Видови уметнички детали. Категории на уметничка форма. Уметнички детал. Функции на уметнички детали

Сказната и нејзините функции во делото. Приказната и проблемот на авторот.

Личен наратив и неговите сорти, нивните уметнички можности. Корелација и раздвојување во личната нарација на позицијата на нараторот и авторот.

17.Безлична нарација. Односот меѓу „зоната на авторот“ и „зоната на херојот“ во безлична нарација. Оригиналноста и разликата помеѓу индиректниот и неправилно директниот говор.

Збир на изјави кои имаат визуелни цели - наратив.Описот и расудувањето беа вклучени како компоненти на наративот. Во широка смисла, нарацијата е збир на оние изјави, говорни субјекти на нараторот, раскажувачот, кои ги извршуваат функциите на посредување помеѓу прикажаниот свет и адресатот на делото како единствена уметничка изјава. Видови наративи: лични и безлични. Лично: во име на лирскиот херој (исповед), во име на херојот на нараторот. Безлична- во име на нараторот и романот. Есин прави разлика помеѓу раскажување во прво лице и трето лице. Од прво лице - ја зајакнува илузијата за автентичност на кажаното, го фокусира вниманието на сликата на нараторот, авторот е скоро секогаш скриен, очигледен е неговиот неидентитет со нараторот. Од трето лице - послободен наратив, естетски неутрална форма; Есин не го истакнува самиот директен говор (раскажувањето е од перспектива на неутрален наратор, но е претставено целосно или делумно во говорниот начин на херојот, не неговиот директен говор). Тие прибегнуваат кон ова кога сакаат да го создадат внатрешниот свет на херојот преку неговиот говор. Се користат зборови карактеристични за херојот и неговиот стил на говор.

2 типа на раскажувачки субјекти: наратор и наратор. Персонифициран (одреден портрет, биографија, може да се каже кој е тој, учествува во дејството или набљудува) - ако е од 1-во лице, тогаш тој е нараторот; не е персонифициран наратор - прикажува настани на далечина, е безличен. Нараторот е говорник на говорот, неидентификуван, неименуван, растворен во текстот. Нараторот е говорник кој отворено го организира целиот текст со својата личност. (Корман)

Авторот не е нараторот, дури и ако има слика на авторот.Сликата е секогаш уметнички конвенционална. Секоја слика на наратор или наратор е говорна маска. Нараторот, субјектот на сликата, е поврзан со одредена социо-културна и лингвистичка средина. Од оваа позиција тој прикажува други ликови. Нараторот зад својот говорен начин го крие својот карактер, начин на размислување, светоглед. Позицијата на авторот може или не може да се совпадне со позицијата на нараторот.

1. Нараторот е на границата на фиктивниот свет со реалноста, нараторот е внатре во прикажаната реалност.

2. Каде што има раскажувач, настанот се чини сам за себе кажува. Таму каде што има наратор, настаните се тема на сликата.

3. Нараторот има сеопфатен поглед (се чини дека приказната е пообјективна), нараторот нема, ние гледаме на настаните низ очите на ликовите, посубјективно. Нараторот има специфичен стил на говор, без разлика дали е прикачен на приказната или не.

4. Никој не го гледа нараторот внатре во прикажаниот свет. Нараторот нужно влегува во хоризонтите или на нараторот или на ликовите.

5. Нараторот е близок во поглед на авторот, творецот, нараторот е близок до ликовите.

6. Раскажувачот е носител на општоприфатен говорен манир, нараторот не.

Во текстот на едно дело, методите на раскажување може да се променат. Во секој случај, редоследот на методите на раскажување е подреден на уметничката задача на авторот и има одредено уметничко значење.

Несоодветен директен говор- ова е „пасус од наративен текст кој пренесува зборови, мисли, чувства, перцепции или само семантичка положба на еден од прикажаните ликови, а преносот на текстот на нараторот не е означен ниту со графички знаци (или нивни еквиваленти) или со воведување зборови (или нивни еквиваленти)“, инаку кажано, не се истакнува ниту интерпункциски, ниту синтаксички.

Техниката на неправилно директен говор првпат беше употребена во руската литература од А.С. Пушкин, по што се здоби со развој во фикцијата. Неправилно директниот говор на синтаксичко ниво не се разликува од авторскиот, но ги задржува лексичките, стилските и граматичките елементи својствени за говорот на говорникот.Структурата на сложената реченица во индиректниот говор, присуството на глаголи од говорот или мислата во главниот реченицата јасно открива дека авторот само му пренесува туѓ говор на читателот, помисли. Неправилно директниот говор се комбинира со авторскиот: во неправилно директен говор, авторот зборува или размислува за ликот. Пример: Но, тука е неговата соба. Ништо и никој, никој не погледна. Дури и Настасија не го допре. Но, Господи! Како можеше да ги остави сите овие работи во оваа дупка токму сега?Тој се упати кон аголот, ја стави раката под тапет и почна да ги вади работите и да ги товари џебовите со нив.Ф. Достоевски. Неправилниот директен говор се однесува на авторот, сите заменки и форми на личности на глаголот се претставени од позицијата на авторот (како во индиректниот говор), но, од друга страна, постои значителна лексичка, синтаксичка и стилска специфичност својствена за директните говорот.

Постојат групи на дела каде што владее неавторскиот збор. Овие се стилизација,намерно и јасно имитирајќи ги карактеристиките и својствата на кој било фолклор или литературен стил. Да се ​​потсетиме на Лермонтов „Песна за<„.>трговец Калашников“, балади од А.К. Толстој, приказната „Огнен ангел“ од В.Ја. Брјусов, се фокусираше на стилот на западноевропската средновековна проза.

Приказна,оперира и со неавторски збор, за разлика од стилизациите и пародиите, тој е фокусиран на усниот, секојдневниот, разговорниот говор. Овде има „имитација на „жив“ разговор, роден како токму оваа минута, овде и сега, во моментот на неговата перцепција“ 2 . Главната работа е што приказната, многу повеќе од традиционалните форми на писмено раскажување, го привлекува нашето внимание кон говорникот - на раскажувачотистакнувајќи ја неговата фигура, неговиот глас, неговиот вроден вокабулар и фразеологија. „Принципот на приказната бара“, забележа Б.М. Ејхенбаум, - така што говорот на нараторот е обоен не само со интонациско-синтаксички, туку и со лексички нијанси“ 3. Примероци од приказната - „Вечери на фарма кај Диканка“ од Н.В. Гогољ, многу во прозата на В.И. Далија, Н.С. Лескова.

СКАЗ е форма на презентација на фолклорни дела што е специфична по својата интонација и стил; оттука под S. подразбираме таков карактер на прикажување во книжевните творби што го репродуцира говорот на дела од усната литература, а во поширока смисла - усниот говор воопшто, па дури и необични форми на писмениот говор.

Најчестите форми на Ц. - тоа е: а) имитација на бајки, епови и песни. ср. „Од Волга во шумите, во Чернаја Рамен, живееше селанец, богат човек. Ќерката на тој селанец растеше. Ќерката порасна и стана полна со убавина ( Мелников-Печерски, „Во шумата“ - чудесна С.); б) имитација на локални и стручни дијалекти на селанството: „Тој беше уморен од ова до смрт, се налути како жестока змија; и постојано одеше во Прокудин навечер. Улиците почнаа да истураат коноп, а Прокудин ги фрли количките од нивните потпетици ( Лесков, „Животот на една жена“); в) имитација на народниот и стручниот дијалект на градското население, главно оние групи од него што не го зборуваат целосно литичкиот јазик: „Му благодарам и велам дека немам желби и нема да смислувам никакви желби, освен еден - ако сака неговата благодат, да ми каже...“ ( Лесков, „Дарнер“); г) имитација на застарени и необични форми на писмен говор: „И со ваков световен дух, како што ви прикажав, живеевме речиси три години. „Сè се одвиваше за нас, сите успеси се излеваа врз нас како од Рогот на Амалтеј, кога одеднаш видовме дека меѓу нас има два сада избрани од Бога за наша казна“ ( Лесков, „Запечатениот ангел“ - С. Стари руски поучни книги).

