატმოსფეროს" სიმბოლური განსახიერების გზით, პოლიტიკური ბრძოლის ღრმა ანალიზი. ხალხის გავლენა მოვლენების დროს ან მისი დამოკიდებულება ამ მოვლენებზე ყოველთვის ასრულებს შექსპირის ნათამაშებს საკმარისი სიცხადის მქონე. მართალია, შექსპირის არ უჩივიან მეამბოხე გულშემატკივარს, გაცვეთილ დიპლომებს, რომლებიც კლავენ და დამოწმებულ ჩინოვნიკებს კლავენ. მას ეჭვი არ ეპარება, რომ კეთილშობილების პრივილეგიები და რესპუბლიკის მონარქია ურჩევნია. მაგრამ, მიუხედავად მისი მონარქიკური ილუზიების, შექსპირის რჩება ღრმა რეალისტი. თუ მისი დრამატული სამუშაოები უმაღლესი კლასების წინა პლანზე, მაშინ ისინი ყოველთვის გრძნობენ ფართო სოციალურ ფონს, ჰეტეროგენურ ელემენტებს, გლეხებს, "ამაყი შექსპირის Yomen", მარქსის თანახმად, , მსახურები და ჯარისკაცები. Monarchum- სა და არისტოკრატიას სულისკვეთება შექსპირიდან არ არსებობს. იგი არ დაიშურებს არც სათაურს და არც მისი გმირების მაღალი წოდება. ეროვნული სახელმწიფოს მოზიდვა, ის ხელს უწყობს ხალხის ძალას ისტორიულ საჭიროებას, რომელიც თავის გზას აძლევს ინტერესთა, შეცდომებისა და ინდივიდების დანაშაულთა ბრძოლას. "ქრონიკები" შექსპირის ასახავს ინგლისური ენის ისტორიას. ისტორიული დრამის თვალსაზრისით, ნაციონალური "ქრონიკების" გარდა, უძველესი რომის ისტორიიდან ("იულიუს კეისარი", "კორიოლიანი", "ენტონი და კლეოპატრა", რომელიც მათ ბუნებაში ტრაგედიების შესახებ შექსპირის შემოქმედების მეორე პერიოდის (1601 - 1608). თუ "ქრონიკები" გვიჩვენებს ფეოდალური ნიმუშების და მეფეების წინააღმდეგ ბრძოლას - გუშინ ინგლისურ ისტორიას, პლებეიანის და არისტოკრატიის ანტაგონისტური, რესპუბლიკური და მონარქიური ტენდენციების შეტაკება, გამოვლინდა რომან ტრაგედიებში, რესპუბლიკური და მონარქიური ტენდენციების შეჯახება , ეს არის XVI საუკუნის ცოცხალი პრობლემები. თანამედროვე ინგლისსა და ძველ რომში დისტანციურ მსგავსებასთან ერთად, შექსპირი არ ცდილობს წარსულის მოდერნიზებას. პირიქით, ის იკავებს რომაული ცხოვრების წმინდა კონტურს. სახელმწიფო და სამხედრო ლიდერების, პატრიციაევი და პლებეევი შექსპირის მახასიათებლებში პლუტარქის მრავალფეროვნება, რომელსაც თავისი ნაკვეთები აქვს. მაშინაც კი, ასეთი გულუბრყვილო ანაქრონიზმის არსებობა, ისევე როგორც კოშკის საათი, იარაღი, ლონდონის სუბსტროსები ცალკეულ სცენებში, არ შეესაბამება შექსპირის სუფთა რომან რომან ფერის ცალი. სწორედ ამიტომ ისინი არ არიან ყველა პირობითი დრამების მსგავსად ბენ ბენ ჯონსონი, ჩაპმანი და ა.შ. და კიდევ უფრო ნაკლები - რომაული ტრაგედიები Cornel, Racina და Voltaire. შექსპირის პოეტური ისტორიული იყო დაფასებული და მიხვდა მხოლოდ XVIII - XIX საუკუნეებში. ისტორიის მსვლელობისას შუასაუკუნეების მისტიკური თვალსაზრისით, შექსპირის არ არის დახვეწა პიროვნების გადაჭარბებული შეფასება, ასე რომ, რენესანსის ისტორიული ლიტერატურის მახასიათებელი, ხალხის სწორი და სიბრძნის პრიორიტეტი, გონების წინ, ცალკეული პირის ბედი, რაც არ უნდა დიდია მისი მნიშვნელობა საზოგადოებაში არის ნებისმიერი შექსპირის დრამა. დიდი ინგლისურენოვანი პოეტის ნამუშევრებში მისი ჰუმანისტური იდეალის მრავალმხრივი გამოხატულება აღმოაჩინა. რომეო და ჯულიეტის ადრეული ტრაგედიის დროს, კომედიებში "ბევრი ხმაურიდან", "საზაფხულო ღამის ღამით", "ვენეციური ვაჭარი" დომინირებს ნდობის გრძნობა მუქი ძალების მჭიდრო გამარჯვებაში. მოგვიანებით, XVII B- ის დასაწყისში, ტრაგმის ატმოსფერო მკვეთრად გაღრმავდება - საზოგადოებრივი რეალობის მზარდი წინააღმდეგობების გამოხატვა. მისი უდიდესი ტრაგედიებით ("ჰამლეტი", "ოტელო", "მეფე ლირი", "ტიმონი ათენი") შექსპირს გამოხატავს ღრმა უფსკრულს აღორძინებისა და რეალობის ხალხის იმედებს შორის. შექსპირის ერთ-ერთი მთავარი თემის ზემოქმედების ქვეშ მყოფი პიროვნების მორალური დონე, შექსპირის ერთ-ერთი მთავარი თემაა პიროვნების მორალური დონე. ფეოდალური მსოფლიო წესრიგის ბრძოლა მონეტარული ურთიერთობების ახალ სამყაროში, ის შეურიგებელი კონფლიქტია, სადაც ახალი მასალის მხარეს, მაგრამ ყოველთვის მორალური უპირატესობები არ არის. ამ ისტორიული შეჯახების შეგნებული, შექსპირი არ ეძებს კომპრომისს, ისევე როგორც XVI საუკუნის მრავალი ჰუმანისტების და სასამართლო პოეტების მსგავსად. მხოლოდ ინგლისში, სადაც ფეოდალური ურთიერთობების დამონტაჟების პროცესი ყველაზე მეტად ძალადობრივად იყო, შექსპირის ტრაგედია, როგორც ჩანს, მართლაც პოპულარულ საფუძველზე აშენდა. ჰუმანისტთა იმედის რენესანსის ეპოქის დასასრულს სერიოზული გამოცდა ექვემდებარება. შუა საუკუნეების საზოგადოების სიღრმედან გამოქვეყნებული ცივილიზაცია ღრმა შიდა კონფლიქტებით იყო. დიდი ბირთვი და ფსიქოლოგმა შექსპირმა აღმოაჩინა, რომ ორი ეპოქების - შუა საუკუნეების და კაპიტალიზმის ზღვარზე დგას კაცის სულიერი სამყაროს. მან აჩვენა, თუ როგორ უსიამოვნო ბუნება გახდა უხეში, სასტიკი ძალების მსხვერპლი, რომელიც დაიბადა საზოგადოების წინააღმდეგობრივი განვითარებით. და მაინც, შექსპირის თვალსაზრისით, ეს განვითარება, ყველა მისი მტრული ადამიანის ფორმებით, აუცილებელია და გამართლებულია. ლირას, ჰამლეტის, ოტელოის ისტორიები, მიუხედავად მათი სამწუხარო დასასრულს, გააძლიერონ რწმენის საბოლოო დღესასწაული ადამიანი.

ინგლისური დრამა შექსპირის შემდეგ

პირველ რიგში, დრამატურგების თანამემამულეებიდან პირველი ადგილიდან ბენ ჯონსონი (დაახლოებით 1573-1637). ანტიკური ნიმუშების იმიტაციის მხარდამჭერი მან შექმნა "მეცნიერი", "უფლება" ტრაგედია ("დათესული" დაცემა "," ცილინდრის შეთქმულება "), მისი დროის ჰუმანისტური ისტორიოგრაფიის ახლოს, ბევრად უფრო გამოხატულია ბენ-ჯონსონის საყოფაცხოვრებო კომედიის ეროვნული ქართული აღორძინების სულისკვეთება ("ყველას თავის დნება", "ვოლპონი", "Varfolomeyevskaya fair"). ამ კომედიებში არის მორალისტური ტენდენცია. ელიზაბეტანის დრამის ბოლო ეტაპზე წარმოდგენილია ჯონ ფლეტჩერის სახელები, ჯონ ტერნერი, ჯონ ვებსტერი და Messinger. გარკვეული პროგრესული თვისებების შენახვა, ამ დრამატურგები უკვე გამოხატულია რენესანსის კულტურის ღრმა შიდა კრიზისი. ისინი აჩვენებენ გადაჭარბებულ ინტერესს ფატალური დომების იდეაში ყველა სახის მორალური ნორმებისგან გათავისუფლდნენ. პოლიტიკური თვალსაზრისით, გვიან ინგლისური დრამა ახორციელებს ფეოდალური რეაქციის imprint. ინგლისში დრამატული პოეზიის შემცირების დასაწყისში ემსახურება ჰუმანიზმის აღორძინებას და პოპულარული მაყურებლის მოთხოვნისგან თეატრის თანდათანობით გამოყოფს.

რენესანსის ფილოსოფია

აღორძინების შექსპირის ხელოვნების ფილოსოფია

რენესანსის ეპოქის ბოლოს ინგლისში, როგორც სხვა ევროპულ ქვეყნებში, ფილოსოფიური აზროვნება awakens. ეს არ არის შანსი, რომ ახალი ფილოსოფიის ერთ-ერთი პირველი მოღვაწე იყო ინგლისელი - ფრენსის ბეკონი (1561-1626). იზრდება ინგლისში - ქვეყანა ყველაზე მოწინავე ვაჭრობისა და მრეწველობის. ბეკონი გახდა სადამკვირვებლო და ექსპერიმენტში აშენებული სამეცნიერო ცოდნის მატერიალისტური თეორიის დამფუძნებელი. რენესანსის სწავლების, ჰუმანიზმისა და ბუნებრივი ფილოსოფია ახალი ფორმის წინაშე დგას პრაქტიკაში. ბეკონის მიზანია დედამიწაზე რეგნუმის ჰომინიის ("კაცთა სამეფოს") მიღწევა, ბუნების წინააღმდეგ ბრძოლა, რომელიც ხალხს შეეძლება დაიპყროს, თუ ისინი დაემორჩილონ თავიანთ კანონებს, რათა თავიანთი ქმედება სწორი მიმართულებით მიმართონ. ამ მიზნის მისაღწევად არის მეცნიერების უსაზღვრო განვითარება, პირველ რიგში ფიზიკა. თომას მორას "უტოპია" ბეკონის "უტოპია" ბეკონის "უტოპია" მომავლის სრულყოფილად იზიდავს. მაგრამ ორი უტოპიას შორის განსხვავება ძალიან დიდია. MOR იცავს ხალხის ინტერესებს და უნდობლობას უკავშირდება კაპიტალიზმის განვითარებას, რომელიც თავის ეპოქაში მისი პირველი ნაბიჯებია. ბეკონი ნიშნავს ეროვნული სიმდიდრის გაზრდას და ინგლისური სახელმწიფოებრიობის გაძლიერებას. იგი ამახვილებს ბუნების ადამიანის დაპყრობის დიდ პერსპექტივას, მაგრამ მისი უტოპიური სახელმწიფო ფულს ინარჩუნებს, კერძო საკუთრებას, კლასს უთანასწორობას. მხოლოდ სიმრავლის ტექნოლოგია და თითქმის ზღაპრული პირობები მეცნიერების განვითარებისათვის ცხოვრების "ახალი Atlantis" ლამაზი. ბეკონი უტოპია სოციალიზმთან არ არის დაკავშირებული. მიუხედავად ამისა, ეს ნამუშევარი მშვენიერია. ეს ასახავს ბურჟუაზიული ცივილიზაციის საუკეთესო მხარეს - მისი შესაძლებლობების განვითარების უნარი, რომელიც არ არის ცნობილი ყოფილი საზოგადოებრივი ფორმირებით. ბეკონი კეთილშობილური კლანის ეკუთვნოდა, თუდორასთან ერთად. იაკოვი მას პატრონაჟს ვაკეთებდი და მის ბატონ-კანცლერმა გააკეთა. 1621 წელს, პარლამენტმა დაიწყო ბრძოლა ეზოების ფულადი შეურაცხყოფის წინააღმდეგ, როდესაც მონოპოლიების შესახებ პატენტების გავრცელება და მაღალი პატრონები გადაწყვიტეს კანცლერის შესაწირავად, სთავაზობდნენ საკუთარ თავს ყველა ბრალს. ბეკონი ნასამართლევი იყო, მაგრამ მიიღო პენსია და შესაძლებლობა, რომ შეიძინოს თავისი ქონება, სწავლა საბუნებისმეტყველო მეცნიერებათა შესწავლა. ის გარდაიცვალა, ფიზიკური ექსპერიმენტის დროს. უკანასკნელ წერილში ერთ-ერთ მეგობართან, უკვე სერიოზულად დაავადებული, ბეკონი დღესასწაული იუწყება, რომ გამოცდილება წარმატებას მიაღწია. BACCON- ის პოლიტიკური შეხედულებები მისი სტატიის "ექსპერიმენტებში" (1597 - 1625) შედგენილია. რესპუბლიკაში პატივისცემით, ბეკონმა ეროვნული სახელმწიფოს განვითარების მონარქიის გარდაუვალი ფორმით მიიჩნია და საქმის მორალური მხარის სრული გულგრილობა ძალაუფლების შენარჩუნების მეთოდებზე. მიუხედავად ამისა, ბეკონი არ იყო აბსოლუტიზმის უპირობო მხარდამჭერი. ფილოსოფოსის მთავარი იდეა ისაა, რომ ყველაზე სასტიკი ზომები არ შეიძლება შოკისგან შოკისგან, თუ ხალხი მშიერია. ამბოხების მიზეზები პირველ რიგში, მასალისაა, თუმცა მათთვის მიზეზები შეიძლება იყოს მრავალფეროვანი. მასების გაღრმავება არ შეიძლება თავიდან იქნას აცილებული, თუ ქვეყანაში ძალიან ბევრი არაპროდუქტიული მოსახლეობაა, ანუ, დიდგვაროვანი, სასულიერო პირები და თანამდებობის პირები. რევოლუციის მუქარის მიზეზების აღმოფხვრა მიღწეულია, "ბეკონის" მონაცემებით, სავაჭრო მარშრუტების, ხელსაყრელი სავაჭრო ბალანსის აღმოჩენას, მწარმოებლის ხელშეწყობას, სოფლის მეურნეობის გაუმჯობესებას, გადასახადებსა და მოვალეობებს. ზოგიერთი შუა საუკუნეების ილუზიები შეუერთდება ამ იდეებს სუფთა ბურჟუაზიული ბუნება. მაგალითად, ბეკონი აძლევს შესაძლებლობას, შეზღუდოს განვითარებადი ფულადი ეკონომიკის უარყოფითი ასპექტები. იგი მოითხოვს კანონების გამოქვეყნებას, რომელიც მიზნად ისახავს ძლიერი გლეხების შენარჩუნებას, რაც, თავის მხრივ, ინგლისის კეთილდღეობისა და სამხედრო ძალების საფუძველია. ამგვარად, სწორი აზრის შესახებ პოლიტიკური ცხოვრების დამოკიდებულება მატერიალური ინტერესებიდან, ბეკონი უტოპიურ მცდელობას უტოლდება ორმხრივ ექსკლუზიურ პრინციპს - კაპიტალისტური ურთიერთობების თავისუფალ განვითარებას და მცირე გლეხთა ქონების დაცვას. ასეთი ორმაგი იყო კეთილშობილების უკმარისობის დამოკიდებულება. ერთის მხრივ, ის აშკარად ცხადყოფს, რომ დიდებულებს მხოლოდ ქვეყანა ჭამენ, მაგრამ მეორეს მხრივ, აღიარებს პოლიტიკური თვალსაზრისით კეთილშობილების აუცილებლობას, როგორც კლასს, რომელსაც შეუძლია მონარქის აბსოლუტური ძალაუფლების შეზღუდვა. მერკური ასევე, მისი თვალსაზრისით, ერის სასარგებლო ნაწილია, თუმცა მისი სიმდიდრის წყარო არ არის საკმაოდ სუფთა. ზოგადად, ბეკონი ეძებს სამეცნიერო ფორმულას რენესანსის დროის წინააღმდეგობათა შერიგებისათვის. 40-იანი XVII საუკუნის რევოლუციური ქარიშხალი. მან გააუქმა ყველა ეს კონსტრუქცია. დიდი ინგლისელი მოაზროვნეების არსებითია, პირველ რიგში, ბუნების ცოდნისა და ფილოსოფიური დოქტრინის თეორიის სფეროში. ბეკონმა უნდოდა სამეცნიერო ცოდნის ენციკლოპედიის შექმნა. ამ განზრახვის განხორციელების მიზნით, მან მხოლოდ მონაწილეობა მიიღო "მეცნიერების ღირსების და გამრავლების შესახებ" (1605-1623) და "ახალი ორგანო" (1612-1620). Becon- ის სწავლების ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილია ეკლესიის უფლებამოსილების საფუძველზე Scholastic მეთოდის კრიტიკა და არისტოტელეს ლოგიკით, ნებისმიერი რეალური შინაარსისგან. ფილოლოგიისგან განსხვავებით, რომელმაც მიიღო ანტიკურმა, რომელმაც ბეკონმა ხაზი გაუსვა თავის დროზე დიდი აღმოჩენების მნიშვნელობას, რომლის წყალობითაც კაცობრიობა ახალ ჰორიზონტებს მიაღწია და ანტიკურ დონეს მიაღწია. კიდევ უფრო წარმატებული წარმატებით გადაადგილება, აუცილებელია ჩვეულებრივი ცრურწმენის გაუქმება. ეს ცრურწმენები ან ცრურწმენა ბეკონი ოთხ ჯგუფად წყვეტს: "ტიპის მოჩვენებები", აიძულებს ხალხს, რომ ადამიანებმა ანალოგიით, "მღვიმის მოჩვენებები" - მსოფლიო მასშტაბით მთელს მსოფლიოში ეძებს ჩვევა თვალსაზრისით, "ბაზრის მოჩვენებები" - კონვენციები, რომლებიც შექმნილია სხვა ადამიანებთან კომუნიკაციის გზით, განსაკუთრებით ენების დახმარებით, და ბოლოს, "თეატრის მოჩვენებები" - მიღებულ დოგმაში გადაჭარბებული ნდობა. Sillogism- ში ცარიელი თამაშის ნაცვლად, მეცნიერება უნდა დაეყრდნოს გამოცდილებას, ჩვენს გრძნობების მონაცემებზე. ბეკონი ეჭვგარეშეა, რომ სენსუალური ცოდნა გვაძლევს ერთგულ სურათს მსოფლიოს, თქვენ მხოლოდ უნდა მიატოვოთ გადაჭარბებული ფანტაზიის ფრენა, რომელიც იწვევს ჩვენს გონებას, რათა დაუსაბუთებელი განზოგადება. მეორეს მხრივ, მეცნიერი არ უნდა იყოს ანალოგიური, ფაქტების მარტივი შეკრებისთვის. და ბეკონი გთავაზობთ ჩვენი გამოცდილების რაციონალური მონაცემთა დამუშავების მთელ სისტემას ანალიზისა და ფრთხილი განზოგადების მეშვეობით. ბეკონის მიერ შემოთავაზებული მეთოდი მოიცავს როგორც "აღმავალს" მოძრაობას ერთ-დან უნივერსალური და "დაღმავალი"-საპირისპირო მიმართულებით, ზოგადი აქსიომებიდან კერძო დასკვნებისგან. თუმცა, "ახალი ორგანოს" ავტორი არ გაუმკლავდა სამეცნიერო მეთოდის უფრო რთულ საკითხებს, რომლებიც საჭიროებენ დიალექტიკურ გადაწყვეტას. ამ სირთულეების წინაშე, ის მერყეობს ცალმხრივი ემპირობისკენ, ან რენესანსის აღორძინების ტიპიურ მიმართულებით. ეს ძვირფასეულობა გადის დიდი ინგლისური მატერიალისტის მთელი სისტემის მეშვეობით. ბეკონი მიიჩნევდა, რომ ფილოსოფიურ მატერიალიზმს თავისთავად ვერ ახსნა სამყაროს ერთიანობისა და შინაგანი აღკაზმულობა მთელი და "ბუნებრივი თეოლოგიის" სახით. ეს სასულიერო შეუსაბამობა მხარს უჭერს მის პრაქტიკულ მოსაზრებებს. ბეკონი გამოიყურება რელიგიას წმინდა პოლიტიკური თვალსაზრისით. დამახასიათებელია, რომ "Bow Atlantis" - ის იდეალური უტოპიური სახელმწიფო, მეცნიერთა სახელმწიფო, აქვს ოფიციალური ქრისტიანული ეკლესია. რელიგიის გათვალისწინებით, პოლიტიკური ინტერესების ინსტრუმენტად, მაჩიველის სულისკვეთებით, ბეკონი იძულებულია წარუდგინოს მის მოთხოვნებს. ის გამოდის ძველ გზასთან, რომელიც ცნობილია შუა საუკუნეებში, "ორი ჭეშმარიტება" თეორიები. ის ფაქტი, რომ მეცნიერების სამყაროში სასაცილოა რელიგიური გამოცხადების ფონზე. რწმენის ნებისმიერი ჩარევა მიუღებელია, რადგან ჩვენ ვსაუბრობთ ბუნების შესწავლაზე, მაგრამ მეცნიერულ ცოდნის ფარგლებს მიღმა უნდა აღიარონ სახელმწიფო ეკლესიის დოგმატების გარეშე. ამ თვალსაზრისით მახასიათებელია XVII საუკუნის დასაწყისში, როდესაც ორივე მხარეს, და პროტესტანტისგან და კათოლიკურიდან, ეკლესია კვლავ შეტევაზე თავისუფალი აზრის წინააღმდეგ. ასეთ წინააღმდეგობებს შორის, რენესანსის ეპოქის ინგლისური კულტურის ისტორია ენერგიულია. მისი ბოლო სიტყვა იყო ფრენსის ბეკონის ფილოსოფია, რომელმაც გამოაცხადა ტექნიკისა და ბუნებრივი მეცნიერების სწრაფი განვითარების დასაწყისი.

