principalul > Egiptul antic > Caracteristica generală a Renașterii engleze. Literatura de eră renascentistă. Poezia engleză XVI în revigorarea în Anglia

Caracteristica generală a Renașterii engleze. Literatura de eră renascentistă. Poezia engleză XVI în revigorarea în Anglia

Din a doua jumătate a lui XV. Secolele Europa intră una dintre cele mai remarcabile perioade ale istoriei sale, numită vârsta renascentistă.

A fost cea mai mare lovitură progresivă, experimentată la acea omenire, epoca care avea nevoie de Titani și care a dat naștere Titanilor cu privire la puterea gândirii, pasionalității și naturii, asupra versatilității și burselor. Oamenii care au fondat dominația modernă a burgheziei au fost ceva, dar nu numai Bourgeois-Limited. Dimpotrivă, ei au fost mai mult sau mai puțin experimentați de caracterul de aventură al timpului lor. Apoi nu a existat aproape o singură persoană majoră care nu ar fi comis călătorii îndepărtate, nu vor vorbi patru sau cinci limbi, nu ar străluci în mai multe zone de creativitate.

Această caracteristică a epocii Renașterii este în întregime aplicabilă Angliei, care a fost, ca și alte țări europene, este capturată de această lovitură rapidă, care a creat noi condiții socio-politice și o altă cultură nouă decât medievală.

În epoca așa-numită "acumulare inițială", Anglia intră în calea dezvoltării capitaliste. În țară, burghezia este în creștere, în creștere, iar relațiile capitaliste sunt introduse în toate domeniile vieții economice. Producția capitalistă apare, comerțul crește și colaborată, implicând Anglia în relații sexuale cu țările îndepărtate ale lumii. Herry VII, care sa alăturat tronului la sfârșitul războaielor, a devenit o mână puternică pentru a argumenta construirea monarhiei absolute, care este și mai puternică cu succesorul său pentru Henry VIII. Ambele monarhii din dinastia Tudor au pus bazele absolutismului englez; care a atins vârful puterii sale la domnia lui Elizabeth. Parlamentul a continuat să existe în Tyudorakh, sa transformat într-un traseu mai mult sau mai puțin ascultător al voinței avocatului unui monarh autocratic.

Noua nobilime, creată cu Tudorah, a servit ca una dintre suporturile monarhiei absolute. Moștenitorii vechilor baroni feudali, mai ales și frații din aceste nume vechi au fost, totuși, genul lor de la astfel de linii laterale la distanță, încât au făcut o corporație complet nouă. Abilitățile lor în dorințe erau mult mai burgheze decât feudale. Ei cunoșteau banii perfect și au început imediat să jure o închiriere de terenuri, să conducă sute de chiriași mici de la sol și să le înlocuiască cu oi. Masele Heinrich VIII au creat noi lendliști de la burghezie, distribuindu-se și vânzând proprietăți bisericești pentru tovarășii săi; În plus, rezultatul a fost redus la confiscarea proprietăților mari care au fost continuate până la sfârșitul secolului al XVII-lea, care au fost apoi distribuite în sus sau semi-lână. Prin urmare, "aristocrația" engleză, deoarece Henrich VIII nu numai că nu se opune dezvoltării industriei, ci, dimpotrivă, a încercat să beneficieze de ea "(Marx-Engels, scrieri, T. XVI, H. II, P 298.) Avantaje literare: "Cartea martirilor" (cartea martirilor, 1563 G.) John Fox (John Foxe, 1516-1587), spunând despre marii martiști creștini din toate secolele, dar mai ales în detaliu - despre persecuția protestanților în timpul Reacția catolică la Maria Tudor. Cea de-a doua lucrare semnificativă a acestei literaturi "Legile dispozitivului bisericii" (legile politicii ecleziastice, 1593) Richard Gucker (Richard Hooker, 1554-1600), care conține prezentarea principală la Sittrina bisericii anglicane. Reforma a făcut o Biblie accesibilă public, textul pe care Biserica Catolică a interzis transfuzul. În secolul al XVI-lea și secolul al XVII-lea. Există zece "traduceri biblice, care provin din traducerea lui William Tyndal (1525-1535). Toate aceste traduceri au servit ca pregătire pentru finala, așa-numitul" text autorizat "creat de 47 de traducători și emise în 1611. Prevalența din Biblie a condus la un impact semnificativ al limbii sale asupra discursului și literaturii de zi cu zi Play-cronicile din istoria Angliei. A existat o forță în societate, pe care s-au temut cel mai mult. Acestea sunt masele populare ale Angliei, dezavantajate și aduse la suferința disperată și dezastrele care au devenit lotul lor.


Legile inumane împotriva vagabonzii au agravat suferința poporului, adusă la ultimul grad de disperare. Deja în timpul lui Heinrich VI, pentru prima dată, apar revolte țărănești împotriva pereților. Prăjiturile și revoltele țăranilor erau fenomene frecvente în satul englez de Renaștere. Cel mai semnificativ și mai dramatic episod al luptei țărănimii engleze pentru conservarea pământului a fost revolta condusă de Robert Katom și ce sa întâmplat în Norfolk în 1549.

Anglia Renaștere se caracterizează prin contradicții ascuțite și contraste, dintre care cea mai semnificativă a fost o contradicție între bogăția în creștere a claselor dominante și creșterea sărăciei poporului. Istoricii burghezi ignoră, de obicei, această contradicție, punând astfel de fapte pozitive ca o creștere a industriei și a comerțului, dezvoltarea culturii și literaturii etc. Mai ales multitudinea de istoriografie Bourgeois Culturile domniei Elizabeth. Dar regina în sine, după o călătorie în Anglia, a fost forțată să recunoască situația poporului, care este destul de în spiritul Renașterii clasice - ea exprimată în exclamație latină: "Pauper Ubiqua Jacet!" (Săraci situată în jurul peste tot!). Revigorarea a fost "EPOCH-ul celei mai mari lovituri progresive", dar acest progres a fost cumpărat de prețul dezastrelor grave, prețul transpirației și sângelui poporului.

Cu brațele lui Elizabeth (1558), toate încercările reacției interne au fost condamnate la defecțiune. Guvernul tânărului regină le-a suprimat energic. A fost singura speranță pentru intervenția exterioară. Rivalitatea anglo-spaniolă agravată. De-a lungul perioadei de aproape treizeci de ani, au existat coliziuni între cele două puteri - repetiția luptei decisive, care au avut loc mai târziu. Cazul nu era numai în lupta principiilor politice. Între Anglia și Spania au existat contradicții economice acute, deoarece tânăra engleză a fost făcută ca un concurent al Spaniei puternice în lupta pentru colonii și comerțul maritim. Pentru a încheia cu adversarul ei, regele spaniol Philip al II-lea a decis să-i lovească o lovitură zdrobitoare la care era lung și pregătit cu grijă. Spania a construit o flotă imensă, așa-numita armadă invincibilă. În vara anului 1588, 130 de nave spaniole s-au apropiat de țărmurile Angliei. Tonajul general al lui Armada a fost de aproape 60.000 de tone, au fost aproximativ 25.000 de oameni pe nave. Prin această forță armată, Anglia sa opus flotei din 197 nave, a căror tonaj total a fost de două ori mai mare de spaniolă. În flota engleză, doar 34 de nave aparțineau guvernului. Navele rămase erau private. Acest fapt este foarte indicativ, pentru că indică faptul că burghezia a fost profund interesată de reflectarea intervenției spaniole. De asemenea, oamenii au oferit un sprijin puternic reginei. Lucrătorii și artizanii, după ce am aflat despre pământul care amenință pericolul, au lucrat gratuit în docuri, pe șantiere navale, în arsenale și ateliere de lucru pentru a dota flota pentru a lupta împotriva Spaniei. Numerții voluntari au intrat în flotă pentru a lupta pentru păstrarea independenței naționale a Angliei. În plus față de entuziasmul imens patriotic, britanicii au avut un alt avantaj asupra inamicului ei. Flota spaniolă a constat din nave mari și sedentare, în timp ce navele engleze mici s-au distins printr-o capacitate mare de manevrabilitate. Datorită acestei curți de limba engleză au reușit să aplice o grevă sensibilă a Armada. Ceea ce a fost început de oameni, a încercat natura. Un trandafir de furtună, care a vorbit navele Armada Invincible. Numai jumătate dintre nave au revenit în Spania. 1588 - cea mai importantă dată din istoria Angliei. În lupta împotriva Spaniei, soarta dezvoltării ulterioare a țării a fost rezolvată. Toate straturile societății englezești, feudalismul ostil, unite pentru a proteja inviolabilitatea țării natale pentru a-și asigura dezvoltarea liberă asupra modului ei ales. Creșterea sentimentului național a fost expresia determinării solide a majorității persoanelor engleze pentru a preveni restabilirea ordinelor feudale. Lupta politică agravată și creșterea conștiinței naționale de sine au condus la creșterea interesului în toate tipurile de literatură istorică și, în special, la istoria Angliei. Apar o serie de cărți istorice; Din care sunt deosebit de renumite "Chronicles din Anglia, Scoția și Irlanda" (Cronicile Angliei, Scoția și Irlanda "etc., 1578) Rafael Golinshed (Holinshed), de unde shakespeare au împrumutat parcele pentru piesele sale-cronicile, pentru Macbeth" Cimbelina ", etc.

De mare importanță pentru cultura Angliei în epoca Renașterii a fost că a devenit o putere navală. O epocă capturată de mișcarea progresivă, Anglia participă la dezvoltarea navigației. Cabot a fost primul marinar englez, a trecut Oceanul Atlantic. Potrivit pașilor lui, Francis Drake a mers, Rolurile Walter și multe altele. Descoperirile geografice ale acelei perioade nu au avut doar o mare importanță economică ca fiind premisele extinderii coloniale și dezvoltarea comerțului mondial, au avut o semnificație culturală la fel de mare, deoarece au contribuit la extinderea orizontului mental al omenirii europene. Este suficient să renunțați rapid la literatura engleză renascentistă pentru a vedea că descoperirile geografice și numeroasele aventuri marine ale timpului au fost puse în întreaga cultură. Nu e de mirare că Thomas Mor descrie Rafail Gitlodeya în "utopia" ca unul dintre sateliții din Amerigo Vespucci; Bacon, secolul mai târziu, începe "New Atlantis" cu cuvintele: "Am navigat din Peru, unde am petrecut un an întreg, spre China și Japonia, traversând Marea Sudului ..." O întreagă ramură de literatură a dat naștere geografică Descoperiri în acea epocă, în care locul primar aparține compilatorului zelos Richard Gakluita (Richard Hakluyt, 1552 -1616), publicat în 1598. Cartea celebră sub titlul "Istoria principalelor piscine, călătorii, zboruri și descoperiri comise de britanici pe mare și pe teren în părțile îndepărtate și cele mai îndepărtate ale pământului în ultimii 1500 de ani "(principalele navigații, călătorii, traficuri și descoperiri ale națiunii engleze, realizate pe mare sau peste pământ. .. în cadrul compasitului acestor 1500 de ani, 1598-1600.. Mențiunea marii, a navigației și a comerțului maritim la Shakespeare sunt extrem de numeroase. Așa cum am observat Goethe în "Anii învățăturilor lui Wilhelm Meister", Shakespeare a scris pentru Islanders, pentru britanicii, care sunt obișnuiți cu călătoriile marine și văd navele, coasta Franței și Pirații de pretutindeni. Dezvoltat rapid în acești ani în Anglia și știința. Cel care a anunțat progresul științific a fost marele filozof Francis Bacon, "Tricerul materialismului englez", așa cum îl numește Marx. Mișcarea în domeniul gândirii științifice a fost strâns legată de lupta împotriva rămășițelor și a prejudecăților Evului Mediu. Tractul pentru cunoașterea științifică a naturii, dorința de a înțelege legile sale pentru a-și subjuga bărbatul, toate acestea se reflectă în "istoria tragică a Dr. Faust" Christopher Marlo - una dintre cele mai tipice lucrări ale Renașterii. Pe acest sol public și cultural favorabil, literatura a înflorit neobișnuit de înflorit. Era Renașterii este epoca de aur a literaturii engleze. "Pentru o scurtă perioadă de timp, englezul Sidney scrie:" Cele mai mari dorințe intelectuale și artistice ale poporului englez concentrat conștient sau inconștient în literatură ". Poporul mic, - populația Angliei la acel moment nu a depășit 5 milioane, cele patru cincimi din care au fost analfabete, au prezentat aproximativ trei sute de scriitori. Cele mai remarcabile dintre ele - Thomas Mor, Whire, Serri, Skelton, Syquil, Norton, Guskun, Sydney, Spencer, Lily, Garlo, Green, Kid, Nash, Pil, Decker, Ben Johnson, Fletcher, Missger, Beaumont, Chapman, Marston, Webster, Ford, Sherley, Dryton, Daniel, Bacon, Burton. Mai presus de toate acestea cresc cel mai mare geniu al literaturii engleze - Shakespeare. Cursul ideologic de conducere al epocii, identificând atât conținutul, cât și formele artistice de literatură, a fost inițial umanismul inițial în Italia și de acolo răspândit în întreaga Europă. Termenul "umanism" a avut mai întâi o valoare îngustă. Dacă în Evul Mediu, știința a fost angajată în studiile predominant de studiu (Divina Studia), apoi în epoca renașterii, centrul de greutate al interesului mental mutat. Acum, subiectul principal al studiului devine asociat cu omul și, în primul rând, cuvântul uman (Studii Human). Lucrările acestei specii erau monumente ale literaturii antice, care s-au opus așa-numitului "Cuvânt al lui Dumnezeu", Sfânta Scriptură. Umaniștii în sensul exact al cuvântului în această epocă au fost numiți oameni care s-au dedicat studiului "Cuvântului uman" și, înainte, tuturor filozofilor și scriitorilor de antichitate. Prin urmare, primul semn și obligatoriu al umanismului a fost considerat a cunoaște cunoașterea limbilor antice, latină și greacă. În acest sens, afirmă și se dezvoltă știința umanitară de renaștere. "Studiul Human" a fost primul subiect de educație privată și educație; Dar, treptat, reprezentanții acestei mișcări au intrat în universități și au creat școli speciale, unde științele umanitare au devenit subiectul studiului. Când profesorul-umanist au început să citească și să dezasambleze Platon, Plutarh, Galen și alții de la departamentul universitar, atunci acest lucru a însemnat o lovitură de stat revoluționar în domeniul ideologiei: cunoașterea umană a strămutat teologia. Adesea, mai ales la început, cunoașterea umanistă a fost accentuată de caracterul filologic: studiat și dezasamblat latin și gramatica greacă. Dar clasele filologice ale umaniste nu au fost un scop în sine: au fost doar cheia studiului filosofiei antice și a monumentelor literaturii, a cărei conținut ideologic a fost de o importanță capitală pentru umaniști. În aceste lucrări, au găsit o expresie a unei astfel de aspect la viață, care a corespuns conceptelor lor și a ajutat la dezvoltarea unei noi viziuni asupra lumii. Clase filologice, studiul monumentelor literaturii grecești și romane, prin urmare, baza științifică, pe baza căreia a fost emisă o nouă viziune umanistă asupra lumii. Viziunile lumii ale umanismului au fost îndreptate împotriva ideologiei Evului Mediu Feudal și, în primul rând, împotriva învățăturilor bisericești. Umaniștii au văzut baza vieții în viața reală și, mai presus de toate, în bărbatul în sine, care și-a concentrat toate interesele. Biserica a procedat de la opoziția lui Dumnezeu și a omului, văzând în prima întruchipare a celei mai înalte esențe a vieții și în acesta din urmă - prezența unui început păcătos mincinos. Acest dualism al Bisericii este cel mai avansat umanist s-au opus unui aspect monist: o persoană este întruchiparea directă a pornirii divine pe pământ. În filosofia medievală a credinței în Dumnezeu, combinată cu necredința la om. Pentru umaniști, credința în Dumnezeu a însemnat în primul rând credință într-o persoană care, în opinia lor, a fost întruchiparea începutului divin în viață. Umaniștii credeau în forțele nelimitate și la capacitățile umane, înclinate la grandoarea și frumusețea lui. Spre deosebire de minerozoznia medievală, pe care un bărbat a crezut o navă de păcat, umanismul a justificat natura omului. Semnificația vieții umaniste a văzut în dezvoltarea cuprinzătoare a persoanei umane. Filozofia lor nu era în nici un caz o scuză a egoismului burghez. Credința în infinitatea abilităților umane a fost combinată cu umaniste cu dorința de cunoaștere nelimitată, care ar trebui să fie subordonată persoanei și naturii. Prin urmare, interesul lor în cunoașterea științifică și studiul naturii, care a găsit o expresie în activitățile marilor filozofi, naturaliști, oameni de știință și călători. Mondialul, natura seculară a științei umaniste și a filosofiei a fost într-o contradicție ascuțită cu natura religioasă a mineioizării medievale. Opiniile socio-politice ale umaniste au fost antipodeal. Ei au negat caracterul divin al puterii regale și au luptat împotriva puterii seculare a clerului. Cu toate acestea, ei nu au negat monarhia ca atare. Potrivit opiniilor lor, a fost cel mai bun mijloc de curbare a anarhiei feudale; De aceea au avansat ca un ideal politic o monarhie absolută, condusă de regele luminat și uman. Doar o mică parte din umaniste se aflau în pozițiile republicane. Toți umanii au negat un aspect medieval, justificând inegalitatea socială a diferenței presupuse existente în datele naturale. Umanismul, spre deosebire de acest punct de vedere, a susținut egalitatea naturală a oamenilor. Cu toate acestea, această situație a fost combinată cu cea mai importantă parte a umanistilor, cu recunoașterea legalității imobilului. Ei erau oponenți ai egalității sociale, așa cum credeau că vor fi reduse la stânga al tuturor oamenilor. Și totuși, în general, umanismul a fost cel mai progresist curs ideologic al epocii, fertilizând toate domeniile vieții și culturii sociale. Acest lucru vine la evaluarea umanismului englez, trebuie mai întâi să ținem cont, - luând o întrebare într-o Planul paneuropean - că a fost un umanism târziu, care sa dezvoltat în ultima etapă a Renașterii Europene. De aici, precum și din condițiile specifice ale dezvoltării socio-economice a țării, a apărut originalitatea umanismului englez. Conținutul principal al umanismului devreme, italian, a fost lupta constantă pentru cultura seculară împotriva culturii bisericești, lupta pentru dreptul la bucurie pământească împotriva ascetismului monahal, lupta pentru dreptul de spirit liber împotriva autorității continue a credinței. Ceea ce a fost cu o astfel de dificultate cucerită de umanistii italieni ai secolelor XIV-XV, este relativ usor de usor de către umaniste engleza. Reforma desfășurată în Anglia pe partea de sus a eliberat aproape umaniștii englezi din lupta pentru cultura seculară, deoarece puterea regală a spart puterea politică și economică a Bisericii și, după aceea, dictatura spirituală a Bisericii a fost slăbită. Victoria culturii seculare, a precedat astfel perioada de cea mai înaltă înflorire a literaturii umaniste din Anglia. Prin urmare, Shakespeare și contemporanii săi, nu observăm anti-carotența ascuțită, care a caracterizat lucrarea lui Bokcachcho în Italia, Rabel - în Franța, Ulrich von Gutten - în Germania. Problemele de combatere a Bisericii și a religiei au jucat în limba umanismului englez numai în prima etapă a Renașterii din Anglia, care a coincis cu perioada de reformare. Aceasta este perioada de activitate a Oxford Umaniști și Thomas Mora (sfârșitul XV este prima treime a secolului al XVI-lea), când literatura umană purta în principal caracter teoretic în Anglia.

