Лекција 48. V. V. Мајаковски и револуција

Целта на лекцијата:ја прикажува работата на Мајаковски за време на советскиот период како одраз на револуцијата.

Опрема за лекција:илустрации за „Прозорци на сатира“ и цртежи на Мајаковски.

Методички техники:предавање со елементи на разговор; анализа на песни.

За време на часовите

Јас. Зборот на наставникот

Мајаковски со својата дарба го изрази патосот на ерата, чија суштина беше светот и граѓанските војни. Неговиот револуционерен дух е духот на новото време, заробен од неговиот талент, кој ја замени ерата на Чехов. Атмосферата на нестабилност, нестабилност, нервоза и вознемиреност беше заменета со атмосфера на омраза во ера на општа конфронтација, идеолошка и класна непомирливост.

Ова основно чувство на ерата го откри Блок, кој веќе во „Дванаесетте“ пишуваше за омраза кон сè што „не е наше“, потоа Есенин во „Ана Снегина“ покажа кои луѓе револуцијата ги отфрли и исфрли, а кои исфрли на површина. За разлика од Блок, кој ја слушна музиката на катастрофа во револуцијата, Мајаковски го фати маршот на времето.

ЈасЈас. Читање и анализа на песни

1. Читање „Левиот марш“, 1918 година.

Најдете специфични знаци на револуционерната ера во песната. Која е нивната улога во воспоставувањето контакт меѓу поетот и публиката на која и се обраќа „Левиот марш“?

2. Ја чекаше револуцијата, копнееше по неа, ја предвидуваше, тоа беше неговиот елемент, ѝ ја посвети својата „Ода“ (1918) Ајде да ја прочитаме.

Кое е значењето на антитезата во оваа песна?

Антитеза (опозиција) проникнува во целото дело. Оксимороните (комбинација на спротивности) кои ја карактеризираат револуцијата се изградени на антитеза: „О, ѕверски! / О, расадник! / О, евтино! / О, одлично! Антитезата ја пренесува недоследноста, „дволичноста“ на револуцијата, која може да се претвори и во „хармонична зграда“ и во „куп урнатини“. Револуцијата „испраќа морнари / до крстосувачот што тоне, / до каде / каде што заборавеното / маче мјаукаше“, исто така „ги тера седокосите адмирали / наопаку / од мостот во Хелсингфорс со кундаци од пушки“. Последните редови ја откриваат суштината на овие контрасти на револуцијата - односот на филистеинот и човекот на иднината, поетот, кон неа: „Ти си филист / - проклет да си трипати! - / и мојата, / поетски / о, четирикратна слава, блажена!

Просечниот човек, односно обичниот човек, може да ги испрати своите клетви до револуцијата - деновите му се одбројани. Има, грубо кажано, две класи: „ние“, концентрирани околу болшевичката партија (забележете како лирското „јас“ се заменува со лирското „ние“) и „тие“, сите други - троцкисти, деникини, свештеници, кулаци, саботери и слично предмети кои мора да се избришат. Ова е логиката на револуцијата. Суровоста, според оваа логика, е само средство за постигнување голема цел: да се создаде нова среќна личност во новиот свет трансформиран од револуцијата.

III. Задача

Најдете во песните на Мајаковски уметничко олицетворение на идеите на револуцијата: „До другар-тинејџер“, „Перекопски ентузијазам“, „Владимир Илич!“ „Млада гарда“, „Марш од 25 илјади“, „Песна на тапани“, „Марш на жетва“ итн. (по избор).

ЈасВ. Разговор

Како се воспоставени две главни теми во делото на Мајаковски: сликата на револуцијата и сликата на новиот човек (често поет)?

Често овие теми се тесно испреплетени. Поетот се чувствува како борец на револуцијата, смета дека е должност и чест да и служи: „Моја револуција! Во песната „Орден за Армијата на уметноста“, тој повикува: „До барикадите! - / барикади од срца и души“, повикувајќи ги своите колеги футуристи: „Доста е одење, футуристи, / скокајте во иднината!“ Поетот верува дека новата уметност игра одлучувачка улога во револуцијата: „Сите Совети нема да ги поместат своите војски / ако музичарите не го дадат маршот“. Револуцијата, како што му се чини на поетот, даде слобода на дејствување, и неопходно е да се дејствува во големи размери:

Доста е со парите вистини.

Избриши го старото од твоето срце.

Улиците се нашите четки.

Плоштадите се нашите палети.

Книга на време

илјада лист

Деновите на револуцијата не се пеат.

На улица, футуристи,

Тапанари и поети!

Дали мислите дека имаше промени во ставовите на Мајаковски по револуцијата?

Наоѓаме ехо од предоктомвриски текстови со пароли од песната „150.000.000“, од песните „Орден за Армијата на уметноста“ и други: „Партијата е рака со милион прсти, стегната во една громогласна тупаница“; „Ќе ја возиме тагата на историјата...“; „Време е за куршуми / да се срушат по ѕидовите на музеите“ итн.

В. Зборот на наставникот

Задачата на поетот, според Мајаковски, е преку уметноста да и помогне на заедничката кауза на борбата за социјализам. За да го направи тоа, тој отиде да работи во РОСТА (Руска телеграфска агенција), во Windows of Satire, каде што направи околу три илјади постери за две години. Жанрот на постер, се разбира, не е поезија, но мора да го направиме она што е корисно за револуцијата, смета Мајаковски. Овој критериум - корисен или штетен за револуцијата - стана главен во неговата работа.

Можно е да се слуша извештај за работата на Мајаковски во РОСТА и да се прикажат постери.

