აივაზოვსკი - "ზღვის ცეცხლოვანი პოეტი". პრეზენტაცია "აივაზოვსკი - ზღვის ცეცხლოვანი პოეტი" იხილეთ დოკუმენტის შინაარსი "აივაზოვსკის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ძირითადი ეტაპები"

მასალა შეიცავს ინფორმაციას მსოფლიოში ცნობილი რუსი საზღვაო მხატვრის, საბრძოლო მხატვრის, კოლექციონერის, ფილანტროპის ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკის შესახებ და მისი ბრწყინვალე ნიჭის შესახებ. იგი მოგვითხრობს მხატვრის ცხოვრებასა და შემოქმედებით გზაზე. მოცემულია აივაზოვსკის ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებების მახასიათებლები და ანალიზი, ვლინდება ივან კონსტანტინოვიჩის შემოქმედების თავისებურებები. განხილულია ნახატის „მეცხრე ტალღის“ შექმნის ისტორია, ფიგურული სტრუქტურა და კომპოზიცია. ეს მასალა შეიძლება გამოყენებულ იქნას სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე თემის "პეიზაჟის მხატვრობა" შესწავლისას, MHC და ისტორიის გაკვეთილებზე მე -19 საუკუნის კულტურის შესწავლისას. მასალა I.K. აივაზოვსკის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ.

აივაზოვსკი - ზღვის ცეცხლოვანი მომღერალი.docx

სურათები

შესავალი კოლექციონერი, ქველმოქმედი2, საბრძოლო მხატვარი1, ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი არის მსოფლიოში ცნობილი რუსი საზღვაო მხატვარი, მე-19 საუკუნის გამოჩენილი სომეხი მხატვარი.ზღვას ყოველთვის ჰქონდა უზარმაზარი მიმზიდველი ძალა მხატვრებისთვის. არ არსებობს არც ერთი რუსი მხატვარი, რომელიც ზღვას ეწვია და არ ეცდება მისი გამოსახვა. ზოგისთვის ეს იყო ეპიზოდური ჩანახატები, რომლებიც არ იყო დაკავშირებული მათი ხელოვნების განვითარების მთავარ კურსთან, ზოგი კი დროდადრო უბრუნდებოდა ამ თემას და მნიშვნელოვან ადგილს უთმობდა მათ ნახატებში ზღვის ასახვას. რუსული სკოლის მხატვრებს შორის მხოლოდ ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკიმ მიუძღვნა თავისი დიდი ნიჭი მთლიანად საზღვაო მხატვრობას. ბუნებით იგი დაჯილდოებული იყო ბრწყინვალე ნიჭით, რომელიც სწრაფად განვითარდა იღბლიანი გარემოებების და იმ გარემოს წყალობით, რომელშიც გაიარა ბავშვობა და ახალგაზრდობა. თავისი ბრწყინვალე ნიჭი საზღვაო მხატვრობას მიუძღვნა, მან შექმნა ზღვის დაუვიწყარი პოეტური გამოსახულებები მის ყველაზე მრავალფეროვან გამოვლინებებში. აივაზოვსკის ღრმა აზრიანი და ჰუმანისტური ხელოვნება მას მე-19 საუკუნის რეალისტური ხელოვნების საუკეთესო ოსტატებთან ტოლფასია. აივაზოვსკიმ გადაურჩა ხელოვანთა ორ თაობას და მისი ხელოვნება მოიცავს დროის უზარმაზარ პერიოდს - შემოქმედების სამოც წელს. კაშკაშა რომანტიული სურათებით სავსე ნამუშევრებით დაწყებული, აივაზოვსკი მივიდა ზღვის ელემენტის სულიერ, ღრმად რეალისტურ და გმირულ გამოსახულებამდე, შექმნა ნახატი "ტალღებს შორის". ბოლო დღემდე მან სიხარულით შეინარჩუნა არა მხოლოდ დაუღალავი სიფხიზლე, არამედ ღრმა რწმენა თავისი ხელოვნებისადმი. მან გაიარა თავისი გზა ოდნავი ყოყმანისა და ეჭვის გარეშე, შეინარჩუნა გრძნობების სიცხადე და ფიქრობდა სიბერემდე. აივაზოვსკის შემოქმედება ღრმად პატრიოტული იყო. მისი დამსახურება ხელოვნებაში აღინიშნა მთელ მსოფლიოში. იგი აირჩიეს ხუთი სამხატვრო აკადემიის წევრად და მისი ადმირალტის ფორმა მრავალი ქვეყნის საპატიო ორდენებით იყო მოფენილი. აივაზოვსკის ხელოვნება არავის ტოვებს გულგრილს. მისმა ნამუშევრებმა დიდი მოწონება დაიმსახურა მისმა ბევრმა თანამედროვემა და მხატვარმა ი.ნ. კრამსკოი წერდა: „...აივაზოვსკი, რაც არ უნდა თქვას ვინმემ, ყოველ შემთხვევაში, პირველი სიდიდის ვარსკვლავია და არა მარტო აქ, არამედ ზოგადად ხელოვნების ისტორიაში...“ და ჩვენს დროში ინტერესი. მხატვრის ნამუშევრებში არ ცხრება. მისი ტილოები მუდმივად იყიდება სხვადასხვა აუქციონებზე (მაგალითად, 2008 წელს აუქციონზე 1Battle painter, battle painter არის მხატვარი, რომელიც ქმნის საბრძოლო ჟანრის ნამუშევრებს, ანუ სახმელეთო და საზღვაო ბრძოლების სცენებს, სამხედრო კამპანიებს და სამხედრო ცხოვრებას. 2 მფარველი - მეცნიერებისა და ხელოვნების მდიდარი მფარველი. 3

აივაზოვსკის „სოთბის“ ორი ნახატი „საკვების განაწილება“ და „დამხმარე გემი“ გაიყიდა 2,4 მილიონ დოლარად.) ნაწარმოების მიზანი: ი.კ. შემოქმედებითი გზა ი.კ. აივაზოვსკი; 2. აღწერეთ მხატვრის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნახატები; 3. აივაზოვსკის ნახატების ანალიზით, შემოქმედებითობის თავისებურებების დადგენა 4. გავითვალისწინო ნახატის „მეცხრე ტალღა“ მხატვრის შექმნის ისტორია, ფიგურული სტრუქტურა და კომპოზიცია აბსტრაქტზე მუშაობისას გამოვიყენე შემდეგი წყაროები: 1. დოლგოპოლოვი I. ოსტატები და შედევრები 2. პოპულარული ხელოვნების ენციკლოპედია 3. იონა ნ.ი. „ასი დიდი ნახატი“ 4. ჟურნალი „რუსული მხატვრობის შედევრები“ No2 (ეძღვნება აივაზოვსკის შემოქმედებას) 5. ინტერნეტ რესურსები 4

1. ცხოვრება და დრო ივანე აივაზოვსკი დაიბადა 1817 წლის 17 (30) ივლისს ფეოდოსიაში, სომხურ ოჯახში. ჯერ კიდევ მე-18 საუკუნეში მისი წინაპრები, გაქცეულები თურქების მიერ გაჩაღებულ გენოციდს, დასავლეთ სომხეთიდან პოლონეთში გაიქცნენ. მხატვრის მამა, კონსტანტინე (გევორგ) გაივაზოვსკი, XIX საუკუნის დასაწყისში. გალიციიდან ყირიმში გადავიდა. ერთ დროს საკმაოდ წარმატებით ვაჭრობდა, მაგრამ 1812 წელს ფეოდოსიაში გაჩენილმა ჭირის ეპიდემიამ გაანადგურა - ამის შემდეგ ოჯახი სიღარიბეში ჩავარდა, კ. გაივაზოვსკის კი ფეოდოსიას ბაზარში საარსებო მინიმუმის გამომუშავება მოუწია, ასრულებდა ბაზრის პოზიციას. უფროსი. ფეოდოსიას სომხური ეკლესიის დაბადებისა და ნათლობის წიგნში მომავალი მხატვარი ჩაწერილია, როგორც „ჰოვანესი, გეორგ აივაზიანის ძე“. ნამუშევრების ხელმოწერა ნაცნობი გვარით მხოლოდ 1840 წელს დაიწყო. ბიჭი მხიარული და ჭკვიანი გაიზარდა, ადრეული ასაკიდანვე უყვარდა ხატვა. ონიკის ცხოვრება, რომელიც არაფრით განსხვავდებოდა ქალაქის ბიჭების ცხოვრებიდან, შეიცვალა, როდესაც მისი ნახატები ნახა ფეოდოსიის მერმა ა.ი. კაზნაჩეევმა, დიდი კულტურის კაცმა, ა.ს. პუშკინის კარგი მეგობარი პოეტის სამხრეთ გადასახლების დროს. სწორედ კაზნაჩეევის ძალისხმევით, რომელიც მალევე გახდა ტაურიდის პროვინციის გუბერნატორი, აივაზოვსკი ჯერ სიმფეროპოლის გიმნაზიაში (1830 წელს), შემდეგ კი პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში (1833 წელს) დასრულდა. გაუმართლა მასწავლებლებს - კლასს, რომელშიც ის სწავლობდა, ხელმძღვანელობდა ცნობილი პეიზაჟისტი მ.ვორობიევი. მალე აივაზოვსკიმ კ.ბრაილოვის ყურადღება მიიპყრო. სწორედ ბრაილოვის შემოქმედებაში უნდა ვეძებოთ აივაზოვსკის რომანტიზმის საწყისი. მალე ის დაუახლოვდება ბრაილოვს, გლინკას და კუკოლნიკს. კომუნიკაბელური, მახვილგონივრული, სიმპათიური, აივაზოვსკი სწრაფად ერწყმოდა ხალხს - მის ნაცნობებს შორის ვიპოვით A.S. პუშკინს, ი. კრილოვს და მაშინდელი ეროვნული კულტურის სხვა კორიფეებს. მისი აკადემიური წარმატება უდაო იყო. ზღვის მხატვრობა მან უკვე აკადემიაში დაიწყო - მისი პირველი ჯილდოები დაკავშირებული იყო საზღვაო კვლევებთან. 1838 წელს დიდი ოქროს მედლით დაჯილდოვებული აივაზოვსკი ორი წლით გაგზავნეს ყირიმში დამოუკიდებლად სამუშაოდ. 1839 წელს გენერალმა ნ.ნ რაევსკიმ მიიწვია მხატვარი ვ.ჟუკოვსკის და მრავალი 5 სადესანტო ოპერაციებში მონაწილეობის მისაღებად.

შავი ზღვის ფლოტი კავკასიის სანაპიროზე. აივაზოვსკი სამჯერ წავიდა მოგზაურობაში - დაიბადა მისი საბრძოლო მხატვრობა და დაიწყო მეგობრობა მ.ლაზორევთან, ვ.კორნილოვთან, პ.ნახიმოვთან, მომავალ ცნობილ ადმირალებთან. მათთან მეგობრული ურთიერთობა შეინარჩუნა მთელი ცხოვრების მანძილზე. სუბაშში დესანტის დროს საბრძოლო ვითარებაში აივაზოვსკის მიერ გამოვლენილმა გამბედაობამ და ვაჟკაცობამ მეზღვაურებში მხატვრის მიმართ სიმპათია და შესაბამისი გამოხმაურება გამოიწვია პეტერბურგში. ეს ოპერაცია მან ნახატზე „დაშვება სუბაშზე“ დახატა. 1840 წელს აივაზოვსკი გაემგზავრა საპენსიო მოგზაურობით საზღვარგარეთ "ხელოვნების შემდგომი გაუმჯობესებისთვის". იმ დროისთვის ის უკვე ჩამოყალიბებული ოსტატი საზღვაო მხატვარი იყო. აივაზოვსკის წარმატება იტალიაში და ევროპული პოპულარობა, რომელიც მას ახლდა მივლინების დროს, მოუტანა მისმა რომანტიულმა ზღვის პეიზაჟებმა "ქარიშხალი", "ქაოსი", "ნეაპოლიტანური ღამე" და სხვა. ეს წარმატება მის სამშობლოში აღიქმებოდა, როგორც დამსახურებული ხარკი ხელოვანის ნიჭსა და ოსტატობაზე. მისი იტალიური წლები იყო წარმატებების სერია, რამაც მხატვარი აიყვანა ევროპული მხატვრობის წინა პლანზე. იტალიაში აივაზოვსკი დაუმეგობრდა ვ.გოგოლს. 1843 წელს, მას შემდეგ რაც აივაზოვსკი საფრანგეთის აკადემიის ოქროს მედლით დააჯილდოვეს, ო. ვერნემ უთხრა: „შენი ნიჭი ადიდებს შენს სამშობლოს“ - ამ სიტყვებით ზუსტად ასახავს მხატვრის „ევროპული“ მოღვაწეობის მნიშვნელობას. 1857 წელს აივაზოვსკი იყო ალბათ პირველი უცხოელ მხატვრებს შორის, ვინც საფრანგეთის საპატიო ლეგიონის რაინდი გახდა. 1844 წლიდან აივაზოვსკი რუსეთშია. დაბრუნებისთანავე მას მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება, მიენიჭა საზღვაო ძალების მთავარ შტაბს ადმირალიის ფორმის ტარების უფლებით. მას მიეცა "ვრცელი და რთული ბრძანება" - დაეხატა ყველა რუსული სამხედრო პორტი ბალტიის ზღვაზე. მაგრამ მხატვარს არ მოსწონდა პეტერბურგში ცხოვრება. "გაზაფხულზე ოდნავი ნიავი მიზიდავს ყირიმში, შავ ზღვაში." მომდევნო წელს მან იყიდა მიწის ნაკვეთი ფეოდოსიაში და დაიწყო სახლის აშენება, სადაც დიდი სახელოსნო იყო. მალე, პეტერბურგის საზოგადოების გასაკვირად, აივაზოვსკიმ დატოვა დედაქალაქი და გადავიდა ფეოდოსიაში, მიუხედავად წარმატების, აღიარებისა და მრავალრიცხოვანი შეკვეთისა და იმპერიული ოჯახის სურვილისა, რომ იგი სასამართლოს მხატვრად გაეკეთებინა. აივაზოვსკის ორმოციანი და ორმოცდაათიანი წლების ნახატი გამოირჩევა კ.პ.-ის რომანტიკული ტრადიციების ძლიერი გავლენით. ბრაილოვი, რამაც გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ მხატვრობის უნარზე, არამედ ხელოვნების თავად გაგებაზე და აივაზოვსკის მსოფლმხედველობაზე. ბრაილოვის მსგავსად, ის ცდილობს შექმნას გრანდიოზული ფერადი ტილოები, რომლებსაც შეუძლიათ რუსული ხელოვნების განდიდება. აივაზოვსკის აქვს საერთო ბრაილოვთან მისი ბრწყინვალე მხატვრობის უნარი, ვირტუოზული ტექნიკა, შესრულების სიჩქარე და გამბედაობა. ეს ძალიან ნათლად აისახა ერთ-ერთ ადრეულ საბრძოლო ნახატში, "ჩესმის ბრძოლა", რომელიც მის მიერ 1848 წელს დაწერა, რომელიც ეძღვნება გამორჩეულ საზღვაო ბრძოლას. აივაზოვსკის ქორწინებამ ხმაურიანი ლაპარაკი გამოიწვია პეტერბურგის მისაღებშიც. მას შემდეგ, რაც ვნებიანად შეუყვარდა ინგლისელი ჯულია გრევსი, პეტერბურგელი ექიმის ქალიშვილი, რომელიც გუვერნანტად მსახურობდა, მას „ორ კვირაში“ 6.

მისივე სიტყვებით, მან გადაწყვიტა ეს საკითხი, თუმცა - თავისი დიდებით, სიმდიდრით და სანახაობრივი გარეგნობით - მას შეეძლო ცოლად აერჩია კეთილშობილი გოგონა. ამ ქორწინებამ ოთხი ქალიშვილი გააჩინა. თავიდან ოჯახური ცხოვრება საკმაოდ აყვავებული იყო - იულია იაკოვლევნა, როგორც ჩანს, იზიარებდა ქმრის შეხედულებებს და აქტიურ მონაწილეობას იღებდა აივაზოვსკის მიერ 1853 წელს ფეოდოსიის მახლობლად ჩატარებულ არქეოლოგიურ გათხრებში. ამასობაში ოჯახმა მალევე დაიწყო ბზარი. აივაზოვსკის ცოლი სწრაფად მოიწყინდა პროვინციებში და, მხატვართან 11 წლის ცხოვრების შემდეგ, დატოვა იგი ოდესაში - მათი შემდგომი ურთიერთობა ძალიან რთული იყო: იულია იაკოვლევნამ აივაზოვსკის შესახებ უჩიოდა მეფეს და ყველანაირად უშლიდა მას კომუნიკაციაში. ქალიშვილები. მისი დაკნინების წლებში ოჯახური ბედნიერება მაინც გაუღიმა მხატვარს. 1822 წელს იგი დაქორწინდა ანა ნიკიტიჩნა სარკიზოვაზე, ფეოდოსიელი ვაჭრის ახალგაზრდა ქვრივზე. ანა ნიკიტიჩნა აივაზოვსკიზე თითქმის 40 წლით უმცროსი იყო, რამაც ხელი არ შეუშალა მას ერთგული მეგობარი და გაგებული თანამოსაუბრე გამხდარიყო. ფეოდოსიაში მხატვარს პატივი მიაგეს, როგორც "ქალაქის მამა". იგი დაჟინებით მოითხოვდა ფეოდოსიაში პორტის აშენებას და რკინიგზის აშენებას, ააშენა ისტორიულ-არქეოლოგიური მუზეუმის შენობა, დააარსა სამხატვრო გალერეა და მოაგვარა ქალაქის სასმელი წყლით მომარაგების პრობლემა. ლ.ლაგორიომ, მ. ლატრიმ, ა.ფესლერმა, კ.ბოგაევსკიმ, მ.ვოლოშინმა და სხვებმა გაიარეს აივაზოვსკის მიერ გახსნილი „ზოგადი სამხატვრო სახელოსნოები“ (პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის ერთგვარი ფეოდოსიის ფილიალი). თავისი ხანგრძლივი ცხოვრების განმავლობაში აივაზოვსკიმ არაერთი მოგზაურობა მოახდინა: რამდენჯერმე ეწვია იტალიას, პარიზს და ევროპის სხვა ქალაქებს, მუშაობდა კავკასიაში, მიცურავდა მცირე აზიის სანაპიროებს, იმყოფებოდა ეგვიპტეში და სიცოცხლის ბოლოს ქ. 1898 წელს მან გრძელი მოგზაურობა გააკეთა ამერიკაში. საზღვაო მოგზაურობის დროს მან გაამდიდრა თავისი დაკვირვებები და მის საქაღალდეებში დაგროვილი ნახატები. მაგრამ სადაც არ უნდა იყო აივაზოვსკი, მას ყოველთვის იზიდავდა მშობლიური ფეოდოსია. „ჩემი მისამართი: ყოველთვის ფეოდოსიაში“, წერდა ის პ. ტრეტიაკოვს. რუსულ მხატვრობაში რეალისტური სკოლის განვითარებით, რამდენადმე შეირყა აივაზოვსკის შემოქმედებითი პოზიცია, რომელიც განაგრძობდა რომანტიზმის სტილში მოღვაწეობას. მაგრამ ყველამ, როდესაც მათ დაიწყეს ძალიან ხმამაღლა საუბარი, რომ აივაზოვსკი მოძველდა, რომ ის იმეორებდა საკუთარ თავს, იგივე დადგენილი ტექნიკის გამოყენებით, მხატვარმა აჩვენა ახალი სურათი, რამაც ეს ჭორები სრულიად შეუსაბამო გახადა. ასე იყო მისი შედევრები „ცისარტყელა“ (1873), „შავი ზღვა“ (1881), „ტალღებს შორის“ (1898) აივაზოვსკის ცხოვრება ფეოდოსიაში მშვიდად, რაიმე მნიშვნელოვანი მოვლენის გარეშე მიმდინარეობდა. ზამთარში ის ჩვეულებრივ დადიოდა პეტერბურგში, სადაც აწყობდა თავისი ნამუშევრების გამოფენებს. პერსონალური გამოფენები, რომლებმაც აივაზოვსკის მნიშვნელოვანი შემოსავალი მოუტანა, ერთმანეთის მიყოლებით მოჰყვა: მათი საერთო რაოდენობის მიხედვით (120-ზე მეტი გამოფენა), ის აბსოლუტური რეკორდსმენია არა მხოლოდ საშინაო, არამედ, შესაძლოა, მსოფლიო მხატვრობაშიც. ივან აივაზოვსკის მზის ჩასვლა ნათელი იყო. "ბედნიერებამ გამიღიმა" - როგორ- 7

