Wystawa „Szkoła Rodczenki. Ulubione. Wystawa Aleksandra Rodczenki Jak dojechać do Multimedialnego Muzeum Sztuki

Od 24 września do 13 listopada Multimedialne Muzeum Sztuki zaprezentuje wystawę prac legendarnego radzieckiego fotografika, przedstawiciela rosyjskiej awangardy XX wieku Aleksandra Rodczenki. Wstęp dla uczestników jest bezpłatny.

Rosyjska awangarda XX wieku jest wyjątkowym zjawiskiem nie tylko w kulturze rosyjskiej, ale także światowej. Olśniewająca energia twórcza, zgromadzona przez artystów tej wielkiej epoki, wciąż żywi współczesną kulturę artystyczną i każdego z nas, którzy stykają się z wytworami sztuki epoki rosyjskiego modernizmu. Aleksander Rodczenko był z pewnością jednym z głównych generatorów twórczych pomysłów tamtych czasów. Malarstwo, design, teatr, kino, druk, fotografia... - wszystkie dziedziny kultury artystycznej, które opanował potężny talent tego bardzo pięknego i bardzo silnego człowieka, przeszły przemianę, wszędzie otworzyły mu się zasadniczo nowe drogi.

Początek lat 20. to „epoka luki”, by użyć określenia Wiktora Szkłowskiego, jednego z najlepszych krytyków i teoretyków tamtych czasów, moment, w którym – choć na krótko, choć iluzorycznie – powstał rezonans między eksperyment artystyczny i społeczny. W tym właśnie czasie, w 1924 roku, Aleksander Rodczenko, uznany już i znany artysta, który w centrum swojej estetyki umieścił hasło „Musimy eksperymentować”*, dokonał inwazji na fotografię. Efektem tej inwazji są nie tylko stworzone przez niego arcydzieła, które zaliczane są do klasyki fotografii światowej i rosyjskiej, ale także zmiana wyobrażeń o naturze fotografii i roli fotografa. Myślenie projektowe zostaje przeniesione do fotografii. Okazuje się, że jest nie tylko odzwierciedleniem rzeczywistości, ale staje się również sposobem wizualnej prezentacji dynamicznych struktur mentalnych.

Rodczenko wprowadził do fotografii ideologię konstruktywizmu i opracował metodyczne narzędzia jej realizacji. Techniki, które odkrył, zostały szybko powielone. Posługiwali się nimi zarówno jego uczniowie i podobnie myślący ludzie, jak i przeciwnicy estetyczni i polityczni. Jednak zastosowanie „metody Rodczenki”, obejmującej odkrytą przez niego kompozycję diagonalną, skróty perspektywiczne i inne techniki, nie gwarantowało automatycznie artystycznej skali fotografii. Praktyka fotograficzna Rodczenki okazała się polegać nie tylko i nie tyle na metodach formalnych, za które był bezlitośnie krytykowany już od końca lat 20. (wystarczy przypomnieć jego niesamowite bajkowe listy, które pisał do Barbary Stiepanowej w pierwszych latach ich znajomości). Ten romantyczny początek, ułożony w dzieciństwie, spędzony za kulisami teatru, w którym pracował jego ojciec, przekształcił się w potężne utopijne myślenie konstruktywisty Rodczenki, który wierzył w możliwość pozytywnej przemiany świata i człowieka.

W latach 20. w każdym nowym cyklu fotograficznym Rodczenko stawiał nowe zadania i tworzył manifesty o tym, czym powinna stać się fotografia i życie, przekształcone przez konstruktywistyczną zasadę artystyczną. W latach 30., a zwłaszcza pod koniec lat 30., wyczerpany krytyką i szykanami, starał się analizować zarówno życie, jak i praktykę artystyczną, w tym własną, której ewolucja w dużej mierze zdeterminowała późniejszą estetykę socrealistyczną. Nawiasem mówiąc, w całej historii fotografii rosyjskiej pierwszej połowy XX wieku Aleksander Rodczenko jest jedynym, który dzięki swoim drukowanym artykułom i wpisom do pamiętnika pozostawił unikalne świadectwo artystycznej refleksji fotografa-myśliciela, który świadomie wykonywał swoją pracę.