A doua etapă a Renașterii din Anglia este așa-numita "vârstă a Elizabeth", - perioada care acoperă a doua jumătate a secolului al XVI-lea, a fost timpul celor mai înalte înfloritoare a absolutismului englez; Era timpul pentru ridicarea națională și consolidarea unei tinere puteri. Cea mai importantă trăsătură a vieții politice a fost echilibrul forțelor nobilimii și burgheziei, pe care Biserica acumulării interne și expansiunea externă a fost în mod egal confiscată. Această perioadă a fost caracterizată de dezvoltarea ficționării umanismului. Din primii pași timizi, care au fost făcuți de After și Cirere, literatura se îndreaptă spre maestrul complet al proprietății tuturor formelor poetice. Florirea poeziei este marcată cu numele lui Sydney, Spencer și Shakespeare (ca autorul sonnetilor, "Venus și Adonis" și "Lucretia"). Proză Proză literatură naractivă și roman, reprezentată de Sydney, Lily, Nash, Lodge, Green și Alții. Dar cea mai strălucită de la acel moment ajunge la drama. La mijlocul secolului, Geyvood a creat interludii primitive, Episcopul Beil a scris "regele John", mai degrabă moralitate decât o dramă istorică și la sfârșitul secolului deja "Tamerlan" și "Faust" Marlo, "comerciantul venețian", Romeo și Juliet "," Heinrich IV "," Julius Caesar "și alte lucrări ale primei perioade de creativitate" Shakespeare, aceasta este perioada cea mai optimistă în dezvoltarea umanismului englez, perioada marcată de literatura de literatură constantă în legătură cu Lifturile naționale generale. În acel moment obține cea mai mare expresie a veseliei umaniste, iluzia despre abordarea secolului de aur a bunăstării universale.

Începutul noului secol al XVII-lea. Este începutul celei de-a treia și ultima fază a dezvoltării Renașterii în limba engleză. Pentru noi nu contează dacă vom denota cu siguranță începutul acestei etape prin moartea lui Spencer (1599), conspirația lui Essex (1601) sau în cele din urmă decesul reginei Elizabeth (1603). În orice caz, în ultimii ani de domnie a Elizabeth și în primii ani de domnie a Yakov, am marcat brusc noi trăsături ale vieții publice, care au încălcat în primul rând acest echilibru politic relativ, care a avut loc mai devreme. Uniunea sa despărțit între burghezie și monarhia absolută, care se transformă acum într-o barieră pentru dezvoltarea ulterioară a burgheziei. Împreună cu creșterea antagonismului politic între burghezie și monarhie, contradicțiile sociale dintre exploțitori și exploatați sunt mai puternici. Până în prezent, ultimul, cu toate acestea, nu se opun intereselor lor față de interesele burgheziei, nu și-a dat seama ca o clasă și să sprijine lupta burgheziei împotriva monarhiei - unul dintre ultimele rămășițe ale feudalismului. Agravarea contradicțiilor de clasă cu toată forța afectează literatura. Manifestarea cea mai izbitoare a acestui lucru este lucrarea lui Shakespeare în timpul creării marilor tragedii. La începutul secolului al XVII-lea. Sub influența reacției sociale și politice în creștere, umanismul Renașterii intră într-o bandă a crizei, care este diferită în lucrarea scriitorilor individuali în moduri diferite. În general, cea mai importantă manifestare a crizei este o degradare a artei dramatice care se dezvoltă cu moartea lui Shakespeare. A treia etapă a Renașterii engleze este simultan și în așteptarea revoluției burgheze, care a fost realizată în Anglia în anii '40. Secolul al XVII-lea Într-un sens, toată renașterea britanică a fost prologul revoluției burgheze din secolul al XVII-lea. În Anglia, au existat puternic, comparativ cu alte țări, elementele burgheze sunt dezvoltate, iar aceasta a afectat disponibilitatea unor condiții prealabile reale pentru revoluția burgheză victorioasă. Umaniștii britanici au rămas nu numai în fața societății feudale de foc. Ei au fost martori oculari mai multe declarații solide ale burgheziei în viața socio-economică. Noul dușman a apărut în fața umanistilor - o societate construită pe proprietatea și funcționarea capitalistă. Umaniștii au efectuat nu numai împotriva vechiului sistem feudal, ci și împotriva nedreptății sociale a sistemului burghez. Thomas Mor a creat utopia despre societatea comunistă perfectă, pe care sa opus relației sociale burgheze cu burghezul. În "comerciantul venețian" și mai ales în Timon Atena, Shakespeare a făcut o critică accentuată a burgheziei și coruperea rolului de bani în viața umană. Urmărind tendințele de reacție ale monarhiei Elizabeth și Yakov I, oferind în capacitatea monarhiei de a distruge contradicțiile publice scinție și de a aproba justiția socială, Shakespeare la cea mai matură etapă a creativității sale a început să se opună monarhiei absolute. A fost cea mai progresivă poziție politică la începutul secolului al XVII-lea. Și în mijlocul secolului al XVII-lea, a existat o luptă directă pentru răsturnarea monarhiei și a fost cea care a fost luată de moștenitorul umanismului Renașterii, poetului și revoluționarului Milton. Creativitatea și ideile lui Thomas Mora, Shakespeare, Beckon și Milton au determinat principala linie de dezvoltare a umanismului englez în secolele XVI-XVII. Bogăția ideologică a literaturii de renaștere a corespuns colegului său artistic. Ancorarea înaintea antichității a fost reflectată în încercările de a aproba formele clasice împrumutate de la scriitori din Grecia și Roma. În poezie, această tendință a primit o expresie în activitățile lui Sydney și a cercului "Areopag" creat de el, care sa angajat să producă reforma reformei vehiculului, să introducă un verset metric antic și neimprimat. Expresia acestor aspirații clasice în critică a fost "protecția poeziei" din Sydney. În dramă, elementele clasicismului au fost reînviate de omul de știință al unei drame universitare. Ben Johnson a făcut ca fiind cel mai consistent reprezentantă a acestui flux în rândul dramaturgilor. Cu toate acestea, gusturile clasice nu au primit prevalența în literatură. Principala linie de dezvoltare a literaturii a fost continuarea tradițiilor din timpul anterior îmbogățit de cultura umanismului. Umaniștii au interpretat ca adepți ai tradițiilor populare și naționale ale literaturii engleze. În literatura umanismului aristocratic (Wyeth, Serrey, Sydney, Spencer, etc.), ei primesc dezvoltarea lor în continuare a tradiției Poeziei Curții a Evului Mediu. Nu este întâmplător ca cea mai mare poezie a Renașterii engleze - "Regina Fay" Spencer - a fost o poezie cavaletară. Valoarea lui Knight și idealurile amortizoare au persistat în această poezie, dar au primit o nouă înțelegere umanistă. Noul gen a fost pastoral, al cărui model este "Arkady" Sydney. Pe de altă parte, găsim în epoca revigorării continuării tradițiilor literaturii orașului din Evul Mediu. Aceste tradiții se manifestă în poezie la Sselton, în proza \u200b\u200bnarativă expresia lor a fost genul plutovsky și un fel de roman "producție" creat de Delonem. În cele din urmă, în dramaturgie, puteți observa un întreg grup de scriitori ai direcției burgerilor. Deckerul aparține acestuia, Thomas Gaywood și unui autor necunoscut al Ardenei din Feven. Au existat și alți dramatici la aceste tendințe, cum ar fi Milton. Chiar și Ben Johnson cu toate aspirațiile sale clasice au promovat dezvoltarea comediei burgheze a moralei (sau comedia moralei burgheze). A existat, de asemenea, un jet pastoral în drama, care a trecut de la Lily și a obținut o dezvoltare ulterioară în "măștile" lui Ben Johnson și comediile pastorale din Beaumont și Fletcher. Cele mai renumite genuri ale teatrului poporului au fost tragedii sângeroase, chronicile și comediile Farce. Cea mai universală creativitate a lui Shakespeare a fost în același timp cea mai diversă pe caracteristicile sale artistice. Playwright-ul său a fost cea mai mare sinteză a tuturor tendințelor genurilor de literatură, această eră. Găsim farurile sale aristocratice pastorale și burghere, o tragedie sângeroasă și o comedie a moralei burgheze, o cronică de joc și o transă romantică, dar toate aceste genuri apar pe care le-au îmbogățit și ridicate din cauza conținutului lor umanist. Caracteristicile caracteristice ale literaturii de revigorare - titanism, versatilitate, saturație ideologică, apel la interesele indigene ale vieții umane. Cea mai mare realizare a acestei literaturi a fost lucrarea lui Shakespeare, care a creat lucrările unei puteri enorme realiste și cele mai profunde idei umaniste care încorporează toate nuanțele realismului romantic și romantism realist. Cea mai importantă caracteristică a marilor lucrări de literatură umanistă a acestei ere este o naționalitate. Ea a fost rezultatul ascensorului național general al Angliei la momentul luptei pentru unitatea de stat și independența politică a țării natale. Creativitatea scriitorilor care au combinat un realism cuprinzător, umanitate și bogăția inepuizabilă a ideilor sunt imbibate cu naționalitate. Toate aceste caracteristici, profund caracteristice de renaștere, au găsit cea mai mare încarnare în lucrările lui Thomas Mora, Shakespeare și Bacon, acești giganți ai Renașterii engleze.

Activități pleiadi

În mijlocul secolului al XVI-lea, a fost format acest cerc literar, scopul activității căruia a fost renașterea limbii materne și crearea unei poezii bogate și decente pe ea. În anii diferiți, compoziția Grupului sa schimbat: aici au fost Lirik Remy Bello, și un poet-dramaturg Etienne Zhodel și un muzician, poet și teoretic al versetului Jean Antoine de Baif și poetul Neopotonik Pontyus de Gilear și versurile din Jans Pelete, Guillaume Deeșotel, Olivier de Magi, Jean Tayuro, Jacques Greven, Jean Passer, Amadis Zheman și multe altele. Dar, desigur, principalul, cel mai faimos dintre participanții la Pleiades - Ronsar și DU Belly.

Prietenia lui Ronsar și du Belle au început cu prima întâlnire a întâlnirii lor la Poitiers (unde tânărul Du burta a mers să studieze dreptul) și și-au durat toată viața. În 1547, Du Belly aruncă jurisprudența, sa mutat la Paris, intră în cocoșul colegiului, unde studiază Ronsar. Ei au studiat împreună, împreună au fost îndrăgostiți de poezia italiană, împreună au scris poezii (eu personal seamănă personal de liceele porilor Pushkin. Nu a fost doar prietenie, ci prietenie-rivalitate, concurs de prietenie.
Să se familiarizeze cu literatura italiană, cu lucrări de Petrarki, Boccaccio, Dante, Ariosto, tinerii au urcat dorința de a-și face propria limbă franceză la fel de bogată și perfectă. Și așa, în timp ce studiați în cocoșul colegiului, Ronsar, du burtă și Baif United și numit micul lor cerc "Brigade". Ei au scris poezii, încercând să imite pe Gods, Pindra și Sonnete Perarch. Câțiva ani mai târziu (aparent, când membrii cercului au devenit mai mult), Ronsar a decis să redenumească societatea din brigadă din Pleiad. (Se află paralela istorică cu Școala Alexandria din secolul al III-lea î.Hr., care, odată, a spus de asemenea bursei și altitudinii poeziei).

"Autorii" Pleiada "au stabilit și au permis crearea Școlii Poetice Naționale. Din primii pași, activitățile de "pleiads" diferă, în general, îngrijorări cu privire la toate literatura franceză în numele înălțimii și faima Franței: protejează limba maternă, fără a condamna când Tom Latină, ridică limbă la nivelul de artă , proclamând cea mai înaltă formă a existenței sale "(Rapid).
Paphos "Pleiada" în legătură cu limba maternă și valoarea sa artistică au găsit o expresie în manifest, principalul compilator al cărui lucru a devenit DU Belly - "Protecția și glorificarea franceză" (1549).
Ca numele Manifestului, membrii pleisiilor au dorit:
- protejarea limbii franceze "din unitățile sale" (adică de la oamenii de știință teoretici care au recunoscut doar latină ca o limbă scrisă oficială și care au considerat franceză, populară, vulgar, nu drept, subțire, frumos),
- fluturând să-ți ridici limba maternă și să-i dai o mare literatură, imitând vechi (așa cum au intrat italienii).
Deoarece limba franceză a fost considerată săracă, insuficient expresivă, DU Belly și Ronsar, oferite să-i îmbogățească sau să ofere noi valori cuvintelor existente sau să împrumute dialectisme provensale / gasconene / adormite și adaptate la caracteristicile discursului francez Cuvinte latine / grecești.
Îmbogățiți stilul poeților a fost colectat prin revoluții de vorbire, figuri retorice, cum ar fi metaforele, alegorii, numeroase comparații, periprazive etc.
"Pentru realizarea practică a expresiei ideale a literaturii naționale, potrivit teoriei DU Belly, era necesar să urmărim imitarea scrisorii, ci spiritul antichității. Teoreticienii "pleiada", abordând creativitatea lui Horace, a cerut să nu se grăbească să promulge lucrările, dar fără obosit să-și mănânce stilul. Cu toate acestea, nici o bursă și o muncă grea va economisi dacă poetul nu va fi inspirat de muzee, iar teoria poetică este construită în conformitate cu învățăturile lui Platon, care susține că poeții sunt exprimați de inspirația divină care coboară "(colaps) .
Potrivit membrilor Pleiad, marele poet a fost imposibil de a deveni nu numai fără inspirație și "scânteia divină" a talentului, dar și fără o muncă diligentă, fără o căutare constantă, fără a lucra asupra lor și a faptului lor. Poetul trebuie să fie un om de știință educat; Trebuie să se înțeleagă că poezia este ambarcațiunea lui și îi tratează cu aceeași îngrijire, cu care orice artisan bun se referă la împlinirea muncii sale.
Poeții "pleiada" s-au opus traducerii directe și inactive din limba greacă sau latină. Ei au crezut că este necesar să imite foarte pricepere ideile autorului, ca să simtă în locul lui. Persoanele au crezut că, imitând vechiul, poetul dezvăluie abilitățile sale și, astfel, ar cunoaște profunzimea propriului său talent. În plus, citirea în mod constant a lucrărilor autorilor antice, poetul a fost de a "hrăni" (termen literal, capăt al manifestării), absorbind caracteristicile exemplarului poeziei antice.
(NB: În ciuda disprețului pronunțat al lui Du Bellyov, negociabil la traducere, avem un număr considerabil de cele mai dureroase și foarte precise traduceri Din latină și greacă, efectuată de "plema").
Poeții pleiadurilor nu s-au limitat la consecințele eșantioanelor antice. De îndată ce la începutul anilor '50 din secolul al XVI-lea, după ce a văzut lumina "Protecție și glorificare ..." și prima colecție de du burtă "Oliva", modelul a început printre poeți pentru a imita stilul antic, re- deschise pleiad. În 1553-55, colecțiile de pantaloni, "grove" și "amestec", scrise de Ronsar au apărut alternativ. Poetul însuși a descris stilul acestor lucrări ca fiind "scăzut". În "umbrele", Ronsar abordează autouria, cultivarea cultului lui Homer și Petrarh și dă "spiritul galben vesel", un prieten de la lucrarea lui Rabl. Unul dintre colegii lui Ronsar din Pleiad, Olivier de Magni, numit acest eseu prin "Cartea oamenilor de știință ai pantalonilor".
În mod natural, după un astfel de experiment creativ brusc, moralitatea, publicul bine-minte sa prăbușit pe Ronsar, acuzându-i să respecte moralitatea. Dar această experiență a "democratizării" a fost importantă pentru că el a fost începutul calea ei spre stil armonios - "nici mai mare, nici prea scăzut", potrivit lui Ronsar însuși. Astfel, prevederile Manifestu du Belly au fost supuse unei dezvoltări creative și regândirii, iar poeții înșiși au trecut calea de la o imitație entuziastă a tineretului de echilibru vechi față de solemnitatea sublimă și stilul "folcloric".