შემდეგ მან აღნიშნა თავისი შრომითა და წარმატებებით სავსე ცხოვრება. აივაზოვსკი გარდაიცვალა სახლში 1900 წლის 19 აპრილს (2 მაისი, ახალი სტილით). აივაზოვსკის ანდერძის თანახმად დაკრძალეს ფეოდოსიაში, სურბ სარგისის ეკლესიის ეზოში, სადაც მოინათლა და სადაც დაქორწინდა. საფლავის ქვის წარწერა - V საუკუნის ისტორიკოსის მოვსესე ხორენაცის, ძველ სომხურ ენაზე ამოკვეთილი სიტყვები - წერია: "დაბადებული მოკვდავი, დატოვა უკვდავი მეხსიერება". ეს მეხსიერება მადლიერებით შეინარჩუნა თაობებმა. 2. მხატვრის სტილი და ტექნიკა აივაზოვსკის მიერ შექმნილი ზღვის სურათების უმეტესობა მხატვრის ფანტაზიით დაბადებული ოცნებებია. მხოლოდ სიცოცხლის მეორე ნახევარში ცდილობდა თავისი ესთეტიკური სისტემის რეალიზმის მოთხოვნებთან შესაბამისობაში მოყვანა3. იმ ოსტატებს შორის, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს აივაზოვსკის სტილის ფორმირებაზე, უნდა აღინიშნოს სამი - კლოდ ლორენი, სილვერსტ შჩედრინი და კარლ ბრაილოვი. აივაზოვსკის საკუთარი ტექნიკა ეფუძნებოდა მეხსიერების მუშაობას. ამან უპასუხა როგორც მის რომანტიკულ მისწრაფებებს, ასევე სურვილს, რომ ნაწარმოებებში გადმოეცა ბუნების პოეზია, რომელსაც ის ყოველთვის მძაფრად გრძნობდა, და საკუთარ გრძნობებს, რომლებიც თან ახლავს ბუნების წყნარ ჭვრეტას. ამისათვის საჭირო იყო ფენომენალური მეხსიერება, ვიდრე აივაზოვსკი 3რეალიზმი ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რეალობის ჭეშმარიტი, ობიექტური ასახვა კონკრეტული საშუალებების გამოყენებით, რომლებიც თან ახლავს ამა თუ იმ ტიპის მხატვრულ შემოქმედებას. 8

დაბადებიდან იყო ნაჩუქარი. ამ სურვილმა ასევე უკარნახა მხატვრის "კურსული წერა" - ტილოზე პირდაპირი განცდის გადასატანად, მას სწრაფად და ბევრი უნდა ემუშავა, წინააღმდეგ შემთხვევაში ორიგინალური ხიბლი გაქრებოდა. თანდათან გაჩნდა მისი მხატვრული აღმსარებლობის უფრო ზუსტი ფორმულები: „მხატვარი, რომელიც მხოლოდ ბუნების კოპირებას ახდენს, ხდება მისი მონა, შეკრული ხელ-ფეხი. ცოცხალი ელემენტების მოძრაობა ფუნჯს მიუწვდომელია: ელვის დახატვა, ქარის მძვინვარება, ტალღის ღელვა სიცოცხლისგან წარმოუდგენელია. ამისთვის მხატვარს უნდა ახსოვდეს ისინი... ნახატების სიუჟეტი ჩემს მეხსიერებაში ყალიბდება, როგორც პოეტი; ფურცელზე ჩანახატის გაკეთების შემდეგ ვიწყებ მუშაობას და არ ვტოვებ ტილოს, სანამ ფუნჯით არ გამოვხატავ მასზე...“ თანამედროვე რეალიზმის მოთხოვნების შესაბამისად, რომელიც შემდეგ წინ წამოვიდა რუსულში. მხატვრობაში, აივაზოვსკიმ მოდერნიზება თავისი წერის სტილი, ამავდროულად, შეუცვალა თავისი ინტიმური მხატვრული პრეფერენციები და დარჩა იმ ჩამოყალიბებული მხატვრული სისტემის ფარგლებში, რომელსაც ჩვენ აივაზოვსკის სამყაროს ვუწოდებთ. მხატვარმა შესამჩნევად დაბნელა პალიტრა, რომელიც ადრე აოცებდა თავისით. აღვირახსნილი სიკაშკაშე და მის ნამუშევრებს ზედმეტად თეატრალური გახადა. ის მიუბრუნდა რბილ ფერთა ურთიერთობებს, დახვეწილ გადასვლებს, თითქმის მონოქრომული ფერწერას. აივაზოვსკიმ სპეციალურად აირჩია დაკვირვებისთვის პირქუში დღეები, როცა ზღვა არ ანათებს ცისარტყელას ყველა ფერს და ზღვარს წყალს შორის. და ცა იკარგება ნაცრისფერ ნისლში და მოითხოვს მხატვარს, რომელიც მას ხატავს, ოსტატურად გაუმკლავდეს საუკეთესო ნახევარტონებს. ასევე გაფართოვდა მისი ნამუშევრების თემატიკა - ჩვეულ „ხმელეთის“ ნახატებთან ერთად დაიწყო გამოჩენა აივაზოვსკის ზღვის პეიზაჟებში. აივაზოვსკის ყველა ნამუშევარს აქვს ერთი თვისება, რომელიც მათ განსაკუთრებულ ხიბლს ანიჭებს. ყველგან, მხატვრის მიერ შექმნილ ყველაზე „მძვინვარე“ სურათებშიც კი შეგიძლიათ იხილოთ სინათლის შეუცვლელი სხივი, რომელიც არღვევს ღრუბლებში არსებულ რღვევებს. ეს დეტალი წარმოუდგენლად მნიშვნელოვანი იყო მხატვრისთვის. აივაზოვსკის თანამედროვეთა თქმით, მან თითოეული ნახატის ხატვა ციდან დაიწყო და ტილოს ზომის მიუხედავად, ეს ნაწილი ერთ სესიაში დაასრულა. ყურადღებიანი მაყურებელი არ მალავს იმ ფაქტს, რომ მზის შუქით გაჟღენთილი ჰაერის ოკეანე აივაზოვსკის აინტერესებდა არანაკლები წყლისა. მხატვრის ნახატებს უწოდებენ "ზღვის პეიზაჟებს", მაგრამ შეცდომა არ იქნება, თუ მათ "ციურ პეიზაჟებს" ვუწოდებთ. ივან აივაზოვსკი თავის საუკეთესო ნახატებად მიიჩნია, რომლებშიც მთავარი ძალა მზის შუქია. მისთვის არ არსებობდა საიდუმლოებები, თუ როგორ უნდა დაეწერა, რა ტექნიკით გადმოეცა ტალღის მოძრაობა, მისი გამჭვირვალობა, როგორ გამოესახა ტალღების მოსახვევებზე ჩამოვარდნილი ქაფის მსუბუქი, გაფანტული ქსელი. მან შესანიშნავად იცოდა, როგორ გადმოეცა ტალღის ხმაური ქვიშიან ნაპირზე, რათა დამთვალიერებელს შეეძლო დაენახა სანაპირო ქვიშა, რომელიც ანათებს ქაფიან წყალში. მან იცოდა მრავალი ხერხი ტალღების გამოსახვისთვის, რომლებიც ეჯახება სანაპირო კლდეებს. საბოლოოდ, მან ღრმად გაიაზრა ჰაერის სხვადასხვა მდგომარეობა, ღრუბლებისა და ღრუბლების მოძრაობა. ეს ყველაფერი დაეხმარა მას ბრწყინვალედ განესახიერებინა თავისი 9

მხატვრულ იდეებს და ქმნიან ნათელ, მხატვრულად შესრულებულ ნამუშევრებს. 3. აივაზოვსკი ზღვის პეიზაჟის უბადლო ოსტატია, მისთვის ნათელი იყო ვარსკვლავების წიგნი და ზღვის ტალღა ესაუბრებოდა 10

აივაზოვსკის რომანტიკული მსოფლმხედველობა განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა სერიებში, რომელიც ეძღვნებოდა რუსეთის საზღვაო ფლოტის ისტორიას - მასში მან ასახა რუსი მეზღვაურების ყველა ყველაზე მნიშვნელოვანი ბრძოლა. მხატვარმა ეს ტილოები ოსტატურად დახატა. მან კარგად იცოდა სამხედრო გემების სტრუქტურა და დიზაინი, 1836 წელს ბალტიის ფლოტის მანევრებში მონაწილეობის წყალობით, 1839 წელს კავკასიის სანაპიროსთან მ.ლაზარევის სადესანტო ოპერაციაში, ადმირალ ლიტკეს ექსპედიციაში კუნძულებზე. ბერძნული არქიპელაგი 1845 წელს. აივაზოვსკიმ შექმნა შესანიშნავი ნახატების მთელი სერია საზღვაო ბრძოლების ამსახველი. აივაზოვსკის საზღვაო ბრძოლების ნახატები გახდა რუსული საზღვაო ძალების ექსპლუატაციის ქრონიკა, მათ ნათლად ასახავდნენ რუსული ფლოტის ისტორიულ გამარჯვებებს, რუსი მეზღვაურებისა და საზღვაო მეთაურების ლეგენდარულ ექსპლუატაციებს: ”პეტრე I ფინეთის ყურის სანაპიროზე” ( 1846), „ჩესმეს ბრძოლა“ (1848), „ნავარინოს ბრძოლა“ (1848 წ.), „ბრიგი „მერკური“ იბრძვის ორ თურქულ გემთან“ (1892 წ.) და სხვა. მაგრამ ეს არ არის მხოლოდ აივაზოვსკის საბრძოლო ნახატები, რომლებიც გაჟღენთილია ეპიკური გმირობის სულით. 40-50-იანი წლების მეორე ნახევრის მისი საუკეთესო რომანტიკული ნაწარმოებებია: „ქარიშხალი შავ ზღვაზე“ (1845 წ.), „წმინდა გიორგის მონასტერი“ (1846 წ.), „შესასვლელი სევასტოპოლის ყურეში“ (1851 წ.). 1860-იან წლებში აივაზოვსკიმ გააფართოვა თავისი შემოქმედების თემები. მივმართოთ „მიწის“ საგნებს. ეს ნაბიჯი არ იყო მოულოდნელი. სწორედ ამ დროს გახდა ჩვეულებრივი ბრალდებები, რომ მას მხოლოდ "ტალღების" დახატვა შეეძლო და მხატვარს სჭირდებოდა დაემტკიცებინა, რომ მისი ნიჭი საკმაოდ უნივერსალური იყო. აივაზოვსკის ჰქონდა ცოცხალი, პასუხისმგებელი გონება და მის ნამუშევრებში შეგიძლიათ იპოვოთ ნახატები მრავალფეროვან თემებზე. რამდენიმე უკრაინული პეიზაჟი გამოვიდა მისი ფუნჯით: "ჩუმაცკის კოლონა" (1868), "უკრაინული პეიზაჟი" (1868), "ქარის წისქვილები". უკრაინულ სტეპებში მზის ჩასვლისას“ (1862 წ.) და სხვა, რუსული იდეოლოგიური რეალიზმის ოსტატების ლანდშაფტთან მიახლოება. უკრაინული სტეპი დიდი ხანია ხიბლავდა აივაზოვსკის (მას შემდეგ, რაც მისი პირველი მოგზაურობდა პეტერბურგში). ეს სიყვარული ანათებს ამ ნაწარმოებებში. აივაზოვსკის გოგოლთან, შევჩენკოსთან და შტერნბერგთან სიახლოვემ ითამაშა როლი უკრაინისადმი ამ მიჯაჭვულობაში. "ქორწილი უკრაინაში" (1891) ალბათ აივაზოვსკის ყველაზე ცნობილი "მიწის" პეიზაჟია. იგი შეიცავს ჟანრული მხატვრობის აშკარა ელემენტებს, რაც მიუთითებს მხატვრის გარკვეულ ეთნოგრაფიულ ცნობისმოყვარეობაზე. მაგრამ აქაც „ყოველდღიური ცხოვრება“ სულაც არ არის „ყოველდღიური ცხოვრება“ - რომანტიკული ემოცია ანათებს სოფლის ზეიმის ასახვას, რომელიც ახლად დაქორწინებულთა ქორწილს ახლავს. სადღესასწაულო ატმოსფერო ხაზგასმულია ტანსაცმლის ნათელი ლაქებით, რომლებიც ეწინააღმდეგება სტიქიამდელი ღრუბლების ტონებს, რომლებიც ძლიერად ცურავდნენ სოფელს. უკრაინულ პეიზაჟებში მაყურებელი აღმოაჩენს აივაზოვსკის ზღვის პეიზაჟების დამახასიათებელ საუკეთესო მახასიათებლებს: პერსპექტივის ოსტატურად აგებას, პალიტრის გამჭვირვალობასა და დახვეწილობას, რომანტიულ მღელვარებას. და მაინც, ეს სურათები აშკარად ჩამოუვარდება მის მიერ შექმნილ ზღვის ელემენტის სურათებს. თერთმეტი

აივაზოვსკის ნახატი, უპირველეს ყოვლისა, ქარიშხლებისა და ქარიშხლების ნახატია; მის ნამუშევრებში ზღვის ელემენტი იწვის და მძვინვარებს, ანადგურებს გემებს, ამაღლებს გიგანტურ ტალღებს და იშლება უამრავ ნაპერწკალში. მხატვრის ნახატები თითქმის ჟღერს - სერფინგის ხმაური, დამსხვრეული იალქნები, ველური ქარის ყვირილი. აივაზოვსკი, რომელიც ათწლეულების განმავლობაში ხატავდა ქარიშხლებს, არ ხდება ერთფეროვანი თავის საუკეთესო ნამუშევრებში, როგორიცაა "ქარიშხალი ჩრდილოეთ ყინულოვან ოკეანეში" (1864) ან "გემი "იმპერატრიცა მარია" (1892). აივაზოვსკის ყველა ქარიშხალს აქვს თავისი სახე, თავისი პიროვნება, თავისი ჩვევები.. რაც შეეხება აივაზოვსკის ერთ-ერთ ამ ნახატს F.M. დოსტოევსკი წერდა: „ქარიშხალი... ბატონი აივაზოვსკის... საოცრად კარგია, როგორც ყველა მისი ქარიშხალი და აქ ის ოსტატია - მეტოქეების გარეშე... მის ქარიშხალში არის აღტაცება, არის ის მარადიული სილამაზე, რომელიც აოცებს მაყურებელს ცოცხალ, ნამდვილ ქარიშხალში...“ [ ; ] 1867 წელი დაკავშირებულია მთავარ მოვლენასთან, რომელსაც ჰქონდა დიდი სოციალურ-პოლიტიკური მნიშვნელობა - კუნძულ კრეტას მცხოვრებთა აჯანყება, რომელიც სულთნის ვასალურ მფლობელობაში იყო. ეს იყო ბერძენი ხალხის განმათავისუფლებელ ბრძოლაში მეორე (აივაზოვსკის სიცოცხლეში) აღზევება, რამაც გამოიწვია ფართო სიმპათიკური გამოხმაურება პროგრესულად მოაზროვნე ხალხში მთელს მსოფლიოში. აივაზოვსკიმ ამ მოვლენას ნახატების დიდი სერიით უპასუხა. 1868 წელს აივაზოვსკიმ აიღო მოგზაურობა კავკასიაში. მან დახატა კავკასიის მთისწინეთი ჰორიზონტზე თოვლიანი მთების მარგალიტის ჯაჭვით, გაქვავებული ტალღებივით გაშლილი მთების პანორამებით, დარიალის ხეობა და სოფელი გუნიბი, დაკარგული კლდოვან მთებს შორის - შამილის ბოლო ბუდე. სომხეთში მან დახატა სევანის ტბა და არარატის ველი. შავი ზღვის აღმოსავლეთ სანაპიროდან კავკასიონის მთების ამსახველი რამდენიმე ლამაზი ნახატი შექმნა. მომდევნო წელს, 1869 წელს, აივაზოვსკი გაემგზავრა ეგვიპტეში სუეცის არხის გახსნის ცერემონიაში მონაწილეობის მისაღებად. ამ მოგზაურობის შედეგად დაიხატა არხის პანორამა და შეიქმნა მრავალი ნახატი, რომელიც ასახავს ეგვიპტის ბუნებას, ცხოვრებასა და ცხოვრების წესს, პირამიდებით, სფინქსებითა და აქლემების ქარავნებით. 1870 წელს, როდესაც აღინიშნა რუსი ნავიგატორების მიერ ანტარქტიდის აღმოჩენის ორმოცდაათი წლისთავი F.F. ბელინგჰაუზენი და მ.პ. ლაზარევმა აივაზოვსკიმ დახატა პოლარული ყინულის ამსახველი პირველი ნახატი - "ყინულის მთები ანტარქტიდაში". ეს ნახატი მხატვრის "შედგენილი" ნამუშევრების წარმომადგენლობითი მაგალითია. იმავდროულად, დეტალებში და დეტალებში ის აბსოლუტურად ზუსტია. მასზე მუშაობისას ოსტატმა გაიხსენა ადმირალ ლაზარევის ისტორიები, რომელთანაც მეგობრობდა შავი ზღვის ფლოტის მეთაურის სამსახურის პერიოდში. აივაზოვსკის დღესასწაულზე მისი მოღვაწეობის ორმოცდაათი წლისთავთან დაკავშირებით, პ. პ. სემენოვ-ტიან-შანსკიმ თავის გამოსვლაში თქვა: ”რუსეთის გეოგრაფიულმა საზოგადოებამ დიდი ხანია აღიარა თქვენ, ივან კონსტანტინოვიჩ, როგორც გამოჩენილ გეოგრაფიულ ფიგურად…” და მართლაც, აივაზოვსკის მრავალი ნახატი აერთიანებს მხატვრულ დამსახურებას და დიდ საგანმანათლებლო ღირებულებას. "Ცისარტყელა". ამ სურათის სიუჟეტში - ქარიშხალი ზღვაში და გემი კვდება კლდოვან სანაპიროზე - არაფერია 12

