Константин Кузњецов (крај). Константин Кузњецов Константин Кузњецов уметник

Кузњецов Константин Константинович роден на 16 април 1895 година во Санкт Петербург (според други извори, Воронеж) - Графичар, сликар.

Од семејството на учител и учител на гимназијата. Припадник на Првата светска војна. Во 1920 година, по егзекуцијата на неговиот татко од страна на болшевиците (според некои извештаи, убиството било од криминална природа), тој побегнал на југот на Русија, каде што се приклучил на доброволната армија. На крајот на 1920 година, тој беше евакуиран заедно со нејзините единици од Крим во Кралството на Србите, Хрватите и Словенците.

Извесно време живеел во градот Панчево кај Белград; посетувал курсеви за сликарство и цртање. Создаде постери за стоковната куќа на Матиќ во Белград. Се занимавал со графика на книги, создавал цртани филмови и постери.

Стекнал широка европска слава како автор на стрипови: во 1937-1941 година направил 26 стрипови за белградското списание „Мика Миш“ („Мики Маус“) А. Ивковиќ; меѓу нив се стриповите од мистично-авантуристичкиот жанр: грофица Марго, Вампир барон (двата 1939), Три животи (1940), Печат на смртта (1941); врз основа на руската литература: „Хаџи Мурад“ од Л.Н. Во 1940–1941 година, во списанието „Политикин Забавник“ го објавил стрипот Петар Велики и стриповите базирани на приказните на А. Билибин. Автор е на стриповите „Синбад морнарот“, „Потомокот на Џингис Кан“, „Ориент експрес“, „Али Баба и 40-те крадци“ и други, кои беа објавени не само во Србија, туку и во француските списанија „Гаврош“. “, „Џамбо“, „Авентури“, „Ле журнал де Тото“, „Лес грандес авентури“. Користени псевдоними Steav Doop, K. Kulig, Kistochkin, Kuzya, K.

Во периодот на фашистичката окупација на Белград (1941–1944) создава антисемитски и антикомунистички плакати за издавачката куќа „Југо-Восток“. Соработувал во одделот за пропаганда „С“; илустрирани пропагандни памфлети. Тој објави политички стрип „Приказната за несреќниот крал“, чии главни ликови беа кралевите на Југославија Александар I Карагеоргиевич (стариот крал) и Петар II Карагеоргиевич (младиот крал), В. , И. Броз Тито (Арамија), И. Сталин (Северен крвав господар). Како карикатурист соработувал во хумористичниот магазин „Бодљикаво прасе“ („Живеа“), „Мали смешниот“.

Есента 1944 година побегнал од Југославија; заврши во камп за раселени лица во Австрија. Во 1946 година завршил во камп на периферијата на Минхен, каде што ја дизајнирал насловната страница на списанието Огни (1946 година, бр. 1). Црташе цртани за хумористичниот магазин „Петрушка“. Ја составил и илустрирал публикацијата „Ледената кампања“, посветена на првата кампања на доброволната армија на генералот Л.Г. Корнилов кон Кубан (1949).

Околу 1950 година заминува во САД. Продолжил да работи како илустратор, сликал триножје, икони. Тој насликал акварели на руски теми за божиќни честитки и календари за њујоршкиот издавач Мартјанов. Во 1970 година, изданието Крштевањето на Русија со неговите илустрации беше објавено во Канада (реиздание - М., 1988 година).

Креативноста е претставена во Историскиот архив на Белград, Рускиот културен центар во Сан Франциско.

ТРОЈКА И САНИ НАДВОР ОД ГОРТИТЕ НА КРЕМЛИН

КРЕМЛИН ВО ЗАФАТЕНО УТРО

ПОГЛЕД НА КРЕМЛИН, МОСКВА

НОЌЕН ПОГЛЕД НА КРЕМЛИН

ЗИМСКИ ПАЗАР

ЗИМСКИ ПАЗАР

ПРЕДУПРЕДУВАЊЕ НА ЦАР СУЛТАН

зајдисонце НА РЕКА

Прошетка, 1930-1940-ти

Ќе ве интересира и:

Ивановски чинц мозаик

Светот на бајките на илустраторката Василиса Коверзнева

Темата „Мајчинство“ во сликарството на различни уметници, Дел 1

Од селско семејство. Во младоста служел како службеник во шумските занаети во Ветлуга. Тој не доби систематско уметничко образование, се занимаваше со цртање и гравирање под водство на неговиот братучед Л. Ф. Овсијаников.