გამოგზავნილია allbest.ru.

...

მსგავსი დოკუმენტები

აღორძინება, როგორც ეპოქაში ევროპის ისტორიაში. ამ ფენომენის ისტორია, ადრეული აღორძინების მახასიათებლები. რენესანსის აყვავება ნიდერლანდების, გერმანიისა და საფრანგეთის ტერიტორიაზე. ჩრდილოეთ რენესანსის, მეცნიერების, ფილოსოფიისა და ლიტერატურის ხელოვნება. არქიტექტურა და მუსიკა.

პრეზენტაცია, დამატებულია 12/15/2014


რენესანსის კულტურის ძირითადი მახასიათებლები და ეტაპები. Dante Aligiery და Sandro Botticelli როგორც ყველაზე დიდი წარმომადგენლები ადრეული რენესანსის. კრეატიულობა ლეონარდო და ვინჩი. ლიტერატურის, არქიტექტურის, სკულპტებისა და რენესანსის ხელოვნების მიღწევები.

თეზისი, დამატებულია 27.05.2009


რენესანსის ხალხმა უარი თქვა წინა ეპოქაში, მარადიული სიბნელის სინათლის ნათელი გამოვლინებით. რენესანსის ლიტერატურა, მისი წარმომადგენლები და სამუშაოები. ვენეციური მხატვრობის სკოლა. ადრეული აღორძინების მხატვრების დამფუძნებლები.

aBSTRACT, დამატებულია 01/22/2010


რენესანსის საერთო მახასიათებლები, მისი გამორჩეული თვისებები. ძირითადი პერიოდები და rebirth ერა. ცოდნის სისტემის განვითარება, აღორძინების ფილოსოფია. აღორძინების ხელოვნების ხელოვნების ყველაზე მაღალი აყვავების მხატვრული კულტურის შედევრების შედევრების მახასიათებლები.

შემოქმედებითი მუშაობა, დამატებულია 05/17/2010


იტალიის XIV-XVI საუკუნეების კულტურული აყვავება. ქვეყანა კულტურა, ლიტერატურის განვითარება, ჰუმანისტური აზროვნება და რენესანსის ასაკი. კერძო და საჯაროდ ხელმისაწვდომი იტალიური ბიბლიოთეკების ტიპები და მიზანი. მშენებლობა და შინაგან მკითხველი.

კურსის მუშაობა, დამატებულია 24.11.2010


რენესანსის ისტორიული ჩარჩო და მახასიათებლები. რენესანსის კულტურის გაჩენა და გავრცელება ევროპაში. საზოგადოებრივი ცნობიერების მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების განვითარების გავლენა. ლიტერატურის ცნობილი წარმომადგენლები და მათი შემოქმედებითი მემკვიდრეობის აღწერა.

პრეზენტაცია, დამატებულია 08.12.2014


რენესანსის (ფრანგული რენესანსის) ხელოვნების ყვავილობა ასოცირდება კულტურული საქმიანობის გაზრდაზე, კულტურული შემოქმედების ახალი წახალისების შექმნისას. აღორძინების წარმოშობა. ფერწერა, ქანდაკება, დასასვენებელი ეპოქის არქიტექტურა.

რეზიუმე, დამატებულია 14.04.2008


რენესანსის სოციალური და პოლიტიკური სახე, წარმომადგენლები და მათი როლი საზოგადოების სულიერ განვითარებაში. ხელოვნების ღირებულება, ეპოქის მხატვრული ხასიათი. დასავლეთის, ცენტრალური და აღმოსავლეთ ევროპის რეგიონებში აღორძინების იდეების განვითარების მახასიათებლები.

გამოცდა, დამატებულია 01/28/2010


რენესანსის ჰუმანიზმი, ამ დროის ყველაზე ნათელი წარმომადგენლები, მათი შემოქმედება, კულტურის განვითარებაში წვლილი. პროტესტანტიზმის რეფორმაცია და დაბადება, რელიგიის დამტკიცება. მხატვრული ხელოვნების აყვავება, მისი ესთეტიკური და მხატვრული პრინციპები.

aBSTRACT, დამატებულია 03/29/2011


რენესანსის გაჩენის, მახასიათებლებისა და გამორჩეული თვისებების ისტორია, მისი განვითარების პერიოდი: ადრეული აღორძინება, მაღალი აღორძინება და ჩრდილოეთით. რენესანსის ეფექტი მეცნიერების, ლიტერატურის, ვიზუალური ხელოვნების, არქიტექტურისა და მუსიკის განვითარების შესახებ.

ლექცია 15.

XVI საუკუნის ინგლისური პოეზია. პირველი პოეტები-ჰუმანისტები: J. Skelton, T. Wyat, Sarry. მაღალი გრძნობებისა და იდეალების სამყარო: F. Sidney, E. Spencer. პროზა და დრამატული ჟანრები XVI ბრიტანეთის ლიტერატურაში. D. ლილი: ფსიქოლოგიის მცდელობები. T. Nash: მსოფლიო embellishment გარეშე. მორალი და ინტერვალი: სიცოცხლის მკვეთრი გრძნობა. ტრაგედია: ადამიანის ვენაში შეშფოთებული სამყარო. რ. მწვანე: ხალხის პიროვნების იმიჯი. კ. მარლო: ტიტანის პრობლემა.

XVI საუკუნეში ინგლისური ლიტერატურა, რომელიც რენესანსში შევიდა, მიაღწია ყოვლისმომცველ განვითარებას. რენესანსის პოეზიასთან ერთად, რომანი შეიქმნა ინგლისურ ნიადაგზე და XVI და XVII საუკუნეების მანძილზე. რენესანსის დრამა ფრიალებს.

ეს სწრაფი ზრდა ინგლისურ ლიტერატურაში, რომელიც დაიწყო XVI საუკუნის ბოლოს. და რამდენიმე ათწლეულის ამოღება, ის მზად იყო საუკუნის განმავლობაში.

ეპისკოპოსები და საქმეები არ არის, რომ მეზობელი მეზობელს ცხოვრობს, რომ ჯეღვრები ოფლი, რომ ჯეკ მეტი ბევრი spins ... (თითო. O. B. Ruermer)

როგორც პოეტის Skelton კვლავ მჭიდროდ არის დაკავშირებული გვიან შუა საუკუნეების ტრადიციებთან. იგი ეყრდნობა Chosera და ხალხური სიმღერები. შემდეგ Choseer, იგი ნებაყოფლობით იყენებს Daggeli - მოკლე არასამთავრობო დისტანციური ხაზები, ისევე როგორც spacelocks და ბრუნვა. ხალხური სიცილი მხარს უჭერს თავისი ნამუშევრების ლობირს ("ლუდის ელინორ რუმინგს"). ეს არის იგივე დაუღალავი სული, რამოდენიმე ათწლეულის შემდეგ მოგვიანებით შექსპირის სერ ტობი და ფალფფეში გამოაცხადებს.

მომავალში, ბრიტანეთის რენესანსის პოეზიის განვითარება სხვაგვარად წავიდა. უფრო სრულყოფილი, "მაღალი" სტილი, ჰუმანისტების ინგლისური პოეტები გვიან შუა საუკუნეების "ვულგარულ" ტრადიციებს და პეტრეკეს და ანტიკვარულ ავტორებს მიმართავენ. ეს არის ინგლისური წიგნის ლექსების დრო. იგივე განვითარდა, როგორც ჩვენ ვნახეთ და XVI საუკუნის ფრანგული პოეზია.

ახალი მიმართულებების პირველი პოეტები იყვნენ ახალგაზრდა არისტოკრატები თომას თეთრი (1503-1543) და ჰენრი ჰოვარდი, Serri- ს ყოფილ რუსულ ტრანსკრიპციაში (1517-1547). ორივე მათგანი ჰენრი VIII ეზოში გაჩნდა და სამეფო დესპოტიზმის სიმძიმე. Whita გარკვეული დრო დასძინა დასკვნა, და sarry არა მხოლოდ მოხვდა dungeon სამჯერ, არამედ დაამთავრა, როგორც თომას მორუ, მისი ცხოვრება ფირფიტაზე. პირველად, მათი ნამუშევრები იბეჭდება 1557 წელს გამოქვეყნებულ კოლექციაში. თანამედროვეებმა უაღრესად აფასებენ ინგლისურ პოეზიის რეფორმირებას, ახალი ესთეტიკური მოთხოვნების სიმაღლეს. ერთ-ერთი ასეთი თანამედროვენი - წიგნში "ინგლისური პოეზიის ხელოვნება" დაწერა: "ჰაინრიხ VIII- ის მეფობის მეორე ნახევარში, სასამართლო ლექსების ახალი თანამეგობრობა გაკეთდა, რომლის ლიდერები იყვნენ სერ თომას თეთრი და ჰენრი სარრი. იტალიაში მოგზაურობდნენ, მათ იცოდნენ, რომ იტალიის პოეზიის მაღალი სიტკბოები იყვნენ ... ისინი დეტალურად დასრულდა ჩვენი პოეზიით და არ დასრულებულა სახელმწიფოსთან ერთად, რომელშიც ეს იყო ადრე. ამიტომ, მათ შეუძლიათ სრულად მიუთითონ ჩვენი მეტრული და ჩვენი სტილის პირველი რეფორმატორები "[CYT. მიერ: ინგლისური ლიტერატურის ისტორია. მ; ლ, 1943. თ. მე, ტომი. 1. P. 303.].