აივაზოვსკის შემოქმედებისთვის უჩვეულო. მაგრამ მისი ფერადი დიაპაზონი და ფერწერული შესრულება სრულიად ახალი მოვლენა იყო სამოცდაათიანი წლების რუსულ ფერწერაში. ამ ქარიშხლის გამოსახულებით აივაზოვსკიმ ისე აჩვენა, თითქოს თვითონ იყო მძვინვარე ტალღებს შორის. ქარიშხლის ქარი აფრქვევს წყლის მტვერს მათ კედელზე. თითქოს აჩქარებული ქარიშხლიდან, ჩაძირული გემის სილუეტი და კლდოვანი ნაპირის ბუნდოვანი მონახაზი ძლივს ჩანს. ცაში ღრუბლები გამჭვირვალე, ნესტიან ფარდაში დაიშალა. მზის ნაკადმა გაარღვია ეს ქაოსი, ცისარტყელავით იწვა წყალზე და ნახატს მრავალფეროვან შეღებვას აძლევდა. მთელი სურათი დახატულია ლურჯი, მწვანე, ვარდისფერი და მეწამული ფერების საუკეთესო ფერებში. იგივე ტონები, ოდნავ გაძლიერებული ფერით, გადმოსცემს თავად ცისარტყელას. ის ციმციმებს დახვეწილი მირაჟით. აქედან ცისარტყელამ შეიძინა ფერის ის გამჭვირვალობა, რბილობა და სისუფთავე, რომელიც ყოველთვის გვახარებს და გვაჯადოებს ბუნებაში. ნახატი „ცისარტყელა“ ახალი, უმაღლესი დონე იყო აივაზოვსკის შემოქმედებაში. აივაზოვსკის სამოცდაათიანი წლების ნამუშევრებში შეიძლება თვალყური ადევნოთ რამდენიმე ნახატის გარეგნობას, რომლებიც ასახავს ღია ზღვას შუადღისას, დახატული ლურჯი ფერის სქემაში. ცივი ლურჯი, მწვანე, ნაცრისფერი ტონების ერთობლიობა იძლევა ახალი ნივის განცდას, რომელიც აფრქვევს ზღვაზე ხალისიან ელვარებას, ხოლო იალქნის ვერცხლის ფრთა, რომელიც გამჭვირვალე, ზურმუხტისფერი ტალღას აქაფებს, მეხსიერებაში უნებურად აღვიძებს ლერმონტოვის პოეტურ გამოსახულებას. : მარტოხელა იალქანი თეთრდება... ასეთი ნახატების მთელი ხიბლი მდგომარეობს კრისტალურ სიცხადეში, მათ ცქრიალა სიკაშკაშეში. ტყუილად არ არის, რომ ნახატების ამ ციკლს ჩვეულებრივ უწოდებენ "აივაზოვის ბლუზს". ბუნების "საბოლოო" და "იდუმალი" მდგომარეობები ყოველთვის იზიდავდა რომანტიკოსებს - ეს ხსნის "ნოქტურნების" უზარმაზარ პოპულარობას მათ ნამუშევრებში. არც აივაზოვსკი იყო გამონაკლისი. უფრო მეტიც, მთვარით განათებული ღამეების გამოსახულებაში მას ძნელად თუ შეედრება ვინმე. აივაზოვსკის ნახატებს ახასიათებს საუკეთესო კოლორისტული განვითარება და კომპოზიციის ყველაზე ზედმიწევნითი კონსტრუქცია. "მთვარის ღამე ზღვაზე", "მთვარის ამოსვლა" - ეს თემა გადის აივაზოვსკის ყველა ნაწარმოებში. მან შეძლო მოჩვენებითი სიზუსტით გამოეხატა მთვარის შუქის ეფექტები, თავად მთვარე, რომელიც გარშემორტყმული იყო მსუბუქი გამჭვირვალე ღრუბლებით ან ქარისგან მოწყვეტილი ღრუბლებით ათვალიერებდა. აივაზოვსკის ღამის ბუნების გამოსახულებები ბუნების ყველაზე პოეტური გამოსახულებაა ფერწერაში. ისინი ხშირად იწვევენ პოეტურ და მუსიკალურ ასოციაციებს. აივაზოვსკი ბევრ მოხეტიალესთან ახლოს იყო. მისი ხელოვნების ჰუმანისტური შინაარსი და ბრწყინვალე ოსტატობა მაღალი შეფასება მისცა კრამსკოიმ, რეპინმა, სტასოვმა და ტრეტიაკოვმა. აივაზოვსკის და მოხეტიალეებს ბევრი რამ ჰქონდათ საერთო ხელოვნების სოციალური მნიშვნელობის შესახებ შეხედულებებში. მოგზაურობის გამოფენების მოწყობამდე დიდი ხნით ადრე აივაზოვსკიმ დაიწყო თავისი ნახატების გამოფენების მოწყობა სანქტ-პეტერბურგში, მოსკოვში, ისევე როგორც რუსეთის ბევრ სხვა დიდ ქალაქში. 1880 წელს აივაზოვსკიმ გახსნა რუსეთის პირველი პერიფერიული ხელოვნების გალერეა ფეოდოსიაში. პერედვიჟნიკის მოწინავე რუსული ხელოვნების გავლენით, ამ სერიაში შემავალი რეალისტური თვისებები განსაკუთრებული ძალით გამოჩნდა აივაზოვსკის შემოქმედებაში, 13.

მის ნამუშევრებს კიდევ უფრო გამოხატულსა და შინაარსობრივს ხდის. როგორც ჩანს, სწორედ ამიტომ გახდა გავრცელებული, რომ აივაზოვსკის სამოცდაათიანი წლების ნახატები მის შემოქმედებაში უმაღლეს მიღწევად მივიჩნიოთ. ახლა ჩვენთვის სრულიად ნათელია მისი ოსტატობის უწყვეტი ზრდისა და მისი ნამუშევრების ფერწერული გამოსახულების შინაარსის გაღრმავების პროცესი, რომელიც მიმდინარეობდა მთელი მისი ცხოვრების მანძილზე. 4. ცნობილი ნამუშევრები აივაზოვსკი უჩვეულოდ ნაყოფიერი მხატვარი იყო - მან სიცოცხლის განმავლობაში 6000-ზე მეტი ტილო დახატა. მათში ლომის წილი ზღვის პეიზაჟებია, ორ მესამედზე მეტი ქარიშხლებისა და ქარიშხლების გამოსახულებებია. ეს არის ზღვის მთელი ენციკლოპედია. მიუხედავად დეტალების სიზუსტისა და რეალისტური ავთენტურობისა, მხატვარი თითქმის არასოდეს ხატავდა ცხოვრებიდან, არ აკეთებდა ესკიზებს ნახატებისთვის და ძალიან იშვიათად იყენებდა მოსამზადებელ ჩანახატებს. და ეს იყო არა გენიალური ახირება, არამედ პრინციპული პოზიცია. 4.1. ჩესმას ბრძოლა (1848) აივაზოვსკიმ, რომელიც დაინიშნა 1844 წელს "მთავარი საზღვაო შტაბის მხატვრად", რუსეთის ჩრდილოეთ პორტების ხედების გარდა, ისტორიული საბრძოლო მხატვრობაც მიიღო. რუსი მეზღვაურების გამარჯვებებმა იგი გაახარა, ის იმდენად ახლო მეგობარი იყო რუსეთის ფლოტთან, რომ როდესაც 1846 წელს მხატვარმა აღნიშნა შემოქმედებითი მოღვაწეობის მეათე წლისთავი, მთელი ესკადრონი მივიდა ფეოდოსიაში მის შესახვედრად ვ. კორნილოვის მეთაურობით. სევასტოპოლის თავდაცვის მომავალი გმირი. სანახაობრივი ნახატი "ჩესმეს ბრძოლა" მაყურებელს უყვება 1768-1774 წლების რუსეთ-თურქეთის ომის ყველაზე მნიშვნელოვან ეპიზოდს. 1770 წლის ივნისში რუსეთის გაერთიანებულმა ესკადრილიამ ჩაკეტა თურქული ფლოტი, რომელიც მაშინ მსოფლიოში ერთ-ერთ უძლიერესად ითვლებოდა, ჩესმის ყურეში და 26 ივნისის ღამეს თითქმის მთლიანად გაანადგურა. თურქებმა ამ ბრძოლაში დაკარგეს 10 ათასი ადამიანი - მხოლოდ 11. ფლოტის მეთაურმა, გრაფმა ა. ორლოვმა ამ „გამარჯვების“ შესახებ ეკატერინე II-ს მოახსენა: „ჩვენ იერიში მივიღეთ მტრის ფლოტზე, დავამარცხეთ, გავტეხეთ, დავწვით, გავგზავნეთ. სამოთხემ ის ფერფლად აქცია და ჩვენ თვითონ დავიწყეთ არქიპელაგის დომინანტობა. დარდანელებზე კონტროლი დამყარდა. სინათლის ეფექტების სურვილი ვლინდება იმით, თუ როგორ ხატავს მხატვარი მთვარეს, რომლის ცივი შუქი კონტრასტს უწევს წყალზე ცეცხლოვან ნათებას. აფეთქების მომენტში გამოსახულია თურქული გემი. ცეცხლის ციმციმები, კვამლის აფეთქება, მფრინავი ნამსხვრევები ისე ეფექტურად არის დაწერილი, რომ ეს ყველაფერი სადღესასწაულო ილუმინაციას წააგავს. ნავი ლეიტენანტ ილინის ჯგუფთან ერთად უახლოვდება რუსული ფლოტის ფლაგმანს, სულ რაღაც 14

რომელმაც ააფეთქა მისი საცეცხლე ხომალდი - ასე ერქვა აალებადი ასაფეთქებელი ნივთიერებებით დატენილ სპეციალურ გემებს „კამიკაზე“. თურქი მეზღვაურები გემის ნამსხვრევებზე გაქცევას ცდილობენ. ჯგუფის ზოგადი "სილამაზე" მიუთითებს აივაზოვსკის შემოქმედების "აკადემიურ" (სხვათა შორის) წარმოშობაზე. 4.2. ცისარტყელა (1873) 1860-იანი წლებიდან დაწყებული, აივაზოვსკის მხატვრობის "იმპროვიზაციული" სტილი, რომელიც არ აკოპირებდა სამყაროს ბუნებიდან, მაგრამ თითქოს ახსოვდა და შეადგინა კიდეც, შეეწინააღმდეგა იმდროინდელი რუსული მხატვრობის უახლეს ტენდენციებს. . ამ ახალი ტენდენციების გამოხატულება იყო მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის ორგანიზება 1860-70 წლების მიჯნაზე. პერედვიჟნიკი ასწავლიდა მკაცრ რეალიზმს, ამჯობინებდა სოციალურად მნიშვნელოვან ნამუშევრებს რომანტიულად აღფრთოვანებულ ტილოებზე. ამავდროულად, კრიტიკოსებმა ხმამაღლა დაიწყეს იმის თქმა, რომ აივაზოვსკის ნიჭი დაშრა, ის საკუთარ თავს იმეორებდა და, ზოგადად, ტალღების გარდა ვერაფერს ხატავდა. ამ ბრალდებებზე პასუხი იყო ნახატი "ცისარტყელა", რომელმაც მხატვრის შემოქმედებაში ახალი ეტაპი გამოავლინა. ერთის მხრივ, ჩვენ წინ გვაქვს აივაზოვსკის კიდევ ერთი „გემის ჩაძირვა“. მაგრამ, მეორე მხრივ, სულაც არ ჰგავს მის წინა „გემების ჩაძირვას“ და „ქარიშხალს“. საკუთარი პრინციპების მიტოვების გარეშე, ამ ნაწარმოებში იგი დიდად ახდენს მათ მოდერნიზებას - ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია ტილოს ფერთა სქემაში. ყოფილი "გადაჭარბებული" (მხატვრის სიტყვებით რომ ვთქვათ) ფერები ადგილს უთმობს უფრო თავშეკავებულ და ამავე დროს უფრო დახვეწილად განვითარებულ ფერთა სქემას. ნაკლები "მხატვრული ლიტერატურა", მეტი რეალიზმი - ეს არის ოსტატის აშკარა რეპლიკა თანამედროვეობასთან დიალოგში. მიუხედავად იმისა, რომ რომანტიკული დაძაბულობა რჩება ამ ნაწარმოების დამახასიათებელ მახასიათებლად. ამ ქარიშხლის გამოსახულებით აივაზოვსკიმ ისე აჩვენა, თითქოს თვითონ იყო მძვინვარე ტალღებს შორის. ქარიშხლის ქარი აშორებს მათგან თეთრ ქაფს, ამაღლებს წყლის მტვრის სვეტს. თითქოს აჩქარებული ქარიშხლიდან, ჩაძირული გემის სილუეტი და კლდოვანი ნაპირის ბუნდოვანი მონახაზი ძლივს ჩანს. დახრილი გემი ნელ-ნელა იძირება ზღვის სიღრმეში. როგორც ჩანს, გემი ნაპირთან ახლოს რიფებს შეეჯახა - ეს იყო გემის ჩაძირვის მიზეზი. გემიდან გამოქცეული ადამიანები სხვადასხვა პოზებში გაიყინნენ ნავში, წინა პლანზე დაწერილი, რომელიც ფონზე უფრო მსუბუქია. ერთ-ერთმა მათგანმა ხელი ასწია და მოციმციმე ცისარტყელაზე მიუთითა. ცაში ღრუბლები გამჭვირვალე, ნესტიან ფარდაში დაიშალა. მზის ნაკადმა გაარღვია ეს ქაოსი, ცისარტყელავით იწვა წყალზე და ნახატს მრავალფეროვან შეღებვას აძლევდა. ცისარტყელა, გამჭვირვალე და ძლივს შესამჩნევი ანათებს ქარიშხლიან ფონზე, მირაჟს ჰგავს. მხატვარი ამ ეფექტს სხვადასხვა ფერის ჩრდილების ოსტატურად შერწყმით აღწევს. მთელი სურათი დახატულია ლურჯი, მწვანე, ვარდისფერი და მეწამული ფერების საუკეთესო ფერებში. იგივე ტონები, ოდნავ გაძლიერებული ფერით, გადმოსცემს 15-ს

თავად ცისარტყელა. ის ციმციმებს დახვეწილი მირაჟით. აქედან ცისარტყელამ შეიძინა ფერის ის გამჭვირვალობა, რბილობა და სისუფთავე, რომელიც ყოველთვის გვახარებს და გვაჯადოებს ბუნებაში. ნახატი „ცისარტყელა“ ახალი, უმაღლესი დონე იყო აივაზოვსკის შემოქმედებაში. 4.3. შავი ზღვა (1881) 1881 წელს აივაზოვსკიმ შექმნა თავისი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი - ნახატი "შავი ზღვა". ზღვა გამოსახულია მოღრუბლულ დღეს; ჰორიზონტზე გამოჩენილი ტალღები მაყურებლისკენ მიიწევენ და თავიანთი მონაცვლეობით ქმნიან სურათის დიდებულ რიტმს და ამაღლებულ სტრუქტურას. იგი დაწერილია სათადარიგო, თავშეკავებული ფერის სქემით, რაც აძლიერებს მის ემოციურ გავლენას. გასაკვირი არ არის, რომ კრამსკოიმ დაწერა ამ ნაწარმოების შესახებ: „ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე გრანდიოზული ნახატი, რაც მე ვიცი“ [ ; ] ამ ნახატის გარეგანი რეალიზმის მიღმა ყველაზე ღრმა მეტაფიზიკა დგას. "ზღვა" და "ცა" მისი ორი მთავარი გმირია. სიუჟეტი მათი დაპირისპირება და ერთიანობაა. "შავი ზღვა" გამოირჩევა გარკვეული შეუქცევადი რიტმით, რომელიც შეესაბამება სამყაროს მარადიულ გაზომილ სუნთქვას და გარედან გამოიხატება ტალღებში, რომლებიც რიტმულად ცვლიან ერთმანეთს. მხატვარმა პირველად ნახატი აჩვენა სამხატვრო აკადემიაში გამართულ გამოფენაზე, ოდნავ განსხვავებული ნარატიული სათაურით - „შავ ზღვაზე ქარიშხალი იწყება“. მოგვიანებით მან გამორიცხა ნარატივი, დაამოკლა სათაური ზუსტი და ლაკონური „შავი ზღვაზე“ და ამით ხაზი გაუსვა სურათში ზღვის ელემენტის რეალისტური და ამავე დროს უკიდურესად განზოგადებული გამოსახულების წარმოჩენის სურვილს. მძიმე ღრუბლები ცურავს ცაში, რომლებიც ემუქრებიან ახლომდებარე ქარიშხალს. მათ შორის არსებული უფსკრულიდან მზე ანათებს. შორეული გემის სილუეტი სამყაროში ადამიანის ყოფნის ერთადერთი ნიშანია. ის ჩანს - გამოსახული ელემენტის შინაგან ძალასთან შედარებით - მორცხვი და არასანდო. ჰორიზონტის ხაზი ჰყოფს და ამავე დროს აკავშირებს ზღვასა და ცას ერთ მთლიანობაში. იქ, შორს, ზღვა მშვიდი ჩანს, ტალღებისგან განსხვავებით, უფრო და უფრო ძლიერად ეჯახებიან ერთმანეთს წინა პლანზე. ახლომდებარე ტალღების მწვერვალები ძალიან ხაზგასმულია. ეს მსუბუქი ხაზები, პარალელურ რიგებში, გადაჭიმული მანძილზე, ადგენს სურათის რიტმს, შთამბეჭდავი ნაბიჯის მსგავსი. ი. კრამსკოი იყო ამ ნაწარმოების დიდი გულშემატკივარი - მან ის საკუთარ ცნობილ ნახატში "უნუგეშო მწუხარებაც" შეიტანა, ჰეროინის ზურგსუკან მოათავსა და მისი ემოციური გამოცდილების ერთგვარ "სარკედ" აქცია. აივაზოვსკის ზოგიერთი რამ არის ფენომენალური - მაგალითად, "ზღვა". ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე გრანდიოზული ნახატი, რაც მე ვიცი.” ნახატი მოწმობს, რომ აივაზოვსკიმ იცოდა როგორ დაენახა და შეეგრძნო ზღვის ელემენტის სილამაზე მის მახლობლად, არა მხოლოდ გარეგანი ფერწერული ეფექტებით, არამედ მისი დახვეწილი, მკაცრი რიტმით. სუნთქვა, აღნიშნა კრამსკოიმ, 16 წლის