Во својата работа на плакатите во „Прозорци на сатира“, Мајаковски го покажа својот сатиричен талент. Ако во предреволуционерните години сатирата на поетот беше насочена кон „дебелите“ луѓе, кон „буржоазијата“, тогаш во дваесеттите целите на сатирата станаа непријатели на револуцијата. Не мора да барате далеку за овие непријатели; тие ја корумпираат револуцијата одвнатре.

ВI. Читање и анализа на песни

1. Во песната „На ѓубре“ (1920-21), Мајаковски удира на филистинизмот (ја читаме песната).

На каква опасност предупредува Мајаковски?

Трговецот е непријател преправен во советски работник, вели Мајаковски. Поетот се потсмева на „ѓубрињата“ кои успеале да се прилагодат, „променувајќи ги пердувите“ на новите услови, создавајќи „пријатни канцеларии и спални соби“ за себе. Буржоазијата е опасна затоа што паметно се инфилтрира во државниот апарат, предизвикувајќи ја болеста на бирократизација на институциите. Атмосферата што ја носи филистинизмот во себе е исто така страшна: толку е удобна „во калта“.

Каква улога играат деталите во песната?

Мајаковски експресно ги црта деталите од секојдневниот живот: незаменливата црвена рамка за портретот на Маркс; весникот „Известија“ служи како постелнина за маче. Ова е позадината на елегантниот самобендисан „ѓубриња“, советски функционер кој се грижи само за сопствената благосостојба, и неговата сопруга, „другарката Надја“, за која амблемите на револуцијата со чекан и срп се само незаменлив образец. на нејзиниот фустан.

Таквите луѓе само ги банализираат идеите поврзани со револуцијата. Дури и зборот „Револуционерен воен совет“ се покажа дека е поврзан за „другарката Надја“ со топката на која таа ќе се „појави“.

Кои други техники на сатирично прикажување има во песната?

Зборовите со намален вокабулар се нагласени со нивната позиција на краевите на редовите: „murlo / малограѓанин“; "задни"; „ѓубриња“; „Пацифички панталони“. Експресивна хипербола: „салите се отежнати од седење пет години, / силни како мијалници“. Малограѓанскиот симбол - канаринецот - се покажува пострашен од Врангел. Целокупната слика е апсурдна. За нас е срамота што портретот на Маркс не може да издржи, а чуварите „викаат“. Ексцентричниот заклучок на песната: „Брзо / поклопете ги главите на канаринците - / за комунизмот / да не биде тепан од канаринците!

2. Ја читаме и анализираме песната „Задоволните“ (1922). Ја нагласуваме сатиричната ориентација, развојот на традициите Салтиков-Шчедрин, апсурдноста на бирократската машинска имитирачка активност; главните техники на сатирата се имплементација на метафора, гротеска, фантазија.

ВII. Читање и анализа на песни подготвени дома

ВIII. Последните зборови на наставникот

Преку револуцијата, Мајаковски наоѓа татковина која претходно не постоела за него. Во неговите дела преовладува гордоста во неговата револуционерна ера. Сфаќајќи ја револуцијата како прв чин на трансформација на животот, поетот бара луѓе кои можат да ја продолжат работата за градење нов живот. Тој го виде олицетворението на сонот за идеален маж во Ленин. Нему му е посветена песната „Владимир Илич Ленин“ (1924): „Срцето гласа - должен сум да пишувам по должност“. Иако Ленин ги нагласува карактеристиките на „најземната“ личност, оваа слика е идеализирана, дадена како модел, како пример. За десетгодишнината од октомври е напишана поемата „Добро!“ која го прикажува будењето на свеста на народната маса, а револуцијата е претставена како историски неизбежен и организиран феномен. На крајот од песната владее расположение на победничка еуфорија: „И животот е добар, а живеењето е добро!“; „Прослави, чекан и стих, / земја на младоста“. Многу редови од оваа песна станаа афоризми, слогани на советската ера: „Ја величам татковината / што е, / но трипати - / што ќе биде“; „А јас, / како пролет на човештвото, / роден / во труд и во битка, / пеам / мојата татковина, / мојата република!

Мајаковски, како што видовме, се карактеризираше не само со оптимистички, туку и со критички поглед на сегашноста и иднината. Ова беше изразено и во песните и во драмските дела на поетот. Ќе зборуваме за еден од нив во следната лекција.

Лекција 49. Сегашност и иднина во драмата на В.В.Мајаковски „Бугата“

Целта на лекцијата:разбере што е предмет на сатира во претставата.

Методички техники:аналитички разговор.

За време на часовите

Јас. Зборот на наставникот

Мајаковски, се разбира, ги виде и негативните страни на револуцијата, поради што има толку многу сатира. Но, поетот ги оправда овие „грешки“ и „недостатоци“ со голема цел и веруваше во високи идеали. Честопати желбите се земаа како реалност. Внатрешната трагедија на животот на Мајаковски е тема за посебна дискусија.

Сатирата на Мајаковски ги достигна своите уметнички височини во неговата драматургија. Самиот Мајаковски ја нарече „Bedbug“ волшебна комедија, а проблемот на претставата е дефиниран како „разоткривање на денешниот филистинизам“. „Материјалот обработен и вклучен во комедијата е маса од филистески факти кои дојдоа во моите раце и глава од сите страни“, напиша тој. Претставата „Bedbug“ може да се класифицира како жанр на фантазија, бидејќи дејството се одвива во 1978 година, а работата е напишана во 1928-29 година. Мајаковски го интересира што ќе се промени по десет советски петгодишни планови.

Одмрзнатиот Присипкин влегува во општеството на иднината и заразува многумина со бацилот на филистинизмот. Мајаковски покажува колку може да биде силна и неуништлива милитантната вулгарност. Тој секогаш се бореше со тоа (сетете се, на пример, на песната „На ѓубре“) и беше уверен дека во иднина, комунистичкото општество, човештвото ќе ги надмине своите пороци.