Ronsar.

Pierre de Ronsar sa născut în 1524 în castelul din sadonia; A venit dintr-o familie nobilă. El și-a petrecut copilăria în proprietatea sa maternă, în natură, iar în aceste amintiri luminoase mai târziu a avut inspirație. Se pregătea pentru cariera diplomatului, dar surzenia a fost depășită în tinerețea sa a forțat viitorul poet să abandoneze aceste ambiții. Jumătate audierea audiere, separată de lume cu boala ei, Ronsar a decis să se dedice să slujească muzeelor \u200b\u200bși, pe măsură ce a studiat literatura antică și italiană, ideea era coaptă în capul său pentru a-și ridica francezul nativ, respirând în el o nouă viață și ridicarea unui nivel cu un limbaj poetic italian.

În perioada creativității timpurii, Ronsar a vrut să concureze cu Clemander Maro și, prin urmare, a început pentru traducerea "Epicurean OD" Horace. Poetul a devenit interesat de literatura antică. După ce am învățat în cocoșul colegiului, a acordat o atenție deosebită vechilor poeți greci. Un an mai târziu, posesia manifestării Pleiadelor, "Protecția și planificarea franceză", au fost publicate 4 primele cărți de OD (1550). Doi ani mai târziu, lumina a văzut sondele scrise în spiritul lui Petrorski - "dragoste pentru Cassandra" (în același an, ultima, a 5-a carte de OD). Colecțiile "Grove" și "Amestec" (respectiv 1554 și 1555) sunt umplute cu un spirit liber "galic", un cititor familiar de la Francois Rabl. O astfel de întoarcere bruscă la simplitate, chiar și în ceva la simplificare (Ronsar însuși numit stilul de colecții ale acestor ani "scăzut") a mărturisit creșterii creative a poetului. Este în perioada de la 50 la 58gg, devine din ce în ce mai popular. Heinrich II îl angajează în slujba lui și, în legătură cu acest lucru, Ronsar începe să scrie și așa-numitele "poezii în caz" ("Poésies de Cirfonstanță"). Când un conflict religios este ascuțit în țară, poetul scrie broșuri, mai întâi moderat ascuțit, dar devenind din ce în ce mai violent. După moartea lui Karl IX, Ronsar pierde statutul primului Poet Curtea: Heinrich III preferă un alt creator, și Ronsar, deja un bătrân și bolnav, scrie "Sonnete la Elena" (1578). El nu este obosit să lucreze la reprimarea prosticiriei sale poetice. Ultimele sale sonde sunt o poezie complet diferită: sună note de tragedie și durere.
Ronsar a murit în decembrie 1585. Înmormântările magnifice au trecut la Paris: mulți oameni au fost iertați de faimosul poet.

Primele 4 cărți ale OD au fost publicate în 1550. Pentru ei în cartea 1552 a urmat. Scopul creației lor a fost restaurarea vitejiei antice. La scrierea lui Ronsar, am căutat pentru prima oară să imite pe Horace (la cele mai vechi etape ale creativității), dar după trecerea la Pyndara și Anacreonta. În cea de-a doua carte, una, de exemplu, se întoarce la Creek Belleri (imitând Horace), iar aceasta nu poate fi numită o simplă imitație pur și simplu pentru că există experiențe personale asociate cu tinerii tineri (Belleri - numele fluxului care a luat-o loc în apropierea casei lui Ronsar). Din cea de-a patra carte a unuia, puteți aduce un exemplu "pentru a alege mormântul dvs.", unde dragostea lui Ronsar a fost din nou exprimată în "micul patria" (poetul descrie că vrea să fie îngropat unde sa născut). În Oda, "Deocamdată, doi ani, fără să se întoarcă la Wandoma", subiectul nu este caracteristic antichității - gândirea melancolică a unei persoane care înțelege acel moment zboară, iar viața lui trece ("Rocks, nu sunteți vizibil Un traseu / trei mii de ani de dracului / ... / dar tineretul departe alergii mele, / și bătrânețe Sunt în grabă ... ")
"Dragostea pentru Cassandra", colecția dedicată primului iubit a fost publicată în 1552. Cassandra era o doamnă căsătorită, dar nu a împiedicat ronsar să viseze la ea și să-și dedice poeziilor ei. Întâlnirea lor a avut loc în 1545, iar Ronsar Drazil Cassandra a studiat tot timpul în College Cock. Sonnetele dedicate lui Cassandra sunt impregnate cu spiritul Petrarkismului, realizate de aluzii și comparații mitologice. În aceste sonde, își onorează forma, Ronsar introduce alternanța rimii feminine și masculine și dă versetul "regulat" formă de exprimare - este creat un sonet francez clasic. ("Mignonne, Alls Voir si La Rose ..." - Tema Carpe Diem).

"Dragostea pentru Maria", următoarea colecție de sondeturi de dragoste, a fost scrisă în 1555-56 și se distinge prin simplitatea și claritatea elegantă a litrismului; Sentimentele poetului lor care exprimă deja mai sincer, nu aruncând poezii în cadrul Petronarii. Maria era o fată de coborâre mai cunoscută, iar simplitatea poemelor dedicate lui Ronsar ei reflectă imaginea ei: lipsită de "întuneric" excesiv, "înțelepciune". Mult mai târziu, deja la sfârșitul anilor '70, Ronsar scrie Sonet "La moartea Mariei" (fără îndoială, este necesar să se efectueze o analogie cu Sonet Petrarhka la moartea LASI). Comparând iubitul cu un trandafir, poetul îl face foarte simplu și, în același timp, uimitor, armonios, complet. "Rose devreme, floare parfumat poate", "Grace Live" - \u200b\u200bTotul respiră simplitatea și naturalitatea (ultimul pasaj se atinge în mod deosebit - "și sunt într-o dorință, în lacrimi pentru Mortal ADRD a adus / într-un lapte de lapte , într-un coș - trandafiri proaspeți, astfel încât rozul este în viață, flori de la sicriu ").

1578 - Un an de apariție a colecției "Sonet la Elena". Dragostea, matură, blândă și discretă, și-a găsit încarnarea aici. O astfel de senzație de "toamnă" a melancoliei și atingând melancolia și atingerea. Într-unul din soneturi, el se referă la Elena, desenând-o o imagine a bătrânului ei (atipic!), În care își va aminti cum odată, Ronsar, și-a dedicat poeziile (Sonetatea nu este lipsită de auto-examinare): " ... vei fi îndoit / îmi pare rău. Ceea ce mi-a plăcut că Gord a fost refuzul tău ... / Trăiește, crede-mă, prinde în fiecare oră / trandafiri de viață imediat lacrimi de culoare. " În aceeași colecție, apropo, există un sonot-rămas bun cu aceeași iubită ("Cassandra și Marie, este timpul să vă împărțiți! .."), care este o confirmare a atitudinii poeților de a iubi sa schimbat, iubitului și soarta sentimentului. Ronsar nu provoacă nuanțe de rușine faptul că a răcit la vechiul iubitor și acum își pierde sentimentele pentru Elena: Aceasta este viața și dragostea vine și pleacă, și apoi vine din nou, și nu există nici o crimă, nici o trădare, nici păcatul .

Poemele târzii din Ronsar, scrise deja în perioada morții, ultima boală, au fost publicate în 1586 și au fost numite - "Cele mai recente poezii Pierre Ronsar". În ele, poetul cu îndepărtarea amară și realismul analizează suferința lor, starea sa, vechea vârstă. "Sunt uscat la oase ... / Sunt îngrijorat de mine, ca o plecare din iad. / ... Poezie Lgala! ../ .. Slave de carne bolnavă, / Mă duc la lumea teribilă a degradării universale. "

Lucrarea lui Ronsar are o unitate interioară mare. Caracteristica generală a lui este o percepție strălucitoare și epicoreană a vieții. Viața este reprezentată de Ronsar sub forma unei grădini luxoase, pline de culori frumoase și fructe. Ronsar este unul dintre cei mai mari cântăreți ai iubirii. Dragostea este întotdeauna material, dar în același timp blândă și spiritualizată, ca și imaginea femeii iubite. Natura pentru Ronsar este o sursă de viață și un mare mentor. Este plin de farmec senzual, ușor.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplă. Utilizați formularul de mai jos

Elevii, studenți absolvenți, tineri oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Postat pe http://www.allbest.ru/

Romania de revigorare

Cultura Renașterii cu baza sa ideologică - filozofia și estetica umanismului - apare în primul rând pe teritoriul italian. Nu este surprinzător faptul că influența Italiei poate fi văzută de la toți scriitorii englezi ai Renașterii. Dar mult mai vizibil decât influența eșantionului italian, natura originală a culturii engleze din acest moment. Soarta tragică a țărănimii libere din epoca acumulării inițiale, ruperea rapidă a ordinelor medievale sub atac a forței de bani, dezvoltarea statului național cu contradicțiile sale - toate acestea oferă probleme publice în Anglia o claritate specială . Contextul folcloric larg al Renașterii engleze este principalul său avantaj, sursa unor astfel de realizări ale secolului al XVI-lea, cum ar fi "Utopia" Thomas Mora și Teatrul Shakespeare.

Umanismul englez

Revigorarea timpurie a limbii engleze se referă la secolul al XIV-lea; Reprezentanții săi cei mai proeminenți au fost Jeffrey Choser și William Lengland. Interfese feudale ale secolului al XV-lea. De mult timp au reținut dezvoltarea umanismului englez. În viața literară a războiului, scrierile teologice și romanele cavalere epigonice prevalează în viața literară a războiului războiului. Un nivel relativ ridicat ajunge la poezia populară orală. La începutul secolului al XVI-lea, literatura umanistă revine din nou. Sectorul noilor idei umaniste a fost Universitatea Oxford. Adevărat, aceste idei aveau adesea cochilia teologică; În acest sens, Anglia a privit în Germania. Este caracteristică că Erasmus Rotterdamsky, o autoritate recunoscută a umanistilor germani, găsește o audiență recunoscătoare în Universitatea Oxford și prietenii credincioși. Grosinul britanic umanist (1446-1519), Linecra (1460-1524) și John Kolts (1467--1519), au călătorit în Italia, sunt îndrăgit de studii filologice, fără a arăta interesul în problemele naturofilozofice și estetice. Ei folosesc cel mai adesea știința lor filologică pentru a studia problemele legate de religie și moralitate. Deci, John Cole citește prelegeri despre mesajele apostolului Pavel. Cu toate acestea, adevărata valoare a activității fluviului constă în faptul că a fost un apărător fierbinte al sistemului educațional umanist, a vorbit împotriva pedepsei corporale la școală, a luptat împotriva școlarismului. Datorită rolei, școlile gramaticale seculare, așa-numitele s-au ridicat în Anglia. Dar figura principală dintre Oxford Umaniști a fost Thomas Mor.

"Utopia" Thomas Mora

Heinrich Cancellor VIII Thomas Mi (1478-1535) a urmărit începutul unei schimbări profunde în poziția claselor de lucru ale clasei Angliei, imaginea dezastrelor populare cauzate în primul rând de sistemul de enholi. În romanul său, tratatul "Carte de Aur, la fel de utilă la fel de amuzant, despre cel mai bun dispozitiv al statului și despre noua insulă Utopia" (Text latin - 1516, primul traducere engleză-română - 1551), lumea într-o ascuțire nemiloasă Imagini ușoare Anglia secolului XVI. Cu melodiile clasei sale de vârf și a legislației sângeroase împotriva expropriatului, Anglia, unde "Oile mănâncă oameni". Din descrierea sa a realității englezești, Mor a concluzia: "În cazul în care există doar o proprietate privată, unde totul este măsurat pentru bani, nu există greu și de succes cursul de afaceri publice". În numele călătorului fictiv Rafail Gitlodea, Mor vorbește despre țara norocoasă de pe insula îndepărtată Utopia (în greacă - "loc inexistent"). Nu există proprietate privată în această țară. Toți locuitorii muncii insulei, angajați în ambarcațiuni și alternativ - și agricultură. Datorită activității tuturor membrilor societății, există o abundență de produse care sunt distribuite în funcție de necesități. Educație bazată pe combinația de învățare teoretică cu forța de muncă, accesibilă tuturor locuitorilor Utopiei. Societatea conduce nu mai mult de un an de către cetățeni (cu excepția prințului, al cărei titlu rămâne viața, dacă nu există nici o suspiciune că el se străduiește pentru o singură dată). Cazurile care sunt importante sunt rezolvate în Adunarea Populară. Sfativitatea lui pentru bani utopiană este exprimată de faptul că, în starea lor, aurul servește numai pentru fabricarea lanțurilor pentru criminali și pentru vase de noapte. Prezentarea lui Thomas Mora despre comunism poartă o amprentă a condițiilor vieții medievale. Fără imagistica organizației de artizanat, sub forma unui sistem idealizat de familie și artizanal, întregul sistem de management se conectează cu autoritatea patriarhală-părinte. În starea sa ideală, unde domină egalitatea socială și politică completă a tuturor cetățenilor, el păstrează elementul sclaviei (sclavii sunt în utopii în pedeapsă pentru o crimă comisă, sclavii îndeplinesc o muncă grea și grosieră). Omul din timpul său, Thomas Mor nu știa și nici măcar nu cunoștea modalitățile reale de a elimina o clădire publică neloială bazată pe proprietate privată. Dar geniul ideii sale principale este destul de pronunțat, în principiu, obligatoriu pentru toate lucrările, în așteptarea distrugerii opusului dintre oraș și sat, între munca mentală și fizică, în negarea exploatării umane de către o persoană. Cartea lui Mora a fost un răspuns live la procesul de dezvoltare a relațiilor capitaliste în Anglia și a exprimat cele mai profunde aspirații ale maselor engleze. Idealul comunist al Mora era ca și cum o anticipare fantastică a viitorului. În Evul Mediu, critica proprietății private a fost de obicei susținută în scopuri religioase. Mor a criticat această critică din coaja sa mistică și a legat-o cu probleme politice, economice, morale și filosofice. Heinrich VIII a atras Thomas Mora la activitățile de stat. De ceva timp ar putea părea că astfel de idei de Mora, ca stabilirea unor relații pașnice între state, reducerea cheltuielilor guvernamentale etc., afectează politica curții. Cu toate acestea, diferența dintre obiectivele în mod inevitabil ar fi trebuit să ducă la un conflict puternic între rege și cancelarul său. Mor a vorbit cu un adversar decisiv al reformei engleze. La cererea regelui, Domnul Cancelar a fost condamnat. Judecătorii ascultători au condamnat fostul cancelar al Domnului la o execuție teribilă, care "herry" Henry VIII a înlocuit tăierea capului. Prin urmare, legenda despre Marea Thomas ca martir catolic. De fapt, el a fost un susținător al îndrumării complete. În statul său utopic, toată lumea crede ceea ce dorește și nu este permisă persecuția religioasă. Chiar și ateții își pot exprima opiniile într-un cerc de indivizi educați, nu li se permite doar la agitația publică împotriva religiei.

Umanismul târziu

În viitor, influența umanismului a continuat să crească. Reforma, produsă din partea de sus a Tudorului, a distrus mănăstirile și a subminat sistemul de educație școlară. După Oxford, Universitatea din Cambridge și-a deschis și ușile la idei noi. A doua jumătate a secolului al XVI-lea (așa-numita epocă a lui Elizabeth) este plină de iluminare umanistă. La fel, un număr mare de traduceri în engleză de diverși autori ai lumii antice și noi, de la Homer la Ariosto. Literatura narativă italiană - Novella Bokcchcho, Bandelle, descrieri ale descoperirilor geografice, cărți de caracteristici istorice utilizează în această epocă. În a doua jumătate a secolului, cultura seculară este aprobată în cele din urmă. În același timp, litigiile bisericești ale secolului al XVI-lea. a dat naștere la literatura teologică imensă. În urma reformării oficiale, un nou val de fanatism religios este în creștere - mișcarea puritanului, ostilă spiritului vesel, secular al renașterii, literaturii umaniste, artei, poeziei.

