Изложба „Училиште Родченко. Омилени. Изложба на Александар Родченко Како да стигнете до Музејот на мултимедијална уметност

Од 24 септември до 13 ноември Мултимедијалниот уметнички музеј ќе ја претстави изложбата на дела на легендарниот советски фотограф, претставник на руската авангарда на 20 век, Александар Родченко. Влезот за учесниците е бесплатен.

Руската авангарда на дваесеттиот век е единствен феномен не само во руската, туку и во светската култура. Блескавата енергија на создавањето развиена од уметниците од оваа голема ера сè уште ја храни модерната уметничка култура и секој од нас кој доаѓа во контакт со уметничките производи од ерата на рускиот модернизам. Александар Родченко, се разбира, беше еден од главните генератори на креативни идеи од ова време. Сликарство, дизајн, театар, кино, печатење, фотографија... - сите области на уметничката култура, во кои упадна моќниот талент на овој многу убав и многу силен човек, претрпеа трансформација, секаде каде што тој отвора суштински нови патишта.

Почетокот на 1920-тите е „ера на јазот“, да го употребиме терминот на Виктор Шкловски, еден од најдобрите критичари и теоретичари во тоа време, моментот кога, иако накратко, иако илузорно, се појави резонанца помеѓу уметничкото и општественото. експеримент. Токму во тоа време, во 1924 година, Александар Родченко, веќе етаблиран и познат уметник кој го стави слоганот „Мораме да експериментираме“* во центарот на својата естетика, ја нападна фотографијата. Резултатот од оваа инвазија не се само ремек-делата што ги создал, кои се вклучени во класиците на светската и руската фотографија, туку и промената на идеите за природата на фотографијата и улогата на фотографот. Дизајнерското размислување се внесува во фотографијата. Излегува дека не е само одраз на реалноста, туку станува и начин на визуелна презентација на динамичните ментални структури.

Родченко ја воведе идеологијата на конструктивизмот во фотографијата и разви методолошки алатки за нејзино спроведување. Техниките што ги открил брзо се повторувале. Ги користеле и неговите студенти и истомисленици, но и естетски и политички противници. Сепак, употребата на самиот „метод Родченко“, кој ја вклучуваше дијагоналната композиција што тој ја откри, фотографирањето под агол и други техники, не го гарантираше автоматски уметничкиот размер на фотографијата. Практиката на Родченко како фотограф се покажа дека е вмешана не само и не толку во формалните техники, за кои тој беше безмилосно критикуван од крајот на 1920-тите, туку повеќе во длабоката внатрешна романса својствена за него дури и во неговите студентски години (само сетете се на неговите неверојатни писма од бајките, кои и ги пишувал на Варвара Степанова во првите години од нивното запознавање). Овој романтичен почеток, поставен во неговото детство поминато зад сцената на театарот каде што работел татко му, се трансформирал во моќното утописко размислување на конструктивистот Родченко, кој верувал во можноста за позитивна трансформација на светот и човекот.

Во 1920-тите, во секоја нова фотографска серија, Родченко поставуваше нови цели и создаваше манифести за тоа што треба да станат фотографијата и животот, трансформирани од конструктивистичкиот уметнички принцип. Во 1930-тите, особено во доцните 1930-ти, исцрпен од критиките и прогонствата, тој се обиде да ги анализира и животот и уметничката практика, вклучително и неговата, чија еволуција во голема мера ја одреди подоцнежната естетика на социјалистичкиот реализам. Патем, во целата историја на руската фотографија од првата половина на дваесеттиот век, Александар Родченко е единствениот кој, благодарение на своите печатени написи и дневници, остави единствени докази за уметничката рефлексија на фотограф-мислител кој свесно ја извршувал својата работа.

Уморен од континуираните револуционерни промени кои создадоа реалност далеку од идеалите што го инспирираа раниот период на неговото творештво, на 12 февруари 1943 година, тој забележа во својот дневник: „Уметноста е услуга на луѓето, а луѓето се водат во различни правци. . Но, јас сакам да ги водам луѓето кон уметноста, а не да ги водам луѓето некаде со уметноста. Дали сум роден рано или доцна? Мораме да ја одвоиме уметноста од политиката...“**

Александар Родченко, предаден од пријатели и студенти, преживеан од прогон и лишен од можноста да работи и да заработи за живот, да учествува на изложби, да биде избркан од Сојузот на уметници и тешко болен во последните години од животот, имаше среќа. Имаше семејство: пријателка и сојузник Варвара Степанова, ќерката Варвара Родченко, нејзиниот сопруг Николај Лаврентиев, внукот Александар Лаврентиев и неговото семејство. Мал, но многу близок клан, наполнет со креативна енергија. Како и за Александар Родченко, креативноста стана главна работа во нивните животи. Делото на Родченко повторно го откри светот и неговата земја. Со Александар Родченко ја откриваме и проучуваме историјата на руската фотографија, која не може да се замисли без неговата работа.