Zmęczony ciągłymi rewolucyjnymi przemianami, które tworzyły rzeczywistość daleką od ideałów, które inspirowały wczesny okres jego twórczości, 12 lutego 1943 roku notuje w swoim dzienniku: „Sztuka jest służbą ludowi, a lud prowadzony jest w wszystkie kierunki. I chcę prowadzić ludzi do sztuki, a nie sztukę dokądś prowadzić. Urodziłem się wcześnie czy późno? Trzeba oddzielić sztukę od polityki... "**

Zdradzony przez przyjaciół i studentów Aleksander Rodczenko, który przeżył prześladowania i został pozbawiony możliwości pracy i zarobkowania, udziału w wystawach, wydalony ze Związku Artystów Plastyków, ciężko chory w ostatnich latach życia , miał szczęście. Miał rodzinę: przyjaciółkę i koleżankę Varvarę Stepanovą, córkę Varvarę Rodchenko, jej męża Nikołaja Ławrentiewa, wnuka Aleksandra Ławrentiewa i jego rodzinę. Mały, ale bardzo zżyty klan naładowany kreatywną energią. Jeśli chodzi o Aleksandra Rodczenkę, kreatywność stała się najważniejsza w ich życiu. Dzieło Rodczenki zostało ponownie docenione przez świat i jego kraj. Wraz z Aleksandrem Rodczenką odkrywamy i studiujemy historię rosyjskiej fotografii, której nie można sobie wyobrazić bez jego prac.

Informacje kontaktowe

Adres: Moskwa, Ostożenka, 16.

Cena biletu: dorośli: 500 rubli, studenci studiów stacjonarnych Federacji Rosyjskiej: 250 rubli, emeryci i uczniowie: 50 rubli, osoby niepełnosprawne z grupy I i II: bezpłatnie.

Dla członków Rosyjskiego Klubu Fotograficznego wstęp jest bezpłatny.

Godziny i dni otwarcia: 12:00 - 21:00, codziennie oprócz poniedziałków.

Dowiedz się najpierw

O wystawie

Wystawa „Aleksander Rodczenko. Doświadczenia na przyszłość. W 125 rocznicę urodzin"
Do 13 listopada 2016 Multimedialne Muzeum Sztuki zaprasza na wystawę poświęconą rosyjskiej awangardzie XX wieku i poświęconą 125. rocznicy urodzin jednego z jej najwybitniejszych przedstawicieli, Aleksandra Rodczenki. Zdobądź bilety już teraz, jeśli nie chcesz przegapić okazji, aby osobiście dotknąć dzieł sztuki tego niesamowitego zjawiska kultury rosyjskiej i światowej.

We wczesnych latach dwudziestych „epoka luki” (termin ukuty przez Wiktora Szkłowskiego, jednego z czołowych krytyków rosyjskich teoretyków awangardy) odnosi się do zwrotu Aleksandra Rodczenki do fotografii. W 1924 roku, kiedy w końcu doszło do rezonansu między eksperymentem artystycznym a społecznym, Rodczenko był już wybitną postacią rosyjskiej awangardy, która zadeklarowała się w niemal wszystkich dziedzinach twórczości: malarstwie, projektowaniu, teatrze, kinie, drukarstwie i innych. Uznany już i znany artysta, który w centrum swojej estetyki umieścił hasło „Jesteśmy zobowiązani do eksperymentowania”, Aleksander Rodczenko z wrodzoną mu energią twórczą opanowuje dla siebie nową dziedzinę.

Efektem tej „inwazji” Rodczenki na fotografię były nie tylko jego arcydzieła, uznawane za klasykę fotografii światowej i rosyjskiej, ale także zmiana wyobrażeń o naturze fotografii i roli fotografa. W pracach Aleksandra Rodczenki zdjęcie z dokumentu, które uchwyciło chwilę z przeszłości, zamienia się w przestrzeń myślenia projekcyjnego. Nie tylko odzwierciedla rzeczywistość, ale staje się również sposobem wizualnej prezentacji dynamicznych struktur mentalnych. Więc. Aleksander Rodczenko wprowadził do fotografii ideologię konstruktywizmu, a także opracował metodyczne narzędzia jej realizacji. „Metoda Rodczenki” polegała nie tylko na otwartej kompozycji idiagonalnej, skrótach perspektywicznych i innych technikach, ale także na głębokim wewnętrznym romansie nieodłącznym od lat studenckich.