Artă

Vârsta renașterii în Anglia, ca și în alte țări, este marcată de floarea artei și literaturii. Natura generală a artei engleze a acestui timp este națională și realistă. În cele mai bune eșantioane, experiența istorică a oamenilor îmbogățită cu marele rupere a organelor medievale, mișcările de masă ale secolelor XIV-XVI, participarea Angliei în comerțul mondial și politica mondială, dezvoltarea agriculturii, meșteșugurilor, fabricației. Nu toate tipurile și tipurile de artă înflorite în aceeași măsură pe baza Renașterii engleze. În arhitectura secolului al XVI-lea. Așa-numitul stil Tudor nu reprezintă mai mult decât primul pas spre eliberare de la Gothicul medieval. Elementele sale sunt păstrate până la cea mai mare arhitectură - Ainigo Jones (1573--1651), vorbind la apusul acestei ere (activitatea sa arhitecturală a început între 1604). Cea mai bună lucrare a lui Ainigo Jones este proiectul Palatului Regal Whitehall, care este implementat numai într-o mică parte (Pavilionul Banket Hauz), leagă stilul unei renașteri ridicate, cu forme arhitecturale având rădăcinile naționale în Anglia. În ceea ce privește pictura, apoi în secolele XV-XVI. Mulți maeștri flamanzi și francezi sosesc în Anglia. La curtea lui Heinrich VIII, a lucrat un pictor strălucit german Hans Golbien Jr., al cărui adepți au fost britanici Smith, Brown, Bossem, frații miniaturici Oliver și Hillard. Genurile artei fine din Anglia sunt limitate la aproape exclusiv portret. Nu există nici o școală națională de pictură, care ar putea fi pusă lângă arta italiană sau germană a Renașterii. Marele au fost realizări în muzica engleză: intimitatea implicită a expresiei și harul subtil, a devenit faimos pentru madrigalele sale de cameră și corul bisericii.

Poezie și proză artistică

Teatru și dramă

Arta Renașterii Renașterii, cea mai completă întruchipată publicul urcând epoca Renașterii. Teatrul din Anglia a fost ca o destinație de destinație. Acesta este un fel de "parlament" democratic al secolului al XVI-lea. Printre telespectatorii de teatru au fost țăranii care au venit pe piață, marinari, navă și maeștri de cablu de la portul din Londra, Weaver, lână, mecanică. Teatrul și domnii, oficialii, comercianții au fost vizitați (uneori, ascunzându-și fața sub masca, regina Bass-Elizabeth). Dar, cea mai mare parte a tuturor dramaturgilor trebuiau să fie socotiți cu un popor simplu, răspunzând în mod viu la actorii jocului cu aprobare zgomotoasă, apoi strigătele de indignare. Și această audiență a făcut-o nu numai la șurubii săraci educați - semi-semi-versoare, ci și scriitori precum Christopher Marlo și Ben Johnson, care aparțineau așa-numitelor minți universitare. De la vremea teatrului antic, nu exista încă o astfel de legătură organică între piesă (care nu a fost considerată un produs literar independent) și jocul dintre piesă și spectatorul care o percepe. Într-un timp scurt, începând cu anii 70, un număr semnificativ de teatre publice și private apar în Londra ("Swan", "Globus", "Red Bull" etc.). Diferența dintre acestea a fost distribuția veniturilor: Primul aparținea acționarilor colectivului actor, al doilea - proprietarii privați care au rezolvat autoritățile orașului la marginea Londrei, pe malul sudic al Tamisei, Teatrul a fost un fel de godeu uriaș, fără acoperiș și confort elementar. Prezentările au fost date în ziua, astfel încât iluminarea artificială nu a existat. Capacitatea auditoriului în așa-numitele teatre publice a fost semnificativă - de la 1500 la 1800 de persoane. Trei niveluri de minciuni au mers în jurul "parchetului" - locuri mai scumpe pentru publicul bogat. În jurul anului 1596, un obicei pare să planteze vizitatori nobili pe părțile platformei pitorești. Acest site, faimoasa "scenă Shakespeare", a fost o ridicare simplă, ridicată deasupra nivelului parchetului. În unele teatre, de exemplu, "Swan", i sa dat o șansă în auditoriu. Scena împărtășită pe față și din spate; La rândul său, scena din spate împărtășită pe partea inferioară și superioară. Diferite părți ale scenei au avut scopuri diferite: AdvanceMen a reprezentat orice loc deschis: câmp, zona din fața castelului, strada orașului, sala în palat etc.; Partea din spate a scenei, încălzită de pe perdele, a indicat camera închisă: cameră, Celle, Crypt; Partea superioară a scenei din spate a indicat orice loc, ridicat deasupra nivelului de sol, inclusiv dormitorul, care a fost aranjat în casele engleze la etajul al doilea (prin urmare, scena de la balconul din Romeo și Juliet). În cele din urmă, actorii din unele cazuri ar putea, de asemenea, să folosească scena de sus când era necesar să portretizeze zidul orașului, trimis la turnul cetății sau pe catarg. Cortina nu a fost, atât de primitivă Butafory a fost pus în fața audienței: doi arbori artificiali au indicat că acțiunea are loc în pădure, cu patru declanșatoare cu o cruce neagră au indicat ferestre și, prin urmare, acțiunea care apare în casă . Totul a fost completat de fantezia audienței, iar dramaturgul trebuia să-i ajute, construind un dialog, astfel încât să poată afla locul și timpul de acțiune de la început. Poetul a trebuit, de asemenea, să țină seama de faptul că spectatorul nu ar fi obișnuit cu convențiile teatrului, dacă eroii uciși și au murit în ochii lor se vor ridica după capătul spectacolului și vor pleca de la scenă. În astfel de cazuri, era necesar să se arate o persoană care nu era legată de progresul acțiunii, ci de ordinul de a transporta morții (de exemplu, Fortinbras în "Gamlet"). În teatrul de acest timp, rolurile femeilor au fost efectuate de bărbați. Toate acestea arată că, în nici un caz, complexitatea și bogăția decorului de scenă au atras publicul. Ea a intrat în teatru pentru a auzi un cuvânt viu, deoarece dramaturgia a pus întrebările urgente de modernitate. În prezența unor personaje legendare sau istorice, spectatorul a văzut tipurile luate din viața însăși și în conflictele create de fantezie, conflictele în picioare în ordine. Mistere, miracol, moralitate morală a teatrului medieval al secolelor XIV-XV. Treptat, drama deplasată, cu conținut exclusiv secular, pământesc. În același timp, Teatrul Britanic a trebuit să-și apere dreptul de a exista atât împotriva cenzurii stricte a statului, a cărei biserică reformată și împotriva nenorocirii puriștilor pioși, care, condamnând idleness și divertisment, au respins împreună cu ei și cu spectacolul. Multe broșuri au fost îndreptate împotriva acestei "distracții păcătoase". În 1583, Poetul Curții Sir Philippe Sydney și-a scris celebrul "protecția poeziei". Yakov I el însuși în "Cartea despre plicul folcloric" protejează jocurile și dansurile din blestemul Puritanului. Era nu numai în limba engleză, dar și în cultura mondială, Drama Națională sa dovedit a fi incomensurabil mai mare "dramă științifică" în limba latină pe eșantioanele plutitoare și Seneki, precum și concurența dintre Teatrul Curții, care a aprobat predominant Play-Masquerads , iar Teatrul din Londra Okrain a fost încoronat cu celebrarea completă a celor din urmă. O caracteristică caracteristică a teatrului poporului a fost o abundență în producția de piese istorice despre trecutul Angliei și lucrări dramatice pe parcelele din viața popoarelor străine, cu care britanicii au venit peste Arena Mondială. Spaniolds - adversarii catolici și concurenții comerciali ai britanicii, francezii sunt dușmanii lor recenți, protestanții olandezi, germanii, italienii sunt adesea găsiți în piesele engleze ale Renașterii, formând o lume cu adevărat poetică, nu este concepută într-un grec vechi Teatru, unde eroul dramei ar fi trebuit să fie în principal din Hellene. Spre deosebire de acei umaniști care au aderat strict la cultul antichității, autorii pieselor pentru teatrul poporului arată o atenție plină de viață la Evul Mediu - acest lucru nu a ars încă epoca când a fost creată statul național britanic. "Regele John" D. BALLA (1495-1563), "Yakov IV" și "VEC Film Watchman" Robert Green (1560-1592), "Eduard II" Christopher Marlo (1564--1593) - bucăți, imboldate Spiritul optimismului și mândriei naționale, primele experimente ale unei drame cu adevărat istorice în Anglia. Împreună cu aceasta, comediile casnice sunt îmbunătățite ("Igelka Kumushki Geron" J. Stylla, "Ralph Rister Doyster" N. Yudolla). Există o tragedie de personaje și pasiuni umane; Cea mai bună joc de acest tip a fost "tragedia spaniolă" a lui Thomas Kida (1558-1594), în ciuda faptului că pasiunile frenetice ale eroilor ei sunt adesea improbabili. O lucrări mai considerabile ale lui Marlo (Marele Tamerlan, "Dr. Faust". "Evreu malteză"). Garlo Heroes, dornici de libertate nelimitată, intră întotdeauna pe duelul Titanic cu o moralitate religioasă sau imobiliară a unei societăți medievale și, deși suferă de înfrângere, lupta dintre ei este provocarea îndrăzneață față de întregul mod vechi de viață, toate evacuările tradiții ale lumii feudale. Relația reciprocă a cronicilor istorice, a dramelor eroice și a pieselor domestice a fost benefică pentru toate genurile dramatice. Evenimentele istorice și conflictele personale, ridicate și joase, tragice și amuzante, sunt combinate pe scena teatrului, la fel cum au legat viața acestei epoci controversate.

William Shakespeare

Deci, treptat au existat condiții care au făcut apariția celui mai mare scriitor englez al secolului al XVI-lea. William Shakespeare (1564--1616). Informațiile biografice ale lui Shakespeare sunt neobișnuit de rare. Se știe că sa născut în Stratford (pe R. Avon) în familia cetățeanului și a studiat la "Școala de Gramatică". În 1585, Shakespeare a venit la Londra pentru a căuta noroc. El a fost un actor în Domnul Amiral Troupe, apoi în Domnul Chargera Troupe - un actor și acționar. Având în vedere piesele altor autori, Shakespeare a început în curând să-și creeze propria sadere de roman și cronică pentru teatrul globus. Activitățile Shakespeare-Playwater au durat între 1590 și 1612, Shakespeare a fost fiul poporului, similar cu cei cu excepția maeștrilor care au creat catedrale și primări în Evul Mediu. În cele 154 de sonde, detaliile vieții personale sunt rareori trecute cu vederea, iar în 37 de piese, nici un caracter nu ia rolul de cornul imediat al gândurilor și sentimentului său. Toți spun cum au trebuit să vorbească în astfel de circumstanțe, oamenii din situația și caracterul lor. Punctul de vedere al autorului, spectatorul poate afla numai de la dezvoltarea foarte FIEL. Toate genurile dramatice folosite de Shakespeare mărturisesc, de asemenea, loialitatea față de tradițiile teatrului poporului englez și la realizările predecesorilor lor de dramaturgie: el este un succesor al verde și Marlo, în tragedia eroică - KIDA și MARLO, În comediile de șlefuire - Verde, Lodge și Haywood. Shakespeare nu se aplică neglijării tehnicilor interludiilor bolnavului cu jesterii care încalcă toate regulile de decență și gust. Numai imperceptibil are o măsură artistică la tehnicile obișnuite ale scenei englezești și își umple munca cu probleme filosofice și etice profunde, cel mai important pentru epoca sa. Shakespeare păstrează astfel de caracteristici inerente poeziei populare, ca o neglijență a adevărului extern, grandios de imagini artistice, o combinație de tragice cu o comunitate. Pentru a afecta problemele modernității, el se referă la o legendă istorică familiară, la faimoasa poveste a romanului. El nu inventează Fabul, nu construiește intriga complicată, care este plină, de exemplu, teatrul spaniol din acest timp sau mai târziu drama engleză. Vizualizatorul globului, așa cum a fost într-un teatru grecesc antic, cunoaște personajele în avans, cursul acțiunii și joncțiunea pieselor lui Shakespeare; Interesul dramaturgului vizează acoperirea subiectului, generalizează ideile, dinamica personajelor individualizate și cu adevărat vitale. În dramele istorice (Heinrich VI, Richard III, Richard al II-lea, regele John, Heinrich IV, Heinrich v) Shakespeare caută să surprindă nu numai evenimentele din trecut, ci și atitudinea față de ei, evaluându-i de la masele largi ale limbii engleze oameni. Cu o putere uriașă de fantezie și o perspectivă uimitoare, care nu ar trebui găsită la Sala și Golinsheda (Shakespeare se bucura de cronicile lor istorice), el creează o imagine grandioasă a dezvoltării Angliei medievale, începând cu regele John (Ioan) al lui Handless Primul Tudor - Heinrich VII. Drama Shakespeare se distinge prin realizarea figurativă a "atmosferei istorice", o analiză profundă a luptei politice. Influența oamenilor pe parcursul evenimentelor sau a atitudinii sale față de aceste evenimente îndeplinesc întotdeauna în piesele Shakespeare cu o claritate suficientă. Adevărat, Shakespeare nu se plânge mulțimea rebelică, diplomele estompate care ucid pe oficialii știți și certificați. El nu se îndoiește de privilegiile nobilimii și preferă monarhia în republică. Dar, în ciuda iluziilor sale monarhice, Shakespeare rămâne un realist profund. Dacă în lucrările sale dramatice în reprezentanții primelor din cele mai înalte clase, atunci ei simt întotdeauna un fundal social larg, umplut cu elemente eterogene, de la cavalerii căzuți la țărani, de la "mândru shakespearean", potrivit lui Marx, de a stăpâni , servitori și soldați. Spiritul echipei la monarhum și aristocrație este absent din Shakespeare. El nu lipsește nici titlul, nici rangul înalt al eroilor săi. Desenarea creșterii stării naționale, el încurajează puterea oamenilor cu nevoia istorică care îi face calea prin lupta de interese, greșeli și infracțiuni ale indivizilor. "Cronici" Shakespeare reflectă istoria poporului englez. În ceea ce privește drama istorică, unele adăugări la "cronicile naționale" este un grup de piese din istoria Romei antice ("Julius Caesar", "Coriolian", "Anthony și Cleopatra"), care în natura lor se adjosește tragediile a celei de-a doua perioade a creativității lui Shakespeare (1601 - 1608). În cazul în care "Cronicile" arată modelele feudale și lupta împotriva împăraților - ieri a istoriei englezești, antagonismul plebeianului și aristocrației, conflictul tendințelor republicane și monarhice, este dezvăluit în tragediile romane, coliziunea tendințelor republicane și monarhice , adică problemele vii ale secolului XVI sunt interpretate. După ce a capturat asemănarea îndepărtată dintre Anglia modernă și Roma antică, Shakespeare nu caută să modernizeze trecutul. Dimpotrivă, el păstrează un contur clar al vieții romane. În caracteristicile liderilor de stat și militari, Patricziyev și Plebeeev Shakespeare în multe feluri de plutach însuși, pe care îi atrage parcelele. Chiar și prezența unui astfel de anacronism naiv, ca un ceas turn, arme, costume ale substrucrii din Londra în scene separate, în nici un caz lipsită de bucăți de Shakespeare Pure Roman Colorite. De aceea nu sunt deloc similare cu dramele condiționate cu parcelele antice ale lui Ben Johnson, Chapman, etc. și chiar mai puțin - la tragediile romane ale Cornel, Racina și Voltaire. Istoricismul poetic al Shakespeare a fost apreciat și înțeles numai în secolele XVIII - XIX. Aruncând punctul mistic medieval de vedere pe cursul istoriei, Shakespeare nu se înclină cu o evaluare exagerată a personalității, atât de caracteristică a literaturii istorice a Renașterii, prioritatea dreptului și înțelepciunii poporului înainte de minte, Soarta unei persoane separate, indiferent cât de mare este importanța sa în societate este baza oricărei drame Shakespeare. În lucrările celui mare poet englez a găsit o expresie versatilă a idealului său umanist. În tragedia timpurie a lui Romeo și Julieta, în comedii "o mulțime de zgomot de la nimic", "dormind în noaptea de vară", "comerciantul venețian" domină un sentiment de încredere în victoria apropiată a omului peste forțele întunecate. Mai târziu, în Drame de la începutul XVII B, atmosfera tragismului este profund adâncită - reflectarea contradicțiilor în creștere a realității publice. În cea mai mare tragedie ("Hamlet", "Othello", "regele Lear", Shakespeare dezvăluie un abis profund între speranțele de renaștere și realitate. Forța de descompunere a banilor, căderea nivelului de personalitate sub influența jocului liber al intereselor private este unul dintre principalele subiecte ale Shakespeare. Lupta ordinului mondial feudal cu noua lume a relațiilor monetare, el atrage un conflict ireconciliabil, unde pe partea noului material, dar nu întotdeauna avantajele morale. Conștient de această coliziune istorică, Shakespeare nu caută un compromis, ca mulți dintre cei umaniști și poeți ai Curții din secolul al XVI-lea. Numai în Anglia, unde procesul de descompunere a relațiilor feudale a fost cel mai violent, ar putea apărea tragedia Shakespeare, construită pe o bază cu adevărat populară. La sfârșitul erei renașterii speranței umaniste a fost supusă unui test serios. Civilizația, publicată din profunzimea unei societăți medievale, a fost plină de conflicte interne profunde. Marele nucleu și psiholog Shakespeare au găsit cheia lumii spirituale a unui om care stătea pe punctul de a două epoci - Evul Mediu și capitalism. El a arătat cum cea mai nobilă natură devin o victimă a forțelor grosiere, crude, născute de dezvoltarea contradictorie a societății. Și totuși, din punctul de vedere al Shakespeare, această dezvoltare, cu toate formele sale omenești, este necesară și justificată. Poveștile lui Lira, Hamlet, Othello, în ciuda sfârșitului trist, întăresc credința în celebrarea finală a omului.