Контакт информации

Адреса:Москва, Остоженка, 16.

Цени на билети:возрасни: 500 рубли, редовни студенти на Руската Федерација: 250 рубли, пензионери и ученици: 50 рубли, инвалиди од групите I и II: бесплатно.

За членовите на рускиот фото-клуб, влезот е бесплатен.

Работно време и денови: 12:00 - 21:00 часот, секој ден освен понеделник.

Биди првиот што ќе знае

За изложбата

Изложба „Александар Родченко. Експерименти за иднината. На 125-годишнината од раѓањето“
До 13 ноември 2016 година, Мултимедијалниот уметнички музеј ги поканува сите на изложба посветена на руската авангарда на дваесеттиот век и посветена на 125-годишнината од раѓањето на еден од нејзините најистакнати претставници - Александар Родченко. Купете билети веднаш ако не сакате да ја пропуштите можноста лично да ги допрете уметничките дела на овој неверојатен феномен на руската и светската култура.

Почетокот на 1920-тите, „ерата на јазот“ (термин скован од Виктор Шкловски, еден од најдобрите критичари на теоретичарите на руската авангарда), се однесува на свртувањето на Александар Родченко кон фотографијата. До 1924 година, кога конечно се појави резонанца помеѓу уметничкиот и општествениот експеримент, Родченко веќе беше истакната фигура на руската авангарда, која се декларираше во речиси сите области на креативна активност: сликарство, дизајн, театар, кино, печатење и други. Веќе етаблиран и познат уметник, кој го стави слоганот „Ние сме должни да експериментираме“ во центарот на својата естетика, Александар Родченко, со својата вродена креативна енергија, совладува ново поле за себе.

Резултатот од оваа „инвазија“ на Родченко во фотографијата не беа само ремек-делата што ги создаде, препознаени како класици на светската и руската фотографија, туку и промената во идеите за природата на фотографијата и улогата на фотографот. Во делото на Александар Родченко, фотографија од документ кој доловува момент од минатото се претвора во простор на проективно размислување. Тоа не само што ја рефлектира реалноста, туку станува и начин на визуелна презентација на динамичните ментални структури. Значи. Александар Родченко ја воведе идеологијата на конструктивизмот во фотографијата, а исто така разви методолошки алатки за нејзино спроведување. „Методот на Родченко“ се состоеше не само од отворена дијагонална композиција, перспективно снимање и други техники, туку и од длабоката внатрешна романса што му беше вродена дури и во студентските години.

Резултатите од овој експеримент, кој влезе во историјата на светската фотографија, ќе бидат претставени во Мултимедијалниот уметнички музеј до 13 ноември.

Целосен опис

дополнителни информации

Изложбата ќе се одржи од 24 септември до 12 февруари 2017 година
Работно време: 12:00 – 21:00 часот
Секој ден освен понеделник.

Бесплатно:
— Инвалиди од 1 и 2 група

За да ја добиете бенефицијата, имајте придружен документ со вас.

Во врска со 20-годишнината на музејот, воведена е специјална предновогодишна цена на билетите!

Целосен опис

Зошто Пономиналу?

Не го одложувајте купувањето

Купи онлајн

Попусти и подароци

Зошто Пономиналу?

Пономиналу има договор со изложбата да продава билети преку Интернет. Сите цени на билетите се официјални.

Не го одложувајте купувањето

Со купување билети во последен момент, ризикувате да не стигнете до изложбата.

Купи онлајн

Со однапред купување на билети, заштедувате време и го правите тоа со удобност. Веднаш по уплатата си гарантирате посета на изложбата.

Попусти и подароци

Дополнително, ќе добивате понуди од партнери со попусти и подароци.

Адреса: Москва, ул. Остоженка, зграда 16

Музеј на мултимедијална уметност

Информации за Музејот на мултимедијална уметност

Мултимедијалниот уметнички музеј (МАММ), познат и како Московската куќа на фотографијата, е првиот музеј во Русија посветен на фотографијата. Повеќе од две децении овде се организирани стотици изложби на не само домашни, туку и странски професионалци. Оваа уникатна платформа е од големо значење за културниот живот на Москва и на целата земја, за неа со ентузијазам се зборува низ целиот свет. Музејот е отворен за гости од вторник до недела од 12:00 до 21:00 часот. Понеделник е слободен ден. Билетите за настани организирани во Мултимедијалниот уметнички музеј можете да нарачате на нашата веб-страница.