Како што е јасно од дадените примери, ликот на С. се постигнува во писмениот говор со избирање вокабуларразни видови усмен говор (а во последниот од горенаведените случаи - архаичен речник, туѓ на современиот литературен јазик) и специфични форми синтакса и морфологија, дозволено само во усниот говор (или во античко писмо): се карактеризираат имитации на народни жанрови, на пример. ритмизација, рецитативен или мелодичен стил, пренесување во пишан говор типичен за фолклорот фигури, имитација на народен јазик - воведување на значителен број дијалектизми, прекршување на граматички структура на пишаниот говор - нецелосност на речениците, нивна недоследност, изобилство на извичник и прашални фрази.

Во ретки случаи, С. се одржува во текот на целото дело: почесто авторот го вкрстува со вообичаената осветлена презентација, наведувајќи ја потребата да се скрати приказната.

Воведувањето на формите на С. обично е мотивирано од волјата на авторот, карактеризирајќи ја ситуацијата и нараторот (сп. конструкцијата на повеќето раскази на Лесков - „Воин“, „Полноќна канцеларија“, „Волшебен скитник“, „Глупав уметник“, итн. Cf. „Врамување“). Друга многу честа форма на воведот на С. е монолошката природа на наративот - Их-Ерзахлунг, дневник, писмо (сп. конструкција на романите и приказните на Достоевски - „Белешки од подземјето“, „Демони“ итн.) . Понекогаш воведот на С. ги карактеризира искуствата и мислите на еден од ликовите. Сре: „Мајката на Манефа стои во молитвената соба пред иконите и плаче со горчливи солзи... Суетниот свет, грешниот свет повторно го проговори својот пат во духовните уши на Манефа“, следи С. маж и неговата убава ќерка како резиме на сеќавањата на хероината ( Мелников-Печерски, „Во шумите“). Овде, воведувањето на С. е еден од случаите на т.н. „директен индиректен говор“ (стил индиректен либре) - карактеристики на мислите на ликот изразени во име на авторот.

Формите на С. стануваат вистински уметнички кога целата содржина на делото е претставена од гледна точка што е карактеристична и можна за имагинарниот наратор; Ова се сликите што произлегоа од С. на простодушниот, бесрамен земјопоседник Белкин, зборливиот украински пчелар Руди Панко, љубопитниот „прогресивец“ - секој човек од провинциските градови Достоевски, санктпетербуршките викси - закачалки и препродавачи, љубителите на „отец Јован Кронштатски“ од Лесков, итн., итн. г.

Дозволено во книжевните стилови на класицизмот само во директен говор да ги карактеризира комичните ликови, С. е широко користен во книжевните стилови на романтизмот (доминација на фолклорот и античките пишани С. како и селската С.) и реализмот од 19 век . (вклучување на секојдневниот народен јазик на градот и широко распространета употреба на територијалните селски дијалекти во регионалната литература). Во современата советска литература, книжевните форми постигнуваат, од една страна, поголема софистицираност (приказните за Бабел, Тињанов, Шолохов и многу други), но од друга страна, понекогаш се појавуваат недоволно оправдани, добивајќи карактер на бесцелно уништување. на нормите на литературниот јазик и предизвикување протест кај најдобрите мајстори на зборот (говорите на М. Горки против корумпираноста на литературниот јазик во 1934 г.).

Раскажувањето на бајките (сказ) се води на начин кој остро се разликува од оној на авторот и е ориентиран кон формите на усниот говор. Приказната стана широко распространета во руската литература од 19 век, почнувајќи од 30-тите години. На пример, во малку пародичните „Приказни за Белкин“ од Пушкин, се дава симпатична и иронична карактеризација не само на ликовите, туку и на раскажувачите. Гогољ и Лесков користеле слична форма на раскажување. Сказ им овозможува на писателите послободно и пошироко да доловуваат различни видови вербално размислување и да прибегнуваат кон пародии. Изграден е по редослед на говорење, фокусиран на современото живеење, остро различен од авторскиот, монолошки говор на нараторот, кој доаѓаше од некаква егзотична средина за читателот (секојдневно, национално, народно). Сказот нашироко користи народен јазик, дијалектизми, како и професионален говор. Најчести се две форми на раскажување: првата, кажана во прво лице од добро дефиниран наратор. Особено е блиску до живата интонација на усниот говор. втората форма не дозволува воведување на вистински наратор. Проблеми на авторот: Свртувањето кон сказот најчесто се поврзува со желбата на писателите да ја прекинат воспоставената конзервативна книжевна традиција, да изнесат на сцената нов херој и нов животен материјал. (Приказни за Бажов)

19. Објективен свет на уметничко дело: пејзаж, ентериер, портрет, ствар.

Да почнеме со својствата на прикажаниот свет. Прикажаниот свет во уметничко дело значи онаа слика на реалноста која е условно слична на реалниот свет, што ја црта писателот: луѓе, нешта, природа, дејствија, искуства итн. Во уметничко дело се создава модел на реалниот свет. Овој модел е единствен во делата на секој писател; Прикажаните светови во различни уметнички дела се исклучително разновидни и можат да бидат повеќе или помалку слични на реалниот свет. Но, во секој случај, треба да се потсетиме дека пред нас е уметничка реалност создадена од писателот, која не е идентична со примарната реалност.

Сега да преминеме на конкретно разгледување на разновидните уметнички детали.

Портрет. Книжевен портрет се подразбира како прикажување во уметничко дело на целиот изглед на една личност, вклучувајќи го лицето, фигурата, облеката, однесувањето, гестовите и изразите на лицето. Запознавањето на читателот со ликот обично започнува со портрет. Секој портрет до еден или друг степен карактеролошки- тоа значи дека според надворешните карактеристики можеме барем накратко и приближно да судиме за карактерот на една личност. Во овој случај, портретот може да биде обезбеден со коментар на авторот што ги открива врските помеѓу портретот и ликот (на пример, коментар на портретот на Печорин), или може да дејствува самостојно (портретот на Базаров во „Татковци и синови“). Во овој случај, се чини дека авторот се потпира на читателот за да извлече заклучоци за самиот карактер на личноста. Овој портрет бара поголемо внимание. Општо земено, целосната перцепција на портрет бара донекаде зголемена работа на имагинацијата, бидејќи читателот мора да замисли видлива слика врз основа на вербалниот опис.

Соодветноста на карактеристиките на портретот со карактерните црти е прилично условна и релативна работа; тоа зависи од ставовите и верувањата прифатени во дадена култура, од природата на уметничката конвенција. Во раните фази на културниот развој, се претпоставуваше дека духовната убавина одговара на убавиот надворешен изглед; Позитивните ликови честопати беа прикажани како убави по изглед, негативните како грди и одвратни. Последователно, врските меѓу надворешното и внатрешното во литературниот портрет стануваат значително покомплицирани. Особено, веќе во 19 век. целосно инверзна врска помеѓу портретот и ликот станува возможна: позитивниот херој може да биде грд, а негативниот може да биде убав. Пример - Квазимодо В. Хуго и Миледи од „Тројцата мускетари“ од А. Думас. Така, гледаме дека портретот во литературата отсекогаш извршувал не само сликарска, туку и евалуативна функција.

Ако ја земеме предвид историјата на книжевниот портрет, можеме да видиме дека оваа форма на книжевно прикажување премина од генерализиран апстрактен портрет кон сè поголема индивидуализација. Во раните фази на литературниот развој хероите често се обдарени со конвенционално симболичен изглед;Така, речиси не можеме да правиме разлика помеѓу портретите на хероите од песните на Хомер или руските воени приказни. Таквиот портрет носеше само многу општи информации за херојот; Ова се случи бидејќи литературата во тоа време сè уште не научила да ги индивидуализира самите ликови. Прекувремено портретот стануваше сè повеќе индивидуализиран, односно беше исполнета со оние уникатни карактеристики и особини кои веќе не ни дозволуваа да мешаме еден јунак со друг и во исто време укажуваа не на социјалниот или друг статус на херојот, туку на индивидуалните разлики во карактерите. Книжевноста на ренесансата веќе знаеше многу развиена индивидуализација на книжевниот портрет (одличен пример се Дон Кихот и Санчо Панса), која подоцна се засили во литературата.