Wyniki tego eksperymentu, który wszedł do historii światowej fotografii, będą prezentowane w Multimedialnym Muzeum Sztuki do 13 listopada.

Pełny opis

Dodatkowe informacje

Wystawa potrwa od 24 września do 12 lutego 2017 r
Godziny otwarcia: 12:00 – 21:00
Codziennie oprócz poniedziałku.

Za darmo:
— Osoby niepełnosprawne I i II grupy

Aby kwalifikować się do zasiłku, należy zabrać ze sobą ważny dokument.

W związku z 20-leciem muzeum wprowadzono specjalną przedsylwestrową cenę biletu!

Pełny opis

Dlaczego Ponominalu?

Nie zwlekaj z zakupem

Kup online

Zniżki i prezenty

Dlaczego Ponominalu?

Ponominalu ma umowę z wystawą na sprzedaż biletów online. Wszystkie ceny biletów są oficjalne.

Nie zwlekaj z zakupem

Kupując bilety na ostatnią chwilę ryzykujesz nie dotarcie na wystawę.

Kup online

Kupując bilety z wyprzedzeniem oszczędzasz czas i robisz to w komforcie. Zaraz po dokonaniu płatności gwarantujesz sobie wizytę na wystawie.

Zniżki i prezenty

Ponadto będziesz otrzymywać oferty od partnerów ze zniżkami i prezentami.

Adres: Moskwa, ul. Ostożenka, dom 16

Multimedialne Muzeum Sztuki

Informacje o Multimedialnym Muzeum Sztuki

Multimedialne Muzeum Sztuki (MAMM), znane również jako Moskiewski Dom Fotografii, jest pierwszym muzeum w Rosji poświęconym fotografii. Od ponad dwóch dekad zorganizowano tu setki wystaw nie tylko krajowych, ale i zagranicznych profesjonalistów. To wyjątkowe miejsce ma ogromne znaczenie dla życia kulturalnego Moskwy i całego kraju, mówi się o nim entuzjastycznie na całym świecie. Muzeum jest otwarte dla gości od wtorku do niedzieli w godzinach od 12:00 do 21:00. Poniedziałek jest dniem wolnym. Na naszej stronie internetowej można zamówić bilety na wydarzenia organizowane przez Multimedialne Muzeum Sztuki.

Cechy Multimedialnego Muzeum Sztuki

Muzeum ma ponad dwa i pół tysiąca metrów kwadratowych powierzchni wystawienniczej. Obecnie MAMM nie ogranicza się tylko do fotografii – muzeum skupia się na całej sztuce współczesnej.

W muzeum stale odbywają się konferencje, wykłady, kursy mistrzowskie z udziałem wybitnych autorów, organizowane są tu projekty na dużą skalę, na które inne miejsca nie mogą sobie pozwolić. Na parterze muzeum znajduje się sala wykładowa i sala kinowa, laboratorium fotograficzne, a nawet dział przechowywania odbitek i negatywów, których do tej pory zgromadzono ponad 80 tysięcy. Na parterze goście mogą skorzystać z wygodnej garderoby.

MAMM jest wyposażony w niezbędne technologie dla osób o ograniczonej sprawności ruchowej. Posiada rampę przy wejściu, toaletę przystosowaną dla wózków inwalidzkich oraz windę umożliwiającą dostęp do wszystkich hal budynku.

Na stronie można obejrzeć plakat Multimedialnego Muzeum Sztuki. Schemat Multimedialnego Muzeum Sztuki jest również dostępny tutaj. Ponadto na naszej stronie internetowej zawsze możesz zobaczyć, dla jakiego wieku jest przeznaczone to lub inne wydarzenie.

Jak dojechać do Multimedialnego Muzeum Sztuki?

Muzeum znajduje się przy ulicy Ostozhenka 16. Dwie najbliższe stacje metra to Park Kultury (promieniowa) i Kropotkinskaja, z których ostatniej do muzeum trzeba przejść zaledwie 400 metrów. Goście mogą również skorzystać z publicznego transportu naziemnego, który kursuje w pobliżu tych stacji metra.