Карактеристики на Музејот на мултимедијална уметност

Музејот располага со повеќе од две и пол илјади квадратни метри изложбен простор. Во моментов, МАММ не се ограничува само на фотографијата - музејот е фокусиран на целата современа уметност.

Музејот постојано е домаќин на конференции, предавања и мастер класи со учество на познати автори; тука се организираат големи проекти што другите места не можат да си ги дозволат. На приземјето на музејот има сала за предавања и кино сала, фотолабораторија, па дури и оддел за чување отпечатоци и негативи, од кои до денес се акумулирани повеќе од 80 илјади. На приземјето, гостите можат да користат пригодна гардероба.

МАММ е опремен со потребните технологии за лица со ограничена подвижност. Има рампа на влезот, тоалет погоден за инвалидски колички и лифт кој овозможува пристап до сите простории од зградата.

Постерот на Мултимедијалниот уметнички музеј можете да го погледнете на веб-страницата. Овде е достапен и дијаграм на Музејот на мултимедијална уметност. Покрај тоа, на нашата веб-страница секогаш можете да видите за која возраст публика е наменет одреден настан.

Како да стигнете до Музејот на мултимедијална уметност?

Музејот се наоѓа на улицата Остоженка бр. 16. Двете најблиски метро станици се Парк Култури (радијална) и Кропоткинскаја, од кои до музејот треба да пешачите само 400 метри. Гостите исто така можат да ги искористат предностите на јавниот земјен превоз, кој работи блиску до овие метро станици.

На возачите ќе им биде лесно да стигнат до музејот. Не е далеку од насипот Пречистенскаја, како и од булеварот Гоголевски, кој се претвора во Нов Арбат, од каде лесно можете да стигнете до Градинскиот прстен.

Од 14 септември до 7 октомври, Мултимедијалниот уметнички музеј ќе биде домаќин на изложбата „Училиштето на Родченко. Омилени."

Во текот на дванаесетте години од своето постоење, школата Родченко, која е структурна поделба на МАММ, во голема мера придонесе за формирање на пејзажот на новата руска уметност.

Изложбата вклучува фотографии, видеа и инсталации, со помош на кои учениците и матурантите од училиштето Родченко ја истражуваат реалноста што брзо се менува пред нашите очи, а исто така размислуваат за природата на уметноста, која се менува и трансформира под влијание на информациска технологија.

Една од карактеристиките на модерната уметност е нејзината повеќестепена природа. Новите технологии не ги поништуваат традиционалните форми и жанрови, овозможувајќи ни да ги погледнеме проблемите со кои се соочува општеството денес од необичен агол.

Видеото на Вик Лашенов „На подот над пеат песни додека некој плива со делфини“ е ироничен одраз посветен на феноменот наречен „канцелариски планктон“, меѓународна класа на вработени кои не се поврзани со производствените процеси, „заглавени“ некаде помеѓу на- линија и офлајн. Проектот на Лашенов, проткаен со хумор, ги упатува гледачите на уметноста на апсурдот на Обериутите.

Апсурдизмот како естетско и семантичко средство го користат и Игор Самолет и Света Исаева, секој работејќи со својата семејна историја. Црната кутија (тоа е името на видеото на Исаева) е уред дизајниран од бабата на уметникот и помага да се разберат причините за авионската несреќа. Во замрзнат и затворен простор, самата авторка и членовите на нејзиното семејство (баба, мајка, тетка) си прераскажуваат едни на други делови од приказни за колективни и лични летови и катастрофи.

Фото серијата на Игор Самолет „Појадок за Артем“ е одраз на тоа дали човек може да се натпреварува со гаџети во обид да го привлече вниманието на новата генерација деца. Задачата на уметникот е да излезе со игра во реалноста што би била поинтересна од електронска. Игор Самолет создава изведба во живо во која го вклучува својот мал внук. Играта во живо и човечката интеракција ги победуваат компјутерските игри, барем привремено.

Натпреварот меѓу реалното и симулираното станува предмет на внимание и на Антон Андриенко во фото-проектот „Среда“, посветен на модерните трговски центри. Обидувајќи се да ја направат оваа средина удобна за консумирање, сопствениците ја исполнуваат со гротескни, а понекогаш и апсурдни украси кои ја прикажуваат живата природа. Општество отсечено од природата создава простор околу себе кој е само сличен на изгубената „природна“ средина.