მისი აშკარად ხელშესახები პოტენციური ძალა. სტასოვმა აივაზოვსკის შესახებ არაერთხელ დაწერა. თავის საქმიანობაში ბევრ რამეს არ ეთანხმებოდა. ის განსაკუთრებით მწვავედ აჯანყდა აივაზოვსკის იმპროვიზაციული მეთოდის წინააღმდეგ, სიმსუბუქისა და სისწრაფის წინააღმდეგ, რომლითაც იგი ქმნიდა თავის ნახატებს. და მაინც, როცა საჭირო გახდა აივაზოვსკის ხელოვნების ზოგადი, ობიექტური შეფასება, მან დაწერა: „საზღვაო მხატვარი აივაზოვსკი დაბადებით და ბუნებით იყო აბსოლუტურად განსაკუთრებული მხატვარი, მძაფრი გრძნობითა და დამოუკიდებლად გადმოცემით, ალბათ ისეთი, როგორიც არავინ იყო ევროპაში. , წყალი თავისი არაჩვეულებრივი სილამაზით“ [; ] 4.4. ტალღებს შორის (1898) ძნელია, თითქმის შეუძლებელია დაიჯერო, რომ აივაზოვსკი ამ სურათის შექმნის დროს ოთხმოცდათორმეტი წლის იყო. დაღლილ სულზე ან ხელების ხანდაზმულ სისუსტაზე აქ არაფერია ლაპარაკი: ამ ნაწარმოების ძლიერი მუსიკა აჯადოებს და თან ატარებს მაყურებელს. ეს ტილო გახდა, როგორც იყო, მხატვრის მიერ "შავ ზღვაში" გადაღებული დიდებული გამოსახულების "მეორე სერია". იქ იწყება ქარიშხალი; აქ - უკვე ითამაშა. აივაზოვსკის ეს თითქმის მონოქრომული ნახატი სულაც არ ჩანს ერთფეროვანი - თითქოს შიგნიდან ანათებს ღრმა შინაგანი შუქით. როგორც ჩანს, მხატვარმა ამ უზარმაზარ ტილოში ნახა თავისი შემოქმედებითი ანდერძი – სიცოცხლის ბოლო ორ წელიწადში მოწყობილ არცერთ გამოფენაზე არ აჩვენა და მშობლიურ ფეოდოსიას უანდერძა. როდესაც უყურებ ამ სურათს, გიქმნის პირველყოფილი ქაოსის განცდას. ამომავალი ტალღები ერთმანეთს ეჯახება, იშლება, ეცემა, წყლის მტვრის ღრუბლებს აჩენს. ამ ნამუშევარში არ მოიძებნება „გაჩერებული წერტილები“ ​​- ყველაფერი მუდმივ მოძრაობაშია. მზის სხივი, თითქმის მზის სვეტი, აქაც არღვევს ტყვიის ღრუბლების ფარდას და ჰპირდება ქარიშხლის სწრაფ დასრულებას. ზღვის ელემენტის ბუნებრივი მდგომარეობების ცვლილება აივაზოვსკის ყოველთვის განსაკუთრებულ ინტერესს იწვევდა. ღრუბლებსა და ადიდებულ ზღვას შორის იყო ვიწრო, ღრმა გახსნა - და ეს ასევე ასახავს უამინდობის გარდაუვალ უკან დახევას. მან მიატოვა ჩვეული დეტალები თავის ნახატებში ანძების ფრაგმენტებისა და მომაკვდავი გემების სახით, ზღვის უზარმაზარ სივრცეში დაკარგული. მან იცოდა თავისი ნახატების საგნების დრამატიზაციის მრავალი გზა, მაგრამ ამ ნამუშევარზე მუშაობისას არც ერთს არ მიმართა. ნახატი დახატულია მონაცრისფრო და მოლურჯო-მომწვანო ფერების მრავალ ფერებში - გარდაცვლილი აივაზოვსკისათვის დამახასიათებელი ფერთა ასეთი სიმცირე განსაკუთრებულ ხიბლს ანიჭებს მის ამ პერიოდის ნამუშევრებს. ნახატის "ტალღებს შორის" ოსტატობა მხატვრის ხანგრძლივი და შრომისმოყვარეობის ნაყოფია მთელი ცხოვრების მანძილზე. მისი მუშაობა მასზე სწრაფად და მარტივად მიმდინარეობდა. ფუნჯმა, მხატვრის ხელის მორჩილმა, გამოძერწა ზუსტად ის ფორმა, რაც ოსტატს სურდა და ტილოზე დადო ისე, როგორც ოსტატობის გამოცდილება და დიდი ხელოვანის ინსტინქტი, რომელმაც ერთხელ დარტყმა არ გაასწორა, ვუთხარი მას. როგორც ჩანს, თავად აივაზოვსკიმ იცოდა, რომ ნახატი "ტალღებს შორის" მნიშვნელოვნად აღემატებოდა შესრულების თვალსაზრისით, ვიდრე ყველა წინა ნამუშევარი 17.

ბოლო წლებში. იმისდა მიუხედავად, რომ მისი შექმნის შემდეგ მან კიდევ ორი ​​წელი იმუშავა, აწყობდა თავისი ნამუშევრების გამოფენებს მოსკოვში, ლონდონსა და სანკტ-პეტერბურგში, მან ეს ნახატი ფეოდოსიადან არ წაიღო, მან ანდერძით მისცა სხვა ნამუშევრებთან ერთად. ხელოვნების გალერეაში, მის მშობლიურ ქალაქ ფეოდოსიაში. ამრიგად, აივაზოვსკის საქმიანობის რომელ პერიოდსაც არ უნდა მივმართოთ, ყველგან ვიპოვით განსაკუთრებული ძალაუფლების ტილოებს, რომლებიც სავსეა ნამდვილი შთაგონებით: "მეცხრე ტალღა" (1850), "ზღვა" (1864), "ცისარტყელა" (1873). "შავი ზღვა" (1881), "ტალღებს შორის" (1898) და მრავალი სხვა, ისინი შეადგენენ მისი მემკვიდრეობის მუდმივ ღირებულებას. 5. მეცხრე ტალღა რუსული სახვითი ხელოვნების შედევრია, რუსეთში ეს რუსული მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი ნამუშევარია, რომელიც მილიონობით რეპროდუქციაზეა ასახული. უფრო მეტიც, უზარმაზარი პოპულარობა მას 18 წლის შემდეგ მოჰყვა.

პირველად ჩვენება ფართო საზოგადოებისთვის, რომელიც შედგა შემოდგომაზე. 1850 მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში. ხალხის ნაკადი, რომლებსაც მაშინ სურდათ „მეცხრე ტალღის“ ყურება, არ გამომშრალია; ბევრი რამდენჯერმე წავიდა მის სანახავად. ეს გარკვეულწილად მოგვაგონებდა კ. ბრაილოვის „პომპეის ბოლო დღეს“ მომლოცველობას, რომელიც მოხდა თექვსმეტი წლის წინ. შემთხვევითი არ არის, რომ ბრაილოვი არის ჩამოთვლილი აივაზოვსკის უშუალო მასწავლებლად, თუმცა ეს უკანასკნელი აკადემიაში სრულიად განსხვავებულ სახელოსნოში დაესწრო. ამ შედევრს ბევრი მსგავსება აქვს ბრაილოვის "პომპეისთან" - ორივე ეს ნახატი წარმოადგენდა რომანტიზმის უმაღლეს ყვავილობას რუსულ სახვით ხელოვნებაში. მალე სხვა დროც დადგა, როდესაც „საბედისწერო ვნებები“ აღარ იყო პოპულარული და ადგილი დაუთმო „სიცოცხლის ჭეშმარიტებას“. აივაზოვსკი ბევრს განიცდიდა უახლესი კრიტიკისგან, მაგრამ მისი აპოლოგეტიც კი, ვ. სტასოვი, უცვლელად აღიარებდა, რომ "საზღვაო მხატვარი აივაზოვსკი დაბადებით და ბუნებით იყო აბსოლუტურად განსაკუთრებული მხატვარი." თუ ზოგადად აივაზოვსკის შემოქმედებაზე ვისაუბრებთ, მის ნახატებში. დახატულია ცხოვრების სხვადასხვა პერიოდში, რომანტიზმისა და რეალიზმის ნიშნები. რომანტიკული თვისებები განსაკუთრებით გამოიკვეთა ფილმში "მეცხრე ტალღა". აივაზოვსკიმ გამოსახა ადრეული დილა ქარიშხლიანი ღამის შემდეგ. მზის პირველი სხივები ანათებს მძვინვარე ოკეანეს და უზარმაზარ მეცხრე ტალღას, რომელიც მზად არის დაეცეს ადამიანთა ჯგუფს, რომლებიც ეძებენ ხსნას ანძების ნანგრევებზე. მეცხრე ტალღის მწვერვალი მუქარით მაღლა დგას იმ ადამიანებზე, რომლებიც ცდილობენ გაქცევას გემის ნამსხვრევებიდან. უძველესი საზღვაო რწმენის მიხედვით. ქარიშხლის დროს ერთმანეთის მიყოლებით მოსულ ტალღებში ყოველი მეცხრე ხდება ყველაზე ძლიერი და საშინელი - აქედან მოდის სურათის სახელი. როგორც აივაზოვსკის "ქარიშხლის" უმეტეს სურათებში, მზე იმყოფება - ის ჯიუტად არღვევს ღრუბლებისა და წყლის მტვრის ფარდას, გვპირდება ნათელ დღეს და ელემენტების სიმშვიდეს. და კიდევ, რომანტიული აივაზოვსკი აქ ფერებს არ იშურებს. ადამიანები, რომლებიც გადაურჩნენ ქარიშხლის ღამეს, სასოწარკვეთილად ებრძვიან სტიქიას. და მიუხედავად იმისა, რომ მეცხრე ტალღა მათზე ეკიდება და სიკვდილით ემუქრება, ტილო უფრო „ლამაზია“ ვიდრე „ტრაგიკული“ - და ამას კვლავ აქვს აკადემიზმის აშკარა გამოძახილი. ტალღოვანი წყალი ანათებს და მზის სხივებს ირეკლავს. ავტორი, რომელიც სწრაფად იყენებდა შტრიხებს (და აივაზოვსკიმ დაწერა "მეცხრე ტალღა თერთმეტ დღეში", იმპროვიზაციული "კურსული წერის" წესის შეცვლის გარეშე), როგორც ჩანს, აღფრთოვანებულია მისი შემოქმედებით - მაყურებელი, როცა ამას გრძნობს, კიდევ უფრო ნაკლებად სჯერა ტრაგედიის. წარმოდგენილი ნაკვეთის. აივაზოვსკი ოსტატურად აწერს მეცხრე ტალღის მრისხანე ქაფს. თუ გამოვიყენებთ ოთხ ხაზს (ორი ჰორიზონტალური და ორი ვერტიკალური) მთელი სურათის ცხრა თანაბარ ნაწილად დასაყოფად, მაშინ მეცხრე ლილვის ზედა ნაწილი იქნება მარცხენა ვერტიკალური და ქვედა ჰორიზონტალური ხაზების გადაკვეთის წერტილში. კომპოზიციის ასეთი მკაფიო სტრუქტურა მიუთითებს კარგად ნასწავლ „აკადემიურ“ გაკვეთილებზე. აივაზოვსკიმ აღმოაჩინა ზუსტი საშუალებები ზღვის ელემენტის სიდიადე, ძალა და სილამაზე. სიუჟეტის დრამატული ხასიათის მიუხედავად, სურათი არ ტოვებს პირქუშ შთაბეჭდილებას; პირიქით, სავსეა შუქით და ჰაერით და ყველა 19

გაჟღენთილია მზის სხივებით, რაც მას ოპტიმისტურ ხასიათს ანიჭებს. ამას დიდად უწყობს ხელს სურათის ფერადი სქემა. იგი შეღებილია პალიტრის ყველაზე ნათელი ფერებით. მისი ფერი მოიცავს ცაში ყვითელი, ნარინჯისფერი, ვარდისფერი და იასამნისფერი ჩრდილების ფართო სპექტრს წყალში მწვანე, ლურჯი და იისფერი კომბინაციაში. სურათის კაშკაშა, ძირითადი ფერის პალიტრა ჟღერს მხიარული ჰიმნი ხალხის გამბედაობისთვის, რომელიც ამარცხებს საშინელი, მაგრამ ლამაზი მისი საშინელი სიდიადე ელემენტის ბრმა ძალებს. ამ ნახატმა ფართო გამოხმაურება ჰპოვა მისი გამოჩენის დროს და დღემდე რჩება ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ რუსულ ფერწერაში. მძვინვარე ზღვის ელემენტის გამოსახულებამ აღფრთოვანა მრავალი რუსი პოეტის ფანტაზია. ეს აშკარად აისახება ბარატინსკის ლექსებში. ბრძოლისთვის მზადყოფნა და საბოლოო გამარჯვების რწმენა ისმის მის ლექსებში: ასე რომ, ახლა, ოკეანე, მწყურია შენი ქარიშხალი - ინერვიულე, ადექი ქვის კიდეებზე, მახარებს, შენი მუქარა, ველური ღრიალი, როგორც ზარი. დიდი ხნის ნანატრი ბრძოლისა, როგორც ძლიერი მტერი ჩემთვის რაღაც მაამებელი მრისხანება... ასე შემოვიდა ზღვა ახალგაზრდა აივაზოვსკის ჩამოყალიბებულ ცნობიერებაში. მხატვარმა მოახერხა საზღვაო მხატვრობაში განესახიერებინა ის გრძნობები და აზრები, რომლებიც აწუხებდა მისი დროის წამყვან ადამიანებს და მის ხელოვნებას ღრმა მნიშვნელობა და მნიშვნელობა მიენიჭა. 20

6. ივანე აივაზოვსკის გრაფიკული ნამუშევრები აივაზოვსკის შემოქმედებაზე საუბრისას არ შეიძლება არ ვისაუბროთ ოსტატის მიერ დატოვებულ დიდ გრაფიკულ მემკვიდრეობაზე, რადგან მისი ნახატები ფართო ინტერესს იწვევს, როგორც მათი მხატვრული შესრულების, ასევე გაგების თვალსაზრისით. მხატვრის შემოქმედებითი მეთოდი. აივაზოვსკი ყოველთვის ბევრს და ნებით ხატავდა. ფანქრის ნახატებს შორის მომწიფებული ოსტატობით გამოირჩევა ნამუშევრები, რომლებიც დათარიღებულია ორმოციანი წლებით, 1840-1844 წლებში მისი აკადემიური მოგზაურობით და 1845 წლის ზაფხულში მცირე აზიისა და არქიპელაგის სანაპიროებზე გაცურვით. ამ პორის ნახატები ჰარმონიულია მასების კომპოზიციურ განაწილებაში და გამოირჩევა დეტალების მკაცრი დამუშავებით. ფურცლის დიდი ზომა და გრაფიკული სისრულე მეტყველებს იმ დიდ მნიშვნელობაზე, რომელსაც აივაზოვსკი ანიჭებდა ცხოვრებიდან შესრულებულ ნახატებს. ეს ძირითადად სანაპირო ქალაქების გამოსახულებები იყო. მკვეთრი, მყარი გრაფიტის გამოყენებით, აივაზოვსკიმ დახატა ქალაქის შენობები, რომლებიც მთის რაფებზე იყო მიჯაჭვული, შორს წასული, ან ცალკეული შენობები, რომლებიც მას მოსწონდა, მათ შორის პეიზაჟებში. უმარტივესი გრაფიკული საშუალებების - ხაზის გამოყენებით, თითქმის ქიაროსკუროს გამოყენების გარეშე, მან მიაღწია ყველაზე დახვეწილ ეფექტებს და მოცულობისა და სივრცის ზუსტ გადმოცემას. მოგზაურობის დროს შესრულებული ნახატები ყოველთვის ეხმარებოდა შემოქმედებით საქმიანობაში. ახალგაზრდობაში ის ხშირად იყენებდა ნახატებს ნახატების კომპოზიციისთვის ყოველგვარი ცვლილების გარეშე. მოგვიანებით ის თავისუფლად ამუშავებდა მათ და ხშირად ისინი ემსახურებოდნენ მას მხოლოდ შემოქმედებითი იდეების განხორციელების პირველ სტიმულს. აივაზოვსკის ცხოვრების მეორე ნახევარი მოიცავს ნახატების დიდ რაოდენობას, რომლებიც შესრულებულია თავისუფალი, ფართო ფორმით. მისი შემოქმედების ბოლო პერიოდში, როდესაც აივაზოვსკი აკეთებდა სწრაფ სამოგზაურო ჩანახატებს, მან თავისუფლად დაიწყო ხატვა, ხაზით ამრავლებდა ფორმის ყველა მრუდის, ხშირად ძლივს ეხებოდა ქაღალდს რბილი ფანქრით. მისმა ნახატებმა, დაკარგა ყოფილი გრაფიკული სიმკაცრე და სიცხადე, შეიძინა ახალი ფერწერული თვისებები. აივაზოვსკის შემოქმედებითი მეთოდის კრისტალიზებასთან ერთად დაგროვდა მისი უზარმაზარი შემოქმედებითი გამოცდილება და უნარი, შესამჩნევი ცვლილება მოხდა მხატვრის მუშაობის პროცესში, რამაც გავლენა მოახდინა მის მოსამზადებელ ნახატებზე. ახლა ის მომავალი ნამუშევრის ჩანახატს თავისი ფანტაზიით ქმნის და არა ბუნებრივი ნახატიდან, როგორც ამას აკეთებდა მისი შემოქმედების ადრეულ პერიოდში. რა თქმა უნდა, აივაზოვსკი ყოველთვის არ იყო მაშინვე კმაყოფილი ესკიზში ნაპოვნი გადაწყვეტით. ესკიზის სამი ვერსია არსებობს მისი ბოლო ნახატისთვის, "გემის აფეთქება". იგი ცდილობდა კომპოზიციის საუკეთესო გადაწყვეტას ნახატის ფორმატშიც კი: ორი ნახატი შესრულდა ჰორიზონტალურ ოთხკუთხედში და ერთი ვერტიკალურში. სამივე შესრულებულია სწრაფი დარტყმით, რომელიც გადმოსცემს კომპოზიციის სქემას. ასეთი ნახატები, როგორც ჩანს, ასახავს აივაზოვსკის სიტყვებს მისი მუშაობის მეთოდთან დაკავშირებით: ”ფანქრით ფურცელზე დახატული სურათის გეგმა, რომელიც ჩაფიქრებული მაქვს, ვიმუშავებ და, ასე ვთქვათ, თავს ვუძღვნი. ეს მთელი სულით“ [ ; ]. 21