Индивидуализиран детал, доделен на некој лик, може да стане негова трајна карактеристика, знак со кој се идентификува овој лик; такви се, на пример, сјајните рамења на Хелен или сјајните очи на принцезата Марија во Војна и мир.

Наједноставниот и во исто време најчесто користен облик на карактеризација на портрет е опис на портрет . Доследно, со различни степени на комплетност, дава еден вид листа на детали за портретот, понекогаш со општ заклучок или авторски коментар за ликот на ликот откриен во портретот; понекогаш со посебен акцент на еден или два водечки детали. Таков, на пример, е портретот на Базаров во „Татковци и синови“, портретот на Наташа во „Војна и мир“.

Друг, покомплексен тип на карактеристика на портрет е споредбен портрет . Важно е не само да му се помогне на читателот појасно да го замисли изгледот на херојот, туку и да создаде во него одреден впечаток за личноста и неговиот изглед.

Конечно, најтешкиот тип на портрет е портрет со впечаток . Неговата оригиналност лежи во фактот што овде воопшто нема портретни карактеристики или детали; останува само впечатокот што го остави херојот на надворешен набљудувач или на еден од ликовите во делото. Така, на пример, Чехов го карактеризира појавувањето на еден од неговите херои на следниов начин: „Лицето му се чини дека е приклештено од врата или заковано со влажна крпа“ („Два во едно“). Речиси е невозможно да се нацрта илустрација заснована на таква карактеристика на портретот, но на Чехов не му треба читателот визуелно да ги замисли сите портретни карактеристики на херојот; важно е да се постигне одреден емотивен впечаток од неговиот изглед и тоа е сосема лесно да се донесе заклучок за неговиот карактер.

Сценографијата. Пејзажот во литературата е слика на жива и нежива природа во едно дело.Не во секое книжевно дело наидуваме на пејзажни скици, но кога ќе се појават, тие по правило извршуваат суштински функции. Првата и наједноставна функција на пејзажот е да ја означи сцената на акција.Сепак, колку и да е едноставна оваа функција на прв поглед, нејзиното естетско влијание врз читателот не треба да се потцени. Често локацијата на дејството е од фундаментално значење за дадена работа. На пример, многу руски и странски романтичари ја користеа егзотичната природа на Истокот како амбиент: светла, шарена, необична, создаде романтична атмосфера на исклучителното во делото, што беше неопходно.

Честопати, односот кон природата ни покажува некои значајни аспекти на карактерот или светогледот на ликот. Така, рамнодушноста на Онегин кон пејзажот ни го покажува екстремниот степен на разочарување на овој херој. Дискусијата за природата, која се одвива на позадината на прекрасниот, естетски значаен пејзаж во романот „Татковци и синови“ на Тургењев, ги открива разликите во ликовите и светогледите на Аркадиј и Базаров.

Местото во модерната литература често е градот. Згора на тоа, во последно време природата како амбиент е сè поинфериорна во однос на градот со овој квалитет, во целосна согласност со она што се случува во реалниот живот. Градот како амбиент ги има истите функции како и пејзажот; Во литературата се појави дури и неточен и оксиморонски термин: „градски пејзаж“.Исто како и природната средина, градот има способност да влијае на карактерот и психата на луѓето. Покрај тоа, градот во секое дело има свој уникатен изглед, и тоа не е изненадувачки, бидејќи секој писател не само што создава топографска поставеност, туку во согласност со неговите уметнички цели гради одредена сликаградови. Така, Петербург во „Евгениј Онегин“ на Пушкин е, пред сè, „немирен“, суетен, секуларен. Но, во исто време тој е комплетен, естетски вреден цел град на кој може да му се восхитува. И конечно, Санкт Петербург е складиште на висока благородна култура, пред се духовна.

Навраќајќи се на книжевното прикажување на самата природа, мораме да кажеме за уште една функција на пејзажот, која може да се нарече психолошки. Одамна е забележано дека одредени состојби на природата се некако во корелација со одредени човечки чувства и искуства: сонцето - со радост, дождот - со тагата; ср исто така изрази како „ментална бура“. Затоа, пејзажните детали од најраните фази на развојот на литературата беа успешно искористени за да се создаде одредена емотивна атмосфера во едно дело (на пример, во „Приказната за кампањата на Игор“ се создава радосен крај користејќи ја сликата на сонцето) и како форма на индиректна психолошка слика, кога менталната состојба на ликовите не е директно опишана, туку како да е пренесена на природата што ги опкружува, а често оваа техника е придружена со психолошки паралелизам или споредба („Не е ветрот што го свиткува гранка, Не е дабот што шуми, моето срце е што стенка, Како есенски лист трепери“). ги поврзуваат менталните движења со една или друга состојба на природата. Во исто време, расположението на ликот може да одговара на него, или обратно - контраст со него.

Посебно треба да се спомене реткиот случај кога природата станува, како да е, протагонист на уметничко дело.Ова не значи басни и бајки, бидејќи животинските ликови кои учествуваат во нив се во суштина само маски на човечки ликови. Но, во некои случаи, животните стануваат вистински ликови во делото, со своја психологија и карактер. Најпознати дела од овој вид се расказите на Толстој „Колстомер“ и „Каштанка“ и „Белоченица“ на Чехов.

Светот на нештата.Во раните фази на развојот, светот на нештата не беше широко одразен, а самите материјални детали беа малку индивидуализирани. Нешто беше прикажано само доколку се покажа дека е знак на припадност на некоја личност на одредена професија или знак на социјален статус. Незаменливите атрибути на кралската функција биле престолот, круната и жезолот, работите на воинот се, пред сè, неговото оружје, а работите на земјоделецот се плуг, хара итн. Вакво нешто ќе повикаме додаток, сè уште не беше во корелација со ликот на одреден лик, односно, овде се одвиваше истиот процес како и во деталите за портрет: индивидуалноста на една личност сè уште не е; беше совладан од литературата и затоа немаше потреба да се индивидуализира самата работа. Со текот на времето, иако додатокот останува во литературата, тој го губи своето значење и не носи никакви значајни уметнички информации.

Друга функција на материјален детал се развива подоцна, почнувајќи околу ренесансата, но таа станува водечка за овој тип на детали. Деталот станува начин на карактеризирање на личноста, израз на неговата индивидуалност.

Материјалниот детал понекогаш може исклучително експресивно да ја пренесе психолошката состојба на ликот; Чехов особено сакаше да го користи овој метод на психологизам. Еве како, на пример, психозата, логичната состојба на херојот во приказната „Три години“ е прикажана со едноставен и обичен материјален детал: „Дома виде чадор на стол, заборавен од Јулија Сергеевна, грабнат тоа и лакомо го бакна. Чадорот беше свилен, повеќе не е нов, прицврстен со стара еластична лента; рачката беше направена од едноставна, бела коска, евтина. Лаптев го отвори над него и му се чинеше дека околу него дури мириса на среќа“.

Материјалниот детал има способност истовремено да карактеризира личност и да го изрази ставот на авторот кон ликот. Еве, на пример, материјален детал во романот на Тургенев „Татковци и синови“ - пепелник во форма на сребрен чевел, стои на масата на Павел Петрович, кој живее во странство. Овој детал не само што ја карактеризира угледната љубов на ликот кон луѓето, туку и изразува негативна оценка за Тургењев. Иронијата на деталот е што најгрубиот и во исто време можеби најсуштинскиот предмет на селскиот живот овде е направен од сребро и служи како пепелник. Со проучување на светот на нештата како таков, материјалното опкружување на една личност, може да се разбере многу - не за животот на оваа или онаа личност, туку за начин на живот воопшто.