თეთრმა პირველმა ინგლისურ პოეზიის სონეტების გამოყენება გააცნო და Sarry- მა Sonnet- მა მისცა სონეტი, რომელიც შემდგომში შექსპირს ვხვდებით (სამი კვადრატი და რითმის სისტემასთან ერთად: ავალი EDCD EFEF GG). ორივე პოეტის წამყვანი თემა იყო სიყვარული. იგი ავსებს სცემეს სონეტებს, ისევე როგორც მისი ლირიკული სიმღერები ("Lutage of Love" და ა.შ.). Petrarch- ის (მაგალითად, სონეტში "არ არის მშვიდობა, მე, მინიმუმ ომი"), მან მღეროდა სიყვარულის შესახებ, რომელიც მწუხარებას გულისხმობდა (სიმღერა "შენს დატოვებას?" და სხვები). ბევრ რამეს ბევრ რამეს ბევრ რამეს განიცდიდა, Wyat დაიწყო დაწერა რელიგიური ფსალმუნები, ეპიგრემიები და სატირები, მიმართული სასამართლო ცხოვრების სასამართლოში ("ცხოვრება ეზოში"), chase for ცოდნა და სიმდიდრე ("სიღარიბე და სიმდიდრე "). ციხის აზრით, ისინი წერენ epigram რომელშიც ჩვენ გვყავს შემდეგი მწუხარებით:

მე დაეცა sighing, ცრემლები Lew, მუსიკა არის Moulding გამოწვევა ... (თითო. V.V. Rogova)

მელანქოლიური ტონები Sarry- ის ლექსებში ხმის. და ის იყო petrarks- ის სტუდენტი, ხოლო ძალიან ნიჭიერი სტუდენტი. ერთ-ერთი სონეტი მან ჯირალდინის სახელით ლაპარაკობდა ახალგაზრდა არისტოკრატი. უკიდურესად დელეგატი ხელს უწყობს თავის ლედის ინგლისურ პეტრეშტს. სიტყვებით: "ანგელოზი ანგელოზი სამოთხეში; დალოცა, ვინ მისცემს მის სიყვარულს", - ის თავის სონეტს ასრულებს. რაც შეეხება სარნის პოეზიაში წარმოქმნილი მელანქოლიურ რუბიკაციებს, საკმაოდ საკმარისი იყო მათთვის. Brave Warrior, ბრწყინვალე არისტოკრათის, იგი ხდება მსხვერპლი სასამართლოს ინტრიგა მეტი ერთხელ. Dungeon გახდა მისი მეორე სახლი. ერთ-ერთ ლექსში, პატიმრობაში დაწერილი ლექსით, პოეტმა დაკარგა დაკარგული თავისუფლების შესახებ და ძველი სიხარულით იხსენებს ("სიკვდილის სიკვდილი რიჩმონდს", 1546). SARRI ეკუთვნის ორი სიმღერის თარგმანს "Enidida" Vergil, რომელსაც თეთრი ლექსი (ხუთი stranded მღელვარე მღელვარებული ჯამბ), რომელიც ინგლისურ ლიტერატურის ისტორიაში ასეთი დიდი როლის შესრულების მიზნით იყო.

Whita და Sarry ჩაუყარა ბრიტანული ჰუმანისტური ლექსების საფუძველს, რაც მან და მის შიდა სამყაროში გაიზარდა. XVI- ის დასასრულს და XVII საუკუნის დასაწყისის ბოლოს. არსებობს ინგლისური რენესანსის პოეზიის აყვავება - არა მხოლოდ ლირიკული, არამედ ეპიკური. Pleiada პოეტების მაგალითის შემდეგ, პოეზიის ინგლისურენოვანმა შექმნა წრე, საზეიმოდ დაასახელა "Aropag".

"Areopag" - ის ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი მონაწილე იყო ფილიპ სიდნი (1554-1586), მრავალმხრივი ინტერესებისა და ქსოვილების პიროვნება, ინგლისური ჰუმანისტური პოეზიის სრულყოფილად სრულყოფაზე. მან გაიმარჯვა კეთილშობილი ოჯახი, ბევრს გაემგზავრა, დიპლომატიური ბრძანებების შესრულება, დედოფლის ელიზაბეტმა, მაგრამ მისი უკმაყოფილო იყო თავად, საღებავი, რათა დაგმო ინგლისურენოვანი გლეხების არასათანადო მოპყრობა ირლანდიური გლეხებით. ყვავის ასაკში მან დაამთავრა თავისი დღეები ბრძოლის ველზე.

ახალი სკოლის ნამდვილი მანიფესტი იყო სიდნეის "პოეზიის დაცვა" (დაახლოებით 1584, რომელიც 1595 წელს დაიბეჭდა), ბევრს პატივს სცემს ფრანგულ ენაზე (დუელ მუცლის "თავდაცვასა და დიდებას. ფრანგული ენის ენა, შემდეგ სიდნეი განიხილება მისი მოვალეობა, რომ დაიცვას პოეზიის (ლიტერატურა), რომელიც თავს დაესხა პოზიტანის ღვთისმშობოდა. ამდენად, პოეზიის ბოდიშის მოხდა ნიშნავდა სიდნის ბოდიშის მოხდა ხელოვნებისა და კულტურის სფეროში. უძველესი ელიტის შემდეგ, სიდნეის მოუწოდებს მჯერა, რომ "პოეტები არიან ღმერთების გულშემატკივრები ", რომ" უმაღლესი ღვთაებრივი, გესოიდისა და ჰომეროსის საშუალო, ზღაპრული ბლოგის საფარით, ყველა სახის ცოდნის გამოგზავნა: რიტორიკა, ფილოსოფია, ბუნებრივი და მორალური და უსასრულოდ. "ერთად" Scaliger- თან, რომელიც ცნობილია რენესანსის "პოეტიკის" ეპოქაში (1561), სიდნეის განცხადებით, "არ არის ფილოსოფიური დოქტრინა, თუ როგორ უნდა გახდეს პატიოსანი ადამიანი, უკეთესი და არა კითხვა Vergil ". მოკლედ, პოეზია არის სიბრძნისა და სათნოების საიმედო სკოლა.

სიდნეი "გმირული პოეზიის შესახებ" ამბობს, რადგან "გმირული პოეტი", რადგან "გმირული პოეტი", "სიკეთითა და სამართლიანობის" დიდება, პოეზიის სხივების "მშიშარა და მგლუ".

ყოველი მოსახერხებელი შემთხვევაში, სიდნეი მიმართავს ანტიკვარული პოეტების უფლებამოსილებას და მხატვრულ გამოცდილებას. ასე რომ, თუ თქვენ უნდა დარეკოთ ლიტერატურული გმირის სახელი, "აღორძინება" და "აღორძინება" და "ამაღლება" ადამიანის სული, ის მოუწოდებს enai- ს სახელით უყოყმანოდ ", როგორ მოიქცა იგი სამშობლოს გარდაცვალებისას, ხანდაზმული მამა და ღვთის ობიექტები, ისევე როგორც უკვდავი, დატოვონ დიდონ "და ა.შ. თუმცა, უძველესი ლიტერატურის წინ და მკაცრად მოუწოდებდა ამ წყაროდან, სიდნეის არ უნდოდა ინგლისური პოეზიის დაკარგვა ბუნებრივი თვითმყოფადობის დაკარგვა. მან მადლიერებით გაიხსენა Whita და Sarry- ის პოეტური ექსპერიმენტი, უაღრესად აფასებდა Chosera- ს პოეტური გენიალური და აღიარებული ("მე აღიარებს ჩემს ბარბაროსში"), რომელიც არასდროს გამოტოვა ძველი ხალხური ბალადა პერსი და დუგლას შესახებ ", ასე რომ გული არ დაიბრუნებს, როგორც მილის ხმა, და ის ყველაფერს აკეთებს ყველა სახის ბრმა ადამიანთან, რომლის ხმა ის არის, როგორც სიღრმისეული ინტენსიური. " თუმცა, ჰუმანისტის მეცნიერის შენიშვნები, რომ სახელწოდებით სიმღერა ბევრად უფრო დიდი შთაბეჭდილება მოახდენს ", რომელიც პინდარის ბრწყინვალე სიურპრიზითაა." ამ საფუძველზე სიდნეი კრიტიკულად ეხება დოზიმკპიროსკის პერიოდის ბრიტანულ ხალხს დრამას, ამტკიცებს, რომ დრამა უნდა იყოს დაქვემდებარებული მკაცრი aristotel წესებით. როგორც მოგეხსენებათ, ინგლისურენოვან რენესანსის დრამამ არ გაატარა, რომ სიდნეი იყო დაგეგმილი.

რაც შეეხება სიდნეის თავისთავად, მისი საუკეთესო ნიმუშები შორს არის აყვავებული Pindaric Wortily. რონერის მსგავსად, სიდნი არის ნათელი, დასრულებული პოეტური ფიგურა. მაღალი მხატვრული სრულყოფა მას სიონის ფორმის განვითარებაში აღწევს. მისი სიყვარული სონეტი (ასტროფილი და სტელა ციკლი, 1580-1584, დაბეჭდილი 1591 წელს) ჰქონდა კარგად დამსახურებული წარმატება (ასტროფილი ნიშნავს ვარსკვლავებს, სტელა-ვარსკვლავს). სიდნეის სონეტი წყალობით არის ინგლისურენოვანი რენესანსის ლექსებში საყვარელი ფორმა. ლექსებში, სიდნეის აღადგენს ანტიკვარული მითები ("ფილომი", ამურა, ზევსი, მარსის თებერვალი). Sightly Sydney Echoes Petrarch და Pleiad პოეტები, ზოგჯერ მთელი წიგნი ტვირთის disarded ერთად გადამწყვეტი ჟესტი. ასე რომ, ციკლის 1 სონეტში "ჭეშმარიტი სიყვარულის ინტენ, მე წარმომიდგენია ლექსის შევსება", ის იუწყება, რომ უცხოელ შემოქმედებაში უშედეგოდ სიტყვები, რომელიც შეიძლება შეეხოს სილამაზეს. "სულელი," მუზა არის ხმა, "შეხედე გულში და წერა".

პერუს სიდნეი ასევე ფლობს დაუმთავრებელი პასტორალური რომანი "არკადი", რომელიც 1590 წელს დაბეჭდილია, როგორც ამგვარი სხვა ნამუშევრები, ის ძალიან პირობითად არის დაწერილი. Storm ზღვაზე, სიყვარულის ისტორიები, გასახდელი და სხვა თავგადასავლები ამ ტიპის, იგი დაწერილია ძალიან პირობითი წესით. ქარიშხალი ზღვაში, სიყვარულის ისტორიები, გასახდელი და სხვა თავგადასავლები და, საბოლოოდ, უსაფრთხო კავშირი ქმნის რომანის შინაარსს, რომლის ქმედებაც ხდება ლეგენდარული არკადაში. მრავალფეროვანი ლექსები შედის პროზაულ ტექსტში, ზოგჯერ ძალიან დახვეწილი, რომელიც წერია მრავალფეროვანი ზომის და ანტიკური და იტალიური წარმოშობის ფორმებს (Sampific stains, hexameters, tercins, sextones, octaves და ა.შ.).

XVI საუკუნის კიდევ ერთი გამოჩენილი პოეტი. იგი იყო ედმუნდ სპენსერი (1552-1599), რომელმაც აქტიური მონაწილეობა მიიღო "AREOPAG" შექმნისას. ვაჭრის ვაჟი ტანსაცმელს წარმოადგენს, ირლანდიაში ოცი წელია, როგორც ბრიტანეთის კოლონიის ადმინისტრაციის ერთ-ერთი წარმომადგენელი. მან შესანიშნავად დაწერა მუსიკალური სონეტები ("ამორეტი", 1591-1595), ქორწინების ჰიმნები, მათ შორის "ეპიტულამი", რომელიც ეძღვნება საკუთარ ქორწინებას, ისევე როგორც პლატონულ "ჰიმნებს სიყვარულისა და სილამაზის საპატივცემულოდ" (1596). დიდი წარმატება დაეცა მისი "მწყემსი კალენდარული" (1579), რომელიც მიეძღვნა ფილიპ სიდნეისთვის. ევროპის პასტორალური პოეზიის ტრადიციად, პოემა წელიწადში 12 პოეტური ეკლოგისგან შედგება წელიწადში. Eklogs- ში, ჩვენ ვსაუბრობთ სიყვარულის, რწმენის, მორალისა და სხვა საკითხების შესახებ, რომლებიც ჰუმანისტების ყურადღებას მიიპყრო. ძალიან კარგი, შეიძლება eclog, რომელშიც ხანდაზმული მწყემსი palinody, სიხარულით მიესალმება გაზაფხულზე, ცოცხალი აღწერს ეროვნული დღესასწაული მიძღვნილი მხიარულ მაია. განაპირობა ლიტერატურული ელემენტი ინგლისურ ხალხურ საბაჟო და მორალის ექსპრესიულ ჩანახამდე.

მაგრამ სპენსერის ყველაზე მნიშვნელოვანი ქმნილება არის მონუმენტური რაინდის პოემა "დედოფალი ფეი", რომელმაც შექმნა წლების განმავლობაში (1589-1596) და "პრინცი პოეტების" ავტორის ხმამაღალი დიდება. Spencer ინგლისის ძალისხმევა საბოლოოდ მოიპოვა რენესანსის EPOs. რენესანსის "პოეტებს", მათ შორის "პოეზიის დაცვის" სიდიის, გმირული პოეზია ყოველთვის საპატიო ადგილია. განსაკუთრებით უაღრესად კომპლექტი სიდნეის "Aneida" ღვთისმშობლის, რომელიც მისთვის ეპიკური ჟანრის სტანდარტი იყო. როგორც Sidney of Sidney კლასიკური "Areopagu", Spencer აირჩია სხვადასხვა გზა თავისთვის. და მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენი ცნობილი მენტორების შორის, მასთან ერთად Ariosto და Tasso, მოუწოდებს Homer და Virgil, რეალურად კლასიკური ელემენტი არ არის მისი პოემა გადამწყვეტი. თუმცა, იტალიური ლექსების "დედოფალი FAY" ერთად კონტაქტში მხოლოდ ნაწილი. ეს შეიძლება ჩაითვალოს არსებითი ფუნქცია, რომელიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული ინგლისურ ეროვნულ ტრადიციებთან.

ლექსში, სასამართლოში Romance Arturova ციკლი მათი ზღაპრული ფანტასტიკა და დეკორატიული ეგზოტიკური. ყოველივე ამის შემდეგ, მეფე ართურის ლეგენდები ბრიტანეთის ნიადაგში გაჩნდა და ინგლისის მკითხველს არტურის მეფემ გააგრძელა "ადგილობრივი გმირი", ბრიტანეთის დიდების პიროვნება. გარდა ამისა, ეს არის ინგლისში XVI საუკუნეში. სერ თომას მუქარა ვრცელი ეპიკური "ართურის გარდაცვალების" ლეგენდების არტუროვას ციკლის ბრწყინვალე შედეგი ვერ მოხერხდა.

მაგრამ Spencer ეყრდნობოდა არა მხოლოდ ტრადიციის T. Malory. მან შეასრულა მისი ტრადიცია W. Lengland და შეიქმნა knightly allegorical პოემა, რომელიც უნდა მოხდეს Glorify სიდიადე ინგლისის, განათებული სიკაშკაშე სიკეთე.

პოემაში, მეფე არტურ (სიდიდის სიმბოლო), "დედოფალ ფეი" გლორიანში (დიდების სიმბოლოს სიმბოლურია, თანამედროვენი დედოფალ ელიზაბეტ I) დაინახა, რომ ეს ზღაპრული ქვეყანაა. 12 რაინდის გამოსახულებაში - მეფე არტურ სპენსერის Associates- მა 12 სათნოების გაყვანა აპირებს. პოემა უნდა ყოფილიყო 12 წიგნისგან, მაგრამ პოეტმა შეძლო მხოლოდ 6. დაწერა, ისინი ჩაიდინეს რაინების, პიროვნების, ზომიერების, კასტიზმის, სამართლიანობის, სამართლიანობის, მოქალაქეობის, მეგობრობის შესახებ.

ლექსის ხასიათზე, წითელ ჯვრის რაინდის (ღვთისმო) რაინდს (ღვთისმშობლის), რომელიც დედოფალს აგზავნის, რომ დედოფალი აგზავნის მშობლებს, რათა გაათავისუფლონ მისი მშობლები ციხე. მას შემდეგ, რაც სასტიკი ბრძოლა, რაინდი გაიმარჯვებს მონსტრი. თავის ლედთან ერთად, ის ღამით გაჩერდება ქოხში. ეს უკანასკნელი, თუმცა, არქიმოოს მწვავე ოსტატი აღმოჩნდება, რომელიც ყალბი ოცნებობს რაინდში, დაარღვიოს მას ღალატში. დილით, რაინდი ტოვებს ქალწულს, რომელიც დაუყოვნებლივ მიდის გაქცეული. სხვათა შორის, წითელი ჯვრის რაინდი რამდენიმე ახალი feats ხდის. იმავდროულად, იგი თავმდაბალია თავისი სილამაზით საშინელი ლომის, რომელიც ამიერიდან არ დატოვებს ლამაზი ქალწული. და მის წინ, საბოლოოდ, რაინდი წითელი ჯვარი, რომელსაც ის იმდენად თავდაუზოგავად ეძებს. მაგრამ სიხარული ნაადრევია. სინამდვილეში, მისი წინ, archmago ოსტატი, მიზეზით, რომელმაც მიიღო გზა რაინდი ძვირფასო. დრამატული პერიოფალიტიკის სერიის შემდეგ, არუკს გაიგებს, რომ წითელი ჯვრის რაინდი დაამარცხა და დუესას ჯადოქრობის დახმარებით. იგი მიმართავს დახმარებას მეფე არტურ, რომელიც მხოლოდ გავლით ძიებაში დედოფალი Fay. სასტიკი ბრძოლაში, მეფე არტურმა გიგანტურმა მოკლა, დრაივერზე დროდადრო და მოყვარულებს აკავშირებს. Folly გვერდის ავლით მღვიმე სასოწარკვეთილი, ისინი ჩამოდიან ტაძარში სიწმინდეს. აქ წითელი ჯვრის რაინდი იბრძვის დრაკონი სამი დღის განმავლობაში, ის იგებს მას, ერთად ქორწინების ერთად awie, და შემდეგ, ბედნიერი და მხიარული, მიდის ეზოში დედოფალი Fay ვუთხრა მას შესახებ მისი თავგადასავლები.