გრაფიკული ნამუშევრებისთვის აივაზოვსკი იყენებდა სხვადასხვა მასალასა და ტექნიკას. რამდენიმე წვრილად მოხატული აკვარელი, რომელიც შესრულებულია ერთ ფერში - სეფიაში - სამოციანი წლებით თარიღდება. აივაზოვსკიმ, როგორც წესი, გამოიყენა ცის მსუბუქი შევსება უაღრესად განზავებული საღებავით, ძლივს გამოკვეთა ღრუბლები, ძლივს ეხებოდა წყალს, აივაზოვსკიმ წინა პლანზე ფართო, მუქი ტონით დახატა, ფონზე მთები დახატა და წყალზე ნავი ან გემი დახატა. ღრმა სეფიის ტონში. ასეთი მარტივი საშუალებებით ის ზოგჯერ გადმოსცემდა ზღვაზე კაშკაშა მზიანი დღის მთელ ხიბლს, ნაპირზე გამჭვირვალე ტალღის გადატრიალებას, ღრმა ზღვაზე მსუბუქი ღრუბლების გამოსხივებას. ოსტატობის სიმაღლისა და ბუნების გადმოცემის დახვეწილობის თვალსაზრისით, აივაზოვსკის ასეთი სეფია ბევრად სცილდება აკვარელის ესკიზების ჩვეულებრივ იდეას. 1860 წელს აივაზოვსკიმ დახატა მსგავსი სახის ლამაზი სეფია4 "ზღვა ქარიშხლის შემდეგ". აივაზოვსკი, როგორც ჩანს, კმაყოფილი იყო ამ აკვარელით5, რადგან საჩუქრად გაუგზავნა პ.მ. ტრეტიაკოვი. აივაზოვსკი ფართოდ იყენებდა დაფარულ ქაღალდს, რომელზედაც მან მიაღწია ვირტუოზულ უნარს. ასეთი ნახატებია "ქარიშხალი", შექმნილი 1855 წელს. ნახატი შესრულებულია ქაღალდზე, რომელიც ზედა ნაწილში შეფერილია თბილი ვარდისფერით, ქვედა ნაწილში კი ფოლადის ნაცრისფერი ფერით. შეფერილი ცარცის ფენის დაკაწრვის სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენებით აივაზოვსკი კარგად გადმოსცემდა ქაფი ტალღის წვეროებზე და ანარეკლებს წყალზე. იდეა მისი მუშაობისა და მუშაობის უნიკალური მეთოდის შესახებ. აივაზოვსკის გრაფიკა ამდიდრებს და აფართოებს ჩვენს ჩვეულ 4სეპიას - (ბერძნული სეფიიდან - კუტიფი), 1) ღია ყავისფერი საღებავი ზღვის მოლუსკის მელნის ტომრიდან (სეპია). იყენებდნენ შუა საუკუნეების ევროპელი მხატვრების მიერ. მე -18 საუკუნე კალმით და ფუნჯით ხატვისას. მე-20 საუკუნეში შეიცვალა ხელოვნური საღებავებით, როგორიცაა აკვარელი. 5 აკვარელი (ფრანგ. sl. - aquarelle, იტალიური sl. - acquerello, ლათ. sl. - aqua - წყალი), წყლით გაზავებული საღებავები, ასევე ამ საღებავებით მოხატვა. 22

დასკვნა ზღვა... არავინ ასახავდა მის უსაზღვრო მანძილს და კაშკაშა მზის ამოსვლას, მთვარის ღამეების მაგიას და ქარიშხლების მუქარის მრისხანებას ისე პოეტურად და შთაგონებით, როგორც აივაზოვსკი. თაობების გონებაში ის იყო და რჩება ზღვის შეუდარებელ მომღერლად, სრულიად განუმეორებელ ხელოვანად. "ზღვა ჩემი ცხოვრებაა", - თქვა ოსტატმა. აივაზოვსკის შემოქმედება გამოხატავდა არა მხოლოდ საკუთარ სულს, მის გრძნობებს, განწყობას, არამედ ადამიანის მარადიულ სიყვარულს გაუთავებელი წყლის ელემენტის მიმართ. მხატვრის ვნებიანი სიყვარული ზღვისადმი გაღმერთებამდე, მისი სუნთქვისა და მღელვარების საოცრად ნათლად გადმოცემის უნარი - ეს არის იმ ზოგჯერ გაუგებარი, მაგრამ მიმზიდველი ძალის წყარო, რომელსაც გააჩნია აივაზოვსკის ნახატები. მაგრამ ეს, რა თქმა უნდა, არ ზღუდავს მათ უპირატესობებს. მთავარი საზღვაო მხატვრის ხელოვნებაში განსაცვიფრებელი უნარია. ეს საშუალებას აძლევდა მას საოცარი სიმარტივით გადაეჭრა მხატვრობის ნებისმიერი პრობლემა, მიეღწია განსაკუთრებული ფერის ჟღერადობა ცივი და მკაცრი წყლის ელემენტის ცოცხალი თამაშის გადმოცემისას ან წყლის მოსაზღვრე გიგანტური ჰაერის მასების თბილი, მზით გამთბარი, არასტაბილური ატმოსფერო. ბუნებრივია, ის ასახავდა, ხელშესახებამდე, ძლიერმა ქარმა აღძრულმა უამრავ ნაპერწკლს და ზღვის გამჭვირვალე სიღრმეებს. ახალგაზრდა მხატვრის უპრეცედენტო წარმატება 1840-იან წლებში იტალიაში, საფრანგეთში, ჰოლანდიასა და ინგლისში შემთხვევითი არ ყოფილა - ეს წარმატება განპირობებული იყო მისი ხელოვნების ღრმა ემოციურობითა და რომანტიული სულიერებით. ფრანგული რომანტიკული მხატვრობის ხელმძღვანელმა ეჟენ დელაკრუამ აივაზოვსკის შესახებ დიდი პატივისცემით ისაუბრა, ცნობილმა ინგლისელმა საზღვაო მხატვარმა უილიამ ტერნერმა მას პოეზია მიუძღვნა და გენიოსად უწოდა. ჩვენს დაძაბულ და შეშფოთებულ დღეებში, როდესაც დედამიწა - ადამიანის აკვანი - აღარ ჰგავს უღრუბლო სამოთხეს და ჭეშმარიტი კულტურა სასწრაფოდ მოითხოვს დაცვას, სილამაზის ერთ-ერთი ორიგინალური მომღერლის - დიდი ჰუმანისტი 23-ის ხელოვნება სავსეა. ახალი მნიშვნელობა და მნიშვნელობა.

ივანე (ჰოვანეს) აივაზოვსკი. აივაზოვსკიმ მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა, როგორც რუსული ხელოვნების წარმომადგენელმა. 1840-იანი წლებიდან მოყოლებული, მისი 120-ზე მეტი პერსონალური გამოფენა გაიმართა ევროპისა და ამერიკის ქალაქებში, რომლებსაც დიდი წარმატება ხვდა წილად. რუსული ხელოვნება ფართოდ ცნობილი ხდებოდა და აივაზოვსკის როლი აქ მართლაც ფასდაუდებელი იყო. მე-19 საუკუნის ხელოვნებაში განსაკუთრებული ადგილი ეკავა, ის, წარმოშობით სომეხი იყო და რჩება ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ რუს მხატვრად. გამოყენებული ლიტერატურა 1 აივაზოვსკი ივან კონსტანტინოვიჩი. – მ., 1965; 2 Dolgopolov I. ოსტატები და შედევრები. – მ., 1987; 3 იონინა ნ.ი. „ასი დიდი ნახატი“ - ვეჩე, 2002; 4 პოპულარული ხელოვნების ენციკლოპედია. – მ., 1986. 5 აივაზოვსკი /რუსული მხატვრობის შედევრები No2, 2010 6 ინტერნეტ რესურსები: http://aivazovsky.narod.ru/ http://ru.wikipedia.org/ 24

დანართი 25

დანართი 1 26

ყინულის მთები ანტარქტიდაში დანართი 2 27

Ai სამუშაო შესრულებულია I.I. Markelova-ს მიერ MOU-SOSH სოფელი. ეკატერინოვსკის რაიონის მუხლის შინაარსი XIX საუკუნის ლიტერატურა და ხელოვნება. რომანტიზმი პუშკინი - "სუფთა მუზების შინაური ცხოველი" A.S. პუშკინი და ი.კ. აივაზოვსკი. „ზღვის ცეცხლოვანი პოეტი“ დიდი საზღვაო მხატვრის (ფრანგული romantisme) მემკვიდრეობა მე-18-19 საუკუნეების ევროპული კულტურის ფენომენია. რომანტიზმი გზას უთმობს განმანათლებლობის ხანას. მას ახასიათებს პიროვნების სულიერი და შემოქმედებითი ცხოვრების შინაგანი ღირებულების დადასტურება, ძლიერი (ხშირად მეამბოხე) ვნებებისა და პერსონაჟების გამოსახვა, სულიერი და სამკურნალო ბუნება. მე-18 საუკუნეში ყველაფერს უცნაურს, ფანტასტიკურს, თვალწარმტაცს და არსებულს წიგნებში და არა სინამდვილეში რომანტიკულს ეძახდნენ. XIX საუკუნის დასაწყისში რომანტიზმი გახდა ახალი მიმართულების აღნიშვნა, კლასიციზმისა და განმანათლებლობის საწინააღმდეგოდ. ა.ტირანოვი. ი. აივაზოვსკის პორტრეტი 1841 ტრეტიაკოვის გალერეა ვ.ტროპინინი. პუშკინის პორტრეტი 1827 წ. პუშკინის სახელმწიფო მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი პუშკინის გამომშვიდობება შავ ზღვაზე 1 8 8 7 პუშკინი შავი ზღვის სანაპიროზე პუშკინის შავ ზღვაზე გაცილებამ პუშკინის გაცნობამ წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა ახალგაზრდა აივაზოვსკისზე. „მას შემდეგ ჩემი უკვე საყვარელი პოეტი გახდა ჩემი ფიქრების, შთაგონების და ხანგრძლივი საუბრების, მასზე მოთხრობების საგანი“, - იხსენებს მხატვარი. აივაზოვსკი მთელი ცხოვრება აღფრთოვანებული იყო უდიდესი რუსი პოეტის ნიჭით, ნახატების მთელი სერია მიუძღვნა მას მოგვიანებით, 1880-იან წლებში. მათში მან ზღვის პოეზია პოეტის გამოსახულებასთან გააერთიანა. ი.რეპინთან ერთად 1877 წელს აივაზოვსკიმ შექმნა ცნობილი ნახატი „პუშკინის გამოსამშვიდობებელი ზღვა. ზუსტად ათი წლის შემდეგ, A.S. პუშკინის გარდაცვალების ორმოცდაათი წლისთავზე, 1887 წელს აივაზოვსკიმ დახატა ნახატი "პუშკინი შავი ზღვის სანაპიროზე". და მესამე მიმართვა თემაზე "პუშკინი და ზღვა" ხდება აივაზოვსკისში, ასევე ზუსტად ათი წლის შემდეგ (მის სიკვდილამდე სამი წლით ადრე) 1897 წელს. იგი ნახატს ასე უწოდებს - "პუშკინი შავი ზღვის სანაპიროზე". მას ასევე აქვს მეორე სახელი - "მშვიდობით, თავისუფალი ელემენტები...". პუშკინის ოთხკუთხედები პირდაპირ ტილოზეა დაწერილი. განა სიმბოლური არ არის სიკვდილამდე სამი წლით ადრე თავისუფალ ელემენტებზე "მშვიდობით" დაწერა? თითქოს თავად მხატვარი ემშვიდობებოდა ზღვას! სურათზე პოეტის საფარში აივაზოვსკი უდავოდ ასახავს საკუთარ ახალგაზრდულ თვისებებს. ზღვის მბრძანებლის პორტრეტი I.K. აივაზოვსკის მიერ S.A. რიმარენკო (1846) არსებობს მოსაზრება, რომ პოეტი და მხატვარი გარკვეულწილად ჰგავდნენ ერთმანეთს. აივაზოვსკიმ დაწერა 6 ათასამდე ნახატი, ნახატი და ესკიზი. მათ შორის ყველაზე ცნობილია: "მეცხრე ტალღა" (1850), "შავი ზღვა" (1881) - აღადგენს ზღვის ელემენტის სიდიადეს და ძალას, საზღვაო ბრძოლების გამოსახულებებს - "ნავარენის ბრძოლა", "ბრძოლა". ჩესმე“ (ორივე 1848), ნახატების სერია „სევასტოპოლის დაცვა“ (1859). მარინიზმი. (იტალიური marina, ლათინურიდან marinus - ზღვა) - ფერწერული ან გრაფიკული ნამუშევარი, რომელიც ასახავს საზღვაო ხედს, საზღვაო ბრძოლის სცენას ან ზღვაზე მიმდინარე სხვა მოვლენებს. ზღვის ამსახველ მხატვრებს უწოდებენ მარინაისტებს "ზღვის ცეცხლოვანი პოეტი" "ზღვა ჩემი ცხოვრებაა", - თქვა აივაზოვსკიმ. მისი ნამუშევარი ერთგვარი საზღვაო ენციკლოპედიაა. მისგან შეგიძლიათ დეტალურად შეიტყოთ ნებისმიერი მდგომარეობის შესახებ, რომელშიც წყლის ელემენტია. არის: და სიმშვიდე, და მსუბუქი მღელვარება, და ქარიშხალი და ქარიშხალი, რომელიც საყოველთაო კატასტროფის შთაბეჭდილებას ტოვებს - აქ შეგიძლიათ იხილოთ ეს, ეს ელემენტი, დღის ნებისმიერ დროს - მბზინავი მზის ამოსვლიდან ჯადოსნურ მთვარის ღამეებამდე - და წელიწადის ნებისმიერ დროს შეგიძლიათ დაითვალოთ ათობით ჩრდილები, რომლებიც აფერადებენ ზღვის ტალღებს - გამჭვირვალე, თითქმის უფეროდან ლურჯი, ლურჯი, ცისფერი, სქელი შავი ფერის წარმოუდგენელ ნიუანსებამდე. აივაზოვსკის ღამის მარინა უნიკალურია. ”მთვარის ღამე ზღვაზე” ,,მთვარის ამოსვლა“ - ეს თემა გადის აივაზოვსკის მთელ ნამუშევრებში.მთვარის შუქის ეფექტები, ზუსტად ის, რაც მან იცოდა როგორ გამოესახა მთვარე, რომელიც გარშემორტყმული იყო მსუბუქი გამჭვირვალე ღრუბლებით ან ილუზორული სიზუსტით იყურებოდა ქარისგან მოწყვეტილ ღრუბლებში. ღამის ბუნების სურათები აივაზოვსკის მიერ არის ბუნების ერთ-ერთი ყველაზე პოეტური გამოსახულება ფერწერაში. ისინი ხშირად იწვევენ პოეტურ და მუსიკალურ ასოციაციებს. იალქნიანი ნავი ყირიმის სანაპიროზე მთვარის ღამეს. 1858 შტორმი ზღვაზე 1880 პოსეიდონის მოგზაურობა ზღვაზე. 1894 წ. შავი ზღვა 1881. მის საუკეთესო ქმნილებებს შორისაა 1881 წელს დახატული ნახატი „შავი ზღვა“. კრამსკოიმ მის შესახებ დაწერა: ”სურათზე არაფერია, გარდა ცისა და წყლისა, მაგრამ წყალი უსაზღვრო ოკეანეა, არა ქარიშხალი, არამედ რხევა, მკაცრი, გაუთავებელი და ცა, თუ ეს შესაძლებელია, კიდევ უფრო გაუთავებელია. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე გრანდიოზული ნახატი, რაც მე ვიცი." მეცხრე ტალღა 1850. „მეცხრე ტალღა“ წარმოადგენს „ადამიანის“ და „ელემენტის“ ტიპურ რომანტიკულ შეჯვარებას. ეს უკანასკნელი საშინელია თავისი არაგონივრული ძალით, მაგრამ ამავე დროს ლამაზი. ზღვის თემები მე-19 საუკუნის მხატვრებს ეკავათ. ადამიანის გულის ყველაზე შინაგანი ცხოვრების, მისი მეამბოხე გრძნობებისა და ვნებიანი იმპულსების გამოსახულებით, რომანტიკოსები ბუნებაში ეძებდნენ გრანდიოზულ გამოსახულებებს, რომლებშიც რომანტიული გმირის მძაფრი ემოციურობა შეიძლება რეზონანსდეს. მშფოთვარე ზღვა რომანტიკოსების საყვარელ ლანდშაფტის მოტივად იქცა. აივაზოვსკი უდავოდ ცენტრალური ფიგურა და ზღვის პეიზაჟის უდიდესი ოსტატია მე-19 საუკუნის რუსულ ხელოვნებაში.