Drama engleză după Shakespeare

De la contemporani și după Shakespeare de dramaturgi în primul rând este Ben Johnson (aproximativ 1573-1637). Suporterul imitației de eșantioane antice, a creat un "om de știință", "dreapta" ("căderea semănată", "conspirația cilindrului"), aproape de istoriografia umanistă a timpului său, este mult mai pronunțată de Spiritul revigorării Naționale a României în comediile gospodăriilor lui Ben Johnson ("Toată lumea în topitură", "Wolpon", "Varfolomeyevskaya târg"). În aceste comedii există o tendință de moralizare. Ultima etapă a dramei Elizabethan este reprezentată de numele lui John Fletcher, John Turner, John Webster și Messinger. Păstrarea unor caracteristici progresive, acești dramatici sunt deja expresivi la criza profundă interioară a culturii Renașterii. Ele prezintă un interes excesiv în ideea doamoanelor fatale ale unei persoane eliberate de tot felul de norme morale. Din punct de vedere politic, drama târzie engleză poartă o amprentă a unei reacții feudale. Începutul declinului poeziei dramatice din Anglia servește așa cum este evidențiat de renașterea umanismului și separarea treptată a teatrului din cererile spectatorului popular.

Filozofia Renașterii

revigorarea Filozofiei artei Shakespeare

La sfârșitul erei renascentiste din Anglia, ca și în alte țări europene, gândirea filosofică se trezește. Nu este întâmplător faptul că una dintre primele figuri mari ale noii filozofii a fost englezul - Francis Bacon (1561--1626). Creșterea în Anglia - țara celei mai avansate comerț și industrie. Bacon a devenit fondatorul teoriei materialiste a cunoștințelor științifice construite pe observare și experiment. În învățătura, umanismul și filosofia naturală a Renașterii iau o nouă formă care se confruntă cu practică. Scopul lui Beckon este realizarea Regnum Hominis ("Regatul omului") pe Pământ, lupta împotriva naturii, pe care oamenii o vor putea cuceri dacă se supun legilor sale pentru a-și îndrepta acțiunea în direcția cea bună. Mijloacele de realizare a acestui obiectiv este dezvoltarea nelimitată a științei, în primul rând fizică. Scrisă la o sută de ani după ce "utopia" lui Thomas Mora "Noua Atlantis" Bacon atrage, de asemenea, împărăția perfectă a viitorului. Dar diferența dintre doi utopieni este foarte mare. MOR protejează interesele poporului și cu neîncredere se referă la dezvoltarea capitalismului, care în epoca sa a făcut primii pași. Bacon înseamnă ridicarea bogăției naționale și consolidarea statalității englezești. El atrage o mare perspectivă de a cuceri omul de natură, dar statul său utopic păstrează bani, proprietate privată, inegalitate de clasă. Numai o abundență de tehnologie și condiții aproape fabuloase pentru dezvoltarea științei fac viața în "noul Atlantis" frumos. Bacone Utopia nu este legată de socialism. Cu toate acestea, această lucrare este minunată. Aceasta reflectă cea mai bună parte a civilizației burgheze - capacitatea sa de a dezvolta forțe productive pe o astfel de scară care sunt necunoscute de fostele formațiuni publice. Bacon a aparținut clanului nobil, ridicat cu Tyudorah. Yakov i-am dat un patronaj și l-am făcut pe Lord-cancelar. În 1621, Parlamentul a început lupta împotriva abuzului monetar al curții la distribuirea brevetelor asupra monopolurilor, iar patronii mari au decis să sacrifice cancelarul, oferindu-i să ia vina pe el însuși. Bacon a fost condamnat, dar a primit o pensie și posibilitatea de a trăi în proprietatea sa, studiind științe naturale. A murit, prinzând în timpul unui experiment fizic. În ultima scrisoare către unul dintre prietenii săi, deja serios bolnav, Bacon cu celebrarea informează prietenul său că experiența a reușit. Viziunile politice ale Baccon sunt prezentate în eseul său "Experimente" (1597 - 1625), scrise sub influența Montenului. Prin acordarea unui tribut republicii, Bacon a considerat forma inevitabilă a monarhiei de dezvoltare a statului național și cu indiferența deplină față de partea morală a cazului judecat pe metodele de menținere a puterii. Cu toate acestea, Bacon nu era un susținător necondiționat al absolutismului. Ideea principală a filosofului este că cele mai crude măsuri nu pot salva statul de șocuri dacă oamenii sunt foame. Motivele rebelurilor sunt în primul rând materiale, deși motivele pentru care le pot fi diverse. Examinarea maselor nu poate fi evitată dacă există prea multe populație neproductivă în țară, adică nobilii, clericii și oficialilor. Eliminarea motivelor care amenință revoluția este realizată, potrivit lui Beckon, descoperirea rutelor comerciale, a balanței comerciale favorabile, a promovării producției, a îmbunătățirii agriculturii, a reducerii impozitelor și a taxelor. Unele iluzii medievale sunt unite la aceste idei de natură burgheză pură. Deci, de exemplu, Bacon atribuie capacitatea de a limita aspectele negative ale economiei în curs de dezvoltare. Aceasta necesită publicarea legilor care vizează menținerea unei țărănii puternice, care, din punctul său de vedere, este baza prosperității și a puterii militare a Angliei. Începând, astfel, cu gândul potrivit despre dependența vieții politice din interesele materiale, se retrage la Bacon la încercarea utopică de a îmbina împreună două principii exclusive - dezvoltarea liberă a relațiilor capitaliste și protecția proprietății țărănești mici. O astfel de duală a fost atitudinea backonului la nobilime. Pe de o parte, el clarifică în mod explicit că nobilii mănâncă numai țara, dar, pe de altă parte, recunoaște nevoia unei nobilime din punct de vedere politic, ca o clasă capabilă să limiteze puterea absolută a monarhului. Mercurul este, de asemenea, din punctul său de vedere, o parte utilă a națiunii, deși sursa averii sale nu este destul de curată. În general, Bacon încearcă să găsească o formulă științifică pentru reconcilierea contradicțiilor publice ale timpului Renașterii. Furtună revoluționară a secolului XVII al XVII-lea. A răsturnat toate aceste construcții. Meritele marelui gânditor englez se află în principal în zona teoriei cunoașterii și a doctrinei filosofice a naturii. Bacon a vrut să creeze o enciclopedie a cunoștințelor științifice. Pentru a îndeplini această intenție, el a reușit doar în parte în scrierile "despre demnitatea și multiplicarea științei" (1605-1623) și "Noua Organon" (1612-1620). Cea mai importantă parte a învățăturii lui Becon este critica metodei școlare bazată pe autoritatea Bisericii și a logicii lui Aristotel, ruptă de orice conținut real. Spre deosebire de filologia-umanistii care au adoptat inainte de antichitate, Bacon a subliniat sensul marilor descoperiri ale timpului Lui, datorata faptului că omenirea a ajuns la noi orizonturi și a depășit nivelul antichității. Pentru a vă deplasa cu succes și mai reușit, este necesar să renunțați la prejudecățile obișnuite. Aceste prejudecăți sau superstiții bacon se rupe în patru grupe: "fantome de tip", forțând oamenii să judece totul prin analogie cu o persoană, "fantome de peșteră" - un obicei de a privi lumea din întreaga lume cu îngustă Punctul de vedere, "Ghosts de piață" - Convenții, create prin comunicarea cu alte persoane, în special cu ajutorul limbii și, în cele din urmă, "fantomele teatrului" - încrederea excesivă în dogma adoptată. În loc de un joc gol în Sillogism, știința ar trebui să se bazeze pe experiență, pe datele simțurilor noastre. Baconul nu se îndoiește că cunoașterea senzuală ne dă o imagine fidelă a lumii, trebuie doar să abandonați zborul fantezist excesiv, care ne forțează mintea să facă generalizări nerezonabile. Pe de altă parte, omul de știință nu ar trebui să fie similar cu furnica, transformându-se într-o singură adunare de fapte. Și Bacon oferă un întreg sistem de prelucrare a datelor raționale a experienței noastre prin analiză și generalizare prudentă. Metoda propusă de Bacon include atât mișcarea "ascendentă" de la un-la-universal și "descendenți" - în direcția opusă, de la axiomele generale la concluzii private. Cu toate acestea, autorul noului organon "nu a făcut față problemelor mai complexe ale metodei științifice care necesită o soluție dialectică. În fața acestor dificultăți, el fluctuează fie față de empirismul unilateral, fie în direcția presupunerilor fantastice tipice renașterii Renașterii. Această dualitate trece prin întregul sistem de opinii ale Marelui materialist englez. Bacon a crezut că materialismul filosofic în sine nu a putut explica unitatea și hamul interior al universului ca întreg și are nevoie de o adăugare sub formă de "teologie naturală". Această inconsecvență teologică este susținută de considerentele sale practice. Bacon se uită la religie dintr-un punct de vedere pur politic. Este caracteristică că starea ideală utopică a "Bow Atlantis", starea oamenilor de știință, are biserica creștină oficială. Având în vedere religia ca instrument de interese politice, în spiritul Machiavelli, Bacon însuși este forțat să se supună cerințelor sale. Ea iese din dificultate cu ajutorul unui mod vechi, cunoscut în Evul Mediu, teoriile "două adevăruri". Faptul că ridicol în lumea științei poate fi înțeleasă în lumina revelației religioase. Orice intervenție a credinței este inacceptabilă pe măsură ce vorbim despre studiul naturii, dar dincolo de limitele cunoașterii științifice ar trebui să fie recunoscută fără a raționa dogmele bisericii de stat. Acest punct de vedere este caracteristic al începutului secolului al XVII-lea, când pe ambele părți și de la protestant și de la catolic, Biserica a trecut din nou ofensiva împotriva gândirii libere. Printre astfel de contradicții, istoria culturii engleze a Erei Renașterii este alimentată. Ultimul său cuvânt a fost filosofia lui Francis Beckon, care a anunțat începutul dezvoltării rapide a echipamentelor și a științei naturale.

Postat pe Allbest.ru.

...

Documente similare

    Revigorarea ca o epocă în istoria Europei. Istoria acestui fenomen, trăsăturile renașterii timpurii. Renașterea înfloritoare pe teritoriul Olandei, Germania și Franța. Arta Renașterii, Științei, Filozofiei și literaturii nordice. Arhitectura și muzica.

    prezentare, a adăugat 12/15/2014

    Principalele caracteristici și etape ale culturii Renașterii. Dante Aligiery și Sandro Botticelli ca cei mai mari reprezentanți ai Renașterii timpurii. Creativitate Leonardo da Vinci. Caracteristici și realizarea literaturii, arhitecturii, sculpturilor și artei Renașterii.

    teza, a fost adăugată 27.05.2009

    Oamenii din Renașterea au renunțat la epoca anterioară, prezentându-se cu un izbucnire luminoasă a luminii printre întunericul veșnic. Literatura renașterii, reprezentanții și lucrările sale. Școala de pictură venețiană. Fondatorii de a picta renașterea timpurie.

    rezumat, adăugat 01/22/2010

    Caracteristicile generale ale Renașterii, caracteristicile sale distinctive. Perioade majore și eră de renaștere. Dezvoltarea sistemului de cunoștințe, filozofia de revigorare. Caracteristicile capodoperelor culturii artistice a perioadei de cea mai înaltă înfloritoare a artei renașterii.

    lucrări creative, a adăugat 05/17/2010

    Revigorarea ca o înflorire culturală a lui Italia XIV-XVI secole. Cultura țării, dezvoltarea literaturii, gândirea umanistă și vârsta renascentistă. Tipuri și scopuri ale bibliotecilor italiene private și publice accesibile. Construcții și cititor de interior.

    lucrări de curs, a fost adăugată 24.11.2010

    Cadrul istoric și caracteristicile Renașterii. Apariția și distribuția culturii renascentiste în Europa. Influența dezvoltării științei și a tehnologiei asupra conștiinței publice. Reprezentanți renumiți ai literaturii și o descriere a patrimoniului lor creativ.

    prezentare, adăugată 08.12.2014

    Înflorirea artei în Renașterea (Renașterea franceză) este asociată cu creșterea energiei a activităților culturale, cu crearea de noi stimulente pentru creativitatea culturală. Originea renașterii. Pictura, sculptura, arhitectura erei de recreere.

    rezumat, adăugat 14.04.2008

    Fața socială și politică a lumii renașterii, a reprezentanților și a rolului lor în dezvoltarea spirituală a societății. Valoarea artei, natura artistică a erei. Caracteristicile dezvoltării ideilor renașterii în regiunile din Europa de Vest, Centrală și de Est.

    examinare, a adăugat 01/28/2010

    Umanismul Renașterii, cei mai vii reprezentanți ai acestui timp, creativitatea lor, contribuția la dezvoltarea culturii. Reformarea și nașterea protestantismului, aprobarea religiei. Înflorirea artei artistice, a principiilor sale estetice și artistice.

    rezumat, a adăugat 03/29/2011

    Istoria apariției, caracteristicilor și caracteristicilor distincte ale Renașterii, perioadele de dezvoltare a acesteia: renașterea timpurie, renașterea ridicată și nordul. Efectul renașterii asupra dezvoltării științei, literaturii, artei vizuale, arhitecturii și a muzicii.

Curs 15.

Poezia engleză a secolului al XVI-lea. Primii poeți - umaniști: J. Skelton, T. Wyat, Sarry. Lumea sentimentelor și a idealurilor mari: F. Sidney, E. Spencer. Proză și genuri dramatice în literatura britanică XVI. D. Lily: încercări de psihologie. T. Nash: Lumea fără înfrumusețare. Moralitatea și interludii: un sentiment ascuțit al vieții. Tragedie: lumea anxioasă a pasiunii umane. R. Verde: o imagine a unei persoane de la oameni. K. Marlo: Problema titanismului.

În secolul al XVI-lea Literatura engleză, care a intrat în Renaștere, a ajuns la o dezvoltare globală. Împreună cu poezia renascentistă, romanul a fost înființat în solul englez și la rândul secolelor XVI și XVII. Drama Renașterii zboară.

Această creștere rapidă a literaturii engleze, care a început la sfârșitul secolului al XVI-lea. Și au apăsat mai multe decenii, a fost pregătit să fie pregătit de-a lungul secolului.

Episcopii și lucrurile nu sunt că vecinul trăiește vecinul, că Gill aruncă transpirația, cricul peste o mulțime de rotiri ... (Per. O. B. Ruermer)

Pe măsură ce poetul Skelton este încă strâns legat de tradițiile Evului Mediu târziu. El se bazează pe cântecele Chosera și folclorice. După choser, el folosește de bună voie Daggeli - linii scurte non-la distanță, precum și spațiale și cifra de afaceri. Râsul popular acceptă luminozitatea lobului a lucrărilor sale ("Rumming Beer Elinor"). Acesta este același spirit neliniștit, care câteva decenii mai târziu se va declara în Shakespeare, Sir Toby și Falstafe.

În viitor, dezvoltarea poeziei renascentiste britanice a mers într-un mod diferit. Într-un efort de stilul mai perfect, "înalt", poeții englezi ai umanistilor se îndepărtează de tradițiile "vulgare" ale Evului Mediu târziu și se întorc spre Peratrke și Autori Antique. Este timpul pentru versurile din cartea engleză. Același lucru sa dezvoltat așa cum am văzut și poezia franceză a secolului al XVI-lea.