Информации за наставниците

Основата на конфликтите во драмите на Мајаковски се пороци како што се филистинизмот и бирократијата. Кон крајот на 20-тите поетот увиде и остро почувствува дека неговиот идеал за слободно и фер општество е далеку од она што го опкружува. Како резултат на односот на Мајаковски кон пороците на општеството, се родија неговите драми - „Бубара“ и „Бања“.

Сатиричната драма „Бугата“ е напишана во 1928 година. Заплетот е близок до приказната на М. Булгаков „Срцето на кучето“, која не беше објавена, но веќе е позната во книжевните кругови во Москва. Во драмата „Bedbug“, професорот го одмрзнува Присипкин, кој педесет години лежи во визбата. Научникот го набљудува неговото заживување и прилагодување на животот на новото време. Ова не потсетува на набљудувањето на професорот Преображенски за фазите на хуманизацијата на Шарик. Мајаковски го одбива Присипкин, оваа опасна мешаница, да живее во човечкото општество и како резултат го сместува во зоолошка градина. Присипкин се наоѓа во истиот кафез со бубачка што влезе во иднината од неговата јака. Овој пресврт на заплетот ја повторува одлуката на професорот Преображенски да го врати Шариков во неговата „кучешка“ состојба. Крајот на „Bedbug“ звучи како сатира: Присипкин „вика“ на публиката: „Граѓани! Браќа! Нивните! Мајчин! Каде? Колку од вас?! Кога сите се одмрзнавте? Зошто сум сам во кафез?...“

Втората сатирична драма на Мајаковски, Бања, беше објавена во 1929 година. Тоа го покажа злото на општеството на новата бирократија, поради што критичарите ја осудија оваа работа. На 21 март 1930 година, во Рабочаја газета, во врска со Мајаковски и неговата драма „Бања“, тие напишаа: „...Неговиот исмејувачки однос кон нашата реалност, во која тој не гледа никого освен неписмени зборувачи, нарцисоидни бирократи и клешти, е многу индикативно. Во неговата претстава нема ниту една личност на која окото би можело да се потпре. Работниците што тој ги создаде се целосно безживотни фигури и го зборуваат тешкиот и сложен јазик на самиот Мајаковски“ 1 .

Поетот се обиде да се објасни и го стори тоа во својата белешка „Што е „бања“? Кого пере?“, каде напиша: „Капиталот е новинарска работа, затоа не содржи таканаречени живи луѓе, туку живи трендови...

Театарот заборави дека е спектакл.

Не знаеме како да го искористиме овој спектакл за нашата пропаганда.

Обид да се врати забавата во театарот, обид сцената да се направи платформа - ова е суштината на моето театарско дело“.

Драмите на Мајаковски беа поставени во театарот Мејерхолд, а самиот поет беше директно вклучен во нивната продукција, бидејќи тој беше втор режисер. На поставувањето на претставите работеа познати личности како Вахтангов и Деинека - тие ја дизајнираа сцената; Шостакович - тој ја напиша музиката за „Bedbug“.

И двете драми се сатирични комедии кои ги исмеваат главните пороци на постојното општество. Не е случајно што Мајаковски во неговите драмски дела покажа уникатен тест на времето за такви пороци како што се филистинизмот и бирократијата. Поетот беше сигурен дека ако не се надминат и надминат во сегашноста, тогаш со таков „оптоварување“ ќе биде невозможно да се изгради светла иднина. На крајот на краиштата, во иднина нема место за главниот лик на „Bedbug“, населениот Присипкин, и тој самиот не може да живее таму. „Времето на летање“ ги брише и ликовите во драмата „Бања“ ​​- сикофани, бирократи и безвредни луѓе. Во иднина нема ништо да се прави со такви пороци на општеството како грубост, пијанство, грубост и вулгарност.

Но, кого ќе прифати иднината? Одговорот на ова главно прашање Мајаковски го става во устата на една од хероините на „Бања“, а со тоа покажува што тој самиот очекува од иднината, кој е неговиот идеал. „Иднината ќе го прифати секој што има барем една заедничка особина со колективот на комуната - радоста на работата, жедта за жртвување, неуморноста да се измисли, користа од давање, гордоста на човештвото.

Во своите драми, Мајаковски ги типизира ликовите, тие се типични претставници на нивното време и околина. Меѓу нив среќаваме Непман, работник, бирократ и новинар, чии ликови се определуваат според областа на нивната дејност. Една од главните техники што ги користел Мајаковски за да ги покаже индивидуалните карактеристики на неговите ликови е да им даде „говорни“ презимиња: Присипкин, Победоносиков, Чудаков, Мезалјансова, Моменталников, Оптимстенко итн.

Претставите на В. Мајаковски не се само интересни драмски дела за театарски продукции. Тие носат остар сатиричен фокус и ги откриваат оние недостатоци на опкружувањето кои се јавуваат во секое општество и во секое време. Заслугата на Мајаковски лежи во фактот што тој не се плашеше да каже „не“ на овие пороци и да им покаже на своите современици дека на сета оваа нечистотија нема место во иднината, во која поетот така веруваше.

Како заклучок, би сакал да цитирам неколку редови од мемоарите на Л. Ју Брик за поетот: „Мајаковски имаше бесна љубов кон животот, за сите негови манифестации - за револуцијата, за уметноста, за работата, за мене , за жени“ 1.

II. Разговор

Ајде да погледнеме неколку сцени од „светлата иднина“. Еве, на пример, како се одвива гласањето: „Наместо човечки гласови има радио рогови, во близина има неколку висечки раце, слични на оние што излегуваат од автомобилите“. Само двајца механичари се чепкаат во темна аудиториум. Гласањето за прашањето за одмрзнување на Присипкин се одвива без дискусија: огромното мнозинство е за.