სლაიდი 2

XIX საუკუნის ლიტერატურა და ხელოვნება. რომანტიზმი პუშკინი - "სუფთა მუზების შინაური ცხოველი" A.S. პუშკინი და ი.კ. აივაზოვსკი. "ზღვის ცეცხლოვანი პოეტი" დიდი საზღვაო მხატვრის მემკვიდრეობა

სლაიდი 3

(ფრანგ. romantisme) - ევროპული კულტურის ფენომენი მე-18-19 საუკუნეებში. რომანტიზმი გზას უთმობს განმანათლებლობის ხანას. მას ახასიათებს პიროვნების სულიერი და შემოქმედებითი ცხოვრების შინაგანი ღირებულების დადასტურება, ძლიერი (ხშირად მეამბოხე) ვნებებისა და პერსონაჟების გამოსახვა, სულიერი და სამკურნალო ბუნება. მე-18 საუკუნეში ყველაფერს უცნაურს, ფანტასტიკურს, თვალწარმტაცს და არსებულს წიგნებში და არა სინამდვილეში რომანტიკულს ეძახდნენ. XIX საუკუნის დასაწყისში რომანტიზმი გახდა ახალი მიმართულების აღნიშვნა, კლასიციზმისა და განმანათლებლობის საწინააღმდეგოდ. რომანტიზმი მხატვრული შემოქმედების სრული თავისუფლება

სლაიდი 4

ა.ტირანოვი. ი. აივაზოვსკის პორტრეტი 1841 ტრეტიაკოვის გალერეაV. ტროპინინი. პუშკინის პორტრეტი 1827 წ. პუშკინის სახელმწიფო მუზეუმი, პეტერბურგი

სლაიდი 5

პუშკინი პუშკინის გამომშვიდობებაზე შავი ზღვის სანაპიროდან პუშკინთან შავი ზღვის გაცნობამ წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა ახალგაზრდა აივაზოვსკისზე. „მას შემდეგ ჩემი უკვე საყვარელი პოეტი გახდა ჩემი ფიქრების, შთაგონების და ხანგრძლივი საუბრების, მასზე მოთხრობების საგანი“, - იხსენებს მხატვარი. აივაზოვსკი მთელი ცხოვრება აღფრთოვანებული იყო უდიდესი რუსი პოეტის ნიჭით, ნახატების მთელი სერია მიუძღვნა მას მოგვიანებით, 1880-იან წლებში. მათში მან ზღვის პოეზია პოეტის გამოსახულებასთან გააერთიანა.

სლაიდი 6

ი.რეპინთან ერთად 1877 წელს აივაზოვსკიმ შექმნა ცნობილი ნახატი „პუშკინის გამოსამშვიდობებელი ზღვა. ზუსტად ათი წლის შემდეგ, A.S. პუშკინის გარდაცვალების ორმოცდაათი წლისთავზე, 1887 წელს აივაზოვსკიმ დახატა ნახატი "პუშკინი შავი ზღვის სანაპიროზე". და მესამე მიმართვა თემაზე "პუშკინი და ზღვა" ხდება აივაზოვსკისში, ასევე ზუსტად ათი წლის შემდეგ (მის სიკვდილამდე სამი წლით ადრე) 1897 წელს. იგი ნახატს ასე უწოდებს - "პუშკინი შავი ზღვის სანაპიროზე". მას ასევე აქვს მეორე სახელი - "მშვიდობით, თავისუფალი ელემენტები...". პუშკინის ოთხკუთხედები პირდაპირ ტილოზეა დაწერილი. განა სიმბოლური არ არის სიკვდილამდე სამი წლით ადრე თავისუფალ ელემენტებზე "მშვიდობით" დაწერა? თითქოს თავად მხატვარი ემშვიდობებოდა ზღვას! სურათზე პოეტის საფარში აივაზოვსკი უდავოდ ასახავს საკუთარ ახალგაზრდულ თვისებებს.

სლაიდი 7

ზღვის მბრძანებლის პორტრეტი I.K. აივაზოვსკის მიერ S.A. რიმარენკო (1846) არსებობს მოსაზრება, რომ პოეტი და მხატვარი გარკვეულწილად ჰგავდნენ ერთმანეთს აივაზოვსკიმ დაწერა 6 ათასამდე ნახატი, ნახატი და ჩანახატი. მათ შორის ყველაზე ცნობილია: "მეცხრე ტალღა" (1850), "შავი ზღვა" (1881) - აღადგენს ზღვის ელემენტის სიდიადეს და ძალას, საზღვაო ბრძოლების გამოსახულებებს - "ნავარენის ბრძოლა", "ბრძოლა". ჩესმე“ (ორივე 1848), ნახატების სერია „სევასტოპოლის დაცვა“ (1859).

სლაიდი 8

მარინიზმი. (იტალიური marina, ლათინურიდან marinus - ზღვა) - ფერწერული ან გრაფიკული ნამუშევარი, რომელიც ასახავს საზღვაო ხედს, საზღვაო ბრძოლის სცენას ან ზღვაზე მიმდინარე სხვა მოვლენებს. ზღვის ამსახველ მხატვრებს მარინაისტები ჰქვია

სლაიდი 9

"ზღვის ცეცხლოვანი პოეტი"

"ზღვა ჩემი ცხოვრებაა", - თქვა აივაზოვსკიმ. მისი ნამუშევარი არის ერთგვარი საზღვაო ენციკლოპედია. მისგან შეგიძლიათ დეტალურად შეიტყოთ ნებისმიერი მდგომარეობის შესახებ, რომელშიც წყლის ელემენტია: სიმშვიდე და მსუბუქი ტალღები, ქარიშხალი და ქარიშხალი. რაც ქმნის უნივერსალური კატასტროფის შთაბეჭდილებას - აქ შეგიძლიათ ნახოთ ეს, ეს ელემენტი, დღის ნებისმიერ დროს - კაშკაშა მზის ამოსვლიდან ჯადოსნურ მთვარის ღამეებამდე - და წელიწადის ნებისმიერ დროს შეგიძლიათ დაითვალოთ ათობით ჩრდილები, რომლებიც აფერადებენ ზღვის ტალღებს. - გამჭვირვალე, თითქმის უფეროდან ლურჯის, ლურჯის, ცისფერის ყველა წარმოუდგენელი ნიუანსიდან ღრმა შავამდე.

სლაიდი 10

აივაზოვსკის ღამის მარინა უნიკალურია. "მთვარის ღამე ზღვაზე", "მთვარის ამოსვლა" - ეს თემა გადის აივაზოვსკის ყველა ნაწარმოებში. მან შეძლო მოჩვენებითი სიზუსტით გამოეხატა მთვარის შუქის ეფექტები, თავად მთვარე, რომელიც გარშემორტყმული იყო მსუბუქი გამჭვირვალე ღრუბლებით ან ქარისგან მოწყვეტილი ღრუბლებით ათვალიერებდა. აივაზოვსკის ღამის ბუნების გამოსახულებები ბუნების ყველაზე პოეტური გამოსახულებაა ფერწერაში. ისინი ხშირად იწვევენ პოეტურ და მუსიკალურ ასოციაციებს. ღამის საზღვაო ქვეითები

აივაზოვსკი - "ზღვის ცეცხლოვანი პოეტი"

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი არის საზღვაო მხატვარი, საბრძოლო მხატვარი, კოლექციონერი, ქველმოქმედი. საზღვაო ძალების მთავარი მხატვარი, საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიის აკადემიკოსი და საპატიო წევრი, ამსტერდამის, რომის, პარიზის, ფლორენციის და შტუტგარტის სამხატვრო აკადემიების საპატიო წევრი. მე-19 საუკუნის სომხური წარმოშობის ყველაზე გამორჩეული მხატვარი. დაბადების სახელი: Hovhannes Ayvazyan.

აივაზოვსკიმ თითქმის ერთი საუკუნის სიცოცხლე გაატარა და მსოფლიო მხატვრობის ისტორიაში შევიდა, როგორც "ზღვის ცეცხლოვანი პოეტი". მან თავისი შემოქმედებითი გზა გერმანული იდეალისტური ფილოსოფიის გავლენით დაიწყო გვიანი რომანტიზმის ეპოქაში და დიდხანს დარჩა ამ მიმართულების ერთგული. ახალგაზრდობაში მას აინტერესებდა ზღვის წყნარი სიჩუმე, რომელიც მზის სხივების ოქროთი ან მთვარის ვერცხლისფერი შუქით იყო გაჟღენთილი, მოგვიანებით კი მძლავრი, მძვინვარე ელემენტის გამოსახულებას მიუბრუნდა.

აივაზოვსკის ნახატების ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება, რომელიც ხიბლავს მაყურებელს, არის ის, რომ ისინი ყოველთვის გამოხატავენ ოპტიმისტურ დამოკიდებულებას და რწმენას ტრაგიკული მოვლენების პოზიტიური შედეგის მიმართ. ყველაზე საშინელი და დამანგრეველი ზღვის ქარიშხლების ამსახველ ნახატებშიც კი, მხატვარი ღრუბლების სინათლის სხივით, ცისარტყელა, მფრინავი ჩიტი ან სხვა დეტალი, მომაკვდავ გემებსა და ადამიანებს ხსნის იმედს აძლევს.

მისმა ბევრმა თანამედროვემა მაღალი შეფასება მისცა მხატვრის შემოქმედებას და მხატვარი ი.ნ.კრამსკოი წერდა: „...აივაზოვსკი, ვინც არ უნდა თქვას რამე, ყოველ შემთხვევაში, პირველი სიდიდის ვარსკვლავია; და არა მარტო აქ, არამედ ზოგადად ხელოვნების ისტორიაში...“

1850 წელს აივაზოვსკიმ დახატა ცნობილი ნახატი "მეცხრე ტალღა", რომელიც ამჟამად რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმშია. ეს იყო არა მხოლოდ მისი წინა ათწლეულის ნამუშევრების სინთეზი, არამედ რუსულ მხატვრობაში რომანტიკული მოძრაობის ყველაზე ნათელი ნამუშევარი. მძვინვარე ზღვის უზარმაზარი ტალღა მზად არის დაეცეს ადამიანებზე, რომლებიც გაბრაზებული არიან მიჯაჭვული დაკარგული გემის ანძების ნამსხვრევებზე. მზის პირველი სხივებით განათებული წყალი თითქოს შიგნიდან ანათებს და შთანთქავს ტალღების ბუშტუკების სიკაშკაშეს. ნახატის თბილი ფერები ზღვას არც თუ ისე მკაცრს ხდის და მაყურებელს ხალხის გადარჩენის იმედს აძლევს.

ამოუცნობი აივაზოვსკი: არა მხოლოდ ზღვის პეიზაჟები

ივან აივაზოვსკი ხელოვნების ისტორიაში შევიდა, როგორც დიდი საზღვაო მხატვარი - ზღვის გამოსახვის ოსტატი. მაგრამ მას სხვა ჟანრის ნახატებიც ჰქონდა: ზოგი იმ წლებში იყო დაწერილი, როცა ის მხოლოდ საკუთარ თავს ეძებდა, ზოგი კი უკვე აღიარებული ოსტატის გართობა იყო.

• „აულ გუნიბი დაღესტანში. ხედი აღმოსავლეთიდან"აივაზოვსკიმ 1868 წელს აიღო მოგზაურობა კავკასიასა და ამიერკავკასიაში. ეს ნახატი ასახავს სოფელ გუნიბს - იმამ შამილის ბოლო შტაბს, სადაც ის 1859 წელს გაჭირვებით ტყვედ ჩავარდა. ასე რომ, ეს ტილო არ არის მხოლოდ მთის პეიზაჟი, არამედ რუსული იარაღის ქება, როგორც ეს ხშირად ხდებოდა აივაზოვსკის შემთხვევაში.
• "ათენის აკროპოლისი" 1882 წელს აივაზოვსკი მეორედ დაქორწინდა - ფეოდოსიელი ბიზნესმენის ქვრივზე, ანა ნიკიტიჩნა სარკიზოვაზე. მასთან ერთად ის მიდის საბერძნეთში, რომელმაც თურქეთისგან დამოუკიდებლობა მხოლოდ 1832 წელს მოიპოვა. მხატვარი აკროპოლისის ბორცვს ქვემოდან, ოლიმპი ზევსის ტაძრის სვეტების გავლით უყურებს: პართენონი აღარ არის მეჩეთი, მის გვერდით მინარეთი კი დანგრეულია.
• "გიზას დიდი პირამიდა"აივაზოვსკი ეგვიპტეში 1869 წელს ჩავიდა - იგი მიიწვიეს სუეცის არხის საზეიმო გახსნაზე. მან ასევე მოინახულა კაირო და იმოგზაურა ნილოსის გასწვრივ. ეს იყო მხატვრის ერთ-ერთი გრძელი მოგზაურობა - უმიზეზოდ არ მომხდარა, რომ ჯერ კიდევ 1853 წელს იგი აირჩიეს რუსეთის გეოგრაფიული საზოგადოების სრულუფლებიან წევრად.
• "ქარის წისქვილი ზღვის სანაპიროზე"ნახატის დახატვის წელი მხატვრისთვის გარდამტეხი იყო: მანამდე ცოტა ხნით ადრე მისმა მასწავლებელმა 19 წლის სტუდენტს უჩივლა, ხოლო აივაზოვსკის ნახატები გამოფენიდან ნიკოლოზ I-ის ბრძანებით ამოიღეს. თუმცა, კარლ ბრაიულოვმა და სხვებმა დაიწყეს შუამავლობა ახალგაზრდა კაცისთვის, სირცხვილი მოიხსნა, იმპერატორმა დახედა მის ნახატებს და დააჯილდოვა იგი ფულით.
• „პეტერბურგი. ნევის გადაკვეთა"აივაზოვსკის სანქტ-პეტერბურგის ნახატებს რომ ათვალიერებთ, ჩვეულებრივ გახსოვთ, რომ პეტრე I-მა ეს ქალაქი სწორედ საზღვაო ნავსადგურად დააარსა. მხატვარს მოეწონა მისი სიმაგრეები, ყურეები და სანაპიროები. მაგრამ არა ამ ტილოს ყურებისას, ცივი და არამეგობრული. აივაზოვსკი პირველ ცოლს დაშორდა, ამბობენ, სწორედ პეტერბურგის და სოციალური ცხოვრების უსიამოვნების გამო: მას სურდა დედაქალაქში ცხოვრება და საზოგადოებაში გადაადგილება, მაგრამ ყირიმი და მუშაობა ამჯობინა.
• "დიდი კასკადის და გრანდ პეტერჰოფის სასახლის ხედი"ახალგაზრდა აივაზოვსკიმ სწავლაში ისეთი წარმატება გამოავლინა, რომ სწავლის პერიოდი ორი წლით შეუმცირდა და უკვე 1837 წელს დაამთავრა ოქროს მედალი. მისმა ნახატებმა პოპულარობით სარგებლობა დაიწყო და მიიღო სპეციალური შეკვეთები - მათ შორის ზღვისპირა ქალაქების ხედები: პეტერჰოფი, რეველი და ა.შ. აივაზოვსკიმ უფრო და უფრო მეტი ფულის გაგზავნა დაიწყო ფეოდოსიაში ღარიბ მშობლებისთვის, რომლითაც ის ძალიან ამაყობდა.
• "მოსკოვის ხედი ბეღურას ბორცვებიდან"ადგილი, საიდანაც გლეხები ოქროს გუმბათს უყურებენ, არა მხოლოდ მოსკოვის საუკეთესო თვალსაჩინო ადგილია. იმდროინდელი ხალხისთვის ეს იყო ბოლოდროინდელი სკანდალის მოგონება: 1817 წელს აქ დაარსდა ქრისტეს მაცხოვრის პირველი ტაძარი. მილიონი მანეთი გაქრა სიცარიელეში. რვაწლიანი სასამართლო პროცესი დასრულდა 1835 წელს; მშენებლობის დირექტორი, არქიტექტორი ვიტბერგი, გადაასახლეს ვიატკაში. ვოლხონკას ამჟამინდელი ტაძარი 1837 წელს დაარსდა და სურათის მოხატვის წელს ჯერ კიდევ შენდებოდა.

წყლის გამოსახვის მეთოდები.

საპნის მხატვრობა.

ჩაყარეთ თქვენი ფუნჯი მცირე რაოდენობით ლურჯი აკვარელის საღებავში. შემდეგ ფუნჯის ჯაგარი გადაატრიალეთ ძველი საპნის ზედაპირზე.

მიღებული საპნის საღებავი წაისვით პირდაპირ აკვარელის ქაღალდის ზედაპირზე, ფუნჯით შექმენით ტალღოვანი ნიმუში.

დაასველეთ ფუნჯი ნებისმიერი ჩრდილის ლურჯი საღებავით და კვლავ საპნით განზავეთ. ახლა დაამატეთ ახლები ძველი ტალღების თავზე.

სქელი წითელი და ლურჯი აკვარელის გამოყენებით დახაზეთ გემი და დახაზეთ მისი მონახაზი წვრილი მარკერით.

წყლის ტალღების დახატვა

დაასველეთ აკვარელის ქაღალდი სუფთა წყლით.

შეღებეთ იგი ლურჯი აკვარელის საღებავით, დატოვეთ თეთრი სივრცეები.

როდესაც საღებავი გაშრება, დაამატეთ მუქი ლურჯი ფერის ტალღოვანი ხაზები.

გამოიყენეთ ფუნჯის წვერი კიდევ რამდენიმე თანაბარი, მუქი შტრიხისთვის.

აიღეთ ყავისფერი ზეთის პასტელი და სამშენებლო ქაღალდის ნაჭერი და დახაზეთ მრგვალი ქანები. დადეთ ჩრდილები მათზე

ახლა გამოიყენეთ ფირუზის ზეთის პასტელი ქვების ირგვლივ ტალღოვანი ხაზების დასახატავად.

თითოეული ქვის ქვეშ დაამატეთ მუქი ლურჯი პასტელი ჩრდილები და კიდევ რამდენიმე ტალღოვანი ხაზი. წყლის ანარეკლი ქვებზე შეღებეთ ფირუზისფრად.

"მარინის სახელოსნო"

საზღვაო მხატვრის სახელოსნო.

აივაზოვსკი, როგორც წესი, თავის ნახატებს წინასწარი კვლევებისა და ესკიზების გარეშე ხატავდა. მაგრამ იყო გამონაკლისები. ნახატის "ქაოსის" ესკიზი ყურადღებას ამახვილებს უსასრულო სივრცეზე. წარმოუდგენელი მანძილიდან მოდის შუქი, რომელიც წინა პლანზე იშლება. ქრისტიანული ფილოსოფიის მიხედვით ღმერთი სინათლეა. აივაზოვსკის ბევრი ნამუშევარი ამ იდეით არის გამსჭვალული. ამ შემთხვევაში ავტორმა ოსტატურად გაართვა თავი სინათლის რეპროდუცირების ამოცანას. ჯერ კიდევ 1841 წელს აივაზოვსკიმ მსგავსი შინაარსის ნახატი წარუდგინა პაპს მას შემდეგ, რაც გრიგოლ XVI-მ გადაწყვიტა მისი კოლექციისთვის ეყიდა. ნ.ვ.გოგოლი (1809-1852), რომელიც ძალიან აფასებდა უცნობი ახალგაზრდა მოქალაქის შრომას, წერდა: „ქაოსის გამოსახულება, ყველა აზრით, ახალი იდეით გამოირჩევა და ხელოვნების სასწაულად არის აღიარებული“. ასევე ცნობილია გოგოლის იუმორისტული განცხადება: ”შენ, პატარა კაცო, ჩამოხვედი ნევის ნაპირებიდან რომში და მაშინვე შექმენი “ქაოსი” ვატიკანში”.