Primii poeți ai noiii direcții erau tinerii aristocrați Thomas White (1503-1543) și Henry Howard, numărătoarea Sarry, în fosta transcripție rusă a lui Serri (1517-1547). Ambii străluceau la curtea lui Henry VIII, și amândoi au experimentat gravitatea despotismului regal. Whita a petrecut ceva timp în concluzie, iar Sarry nu a lovit doar temnita de trei ori, dar și a absolvit, ca Thomas Moru, viața lui pe farfurie. Pentru prima dată, lucrările lor sunt tipărite în colecție, publicate în 1557. Contemporanii au apreciat foarte mult dorința lor de a reforma poezia engleză, ridică-o la înălțimea noilor cerințe estetice. Unul dintre acești contemporani - punerea în care a scris în cartea sa "Arta poeziei engleze": "În a doua jumătate a domniei lui Heinrich VIII, a fost făcută noua Commonwealth de Poezii Curte, ale căror lideri erau Sir Thomas White și numără Henry Sarry. Călătorind în Italia, ei știau acolo o dulceață mare de metri și stilul de poezie italiană ... au fost finalizate bine și netratate de poezia noastră și au ajuns cu statul în care a fost înainte. Prin urmare, se pot referi complet la Primii reformatori ai metricei noastre și stilului nostru "[Cyt. De: istoria literaturii engleze. M.; L., 1943. T. I, voi. 1. P. 303.].

Albul a fost introdus în primul rând la utilizarea sonerilor de poezie în limba engleză, iar Sarry a dat un sonnet că forma care o găsim ulterior la Shakespeare (trei quattraine și final cu două befed cu sistemul Rhyme: AVAV EDCD EFEF GG). Tema principală a ambelor poeți a fost dragostea. Ea umple sondele bătăi, precum și cântecele sale lirice ("Luga de iubire" etc.). Îndepărtați îndeaproape pe peratrhul (de exemplu, în sonet "nici o pace, eu, cel puțin un război"), a cântat despre iubirea care a transformat durerea (cântecul "mă vei lăsa?" Și alții). Multe lucruri care se confruntă cu multe lucruri în multe feluri, Wyat a început să scrie psalmi religioși, epigrame și satiri, îndreptate împotriva judecării vieții Curții ("Viața la curte"), Chase pentru cunoașterea și bogăția ("privind sărăcia și bogăția "). În opinia închisorii, ele sunt epigrame scrise în care găsim următoarele linii triste:

Am căzut suspin, lacrimi Lew, muzica este provocarea de turnare ... (Per. V.V. Rogova)

Tonuri melancolice sună în versurile lui Sarry. Și era student al Petrarks, în timp ce un student foarte talentat. Unul dintre soneturi a dedicat un tânăr aristocrat de a vorbi sub numele de Jiraldine. O delegitie neîngrădită împuternicește petroșul englez al doamnei. Cu cuvintele: "Ea este similară cu îngerul în Paradis, binecuvântat, care îi va da dragostea", își termină sonnetul. În ceea ce privește rubinările melancolice care apar în poezia lui Sarry, era destul de suficient pentru ei. Războinic curajos, un aristocrat strălucit, devine o victimă a intrigirii instanței de mai multe ori. Dungeonul a devenit a doua casă. Într-una din poemele scrise în închisoare, poetul crește despre libertatea și reamintește pentru vechile zile pline de bucurie ("Elegy la moarte Richmond", 1546). Sarri aparține traducerii celor două melodii "Enidida" Vergil, realizată de versetul alb (Jamb turbulent cu cinci catene), care trebuia să joace un rol atât de mare în istoria literaturii engleze.

Whita și Sarry au pus bazele versurilor umaniste britanice, mărturisind interesul crescut față de om și lumea sa interioară. Până la sfârșitul XVI și începutul secolului al XVII-lea. Există o înflorire a poeziei Renașterii în limba engleză - și nu numai lirică, ci și epică. Urmând exemplul poeților pleiada, căruciorul englez de poezie au creat un cerc, solemn numit "Aropag".

Unul dintre cei mai talentați participanți ai "Areopag" a fost Philip Sidney (1554-1586), o persoană de interese și țesuturi versatile, a ridicat poezia umanistă engleză pe un grad ridicat de perfecțiune. El a avut loc dintr-o familie nobilă, a călătorit foarte mult, îndeplinirea ordinelor diplomatice, a fost covârșitor de regina Elizabeth, dar dezavantajul ei a fost adus asupra lui însuși, vopsit pentru condamnarea maltratării lendlor de limba engleză cu țărani irlandezi. În epoca înflorită a absolvit zilele de pe câmpul de luptă.

Un manifestat autentic al noiii școli a fost tratatele de "Protecția Poeziei" din Sydney (aproximativ 1584, tipărită în 1595), în multe privințe apărarea și glorificarea limbii franceze (DU buric ". Numai dacă adversarii lui Du burta au fost săvangări care a preferat limba latină a limbii franceze, apoi Sydney și-a considerat datoria de a apăra poezia (literatura), care a fost atacată de Pizitan's Pios. Astfel, scuze de poezie a însemnat scuzele lui Sidney în domeniul artei și culturii. În urma vechilor Ellies, Sydney Apelurile să creadă că "poeții sunt esența fanilor zeilor" că "divinul mai înalt, cu mijlocul lui Gesiod și Homer, sub coperta blogului fabulos pentru a ne trimite tot felul de cunoștințe: retorică, filozofie, naturale și morale și chiar infinit prea mult. "Împreună cu scalionul, autorul cunoscut în epoca" Poeticii "Renașterii (1561), Sydney susține că" nici o doctrină filosofică vă va instrui cum să deveniți o persoană cinstită, mai bună și mai degrabă decât citind Vergil ". Pe scurt, poezia este o școală fiabilă de înțelepciune și virtute.

Sydney despre "poezia eroică" spune, din moment ce "poetul eroic", glorificând valorii, "generozitate și dreptate", pătrunde în razele de poezie "lașitate și mglu de pofte".

Cu fiecare caz convenabil, Sydney se adresează autorității și experienței artistice a poeților antic. Deci, dacă aveți nevoie să numiți numele eroului literar, capabil să "revigoreze" și să "ridice" spiritul uman, el numește numele lui Enai fără ezitare: "Cum sa comportat la moartea patriei, ca saling Părintele în vârstă și obiectele lui Dumnezeu, la fel ca și nemuritorul, lăsând pe Didon ", etc. Cu toate acestea, înclinându-se în fața literaturii antice și a chema aspru să tragă din această sursă, Sydney nu dorea să-și piardă originalitatea naturală. El a reamintit cu recunoștința experimentelor poetice ale lui Whita și Sarry, a apreciat foarte mult geniul poetic al Chosei și chiar a mărturisit ("Eu mărturisesc în barbarismul meu"), care nu a ratat niciodată vechea baladă populară despre Percy și Douglas ", astfel încât inima Nu se recuperează, ca de la sunetul tubului și îl trezește tot felul cu un fel de orb, a cărui voce este la fel de nepoliticoasă decât silabă intensă ". Cu toate acestea, omul de știință al lui Umanist observă că cântecul numit ar produce o impresie mult mai mare, fiind răsturnată cu cea mai magnifică a lui Pindar. Pe această bază, Sydney se referă critic la drama britanică a perioadei Dosekhekpirovsky, argumentând că drama ar trebui să fie subordonată regulilor stricte Aristotel. După cum știți, drama Renaștere engleză nu a trecut de-a lungul modului în care Sydney a fost programat.

În ceea ce privește Sydney în sine, cele mai bune eșantioane sunt departe de a fi uimitoare de pindicare luxuriantă. La fel ca Ronsar, Sidney este o figură poetică clară și completă. Perfecțiunea artistică ridicată ajunge la ea în dezvoltarea unei forme de sionage. Sonnetele sale de dragoste (astrofil și ciclul Stella, 1580-1584, tipărite în 1591) au avut un succes bine meritat (astrofil înseamnă îndrăgostit de stele, stella - stea). Mulțumită lui Sydney Sonenet a devenit o formă favorită în versurile Renaissance în limba engleză. În poeme, Sydney revine mituri antice ("Filomel", Amura, Zeus, Marte Feb Judecată). Sydney Echoes cu poeți Perarh și Pleiad și, uneori, întreaga încărcătură de carte aruncată cu un gest decisiv. Deci, în primul sonet al ciclului ", adresă de iubire autentică, îmi imaginez să umple cu versetul", el raportează că în creațiile străine în zadar cuvintele care ar putea fi atinse de frumusețe. "Fool," Muse este o voce, "Uită-te în inimă și scrie".

Peru Sydney deține, de asemenea, romanul pastoral neterminat "Arkady", tipărit în 1590 ca alte lucrări de acest fel, este scris într-o manieră foarte condiționată. Storm pe mare, povesti de dragoste, dressing și alte aventuri de acest fel, este scris într-o manieră foarte condiționată. Furtuna de la mare, povesti de dragoste, dressing și alte aventuri și, în cele din urmă, o uniune sigură alcătuiesc conținutul romanului, acțiunea căreia apare în legendarul Arcada. O varietate de poezii sunt incluse în textul prozaic, uneori foarte sofisticat, scris într-o mare varietate de dimensiuni și forme de origine antică și italiană (pete sappide, hexameri, terci, sextones, octave etc.).

Un alt poet remarcabil al secolului XVI târziu. El a fost Edmund Spencer (1552-1599), care a avut o parte activă la crearea "Areopag". Fiul comerciantului este o cârpă, a petrecut aproximativ douăzeci de ani în Irlanda ca unul dintre reprezentanții administrației britanice coloniale. El a scris perfect sonerii muzicale ("Amorretti", 1591-1595), imnuri de căsătorie, inclusiv "epituulam", dedicată căsătoriei sale, precum și "imnuri Platonice în onoarea iubirii și frumuseții" (1596). Un mare succes a căzut la "Calendarul lui Shepherd" (1579), dedicat lui Philip Sydney. Frumos la tradiția poeziei pastorale europene, poezia este alcătuită din 12 ecogo-uri poetice în numărul de luni pe an. În Eklogs, vorbim despre dragoste, credință, moralitate și alte probleme care au atras atenția umaniștilor. Foarte bine, poate ecogog, în care un păstor în vârstă Palinody, fericit primind sosirea primăverii, în viață descrie o sărbătoare națională dedicată lui Merry Maya. Elementul literar condiționat se retrage aici înainte de schița expresivă a obiceiurilor populare și morale.

Dar cea mai semnificativă creație a Spencer este poemul monumental cavalerul "Regina Fay", care a creat de-a lungul anilor (1589-1596) și autorul gloriei puternice a autorului "Poeții Prince". Eforturile Spencer Anglia au câștigat în cele din urmă EPO-urile Renaissance. În "poeții" renașterii, inclusiv "protecția poeziei", Sydi, poezia eroică a atribuit întotdeauna un loc onorabil. În special, Sydney "Aneida" Sydney, care a fost pentru el standardul genului epic. În calitate de însoțitor de Sidney pe clasicul "Areopagu", Spencer a ales un mod diferit pentru el însuși. Și, deși printre mentorii noștri, el, împreună cu Ariosto și Tasso, îl cheamă pe Homer și Virgil, de fapt elementul clasic nu este în poezia sa decisivă. Cu toate acestea, cu poemele italiene "Regina Fay" în contact numai în parte. Acesta poate fi considerat o caracteristică esențială pe care este strâns legată de tradițiile naționale în limba engleză.

În poezia, elementele Curții Romance Arturova Ciclul cu ficțiunea lor fabuloasă și exoticul decorativ sunt utilizate pe scară largă. La urma urmei, legendele regelui Arthur au apărut în solul britanic, iar regele lui Arthur însuși pentru cititorul englez a continuat să rămână un "erou local", personificarea gloriei britanice. În plus, este în Anglia în secolul al XVI-lea. Sir Thomas Malory într-o epică extinsă "moartea lui Arthur" nu a reușit rezultatul magnific al ciclului legendelor Arturova.

Dar Spencer sa bazat nu numai pentru tradiția lui T. Malory. El a combinat-o cu tradiția lui W. Lengland și a creat o poezie allegorică cavaler, care trebuia să glorifice măreția Angliei, iluminată de strălucirea virtuților.

În poem, regele Arthur (simbolul măreției), sa îndrăgostit într-un vis în "Regina Fay" Glorian (simbolul faima, contemporanii au văzut în regina ei Elizabeth I), căutând-o într-o țară fabuloasă. În imaginea a 12 cavaleri - asociații regelui Arthur Spencer urma să retragă 12 virtuți. Poemul trebuia să fie format din 12 cărți, dar poetul a reușit să scrie doar 6. Ei comit faptele de cavaleri, personalificarea pietății, moderarea, castitatea, justiția, apatridia și prietenia.

Pe natura poeziei oferă o reprezentare a cel puțin prima carte dedicată faptelor cavalerului Crucii Roșii (pietate), pe care regina le trimite să ajute frumosul UN (adevărul) să-și elibereze părinții închise într-un cupru castel. După bătălia brutală, cavalerul câștigă monstrul. Împreună cu doamna lui, se oprește pentru noaptea în cabana de colibă. Cu toate acestea, acesta din urmă se dovedește a fi un vrăjitor viclean al orașului Archimao, care trimite visuri false cavalerului, îl convinge în trădare. Dimineața, cavalerul lasă o fecioară care merge imediat să caute un fugar. În felul, cavalerul Crucii Roșii face o serie de fapte noi. Între timp, el este umilit de frumusețea lui Lionul teribil, care de acum înainte nu părăsește Fecioara frumoasă. Și în fața ei, în cele din urmă, cavalerul Crucii Roșii, căutând atât de altruist. Dar bucuria este prematură. De fapt, în fața ei, vrăjitorul lui Archmago, cauzal, care a luat calea cavalerului dragă. După o serie de peripetice dramatice, UNNU învață că cavalerul crucii roșii este învins și a capturat un anumit gigant cu ajutorul vrăjitorului Dinte. Ea face apel la ajutorul regelui Arthur, care doar trecând în căutarea reginei Fay. Într-o bătălie brutală, regele Arthur a ucis un gigant, conduce vrăjitorul la MenTussu și leagă iubitorii. Folly ocolește peștera disperării, ajung la templul sfințeniei. Aici cavalerul Crucii Roșii se luptă cu un dragon timp de trei zile, îl câștigă, combinat cu o căsătorie cu Awie, iar apoi, fericit și plin de bucurie, merge la curtea reginei Fay să-i spună despre aventurile sale.

Chiar și dintr-o scurtă prezentare a uneia dintre primele cărți, se pare că poezia lui Spencer se trezește dintr-o varietate de episoade colorate care îi dau o mai mare elegiu. Spumante de săbii cavaleri, trucuri de vrăjitor rău, adâncimi întunecate ale tartrului, frumusețea naturii, iubirea și loialitatea, viclenii și răul, dragonii, peșterile și templele luminoase, - toate acestea formează o imagine multicolor largă, capabilă să captureze imaginația a celui mai solicitant cititor. Aceasta este o clipește de episoade, linii flexibile de complot, dependență de peisaje luxuriante și recuzită romantică, desigur, provoacă poezia lui Aryoosto. Numai povestea exploatărilor cavalerului, Ariosto nu a ascuns un zâmbet ironic, a creat o lume magnifică, pe care el însuși era umplută. Spencer este întotdeauna serios. În acest lucru se apropie de Tasso și Malory. Își creează lumea să nu editeze cititorul, ci pentru a-l inspira, de a prezenta cele mai înalte idealuri morale. Prin urmare, el urcă pe Parnare, ca și cum, în fața lui, departamentul predicatorului.

Bineînțeles, el înțelege bine că era epoca cavanței a trecut mult timp. Cavalerii din Spencer există ca figuri alegorice evidențiate, care denotă fie bun, fie răul. Poetul urmărește să glorifice puterea și frumusețea virtuților, iar cavalerii victorioși descriși de ei sunt doar marginile individuale ale naturii umane ale naturii umane, umanistii din epoca Renașterii de mai multe ori. Astfel, poezul Spencer răspunde la întrebarea despre care trebuie să existe o persoană perfectă care poate entuziasma Împărăția Răului și Vice. Acesta este un fel de turneu magnific cavalent care se încheie cu celebrarea virtuții. Dar poemul conținea nu numai o tendință morală. Contemporanii nu au dat o tendință politică fără motiv. Regina Fay a fost identificată cu Regina Elisabeta I și cu Witch Witch - cu Maria Stewart. Sub acoperiri alegorice, au găsit sugestii asupra războiului victorios al Angliei împotriva Spaniei Feudale-Serpentine. În acest sens, poezul Spencer a fost apoteoza regatului englez.

Poemul este scris de un complex "Stanza Stanza", repetând în prima parte a structurii choser, la care se adaugă, totuși, cel de-al optulea și al nouălea rânduri (rime în conformitate cu schema: AV TVSVSVS). Un yum de cinci catene în linia finală este inferior unui Jamb cu șase frunze (adică versetul Alexandrian). La începutul secolului al XIX-lea. Romantismul englez a arătat un interes foarte mare în patrimoniul creativ al Spencer. Byron a scris un "straful Spentrian" poezia sa "Pelerinajul Copil Harold", și Shelly - "Returnarea Islamului".