მაშინაც კი, პირველი წიგნის მოკლე პრეზენტაციით, როგორც ჩანს, სპენსერის ლექსი მრავალფეროვანი ფერადი ეპიზოდებიდან, რომლებიც უფრო ელეგანტურობას აძლევენ. ცქრიალა ხმლები, ბოროტი ოსტატი ხრიკები, ტარარის სიღრმე, ბუნება და ლოიალურობის სილამაზე, სიყვარულსა და ლოიალურობის სილამაზე, ჭურჭელი და ბოროტება, ფერიების და დრაკონები, ჭურჭელი გამოქვაბულები და ნათელი ტაძრები, ყველა ეს ქმნის ფართო მრავალფეროვან სურათს, რომელსაც შეუძლია ხელი შეუწყოს ფანტაზიას ყველაზე მოთხოვნადი მკითხველისგან. ეს არის ეპიზოდების, მოქნილი ნაკვეთის ხაზების, აყვავებულ დეკორაციისა და რომანტიკული პროპების დამოკიდებულება, რა თქმა უნდა, არტისტოტოს პოემა. მხოლოდ, რაინტის ექსპლოიტეტების ამბავი არლოტომ ირონიული ღიმილი არ მალავს, მან შექმნა ბრწყინვალე სამყარო, რომელიც თავად იყო სავსე. სპენსერი ყოველთვის სერიოზულია. ამ მასთან ახლოს არის Tasso და Malory. ის ქმნის თავის სამყაროს, არ შეცვალოს მკითხველის რედაქტირება, მაგრამ მისთვის შთაგონების მიზნით, უმაღლესი მორალური იდეალების დანერგვა. აქედან გამომდინარე, ის აპირებს პარნასს, თითქოს მის წინაშე, მქადაგებლის დეპარტამენტი.

რა თქმა უნდა, მას კარგად ესმის, რომ მეტყველების ეპოქა დიდი ხანია გავიდა. რაინდები Spencer არსებობს, როგორც აშკარად outlined allegorical მოღვაწეები აღნიშნავს არც კარგი ან ბოროტი. პოეტი მიზნად ისახავს სიმძლავრის სიმძლავრის და სილამაზის სილამაზეს და მათ მიერ გამოსახული გამარჯვებული რაინდები არიან ადამიანის ბუნების ადამიანის ბუნების ინდივიდუალური კიდეები, რენესანსის ეპოქის ჰუმანისტები არაერთხელ. ამდენად, პოემა Spencer პასუხობს იმ კითხვას, რომელიც უნდა იყოს სრულყოფილი ადამიანი, რომელსაც შეუძლია ენთუზიაზმი ბოროტი და ვიცე. ეს არის ერთგვარი ბრწყინვალე რაუნდიანი ტურნირი, რომელიც დამთავრდება სათნოებით. მაგრამ პოემა შეიცავს არა მხოლოდ მორალურ ტენდენციას. თანამემამულეები არ დაიჭირეს პოლიტიკური ტენდენციის გარეშე. დედოფალი Fay გამოვლინდა დედოფალი ელიზაბეტ I, და Duessu-Zlokoznaya Witch - მარია სტიუარტი. ალეგორიული საფარით, მათ აღმოაჩინეს ინგლისის გამარჯვებული ომი ფეოდალ-სერპენტინის ესპანეთის წინააღმდეგ. ამ თვალსაზრისით, პოემა სპენსერი იყო ინგლისის სამეფოს აპოთეოზი.

პოემა დაწერილია კომპლექსური "სპენსერიან სტენა", რომელიც აირჩევს Choseer სტრუქტურის პირველ ნაწილში, რომელთა შორისაც, მერვე და მეცხრე რიგები დაემატება (ლექსები სქემის მიხედვით: AV TVSVSVS). საბოლოო ხაზში ხუთივე გაბრაზებული yum არის მინიმუმ ექვსი leaved jamb (ანუ, ალექსანდრირი ლექსი). XIX საუკუნის დასაწყისში. English Romance აჩვენა ძალიან დიდი ინტერესი შემოქმედებითი მემკვიდრეობის Spencer. Byron წერდა "Spencerian Straf" მისი პოემა "ბავშვთა Harold მომლოცველები", და Shelly - "ისლამი rettaking".

XVI საუკუნეში ასევე იყო ინგლისური რენესანსის რომანის ჩამოყალიბება, რომელიც, თუმცა, არ იყო განკუთვნილი, რათა მიაღწიოს საფრანგეთის (რაბოლს) და ესპანურ (სერვის) რომანებს. მხოლოდ XVIII საუკუნეში. ევროპაში ინგლისურ რომანის გამარჯვებული მსვლელობა დაიწყო. მიუხედავად ამისა, ეს იყო ინგლისში, რომ უტოპიური რომანი რენესანსის ეპოქაში გაჩნდა, ამ ჟანრის ყველა დამახასიათებელ თვისებებთან ერთად. თანამედროვეებმა თბილად იღებდნენ პასტორალური რომან ფ. სინდი "არკადი". ხმაურიანი, მიუხედავად იმისა, რომ არ არის გრძელვადიანი წარმატება "საგანმანათლებლო რომანის ჯონ ლილი" -ს, ანტიუმის ანატომია "(1578-1580), დაკრძალვის, დახვეწილი syllable, მიიღო სახელი" evfisma ". შინაარსი რომანი არის ახალგაზრდა კეთილშობილური ათენიუსების ისტორია, რომელიც იტალიასა და ინგლისში მოგზაურობს. ადამიანის სისუსტეები და ვაზები ეწინააღმდეგება რომანში. მაღალი სათნოებითა და გონებრივი კეთილშობილების მაგალითები. "Evfuese" არის პატარა ქმედება, მაგრამ დიდ ყურადღებას უთმობს გმირთა გამოცდილება, მათი გულის გამორთვა, გამოსვლები, კორესპონდენცია, სხვადასხვა სიმბოლოების მოთხრობები, რომელშიც ლილი აჩვენებს მთელ თავის მთელ თავის მწვავე ვირტუოზობას. ის ეძებს ყველა დროს და აღმოაჩენს ახალ მიზეზებს ხალხის გრძნობებისა და საქმეების შესახებ . ეს ანალიტიკური მიდგომა ადამიანის სულიერ სამყაროში, ავტორი "ანატომია" მისი ქმედებები და აზრები და აზრები და წარმოადგენს, არსი, ყველაზე მნიშვნელოვანი და ახალი ფუნქცია "ევფეს", რომელსაც ჰქონდა შესამჩნევი ეფექტი ინგლისურ ლიტერატურაზე XVI საუკუნის დასასრულს. Და ჩემი "ევფტიზმი" ინგლისურ მეტაფორებთან და ანტიტეზესთან ერთად, არა მხოლოდ სალონის ქიმიკატების მანიფესტაციამ, არამედ ახალი უფრო რთული ფორმის პოვნა, რათა მსოფლიოს ასახოს, შეწყვიტოს ელემენტარული და იძულებით მყარი [იხილეთ: ურნოვი დ.მ. რენესანსის ინგლისურ რომანის ჩამოყალიბება // ლიტერატურის ლიტერატურა და მსოფლიო ლიტერატურის პრობლემა. მ., 1967. P. 416 და შემდეგი].

Tomaas Nash- ის ესპანეთის რომანი ახლოს არის ესპანეთის რომანი, თომას ნაშის "თომას ნაშის", ან ჯეკ უილტონის "(1594), სხვადასხვა ევროპულ ქვეყნებში ახალგაზრდა რუტინის ინგლისურის თავგადასავლების ნარატივი. ავტორი უარყოფს "არისტოკრატული" ევფისის "არისტოკრატული" დახვეწა, ის სრულიად უცხოა სასამართლოში პასტორალური მასკარისთვის. მას სურს სიმართლე სიმართლე ცხოვრების შესახებ გარეშე შეჩერების ადრე იმიჯი მისი პირქუშ, თუნდაც repulsive პარტიები. და მიუხედავად იმისა, რომ ბოლომდე, რომის გმირი მოქმედებს სათნოების გზას, ქორწინებას და სასურველ მშვიდობას იძენს, ნაშის ნამუშევარი რჩება წიგნში, რომელშიც მსოფლიოში ჩნდება ტანსაცმელი და ილუზიები. მხოლოდ გამოჩენილი რენესანსის კულტურის მოღვაწეები, ზოგჯერ გამოჩნდება რომანის გვერდებზე, შეუძლიათ ამ სამყაროს illuminate ადამიანის გენიოსის ფონზე. XVI საუკუნის პირველი მესამედის რომანის რეფორმირება, T. Nash- ს შესაძლებლობა მიეცა, რომ ინგლისურ პოეტს ულამაზესი ლეგენდა ულამაზესი ლეგენდა ულამაზესი ჯერალდინის, ისევე როგორც ერაზმუს როტერდამის პორტრეტების, თომას მორა , იტალიელი პოეტი და პუბლიცისტური პიეტრო არტიინო და გერმანელი "ხილის მეცნიერი" კორნელია აგრიპები ნექტესმა, რომელმაც ძლიერი "Warlock" მოისმინა. სიდნეისა და ლილი ასევე შიდსისა და შრომა ასევე განთავსდა საყოფაცხოვრებო ან "წარმოება" (რადგან ისინი ზოგჯერ უწოდებენ) თომას დელონის ნოველებს ("ბუდე ნიუბერიდან", 1594 და ა.შ.).

ამ მოკლე სიიდან ნათელია, რომ XVI საუკუნის შედეგზე. ინგლისში, შედარებით მოკლე პერიოდის განმავლობაში, შედარებით მოკლე დროში რამდენიმე რომანი გამოჩნდა, რაც იმას ნიშნავს, რომ ძლიერი შემოქმედებითი დუღილი, რომელმაც ქვეყანას წაიღო, შეაღწია ლიტერატურის ყველა სფეროში, ყველგან, ახალი ბილიკების აკრძალვა.

მაგრამ, რა თქმა უნდა, ყველაზე ნათელი წარმატება ინგლისურ ლიტერატურას XVI საუკუნეში მიაღწია. დრამის სფეროში. ინგლისური აღორძინების დამახსოვრება, ჩვენ უდავოდ პირველად გვახსოვს შექსპირი. და შექსპირი არ იყო მარტო. იგი გარშემორტყმული ნიჭიერი დრამატურგების პლეიდმა, რომელმაც შესანიშნავი სპექტაკლის მახლობლად ინგლისურ თეატრში გამდიდრებული. და მიუხედავად იმისა, რომ ინგლისურენოვანი რენესანსის დრამის აყვავება არ იყო ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში, ეს იყო უჩვეულოდ მშფოთვარე და მრავალფეროვანი.

ეს აყვავება, რომელიც XVI საუკუნის 80-იან წლებში დაიწყო, მომზადდა., მრავალი ათწლეულის განმავლობაში. თუმცა, ფაქტობრივი რენესანსის დრამა ინგლისურ ეტაპზე დაუყოვნებლივ დამტკიცდა. ქვეყანაში ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში განაგრძობდა ხალხის თეატრის აქტიურ როლს, რომელიც საუკუნის შუა საუკუნეში ჩამოყალიბდა. მიმართავს მასობრივი აუდიტორიის, ის ხშირად ტრადიციულ ფორმებში ცოცხალი იყო ეპოქის მიერ დასახელებული კითხვებზე. მან მხარი დაუჭირა მის პოპულარობას, საზოგადოებრივ ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი ელემენტია. მაგრამ არა ყველა ტრადიციული ფორმა არ ყოფილა ტესტირების დროს. შედარებით სწრაფად fucked მიერ საიდუმლო, უარყო რეფორმირება. მაგრამ ხმამაღლა აცხადებდნენ, რომ შუა საუკუნეების თეატრისა და მორალის ყველაზე მსოფლიო და მხიარულ ჟანრს - ალეგორიული პიესა, რომელიც ადამიანის არსებობის გარკვეულ საკითხებს ადგენს.

ერთად გმირები, ტრადიციული გმირები დაიწყო მორალის, რომელიც უნდა ამტკიცებს ახალი მოწინავე იდეები. ეს არის ალეგორიული მოღვაწეები, როგორც გონება და მეცნიერება, გამარჯვების გამარჯვება Scholastic. პიესა, რომელიც კუთვნილი 1519, ცოდნა, მიუხედავად იმისა, რომ ყველა ძალისხმევა იგნორირება და გაურკვევლობა, ეხმარება პირი ყურადღებით მოუსმინოს ბრძენი ინსტრუქციები ქალბატონი ბუნება. პიესა, აზროვნება არის მუდმივი, რომ მიწიერი ხილული სამყარო არის ყველაზე მჭიდრო კვლევის ღირსი. XVI საუკუნის შუა რიცხვებით. ეს არის მორალი ეკლესიის რეფორმის დაცვაში. ერთ-ერთ მათგანს ("შოტლანდიელი პოეტის დავით ლინდასის სამი ეგზემპლარების გასართობმა 1540 წელს) არა მხოლოდ კათოლიკური სასულიერო პირების მრავალრიცხოვანი დეფექტები გამოხატულია, არამედ სოციალური უსამართლობის საკითხიც. ცუდი ადამიანი (paupreker) წარუდგენს მაყურებელს მისი მწარე ბედი. ის იყო შრომისმოყვარე გლეხი, მაგრამ ხარბ კვადრაჟი (მიწის მესაკუთრე) და არანაკლებ ხარური ვიკარი (მღვდელი) აღმოჩნდა ეს მათხოვარი, და მწვავე გაცივებული გამყიდველი მისი ბოლო pennies. რა შეიძლება ღარიბი კაცი იმედოვნებს, როდესაც სამივე სამღვდელოება (სამღვდელოება, კეთილშობილება და ქალაქები) იძლევა მოტყუებით, ტყუილს, თასს და გლობალიზმს სახელმწიფოში? და მხოლოდ მაშინ, როდესაც უმსხვილესი პატარა იოანე, ერის ჯანსაღი ძალების წარმოსადგენად, ენერგიულად ერევა მოვლენების კურსით, სიტუაცია სამეფოში მერყეობს. ნათელია, რომ უმაღლესი წრეები უკმაყოფილოა სპექტაკლების შესახებ, რომელიც მოიცავს Crazy აზრების შემცველობას და დედოფალ ელიზაბეტში 1559 წელს აკრძალულია ასეთი მორალი.

ალეგორიული ჟანრის ყველა აშკარა კონვენციით XVI საუკუნის ინგლისურ მორალულ ენაზე. ნათელი საყოფაცხოვრებო სცენები გამოჩნდა, და ალეგორიული გმირებიც კი განადგურებდნენ. ეს იყო, მაგალითად, ვიცე-ვიცე-ვიცე-ვიცე-ფიგურა. თავის წინაპრებს შორის, ჩვენ ვნახავთ ალეგორიული პოემა W. Lengland- ს, და შთამომავლების შორის - Falstafa- ის ცხიმის შესცვლელი, ნათლად ასახავს შექსპირს.