Најмалата единица од објективниот свет на едно дело традиционално се нарекува уметнички детал , што добро се согласува со етимологијата на зборот: „детаљ“ (француски детал) - „мала компонента на нешто (на пример, машина)“; „детали“, „посебност“. Принципиелно е да се припишат деталите на метаговорниот, објективен свет на делото:„Фигуративната форма на книжевното дело содржи три страни: систем на детали на објективно претставување, систем на композициски техники и вербална (говорна) структура...“ ; „...Вообичаено, уметничките детали опфаќаат главно суштински детали во широка смисла: детали од секојдневниот живот, пејзаж, портрет...<...> Поетските средства, тропите и стилските фигури обично не се сметаат за уметнички детали.. 3. Кога се анализира едно дело, важно е да се направи разлика помеѓу вербално и метаговорно, всушност објективно ниво (со сите нивни природни врски).

Деталирањето на објективниот свет во литературата не е само интересно, важно, пожелно, туку неизбежен; со други зборови, Ова не е декорација, туку суштината на сликата. На крајот на краиштата, писателот не е во состојба да рекреира објект со сите негови карактеристики (и не само да го спомене), а тој е детал, збир на детали што ја „заменуваат“ целината во текстот, предизвикувајќи кај читателот асоцијациите. му треба на авторот. Авторот се потпира на имагинацијата и искуството на читателот, кој ментално ги додава елементите што недостасуваат. Р. Ингарден ова го нарекува „елиминација на места на нецелосна сигурност“ спецификација дела од читателот. Она што не е вклучено во текстот е очигледно и неважно за разбирање на целината (во овој случај, сликата на хероината). Во приказната на А.П. „Бакнежот“ на Чехов, странец кој по грешка го бакнал Рјабович во темна соба, тој останува неидентификуван. Знаците на кои се сети беа премногу нејасни: „Рјабович застана во мислите... Во тоа време, неочекувано за него, се слушнаа избрзани чекори во шушкањето на фустанот, женски глас без здив шепна „конечно!“ и два меки, миризливи , несомнено женски раце го прегрнаа вратот; Топол образ беше притиснат на неговиот образ и во исто време се слушна звук на бакнеж. Но, веднаш бакнувачот малку врескаше и, како што му се чинеше на Рјабович, со одвратност скокна од него“. Кој точно беше таа- во контекст на приказната не е важно. На крајот на краиштата, ова е неочекувана епизода од осамен живот, која само ја нагласи залудноста на сонот на херојот за среќа и љубов, а не забавна приказна со маски.

Честопати, во една или друга форма, се изразува идејата за постепен развој на владеењето на деталите во историјата на литературата и за посебната виртуозност на современото пишување во овој поглед (се разбира, на авторите на „првиот ранг ”). Така, Ј. Олеша, кој високо го ценеше јазикот на новата кинематографија, најде „одблиску“ кај Пушкин, сметајќи го за пробив во поетиката на иднината: „... има некои редови, присуството што кај поетот од таа ера изгледа едноставно неразбирливо:

Од гледна точка теоретска поетика,разјаснувањето на својствата на уметничката слика како таква, вкусот за детали, за фина (не несмасна) работа ги обединува уметниците, без разлика во кое време живееле (за каков детал станува збор е друго прашање).Затоа, може да се наведат разновидни материјали за да се потврдат тезите. А.А. Потебња, развивајќи ја теоријата на сликата по аналогија со „внатрешната форма“ на зборот, се сврте кон украинскиот фолклор и руските класици од 19 век. („Од белешки за теоријата на литературата“). В.Б. Шкловски ги откри техниките на „дефамилијаризација“ и „тешка форма“ (кои ги сметаше за атрибути на поетскиот јазик) во романите и приказните на Л.Н. Толстој и во народните загатки и бајки („За теоријата на прозата“). И во двете овие дела нема детал како поим, туку самиот проблем е во фокусот на вниманието.

Во делата на фолклористите, античките научници и средновековните, не помалку се зборува за деталите отколку во студиите за, да речеме, делото на Л.Н. Толстој, Н.В. Гогољ, А.П. Чехов, И.А. Бунина, В.В. Набоков. Така, Ф. И. Буслаев ја забележува страста на херојскиот еп за ситници: „Секогаш мирниот и јасен поглед на пејачката со подеднакво внимание застанува на Олимп, каде што седат боговите, и на крвавата битка што одлучува за судбината на светот и на едвај забележливи ситници кога се опишува прибор за домаќинство или оружје“. Епската поезија не брза и учи „трпеливост со своите постојани повторувања, што се чинеше дека е невозможно и неприродно да се пропушти како да се исфрли од животот денот на чекањето пред радоста или - од патот на монотонијата; различно поле пред прекрасен поглед“ 2. За Хомер, „секоја ситница... е скапоцена. Тој често прибегнува кон такви описи, без да се засрами од фактот дека тие го одложуваат развојот на дејството. Како резултат на тоа, постои намерно одложување - ретардација...<...>Највпечатливо е описот на лузната на ногата на Одисеј во XIX песна на Одисеја. Богатството на не само споредби кои воведуваат нови слики (особено описи на природата), туку и епитети е неверојатно, и покрај сета склоност на епот кон постојани епитети. Хомеровиот Ахил не е само „брзоноги“: „му беа доделени 46 епитети, Одисеј - 45“ 3 . Поетиката на херојскиот еп е сосема поинаква од индивидуалните стилови на „бавните“ романи - омиленото читање на Ортега и Гасет (каде што е сосема поинакво, психолошкидетализирање, ретардација вршат други функции). Но, насекаде го гледаме јазикот на уметноста - детали за јазикот.

Класификацијата на детали ја повторува структурата на објективниот свет, составена од „различни квалитетни компоненти“ - настани, дејства на ликовите, нивните портрети, психолошки и говорни карактеристики, пејзаж, ентериер итн. даденаво едно дело, некои видови детали може да отсуствуваат, што ја нагласува конвенционалноста на неговиот свет.

Во литературниот опис стилповрзаните делови често се комбинираат. Успешно искуство на оваа типологија беше предложено од А.Б. Есин, кој идентификуваше три големи групи: детали заплет, описен, психолошки.Доминацијата на еден или друг тип доведува до соодветен имот,или доминантен, стил:„Содржина на заплетот“ („Тарас Булба“ од Гогољ), „описност“ („Мртви души“), „психологизам“ („Злосторство и казна“ од Достоевски); именуваните својства „не смеат да се исклучуваат меѓусебно во рамките на истото дело“.

Значи, деталите може да се даваат во опозиција, „спор“ меѓу себе. Но, напротив, тие можат да формираат ансамбл, создавајќи заедно единствен и холистички впечаток - на пример, луксузни предмети што ја украсиле „канцеларијата / на филозофот на осумнаесет години“ (во првото поглавје на Јуџин Онегин). Е.С. Добин предложи типологија на делови врз основа на критериумот: сингуларност/многу,и користеше различни термини за означување на избраните типови: „Деталвлијае на многу начини. Деталтежнее кон сингуларност. Заменува голем број детали. Да се ​​потсетиме на ушите на Каренин, локните на косата на вратот на Ана, кратката горна усна со мустаќи на малата принцеза, сопругата на Андреј Болконски, блескавите очи на принцезата Марија, постојаната цевка на капетанот Тушин, значајните набори на челото на дипломатот Билибин итн.. Деталот е интензивен. Деталите се опсежни“. Понатаму, истражувачот утврдува дека разликата помеѓу деталите и деталите е „само во степенот на лаконизам и компактност“ и дека таа „не е апсолутна“, постојат „преодни форми“ 1.

Има, се разбира, преодни форми во секоја класификација, но тие не се нејзината суштина. Според наше мислење, самата привлечност кон „единечност“ или „повеќекратност“ бара објаснување; тоа е последица на различните функции на детали и детали (во зборовите на Добин). Ако размислите за примерите на „деталите“ што тој ги даде, може да се следи шема: не се истакнуваат само карактеристични црти што ја претставуваат целината преку нејзиниот дел (принципот на синекдоха). Нешто што навестува нешто се именува контрадикторноство темата, за која, се чини, воопшто не е потребна: тоа - затоа деталот е забележлив и не се губи во мноштвото „детали“. И тој е експресивен, односно ако се чита правилно, читателот се приклучува на системот на вредности на авторот.