În secolul al XVI-lea De asemenea, a existat formarea Renaissance Roman, care, totuși, nu a fost destinată să realizeze înălțimile cărora a ajuns la romanele franceze (Rabol) și spaniolă (servanis) la acea vreme. Numai în secolul al XVIII-lea. A început procesiunea victorioasă a romanului englez din Europa. Cu toate acestea, în Anglia a apărut romanul utopic în epoca Renașterii, cu toate caracteristicile caracteristice inerente acestui gen. Contemporani acceptați călduros Pastoral Roman F. Cindy "Arkady". Zgomot, deși nu un succes durabil a căzut la ponderea "romanului educațional John Lily" Evfues sau Anatomia WIT "(1578-1580), scrisă de o funerare, silabă rafinată, a primit numele" Evfisma ". Conținutul romanul este istoria tinerilor nobile Athenian Evfues, care călătoresc în Italia și Anglia. Punctele slabe și vicii umane se opun în romanul. Exemple de virtuți și nobilime mintale. În "EVFUESE" există puține acțiuni, dar o multă atenție este plătită experiențele eroilor, investele lor cardiace, discursurile, corespondența, povestirile diferitelor personaje în care Lily arată tot întreaga virtuozitate a precipitării sale. El caută tot timpul și găsește noi motive pentru raționamentul extins privind sentimentele și faptele oamenilor . Această abordare analitică a lumii spirituale a omului, expresia autorului "anatomia" acțiunile și gândurile sale și constituie, în esență, cea mai remarcabilă și nouă caracteristică a "Evfues", care a avut un efect vizibil asupra literaturii engleze de la sfârșitul secolului al XVI-lea. și SA "Evfismul" meu cu metaforele și antiteza sa engleză, probabil, nu numai o manifestare a produselor chimice de salon, ci și o încercare de a găsi o nouă formă mai complexă pentru a reflecta lumea, încetează să fie elementară și solidă la nivel intern [vezi: Urnov D.M. Formarea romanului englez al renașterii // Literatura Renașterii și problema literaturii mondiale. M., 1967. P. 416 și în continuare].

Romanul spaniol al lui Tomaas Nash este aproape de romanul spaniol, romanul lui Thomas Nash "abatorul bolnav sau viața lui Jack Wilton" (1594), narațiunea aventurilor tânărului englez român în diferite țări europene. Autorul respinge sofisticarea "aristocratică" a Evfisma, el este complet străin la mascaras pastorală. Vrea să spună adevărul despre viața fără să se oprească înainte de imaginea părților sale sumbre, chiar respingătoare. Și, deși, în cele din urmă, eroul romanului vine pe calea virtuții, se căsătorește și dobândește pacea dorită, lucrarea lui Nash rămâne o carte în care lumea apare fără cârpe și iluzii. Numai cifrele de cultură renascentistă remarcabile, care apar uneori pe paginile romanului, sunt capabile să ilumineze această lume cu lumina geniului uman. Reformarea unui roman la prima treime din secolul al XVI-lea din secolul al XVI-lea, T. Nash primește ocazia de a plia frumoasa legendă a iubirii poetului englez al numărătoarelui Sarry la frumoasa Geraldină, precum și de a atrage portrete de Erasmus Rotterdam, Thomas Mora , poetul italian și publicistul Pietro Areztino și germanul "om de știință de fructe" Cornelia Agrippes Nettesheim, care au auzit puternicul "warlock". Departe de romanele Isaque din Sydney și Lily găzduiesc, de asemenea, gospodăria sau "producția" (așa cum sunt uneori numite) romane Thomas Deloni ("Jack din Newbury", 1594 etc.).

Din această listă scurtă este clar că, pe rezultatul secolului al XVI-lea. În Anglia, pentru o perioadă relativ scurtă, un număr de romane au apărut pentru un timp relativ scurt, indicând faptul că fermentația creativă puternică, care a măturat țara, a pătruns în toate sferele literaturii, peste tot, interzicerea unor noi căi.

Dar, bineînțeles, succesul cel mai izbitoare a ajuns la literatura engleză din secolul XVI. în zona de dramă. Amintiți-vă renașterea în limba engleză, ne amintim, fără îndoială, amintiți-vă Shakespeare. Și Shakespeare nu era singură deloc. El a fost înconjurat de pledied de dramaturgii talentați, care au îmbogățit teatrul englez lângă piesele minunate. Și, deși înflorirea dramei Renașterii în limba engleză nu a continuat de foarte mult timp, a fost neobișnuit de furtunoasă și multicoloră.

Această înflorire, care a început în anii optzeci din secolul al XVI-lea, a fost pregătită de multe decenii. Cu toate acestea, drama renaștere reală aprobată imediat în etapa engleză. O lungă perioadă de timp în țară a continuat să joace rolul activ al teatrului poporului, care a stabilit în mijlocul secolului. Apel la audiență în masă, adesea în forme tradiționale a fost în viață în ceea ce privește întrebările nominalizate de epocă. A sprijinit popularitatea sa, a făcut un element important al vieții publice. Dar nu toate formele tradiționale au suferit timpul de testare. Comparativ rapid futut de mister, respins de Reformă. Dar a continuat să declare cu voce tare interlude - genul cel mai lumesc și vesel al teatrului și moralității medievale - o piesă alegorică, care a stabilit anumite probleme ale existenței umane.

Împreună cu personajele, personajele tradiționale au început să apară în moralitate, ceea ce trebuie să argumenteze noi idei avansate. Acestea sunt figuri alegorice ca minte și știință, câștigând victoria asupra scolagurilor. În joc, aparținând lui 1519, setea de cunoaștere, în ciuda tuturor eforturilor de ignoranță și incertitudine, ajută o persoană să asculte cu atenție instrucțiunile înțelepte ale naturii doamnei. În joc, gândul este persistent faptul că lumea vizibilă pământească este demnă de cel mai apropiat studiu. Până la mijlocul secolului al XVI-lea. Acestea sunt moralitatea scrisă în apărarea reformei bisericești. În unul dintre ei ("Satira de divertisment despre cele trei proprietăți ale poetului scoțian David Lindsa, 1540) nu numai că numeroasele defecte ale clerului catolic sunt pronunțate, ci și chestiunea nedreptății sociale. Omul sărac (Paupreker) introduce spectatori cu soarta lui amară. El a fost un țăran din greu, dar Squire de lacomi (Landowner) și nu mai puțin Vicar (preot) a transformat-o într-un cerșetor, iar vânzătorul răcit din crook de indulgențe a luat în posesia ultimelor sale bani. Ce poate omul sărac, când toate cele trei proprietăți (cleric, nobilime și locuitori) permit înșelăciunea, minciunile, un castron și globalismul pentru a gestiona statul? Și numai atunci când un mic John cinstit, personificând forțele sănătoase ale națiunii, interferează viguros cu cursul evenimentelor, situația din regatul variază spre bine. Este clar că cele mai înalte cercuri păreau dezaprobatoare pe piese, care conțin gânduri nebune și regina Elizabeth în 1559, interzis să pună o astfel de moralitate.

Cu toate convențiile evidente ale genului alegoric în moralitatea engleză a secolului al XVI-lea. Scenele luminoase ale gospodăriei au apărut, iar personajele alegorice și-au pierdut atenția. Aceasta a fost, de exemplu, o figură judecovo de viciu (viciu). Printre strămoșii săi, găsim un neclar al poeziei allegorice W. Lengland, și printre descendenți - o sursă de grăsime a lui Falstafa, descrisă viu Shakespeare.

Dar, bineînțeles, scenele de gen colorate ar trebui să caute mai întâi în interludes (INTEMONDES), care sunt varietatea engleză de farsă franceză. Acestea sunt interludiile lui John Geyvuda (aproximativ 1495-1580) - vesel, imediat, uneori nepoliticos, cu personaje, s-au răsturnat direct din viața de zi cu zi. Fără a pune pe partea reformei, GAIVOOD în același timp a văzut clar deficiențele de curățare catolică. În "vânzătorul de indulgențe și un călugăr" intermediar, el forțează slujitorii lacomi ai bisericii să înceapă o scooling în templu, deoarece fiecare dintre ei dorește să scoată din credincioșii din buzunar cât mai mult posibil. În "acțiune amuzantă despre banii lui Joan Joan, soția sa, tibul său și preotul Sir Jane" (1533), un om de lungă durată conduce o soție gânditoare împreună cu iubitul său - un preot local. Împreună cu moralitatea interludelor, au jucat un rol proeminent în pregătirea dramei Renașterii în limba engleză. Ei au păstrat abilitățile teatrului poporului și sentimentul ascuțit al vieții, care, în viitor, a determinat cele mai mari realizări ale dramaturgiei engleze.

În același timp, moralitatea și interludiile au fost în multe feluri de modă veche și destul de elementară. Drama Renașterii în limba engleză necesară într-o formă mai avansată și într-o înțelegere mai profundă a omului. Antic Dramaturgy a venit la ajutorul ei, ca și în alte țări din epoca Renașterii. Chiar și la începutul secolului al XVI-lea. Pe scena școlii au fost jucate în limba latină a comediei și a terentației. De la mijlocul secolului al XVI-lea. Antique dramaturgii au început să se traducă în engleză. Playwlights au început să le imite, folosind experiența "omului de știință" italian al comediei, la rândul său, la eșantioane clasice. Cu toate acestea, elementul clasic nu a privat comedia engleză a identității naționale.

În formarea tragediei engleze, Seneca a fost vizibilă. El a fost foarte tradus, iar în 1581 a existat o traducere completă a tragediilor sale. Tradițiile lui Seneki sunt clar tangibile în prima tragedie "Gorbodak" (1561), scrisă de Thomas Norton și Thomas Sexille și au avut un mare succes. Parcela este împrumutată de la cronica medievală a lui Galphrid Montmouth. La fel ca Lir Shakespearesky, cocoșul își va împărți starea între cei doi fii. Dar, încercând să surprindă toată puterea, cel mai tânăr fiu îl ucide pe bătrân. Treceți la moartea primului său născut, regina-mama provoacă Frăția. Țara acoperă flacăra războiului civil. Regele și regina mor. Sângele sângelui și ale domnilor. Piesa conține anumite tendințe politice - se pledește pentru unitatea de stat a țării, care trebuie să servească drept garanție a prosperității sale. Acest lucru este indicat direct de un pantomimă care anticipează prima acțiune. Șase sălbatici sunt în zadar încercând să spargă buchetul de tije, dar, trăgând o tijă după alta, ei le pot rupe cu ușurință. Cu această ocazie, jocul se spune: "Acest lucru a marcat faptul că Statul Unite se opune oricărei puteri, dar asta, fiind fragmentată, poate fi cu ușurință învinsă ..." Regina Elizabeth Regina privi cu interes. Canonul clasic din "Gorbrus" corespunde buletinului, care spune despre evenimentele dramatice care se joacă în spatele scenei, iar corul care apare la sfârșitul actului. Piesa scrisă de versetul alb.

Pentru "Gorbrus" a urmat o gamă lungă de tragedii, mărturisind că acest gen a găsit un sol favorabil în Anglia. Spiritul lui Seneki a continuat să se întoarcă, dar dramaturgii au trecut de bună voie dincolo de limitele Canonului clasic, conectându-se, de exemplu, tragică cu unitatea de benzi desenată sau deranjantă. Întorcându-se la Novella italiană, legende antice, precum și diverse surse englezești, au argumentat pe scenă o lume mare de pasiuni umane. Deși această lume era încă lipsită de profunzimea actuală, el a adus deja publicul pentru acel moment, când cineva a început imediat minunata înfloritoare a Teatrului Renaissancei în limba engleză.

Această înflorire a început la sfârșitul anilor optzeci din secolul al XVI-lea. Cu discursurile dramatice talentați, numite de obicei "minți universitare". Toți au fost educați care au absolvit Universitatea Oxford sau Cambridge. În munca lor, tradițiile clasice au fost combinate pe scară largă cu realizările teatrului poporului, formând un flux puternic de dramaturgie engleză națională, a ajuns curând la puterea fără precedent în creațiile lui Shakespeare.

De mare importanță a fost victoria, pe care Anglia a câștigat-o peste Spania în 1588 și care nu numai că a consolidat conștiința națională a cercurilor largi a societății englezești, ci și agravat interesul unei numeroase aspecte importante ale dezvoltării statului. Întrebarea de oportunități enorme ale omului a dobândit, de asemenea, o nouă claritate, care a atras întotdeauna atenția umaniștilor. În același timp, concretența și profunzimea gândirii artistice, ceea ce a dus la victoriile minunate ale realismului renascentist. Și dacă țineți cont de faptul că de la sfârșitul secolului al XVI-lea. Viața publică a Angliei a devenit din ce în ce mai dinamică - pentru că a existat un moment în care revoluția burgheză a izbucnit în țară, - atmosfera tensiunii va înțelege și, uneori, căutările creative contradictorii care sunt atât de caracteristice "dramei Elizavian" care formă Cel mai înalt vârf din istoria engleză Literatura renascentistă.

"Mind universitare", unite de principiile umanismului renascentist, în același timp nu constituie o direcție artistică uniformă. Ele sunt în mare parte diferite. Deci, John Lily, autorul romanului precis "EVFUES", a scris comedii elegante pentru subiecte antice, transformându-se în principal la vizualizatorul de curte. Și copilul Thomas (1558-1594), mai ascuțit sau chiar nepoliticos, a continuat să dezvolte genul "tragediei sângeroase" ("Tragedie spaniolă", aprox. 1589).

Robert Green și mai ales Christopher Marlo merită o considerație mai detaliată - cei mai importanți predecesori ai Shakespeare. Robert Green (1558-1592) a fost premiată la Universitatea din Cambridge High Grad Master of Arts. Cu toate acestea, viața lui din Boemia și-a atras viața. El a vizitat Italia și Spania. A câștigat rapid popularitatea ca scriitor. Dar succesul nu și-a întors capul. Cu puțin înainte de moartea verde a început să scrie pocăința eseului în care și-a respins viața păcătoasă și a avertizat cititorii de pe o cale falsă și periculoasă. Patrimoniul creativ verde. El deține numeroase romane de dragoste, romane pe subiecte istorice (unul dintre ei este "Pandosto", 1588 - Shakespeare folosit în "basmul de iarnă"), broșuri etc.

În istoria literaturii engleze, verde a intrat în primul rând ca un dramaturg talentat. Jocul său "Monk Bacon și călugăr Bongegei" (1589) sa bucurat de mare succes. Când lucrați la el, verde se bazează pe cartea populară engleză despre Warlock Backock, a văzut lumina la sfârșitul secolului al XVI-lea. Ca și fata germană, călugărul Bacon este o față istorică. Prototipul eroului legendei poporului a fost Roger Bacon, un filosof englez remarcabil și naturalistul secolului al XIII-lea, care a fost persecutat de Biserică, care a văzut în el o frânghie liberă periculoasă. Legenda a transformat călugărul de slănină în warlock și a legat-o cu putere necurată. În joaca Bacon verde, este atribuit un rol semnificativ. În perioada în care un interes în magie și tot felul de științe "secrete" au crescut în Europa, verde a adus la scenă o figură colorată a războincului englez, care deține o carte magică și o oglindă magică. În cele din urmă, se pocăiește bacon în aspirațiile sale păcătoase și devine un pustnic. Dar tema principală a piesei este încă magică, ci dragoste. Eroina autentică a piesei este o fată frumoasă și virtuoasă, fiica Forester Margarita. În dragoste cu prințul zidului, dar își dă inima la Curtea de domnule Lincoln. Fără încercări și greșeli sunt capabile să-și rupă durabilitatea și loialitatea. Uimit de rezistența lui Margarita, prințul Wellesky își încetează hărțuirea. Legăturile căsătoriei sunt legate de iubitori. Esky Intricture nu este necesar unde domnește o mare dragoste umană.

Cu legendele engleze populare, "comedia plăcută despre George Green, Vakfield Wildlife", "a tăiat lumina după moartea verde (1593) și probabil el aparținând lui. Eroul piesei nu mai este o ambarcațiune arogantă, ci un valabil obișnuit, cum ar fi Robin Hudo, cântecele populare. Apropo, Robin Hood apare pe paginile de comedie. Audierea despre Valoarea lui George Green, el caută întâlniri cu el. În acest joc, situația în care statul englez amenință în același timp un pericol intern și extern, deoarece grupul feudal englez condus de numărătoarea Kendal și în Uniune cu regele scoțian ridică o revoltă împotriva regelui englez Edward III. Cu toate acestea, planurile feudale rebeloase distrug pe câmpul de supraveghere George Green, care mai întâi din fața cetățenilor din Vekfield refuză hotărât rebelii în ajutor, și apoi captează intens captivul graficului Kendal și asociații săi. Dorind să răsplătească George Green, Edward III dorește să-l construiască în rangul cavalerului. Dar Watchmanul de câmp respinge această mila regală, afirmând că singura lui dorință de a "trăi și a muri", adică. un țăran liber. Playwright a reușit să creeze o imagine foarte expresivă a lui Commoner: O patrie îndrăzneață, puternică, devotată, cu îndrăzneală, devotată și un rege, în care măreția și unitatea statului sunt încorporate pentru el. Acest erou este furnizat incomensurabil peste feudalele arogante și auto-susținute. Dacă ar trebui adăugat că în comedie există schițe colorate de obiceiuri populare și morale și că mult în el a crescut direct din folclor. Nu este întâmplător ca contemporanii să fi văzut în verdeul dramaturgului poporului. Alăturați-vă la această opinie, proeminent om de știință rus, un expert pe teatrul de limba engleză din Shakespearean Era N.N. Storozhenko a scris: "Într-adevăr, numele dramaturgului folcloric nu merge la nimeni în ceea ce privește verde, pentru că nu vom găsi atât de mulți dramatici moderni pentru el, ca să spunem cu plânsul plin de viață din viața engleză și toate impuritățile din Evfisma și Clasic ornamenty "[Storozhenko N. Robert Green, viața și lucrările sale. M., 1878. P. 180.].