Саша Пирогова истражува уште еден – интелектуален – простор во својот проект. Денес, кога зборовите се повеќе се заменуваат со акција или слики, а физичката книга се заменува со дигитални технологии, потребно е ново разбирање на библиотеката како социјална институција. Проектот Библимлен (кратенка за Ленин библиотека) е физичка, игрива инвазија на традиционалниот, строг, дисциплински простор на Ленинка, главната библиотека во земјата.

Ана Ротаенко го користи визуелниот јазик на GTA V во нејзината видео-инсталација „Real Weapon“. Уметникот ги преведува реалните ситуации во светот на играта, што за неа е аналог на капиталистичкиот систем, кој само ја декларира можноста за акција, но во реалноста сите сценарија се програмирани однапред. Со проектот „Вистинско оружје“ авторот ја илустрира ситуацијата на затворање на критичката рефлексија во вакуумот на ескапизмот.

Данила Ткаченко, добитничка на World Press Photo Award (2014) и European Publishers Award for Photography (2015), во серијата „Затворени територии“, ја анализира темата на утописката желба на човештвото за технолошки напредок, која понекогаш станува фактор кај човекот. - направи катастрофи.

Александар Родченко(1891–1956) беше апсолутно универзален во својата работа: фотограф, архитект, дизајнер, вистински мултимедијален уметник. Музеј на мултимедијална уметност, која има одржано педесет изложби на извонредниот мајстор и во Русија и во странство, денес ја отвори можеби најкомплетната од сите изложби на Родченко, одразувајќи ги сите фази и логика на развојот на неговата работа.

„Експерименти за иднината“посветена на 125-годишнината од раѓањето и 60-годишнината од смртта на уметникот. Проектот, кој е под надзор на Олга Свиблова и Александар Лаврентиев, внук на Родченко, ги вклучува галеријата Третјаков, Рускиот музеј и музејот Пушкин. А.С. Пушкин, именуван по театарски музеј. А. А. Бахрушин, МАММ, музеи на Астрахан, Вјатка, Нижни Новгород, Перм.

Михаил Кауфман
„Александар Родченко во работилницата во производствен костим против позадината на просторните структури“
1924

Родченко не правеше никаква разлика меѓу жанровите на визуелната уметност. А тоа е јасно видливо во неговите дела во сликарството, графиката и линорезот, просторните структури, плакатите, архитектонските скици, колажите, дизајните за ткаенина, фотомонтажите, сценографијата и костими за театарски и филмски продукции и фотографии, се разбира. Се чини дека од појавата на дијагоналната композиција и техниката на перспективна фотографија, измислена од Родченко, во светската фотографија не се случиле посебни откритија. Сите продолжуваат да го цитираат рускиот конструктивист, понекогаш дури и без да го сфатат тоа. Родченко го создаде фонтот кој денес е познат низ целиот свет како „Фонт Родченко“.

„Девојка со канта за наводнување“
1934

Во 1925 година, на Родченко му беше наложено да развие проект за изложба за Меѓународната изложба на декоративни уметности во Париз. Тоа беше работнички клуб, примерен по дизајн и во исто време типичен по природата на просториите, апсолутен прототип на функционален простор. Родченко закачи тиражни постери на ѕидовите, вклучувајќи го и неговиот сопствен постер „Киноглаз“ за документарниот филм на Џига Вертов од 1924 година за новата држава - СССР. Една од неговите епизоди посветена на пионерите, инаку, може да се види на актуелната изложба. Сите наслови со елементи на необјективни композиции ги направил Родченко - тој залепил томови хартија и картон и им прикачил букви. И под раката на мајсторот, немиот кино доби „визуелен“ глас.

Александар Родченко и Варвара Степанова
„Млади пилоти на едрилици“ Скица на намаз за списанието „СССР во градежништвото“
1933

Родченко, се разбира, е човек пред своето време, кој ги предвидел можностите на современиот компјутер. „Неодамна, Анти сонуваше; тој би сакал да се најде себеси во времето пред петстотини години - да види што се случило со неговите слики во иднина и веднаш да се врати назад. Тој, се разбира, е сигурен дека никогаш немало и нема да има такви работи како него“.Варвара Степанова напишала во својот дневник во 1920 година за нејзиниот сопруг (Анти е домашното име на Родченко).