Kierowcy będą mogli łatwo dostać się do muzeum. Niedaleko przechodzi Nabrzeże Prechistenskaya, a także Bulwar Gogolewskiego, zamieniając się w Nowy Arbat, skąd łatwo dostać się do Pierścienia Ogrodowego.

Od 14 września do 7 października Multimedialne Muzeum Sztuki będzie gościć wystawę „Szkoła Rodczenki. Ulubione".

Szkoła Rodczenki, będąca strukturalnym oddziałem MAMM, w ciągu dwunastu lat swojego istnienia w znacznym stopniu przyczyniła się do ukształtowania krajobrazu nowej sztuki rosyjskiej.

Na wystawę składają się fotografie, filmy wideo i instalacje, za pomocą których uczniowie i absolwenci Szkoły Rodczenki eksplorują szybko zmieniającą się na naszych oczach rzeczywistość, a także zastanawiają się nad naturą sztuki, która pod wpływem wpływ technologii informatycznych.

Jedną z cech sztuki współczesnej jest jej wielopoziomowość. Nowe technologie nie przekreślają tradycyjnych form i gatunków, pozwalając spojrzeć na problemy, z jakimi boryka się dzisiejsze społeczeństwo, z niecodziennej perspektywy.

Wideo Viki Laschenov „Singing Songs piętro wyżej, podczas gdy ktoś pływa z delfinami” to ironiczna refleksja nad fenomenem zwanym „biurowym planktonem”, czyli międzynarodową klasą pracowników niezwiązanych z procesami produkcyjnymi, „wiszących” gdzieś pomiędzy online a offline . Nasycony humorem projekt Laschenova odsyła widzów do sztuki absurdu Oberiutów.

Absurdyzm jako narzędzie estetyczne i semantyczne jest również używany przez Igora Samoleta i Svetę Isaevą, z których każdy pracuje nad własną historią rodzinną. Czarna skrzynka (tak nazywa się wideo Isaevy) to urządzenie zaprojektowane przez babcię artystki, które pomaga zrozumieć przyczyny katastrofy samolotu. W zamarzniętej i zamkniętej przestrzeni sama autorka i członkowie jej rodziny (babcia, matka, ciocia) opowiadają sobie nawzajem fragmenty opowieści o zbiorowych i osobistych lotach i katastrofach.

Cykl zdjęć Igora Samoleta „Śniadanie dla Artema” to refleksja nad tym, czy człowiek może konkurować gadżetami, próbując przyciągnąć uwagę nowego pokolenia dzieci. Zadaniem artysty jest wymyślenie takiej gry w rzeczywistości, aby okazała się ciekawsza niż elektroniczna. Igor Samolet tworzy spektakl na żywo, w który angażuje swojego małego siostrzeńca. Gra na żywo i komunikacja międzyludzka przynajmniej na chwilę wygrywają z grami komputerowymi.

Rywalizacja realnego z symulowanym staje się również przedmiotem uwagi Antona Andrienko w projekcie fotograficznym Sreda, poświęconym nowoczesnym centrom handlowym. Starając się, aby to środowisko było wygodne do konsumpcji, właściciele wypełniają je groteskową, a czasem absurdalną scenerią przedstawiającą dziką przyrodę. Społeczeństwo odcięte od natury wyposaża wokół siebie przestrzeń, tylko podobną do utraconego „naturalnego” środowiska.

Studium innej - intelektualnej - przestrzeni podejmuje w swoim projekcie Sasha Pirogova. Dziś, gdy słowo coraz częściej zastępowane jest działaniem lub obrazem, a materialna książka wypierana jest przez technologie cyfrowe, potrzebne jest nowe rozumienie biblioteki jako instytucji społecznej. Projekt Biblimlen (skrót od Lenin Library) to fizyczna, zabawna ingerencja w tradycyjną, surową, zdyscyplinowaną przestrzeń Leninki, głównej biblioteki kraju.