Студирал во Санкт Петербург: во приватна гимназија, по неа - на Психоневролошкиот институт (не дипломирал). Во исто време, кратко време посетува настава во Црталиштето на Друштвото за поттикнување на уметностите.

Во 1913 година тој го направи своето деби како илустратор во списанието New Satyricon. Соработувал во списанијата Аполо и Руска икона. Во театарските програми ставаше карикатури на уметници.

Во истите тие години се заинтересирал за народното творештво; направи скици на занаетчиски играчки (дами, Козаци, генерали, коњи), кои со помош на Л.Ф.

Во 1913 година поради тешка болест и по наредба на лекарите бил принуден да го напушти Санкт Петербург, извесно време живеел во Москва и на Крим, а потоа се преселил во Пјатигорск. Се служи на телеграфската станица. Тој стана близок со уметникот П. А. Аљакрински. По Октомвриската револуција раководел со одделот за стаклено печатење во Винзорите на КаврОСТ.

Во 1922 година се преселил во Москва. Во 1923 година учествувал во поларна експедиција на брегот на Арктичкиот Океан и Новаја Землија. Во првата половина на 1930-тите, тој го предводеше детскиот ликовен круг во Одделот за пропаганда на книги за деца на Музејот за јавно образование на РСФСР.

Се занимаваше со триножје, графика на книги, списанија. Работел во техниките на ксилографија, стаклено печатење, литографија, линорез, монотип; разви метод на гравирање со сува точка на картон со допир на акварел или пастел. Сликал во акварел, гуаче, мастило (четка или пенкало).

Како илустратор соработувал во списанијата Краснаја нива, Смешни слики, Мурзилка. Дизајнирани книги за издавачките куќи „ГИЗ“, „Детгиз“, „Млада гарда“, „Селански весник“, „Правда“, „Советски писател“ и други.

Завршени илустрации за многу книги од Ја. (1927), „Неволја“, „Кој се осмели, па јадеше“, „Картаус“ (сите - 1928), „Издржи, продолжи“ (1929), „Домашна“, „Компири“, „Слики на Зинкин“ (сите - 1930 година); А. Л. Барто: Пионери „(1926), „Играчки“, „Ѕвезди во шумата“ (двете - 1936), „Две тетратки“ (1941), „Беренце“ (1944).

Дизајнирани книги: „Мохнах“ од В. В. Бјанки (1927), „Филипок“ од Л.Н. Толстој (1929), „Володија Ермаков“ од А. И. Введенски (1935), „Славејот“ од Г.-Кх. Андерсен (1936), „Таман“ од М. Ју Лермонтов (1937), „Приказна за златниот петел“ (1937), „Приказна за цар Салтан“ (1939), „Руслан и Људмила“ (1943) од А. „Лисички леб“ (1941) од М. М. Пришвин, „Судбината на тапанарот“ од А. “ од П. П. Бажов (1944) и други.

Дизајнираше многу збирки бајки и поезија за деца: „Руски народни приказни“ (1935), „Гуски-лебеди“ (1937), „Јолка“ (1941), „Нова година“ (1943), „Зимска куќа на животни“ ( 1944); поединечни изданија на руски народни приказни: „Кокошката Рјаба“ (1936), „Човекот од ѓумбир“, „Сестрата и волкот“ (1937), „Репата“ (1938), „Принцезата жаба“ (1944). Заедно со уметникот Е. М. Соненстрал ја создадоа книгата „Печатач“ (1932).

Вкупно, тој дизајнираше повеќе од 200 книги; многу од нив претрпеле бројни препечатувања и за време на животот на уметникот и по неговата смрт.

Автор е на серијата штафелани литографии „Кукли“, „Иван Царевич и сивиот волк“, „Кравиот син Иван“, „За подмладување на јаболката и живата вода“, „Сивка Бурка“; антифашистички гравури и цртежи на тема Шпанската граѓанска војна, циклусот цртежи „Античка Русија“ (1933), хумористичната серија цртежи „Брем внатре кон надвор“ (1939-1940), „Авантурите на Бабаи“ ( 1942-1943).

Беше ангажиран во дизајнот на анимирани филмови „Аиболит“ (1938), „Приказната за цар Салтан“ (1939), „Тепачот“ (1940).