მაგრამ, რა თქმა უნდა, ფერადი ჟანრის სცენები პირველად უნდა გამოიყურებოდეს interludes (intermondes), რომლებიც ინგლისურენოვანი ფრანგული ფარსი არიან. ესენი არიან ჯონ გეივუდის ინტერვალი (დაახლოებით 1495-1580) - გილოცავთ, დაუყოვნებლივ, ზოგჯერ უხეში, სიმბოლოებით, პირდაპირ წაიკითხეს ყოველდღიურ ცხოვრებაში. რეფორმირების მხარესთან ერთად, ამავე დროს გეივოდს აშკარად დაინახა კათოლიკური გაწმენდის ხარვეზები. შუალედური "Indulgences და Monk", იგი იძენს ეკლესიის ხარბურ მსახურებს ტაძარში, რადგან თითოეული მათგანი უნდა გაიყვანოს მორწმუნეებისგან ჯიბეში მაქსიმალურად მონეტები. "სასაცილო აქცია ფულის შესახებ იოან ჯოან, მისი მეუღლე, მისი ტიბი და მღვდელი სერ ჯეინი" (1533), გრძელი მკვდარი კაცი ოსტატურად ატარებს თავის საყვარელს - ადგილობრივ მღვდელთან ერთად. Interlude- ის მორალის გარდა, ისინი ინგლისურ რენესანსის დრამის მომზადებაში მნიშვნელოვან როლს თამაშობდნენ. მათ შეინარჩუნეს ხალხის თეატრის უნარ-ჩვევები და სიცოცხლის მკვეთრი გრძნობა, რაც მომავალში განისაზღვრა ინგლისური დრამატურგიის უდიდესი მიღწევები.

ამავდროულად, მორალი, და ინტერლუდები იყო მრავალი გზა მოძველებული და საკმაოდ ელემენტარული. ინგლისური რენესანსის დრამა საჭიროა უფრო მოწინავე ფორმაში და ადამიანის ღრმა გაგებაში. ანტიკური დრამატურგი მოვიდა დახმარების მისი, როგორც სხვა ქვეყნებში რენესანსის ეპოქაში. XVI საუკუნის დასაწყისშიც კი. სკოლის სცენაზე ჩატარდა კომედია და ტრავმის ლათინურ ენაზე. XVI საუკუნის შუა რიცხვებში. ანტიკური დრამატურგები ინგლისურად თარგმნიან. დრამატურგებმა დაიწყეს იმიტაცია მათ, კომედიის იტალიის "მეცნიერის" გამოცდილების გამოყენებით, კლასიკურ ნიმუშებზე. თუმცა, კლასიკური ელემენტი არ ჩამოიშალა ეროვნული იდენტობის ინგლისურ კომედიას.

ინგლისურ ტრაგედიის ჩამოყალიბებაში სენკა შესამჩნევი იყო. იგი ადვილად თარგმნილია და 1581 წელს მისი ტრაგედიების სრული თარგმანი იყო. Seneki- ს ტრადიციები აშკარად ხელსაყრელია პირველი ინგლისური "სისხლიანი" ტრაგედია "გორბოდაკ" (1561), თომას ნორტტონისა და თომას სექსის მიერ დაწერილი და დიდი წარმატება ჰქონდა. ნაკვეთი გალაფრიდ მონმუმის შუასაუკუნეების ქრონიკას იღებს. შექსპირსკის ლარის მსგავსად, Humpback გაყოფა თავის სახელმწიფოს ორ ვაწონს შორის. მაგრამ, ყველა ძალაუფლების ხელში ჩაგდება, უმცროსი შვილი უხუცესს კლავს. გადაადგილება მისი პირმშოს გარდაცვალების, დედოფალი დედა გამოწვევებს საძმო. ქვეყანა მოიცავს სამოქალაქო ომის ალიანსს. მეფე და დედოფალი იღუპება. სისხლი სისხლძარღვებისა და ლორდების სისხლი. პიესა შეიცავს გარკვეულ პოლიტიკურ ტენდენციებს - ის მხარს უჭერს ქვეყნის სახელმწიფო ერთიანობას, რომელიც თავის კეთილდღეობას უზრუნველყოფს. ეს უშუალოდ მითითებულია Pantomime- ის მიერ, რომელიც პირველ ქმედებას ელოდება. ექვსი ველურები არიან უშედეგოდ ცდილობენ შესვენება bunch of წნელები, მაგრამ, გაყვანის ერთი rod შემდეგ, მათ შეუძლიათ ადვილად დაარღვიოს მათ. ამ შემთხვევაში, პიესა ნათქვამია: "ეს აღინიშნა, რომ გაერთიანებული სახელმწიფო ეწინააღმდეგება ნებისმიერ ძალას, მაგრამ ეს ფრაგმენტულია, ადვილად შეიძლება დაამარცხა ..." დედოფალი ელიზაბეტ დედოფალი უყურებდა ინტერესს. კლასიკური კანონი "გორბრუსში" შეესაბამება ბიულეტენს, რომელიც მოგვითხრობს დრამატული მოვლენების შესახებ სცენაზე, ხოლო ჭორუსი, რომელიც გამოჩნდება აქტის დასასრულს. თეთრი ლექსით დაწერილი ცალი.

"გორბრუსისთვის" მოჰყვა ტრაგედიების გრძელ მანძილზე, ადასტურებს, რომ ეს ჟანრი ინგლისში ხელსაყრელი ნიადაგის აღმოჩნდა. სულისკვეთებით სულიერი განაგრძობდა მათზე, მაგრამ დრამატურგებმა სურთ მოეწყო კლასიკური კანონის ფარგლებს გარეთ, მაგალითად, ტრაგიკული კომიკური ან შემაშფოთებელი ერთიანობით. იტალიის ნოველა, ანტიკური ლეგენდები, ასევე სხვადასხვა ინგლისური წყაროები, ისინი ამტკიცებდნენ, რომ სცენაზე დიდი სამყაროს დიდი სამყარო. მიუხედავად იმისა, რომ ამ ქვეყნიერად ჩამოერთვა დღევანდელი სიღრმე, მან უკვე აუდიტორიის ამ დროისთვის უკვე მოიტანა, როდესაც ვინმე დაუყოვნებლივ დაიწყო ინგლისური რენესანსის თეატრის მშვენიერი აყვავება.

ეს აყვავება XVI საუკუნის 80-იან წლებში დაიწყო. ნიჭიერი დრამატული ჰუმანისტების გამოსვლები, როგორც წესი, "უნივერსიტეტის გონება" უწოდებენ. ისინი ყველა ადამიანი განათლებული იყო, რომელმაც დაამთავრა ოქსფორდის ან კემბრიჯის უნივერსიტეტი. მათი ნამუშევრებით, კლასიკური ტრადიციები ფართოდ იყვნენ ხალხის თეატრის მიღწევებით, ეროვნული ინგლისურ დრამატურგიის ძლიერი ნაკადი, მალე შექსპირის შემოქმედებაში უპრეცედენტო ძალა მიაღწიეს.

დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა გამარჯვებას, რომელმაც ინგლისმა 1588 წელს ესპანეთში გაიმარჯვა და რომელიც არა მხოლოდ ინგლისურ საზოგადოების ფართო წრეების ეროვნულ ცნობიერებას აძლიერებს, არამედ სახელმწიფო განვითარების მნიშვნელოვან საკითხებს. ადამიანთა უზარმაზარი შესაძლებლობების საკითხი ასევე შეიძინა ახალი სიმკვეთრე, რომელიც ყოველთვის მოიპოვა ჰუმანისტების ყურადღება. ამავდროულად, მხატვრული აზროვნების კონცეფცია და სიღრმე, რამაც რენესანსის რეალიზმის შესანიშნავი გამარჯვება გამოიწვია. და თუ გაითვალისწინეთ, რომ XVI საუკუნის ბოლოდან. ინგლისის საზოგადოებრივი ცხოვრება უფრო დინამიური გახდა - იმიტომ, რომ ბურჟუაზიული რევოლუცია ქვეყანაში გაჩნდა, - დაძაბული ატმოსფერო გაიგებს, ზოგჯერ ეწინააღმდეგება შემოქმედებითი სტუმრებს, რომლებიც იმდენად დამახასიათებელია "ელიზაავტური დრამის" უმაღლესი პიკი ისტორიაში ინგლისური რენესანსის ლიტერატურა.

"უნივერსიტეტის გონება", რომელიც რენესანსის ჰუმანიზმის პრინციპებით გაერთიანებულია, ამავე დროს არ წარმოადგენს ერთგვაროვან მხატვრულ მიმართულებას. ისინი დიდწილად განსხვავდებიან. ასე რომ, ჯონ ლილი, ზუსტი რომანის "ევფეს" ავტორი, დაწერა ელეგანტური კომედიები ანტიკური თემებისათვის, ძირითადად, სასამართლო მაყურებელს. და თომას ბავშვი (1558-1594), უფრო მკვეთრი, ან თუნდაც უხეში, განაგრძო "სისხლიანი ტრაგედიის" ჟანრის ("ესპანური ტრაგედია", დაახლოებით 1589).

რობერტ მწვანე და განსაკუთრებით კრისტოფერ მარლო უფრო დეტალურ განხილვას გულისხმობს - შექსპირის ყველაზე მნიშვნელოვანი წინამორბედები. რობერტ მწვანე (1558-1592) დაჯილდოვდა კემბრიჯის უმაღლესი სასწავლებლის ხელოვნების უნივერსიტეტში. თუმცა, ბოჰემის სიცოცხლე თავის ცხოვრებას იზიდავს. ის იტალიასა და ესპანეთში იმყოფებოდა. სწრაფად მოიგო პოპულარობა, როგორც მწერალი. მაგრამ წარმატება არ აღმოჩნდა თავის არეში. ცოტა ხნით ადრე მწვანე სიკვდილამდე დაიწყო ესეების მონანიება, რომელშიც მან უარყო თავისი ცოდვილი ცხოვრება და მკითხველს ცრუ და სახიფათო გზა გააფრთხილა. მწვანე შემოქმედებითი მემკვიდრეობა. ის ფლობს მრავალრიცხოვან სიყვარულს, ისტორიულ თემებზე არსებულ სიყვარულს (ერთ-ერთი მათგანი "პანდატოტო", 1588 - "ზამთრის ზღაპარი"), პამფლეტებით და ა.შ.

ინგლისური ლიტერატურის ისტორიაში, მწვანე შევიდა პირველ რიგში, როგორც ნიჭიერი დრამატურგი. მისი სპექტაკლი "ბეკონი და ბეკონი და ბონგეგე" (1589) დიდი წარმატება იყო. მასზე მუშაობისას, მწვანე ფოლკლორული წიგნის შესახებ ბეკონის ომში, XVI საუკუნის ბოლოს სინათლე დაინახა. გერმანიის მსგავსად, ბაკონ ბეკონი ისტორიული სახეა. ხალხის ლეგენდის გმირის პროტოტიპი იყო როჯერ ბეკონი, XIII საუკუნის ცნობილი ინგლისური ფილოსოფოსი და ნატურალისტი, რომელიც ეკლესიის მიერ დევნიდა, რომელმაც მას საშიში თავისუფალი თოკი დაინახა. ლეგენდა ბეკონის ბეკონის ბერკონში და უწმინდურ ძალას უკავშირდება. პიესა მწვანე ბეკონი, მნიშვნელოვანი როლი ენიჭება. იმ პერიოდში, როდესაც ჯადოსნური და ყველა სახის "საიდუმლო" მეცნიერებათა ინტერესი ევროპაში გაიზარდა, მწვანე ინგლისურ საბრძოლო ფიგურას, რომელიც ფლობს ჯადოსნური წიგნისა და ჯადოსნური სარკის. საბოლოო ჯამში, ბეკონმა თავის ცოდვილ მისწრაფებებში გაითვალისწინა და ხდება ჰერმიტი. მაგრამ პიესის წამყვანი თემა ჯერ კიდევ არ არის ჯადოსნური, მაგრამ სიყვარული. ნამდვილი გმირი პიესა არის ლამაზი და სათნოებით გოგონა, ქალიშვილი forester მარგარიტა. სიყვარულის პრინცი კედლის, მაგრამ ის თავის გულს სასამართლოში პრინცი Count Lincoln. არ არის სასამართლოები და შეცდომები, რომელსაც შეუძლია თავისი გამძლეობა და ლოიალობის დარღვევა. გაოცებული მარგარიტა, პრინცი ჭეშმარიტი წყვეტს თავის შეურაცხყოფას. ქორწინების ობლიგაციები დაკავშირებულია მოყვარულთათვის. Besky Fainture არ არის საჭირო, სადაც დიდი ადამიანის სიყვარული მეფობს.

ხალხური ინგლისური ლეგენდები, "სასიამოვნო კომედია George Green, Vekfield Wildlife- ის შესახებ", მწვანე (1593) გარდაცვალების შემდეგ, და ალბათ მას ეკუთვნის. გმირი პიესა აღარ არის ამპარტავანი შავი ბეჭდვის, მაგრამ valiant საერთო, როგორიცაა რობინ Hudo, ხალხური სიმღერები. სხვათა შორის, რობინ ჰუდი თავად გამოჩნდება კომედია გვერდებზე. მოსმენა ჯორჯ მწვანე ვალის შესახებ, ის ეძებს მასთან შეხვედრებს. პიესა, რომელშიც ინგლისურმა სახელმწიფო ემუქრება ამავე დროს შიდა და გარე საფრთხე, რადგან ინგლისურ ფეოდალური ჯგუფი ხელმძღვანელობს Count Kendal და Univers ერთად შოტლანდიის მეფე ბადებს აჯანყების წინააღმდეგ ინგლისურ მეფე ედვარდ III. თუმცა, მეამბოხე ფეოდალური გეგმები განადგურებულია საველე Watchman George Green, რომელიც პირველი პირისპირ Vekfield- ის მოქალაქეებისგან უარს ამბობს ამბოხებულებზე დახმარების გაწევაზე და შემდეგ ინტენსიურად იღებს კენდის გრაფის ტყვეებს და მის პარტნიორებს. ჯორჯ მწვანე ჯილდოსთვის, ედვარდ III- ს სურს, რომ მას რაინდის რანგში აშენება სურს. მაგრამ საველე Watchman უარყოფს ამ სამეფო წყალობას, რომელშიც ნათქვამია, რომ მისი ერთადერთი სურვილი "ცოცხალი და იღუპება Yomen", I.E. უფასო გლეხი. დრამატურგმა შეძლო შექმნას ძალიან გამოხატული გამოსახულება: ნიჭიერი, ძლიერი, პატიოსანი, მარაგი, თამამი, თავდადებული სამშობლო და მეფე, რომელშიც სახელმწიფოს სიდიადე და ერთიანობაა. ეს გმირი მიეწოდება immeasurably ზემოთ ამპარტავანი და თვით მხარდაჭერა feudalles. თუ ეს უნდა დაემატოს, რომ კომედია ფოლკლორული საბაჟო და მორალის ფერადი სკეტჩები და იმდენი ფოლკლორისგან იზრდება. ეს არ არის შანსი, რომ თანამემამულე ხალხის დრამატურგში მწვანე დაინახა. ამ მოსაზრებასთან ერთად, ცნობილი რუსი მეცნიერი, შექსპირის ეპოქის N.N- ის ინგლისურ თეატრში ექსპერტი Storozhenko წერდა: "მართლაც, ხალხური დრამატურგის სახელი არ მიდის ვინმესთვის, რადგან ჩვენ ვერ ვიპოვე ამდენი თანამედროვე დრამატურგები მას, ასე რომ, ინგლისურ ცხოვრებასა და ევფისის ყველა ჭუჭყისგან ლაპარაკობდნენ კლასიკური ორნამენტი "[Storozhenko N. რობერტ მწვანე, მისი ცხოვრება და სამუშაოები. მ, 1878. პ. 180.].