Детал што додава на сликата дисонанца,или, да го користам добро познатиот термин на Шкловски, „дефамилијарирање“детал, има огромен едукативнизначење.Се чини дека го поканува читателот подетално да ја разгледа темата, без да ја прегледа површината на појавите. Испаѓајќи од редовите, од ансамблот, таа привлекува внимание- како две фотелји во дневната соба на Маниловци, покриени со „само матирање“ и идентификувајќи го како несопственик, личност која ја игра улогата на сопственикот: Манилов „неколку години секој пат кога го предупредуваше својот гостин со зборовите: „Не седете на овие столчиња, тие сè уште не се подготвени“. Со воведување на „чуден“ детал, писателите често прибегнуваат кон хипербола“. Видливоста на еден детал, кој е во контраст на еден или друг степен со општата позадина, е олеснета со Композициски техники:повторувања, „одблиску“, „монтажа“, ретардација итн.. Повторување и стекнување дополнителни значења, делот станува мотив (лајтмотив ), често прераснува во симбол . Ако на почетокот изненади, тогаш, претставувајќи се во нови „спојки“, тоа веќе објаснувакарактер. Во „Идиот“ на Достоевски, на читателот (како генералот Епанчин) најпрво може да му биде чудна способноста на Мишкин да го имитира ракописот. Сепак, по читањето на целиот роман, станува јасно дека главниот талент на Мишкин е разбирање на различни ликови, различни стилови на однесување и репродукција на стилови на пишување (во античка смисла на зборот) - навестување за ова

Може да се земе предвид симболичкиот детал Насловработи(обично мали форми): „Цариградско грозде“ А.П. Чехов, „Лесно дишење“ од И.А. Бунин, „Снег“ од К.Г. Паустовски. Деталот е(во разбирање на Добин) поблиску до знакотколку на симбол, неговото појавување во текстот, пред сè, предизвикува радост на препознавање, стимулирајќи стабилен синџир на асоцијации. Детали-знаци се дизајнирани за одреден хоризонт на очекувањата на читателот, за неговата способност да го дешифрира овој или оној културен код.Така, читателот на „Евгениј Онегин“, наоѓајќи се заедно со Татјана во „модерната ќелија“ на нејзиниот идол, може со сигурност да ги процени хобиите и расположенијата на Онегин врз основа на декорацијата на неговата канцеларија. Неколку потези-знаци го заменуваат долгиот опис: „... и портрет на Лорд Бајрон, / И колона со кукла од леано железо / Под капа, со заматена веѓа, / Со рацете стегнати во крст“.

Кога еден книжевен историчар го реконструира животот, начинот на живот и вкусовите на општеството веќе далеку од нас, таквите знаци се систематизираат, тоа е „лебот“ на коментаторите. И, можеби, повеќе од класиците, дава детали-знаци фикција,држејќи чекор со своето време (и не престигнувајќи го), брзо одговарајќи на темата на денот, модата во сите области, „културните вести“.

Уметнички детал

Детал - (од француски с1е1а) детал, посебност, ситница.

Уметничкиот детал е едно од средствата за создавање слика, што помага да се прикаже отелотворениот лик, слика, предмет, дејство, искуство во нивната оригиналност и уникатност. Деталите го посветуваат вниманието на читателот на она што на писателот му се чини најважно, карактеристично во природата, во личноста или во објективниот свет околу него. Деталот е важен и значаен како дел од уметничката целина. Со други зборови, значењето и моќта на деталите се во тоа што бесконечното мало ја открива целината.

Постојат следниве видови уметнички детали, од кои секоја носи одредено семантичко и емоционално оптоварување:

а) вербални детали. На пример, со изразот „што и да се случи“, го препознаваме Беликов, по адресата „сокол“ - Платон Каратаев, со еден збор „факт“ - Семјон Давидов;

б) детали за портрет. Херојот може да се идентификува по кратка горна усна со мустаќи (Лиза Болконскаја) или мала бела убава рака (Наполеон);

в) детали за предметот: наметка на Базаров со реси, книга на Настија за љубовта во претставата „На долните длабочини“, сабја на Половцев - симбол на козачки офицер;

г) психолошки детал што изразува суштинска карактеристика во ликот, однесувањето и постапките на херојот. Печорин не ги замавнуваше рацете при одење, што укажуваше на тајноста на неговата природа; звукот на топчињата за билијард го менува расположението на Гаев;

д) пејзажен детал, со чија помош се создава бојата на ситуацијата; сивото, оловно небо над Головлев, пејзажот „реквием“ во „Тивки Дон“, што ја засилува неутешната тага на Григориј Мелехов, кој ја погреба Аксиња;

ѓ) детали како форма на уметничка генерализација („случајно“ постоење на филистејците во делата на Чехов, „мурло на филистејецот“ во поезијата на Мајаковски).

Посебно треба да се спомене овој вид уметнички детали, како што е детаљот за домаќинството, кој, во суштина, го користат сите писатели. Впечатлив пример е „Мртви души“. Невозможно е да се оттргнат јунаците на Гогољ од нивното секојдневие и околните работи.

Детал за домаќинството го означува мебелот, домот, работите, мебелот, облеката, гастрономските преференции, обичаите, навиките, вкусовите и склоностите на ликот. Вреди да се одбележи дека кај Гогољ, секојдневен детал никогаш не делува како цел сам по себе, тој не е даден како позадина или украс, туку како составен дел на сликата. И тоа е разбирливо, бидејќи интересите на хероите на сатиричниот писател не ги надминуваат границите на вулгарната материјалност; духовниот свет на таквите херои е толку сиромашен и безначаен што стварта може добро да ја изрази нивната внатрешна суштина; работите се чини дека растат заедно со нивните сопственици.

Детал за домаќинството првенствено врши карактеролошка функција, односно овозможува да се добие идеја за моралните и психолошките својства на ликовите во песната. Така, во имотот на Манилов гледаме замок што стои „само на јура, односно на рид отворен за сите ветрови“, белведер со типично сентименталното име „Храмот на осамениот одраз“, „езерце покриено со зеленило „... Овие детали укажуваат на непрактичноста на сопственикот на земјиштето, на фактот дека на неговиот имот владее лошо управување и неред, а самиот сопственик е способен само за бесмислено правење проекти.

Ликот на Манилов може да се процени и според опремувањето на собите. „Секогаш нешто недостасуваше во неговата куќа“: немаше доволно свилен материјал за да го обложи целиот мебел, а две фотелји „стоеја покриени само со душеци“; покрај паметниот, богато украсен бронзен свеќник стоеше „некаков едноставен бакарен невалиден, куц, свиткан на едната страна“. Оваа комбинација на предмети од материјалниот свет на имотот на имотот е бизарна, апсурдна и нелогична. Во сите предмети и нешта се чувствува некаква неред, недоследност, фрагментација. И самиот сопственик одговара на неговите работи: душата на Манилов е погрешна како декорацијата на неговиот дом, а тврдењето за „образование“, софистицираност, благодат и префинетост на вкусот дополнително ја зголемува внатрешната празнина на херојот.

Меѓу другото, авторот посебно нагласува една работа и ја истакнува. Ова нешто носи зголемено семантичко оптоварување, развивајќи се во симбол. Со други зборови, еден детал може да го стекне значењето на повеќеценет симбол кој има психолошко, социјално и филозофско значење. Во канцеларијата на Манилов може да се види таков експресивен детал како купишта пепел, „наредени, не без напор, во многу убави редови“ - симбол на безделничко поминување на времето, покриено со насмевка, лоша учтивост, олицетворение на безделничење, безделничење. на херој кој им се предава на неплодните соништа...