Од 1910 година - учесник на изложби. Изложено на изложби: 1-ва државна бесплатна изложба на уметнички дела (1919), „Руски дрворез 10 години. 1917-1927“ (1927) во Петроград - Ленинград; Обединетата уметничка група (ОБИС, 1925), Здружението на графичари (1926), советско печатење во боја (1937), Сојузната изложба на детска литература и илустрации на книги за деца (1938) во Москва; меѓународната изложба „Уметноста на книгата“ во Лајпциг (1927); Советска графика во Хелсинки, Талин, Стокхолм, Гетеборг (1934), Лондон (1938), Њујорк (1940) и други.

Експерименталните методи на работата на Кузњецов во гравирањето беа посветени на изложбата „Нови методи на рачно печатење во производството на печатење“, што беше организирана од историчарот на уметност А. В. Бакушински во салите на Државната галерија Третјаков (1933).

Во Москва (1949) се одржа меморијална изложба на дела.

Монографијата на М.

Делата се во многу музејски збирки, вклучувајќи го и музејот Пушкин. А.С. Пушкин.

Оригинал преземен од yzhka на Константин Кузнецо

Денеска е роденден на илустраторот Константин Василевич Кузњецов (1886-1943). Талентиран графичар, гравер, цртач, тој не добил посебно уметничко образование. Тој сам студирал техники на гравирање, земал лекции од неговиот братучед, графичарот Л.Ф. Овсијаников, а подоцна работел главно во техниката на гравирање на картон измислена од него. Првите цртежи беа објавени во 1913 година во списанието New Satyricon. Во средината на 1910-тите го напушта Петроград во Кавказ, соработувал во кавкаскиот РОСТА Windows, а од 1922 година живеел во Москва. Работел во Музејот на книги за деца. Тој илустрирал збирки бајки за Детгиз, врз основа на илустрациите што ги создал штафетните литографии објавени од работилницата за печатење MTX.
Константин Кузњецов создаде своја уникатна и препознатлива слика на книга за деца во Русија во 20-40-тите години. XX век. Посебно и главно место во неговата работа заземаат илустрациите за руските народни приказни. „Човек од ѓумбир“, „Репа“, „Волк и седум јариња“, „Иван Царевич и сивиот волк“, „Теремок“, „Синот на Иван кравата“, „За подмладување на јаболката и живата вода“, „Сивка-бурка" - ова е само мал список од огромната листа на руски бајки. Севкупно, мајсторот илустрирал околу двесте изданија. Еве библиографија на книги со неговите илустрации. На нив пораснаа повеќе од една генерација деца кај нас ...
За жал, речиси и да немам книги со илустрации од Константин Кузњецов. Но, сигурно некој ќе го препечати))

Имам еден куп негови книги...