სხვა რ. მწვანე ერთდროულად იყო ნიჭიერი პოეტი და დრამატურგი კრისტოფერ მარლო (1564-1593), ინგლისურ რენესანსის ტრაგედიის ავთენტური შემოქმედი. როგორც შოსის სამაგისტრო ვაჟი, მას, ბედნიერი დამთხვევის წყალობით, კემბრიჯის უნივერსიტეტში შევიდა და, ისევე, როგორც მწვანე, მიენიჭა სამაგისტრო სამაგისტრო ხარისხი. Marlo იცოდა უძველესი ენები კარგად, ყურადღებით წაიკითხა უძველესი ავტორების ნამუშევრები, ის იცნობს რენესანსის იტალიის მწერლების შემოქმედებას. კემბრიჯის უნივერსიტეტში დამთავრების შემდეგ, პროსუდინის ეს ენერგეტიკული ვაჟი შეიძლება მომგებიანი ეკლესიის კარიერაზე. თუმცა, მარლო არ უნდოდა ეკლესიის მართლმადიდებლობის მინისტრი. ეს იყო თეატრის მრავალმხრივი სამყარო, ისევე როგორც თავისუფალი თოკი, გაბედავს რელიგიური და სხვა ჭეშმარიტების გასეირნება. ცნობილია, რომ იგი ახლოს იყო სერ ვალტერ როლიის წრეში, რომელიც ელიზაბეტზე მეფობდა და დაამთავრა თავისი სიცოცხლე 1618 წელს, მეფე იაკოვის მეფე იაკოვში. თუ ბისპებსა და ჯეიკებს ბიბლია, კერძოდ, უარყო ქრისტეს ღვთაება და ამტკიცებდა, რომ ბიბლიური ლეგენდა მსოფლიოს შექმნის შესახებ არ დადასტურდა სამეცნიერო მონაცემებით და ა.შ. შესაძლებელია, რომ "შეშფოთება" გარილოს ბრალდებები და გადაჭარბებული იყო, მაგრამ ის სკეპტიკურია რელიგიურ საკითხებში. გარდა ამისა, მათი აზრების დამალვის გარეშე, მან მის გარშემო ხალხის გონებაში "პრობლემური" დათესვა. ხელისუფლება შეაშფოთა. პოეტის უფროსის ზემოთ, ღრუბლები სულ უფრო შაქარი იყო. 1593 წელს, ლონდონის ერთ ტავერნში, გარლო მოკლეს საიდუმლო პოლიციის აგენტებით.

Marlo- ს ტრაგიკული ბედი ეხმაურება თავის სპექტაკლებში წარმოქმნილი ტრაგიკული სამყარო. XVI საუკუნის შედეგზე. ნათელი იყო, რომ ეს დიდი საუკუნე არ იყო idyllic ყველა.

Garlo, როგორც თანამედროვე დრამატული მოვლენების, რომლებიც ფეხით საფრანგეთში, მიეძღვნა მისი გვიან ტრაგედია "პარიზის მასიან" (მიწოდება 1593).

პიესა შეიძლება მოიპოვოს აუდიტორიის ყურადღება მწვავე აქტუალობით. მაგრამ არ არსებობს დიდი ტრაგიკული სიმბოლოები, რომლებიც მარლოს შემოქმედების ძლიერი მხარეა. Duke Giz, რომელიც მნიშვნელოვან როლს ასრულებს, ფიგურა საკმაოდ ბინაა. ეს არის ამბიციური villain, დარწმუნებული, რომ ყველა საშუალება კარგია მიზანმიმართული მიზანი.

ბევრად უფრო რთულია ტრაგედიის "მალტის ებრაელი" (1589) ტრაგედიის ფიგურა. შექსპირის შაინი "ვენეციური ვაჭარი" უდავოდ ამ ხასიათის უახლოეს ურთიერთობებშია. გიზას მსგავსად, ვარრავა დარწმუნებულია, რომ დამაჯერებელი მაჩიავიელია. მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ GIZA მხარს უჭერს მძლავრი ძალებს (დედოფალი-დედა ეკატერინე მედიჩი, კათოლიკური ესპანეთი, პაპალის რომი, გავლენიანი კოლეგები), მაშინ მალტის ვაჭარი და ვარრავა როშჩისტს მიენიჭება. უფრო მეტიც, ქრისტიანულ სამყაროში წარმოდგენილია მალტის მმართველი და მისი ახლო მტრული. გადავარჩინოთ ერთეულების გადაჭარბებული თურქული კოშკები, კუნძულის მმართველი, აზროვნების გარეშე, ნანგრევები, რომელიც ფლობს უზარმაზარ სიმდიდრეს. Hatted და გაბრაზებული, Varrava ვრცელდება მტრულ სამყაროში. მაშინაც კი, მისი მშობლიური ქალიშვილი მან betrays სიკვდილით, რომელმაც შემოწირული, რათა უარყოს წინაპრები. მისი ბნელი გეგმები სულ უფრო მეტად ამბიციურია, სანამ ის თავის ხაფანშია. Varrava-Man არის საგამომგონებლო, აქტიური. ოქროს დევნა მასში გადაიქცევა ეს ფიგურა არის აქტუალური, შესანიშნავი, მნიშვნელოვანი. და მიუხედავად იმისა, რომ Warrava ძალა განუყოფელია villain, არსებობს გარკვეული glimpses of titanism მასში, მიუთითებს უზარმაზარი შესაძლებლობები პირის.

ჩვენ კიდევ უფრო მეტი ამბიციური გამოსახულება გვხვდება ორი ნაწილის ტრაგედია მარლო "თამარლან დიდი" (1587-1588). ამჯერად, პიესის გმირი არის Scythian მწყემსი, რომელიც მრავალი აზიისა და აფრიკის სამეფოს ძლიერი უფალი გახდა. სასტიკი, inexorable, shedding "სისხლის მდინარეები, ღრმა, ისევე როგორც Nile ან Euphrates," Tamerlan იმიჯი Playwright არ ჩამოერთვა თვისებები უდავო Grandeur. ავტორი აძლევს მას მიმზიდველს, ის არის ჭკვიანი, რომელსაც შეუძლია დიდი სიყვარული, ერთგული მეგობრობით. მისი აღვირგავებიანი სურვილით, თამარლან, როგორც ეს იყო, დაიჭირეს ღვთაებრივი ცეცხლის ნაპერწკალი, რომელიც იუპიტერში ფლამენმა, რომელმაც თავისი სატურნის ტახტიდან მამამისმა დაამარცხა. დაღლილი თამარლანი, პირის შეუზღუდავი შესაძლებლობების დიდება, თითქოს მან გამოაცხადა მოციქული რენესანსის ჰუმანიზმი. მხოლოდ ტრაგედიის გმირი მარლო არ არის მეცნიერი, არა ფილოსოფოსი, არამედ დამპყრობელი, სახელწოდებით "სანაპირო და რისხვა ღმერთი". უბრალო მწყემსი, ის უპრეცედენტო სიმაღლეზე იზრდება, ვერავინ ვერ შეძლებს მისი sucking ნაკადი. არ არის ძნელი წარმოსადგენია, თუ რა შთაბეჭდილება მოახდინა თეატრში, რომელიც შევსებული იყო თეატრში, წარმოებული სცენები, რომელშიც გამარჯვებული ტამერლანანი გაიმარჯვა თავის ღრუ მტრებზე, რომლებიც მისი დაბალი წარმოშობის დამცინავეს. თამარლანმა მტკიცედ დაარწმუნა, რომ არ არის წარმოშობის, მაგრამ Prowess არის ნამდვილი ალბათობის წყარო (I, 4, 4). აღფრთოვანებული სილამაზის და მისი zenocrats, თამრლანის სიყვარული, როგორც ჩანს, როგორც ჩანს, როგორც ჩანს, მხოლოდ სილამაზის დაპირება სიდიადე არის lurking, და რომ "ჭეშმარიტი დიდება მხოლოდ კარგია, და მხოლოდ ის გვაძლევს კეთილშობილებს" (I, 5, 1) . მაგრამ როდესაც Zenocrat კვდება, ის არის ძალადობრივი სასოწარკვეთილი, ხელს უწყობს ქალაქის სიკვდილს, სადაც მან დაკარგა თავისი საყვარელი. Tamerlan აღინიშნება ნაბიჯები ძალაუფლების, ხოლო inexorable სიკვდილი არ შეწყვეტს მისი გამარჯვებული მსვლელობა. მაგრამ ასევე ცხოვრებასთან ერთად, ის არ აპირებს იარაღს. ის დაინახავს ახალ უპრეცედენტო ლაშქარს, რომლის მიზანიც უნდა იყოს ცის დაპყრობა. და ის მოუწოდებს კოლეგებს, სიკვდილის შავი ბანერის აღზრდას, საშინელ ბრძოლაში, გაანადგურებს ღმერთებს, ამაყად ხალხის სამყაროზე (II, 5, 3).

ტიტანების მიხედვით, მარლო, ცნობილი warlock დოქტორი ფაუსტი ასევე მოიცავს. მან თავისი "ტრაგიკული ისტორიაა დოქტორი ფაუსტი" (1588), რომელმაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა Faustrial თემის შემდგომ განვითარებაზე. თავის მხრივ, Marlo ეყრდნობოდა გერმანიის ხალხურ წიგნს Faust- ს შესახებ, 1587 წელს სინათლე გამოიყურებოდა და მალე ინგლისურად თარგმნა.

თუ ვარრაავამ კორესტოლუბიმმა გაიღო, კრიმინალში, თამარლანმა შეუზღუდავი ძალაუფლება დასრულდა, უზარმაზარი ცოდნა. დამახასიათებელია, რომ Marlo შესამჩნევად გაძლიერდა humanistic ნაკადი faust, რომელიც pious ავტორს გერმანიის წიგნი წერდა undisguised დაგმობას. რომელმაც უარყო ფილოსოფია, მარჯვენა და მედიცინა, ასევე თეოლოგია, როგორც მეცნიერება, ყველაზე უმნიშვნელო და ცრუ (აქტი I, სცენა 1), ფაუსტი მარლო ყველა იმედს იძლევა ჯადოსნური, რომელსაც შეუძლია დააყენოს იგი ცოდნისა და ძალაუფლების კოლონალურ სიმაღლეზე. პასიური წიგნის ცოდნა არ იზიდავს ფაუსს. ტამერლანის მსგავსად, მას სურს მსოფლიოს გარშემო ბრძანება. ეს ენერგია. მან დამაჯერებლად ასრულებს შეთანხმებას ქვევმთან ერთად, ხოლო მეფისტოფესთან BES- ის ხელშეწყობისას, რომელიც მგონია დაკარგული სამოთხეზე (I, 3). მან უკვე ნათლად ხედავს მის მომავალ აქტებს, რომელსაც შეუძლია მსოფლიოს დარტყმის უნარი. ის ოცნებობს მისი მშობლიური გერმანიის სპილენძის კედლის მიმდებარე, შეცვალოს რინის ნაკადი, აფრიკასთან ესპანეთში ერთ ქვეყანასთან შერწყმა, სამაგისტრო დახმარებით ალკოჰოლური სასმელების სიმდიდრით, იმპერატორის და ყველა გერმანიის მთავრებს . როგორც ჩანს, მას, როგორც საჰაერო ხიდზე ის მიდის ოკეანის ჯარებთან და სუვერენული ყველაზე დიდი ხდება. თუნდაც Tamerlane ვერ მოვიდა გონება, როგორიცაა თამამი აზრები. ეს არის საინტერესო, რომ Marlo, არც ისე დიდი ხნის წინ, ყოფილი სტუდენტი, ძალების faust immersed ტიტანიკის ფანტაზიებს, გახსოვდეთ Scholyarov- ის მწირი ცხოვრება და გამოხატოს განზრახვა ამ სიღარიბის დასასრულებლად.

მაგრამ faust დახმარებით Magic იძენს ჯადოსნური ძალა. ის თავის განზრახვებს ახორციელებს? ეს შეცვლის კონტინენტთა კონტურს, არის ძლიერი მონარქი? პიესა, ჩვენ არ ვიცით არაფერი ამის შესახებ. როგორც ჩანს, ფაუსტი კი არ ცდილობდა მათი დეკლარაციების განხორციელებას. მეოთხე აქტის პროლოგიასთან ერთად, ჩვენ მხოლოდ ვისწავლეთ, რომ ფაუსტი ბევრს იმოგზაურა, მონარქების ეზოებს ეწვია, რომ ყველა მისი მკვლევარი გამოტოვა, რომელიც "ყველა რეგიონში ის ტერმინებს. და ჭორები rumbles on faust ძირითადად იმიტომ, რომ ის ყოველთვის მოქმედებს როგორც გამოცდილი ოსტატი, საოცარი ადამიანი მისი ვიზიტებს და ჯადოსნური ექსტრავაგანის. ეს მნიშვნელოვნად ამცირებს გაბედული ჟურნალის გმირულ იმიჯს. მაგრამ ამან, მარლო გერმანულ წიგნს მიდიოდა, რაც მისი მთავარი იყო, თუ არა ერთადერთი, წყარო. Garlo- ის დამსახურება ის არის, რომ მან დიდი სიცოცხლისთვის მნიშვნელოვანი თემა გადასცა. ლეგენდების უახლესი დრამატული დამუშავება ერთ გზაზე ან სხვა "ტრაგიკულ ისტორიაში". მაგრამ მარლო ჯერ კიდევ არ ცდილობს გერმანიის ლეგენდის შეცვლას, რომელიც "ხალხური წიგნის" სახით იცვლება. ასეთი მცდელობები მხოლოდ სხვადასხვა ისტორიულ მდგომარეობაშია. Garlo აფასებს თავის წყაროს, წაშლა ორივე pathetic და ფარსი მოტივები მას. ნათელია, რომ ტრაგიკული ფინალი, რომელიც ასახავს faust of desus, რომელიც გახდა მოპოვების hellish ძალების, იყო პიესა. ამ ფინალების გარეშე, ამ დროს არ ფიქრობდა ლეგენდის ლეგენდა. არტერიული წნევის ფსონების დაბლოკვა იყო ლეგენდის იგივე აუცილებელი ელემენტი, ისევე როგორც დონ ხუანში ცნობილი ლეგენდა ჯოჯოხეთში. მაგრამ მან აღმოჩნდა ლეგენდის ლეგენდა Garlo არა იმიტომ, რომ მას სურდა დაგმო sanctifier, და რადგან მას სურდა წარმოაჩინოს თამამი თავისუფალი მკაცრი სულელი, რომელსაც შეუძლია uncroaching on unshakable სულიერი ფონდების. და მიუხედავად იმისა, რომ მისი faust იზრდება უზარმაზარი სიმაღლე, მაგრამ დაბალი მოდის, გარდამტეხი სამართლიანი აქცენტი, ის არასოდეს უერთდება ნაცრისფერი გულშემატკივარი filirend. ნებისმიერ მისი ჯადოსნური Kunshutyuk, არსებობს ცოტა ტიტანიკის jerking, აყალიბდა მეტი ფხვიერი გულშემატკივარი. მართალია, ფრინველების ფრთები იყო, Prologue, Wax, მაგრამ ეს ჯერ კიდევ ფრთების ბაბუა, რეჟისორი უზარმაზარი.

პიესის ფსიქოლოგიური დრამის გაძლიერების სურვილი, ასევე ეთიკური მასშტაბის გაზრდა, მარლო მიმართავს შუასაუკუნეების მორალის მიღებას. კარგი და ბოროტი ანგელოზები იბრძვიან სული faust, მითითებული ადრე უნდა აირჩიოს, საბოლოოდ, ერთგული ცხოვრების გზა. ღარიბი უხუცესი მას მოინანიებს. Lucifer შეესაბამება მას ალეგორიული აღლუმი შვიდი სიკვდილიან ცოდვები "მათი ნამდვილი გამოჩენა." Bostly Faust გადალახოს ეჭვები. რომ ის განიხილავს ტანჯვის დიპლომს ბუნდოვანი მხატვრული ლიტერატურის მიერ და ქრისტიანულ არარსებობასთან ერთად კი უძველესი უგულებელყოფს, იმ იმედით, რომ იქ ყველა უძველესი ბრძენი მამაკაცი (მე, 3) შეხვდება, მაშინ მომავალი მანქანა მას მშვიდად, და ის immerses სასოწარკვეთა (v, 2). მაგრამ იმპულსი სასოწარკვეთილი, faust რჩება ტიტანის, გმირი ძლიერი ლეგენდა, რომელიც დაარტყა ფანტაზია მრავალი თაობის. ეს არ შეუშალოს Garlo ელიზაავტური დრამის საერთო საბაჟოების შესაბამისად, რათა გაეცნოს რიგი კომიკური ეპიზოდების სპექტაკლში, რომელშიც ჯადოსნური თემაა გამოსახული შემცირებული გეგმის მიხედვით. ერთ-ერთ მათგანს, ვაგნერის ერთგული სტუდენტი ეშინია ხაფანგის მოწყობილობებს (I, 4). კიდევ ერთი ეპიზოდი, რობინის ინსულტი, რომელმაც გაიყვანა ჯადოსნური წიგნი დოქტორი ფაუსტი, ცდილობს იმოქმედოს, როგორც კასტერატორი უწმინდური ძალა, მაგრამ ის ეძებს (III, 2).