Во најголем дел, секојдневните детали на Гогољ се изразени на дело. Така, во ликот на нештата што му припаѓале на Манилов, се доловува одредено движење, при што се откриваат суштинските својства на неговиот лик. На пример, како одговор на чудното барање на Чичиков да продава мртви души, „Манилов веднаш го испушти лулето со цевката на подот и, додека ја отвори устата, остана со отворена уста неколку минути... Конечно, Манилов го подигна лулето со лулето и го погледнав одоздола од лицето... но не можев да смислам ништо друго освен да го испуштам преостанатиот чад од устата во многу тенок млаз“. Овие комични пози на земјопоседникот одлично ја покажуваат неговата тесноградост и ментални ограничувања.

Уметничкиот детал е начин на изразување на оценката на авторот. Окружниот сонувач Манилов не е способен за никаков бизнис; безделничењето стана дел од неговата природа; навиката да живее на сметка на кметовите развила црти на апатија и мрзеливост во неговиот карактер. Имотот на земјопоседникот е руиниран, насекаде се чувствува пад и пустош.

Уметничкиот детал го надополнува внатрешниот изглед на ликот и интегритетот на откриената слика. Ја дава прикажаната екстремна конкретност и во исто време општост, изразувајќи ја идејата, главното значење на херојот, суштината на неговата природа.

Експресивен детал во делото, носи значајно семантичко, идеолошко и емотивно оптоварување. Детал е способен да пренесе максимална количина на информации со помош на мала количина на текст; со помош на детал во еден или неколку зборови можете да ја добиете најживописната идеја за ликот (неговиот изглед или психологија ), внатрешноста, поставката. За разлика од детаљот, кој секогаш делува со други детали, создавајќи целосна и веродостојна слика за светот, деталот е секогаш независен. Меѓу писателите кои мајсторски го користеле детаљот се А. Чехов и Н. Гогољ.

А. Чехов во приказната го користи како детал спомнувањето на нови галоши и грицки на масата за да ја покаже апсурдноста на самоубиството што се случило: „На подот, на самите краци на масата, неподвижно лежеше долго тело покриено со бело. На слабата светлина на сијалицата, покрај белото ќебе, јасно се гледаа нови гумени галоши“.. И тогаш беше кажано дека се работи за самоубиство „Тој се самоуби на чуден начин, кај самоварот, со закуски поставени на масата“.

Фигуративно кажано, секој дел од пиштолот мора да пука. Познатиот литературен критичар Ефим Добин, користејќи го примерот на употребата на детали кај А. Чехов, тврди дека деталот мора да претрпи строга селекција и мора да биде поставен во преден план. Самиот А. Чехов се залагаше за минимизирање на деталите, но за вешто користење на мал број детали. Кога поставува драми, А. Чехов барал малите детали во поставката и облеката да одговараат на деталите во неговите дела. КИЛОГРАМ. Паустовски, во својот расказ „Старецот во бифето на станицата“, објаснува и размислува за значењето на деталите (деталите) во прозата. Чехов рекол: „Не може да живее без детали“.

Според композициската улога на деталите, тие можат да се поделат на два главни типа: наративни детали (што укажува на движење, промена на сликата, поставка, карактер) и описни детали (прикажување, цртање слика, поставка, карактер во моментот). . Детал може да се појави еднаш во текстот или може да се повтори за да се подобри ефектот, во зависност од намерата на авторот. Деталите може да се однесуваат на секојдневниот живот, пејзажот, портретот, ентериерот, како и гестот, субјективната реакција, дејството и говорот.

Во различни периоди од книжевната историја, улогата на деталите се менувала: Хомер користел детални секојдневни описи за да репродуцира слика на реалноста, додека реалистите преминале на деталите „зборувани“, оние кои служеле за специфичната цел за реалистично прикажување на типична личност во типични околности. , а модернистите користеа нелогични, контрастни, метафорични детали, што им овозможи дополнително да го намалат текстот без да ја компромитираат идејата.

Литература

• Добин Е. Херој. Заплет. Детал. - М.: Советски писател, 1962 година
• Dobin E. Заплет и реалност. Уметноста на деталите. - Л.: Советски писател, 1981 година

Фондацијата Викимедија. 2010 година.

Погледнете што е „Детали (литература)“ во другите речници:

Дел може да значи: Дел дел во машинството Дел (литература) дел во литературата Список на значења ... Википедија

Содржина и опсег на концептот. Критика на предмарксистичките и антимарксистичките ставови за Л. Проблемот на личниот принцип во Л. Зависност на Л. од социјалната „средина“. Критика на компаративниот историски пристап кон Л. Критика на формалистичкото толкување на Л.... ... Книжевна енциклопедија

Терминот „постмодерна литература“ ги опишува карактеристичните карактеристики на литературата од втората половина на 20 век (фрагментација, иронија, црн хумор, итн.), како и реакција на идеите на просветителството својствени за модернистичката литература. Постмодернизмот во литературата, ... ... Википедија

Овој термин има и други значења, видете Детали (значења). Дел е производ кој е дел од машина, направен од материјал кој е хомоген по структура и својства без употреба на какви било операции на склопување. Детали (делумно... ... Википедија

Литература Мултинационалната советска литература претставува квалитативно нова фаза во развојот на литературата. Како дефинитивна уметничка целина, обединета со единствена социјална и идеолошка ориентација, заедница... ... Голема советска енциклопедија

Литература од ерата на феудализмот. VIII-X век. XI-XII век. XII-XIII век. XIII-XV век. Библиографија. Литература од ерата на распаѓањето на феудализмот. I. Од реформацијата до 30-годишната војна (крајот на 15-16 век). II Од 30-годишната војна до раното просветителство (XVII век... Книжевна енциклопедија

Овој термин има други значења, видете Ракав. Ракав е парче облека што ја покрива целата рака или дел од раката. Може да биде кратка (како на маичките), средно (на пример, покривање на раката до зглобот) и долга (лукачка јакна).... ... Википедија

Овој поим има други значења, видете Машина. Различни типови подлошки Машина за перење (од германски Scheibe) кре... Википедија

Спојката е уред (машински дел) дизајниран да ги поврзува краевите на шахтите, како и шахтите и деловите што слободно седат на нив, едни со други. Спојката пренесува механичка енергија без промена на нејзината големина. (Дел од енергијата се губи во спојката. Можете да ... ... Википедија

Овој термин има други значења, види Баба. Баба е работен дел од машина која врши корисна работа поради удар по насочен пад. Сличен проектил се користи за возење купови, фалсификување итн. Масата на жената може да биде ... ... Википедија

Книги

• Александар I (број на тома: 2), Валишевски Казимир Феликсович. На стогодишнината од смртта на рускиот император Александар I, во Париз беше објавено првото издание на книгата на Казимир Валишевски „Александар I. Историја на владеењето“, нормално, на француски...

УМЕТНИЧКИ ДЕТАЛ

- (од францускиот детаљ - детал, ситница, посебност) - едно од средствата за создавање слика: елемент на уметничка слика истакната од авторот, која носи значително семантичко и емоционално оптоварување во делото. D. x. може да репродуцира карактеристики на секојдневниот живот, амбиент, пејзаж, портрет (детали на портрет), ентериер, акција или состојба (психолошки детали), говор на херојот (говорни детали) итн.; се користи за визуелизирање и карактеризирање на ликовите и нивната околина. Желбата на авторот за детали е диктирана, по правило, од задачата да се постигне исцрпна комплетност на сликата. Ефективноста на користењето на D. x. се определува со тоа колку е значаен овој детаљ во естетска и семантичка смисла: особено значаен од уметнички аспект. често станува мотив или лајтмотив на текстот (на пример, преголемиот нос на херојот од драмата на Е. Ростан „Сирано де Бержерак“ или железниот аршин на погребникот Јаков Иванов во расказот „Волината на Ротшилд“ на А.П. Чехов). Уметничките детали може да бидат неопходни или, напротив, прекумерни. Особено, во описот на хероината на приказната од А.П. „Јонич“ на Чехов: „...Вера Јосифовна, слаба, згодна дама во пенс-нез, пишуваше приказни и романи и доброволно им ги читаше гласно на своите гости“ - нагласува детал од портретот (пенс-нез - машки очила). ироничниот став на авторот кон еманципацијата Вера Јосифовна и назнаката „гласно“, излишна во однос на комбинацијата „читај на гости“, е исмејување на „образованието и талентот“ на хероината.