Луѓето од иднината не разбираат што е поезија. Како одговор на барањето на Присипкин, тие му ја даваат само книгата на Мусолини и книгата на Хувер „Како бев претседател“, нарекувајќи ги „најинтересни“. Тие навистина не знаат кој е Страдивариус, не разбираат музика. Музичарите во претставата свират само трупови. Ги нема старите ора: „Десет илјади мажи и жени ќе се движат по плоштадот. Ова ќе биде забавна проба за новиот теренски систем“. Се чини дека вистинските чувства и радости на животот се недостапни за луѓето од иднината. Тие ја доживуваат љубовта како „човечка сексуална енергија, интелигентно распоредена низ животот“. А состојбата на заљубување се оценува како „древна болест“, „воспалителен процес“. Во ова стерилно општество, луѓето не пијат, не пушат, ниту се ракуваат. „Во античко време постоел таков нехигиенски обичај“, вели професорот. Дрвјата таму се „или мандарина, или вчера имаше само круши - и не сочни, и не вкусни и не хранливи“.

Лекција развој Од страна на руски литература XIX век. 10 Класа. 1-ва половина од годината. - М.: Вако, 2003. 4. Золотарева И.В., Михаилова Т.И. Лекција развој Од страна на руски литература ...

Проблемот на филистинизмот и бирократијата, што го окупираше В.В. Мајаковски низ целото негово дело ја формира и основата на конфликтите на неговата драматургија; всушност и двете дела се сатирични комедии во кои авторот ги исмева општествените пороци од тоа време, а во двете драми, според планот на авторот, сегашноста е тестиран од иднината.

Како Мајаковски ја преточува својата идеја во неговите дела?

Во претставата „Бањак“, за разлика од „Бубичката“, дејствијата се одвиваат само во сегашноста, односно во неа отворено е присутен само еден временски слој. Пронаоѓачот Чудаков создава временска машина, но не може да добие прием од Победоносиков. Третата акција вреди да се разгледа одделно. Овде авторот ја користи техниката „игра во претстава“: ликовите се оценуваат себеси, дискутирајќи за продукцијата, каде што се главните ликови. Победоносиков, се разбира, не се препознава себеси во огледалото на сатирата. Следниот чин започнува еден вид втор дел од претставата. Ако во „Bedbug“ херојот заврши во иднината, тогаш во оваа комедија е обратно - гласник од иднината, фосфоресцентна жена, лета во сегашноста и се согласува да ги земе сите со себе. Во исто време, таа предупредува дека самото време ќе го пресече баластот. Врвот на претставата (како во „Bedbug“) е на крајот: по помпезните проштални монолози, сите остануваат на своето место. Делото завршува со прашање упатено до сите одеднаш - вклучувајќи го и гледачот: „Што сакаше да кажеш со ова - дека не ми треба за комунизмот?!?

Заплетот на претставата „Bedbug“, како што можете да видите, идеолошки е многу сличен на заплетот на „Бања“. „Поранешен работник, поранешен сопартиец“ Присипкин (познат како Пјер Скрипкин) ја напушта својата девојка, ги напушта пријателите и сака да се ожени со ќерката на НЕПмен, богата фризерка. Згрчена девојка се обидува да изврши самоубиство; свадбата завршува со оган и смрт на сите гости. Овој заговор, очигледно, го симболизира недостатокот на иднина за филистинизмот.

Особеноста на композицијата на оваа претстава е што има и втор заплет. Тоа е поврзано со првото благодарение на хероите, но во временска смисла - второто дејство се случува во иднина. Експериментот за одмрзнување на Присипкин, кој за време на пожарот се најде во подрумот и затоа преживеа, донесе многу проблеми во иднина. Токму тука, во последниот дел посветен на иднината, се наоѓа кулминацијата на сатирата - Присипкин („philistines vulgaris“) се споредува со бубачка („clopus normalis“) која преживеала откако била замрзната.

Сликите на хероите на Мајаковски исто така се покажаа многу светли и шарени. Неговиот главен метод на создавање слики беше општествено типизирање, односно означување во секоја од специфичен социјален тип; веќе во списоците на ликови во „Бања“, авторот се чини дека „виси етикети“: Чудаков е пронаоѓач, Моменталников е известувач, Андертон е дактилограф, Понт Кич е странец итн. Покрај тоа, самите имиња на хероите, „зборуваат“, служат како едно од важните средства за создавање слики: Победоносиков, Чудаков, Оптимстенков, Мезалјансова и други. Патем, говорот на секој херој е индивидуализиран: некој зборува поезија, некој изговара возвишени, но нелогични монолози, некој користи голем број странски зборови. Самиот автор дава обемни, значајни карактеристики. Како што веќе беше споменато, во списокот на ликови, Мајаковски ги дели ликовите по општествени типови, но, покрај тоа, дава и неколку кратки објаснувања: Победоносиков е „главен надзорник за управување со координација, главначпиња“, Велосипедкин е „лесен коњаник“ ( помагајќи да се идентификуваат недостатоците во работата претпријатија и институции). Во драмата „Бубичката“ се забележува истиот збир на средства за карактеризирање на ликовите.

„Bedbug“ е полн со сатира; Мајаковски смета дека иднината е можна само ако се уништи филистинизмот. Еден „поранешен работник“ кој ќе се најде себеси во иднината станува причина за епидемија таму. Излегува дека „Pyvatelius vulgaris“ е пострашен од „clopus normalis“, бидејќи ги инфицира сите наоколу со филистинизам. Тој е само достоен да биде експонат во зоолошка градина, изолиран од јавноста, тој е носител на пороци како пијанство, вулгарност, безделничење, својствени за „стариот“ свет и невозможни во иднина. Така, според Мајаковски, напредок не може да се случи ако се присутни пороците со кои се потсмеваше.