Anna Rotaenko w swojej wideoinstalacji „Real Weapon” wykorzystuje wizualny język GTA V. Artystka przekłada realne sytuacje na świat gry, który jest dla niej analogiem systemu kapitalistycznego, który jedynie deklaruje możliwość działania, ale w rzeczywistości wszystkie scenariusze są z góry zaprogramowane. Projektem „Prawdziwa broń” autor ilustruje sytuację zamknięcia krytycznej refleksji w próżni eskapizmu.

Danila Tkachenko, zdobywczyni World Press Photo (2014) i European Publishers Award for Photography (2015) w serii Terytoria zamknięte, analizuje temat utopijnego dążenia ludzkości do postępu technologicznego, który czasami staje się czynnikiem katastrof spowodowanych przez człowieka.

Aleksander Rodczenko(1891-1956) był w swojej twórczości absolutnie uniwersalny: fotograf, architekt, projektant, prawdziwy artysta multimedialny. Multimedialne Muzeum Sztuki, który miał pięćdziesiąt wystaw wybitnego mistrza zarówno w Rosji, jak i za granicą, otworzył dziś być może najbardziej kompletną ze wszystkich wystaw Rodczenki, odzwierciedlającą wszystkie etapy i logikę rozwoju jego twórczości.

„Doświadczenia dla przyszłości” poświęcony 125. rocznicy urodzin i 60. rocznicy śmierci artysty. Projekt, nad którym czuwają Olga Sviblova i wnuk Rodczenki Aleksander Ławrentiew, obejmuje Galerię Trietiakowską, Muzeum Rosyjskie, Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkin, Muzeum Teatralne. A. A. Bakhrushin, MAMM, muzea Astrachania, Wiatki, Niżnego Nowogrodu, Perm.

Michaił Kaufman
„Aleksander Rodczenko w warsztacie w garniturze produkcyjnym na tle struktur przestrzennych”
1924

Rodczenko nie rozróżniał gatunków sztuk wizualnych. I widać to wyraźnie w jego pracach z zakresu malarstwa, grafiki i linorytu, struktur przestrzennych, plakatów, szkiców architektonicznych, kolaży, projektów tkanin, fotomontaży, scenografii i kostiumów do spektakli teatralnych i filmowych oraz oczywiście fotografii. Wydaje się, że od czasu pojawienia się diagonalnej kompozycji i techniki skrótu myślowego, wynalezionej przez Rodczenkę, w fotografii światowej nie wydarzyło się żadne szczególne odkrycie. Wszyscy wciąż cytują rosyjskiego konstruktywistę, czasem nie zdając sobie z tego sprawy. Rodczenko stworzył krój pisma znany obecnie na całym świecie jako „Czcionka Rodczenki”.

„Dziewczyna z konewką”
1934

W 1925 roku Rodczenko otrzymał zlecenie zaprojektowania wystawy na Międzynarodową Wystawę Sztuk Dekoracyjnych w Paryżu. Był klubem pracowniczym, wzorowym projektowo i jednocześnie typowym dla lokalu, absolutnym pierwowzorem przestrzeni funkcjonalnej. Rodczenko powiesił na ścianach plakaty, w tym swój własny plakat Kinoglaz do filmu dokumentalnego Dzigi Wiertowa z 1924 r. O nowym państwie, ZSRR. Nawiasem mówiąc, jeden z jego odcinków poświęcony pionierom można zobaczyć na obecnej wystawie. Wszystkie tytuły z elementami nieobiektywnych kompozycji wykonał Rodczenko - sklejał tomy z papieru i tektury oraz dołączał do nich listy. A pod ręką mistrza nieme kino nabrało głosu „wizualnego”.

Aleksander Rodczenko i Warwara Stiepanowa
„Młode szybowce” Szkic otwierający magazyn „ZSRR w budownictwie”
1933

Rodczenko to oczywiście człowiek, który wyprzedzał swoje czasy, który przewidział możliwości współczesnego komputera. „Ostatnio Anti marzył, chciałby znaleźć się w czasie pięćset lat do przodu – zobaczyć, co stanie się z jego obrazami w przyszłości i natychmiast wrócić. On oczywiście jest pewien, że nigdy nie było i nigdy nie będzie takich rzeczy jak jego”., - pisała w 1920 r. w pamiętniku Warwary Stiepanowa o swoim mężu (Anti to nazwisko rodowe Rodczenki).