Речник на литературни поими. 2012

Видете исто така толкувања, синоними, значења на зборот и што е УМЕТНИЧКИ ДЕТАЛИ на руски во речници, енциклопедии и референтни книги:

• ДЕТАЛ
  (од француската буква детали - детали), во технологијата - производ направен без употреба на операции на склопување. Дел се нарекува и производ кој бил подложен на...
• ДЕТАЛ
  [од француски] 1) детал; дел од целина; Ситница; составен дел на кој било механизам, машина (завртки, навртки, вратила, запчаници, синџири, итн.)
• ДЕТАЛ во енциклопедискиот речник:
  и, ѓ. 1. Ситни детали, посебност. Важно d. Додадете непотребни детали во приказната. Детално - детално, со сите детали.||Сп. ВРАКА. ...
• ДЕТАЛ во енциклопедискиот речник:
  , -i, w. I. Ситни детали, особености. Објаснете со сите детали. 2. Дел од механизам, машина, уред или нешто друго воопшто. ...
• УМЕТНИЧКИ
  АМАТЕРСКА УМЕТНИЧКА ДЕЈНОСТ, еден од облиците на народното творештво. креативност. Тимовите X.s. потекнува од СССР. Сите Р. 20-ти се роди движењето на Трамвај (види ...
• УМЕТНИЧКИ во Големиот руски енциклопедиски речник:
  УМЕТНИЧКА ИНДУСТРИЈА, индустриско производство. методи на декоративна и применета уметност. производи кои служат за уметност. декорација на домаќинството (ентериер, облека, накит, садови, теписи, мебел...
• УМЕТНИЧКИ во Големиот руски енциклопедиски речник:
  „ФИКЦИЈА“, наведете. издавачка куќа, Москва. Основни во 1930 година како држава. Издавачката куќа литература, во 1934-63 Гослитиздат. Колекција оп., омилен. прод. ...
• УМЕТНИЧКИ во Големиот руски енциклопедиски речник:
  РИТМИЧКА ГИМНАСТИКА, спорт во кој жените се натпреваруваат во изведување гимнастички комбинации на музика. и танцуваат. вежби со предмет (панделка, топка, ...
• ДЕТАЛ во Големиот руски енциклопедиски речник:
  ДЕТАЛ (од француски детаљ, лит. - детал) (технички), производ произведен без употреба на операции на склопување. Се јави Д исто така производи подложени на заштитни или...
• ДЕТАЛ во Целосната акцентирана парадигма според Зализњак:
  детаљ, детаљ, детаљ, детаљ, детаљ, детаљ, детаљ, детаљ, детаљ, детаљ, детаљ, детаљ,...
• ДЕТАЛ во Популарниот објаснувачки енциклопедиски речник на рускиот јазик:
  [de], -i, f. 1) Ситни детали, особености. Објаснете сè во детали. Оживувајте ја приказната со детали. Разјаснете ги деталите за воената операција. Синоними: околност...
• ДЕТАЛ во Тезаурусот на рускиот деловен речник:
  1. Син: детал, особеност, дел, споделување, суптилност, детали, темелност (засилено) 2. „уред, уред, механизам“ Син: елемент, компонента, врска, коло, уред, ...
• ДЕТАЛ во Новиот речник на странски зборови:
  (француски детали) 1) мали детали, особено; Ситница; 2) дел од механизам, машина, ...
• ДЕТАЛ во Речникот на странски изрази:
  [fr. детал] 1. мал детал, посебност; Ситница; 2. дел од механизам, машина, ...
• ДЕТАЛ во тезаурусот за руски јазик:
  1. Син: детал, посебност, дел, споделување, суптилност, деталност, темелност (засилено) 2. „уред, уред, механизам“ Син: елемент, компонента, врска, ...
• ДЕТАЛ во Речникот на синоними на Абрамов:
  цм. …
• ДЕТАЛ во рускиот речник за синоними:
  автодел, додаток, амалака, гаспис, детаљ, детаљ, клавус, рак, ситница, микро детали, модулон, мулура, пентименто, детал, радио-детаљ, стаклен детаљ, стенсил, стројдетал, суптилност, трака, ...
• ДЕТАЛ во Новиот објаснувачки речник на рускиот јазик од Ефремова:
  и. 1) а) Ситни детали, посебност. б) Посебен елемент, компонента (на предмет, костим, структура итн.). 2) Дел од механизмот ...
• ДЕТАЛ во речникот на рускиот јазик на Лопатин:
  детали,...
• ДЕТАЛ во целосниот правописен речник на рускиот јазик:
  детал...
• ДЕТАЛ во правописниот речник:
  детали,...
• ДЕТАЛ во Речникот на рускиот јазик на Ожегов:
  ! дел од механизам, машина, инструменти Делови за трактор. Детали за облеката. дел и воопшто дел од кој било производ.Делови за трактор. Детали за облеката. ...
• ДЕТАЛИ во Даловиот речник:
  сопругите или повеќе детали, во уметноста, додатоци, делови или детали во декорацијата, ситници, ...
• ДЕТАЛ во Модерниот објаснувачки речник, TSB:
  (од францускиот детал, лит. - детал), во технологијата - производ направен без употреба на операции на склопување. Дел се нарекува и производ кој бил подложен на...
• ДЕТАЛ во Објаснувачкиот речник на рускиот јазик на Ушаков:
  детали, г. (француски детали). 1. Мала детаљ, посебност (книга). Нацртајте куќа со сите детали. Деталите за овој случај ми се непознати. 2. ...
• ДЕТАЛ во Ефремовиот објаснувачки речник:
  детал g. 1) а) Ситни детали, посебност. б) Посебен елемент, компонента (на предмет, костим, структура итн.). 2) Дел...
• ДЕТАЛ во Новиот речник на рускиот јазик од Ефремова:
  и. 1. Ситни детали, посебност. От. Посебен елемент, компонента (на предмет, костим, структура итн.). 2. Дел од механизам, машина, ...
• ДЕТАЛ во Големиот модерен објаснувачки речник на рускиот јазик:
  Јас Дел од механизам, машина, уред итн. II 1. Ситни детали, посебност. 2. Посебен елемент, компонента (...
• ВО ВИЗЕ - ХРОМ ДЕЛ во Корисни совети:
  Кога стегате метален дел со хромирана или полирана површина во порок, користете пластичен капак за стаклени тегли како заптивка, која, ...
• АМАТЕРСКИ УМЕТНИЧКИ ДЕЈНОСТИ
  аматерски перформанс, еден од облиците на народното творештво. Вклучува создавање и изведба на уметнички дела од аматери кои колективно настапуваат (клубови, студија, ...
• РАБОТНА КЛУПА ОД ТАБЛИ во Корисни совети:
  Работната маса е основа на работното место. Дома може успешно да се замени со прилично густа и изедначена даска со стоп...
• ЕСТЕТИКА во најновиот филозофски речник:
  термин развиен и специфициран од А.Е. Баумгартен во својот трактат „Естетика“ (1750 - 1758). Новата латинска лингвистичка формација предложена од Баумгартен се враќа на грчкиот јазик. ...
• РАДОСТ НА СИТЕ ШТО ЖАЛНИ во Дрвото на православната енциклопедија:
  Отворена православна енциклопедија „ДРВО“. Радост на сите што тагуваат, икона на Богородица. Празнување на 24 октомври (ден на првото чудо од иконата), ...
• ФАНТАСТИЧНО во книжевната енциклопедија:
  во литературата и другите уметности - прикажување на неверојатни појави, воведување на фиктивни слики кои не се совпаѓаат со реалноста, јасно почувствувана повреда од страна на уметникот...
• РЕНЕСАНСА во книжевната енциклопедија:
  — Ренесанса е збор за првпат употребен во посебна смисла од Џорџо Вазари во Животите на уметниците. ...
• СЛИКА. во книжевната енциклопедија:
  1. Изјава на прашањето. 2. О. како феномен на класната идеологија. 3. Индивидуализација на реалноста во О. 4. Типификација на реалноста ...
• КРИТИКА. ТЕОРИЈА. во книжевната енциклопедија:
  Зборот „К“. значи расудување. Не е случајно што зборот „пресуда“ е тесно поврзан со концептот „суд“. Судењето е, од една страна, ...
• КОМИ ЛИТЕРАТУРА. во книжевната енциклопедија:
  Комиското (зириско) писмо било создадено на крајот на 14 век од мисионерот Стефан, епископ од Перм, кој во 1372 година составил посебна зиријанска азбука (Перм ...
• КИНЕСКА ЛИТЕРАТУРА во Литературната енциклопедија.
• ПРОПАГАЦИОНА ЛИТЕРАТУРА во книжевната енциклопедија:
  збир на уметнички и неуметнички дела, кои, влијаејќи врз чувствата, имагинацијата и волјата на луѓето, ги поттикнуваат на одредени постапки и дејствија. Термин...
• ЛИТЕРАТУРА во Големиот енциклопедиски речник:
  [лат. запали(т)ература запали. - напишано], пишани дела од општествено значење (на пример, белетристика, научна литература, епистоларна литература). Почесто под литература...
• ЕСТОНСКА СОВЕТСКА СОЦИЈАЛИСТИЧКА РЕПУБЛИКА во Големата советска енциклопедија, ТСБ:
  Советска Социјалистичка Република, Естонија (Eesti NSV). I. Општи информации Естонската ССР е формирана на 21 јули 1940 година Од 6 август 1940 година во ...
• ЛИКОВНО ОБРАЗОВАНИЕ во Големата советска енциклопедија, ТСБ:
  образованието во СССР, системот на обука на мајстори за ликовни, декоративни и индустриски уметности, архитекти-уметници, историчари на уметност, уметници-наставници. Во Русија првично постоел во форма...
• ФОТО УМЕТНОСТ во Големата советска енциклопедија, ТСБ:
  вид на уметничка креативност заснована на користење на експресивните можности на фотографијата. Посебното место на Ф. во уметничката култура е определено од ...
• УЗБЕКСКА СОВЕТСКА СОЦИЈАЛИСТИЧКА РЕПУБЛИКА
• ТУРКМЕНИ СОВЕТСКА СОЦИЈАЛИСТИЧКА РЕПУБЛИКА во Големата советска енциклопедија, ТСБ.
• СССР. РАДИО И ТЕЛЕВИЗИЈА во Големата советска енциклопедија, ТСБ:
  и телевизија Советската телевизија и радио емитување, како и другите медиуми и пропаганда, имаат големо влијание врз ...