„Бања“ ​​е и сатирична комедија, целта му е да ја нападне бирократијата. Претставата изобилува со бирократи, љубители и едноставно неспособни луѓе - но на сите нив нема место во светла иднина, а времето ги отфрла како непотребен баласт. Вреди да се одбележи дека време - иднината - ја игра оваа улога, а не нејзиниот претставник - жената фосфор. Очигледно, Мајаковски сакал да нагласи дека некој специфичен не може да го промени светот на неговото време. Затоа Чудаков, кој искрено сакаше да го насочи светот по патот на напредокот (на крајот на краиштата, тој измисли временска машина!), не менува ништо. Во претставата, експоненти на главните идеи се Чудаков, Победоносиков и фосфоресцентната жена, но пред се, според планот на Мајаковски, стои времето и ја донесува својата пресуда.

Сребреното доба не било богато со драмски дела. Сепак, и она малку што беше објавено имаше социјална конотација и, до еден или друг степен, ја отсликуваше реалноста. „Бубачка“ од Мајаковски (ќе разгледаме кратко резиме во статијата) е една од овие драми.

За производот

Драмата е напишана во 1928 година. Жанрот на делото е волшебна комедија, го назначи самиот В. Мајаковски. „Bedbug“ (резимето го потврдува тоа) е сатирична претстава заснована на материјали собрани од авторот за време на неговата работа во различни публикации. Благодарение на овие случувања се појавија ликови како Олег Бајана и Присипкин.

Претставата „Бубачка“ (Мајаковски): резиме

Локацијата е Тамбов. Времето на дејствување е 1929 година на почетокот на претставата, 1979 година од средината до крајот.

Главниот лик, Иван Присипкин, е поранешен работник и партиски член. Не му се допадна неговото име, па го смени во Пјер Скрипкин. Значи, Присипкин ќе се ожени со ќерката на фризерката Елзевира Давидовна Ренесанса, која работи како касиерка.

Иван и неговата идна свекрва шетаат низ стоковната куќа и купуваат се што им е потребно за нивниот претстоен семеен живот. Меѓу неговите набавки имало фигурини на балерини кои танцуваат, градник кој погрешно го помешале со капи на близнаци итн.

Мајаковски не сака само да ја прикаже советската реалност. „Bedbug“ (кратко резиме го илустрира ова) е претстава која ги исмева пороците на буржоазијата. Токму нив ги персонифицира Присипкин.

Олег Бајан волонтира да ја организира венчавката. За својата работа бара шише вотка и 15 рубли. За возврат, тој ветува вистински брак тежок труд во најдобрите традиции на модерниот живот. Работничката Зоја Березкина ја слуша дискусијата за прославата. Таа некогаш беше љубовница на Присипкин. Зоја не разбира што се случува и бара од Иван да и објасни сè. Како одговор, новопечениот Скрипкин вели дека повеќе не ја сака девојката. Зоја почнува да плаче.

Акцијата се сели во хостел за работна младина. Овде сите разговараат за промената на презимето на Присипкин и неговата претстојна свадба. Некои го осудуваат, други се обидуваат да разберат - време е да почнат да живеат за себе.

Бајан го учи Скрипкин на добри манири: како да се чешате незабележано, како да танцувате фокстрот, да не носите две вратоврски истовремено, да не носите скробна кошула откопчана итн. Наставата се прекинува со неочекуван истрел. Неколку минути подоцна се испостави дека Березкина се самоубила.

Свадба

Продолжуваме да ја проучуваме драмата „Bedbug“ од Мајаковски. Резимето ја опишува свадбата на Елзевира ренесанса и Пјер Скрипкин. Забавата е во полн ек. Бајан станува, прави честитка, сите пијат, потоа седнува на клавирот и почнува да свири. Друштвото пие и пее песни.

Меѓутоа, кумот, застанувајќи во одбрана на честа на младенецот, започнува кавга со гостите. Постепено, вербалното малтретирање се претвора во тепачка, при што случајно се превртува шпоретот. Почнува да не може да пристигне на време. Само ја забележуваат смртта на учесниците во прославата во пожарот. Само едно лице исчезнало.

Невообичаено откритие

Дејствијата во драмата „Bedbug“ од Мајаковски (резимето го потврдува тоа) продолжуваат 50 години подоцна. Работна екипа копа ров за темел на идна зграда. Одеднаш луѓето откриваат човек покриен со земја и замрзнат.

Наодот е пренесен во Институтот за човечко воскресение, каде што се откриваат калуси на рацете на пронајденото лице. Од ова заклучуваат дека овој граѓанин припаѓал на работничката класа. Се одржува гласање меѓу сите региони на Земјината федерација, на кое се донесува одлука - да се воскресне поединецот за проучување на работен човек. Присипкин излегува дека е мистериозен човек од минатото. Светскиот печат известува за воскресението, положувајќи големи надежи на него.

Професорот одмрзнува гостин од минатото. Зоја Березкина му помага - нејзиниот обид да се самоубие бил неуспешен. Операцијата е успешна, а Присипкин се освести. Во исто време, бубачката на неговата јака оживува и веднаш ползи на ѕидот. Присипкин е информиран дека е во 1979 г. Од оваа вест пропаднатиот сопруг се онесвестува.

Адаптација

Претставата „Bedbug“ од Мајаковски ја опишува совршената иднина. Резимето го прикажува светот на изградениот социјализам, каде владеат слободата, еднаквоста и братството. Меѓутоа, штом ќе стигне гостин од минатото, многу се менуваат.