"ქაოსი", 1841 წ.

როცა ამბობენ " მეცხრე ტალღა",როგორც წესი, ამ დიდ მხატვარს მაშინვე ახსოვთ და როცა ამბობენ აივაზოვსკი, ყველას მაშინვე ახსოვს მეცხრე ტალღა.

გასაკვირი არ არის, რომ "მეცხრე ტალღა", მისი, როგორც მხატვრის ადრეული მუშაობის მაგალითი, მაინც წარმოადგენს მის შემოქმედებაში პირველი, რომანტიული პერიოდის მწვერვალს. ნახატი დახატულია 1850 წელს, როდესაც მხატვარი მხოლოდ 33 წლის იყო და შემოქმედებითი ძალების აყვავებაში იყო. მისი ნახატები ენთუზიაზმით მიიღო მაყურებელთა, ხელოვნების მცოდნეთა და მცოდნეთა და კრიტიკოსთა ფართო წრემ.

მეცხრე ტალღა, 1850 წ

ეს ნახატი ასახავს ქარიშხლიან ზღვას და გემს. წინა პლანზე ხალხი სტიქიისგან თავის დაღწევას ცდილობს, მაღალი ტალღების მწვერვალების მიღმა ქარში მოწყვეტილი აფრების გემი ჩანს. ფონზე მთები და ქალაქია გამოსახული, მაგრამ ახლა მათ ვერავინ ეხმარება, ელემენტები უფრო ძლიერია. სიტუაციის ტრაგედიას და უიმედობას მძვინვარე ქარიშხლის პირქუში ტონები ამწვავებს. სურათზე ჩანს ადამიანისა და მისი შემოქმედების უმნიშვნელოობა საშინელი ელემენტების წინაშე. მაგრამ ამავდროულად, სურათი ასევე იძლევა ხსნის იმედს; სინათლის სხივმა უკვე გაარღვია ღრუბლები და ის ქარიშხლის დასასრულს ასახავს.

"ქარიშხალი", 1857 წ.

უჩვეულოდ ფართო ფორმატის მონუმენტურ ტილოში მხატვარმა დაიპყრო ზღვის სამი მდგომარეობა - სიმშვიდე, მოახლოებული ქარიშხალი და ქარიშხალი, რომელიც სიმბოლოა ადამიანის ცხოვრების სამ პერიოდს: მშვიდი ახალგაზრდობა, მოწიფული წლები სავსე არსებობისთვის ბრძოლით და სიბერით. , აღიქმება როგორც ბრძოლის გაგრძელება.

"ქარიშხალი", 1895 წ

ჩესმას ბრძოლა ერთ-ერთი ყველაზე დიდებული და გმირული გვერდია რუსული ფლოტის ისტორიაში. აივაზოვსკი არ იყო და არც შეიძლებოდა ყოფილიყო მოვლენის მოწმე, რომელიც მოხდა 1770 წლის 26 ივნისის ღამეს. მაგრამ რამდენად დამაჯერებლად და საიმედოდ ასახავდა საზღვაო ბრძოლის სურათს თავის ტილოზე. გემები ფეთქდებიან და იწვებიან, ანძების ფრაგმენტები აფრინდებიან ცაში, ალი ამოდის და ალისფერი ნაცრისფერი კვამლი ერევა ღრუბლებს, რომლითაც მთვარე უყურებს რა ხდება. მისი ცივი და მშვიდი შუქი მხოლოდ ხაზს უსვამს ცეცხლისა და წყლის ჯოჯოხეთურ ნარევს ზღვაზე. როგორც ჩანს, თავად მხატვარმა, სურათის შექმნისას, განიცადა ბრძოლის აღტაცება, სადაც რუსმა მეზღვაურებმა ბრწყინვალე გამარჯვება მოიპოვეს.

"ჩესმეს ბრძოლა", 1770 წ.

1873 წელს აივაზოვსკიმ შექმნა გამორჩეული ნახატი "ცისარტყელა". ამ სურათის სიუჟეტი - ქარიშხალი ზღვაში და გემი კლდოვან ნაპირზე კვდება - არაფერია უჩვეულო აივაზოვსკის შემოქმედებისთვის. მაგრამ მისი ფერადი დიაპაზონი და ფერწერული შესრულება სრულიად ახალი მოვლენა იყო სამოცდაათიანი წლების რუსულ ფერწერაში. ამ ქარიშხლის გამოსახულებით აივაზოვსკიმ ისე აჩვენა, თითქოს თვითონ იყო მძვინვარე ტალღებს შორის. აჩქარებული ქარიშხლიდან ჩაძირული გემის სილუეტი და კლდოვანი ნაპირის ბუნდოვანი მონახაზი ძლივს ჩანს. ქარიშხლის ქარი აფრქვევს წყლის მტვერს ტალღების ღეროებიდან. ცაში ღრუბლები გამჭვირვალე, ნესტიან ფარდაში დაიშალა. მზის ნაკადმა გაარღვია ეს ქაოსი, ცისარტყელავით იწვა წყალზე და ნახატს მრავალფეროვან შეღებვას აძლევდა. მთელი სურათი დახატულია ლურჯი, მწვანე, ვარდისფერი და მეწამული ფერების საუკეთესო ფერებში. იგივე ტონები, ოდნავ გაძლიერებული ფერით, გადმოსცემს თავად ცისარტყელას. ის ციმციმებს დახვეწილი მირაჟით. აქედან ცისარტყელამ შეიძინა გამჭვირვალობა, სირბილე და ფერის სისუფთავე. ნახატი "ცისარტყელა" ახალი, უმაღლესი დონე იყო აივაზოვსკის შემოქმედებაში.

"ცისარტყელა", 1873 წ

დოკუმენტის შინაარსის ნახვა
აივაზოვსკის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ძირითადი ეტაპები

ი. აივაზოვსკის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ძირითადი ეტაპები

ფეოდოსია არის პატარა საპორტო ქალაქი ყირიმის მთების ძირში. ზღვას გადაჰყურებს ბორცვზე შესამჩნევი თეთრი სახლი. 1817 წლის 17 ივლისს ადგილობრივი სომხური ეკლესიის დაბადებისა და ნათლობის წიგნში ჩანაწერი გამოჩნდა: „იბადა იოანე, გევორგ აივაზიანის ძე“. ბიჭის მამას, ბაზრის უხუცესს, რომელსაც კიდევ ორი ​​ქალიშვილი და ორი ვაჟი ჰყავდა მზრუნველობაში, უკიდურესად მძიმე ცხოვრება ჰქონდა 1812 წლის ჭირის შემდეგ, რამაც ასევე დააზარალა ფეოდოსია. გევორგის ცოლი, ჰრიფსიმე, გამოცდილი ქარგვა, ეხმარებოდა მის ოჯახს. გავა წლები და მსოფლიო გაიგებს უდიდესი საზღვაო მხატვრების - ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკის შესახებ.

მხატვრის საბავშვო ნახატები არ შემორჩენილა. ისინი... ქვიშაზე იყვნენ. როგორც კი გათენდა ბიჭი საწოლიდან წამოხტა და ზღვისკენ გაიქცა. იქ მან პირველად დაინახა ალისფერი იალქნები. თითქოს წყლიდან ამოსული, მზის სხივები გემის იალქნებს დაეჯახა და ისინი წითლად შეცვალეს...

სურათმა შეარყია ბავშვის ფანტაზია და ის ამ ხილვის დახატვას მივარდა. ზარმაცად მოძრავი ტალღები მის ნახატს ქვიშიდან ასველებდნენ. ტირილის დრო იყო. სახლისკენ გავვარდი. და მომდევნო წუთს თეთრი სახლის კედელთან მიცურავდა იალქანი. ნახშირით დახატული! დედა კვნესოდა. მამამ შუბლი შეიჭმუხნა, მაგრამ შვილი არ დასჯილა.

პატარა ჰოვანესმა გამოავლინა ხატვისა და მუსიკის განსაკუთრებული შესაძლებლობები და კარგად უკრავდა ვიოლინოზე. მან ენთუზიაზმით გადაწერა გრავიურები წიგნიდან ოსმალეთის მმართველობის წინააღმდეგ ბერძნების ბრძოლის შესახებ. დაკნინების წლებში ის წერდა: „პირველი ნახატები, რაც ვნახე, როცა ფერწერისადმი ცეცხლოვანი სიყვარულის ნაპერწკალი გაჩნდა, იყო ლითოგრაფიები, რომლებიც ასახავდნენ ოციანი წლების ბოლოს გმირების ღვაწლს, რომლებიც ებრძოდნენ თურქებს საბერძნეთის განთავისუფლებისთვის. შემდგომ შევიტყვე, რომ თურქული უღლის დამმხობელი ბერძნების მიმართ სიმპათიას მაშინ გამოხატავდნენ ევროპის ყველა პოეტი: ბაირონი, პუშკინი, ჰიუგო, ლამარტინი... ამ დიდი ქვეყნის ფიქრი ხშირად მესტუმრა ხმელეთზე ბრძოლებისა და ბრძოლების სახით. ზღვის."

აივაზოვსკიმ დაწყებითი განათლება მიიღო სომხურ სამრევლო სკოლაში, შემდეგ კი დაამთავრა სიმფეროპოლის გიმნაზია, რომელშიც მას ქალაქის არქიტექტორი კოხი დაეხმარა. 1833 წელს ფეოდოსის მერის ა.კაზნაჩეევის დახმარებით აივაზოვსკი გაემგზავრა პეტერბურგში და წარმოდგენილი ბავშვების ნახატების საფუძველზე ჩაირიცხა სამხატვრო აკადემიაში პროფესორ მ.ნ.ვორობიოვის ლანდშაფტის კლასში. შემდეგ სწავლობდა საბრძოლო კლასში ა.საუერვეიდთან და მცირე ხნით საფრანგეთიდან მოწვეულ საზღვაო მხატვარ ფ.ტანერთან.

უკვე 1835 წელს, "ზღვაზე ჰაერის შესწავლისთვის" მას მიენიჭა მეორე ღირსების ვერცხლის მედალი. 1837 წელს ზღვის სამი ხედისთვის და განსაკუთრებით ნახატისთვის "მშვიდი" დაჯილდოვდა პირველი ოქროს მედლით და მისი აკადემიური კურსი ორი წლით შეუმცირდა იმ პირობით, რომ ამ ხნის განმავლობაში მან დახატა ყირიმის რამდენიმე ქალაქის პეიზაჟი. ყირიმში მოგზაურობის შედეგად გამოჩნდა იალტის, ფეოდოსიის, სევასტოპოლის, ქერჩის ხედები და ნახატები "მთვარის ღამე გურზუფში" (1839), "ქარიშხალი", "ზღვის სანაპირო" (1840).

1839 წელს აივაზოვსკიმ, როგორც ხელოვანმა, მონაწილეობა მიიღო საზღვაო ლაშქრობაში კავკასიის სანაპიროებზე. გემზე ის ხვდება M.P. Lazarev, V.A. Kornilov, P.S. Nakhimov, V.N. ისტომინს და იღებს შესაძლებლობას შეისწავლოს სამხედრო გემების დიზაინი. ქმნის პირველ საბრძოლო ნახატს - „დაშვება სუბაშზე“. იქ ასევე შეხვდა დეკაბრისტებს მ.მ.ნარიშკინს, ა.ი.ოდოევსკის, ნ.ნ.ლოერს, წოდებრივ დაქვეითებულს, რომლებიც სუბაშის ქვეშ მყოფ საქმეში მონაწილეობდნენ. მნიშვნელოვანია აივაზოვსკის წვლილი საბრძოლო მხატვრობაში. მან დაიპყრო სევასტოპოლის თავდაცვის ეპიზოდები და არაერთხელ მიუბრუნდა რუსეთის საზღვაო ძალების გმირულ ექსპლოატაციებს: ”ჩვენი ჯარების ყოველი გამარჯვება ხმელეთზე თუ ზღვაზე”, - წერს მხატვარი, ”მახარებს, როგორც გულში რუსს და მაძლევს. მე მაქვს წარმოდგენა იმის შესახებ, თუ როგორ შეუძლია მხატვარს მისი გამოსახვა ტილოზე..."

მხატვრის ყირიმის ნამუშევრები წარმატებით გამოიფინა სამხატვრო აკადემიაში გამართულ გამოფენაზე და წახალისების მიზნით, ი.კ. აივაზოვსკის მივლინება მიეცა იტალიაში. 1840 წელს აივაზოვსკი წავიდა იტალიაში. იქ ხვდება რუსული ლიტერატურის, ხელოვნებისა და მეცნიერების გამოჩენილ მოღვაწეებს - გოგოლს, ალექსანდრე ივანოვს, ბოტკინს, პანაევს. ამავდროულად, 1841 წელს მხატვარმა გვარი გაივაზოვსკი აივაზოვსკით შეცვალა.

მხატვრის საქმიანობა რომში იწყება წარსული ოსტატების ნამუშევრების შესწავლითა და კოპირებით, ის ბევრს მუშაობს სრულმასშტაბიან ესკიზებზე. ერთ-ერთ წერილში აივაზოვსკი ამბობს: „მე, როგორც ფუტკარი, ვაგროვებ თაფლს ყვავილების ბაღიდან“. მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე ის იტალიის პეიზაჟებს უბრუნდებოდა, მის მეხსიერებაში სილამაზის მაგალითის სახით აღიბეჭდა ადამიანისა და ზღვის ჰარმონიული თანაარსებობა ამ ქვეყანაში. აივაზოვსკიმ იტალიაში ორმოცდაათამდე დიდი ნახატი შექმნა. მხატვარს წარმატება მოუტანა რომანტიულმა ზღვის პეიზაჟებმა "ქარიშხალი", "ქაოსი", "ნეაპოლის ყურე მთვარის ღამეს" (1839) და სხვა. მისი ნახატი "ქაოსი" ვატიკანის მუზეუმმა შეიძინა. რომის პაპმა გრიგოლ XVI-მ მხატვარი ოქროს მედლით დააჯილდოვა. მხატვრის ნიჭს აღიარებენ ხელოვნების მცოდნეები და კოლეგები. ა.ივანოვი აღნიშნავს აივაზოვსკის შესაძლებლობებს ზღვის გამოსახვისას, გრავიორი ფ. ჟორდანია ამტკიცებს, რომ აივაზოვსკი რომში საზღვაო მხატვრობის ჟანრის პიონერია.

1843 წელს მხატვარმა მოგზაურობა დაიწყო ნახატების გამოფენით მთელ ევროპაში. რომი, ნეაპოლი, ვენეცია, პარიზი, ლონდონი, ამსტერდამი მაჩუქეს ყველაზე მაამებელი წახალისებით, - იხსენებს აივაზოვსკი. ერთ-ერთი მათგანია ამსტერდამის სამხატვრო აკადემიის მიერ მინიჭებული აკადემიკოსის წოდება. როგორც რუსული ხელოვნების ერთადერთი წარმომადგენელი, მან მონაწილეობა მიიღო ლუვრში მოწყობილ საერთაშორისო გამოფენაში. ათი წლის შემდეგ მან

პირველი უცხოელი მხატვარი, რომელიც საპატიო ლეგიონის მფლობელი გახდა. 1844 წელს, ვადაზე ორი წლით ადრე, აივაზოვსკი დაბრუნდა რუსეთში. სამშობლოში დაბრუნებისთანავე პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიამ აკადემიკოსის წოდება მიანიჭა. საზღვაო ძალების დეპარტამენტმა მას მიანიჭა მთავარი საზღვაო შტაბის მხატვრის საპატიო წოდება ადმირალიის ფორმის ტარების უფლებით და მიანიჭა მას "ვრცელი და რთული ბრძანება" - დაეხატა ბალტიის ზღვაზე ყველა რუსული სამხედრო პორტი. 1844 - 1845 წლების ზამთრის თვეებში. აივაზოვსკიმ შეასრულა სამთავრობო ბრძანება და შექმნა სხვა ულამაზესი მარინა.

1845 წელს, F.P. Litke-ს ექსპედიციასთან ერთად, აივაზოვსკი ეწვია თურქეთისა და მცირე აზიის სანაპიროებს. ამ მოგზაურობის დროს მან გააკეთა დიდი რაოდენობით ფანქრით ნახატები, რომლებიც მას მრავალი წლის განმავლობაში ემსახურებოდა, როგორც მასალა ნახატების შესაქმნელად, რომლებსაც ის ყოველთვის ხატავდა სტუდიაში. ექსპედიციიდან დაბრუნებული აივაზოვსკი მიემგზავრება ფეოდოსიაში. „ეს არის გრძნობა თუ ჩვევა, ეს ჩემთვის მეორე ბუნებაა. „ზამთარს ნებით ვატარებ პეტერბურგში, – წერს მხატვარი, – მაგრამ როგორც კი გაზაფხულზე უბერავს, შინაურობა მეუფლება – ყირიმი მიზიდავს, შავი ზღვა.

ფეოდოსიაში მხატვარმა სტუდიოს სახლი ააგო ზღვის სანაპიროზე და ბოლოს აქ დასახლდა. ზამთარში ის ჩვეულებრივ სტუმრობდა პეტერბურგს და რუსეთის სხვა ქალაქებს თავისი გამოფენებით, ზოგჯერ მოგზაურობდა საზღვარგარეთ. თავისი ხანგრძლივი ცხოვრების განმავლობაში აივაზოვსკიმ არაერთი მოგზაურობა მოახდინა: რამდენჯერმე ეწვია იტალიას, პარიზს და ევროპის სხვა ქალაქებს, მუშაობდა კავკასიაში, მიცურავდა მცირე აზიის სანაპიროებს, იმყოფებოდა ეგვიპტეში და სიცოცხლის ბოლოს ქ. 1898 წელს იგი გაემგზავრა ამერიკაში. საზღვაო მოგზაურობის დროს მან გაამდიდრა თავისი დაკვირვებები და მის საქაღალდეებში დაგროვილი ნახატები. მხატვარმა ისაუბრა თავის შემოქმედებით მეთოდზე: „ადამიანი, რომელიც არ არის დაჯილდოვებული მეხსიერებით, რომელიც ინახავს ცოცხალი ბუნების შთაბეჭდილებებს, შეიძლება იყოს შესანიშნავი გადამწერი, ცოცხალი ფოტო აპარატი, მაგრამ არასოდეს იყოს ნამდვილი ხელოვანი. ცოცხალი ელემენტების მოძრაობები ფუნჯისთვის მიუწვდომელია: ელვის დახატვა, ქარის მძვინვარება, ტალღის ღელვა სიცოცხლისგან წარმოუდგენელია. სურათის სიუჟეტი ჩემს მეხსიერებაში ყალიბდება, როგორც პოეტის ლექსის შეთქმულება...“

აივაზოვსკი იყო რომანტიკული მოძრაობის უკანასკნელი და ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი რუსულ ფერწერაში. 40-50-იანი წლების მეორე ნახევრის მისი საუკეთესო რომანტიკული ნაწარმოებებია: „ქარიშხალი შავ ზღვაზე“ (1845), „წმინდა გიორგის მონასტერი“ (1846), „შესასვლელი სევასტოპოლის ყურეში“ (1851 წ.).