Волга пристаниште. Илустрација за книга. 1920-тите

Кузњецов Константин Василевич (1886 -1943) - графичар. Посетувал часови на Школата за цртање на Друштвото за поттикнување на уметностите. Во 1913 година тој го направи своето деби како илустратор во списанието New Satyricon. Соработувал во списанијата Аполо и Руска икона. Во театарските програми ставаше карикатури на уметници. Во истите тие години се заинтересирал за народното творештво; направи скици на занаетчиски играчки (дами, Козаци, генерали, коњи), кои со помош на Л.Ф. Во 1913 година живеел во Москва и на Крим, а потоа се преселил во Пјатигорск. Се служи на телеграфската станица. Тој стана близок со уметникот П. А. Аљакрински. По Октомвриската револуција раководел со одделот за стаклено печатење во Винзорите на КаврОСТ. Во 1922 година се преселил во Москва. Во 1923 година учествувал во поларна експедиција на брегот на Арктичкиот Океан и Новаја Землија. Во првата половина на 1930-тите, тој го предводеше детскиот ликовен круг во Одделот за пропаганда на книги за деца на Музејот за јавно образование на РСФСР. Се занимаваше со триножје, графика на книги, списанија. Работел во техниките на ксилографија, стаклено печатење, литографија, линорез, монотип; разви метод на гравирање со сува точка на картон со допир на акварел или пастел. Како илустратор соработувал во списанијата Краснаја нива, Смешни слики, Мурзилка. Дизајнирани книги за издавачките куќи „ГИЗ“, „Детгиз“, „Млада гарда“, „Селански весник“, „Правда“, „Советски писател“ и други. Завршени илустрации за многу книги од Ја. (1927), „Неволја“, „Кој се осмели, па јадеше“, „Картаус“ (сите - 1928), „Издржи, продолжи“ (1929), „Домашна“, „Компири“, „Слики на Зинкин“ (сите - 1930 година); А. Л. Барто: Пионери (1926), Играчки, ѕвезди во шумата (и двете - 1936), Две тетратки (1941), фенерче (1944).~ Дизајнирани книги: Мохнах В. Бјанки (1927), Лео Толстој „Филипок“ (1929 ), А.И. Введенски „Володија Ермаков“ (1935), Г.-Кх. Андерсен (1936), „Таман“ од М. Ју Лермонтов (1937), „Приказна за златниот петел“ (1937), „Приказна за цар Салтан“ (1939), „Руслан и Људмила“ (1943) од А. „Лисички леб“ (1941) од М. М. Пришвин, „Судбината на тапанарот“ од А. „П. П.Бажова (1944) и др. Вкупно, тој дизајнираше повеќе од 200 книги; многу од нив претрпеле бројни препечатувања и за време на животот на уметникот и по неговата смрт. ~ Автор на серија штафелани литографии „Кукли“, „Иван Царевич и сивиот волк“, „Синот на Иван кравата“, „За подмладување на јаболката и жива вода“ , „Сивка-бурка“; антифашистички гравури и цртежи на тема Шпанската граѓанска војна, циклусот цртежи „Античка Русија“ (1933), хумористичната серија цртежи „Брем внатре кон надвор“ (1939-1940), „Авантурите на Бабаи“ ( 1942-1943). Беше ангажиран во дизајнирањето на анимираните филмови „Аиболит“ (1938), „Приказната за цар Салтан“ (1939), „Тепачот“ (1940). ~ Од 1910 година - учесник на изложби. Изложено на изложби: 1-ва државна бесплатна изложба на уметнички дела (1919), „Руски дрворез 10 години. 1917-1927“ (1927) во Петроград - Ленинград; Обединетата уметничка група (ОБИС, 1925), Здружението на графичари (1926), советско печатење во боја (1937), Сојузната изложба на детска литература и илустрации на книги за деца (1938) во Москва; меѓународната изложба „Уметноста на книгата“ во Лајпциг (1927); Советска графика во Хелсинки, Талин, Стокхолм, Гетеборг (1934), Лондон (1938), Њујорк (1940) и други. Експерименталните методи на работата на Кузњецов во гравирањето беа посветени на изложбата „Нови методи на рачно печатење во печатарската индустрија“, која беше организирана од историчарот на уметност А. В. Бакушински во салите на Државната галерија Третјаков (1933). одржана во Москва (1949). Монографијата на М. Делата се во многу музејски збирки, вклучувајќи го и музејот Пушкин. А.С. Пушкин.

Француски импресионист од Черноречие

Во Париз, Александра отиде да студира на Академијата Жилиен, а Константин отиде кај познатиот уметник-учител Феликс Кормон. Морав да пишувам многу - од антички гипс и пластика на телото до платна со разновидни тонски нијанси со иста боја. Пример во потрагата по креативен стил беше делото на Клод Моне и Камил Писаро - „уметници на сонцето“, како што често ги нарекуваа овие сликари. Главната работа што Кузњецов ја зеде од импресионистите и ја отелотвори во делата од првата година од неговиот живот во Париз е моменталните впечатоци предизвикани од постојано менување на природата. Вештата комбинација на светлосни и тонови на бои во платната му овозможи на Кузњецов да ја постигне живоста и поезијата на „парче треперлив живот“.

Во исто време, во повеќето дела, за разлика од импресионистите, му недостасуваат светли бои. Лириката на пејзажите се постигнува со воздржан тон со употреба на необични бои. Овој „ракопис“ на сликарот е развиен со постојана работа во околината и на улиците на Париз. Но, платната насликани во неговото ателје во Монматр или Монпарнас, исто така, го задржаа здивот на природата, без разлика дали тоа беше сонце, разбеснето море, облаци што течат или рибарски шунери.