Новинарите ги пренесуваат најновите вести од институтот. За да се олесни преодната фаза, на Присипкин му беше наредено да му се даде пиво - „мешавина што е отровна во големи дози и одвратна во мали дози“. Но, заедно со него, пијалокот го пробале 520 работници кои сега се во болница со дијагноза труење. Има жртви на гитарските романси што ги изведуваше Присипкин. Ги погодува љубовна епидемија - воздивнуваат, танцуваат, пишуваат поезија.

Во исто време, не се случуваат помалку важни настани. Директорот на зоолошката градина и неговите помошници се обидуваат да фатат бубачка. Овој инсект сега е исчезнат, но беше многу чест на почетокот на 20 век.

Во чиста просторија, валканиот Присипкин лежи на снежно бели чаршафи. Го замолува да го преболи мамурлакот и да му донесе нешто да прочита „за душа“. Зоја Березкина му доставува книги. Но, Присипкин не сака ниту еден од нив - сите тие се документарни или научни.

Разрешување

Се наближува прекинот, што го прикажа „Bedbug“ (резиме на поглавјата е претставено во оваа статија) и завршува со многу разоткривачка сцена.

Во центарот на зоолошката градина има кафез. Гледачите ја опкружуваат од сите страни. Директорот на зоолошката градина зема збор. Во својот говор, тој известува дека Присипкин бил помешан со хомо сапиенс од повисок вид - работник. Всушност, ова е само злонамерник со хуманоиден изглед кој одговорил на рекламата на режисерот за потрага по личност која би се согласила да биде подложена на каснување од бубачки секој ден. Сега и „секој вулгарис“ и „clopus normalis“ се ставени во кафезот.

Присипкин се вади од кафезот. Ја здогледува толпата и радосно им се обраќа: „Браќа, одмрзнати сте, дојдете кај мене“. Присипкин е одземен со сила и затворен во кафез.

Анализа

Филистинизмот е главната работа што Мајаковски ја исмејуваше во својата работа. „Bedbug“ (резиме, анализата служи како доказ за тоа) не е исклучок. И тука главниот лик е трговец. Двојното име веќе зборува за измамата на оваа личност. На Присипкин не му се допадна неговото вообичаено, незабележително презиме, а зеде попрефинето и попрефинето - Скрипкин.

Но, ова не е единствениот обид да го промени своето потекло, да стане подобар и пософистициран - тој почнува да учи бонтон. Комедијата со која Мајаковски го прикажува ова ја нагласува апсурдноста на ваквите обиди.

И само на крајот од претставата Присипкин е изложен на отворено - излегува дека тој не е работник, туку едноставен човек на улица, кој се обидува да изгледа како трговец, а неговото место е во истиот кафез со бубачка.

Проблемот на филистинизмот и бирократијата, што го окупираше В.В. Мајаковски низ целото негово дело ја формира и основата на конфликтите на неговата драматургија; всушност и двете дела се сатирични комедии во кои авторот ги исмева општествените пороци од тоа време, а во двете драми, според планот на авторот, сегашноста е тестиран од иднината.

Како Мајаковски ја преточува својата идеја во неговите дела?

Во претставата „Бањарник“, за разлика од „Бубичката“, дејствијата се одвиваат само во сегашноста, односно во неа отворено е присутна само една личност.

Временски слој. Пронаоѓачот Чудаков создава временска машина, но не може да добие прием од Победоносиков. Третата акција вреди да се разгледа одделно. Овде авторот ја користи техниката „игра во претстава“: ликовите се оценуваат себеси, дискутирајќи за продукцијата, каде што се главните ликови. Победоносиков, се разбира, не се препознава себеси во огледалото на сатирата. Следниот чин започнува еден вид втор дел од претставата. Ако во „Bedbug“ херојот заврши во иднината, тогаш во оваа комедија е обратно - гласник од иднината, фосфоресцентна жена, лета во сегашноста и се согласува да ги земе сите со себе. Во исто време, таа предупредува дека самото време ќе го пресече баластот. Врвот на претставата (како во „Bedbug“) е на крајот: по помпезните проштални монолози, сите остануваат на своето место. Делото завршува со прашање упатено до сите одеднаш - вклучувајќи го и гледачот: „Што сакаше да кажеш со ова - дека не ми треба за комунизмот?!?

Заплетот на претставата „Bedbug“, како што можете да видите, идеолошки е многу сличен на заплетот на „Бања“. „Поранешен работник, поранешен сопартиец“ Присипкин (познат како Пјер Скрипкин) ја напушта својата девојка, ги напушта пријателите и сака да се ожени со ќерката на НЕПмен, богата фризерка. Згрчена девојка се обидува да изврши самоубиство; свадбата завршува со оган и смрт на сите гости. Овој заговор, очигледно, го симболизира недостатокот на иднина за филистинизмот.

Особеноста на композицијата на оваа претстава е што има и втор заплет. Тоа е поврзано со првото благодарение на хероите, но во временска смисла - второто дејство се случува во иднина. Експериментот за одмрзнување на Присипкин, кој за време на пожарот се најде во подрумот и затоа преживеа, донесе многу проблеми во иднина. Токму тука, во последниот дел посветен на иднината, се наоѓа кулминацијата на сатирата - Присипкин („philistines vulgaris“) се споредува со бубачка („clopus normalis“) која преживеала откако била замрзната.