აივაზოვსკის შემოქმედება ერთგვარი საზღვაო ენციკლოპედიაა. მისგან შეგიძლიათ დეტალურად შეიტყოთ ნებისმიერი მდგომარეობის შესახებ, რომელშიც არის წყლის ელემენტი - სიმშვიდე, მცირე მღელვარება, ქარიშხალი, ქარიშხალი, რაც ქმნის საყოველთაო კატასტროფის შთაბეჭდილებას. მის ნამუშევრებში შეგიძლიათ იხილოთ ზღვა დღის ნებისმიერ დროს - მანათობელი მზის ამოსვლიდან მთვარის ღამეებამდე; და წელიწადის ნებისმიერ დროს არის ათობით ჩრდილი, რომლებიც აფერადებენ ზღვის ტალღებს - გამჭვირვალე, თითქმის უფეროდან ლურჯი, ლურჯი, ცისფერი, სქელი შავი ფერის ყველა წარმოუდგენელი ნიუანსიდან. აივაზოვსკიმ შესანიშნავად იცოდა, როგორ გადმოეცა ტალღის ხმაური ქვიშიან ნაპირზე, ისე, რომ ზღვის ქვიშა ქაფიან წყალში ანათებდა. მან იცოდა მრავალი ხერხი ტალღების გამოსახვისთვის, რომლებიც ეჯახება სანაპირო კლდეებს. მაგრამ აივაზოვსკი შეუძლებლად თვლიდა ზღვის რეპროდუცირებას ისე, როგორც არის და ამიტომ არასოდეს დახატა ცხოვრებიდან, მხოლოდ მის ფანტაზიას ეყრდნობოდა.

აივაზოვსკის ნახატების კომპოზიციაში ცა ყოველთვის დიდ ადგილს იკავებდა. ჰაერის ოკეანე - ჰაერის მოძრაობა, ღრუბლებისა და ღრუბლების მოხაზულობების მრავალფეროვნება, მათი საშიში სწრაფი ფრენა ქარიშხლის დროს ან რბილობის სიმსუბუქე ზაფხულის საღამოს მზის ჩასვლამდე საათში, ზოგჯერ თავისთავად ქმნიდა ემოციურ შინაარსს. მისი ნახატები.

აივაზოვსკის ნამუშევრებში შეგიძლიათ იპოვოთ ნახატები მრავალფეროვან თემებზე, მაგალითად, უკრაინის ბუნების გამოსახულებები. მას უყვარდა უსაზღვრო უკრაინული სტეპები და შთაგონებით ასახავდა მათ თავის ნამუშევრებში ("ჩუმატსკის კოლონა" (1868), "უკრაინული პეიზაჟი" (1868), მიუახლოვდა რუსული იდეოლოგიური რეალიზმის ოსტატების პეიზაჟს. ამაში როლი აივაზოვსკის სიახლოვემ ითამაშა. მიმაგრება უკრაინასთან გოგოლთან, შევჩენკოსთან, შტერნბერგთან.

სამოცი და სამოცდაათიანი წლები აივაზოვსკის შემოქმედებითი ნიჭის აყვავების ხანად ითვლება. ამ წლების განმავლობაში მან შექმნა არაერთი შესანიშნავი ნახატი: "ქარიშხალი ღამით" (1864), "ქარიშხალი ჩრდილოეთ ზღვაზე" (1865), რომლებიც აივაზოვსკის ყველაზე პოეტურ ნახატებს შორისაა.

1867 წელს აივაზოვსკიმ შექმნა ნახატების დიდი ციკლი, რომელიც დაკავშირებულია კუნძულ კრეტას მცხოვრებთა აჯანყებასთან თურქული უღლის წინააღმდეგ.

1868 წელს აივაზოვსკიმ აიღო მოგზაურობა კავკასიაში. მან ჰორიზონტზე დათოვლილი მთების ჯაჭვით დახატა კავკასიის მთისწინეთი, გაქვავებული ტალღებივით შორს გადაჭიმული მთების პანორამები, დარიალის ხეობა და კლდოვან მთებს შორის დაკარგული სოფელი გუნიბი. სომხეთში მან დახატა სევანის ტბა და არარატის ველი. მან შავი ზღვის აღმოსავლეთ სანაპიროდან კავკასიონის მთების ამსახველი რამდენიმე ლამაზი ნახატი შექმნა, სომხურ თემაზე ათობით ნახატს შორის მხატვრის ბებიისა და მისი უფროსი ძმის გაბრიელის, კათალიკოს ხრიმიანის და ახალი ნახიჩევანის მერის ა. ხალიბიანი განსაკუთრებულ ყურადღებას იპყრობს შესრულების ოსტატობითა და ფსიქოლოგიურობით. აივაზოვსკიმ შექმნა მრავალი ნახატი ბიბლიურ და ისტორიულ თემებზე: მათ შორის "სომეხი ხალხის ნათლობა" და "ფიცი". სარდალი ვარდანი“. ამ ნამუშევრებს შორისაა დიდი ტილო „ნოეს დაღმართი არარატიდან“, სადაც მსუბუქი ტონების დახვეწილი ჰარმონია გადმოსცემს დილის შუქით გაჟღენთილი ჰაერის სიხალისეს და ბიბლიური მიწის სიდიადეს.

1869 წელს აივაზოვსკი გაემგზავრა ეგვიპტეში სუეცის არხის გახსნის ცერემონიაში მონაწილეობის მისაღებად. ამ მოგზაურობის შედეგად დაიხატა არხის პანორამა და შეიქმნა მრავალი ნახატი, რომელიც ასახავს ეგვიპტის ბუნებას, ცხოვრებასა და ცხოვრების წესს, პირამიდებით, სფინქსებითა და აქლემების ქარავნებით. სინათლე, როგორც იდეა, მნიშვნელოვან როლს ასრულებს აივაზოვსკის შემოქმედებაში. ზღვის, ღრუბლებისა და საჰაერო სივრცის გამოსახვით მხატვარი რეალურად ასახავს სინათლეს. მის ხელოვნებაში სინათლე სიცოცხლის, იმედისა და რწმენის სიმბოლოა, მარადისობის სიმბოლო.

აივაზოვსკის სამოცდაათიანი წლების ნამუშევრებში შეიძლება თვალყური ადევნოთ რამდენიმე ნახატის გარეგნობას, რომლებიც ასახავს ღია ზღვას შუადღისას, დახატული ლურჯი ფერის სქემაში. ცივი ლურჯი, მწვანე და ნაცრისფერი ტონების კომბინაცია იძლევა ახალი ნივის შეგრძნებას, რომელიც ამაღლებს ზღვის ადიდებულს. ამ ნახატების სილამაზე მდგომარეობს კრისტალურ სიცხადეში, ცქრიალა ბზინვარებაში, რომელსაც ისინი ასხივებენ. ამ ციკლს ჩვეულებრივ უწოდებენ "ლურჯ აივაზოვსკის".

აივაზოვსკი ბევრ მოხეტიალესთან ახლოს იყო. მის ბრწყინვალე ოსტატობას მაღალი შეფასება მისცა კრამსკოიმ, რეპინმა, სტასოვმა და ტრეტიაკოვმა. აივაზოვსკიმ თავისი ნახატების გამოფენების მოწყობა პეტერბურგში, მოსკოვსა და რუსეთის ბევრ სხვა დიდ ქალაქში მოგზაურობის გამოფენების ორგანიზებამდე დიდი ხნით ადრე დაიწყო. 1879 წელს ივან კონსტანტინოვიჩი ეწვია გენუას, სადაც მან შეაგროვა მასალები კოლუმბის მიერ ამერიკის აღმოჩენის შესახებ. 1880 წელს აივაზოვსკიმ გახსნა რუსეთის პირველი პერიფერიული ხელოვნების გალერეა ფეოდოსიაში.

1881 წელს აივაზოვსკიმ შექმნა ნახატი "შავი ზღვა". ზღვა გამოსახულია მოღრუბლულ დღეს; ჰორიზონტზე გამოჩენილი ტალღები მაყურებლისკენ მიიწევენ და თავიანთი მონაცვლეობით ქმნიან სურათის დიდებულ რიტმს და ამაღლებულ სტრუქტურას. იგი დაწერილია თავშეკავებული ფერის სქემით, რაც აძლიერებს მის ემოციურ გავლენას. აივაზოვსკიმ იცოდა როგორ დაენახა და შეეგრძნო ზღვის ელემენტის მშვენიერება მის მახლობლად, არა მხოლოდ გარეგანი ფერწერული ეფექტებით, არამედ მისი სუნთქვის დახვეწილი, მკაცრი რიტმითაც.

ბოლო ათწლეულში მან დახატა მრავალი უზარმაზარი ნახატი, რომლებიც ასახავს მშფოთვარე ზღვას: "კლდის ნგრევა" (1883), "ტალღა" (1889), "ქარიშხალი აზოვის ზღვაზე" (1895), "დან. სიმშვიდე ქარიშხალამდე“ (1895) და სხვა. ამ ნახატებთან ერთად აივაზოვსკიმ დახატა მრავალი ნამუშევარი, რომლებიც კონცეფციით ახლოს იყო მათთან, მაგრამ გამოირჩეოდა მათი ახალი ფერადი დიაპაზონით, უკიდურესად იშვიათ ფერებში, თითქმის მონოქრომული. ისინი ასახავს ქარიშხალ სერფინგს ზამთრის ქარიან დღეს: ტალღა იშლება ქვიშიან ნაპირზე, ქაფით დაფარული წყლის მასები სწრაფად ეშვება ზღვაში და თან წაიღებს ტალახის, ქვიშისა და კენჭების ნატეხებს. მათკენ კიდევ ერთი ტალღა ამოდის, რომელიც სურათის კომპოზიციის ცენტრია. მზარდი მოძრაობის შთაბეჭდილების გასაძლიერებლად აივაზოვსკი იღებს ძალიან დაბალ ჰორიზონტს, რომელსაც თითქმის შეხება აქვს დიდი მოახლოებული ტალღის წვერით. მძიმე ტყვიისფერი ცა ჭექა-ქუხილით ეკიდა ზღვას. ამ ციკლის ნახატების შინაარსის საერთოობა აშკარაა. ისინი ყველა ერთი და იგივე ნაკვეთის ვარიანტებია, რომლებიც განსხვავდებიან მხოლოდ დეტალებით. ნახატების ამ მნიშვნელოვან სერიას აერთიანებს არა მხოლოდ სიუჟეტის საერთოობა, არამედ ფერთა სქემა, ტყვიის ნაცრისფერი ცის დამახასიათებელი კომბინაცია ზეთისხილის-ოხრის ფერთან.

წყალი, ჰორიზონტზე ოდნავ შეხებით მომწვანო-ლურჯი ჭიქებით. სიცოცხლის ბოლოს აივაზოვსკი ჩაფლული იყო ზღვის ელემენტის სინთეზური გამოსახულების შექმნის იდეით.

აივაზოვსკის შემოქმედებითი გამოცდილებისა და უნარების დაგროვებასთან ერთად, შესამჩნევი ცვლილება მოხდა მხატვრის მუშაობის პროცესში, რამაც გავლენა მოახდინა მის მოსამზადებელ ნახატებზე. ახლა ის მომავალი ნამუშევრის ჩანახატს თავისი ფანტაზიით ქმნის და არა ბუნებრივი ნახატიდან, როგორც ამას აკეთებდა მისი შემოქმედების ადრეულ პერიოდში. აივაზოვსკი ყოველთვის არ იყო მაშინვე კმაყოფილი ესკიზში ნაპოვნი გადაწყვეტით; მაგალითად, არსებობს ესკიზის სამი ვერსია მისი ბოლო ნახატისთვის, "გემის აფეთქება". აივაზოვსკიმ თავისი მუშაობის მეთოდზე ისაუბრა: „ფურცელზე ფანქრით ჩაფიქრებული სურათის გეგმის დახატვის შემდეგ, საქმეს მივდივარ და, ასე ვთქვათ, მთელი სულით ვუძღვნი მას“.

გრაფიკული ნამუშევრებისთვის აივაზოვსკი იყენებდა სხვადასხვა მასალასა და ტექნიკას. რამდენიმე წვრილად მოხატული აკვარელი, რომელიც შესრულებულია ერთ ფერში - სეფიაში - სამოციანი წლებით თარიღდება. 1860 წელს აივაზოვსკიმ დახატა ულამაზესი სეფია "ზღვა ქარიშხლის შემდეგ". აივაზოვსკიმ ეს აკვარელი საჩუქრად გაუგზავნა პ.მ.ტრეტიაკოვს. აივაზოვსკი ფართოდ გამოიყენებოდა დაფარული ქაღალდი. ნახატი "ქარიშხალი" (1855) შესრულებულია ქაღალდზე, რომელიც შეფერილია ზემოდან თბილი ვარდისფერზე, ხოლო ქვედა ფოლადის ნაცრისფერზე. შეფერილი ცარცის ფენის დაკაწრვის სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენებით აივაზოვსკი კარგად გადმოსცემდა ქაფი ტალღის წვეროებზე და ანარეკლებს წყალზე.

სიცოცხლის ბოლოს, სანქტ-პეტერბურგში უკანასკნელი გამოფენის ორგანიზებით, მხატვარმა გადაწყვიტა იტალიაში წასვლა: „ჩემი დასაწყისი ამ ქვეყანამ გაანათა და ახლა მინდა ისევ შევხვდე ჩემს ახალგაზრდობას“. აივაზოვსკის ოცნება არ იყო განზრახული.

აივაზოვსკიმ გადაურჩა ხელოვანთა ორ თაობას და მისი ხელოვნება მოიცავს დროის უზარმაზარ პერიოდს - შემოქმედების სამოც წელს. სიცოცხლის ბოლო დღეებამდე აივაზოვსკი სავსე იყო ახალი იდეებით. შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში მხატვარმა შექმნა ექვსი ათასი ნახატი. მისი დამსახურება ხელოვნებაში აღინიშნა მთელ მსოფლიოში.

აივაზოვსკი გარდაიცვალა 1900 წლის 19 აპრილს (2 მაისი). აივაზოვსკის ანდერძის თანახმად, იგი დაკრძალეს ფეოდოსიაში. საფლავის ქვის წარწერა - V საუკუნის ისტორიკოსის მოვსესე ხორენაცის სიტყვები, ამოკვეთილი ძველ სომხურ ენაზე - წერია: „დაბადებული მოკვდავი, დატოვა უკვდავი მეხსიერება“.

პრეზენტაციის შინაარსის ნახვა
"აივაზოვსკი"

ი. აივაზოვსკის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ძირითადი ეტაპები

საზღვაო მხატვრის შემოქმედებითი სახელოსნო

პრეზენტაციები

როგორ დავხატოთ წყალი

ბავშვთა ნახატები

ლექსები ზღვის შესახებ

მთაზე ლამაზი მხოლოდ ზღვაა, როგორი საოცნებო ფრენაა კლდეებს შორის? თავისუფალი ჩიტივით მიფრინავ ღია ცის ქვეშ, სული ხარობს, ტირის და მღერის! ზღვისადმი ვნება არის გონების მდგომარეობა, როგორც კი დაინახავ... სამუდამოდ ავად გახდები. არ ჩააქროთ ცეცხლი ქარის ნაკადით, ახლა თქვენ ხართ ადამიანი, რომელმაც იპოვა ბედნიერება! როცა ქარიშხალია, მაშინ ორღანი ჟღერს, სული აფრქვევს ქარიანი ღვარძლით. ზეცამდე, სადაც არის მეხუთე ოკეანე, ის მიესალმება მის მკლავებში! ზღვაზე უფრო ლამაზი, მხოლოდ თავად ზღვა, აქ ყველა ჩიტივითაა, ლამაზი და თავისუფალი. გიხარია, სულით უყურებ ღია სივრცეებს, სამუდამოდ გახსოვთ ზღვის ტალღის გემო!

ზღვის ზემოთ

მხოლოდ თივის სუნი, მშრალი და მწარე, დატრიალდა ჩემზე - და ეს მძინარე ყირიმი და ეს კვიპაროსი და ეს სახლი, მთის ზედაპირზე დაჭერილი, სამუდამოდ შეერწყა მას. აქ ზღვა დირიჟორია, რეზონატორი კი მანძილი, მაღალი ტალღების კონცერტი აქ წინასწარ ნათელია. აქ ხმა, კლდეზე შეხება, ვერტიკალურად სრიალებს და ქვებს შორის ექო ცეკვავს და მღერის. ზემოთ აკუსტიკა აყენებს ხაფანგებს, აახლოებს თვითმფრინავების შორეულ ხმაურს ყურებთან. და აქ ქარიშხლის ღრიალი ქვემეხების ჭექა-ქუხილს დაემსგავსა და ყვავილივით აყვავდა გოგონას კოცნა. ძუძუების მტევანი აქ გათენებისას სასტვენს, მძიმე ყურძენი აქ გამჭვირვალეა და ალისფერი. აქ დრო არ ჩქარობს, აქ ბავშვები უმოძრაო კლდეებიდან აგროვებენ თიმს, სტეპების ბალახს. ნიკოლაი ზაბოლოცკი

მაგია

მშვიდი საღამო. არც ერთი ჩიტი არ ტრიალებს წრეში

ზღვის ზედაპირი ბუნდოვანი საფირონია.

ზეციდან მშვიდობიან სამყაროში

ცისფერი ნათება მიედინება.

დიუნები მოლურჯო ნისლში იყო გადაჭიმული.

და ეკამათება ზოგად სილურჯეს

მხოლოდ თეთრი იალქანი, რომელიც ერწყმის ტალღას,

ის ამოდის, როგორც ახალგაზრდა ნახევარმთვარე.

ჩვენი ბედნიერება ისეთი სრულია,

რომ უეცრად ყელზე ერთი ღერი მოგდის

და ზღვა სევდიანად ტირის

რომ მარილიანია, რომ უცვლელია.

ბედმა გული წაიღო

და ჩაგდე ჩემს მკერდში.

შენ ვერ მომიშორებ

მე ვერ მოგაშორებ, -

ერთმანეთის გარეშე ვერ ვსუნთქავთ!

მე და შენ, მე და შენ - ეს შენ და მე ვართ, -

ამ ბმულების გახსნა შეუძლებელია!

ბედით დაკავშირებული ზღვა და ცა,

ცა და ზღვა არის არსი.

ხუან რამონ ხიმენესი