Во првите години од животот во Франција, уметникот непрестајно копнеел по Русија, но повеќе не можел да ги напушти булеварите и катедралите во Париз, мостовите на Сена и брегот на Бретања. Фасциниран од играта на светлината во комбинација со магичните бои на морето на северниот дел на Бретања, тој насликал низа пејзажи од „дивиот свет“. Во паузите помеѓу овие дела, Кузњецов сликал портрети на луѓе карактеристични за таа област, секако на отворено - ова стана уште една карактеристика на работата на уметникот. Такво е, на пример, композициското дело Рибарот од Конкарно (1902), изложено во парискиот салон на Националното друштво за ликовни уметности. Оваа слика, која не остана незабележана од парижаните и критичарите, му донесе слава на Константин Павлович. Тој беше член на популарниот „Есенски салон“ во Париз, кој собираше уметници од различни возрасти и стилови. Импресионистите беа најцелосно застапени во Есенскиот салон. Во прегледот на „Есенскиот салон“ во 1908 година, критичарот Рене Аркос, заедно со Анри Матис и Делтомбе, забележале неколку руски сликари, меѓу кои и Константин Кузњецов. Уште во 1904 година имаше критичари во Париз кои ставија три руски имиња на исто ниво: Кандински, Кузњецов и Трубецкој. За делото на Константин Кузњецов позитивно зборуваше уметникот и историчар на уметност А.Н. Беноа и признатиот мајстор на сликарството Александар Јаковлев. Францускиот поет-критичар Г.Аполинер не го лишил вниманието на рускиот импресионист.

Константин Кузњецов беше мултиталентиран. Класичната музика и драмата на руските класици отсекогаш го инспирирале. Добро свиреше на пијано и ја сакаше операта. Неговата сценографија е позната, на пример, по операта Pelléas et Melisande на C. Debussy за театарот Opera Comic. Константин Кузњецов не можеше да остане рамнодушен не само на убавините на природата, туку и на ремек-делата на руската литература. Во доцните 1920-ти, тој почна да се занимава со илустрација на книги. И кога Елена, ќерката на Кузњецов, ја преведе Гоголовата Виј на француски, Константин Павлович направи прекрасни илустрации за оваа книга. Објавувањето веднаш по појавувањето во 1930 година стана реткост. Извонредни илустрации на Кузњецов за такви дела како „Сирена“, „Приказна за цар Салтан“ од А.С. Пушкин и другите книги, за среќа, преживеале до ден-денес. Константин Кузњецов никогаш не ја заборави Русија. Тој беше многу љубител на нејзините народни песни, не ги пропушти париските концерти на Ф.И. Чалиапин, напиша скица за сликата „Степан Разин“.

Доказ за препознавањето на делото на Константин Кузњецов беа не само неговите животински изложби, туку и изложбите од подоцнежните години. Во 1937 година беше одржана изложба во Париските инвалиди. Ретроспективни изложби се одржаа во Есенскиот салон (1967, 1972), во Салонот на независните (1968–1970, 1973), во галеријата К. Граноф (1965, 1968). Во 1966 година, Друштвото Франција-СССР организираше изложба во канцеларијата на градоначалникот на IX арондисман во Париз. Во 1984 година, во Музејот Карнавалет беше одржана голема демонстрација на париските пејзажи од Константин Кузњецов, три години подоцна беше одржана изложба на погледи на Бретања. Изложбата од 1986 година на авенијата Анри-Мартин беше позитивно оценета во париското списание Рускаја Мисл. Подоцна имаше изложби, на пример, во 1992 година во VI округ во Париз.

Денес, делата на уметникот се претставени во многу музеи низ светот: во Државниот руски музеј и во Државната галерија Третјаков, во Националниот музеј на модерна уметност, во музејот Карнавалет и во Музејот на современа уметност во Париз, во Е. Музеј во Онфлер, Музеј на убави уметности (Понт-Авен), Музеј де Ла Хеј (Холандија), Музеј де Чилпанцинго (Мексико).

Личниот живот на уметникот беше полн со љубов и среќа. Се оженил со Александра Самодурова во 1900 година. Имаа четири деца. Таткото со голема љубов им раскажа за Русија. И децата ја примиле оваа љубов при срце. Ќерката на уметникот Олга, откако стана наследничка на некои од сликите на нејзиниот татко, ги претстави во галеријата Третјаков во 1964 година. Втората ќерка Елена, која, како и нејзиниот татко, стана уметник, во 1964 година - многу години по смртта на Константин Павлович во 1936 година - организираше оригинална изложба на неговите париски пејзажи на речен чамец. Бродот крстарел по Сена по насипите и под мостовите, кои некогаш биле насликани од Константин Кузњецов.

Делото на Константин Павлович Кузњецов, неговите цртежи на Париз заслужено влегоа во златниот фонд на импресионистичките слики. Не без причина во Франција Константин Кузњецов се сметаше за следбеник на Клод Моне. Благодарение на надарениот уметник, нашето мало село Женино се здоби со светска слава.