Сликите на хероите на Мајаковски исто така се покажаа многу светли и шарени. Неговиот главен метод на создавање слики беше општествено типизирање, односно означување во секоја од специфичен социјален тип; веќе во списоците на ликови во „Бања“, авторот се чини дека „виси етикети“: Чудаков е пронаоѓач, Моменталников е известувач, Андертон е дактилограф, Понт Кич е странец итн. Покрај тоа, самите имиња на хероите, „зборуваат“, служат како едно од важните средства за создавање слики: Победоносиков, Чудаков, Оптимстенков, Мезалјансова и други. Патем, говорот на секој херој е индивидуализиран: некој зборува поезија, некој изговара возвишени, но нелогични монолози, некој користи голем број странски зборови. Самиот автор дава обемни, значајни карактеристики. Како што веќе беше споменато, во списокот на ликови, Мајаковски ги дели ликовите по општествени типови, но, покрај тоа, дава и неколку кратки објаснувања: Победоносиков е „главен надзорник за управување со координација, главначпиња“, Велосипедкин е „лесен коњаник“ ( помагајќи да се идентификуваат недостатоците во работата претпријатија и институции). Во драмата „Бубичката“ се забележува истиот збир на средства за карактеризирање на ликовите.

„Bedbug“ е полн со сатира; Мајаковски смета дека иднината е можна само ако се уништи филистинизмот. Еден „поранешен работник“ кој ќе се најде себеси во иднината станува причина за епидемија таму. Излегува дека „Pyvatelius vulgaris“ е пострашен од „clopus normalis“, бидејќи ги инфицира сите наоколу со филистинизам. Тој е само достоен да биде експонат во зоолошка градина, изолиран од јавноста, тој е носител на пороци како пијанство, вулгарност, безделничење, својствени за „стариот“ свет и невозможни во иднина. Така, според Мајаковски, напредок не може да се случи ако се присутни пороците со кои се потсмеваше.

„Бања“ ​​е и сатирична комедија, целта му е да ја нападне бирократијата. Претставата изобилува со бирократи, љубители и едноставно неспособни луѓе - но на сите нив нема место во светла иднина, а времето ги отфрла како непотребен баласт. Вреди да се одбележи дека време - иднината - ја игра оваа улога, а не нејзиниот претставник - жената фосфор. Очигледно, Мајаковски сакал да нагласи дека некој специфичен не може да го промени светот на неговото време. Затоа Чудаков, кој искрено сакаше да го насочи светот по патот на напредокот (на крајот на краиштата, тој измисли временска машина!), не менува ништо. Во претставата, експоненти на главните идеи се Чудаков, Победоносиков и фосфоресцентната жена, но пред се, според планот на Мајаковски, стои времето и ја донесува својата пресуда.

Општество на иднината во претставата на В.В. Мајаковски „Бубичка“

АЈДЕ ДА ГО ПРОЧИТАМЕ ПАК

Елена СТАРОДУБЦЕВА,
гимназија бр.7, стр. Донское, Ставрополска област

Идното општество во претставата
В.В. Мајаковски „Бубичка“

Самиот Мајаковски го дефинираше проблемот на претставата како „разоткривање на денешниот филистинизам“. „Материјалот што е обработен и вклучен во комедијата е маса филистески факти што од сите страни дојдоа во моите раце и глава...“, напиша поетот. Меѓутоа, во ниту едно друго дело на Мајаковски (освен можеби во песната „Летечкиот пролетер“) не е дадена толку детална слика за иднината, оддалечена од првичните настани со десет советски петгодишни планови, односно 1978 година. Незамрзнатиот Присипкин влегува во ова општество на иднината и заразува многумина со бацилот на филистинизмот. Инфекцијата достигнува епидемиски размери. Идејата на Мајаковски е да покаже колку силна милитантна вулгарност може да биде, колку е опасен и заразен присипкинизмот. Мајаковски секогаш ја замислуваше иднината да биде комунистичка, во која човештвото целосно ќе ги надмине оние пороци на кои поетот толку луто ја напаѓаше неговата сатира.

Во овој поглед, имав прашање: зошто, во ова идеално општество, инфекцијата со филистинизам не само што стана возможна, туку се здоби со масовни размери? Зошто ова општество не само што не можеше „да го развие Присипкин до човечки степен“, туку и се најде беспомошно пред него?

За да одговориме на ова прашање, да ја разгледаме подетално „светлата иднина“ прикажана од Мајаковски. Сцената со гласање веднаш привлекува внимание: ниту еден човек. „Наместо човечки гласови има радио рогови, во близина има неколку висечки раце, слични на оние што се држат надвор од автомобилите“. Се е механизирано до крај. Од живите луѓе, само двајца механичари се чепкаат во мрачниот аудиториум. Гласањето за прашањето за одмрзнување на Присипкин е впечатливо во отсуство на дискусија: се објавува резолуција, огромното мнозинство гласови се за. Се слушаат поединечни гласови: „Долу!“ Но, никој не им обрнува внимание, никој не го интересира зошто се против тоа. Осамените гласови на опозицијата се дават во општото „одобрување“. Накратко, не постои плурализам на мислења во комунистичкото општество прикажан во претставата.

Мајаковски мислеше на комунизмот како „место каде што функционерите ќе исчезнат и ќе има многу песни и песни“. Што се однесува до официјалните лица, тие се во игра. Во IX дел се појавува претседателот на градскиот совет, кој држи свечен говор и не ја пропушта можноста да ја преземе заслугата за елиминирање на жалните случаи во градот. Покрај тоа, тој се појавува придружуван од неговите најблиски вработени, кои „ја напуштија најважната работа... и дојдоа на нашата прослава“.

Што е со „многу песни и песни“? За жал. Присипкин, кој се разбудил, бара таквите песни „да се замрзнат...“ А Зоја Березкина му ги носи белешките на Мусолини, книгата на Хувер „Како бев претседател“, и ги нарекува овие книги најинтересни. Се разбира, невозможно е да се поверува дека Присипкин е жеден за вистинска поезија - тој сака булеварски занаети, литературна евтина цена. Но, за одбележување е што како одговор на неговото барање воопшто не му носат поезија. Луѓето од иднината не разбираат што всушност тој бара.