თეთრი ლექსი შერეული პიესის პროზაულშია. Comic ProSaic სცენები არის ფართობი ბეჭედი. მაგრამ თეთრი ლექსი, რომელიც მოვიდა შეცვლის rhymed, ვინც დომინირებს სცენა სახალხო თეატრის, ქვეშ კალამი Marlo მიაღწია მშვენიერი მოქნილობა და სიზუსტე. მას შემდეგ, რაც "Tamerlan დიდი" მათ დაიწყეს გამოიყენონ ინგლისური დრამატურგები ფართოდ, მათ შორის - შექსპირის. სპექტაკლების მასშტაბები Garlo, მათი Titanic Pathos შეესაბამება დააყენა ბრწყინვალე სტილი, abounding hyperboles, აყვავებულ მეტაფორები, მითოლოგიური შედარებები. Tamerlane, ეს სტილის გამოვლინდა სპეციალური ძალა.

ასევე უნდა აღინიშნოს მარლო "ედუარდ II" (1591 ან 1592) სპექტაკლი, ისტორიული ქრონიკის ჟანრთან, რომელიც შექსპირის მახლობლად 90-იან წლებში ყურადღებას ამახვილებს.

ელიზაბეტამდე:

1. მხოლოდ 16V გარეშე, იტალიური ლიტერატურა ძალიან პოპულარულია ინგლისში. იტალიის ნიმუშების გავლენის ქვეშ, ბევრი ლიტერატურული ჟანრი რეფორმირებული იყო და ახალი პოეტური ფორმები შეიტყვეს. უპირველეს ყოვლისა, რეფორმა შეეხო პოეზიას. ჰენრი 8-ის მეფობის ბოლო წლებში, სასამართლო პოეტების წრე იტალიურ სტილში ინგლისურ ლექსებს გადაკეთდა. ამ რეფორმის ყველაზე მნიშვნელოვანი მოღვაწეები იყო Wyat და ნაცრისფერი.

2. ტომ Wyeth, რომელიც ცნობილია თავისი განათლებისთვის, იტალიის მოინახულა და გაეცნო რენესანსის კულტურას, იტალიურ პოეზიას უყვარდა და ყველაფერი სცადა მისთვის. თავის ადრეულ ტელევიზორში, მხოლოდ სიყვარულის მოტივები და მოგვიანებით იმედგაცრუება სასამართლოში იგრძნობა. მისი პოეზიის წიგნი და ხელოვნური X-R. ყველაზე მეტად Wyatie იყო მგზნებარე Petrarchi პოეზიის შესახებ და მისი გავლენის ქვეშ გააცნო სონეტი ინგლისურ ლიტერატურაში, სანამ ინგლისში უცნობია. Whita ასევე გააკეთა საფრანგეთის და ძველი ინგლისური პოეტები.

3. ჰენრი ჰოვარდი, გრაფიკი კაცი. ასევე იტალიასთან სიყვარულით. მისი ადრეული პოეზია არის Wyetu- ის იმიტაცია. იგი განაგრძობდა იტალიის სონეტი ინგლისურ ენაზე. + ნაცრისფერი თარგმნა ინგლისურ ენაზე რამდენიმე სიმღერა "Aneida", აქ. იტალიის გავლენის ქვეშ, თეთრი ლექსი გამოიყენება.

4. Philippe Sydney, სწავლობდა პარიზში Bartholomeev ღამით, შემდეგ, სროლა ბევრი ქვეყანა, დაბრუნდა სამშობლოში. სონეტების "ასტროფიელ და სტელა" კოლექციაში მან იგრძნო Penelope Devo. + პასტორალური რომანი "არკადი" და "პოეზიის დაცვა".

Elizavtintsy

1. ინგლისური აღორძინების უმსხვილესი პოეტი ედმუნდ სპენსერია. უცხოური ლიტერატურის ფოკუსირება, ცდილობდა შექმნას წმინდა ინგლისური, ეროვნული პოეზია. კარგი კლასიკური განათლება მიიღო. ადრეული ნამუშევრები - "მწყემსის კალენდარი" (შედგება 12 პოეტური ეკლოგებისგან) და, პოემის "დედოფალ ფირის" მუშაობის დასაწყისში (9 პოეტური ხაზები \u003d "სპენსერი Strak"), რომელთა პირველი სამი წიგნი ეძღვნება ელიზაბეტ, მათ ასევე წაიყვანეს ლიტერატურული დიდება. სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე მან დაწერა "ირლანდიის ამჟამინდელი მდგომარეობის შესახებ". პეტრეკას პირველი საკანალიზაციო და პლეიადას პოეზიის თარგმნა პირველი შემოქმედების გახდა. + დაწერა მრავალი ლირიკული ლექსები. Satyric თვისებები გამოირჩევა მისი პოემა "დაბრუნება Colin Claut".

ლირიკული და ეპიკური ჟანრის ლიტერატურაში ფართოდ გავრცელებული განვითარება ამ დროისთვის პოეზიის თეორიულ პრობლემებში ინტერესი გამოიწვია. ბოლო კვარტალში 16V აღმოჩნდა რამდენიმე ინგლისური პოეტური, რომელმაც განიხილა ინგლისურ პოეზიის, პოეტური ფორმებისა და სტილის საკითხები. ძირითადი პირობა არის "ინგლისური პოეზიის ხელოვნება" ჯორჯ პუტენემისა და "პოეზიის დაცვის" ფილიპ სიდნეის "დაცვა".

2. ინგლისში 17V- ში, რომელიც ასევე ვითარდება. რენესანსის პირველი ინგლისური რომანი იყო ნანგურგი ჯონ ლილი "ევფეს". ჯონ ლილი, რომელმაც ოქსფორდის უნივერსიტეტში კლასიკური განათლება მიიღო, ასევე ცნობილია, როგორც დრამატურგი ("სეფო და FAO", "edyimion"). რომან ლილი შედგება 2 ნაწილისგან: 1) "არასტანდარტული ან ანატომია ვიტ" 2) "უკვრობლებისა და მისი ინგლისის". რომ რომანი საინტერესო იყო თანამედროვენი, არამედ არ არის ნაკვეთი, მაგრამ სტილი, რომელსაც "ევფისიას" ეწოდა 1), რომელიც ძლიერ იტალიურ გავლენას ახდენს, ყვავილოვანი, განსაკუთრებით დახვეწილი სიტყვის 2) პროზაული სიტყვის რიტმიზაციის ტენდენცია. ასეთი დახვეწილი სიტყვები ცხოვრებაში არ საუბრობდა. მას ჰქონდა გავლენა შექსპირის შესახებ, მაგრამ ის ძალიან გათავისუფლდა.

3. ინგლისურ ლიტერატურაში გალანტისა და პასტორალური რომანის ტრადიციები თომას ლოჯჯსა და რობერტ მწვანე გაგრძელდა, რომელმაც ორივე დრამატურგში გაატარა. Lodge ფლობს სამი რომანი. საუკეთესო მათგანი Rosalind, რომელმაც შექსპირის ნაკვეთი კომედია "როგორ მოგწონს". Lodge- ის სტილი ნებადართულია ანტიტესის მიერ, შედარებები, კლასიკოსების შეთავაზებები და უახლესი უცხოელი პოეტები. ის არ ცდილობს ისტორიული ჭეშმარიტების ან მოქმედი ცხოვრების გადაცემას.

რობერტ გრინის ადრეული ნამუშევრებიც "ევფუის" წესით დაწერილია. ამ საქმეებში, როგორც "მორანდი ან სიყვარულის სამი ნაწილი", "მამილი ან ინგლისელი ქალბატონები სარკე", მწვანე ამახვილებს ყურადღებას ნაკვეთი ნაკვეთზე, ვიდრე უცნაური დიალოგი, რომელიც ხშირად იღებს ფილოსოფიურ თემებს. გვიან TV-VE GREEN- ში, სპეციალური ჯგუფი არის პატარა ფსონების რიცხვი, რომელშიც იგი ყოფილი პირობითი და გაბედული წესით გადაფარავს და რეალურ ცხოვრებას აწვდის, ავტობიოგრაფიული მოგონებების საფუძველზე. (On penny სიბრძნე შეიძინა მილიონი მონანიება "," არასოდეს გვიან "და სხვები).

4. თომას ნაშის "ბოროტ მოგზაური, ან ჯეკ უილტონის სიცოცხლის საყოფაცხოვრებო რომანი" ასევე ესპანეთის Plutoman- ის რომანი. Nash იყო ძალიან ცუდი და მოიპოვა ის ფაქტი, რომ Satira წერდა ლონდონში ლონდონში ("შეძენა pierce of devil"), ლიტერატურული pamphlets წინააღმდეგ მწერლები და კრიტიკოსები მათი დრო. მისი სპექტაკლისთვის "ძაღლი კუნძული", რომელშიც ინგლისი იყო ომეინა, ნაშვილი კი ციხეში წავიდა (პიესა არ მიუწვდებოდა). ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებია "არასათანადო მოგზაური", რომელმაც ბრიტანეთის შიდა რომანის საფუძველი ჩაუყარა. (მეტი, ვიდრე ესპანური Plutovskaya რომან).

6. 17 V ბოლომდე სპეციალური ტიპის სპეციალური ტიპის სპეციალური ტიპები, რომლებიც სრულად არის განკუთვნილი მკითხველის, სამრეწველო მუშაკებისგან და ა.შ. დინამიკები თომას დელონი. მისი ცხოვრება ნაკლებად ცნობილია. მე შეიძინა დიდება, როგორც ავტორი და მომღერალი ბალადა და როგორც პამფლელისტი. Deloni ბალადები - პოეტური რეაგირება მიმდინარე ცხოვრების სხვადასხვა მოვლენებზე. დელონის ერთ-ერთი რომანოვი ("ჯონ ვიქკკომის გასართობი ამბავი, თავის ახალგაზრდა წლებში Newbury- სგან") ეძღვნება ინგლისურ სუკას ყველა თანამშრომელს. მიუხედავად იმისა, რომ მისი წიგნები ახლა ნაკლებად ცნობილია, მაგრამ მაინც პოპულარული იყო.

7. დრამატული აქტივობების უჩვეულო ზრდა 16-ის მეორე ნახევარში და მე -17 საუკუნის დასაწყისში. ამ დროს ლონდონში ბევრი გადახდილი თეატრი გამოჩნდება. თეატრალური უნარ-ჩვევების ინტერესი არსებობს. ამ თეატრებისთვის, ბევრი დრამატურგია შექსპირთან ერთად. იმიტომ რომ ინგლისურ დრამის აყვავება დაახლოებით დედოფლის ელიზაბეტის მეფობის პერიოდის განმავლობაში, მაშინ ეს დრამატურგია, როგორც წესი, ელიზაბეტინსკის მოუწოდა. თუმცა, ძველი თეატრი ასევე არსებობდა. კვლავ არსებობდა მორალი. ახლა ჰუმანისტური იდეების პოპულარიზაციაა, მაგალითად, ჯონ ბეილის ნამუშევრებია, რომელმაც რელიგიური მოთხრობების და სასტიკი შინაარსის მორალის პიესები დაწერა (იოანე, ინგლისის მეფე ", კატა. ის არის პროტოტიპი ქრონიკა")

ინგლისში თეატრალური იდეების კიდევ ერთი საერთო ხედვა იყო interlude (კომიკური შინაარსის სპექტაკლები ორი ან მეტი პირის მონაწილეობით). ისინი მუშაობდნენ საყოფაცხოვრებო კომედიას და საფრანგეთის ფარების მსგავსად იყვნენ. ასეთი X-P აქვს interludes ჯონ Haywood, რომელიც ახლოს იყო თომას Mor.

ჰუმანიზმის განვითარებით, ანტიკვარული დრამების ნიმუშების ეფექტი გაიზარდა. დაიწყო მიბაძვა thoreabharies და ფირფიტა. ნიკოლოზ იუდელმა პირველად შექმნა "უფლება" ინგლისური კომედია 5 აქტებში "რალფ ელიტერის დოზისტმა". კომპოზიციის საყოფაცხოვრებო საღებავებისა და ტექნიკის კიდევ უფრო მეტი ინგლისური არის ჯონ სტილის კომედია "ნემსი კუმუშკი გერტონი".

კერძო და საზოგადოებრივი თეატრები ერთმანეთისგან განსხვავდებოდა აუდიტორიის შემადგენლობით და მოქმედი ჯგუფების შესაძლებლობით. 80-იანი წლების დასაწყისში, რომის "ევროკავშირის" ავტორის ჯონ ლილი ისაუბრა, სასამართლო თეატრში დაიწერა. ეს კომედიები დრამატული pastorals გაჯერებული ანტიკვარული მითოლოგიით. ნათამაშები, ლილი, მოხდენილი პროზაული დიალოგი შეცვალა ყოფილი ლექსები.

თომას ბავშვი და კრისტოფერ მარლო სხვა გზაზე დადიოდა.

XVII საუკუნის დასაწყისში ინგლისურ აღორძინების ლიტერატურის გაუქმება მოხდა XVII საუკუნის დასაწყისში, როდესაც ჰუმანიზმის კრიზისი აშკარად აღინიშნა დასავლეთ ევროპის ქვეყნებში. ინგლისური რენესანსის ლიტერატურა შეიძლება ჩაითვალოს Revision- ის ახალგაზრდა ახალგაზრდა. მაგრამ, სწრაფად განვითარებადი, ახალგაზრდა ლიტერატურა მალე აღემატებოდა თავის წინამორბედებს, განსაკუთრებით თეატრალური სფერო. მას მოუწოდა, რომ იმ დროს ინგლისის ცხოვრების სირთულე აჩვენოს, ზოგჯერ ტრაგიკული წინააღმდეგობები. ქვეყანაში, ახალი მსოფლიო სავაჭრო მარშრუტების ცენტრში დიდი გეოგრაფიული აღმოჩენების წყალობით, დაიწყო ბურჟუაზიის განვითარების პროცესი. მას ხელი შეუწყო იმ ფაქტს, რომ გრძელვადიანი სტაბილური მეგობრული ომების, ინგლისური და თეთრი ვარდი (1455-1458), ინგლისურ ფეოდალებს დიდი ნაწილი ერთმანეთს გაანადგურეს. ძველი არისტოკრატიის ნაცვლად, "ახალი დიდგვაროვნება" გამოჩნდა, რაც თანდათანობით შეუმჩნეველია. ამავდროულად, ერის და ეროვნული თვითმმართველობის ცნობიერების დამფუძნებლის პროცესი ინგლისში იყო დაბნეული.

ბრიტანული ჰუმანისტური ლიტერატურის ფორმირების შესახებ ცნობილი გავლენა მოახდინა სხვა ევროპული ქვეყნების ადრე ჰუმანიზმის (ერაზმუს როტერდამის, I. Vives et al.).

XVI- ის ადრეული XVIII საუკუნის მიღწევის შემდეგ, ინგლისურმა ჰუმანიზმს XIV საუკუნის დასასრულს მოსამზადებელი პერიოდი ჰქონდა. ჰუმანისტური თვისებები უკვე შემოქმედებითია ჯეფრი ჩოსერა (1340-1400), შესანიშნავი ნამუშევრის ავტორი პოეტური ფორმით "კანტეტერიის ისტორიები", არ არის "დეკამერონის" ბუკაკაკის მხატვრული სიკაშკაშე და მხიარულება.

ოქსფორდის უნივერსიტეტი ჰუმანისტური აზრების ცენტრი ხდება. ოქსფორდის ჰუმანისტების ყველაზე ნათელი ფიგურა იყო თომას მორ. (1478-1535), პოლიტიკოსი (კანცლერი მეფე ჰენრი VIII), ფილოსოფოსი და მწერალი, ცნობილი "უტოპია".

უმაღლესი განვითარების ყველა ლიტერატურული ჟანრის მიაღწია ინგლისურ აღორძინებას ეპოქას დრამატურგია, ღრმა ხალხური ბაზების მქონე და არა უცხოა უძველესი ავტორების გავლენას, განსაკუთრებით კი ფლოტისა და რენესანსის იტალიურ რომანტიკებს. ინგლისური თეატრების ეტაპზე, ბევრი დრამატული ჯგუფი, შექსპირის წინამორბედები, მეტსახელად უმაღლესი განათლების "უნივერსიტეტის გონების" (ჯ. ლილი, რ. მწვანე, თ. ბავშვი, კ. მარლო და ა.შ.).