Секој од нас како дете составил мозаик составен од неколку десетици, а можеби и стотици загатки. Како структура на играта, книжевната слика е составена од многу меѓусебно поврзани детали. И само острото око на читателот може да ги забележи овие микроструктури. Пред да навлезете во книжевна критика, треба да разберете што е уметнички детал.

Дефиниција

Малкумина размислувале за фактот дека литературата е уметност на вистинскиот збор. Тоа подразбира тесна врска меѓу лингвистиката и книжевната критика. Кога човек чита или слуша песна, тој замислува слика. Станува доверлив само кога ќе слушне одредени суптилности, благодарение на кои може да ги замисли добиените информации.

И продолжуваме на прашањето: што е уметнички детал? Ова е важна и значајна алатка за конструирање на детали, која носи огромно идеолошко, емоционално и семантичко оптоварување.

Не сите писатели маестрално ги користеле овие елементи. Николај Василевич Гогољ, Антон Павлович Чехов и други книжевни уметници активно ги користеа во својата работа.

Класификација на делови

Кои уметнички детали ги знаете? Дали ви е тешко да одговорите? Потоа внимателно го проучуваме проблемот понатаму. Постојат неколку класификации на овој елемент.

Ќе ја разгледаме опцијата предложена од домашниот литературен критичар и филолог - Андреј Борисович Јесин. Во својата книга „Литературно дело“ тој дефинираше успешна типологија во која идентификуваше три големи групи детали:

• психолошки;
• описен;
• заплет.

Но, книжевните научници разликуваат уште неколку видови:

• пејзаж;
• вербална;
• портрети.

На пример, во приказната на Гогољ „Тарас Булба“ доминираа деталите на заплетот, во „Мртви души“ - описни. Додека во романот на Достоевски „Злосторство и казна“ акцентот е ставен на психолошкиот фактор. Сепак, вреди да се запамети дека овие типови детали може да се комбинираат во едно уметничко дело.

Функции на уметнички детали

Литературните научници идентификуваат неколку функции на оваа алатка:

1. Екскреторен. Потребно е за да се разликува кој било настан, слика или феномен од слични.

2. Психолошки. Во овој случај, деталот, како средство за психолошки портрет, помага да се открие внатрешниот свет на ликот.

3. Фактички. Инструментот карактеризира факт од светот на реалноста на хероите.

4. Натуралистички. Детал јасно, објективно и точно пренесува предмет или некоја појава.

5. Симболичен. Елементот е обдарен со улога на симбол, односно станува полисемантична и уметничка слика која има алегориско значење засновано на сличностите на животните феномени.

Уметнички детал и неговата улога во создавањето на сликата

Во песната, таквите експресивни детали многу често служат како референтна точка на сликата, ја туркаат нашата имагинација, нè поттикнуваат да ја надополниме лирската ситуација.

Уметничката слика често има еден светол индивидуален детал. Со него, по правило, започнува развојот на лирската мисла. Другите елементи на сликата, вклучувајќи го и изразот, се принудени да се прилагодат на овој инструмент. Се случува некој уметнички детал да личи на надворешен допир на слика, но носи изненадување што ја освежува перцепцијата на читателот за светот.

Овој инструмент влегува во нашата свест и чувство за живот на таков начин што човекот повеќе не може да замисли поетски откритија без него. Има многу детали во стиховите на Тјутчев. Кога ги читаме неговите песни, пред нашите очи се отвора слика од зелени полиња, расцутени и миризливи рози...

Дела на Н.В. Гогољ

Во историјата на руската литература, постојат писатели на кои природата им дала посебно внимание кон животот и нештата, со други зборови, кон околното човечко постоење. Меѓу нив е Николај Василевич Гогољ, кој успеал да го предвиди проблемот на реификацијата на човекот, каде што тој не е креатор на нештата, туку нивен безумен потрошувач. Во своето дело, Гогољ вешто прикажа објективен или материјален детал што ја заменува душата на ликот без трага.

Овој елемент служи како огледало што го рефлектира ликот. Така, гледаме дека деталите во работата на Гогољ се најважната алатка за прикажување не само личност, туку и светот во кој живее херојот. Тие оставаат малку простор за самите ликови, што остава впечаток дека воопшто не останува простор за живот. Но, за неговите херои тоа не е проблем, бидејќи секојдневниот свет за нив е во преден план, наспроти битието.

Заклучок

Улогата на уметничките детали не може да се прецени, без него е невозможно да се создаде полноправно дело. Поет, писател или композитор го користи овој инструмент на свој начин во своите креации. На пример, Фјодор Михајлович Достоевски, со помош на детали, ги прикажува не само сликите на хероите или Санкт Петербург, туку ги открива и безграничните филозофски и психолошки длабочини на неговите романи.

Не само Гогољ и Чехов, туку и Гончаров, Тургењев и другите писатели вешто и мајсторски користеа такви експресивни детали.

Уметниците на зборот интензивно користеле детали во своите дела. Впрочем, неговото значење е огромно. Без оваа алатка, би било невозможно јасно и концизно да се даде индивидуален опис на ликот. Со помош на оваа алатка може да се одреди и односот на авторот кон херојот. Но, се разбира, и прикажаниот свет е создаден и карактеризиран со помош на детали.