Изгледа дека нема музика и во ова општество. Професорот што го одмрзнува Присипкин зборува за Страдивариус како да е некаков фосил: „Во античко време живееле Страдивариус и Уткин. Страдивариус правеше виолини, а Уткин го правеше тоа и се викаше гитара“. Во рацете на Присипкин, гитарата е симбол на вулгарен филистинизам. Тој игра просечни романси како „На улица Луначарскаја...“. Но, самиот инструмент не е виновен за ништо, навистина убави дела можат да се изведат на гитарата. Сепак, во општеството на иднината, тие очигледно не се познати. Меѓутоа, во претставата се спомнуваат музичари, но тие свират само на труп, во кој не се потребни виолина и гитара.

Што се однесува до уметноста на танцот и балетот, тука се непотребни коментарите: „...десет илјади мажи и жени ќе се движат низ плоштадот. Ова ќе биде забавна проба за новиот теренски систем“.

Ова е „духовниот живот“ на луѓето од иднината, или подобро кажано, отсуството на духовен живот.

Причината за тоа може да се најде и во претставата. Впрочем, што е уметност - танц, музика, поезија? Ова се начини на изразување на човечките чувства и емоции, од кои главен е љубовта. Уметноста престанува да постои ако се уништи нејзината основа - чувствата и се израмни личноста способна да создаде убавина. Што се случи со чувствата на луѓето во општеството прикажани во претставата? Професорот кој разговара со остарената Зоја Березкина е изненаден кога ќе слушне за обид за самоубиство поради љубов. „Глупости... Треба да се градат мостови и да се раѓаат деца од љубов“. Самиот концепт на „љубов“ е зачуван во општеството, но се толкува како „човечка сексуална енергија, разумно распоредена низ животот“. А состојбата на заљубување се оценува како „древна болест“, „воспалителен процес“. Тука нема што да се чуди. Дали љубовта може да постои во општество каде што човекот не се цени како единствена индивидуа, туку како дел од колективот? („Нашиот живот му припаѓа на колективот...“) Пристапот кон човекот е многу утилитарен: „... животот на секој работник мора да се искористи до последната секунда“. Зборот „употреба“ е впечатлив кога се применува на живот, како да зборуваме за предмет, ствар. Човечкиот живот во ова општество е прогласен за неприкосновен, но не затоа што сам по себе е бесценет, како што мислеше Достоевски, туку затоа што треба да се „искористи“. Присипкин беше одмрзнат не од желба да се врати животот на една личност, туку „во име на проучување на работните вештини на работникот, во име на визуелно компаративно проучување на секојдневниот живот“.

Така, се соочуваме со слики на стерилно, омаловажено општество, во кое е едноставно досадно. Типичен е плачот на Присипкин: „Другари, протестирам!!! Не замрзнав до смрт за да можеш да ме исушиш сега“.

Што може таквото општество да се спротивстави на бесната вулгарност? Ништо. Затоа епидемијата на филистинизмот се шири толку негативно што оваа иднина нема оружје да се бори против неа - вистинска уметност, светли длабоки чувства, извонредни поединци и свест за вредноста на човечкиот живот сам по себе, а не како дел од колективот. Всушност, иднината прикажана во претставата е исто толку недуховна како и самиот Присипкин, токму спротивното. Може да постои само во стерилни услови; појавата на една вулгарна личност сериозно ги поткопува нејзините темели.

Значи, што создаде Мајаковски?
Сон? Дистопија? Предупредување? Водици? Не звучи како сон. Колку и да беше максималист Мајаковски, тој не можеше да сонува за такво нешто; тој, кој ги ценеше Пушкин, Лермонтов и Некрасов во детството, самиот ја доживеа моќта на љубовта. Ниту Мајаковски немаше да напише дистопија. Тој не беше таков уметник, тој премногу веруваше во праведноста на комунистичката идеја. Во други дела, карактеристиките на иднината се проткаени со светли чувства, на пример, во „Мистерија-буф“, „Летечкиот пролетер“, „Приказната за Кузњецстрој и луѓето од Кузњецк“. Мајаковски беше близок до мислата на Чернишевски: „... иднината е светла и прекрасна. Сакајте го, стремете се кон него, работете за него, зближете го, пренесете од него во сегашноста, колку што можете да пренесете...“

Мислам на друго објаснување. Во младоста, Мајаковски верувал во пророчката судбина на поетот. Потоа, поетот се прогласи себеси за „мобилизиран и повикан од револуцијата“. Но, талентот, ставен во служба на секоја идеја, сепак еден ден ќе се манифестира поинаку отколку што би сакал неговиот сопственик. Можеби сликите од иднината во „Bedbug“ се јасна потврда за тоа? Поетот ја предвидел иднината без да го знае или сака. Покрај тоа, животот речиси точно ги потврди сите прогнози. Гледајќи го нашето блиско минато, може да се видат многу од карактеристиките опишани од Мајаковски во комедијата: едногласно гласање на партиските конгреси и други состаноци, суштинската неможност за постоење опозиција. Зарем не се обидоа да ја омаловажат нашата култура? Каков огромен слој литература остана непознат за општиот читател, колку непожелни културни дејци беа принудени да ја напуштат земјата! Тие се обидоа да ги едуцираат луѓето во стерилни услови на советската пропаганда, не дозволувајќи други мислења и идеи. Од детството се всади идејата за приоритет на јавноста над личното. И што се случи кога овој систем пропадна? Зарем не се најдовме беспомошни од сето она од што сме заштитени толку долго?

Сето ова треба да го преболиме и да стекнеме имунитет. И можеби еден од „лековите“ за нашите деца кои растат ќе бидат сликите од општествениот живот прикажани во драмата на Мајаковски „Бугата“.