უილიამ შექსპირი (1564-1616) - ბრწყინვალე დრამატურგი და პოეტ-ბარდი არა მხოლოდ ინგლისის რენესანსის, არამედ მთელ მსოფლიოში და ნებისმიერ დროს. მუდმივი წარმატებით, ისინი თეატრალურ სცენებზე, სხვადასხვა ენებზე, ბევრი თაობის წინ, შეცვლილი სამყაროს მაყურებელთა თვალწინ, მისი უძლურია დრამატული სამუშაოები. შექსპირის დრამატული და პოეტი მოიცავს რენესანსის მოღვაწეების მაჩვენებლებს, როგორც "ტიტანებს აზროვნების ძალა, ვნება და ხასიათი" (F. Engels). მისი ტიტანიზმი - მისი კომპლექსური ეპოქის წინააღმდეგობების გამჟღავნების რიგგარეშე სიღრმეში აისახა მისი გმირების გმირები თავიანთი ვნებებით, quests, ეჭვები, მომავლის პროვიდენსში, თუ რამდენად უსამართლო საზოგადოებრივი პროცედურა "მზადყოფნა" - პირი - და როგორც ადამიანი კვლავ აღმოჩნდება, რათა დაამარცხოს სიცოცხლის ყველა ბოროტად და უსამართლობის დამარცხება.

შექსპირის ცხოვრების შესახებ ინფორმაციის სიმცირე XIX საუკუნის შუა რიცხვებში გაიზარდა. ჰიპოთეზა, რომლის მიხედვითაც, 37-ის ავტორია, ორი ლექსი და 154 სონეტი არ იყო მსახიობი უილიამ შექსპირი, მაგრამ სხვა პიროვნება, უცნობი მიზეზების გამო, მათი სახელით დამალვა. ასე რომ, "შექსპირიევსკის კითხვა" დაიბადა, რომელმაც Statfordians- ისა და Antistatfordians- ის ხანგრძლივი არგუმენტი გამოიწვია, რაც "შექსპირის ნამუშევრებისა და მისი ყოფნის შინაარსს შორის" უზარმაზარი უფსკრულია. ამ კითხვაზე პასუხი მისცა რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიის შექსპირის კომისიის სამეცნიერო მდივანს I.M. Gilles წიგნში "თამაშის შესახებ უილიამ შექსპირის შესახებ, ან დიდი Phoenix- ის საიდუმლო" (მ., 1997). შექსპირის საიდუმლო ატლანტის საიდუმლოა. შექსპირი, როგორც აღმოჩნდა, არსებობს უზარმაზარი იდუმალი ქვეყანა, მოთმინებით ელოდება ორ საუკუნეზე მეტი, რათა გაეცნოთ საგანძური დაკრძალვას უცნობი ფენით. ამ წიგნის წყალობით, საიდუმლოებით მოცული ქვეყანა "შექსპირი" იწყებს გაურკვევლობის სიღრმეებს "პოპს". ავტორი იცის მისი "შექსპირის კითხვის" ამბავი, ანუ. ავტორობის პრობლემები და, შესაბამისად, აირჩია მხოლოდ სწორი გზა - სამეცნიერო. ეს შეიძლება ითქვას, რომ ეს აღარ არის ვერსია, მაგრამ თავად riprage. წიგნის ყველა მეცნიერებისთვის I.M. გილლოვა, მკვლევართა წინა თაობებისა და ავტორის უმრავლესობის მიერ შეგროვებული დოკუმენტებისა და ფაქტებისგან თითოეული ფრენის გაძლიერება, - არ არის სხვა პასუხი შექსპირის ავტორის ავტორს, არ არის შესაძლებელი. უდიდესი ისტორიაში არის ხუმრობა, როგორც მე. Gililov, უკვე გაკეთდა ოჯახის წყვილი როჯერ მანერები, დიაგრამა Retland (1576-1612) და ელიზაბეტ მანერები, Retold Countess (1585-1612). კაცობრიობა გააგრძელებს "შექსპირს", მაგრამ ამავე დროს იცის, ვინ არის მის უკან.

შექსპირი ქმნის წარმოუდგენელი იდეოლოგიური და მხატვრული ღირებულების ნამუშევრებს. გამოჩენილი პოეტური ნამუშევრებია მისი 151 სომედა შეიქმნა 1592 და 1598 შორის. (გამოქვეყნებულია 1609 წელს). მათი ლირიკული გმირი არის აღორძინების ადამიანი, რომელიც თან ახლავს მეგობრობის, სიყვარულის, ხელოვნების და შეშფოთების შესახებ ყველა კაცობრიობის ბედის შესახებ. ტრიუმფალური ბოროტების სურათი სიცოცხლეს თითქმის აუტანელია. ის insensitive სანახავად "ღირსება, რომ იგი სთხოვს FALSE სთხოვს, რომ სიმარტივის დაცინვის ტყუილი, / სისულელეა მდიდრული ტანსაცმელი / და პირდაპირ, რომელიც სულელური მოვისმინე, / და სისულელე ნიღაბი ნიღაბი ნიღაბი ნიღაბი, წინასწარმეტყველი, წინასწარმეტყველი, Inspirations ავადმყოფი, ვიცე ... "(თარგმანი S. Marshak). თუმცა, ეს ძალიან ბნელი სონეტი (66) მთავრდება ერთმანეთისთვის ცოცხლად დარჩეს: "ყველაფერი არის არასტაბილური, მე ვხედავ გარშემო, / მაგრამ ბოდიში დატოვოს თქვენ, ძვირფასო მეგობარო." ზოგიერთ სონეტებში, ერთმანეთს შეშფოთება, რომლის გამოსახულებაც ზოგჯერ ვითარდება ხალხის ყველა მომავალ თაობაში, აღსანიშნავია კიდევ უფრო მეტი, რაც სიცოცხლის დამადასტურებელ ხასიათს ატარებს. სონეტების მხატვრული ფორმა, გულწრფელი, ჭეშმარიტი ხელოვნების კანონით შექმნილი გადაჭარბებული, 54 სონეტების 21-ში გამოცხადებული, გამოირჩევა დიდი სრულყოფით: "სიყვარულით და სიტყვაში - ჭეშმარიტი, ჩემი კანონი", "ლამაზი შესანიშნავად ასჯერ, ჭეშმარიტებით. "

დრამატული ქრონიკები შექსპირი, საიდანაც დრამატურგის გზა დაიწყო, ცხრა ცალი მეფეების სახელები - "მეფე იოანე", "რიჩარდ II", რიჩარდ III და სხვები შუა საუკუნეების ინგლისის ცხოვრების მხატვრების რეპროდუცირება. მიუხედავად იმისა, რომ მათ მთავარ გმირები, როგორც ჩანს, იციან, მაგრამ არსებობს ასევე ფართო სოციალური ("Falstafa" ფონზე), სადაც არის გატეხილი რაინდები (Falstaf და სხვები), და ამაყი შექსპირის Yomena და ხელოსნები და მსახურები, და ჯარისკაცები. ქრონიკები ემსახურებიან ხალხის დამოკიდებულებას მოვლენების და მმართველებისათვის ("ჰაინრიხ VI"). როგორც ისტორიის კურსის ხელმძღვანელობით, შექსპირის წინ "დროის დრო", ისტორიული ნიმუშების იდეას ახდენს.

კომედია შექსპირი პირველ რიგში განსხვავდება დიდი მხიარულობით, რომელიც მათში მეფობს მათ ატმოსფეროს.

კომედიებში ყოველთვის მოიგო ყველა ადამიანის - ჭკვიანი და კეთილი, ტრიუმფალური მეტი სულელური და ბოროტი ("Windsor დაცინვა", "ორი ვერონა" და ა.შ.) - ეს გამოიხატება ავტორი გამარჯვება კარგი ცხოვრება, მისი უნარი, იცინის , შეჩერებულია შეჩერებული.

ჰიმნი დიდ რენესანსის დიდებაში, არ განიხილება ოჯახების შუასაუკუნეების ფეოდალური მასპინძელი, რომელსაც საყვარელია, ტრაგედია "Რომეო და ჯულიეტა" (1595). იგი ახორციელებს ნათელი ცხოვრების დამტკიცების დასაწყისს. ახალგაზრდა რომეო და ჯულიეტა კვდება, მაგრამ დაკრძალეს უძველესი ფეოდალური ცრურწმენები, რომლებმაც თავიანთი მშობლების ოჯახში მტრობა სარგებლობდნენ, რომლებიც შვილებს შერიგებენ.

ტრაგედია "ჰამლეტი, პრინცი დანიელი" (1601) გამოირჩევა განსაკუთრებული სიღრმისეული და სირთულის მიხედვით. ეს არ არის შანსი, რომ მას ათასობით სამეცნიერო კვლევა მიეძღვნა მას. ტრაგედიის სიღრმისეული სოციალურ-ფსიქოლოგიური და მხატვრული მნიშვნელობა გამოხატავს ბოროტების წინააღმდეგ ბრძოლის აუცილებლობას, ყველაფერს მარგინალურ აღშფოთებაში, რაც ხელს უწყობს ადამიანის ბუნებას, ჭეშმარიტ კაცობრიობას.

ამ აღშფოთების გამოხატვა და კაცობრიობის დამცველი არის ჰამლეტი - ტიპიური რენესანსის ფიგურა დამამძიმებელი კრიტიკული აზროვნებით, გატაცებისა და პერსონაჟის ძალა. ვიისბერგის უნივერსიტეტის სტუდენტი ჰამლეტის პროლოგიის დროს მკვდარი მამის ჩრდილშია, რომელიც თავის შვილს სთხოვს მკვლელის შურისძიებას. მამა იდეალურია ჰამლეტისთვის: "ის იყო ადამიანი, ადამიანი, ყველაფერი". ჰამლეტის მამის მკვლელია მისი ბიძა კლავდიუსი, სნეული და ძლიერი, "ძვირფასი გვირგვინი გამოიღო და ჯიბეში დააყენა". Hamletu Hamalist მალე ნათელი გახდა, რომ Claudia- ს დანაშაული მხოლოდ ბოროტების კონკრეტული შემთხვევა იყო, დანიის სამეფოში, სადაც აშკარად იყო "რაღაც დაწვა". ამ დაღლილობის გამოხატულებაა დედოფალ ჰამლეტის, დედოფალ ჰამლეტის ქცევა, მალევე მისი მეუღლის გარდაცვალების შემდეგ, რომელიც კლაუდას მეუღლე გახდა, რაც განსაკუთრებით მისი შვილის სულის ჭრილობებს. სამეფო ეზოს ბეჭედი მისი rotting ტყუილია კი ახალგაზრდა პატარძალი პრინცი Ophelia. ჰამლეტი ბოლოს მოდის გარდაუვალი მძიმე დასკვნა, რომ არა მხოლოდ დანიის, არამედ მთელი მსოფლიო "ციხე, და შესანიშნავი: ბევრი საკეტებით, dungeons და dungeons." Hamlet ასევე ნათელია, რომ "ასაკი loosened" და რომ იგი, ჰამლეტი, საპასუხოდ მისცეს მას ძალა. აქედან გამომდინარე, კონკრეტული ერთი, კერძო ამოცანა ჰამლეტი არის შურისძიების მისი მამა, - ვითარდება მას ცნობიერების საჭიროება ბრძოლა ბოროტი ასაკი. ამოცანა ის ძლიერდება უფრო რთული და ხდება მისთვის, რომ მარტო იბრძვის მარტო, წარმოუდგენლად მძიმე. აქედან გამომდინარე, ჰამლეტის ტრაგიკული მედიტაცია მის წონაზე, რადგან მისი ცნობილი მონოლოგი "შეიძლება იყოს თუ არა ...", სადაც ჩვენ ვსაუბრობთ ყველაზე განსხვავებული ფორმები ბოროტების მიმდებარე სამყაროში: შესახებ "Grouse ძლიერი "," ხელისუფლების თაყვანისმცემლობა "," Frivolous Merit "მიერ გამოწვეული შეურაცხყოფის შესახებ და ბევრად უფრო. მისი ამოცანის შესრულების წონის მიხედვით, ჰამლეტ კვდება, მისი დროის ჰუმანისტების ბედი გამოხატავს. მიუხედავად იმისა, რომ "ყავისფერი გულშემატკივარი მასთან არის დამოკიდებული, ის რჩება ერთი მოჭიდავე. ეს მისი ტრაგედიაა. პრინცის ერთადერთი ნამდვილი მეგობარი ცოცხალია - ჰორაციო, რომელიც ასრულებს ბოლო ნებას: უთხრა სიმართლეს ხალხს მის შესახებ. "გმირი აღმოჩნდება, რომ არ დაამარცხა მტრები, არა სისუსტე, მაგრამ ისტორია" (ა. კეტელი). დანიის ტახტისთვის, Fortinbras, Claudia- ს Villain- ის ზემოთ, მაგრამ "ვერ გავიგოთ, თუ რა ჰამლეტი გაიგეს" (ა. კეტელი). ჰამლეტის იმიჯი ძალიან რთულია ფსიქოლოგიურ ურთიერთობებში, სხვადასხვა ინტერპრეტაცია მიიღო თავის ეტაპზე ინკარნაციაში. დანიის პრინცის ისტორია შექსპირის გენიოსის მიერ ყველა კაცობრიობის ტრაგედიის გამოხატვის წინ, განვითარების გარკვეულ ეტაპზე.

პრობლემების დიდი სიღრმე და სიმბოლოების შედეგების გამოხატულება, სათამაშო მოედანი შემდგომი ტრაგედიები განსხვავდება ადამიანის ვნებების გამჟღავნებაში. -ში "ოტელო" რენესანსის მახასიათებლების შეჯახება - ოტელო და ძარმონები - ცინიზმთან ერთად იუოსის საწინააღმდეგო იმუნათიური ძალების ცინიზმთან ერთად. და მიუხედავად იმისა, რომ "კეთილდღეობისა და ნდობის" შეტაკება (ა. პუშკინი) cunning და meanness მივყავართ ტრაგიკული შედეგი - გარდაცვალების უდანაშაულო, სრული ხიბლი Dzememon და შემდეგ Othello, მორალური გამარჯვება რჩება კარიერის უკან ჰუმანიზმი. ოტელო, რომელმაც დანაშაულისთვის თავი შეიკავა, იუგოს ბრალის მიხედვით, მოკვდა, კვლავ მოიპოვა ყოფილი რწმენის მქონე ადამიანი.

ტრაგედია "მეფე ლიდერში" წარმოდგენილია ორ სამყაროში: ჭეშმარიტი კაცობრიობის სამყარო და მტაცებლებისა და ჭია ეგოისტების სამყარო, რომელიც ემბლემაა და შუა ქალიშვილებშია, რომელიც ლირა ჰორილეის და რაგანის, კორნავლისა და ედმუნდის. კაცობრიობის სამყაროს შემადგენლობა ტრაგედიაში იცვლება. თავდაპირველად, ეს არის ყველაზე ახალგაზრდა ქალიშვილი Lira Cordelia და Kent, მაშინ ედგარ უერთდება მათ, მაშინ lear თავის ხუმრობა და Gloucester. განსაკუთრებით აღსანიშნავია ლირას ბედი, რომელიც კაცობრიობის სამყაროში მიდის, უზარმაზარი ტანჯვის გავლით, მას საშუალებას მისცემს, სრულად გაიგოს მისი ყოფილი ცხოვრების მთელი არასწორი და ილუზიები. Lira- ს ტრაგედიისთვის შექსპირის ძლიერი განზოგადება, რომლებსაც არ ჰქონდათ სახურავი მისი ხელმძღვანელი, დაინახა ბედი მრავალი ინგლისური "უსახლკარო ცხენები", განწირული სიღარიბე "გაფართოების" კრიმინალური სისტემა. მიუხედავად იმისა, რომ საბოლოო "მეფე ლირა" ტრაგიკულია - კეთილშობილური კორელია და გამოჩენილი ლირი კვდება ", ის ჯერ კიდევ არ არის ჩამოერთვა ოპტიმიზმით და კიდევ უფრო მეტია, ვიდრე" gamlet ".

შექსპირის მუშაობა ძირითადად პოპულარულია პოპულარული, ჰუმანისტური და რეალისტური. რეალიზმის პრინციპები არ არის მხოლოდ მისი დრამის პრაქტიკულად, არამედ პირდაპირ შეიქმნა შემოქმედებაში და განსაკუთრებით "gamlet". შემოქმედების შექსპირი არის რენესანსის დიდი სინთეზი, რომელიც აერთიანებს მის მიღწევებსა და აღმოჩენებს. ეს უკვდავი და unstarting. ისინი შთაგონებულია კომპოზიტორების, მხატვრების, ფილმის chills.