Altele R. Green este o dată a fost un poet talentat și dramaturg Christopher Marlo (1564-1593), Creatorul autentic al tragediei Renașterii în limba engleză. Fiind fiul unui maestru, el, datorită unei coincidență fericită, a intrat în Universitatea din Cambridge și, ca și verde, a primit o diplomă de masterat. Marlo știa bine limbi străvechi, citiți cu atenție lucrările autorilor străvechi, el familiarizat cu creațiile scriitorilor italieni ai Renașterii. După absolvirea Universității Cambridge, acest fiu energic al lui Proshudin ar putea conta pe o carieră profitabilă a bisericii. Cu toate acestea, Marlo nu a vrut să devină un ministru al Ortodoxiei Bisericii. A fost atrasă de lumea multicoloră a teatrului, precum și de frânghia liberă, îndrăznește să se îndoiască de mers pe jos de adevăruri religioase și alte adevăruri. Se știe că era aproape de cercul lui Sir Walter Raly, care a fost supus domniei lui Elizabeth și a absolvit viața sa pe farfurie în 1618 la regele Yakov I. Dacă credeți că BISPS și BIQUES Biblia, în Biblie particular, a negat divinitatea lui Hristos și a susținut că legenda biblică despre crearea lumii nu a fost confirmată de date științifice etc. Este posibil ca acuzațiile de Gallo în "îngrijorarea" și să fie exagerate, dar a fost un sceptic în problemele religioase. În plus, fără a fi nevoie să-și ascundă gândurile, el a semănat "tulburat" în mintea poporului din jurul lui. Autoritățile au fost alarmate. Deasupra capului poetului, norii erau din ce în ce mai îngroșați. În 1593, într-o tavernă lângă Londra, Garlo a fost ucis de agenții de poliție mister.

Soarta tragică a lui Marlo Echoes lumea tragică care apare în piesele sale. Cu privire la rezultatul secolului al XVI-lea. Era clar că acest mare secol nu a fost deloc idilic.

Garlo, fiind un contemporan al evenimentelor dramatice care au umblat în Franța, au dedicat tragedia târzii "Paris Massan" (livrate în 1593).

Jocul ar putea atrage atenția publicului cu actualitatea ei acută. Dar nu există personaje tragice mari, care alcătuiesc partea puternică a creativității lui Marlo. Duke Giz, care joacă un rol important în ea, cifra este destul de plată. Acesta este un ticălos ambițios, încrezător că toate mijloacele sunt bune pentru a obține un scop vizat.

Este mult mai complicată de figura Warrava în tragedia "evreu malteză" (1589). Shakespearean Shailok de la "comerciantul venețian" este, fără îndoială, în cea mai apropiată relație cu acest personaj Marlo. La fel ca Giza, Varrava este un machiavelist convins. Numai dacă Giza sprijină forțe puternice (regina-mamă Ekaterina Medici, Spania catolică, Roma Papală, Colegii influenți), atunci comerciantul maltez și Varrava Roshist sunt acordate în sine. Mai mult decât atât, lumea creștină reprezentată de conducătorul Maltei și apropierea lui ostilă față de El. Pentru a salva unitățile din turnuri turce excesive, conducătorul insulei, fără a gândi, ruine Wrava, care deține bogăție extraordinară. Hatted și furios îmbrățișat, Varrava este alocată lumii ostile. Chiar și fiica sa nativă îi trădează moartea pentru că a donat să renunțe la credința strămoșilor. Planurile sale sumbre devin din ce în ce mai ambițioase până când se încadrează în capcana lui. Varrava-Man este inventiv, activ. Urmărirea aurului îl transformă în figură este un punct topic, formidabil, semnificativ. Și, deși puterea Warrava este inseparabilă de ticălos, există niște glimpse de titanism în ea, indicând oportunitățile enorme ale unei persoane.

Găsim o imagine și mai ambițioasă în tragedia timpurie din două părți Marlo "Tamerlan Great" (1587-1588). De data aceasta, eroul piesei este ciobanul scythian, care a devenit puternicul domn al numeroaselor regate asiatice și africane. Cruologul, inexorabilul, vărsat "râuri de sânge, adânc, cum ar fi Nilul sau Eufrat", Tamerlan în imaginea dramaturgului nu este lipsită de caracteristicile grandeurului fără îndoială. Autorul îi conferă un aspect atractiv, el este un inteligent, capabil de dragoste mare, credincios în prietenie. În dorința lui neîngrădită de putere, Tamerlan, așa cum a fost, a prins scânteia focului divin, pe care flamenul din Jupiter, care a răsturnat tatălui său de la tronul lui Saturn. Obosit Tamerlan, glorificând posibilitățile nelimitate ale unei persoane, ca și cum ar fi fost pronunțată de umanismul Renaissance Apostol. Doar eroul tragediei Marlo nu este un om de știință, nu un filosof, ci cuceritorul, numit "Beach și Dumnezeul mâniei". Un păstor simplu, se ridică la o înălțime fără precedent, nimeni nu poate rezista raul său de supt. Nu este greu să ne imaginăm ce impresie pe cei obișnuiți care au umplut teatrul, a produs scene în care victoriosul Tamerlan a triumfat asupra dușmanilor săi, care își bateau originea scăzută. Tamerlan a convins ferm că nu originea, dar priceperea este o sursă de probabilitate reală (I, 4, 4). Frumusețea și dragostea cu zenocrații lui, Tamerlan începe să pară că numai în frumusețe, angajamentul măreției este ascuns, și că "gloria adevărată este doar în bună și doar ne dă o nobilime" (I, 5, 1) . Dar când zenocratul moare, el se află într-o grămadă de disperare violentă, încurajează moartea orașului în care și-a pierdut iubitul. Tamerlanul este ridicat deasupra pașilor de putere, în timp ce moartea inexorabilă nu-și oprește procesiunea victorioasă. Dar, de asemenea, despărțirea cu viața, el nu intenționează să pliască armele. El va vedea o nouă excursie fără precedent, scopul căruia ar trebui să fie cucerirea cerului. Și el cheamă împotriva colegilor, ridicând bannerul negru al morții, în bătălia teribilă, distruge zeii, sa înălțat cu mândrie față de lumea oamenilor (II, 5, 3).

Potrivit titanilor descrise Marlo, faimosul Warlock Dr. Faust include, de asemenea,. El și-a dedicat "istoria tragică a Dr. Faust" (1588), care a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării ulterioare a unui subiect faustial. La rândul său, Marlo sa bazat pe cartea populară germană despre Faust, a văzut lumina în 1587 și în curând tradusă în engleză.

Dacă Varrava personificat Korestolubie, transformând o persoană în penală, Tamerlan sa încheiat cu putere nelimitată, Faust se întindea la cunoștințe mari. Este caracteristică că Marlo a întărit considerabil rafala umanistă a lui Faust, pe care autorul pios al cărții germane a scris cu condamnarea nedivulizată. După ce a respins filozofia, dreptul și medicina, precum și teologia ca știință, cea mai nesemnificativă și falsă (act i, scena 1), Faust Marlo își plasează toate speranțele pentru magie care îl pot ridica pe înălțimea coloranței și a puterii. Cunoașterea cărții pasive nu atrage Faust. Ca și Tamerlane, vrea să comande lumea în jur. Se fierbe energia. El concluzionează cu încredere un acord cu lumea interlopă și chiar cu participații la facilitatile lui BES de Mephistophele, care sunt plângi pe paradisul pierdut (I, 3). El vede deja în mod clar actele sale viitoare capabile să lovească lumea. El visează la împrejurimile zidului de cupru al Germaniei sale natale, schimbând fluxul de Rin, pentru a se îmbina într-o singură țară în Spania cu Africa, Maestru cu ajutorul spiritelor cu bogăție fabuloasă, subordonată puterii împăratului și a tuturor prinților germani . Se pare că în podul aerian se duce cu trupele oceanice și devine cea mai mare dintre suveran. Chiar și Tamerlane nu a putut veni la minte ca niște gânduri îndrăznețe. Este curios că Marlo, nu cu mult timp în urmă, fostul student, forțele Faust scufundate în fanteziile titanice, amintiți-vă viața limită a lui Scholyarov și exprimă intenția de a pune capăt acestei sărăcie.

Dar Faust cu ajutorul magiei dobândește o putere magică. Își îndeplinește intențiile? Schimba conturul continentelor, este monarhul puternic? Din piesă, nu vom ști nimic despre asta. Se pare că Faust nu a încercat chiar să-și pună în aplicare declarațiile în viață. Din cuvintele corului în prologul a patra act, învățăm doar că Faust a călătorit foarte mult, a vizitat curțile monarhilor pe care toți cercetătorii lui au fost ratați, care "în toate regiunile pe care le împiedică. Iar zvonul se rostogolește pe Faust, în principal, pentru că întotdeauna acționează ca un vrăjitor calificat, oameni uimiți cu călătoriile și extravaganțele magice. Acest lucru reduce semnificativ imaginea eroică a revistei îndrăznețe. Dar, în acest sens, Marlo mergea spre cartea germană, care era principalul său lucru, dacă nu singurul, sursa. Meritul lui Garlo este că el a dat o temă de foaia pentru o viață mare. Ultima prelucrare dramatică a legendelor într-un fel sau altul pentru a merge la "istoria tragică". Dar Marlo nu încearcă încă să schimbe cu fermitate legenda germană, care se estompează în forma de "carte populară". Astfel de încercări vor fi făcute numai de Lessing și Goethe în condiții istorice foarte diferite. Garlo își valorizează sursa, eliminând atât motivele patetice, cât și a farsei. Este clar că finala tragică, reprezentând moartea lui Faust, care a devenit extracția forțelor urbane, trebuia să intre în joc. Fără aceste finale la acel moment nu crede că legenda lui Faust. Fluxul scăzut al lui Faust în tensiunea arterială a fost același element necesar al legendei, precum și al lui Low-spirited în iad Don Juan în faimoasa legendă a lui Don Juan. Dar sa întors la legenda lui Faust Garlo nu pentru că dorea să condamne sfințirea și pentru că dorea să prezinte un nebun îndrăzneț cu un nebun rigid, capabil să încalce pe fundații spirituale neclintite. Și, deși Faust se ridică la o înălțime mare, dar căderi reduse, transformându-se într-un accent echitabil, el nu se îmbină niciodată cu o mulțime gri de filierend. În oricare dintre magia lui Kunshutyuk, există un pic de jarking titanic, sa înălțat într-o mulțime liberă. Adevărat, aripile găsite de Faust au fost, după prolog, ceara, dar era încă aripile bunicului, îndreptate în imensă.

Dorind să consolideze drama psihologică a piesei, precum și să-și mărească scara etică, Marlo apelează la recepțiile moralității medievale. Îngerii buni și răi se luptă pentru sufletul Faustului, așezat înainte de nevoia de a alege, în cele din urmă, calea vieții credincioase. Vârstnicul pios îl numește pocăit. Lucifer îi convine o paradă alegorică de șapte păcate de moarte "în adevărata lor apariție". Bostly Faust depășește îndoieli. Că el consideră diplomele de chinuitor de ficțiune fantezie și chiar echivalează absența creștină liberă la vechea evazivă, sperând să se întâlnească cu toți cei vechi înțelepți (I, 3), atunci mașina venită îi privează de pacea lui de minte, și el scufundă disperarea (v, 2). Dar în impulsul de disperare, Faust rămâne titan, eroul legendei puternice, care a lovit imaginația multor generații. Acest lucru nu a împiedicat Garlo în conformitate cu obiceiul comun al dramei Elizavian pentru a introduce o serie de episoade de benzi desenate în piesă, în care tema magiei este descrisă într-un plan redus. În unul dintre ele, studentul credincios al lui Faust Wagner sperie dispozitivele de capturare - Jester (I, 4). Într-un alt episod, accidentul lui Robin, după ce a tras cartea magică de la Dr. Faust, încearcă să acționeze ca un castron al puterii necurate, dar caută (III, 2).

Versetul alb este amestecat în proza \u200b\u200bde joc. Scenele de benzi desenate sunt la sigiliul zonei. Dar versetul alb, care a venit să înlocuiască rima, care a dominat scena teatrului poporului, sub stilul stiloului, a atins o flexibilitate minunată și o soliditate. După "Tamerlan of The Mare", au început să folosească dramaturgii englezi pe scară largă și printre ei - Shakespeare. Scala de jocuri Garlo, patosul lor titanic corespunde unui stil magnific ridicat, hiperbieri abundente, metafore luxuriale, comparații mitologice. În Tamerlane, acest stil sa manifestat cu o forță specială.

De asemenea, ar trebui să se menționeze despre jocul Marlo "Eduard II" (1591 sau 1592), aproape de genul cronică istorică, care a atras atenția apropiată a lui Shakespeare în anii '90.

Înainte de Elizabeth:

1. Fără doar 16V, literatura italiană este foarte populară în Anglia. Sub influența probelor italiene, multe genuri literare au fost reformate și au fost învățate noi forme poetice. În primul rând, reforma a atins poezia. În ultimii ani de domnie a lui Henry 8, cercul poeților instanței a transformat versurile engleze în stil italian. Cele mai importante cifre ale acestei reforme au fost Wyat și Gray.

2. Tom Wyeth, care a fost renumit pentru educația sa, după ce a vizitat Italia și după ce a cunoscut-o cu cultura renascentistă, îndrăgit de poezia italiană și a încercat să o imite în totul. În televiziunea anticipată, doar motivele iubirii și mai târziu dezamăgirea în viața instanței. Poezia lui are o carte și o X-R artificială. Cea mai mare parte a tuturor Wyatie a fost pasionată de poezia Petrarchi și sub influența sa, a introdus forma unui sonet în literatura engleză, până atunci în Anglia, necunoscută. Whita a constituit, de asemenea, poeți francezi și bătrâni englezi.

3. Henry Howard, graficul de sex masculin. De asemenea, în dragoste cu Italia. Poezia sa timpurie este imitația Wyetu. A continuat să îmbunătățească sonetul italian în limba engleză. + Gray tradus în engleză mai multe melodii "Aneida", aici. Sub influență italiană, se aplică versetul alb.

4. Philippe Sydney, a studiat la Paris în noaptea Bartolomeev, apoi aruncând multe țări, sa întors în patria sa. În colecția de sonde "Astrofel și Stela", a simțit Penelope Devo. + Postat de romanul pastoral "Arkady" și tratatul "Protecția poeziei".

Elizavtinty.

1. Cel mai mare poet de renaștere engleză este Edmund Spencer. Concentrându-se pe literatura străină, a încercat să creeze pur și simplu poezie națională. Ai o educație clasică bună. Lucrări timpurii - "calendarul păstorului" (este format din 12 ecloguri poetice) și, începutul lucrului pe poezia "Regina Fay" (9 linii poetice \u003d "Spencer Strak"), primele trei cărți ale căror sunt dedicate Elizabeth, l-au adus, de asemenea, slavă literară. La puțin timp înainte de moarte, el a scris un tratat "în statul actual al Irlandei". Primele căi de canalizare din Petrarca și traducerea poeziei pleiada au devenit primele creații. + a scris multe poezii lirice. Caracteristicile saturate se disting prin poezia sa "Întoarcerea Colin Clar".

Dezvoltarea pe scară largă în literatura 16 în genurile lirice și epice a provocat interesul problemelor teoretice ale poeziei în acest moment. În ultimul trimestru, 16V a apărut un număr de poetice englezi, care au discutat despre problemele de poezie engleză, forme poetice și stil. Principalele sunt "arta poeziei engleze" George Puttenhem și "Protecția poeziei" Philip Sydney.

2. În 17V în Anglia, se dezvoltă și un roman. Prima poveste engleză a Renașterii, a fost Nagon John Lily "Evfues". John Lily, după ce a primit o educație clasică la Universitatea Oxford, a fost, de asemenea, cunoscută sub numele de Playwright ("Safo și Fao", "Edyimion"). Roman Lily constă din 2 părți: 1) "Evfues sau anatomie" 2) "Evfues și Anglia lui". Romanul a fost interesant pentru contemporani, mai degrabă nu un complot, dar stilul numit "Evfisma" este 1) care a apărut sub influența italiană puternică, florar, în special discursul rafinat 2) o tendință la ritmizarea discursului prozaic. Un astfel de discurs deosebit în viață nu a vorbit. Avea un impact asupra lui Shakespeare, dar a fost foarte eliberat de ea.



3. Tradițiile romanului și a romanului pastoral în literatura engleză au continuat Thomas Lodge și Robert Green, care au petrecut ambii dramatici în același timp. Lodge deține trei romane. Cel mai bun dintre ei este Rosalind, care a dat Shakespeare complotul comediei "Cum vă place". Stilul caboului este permis de antiteză, comparații, citate de la clasice și de cele mai recente poeți străini. El nu caută să transmită adevărul istoric sau o viață valabilă.

Lucrările timpurii ale lui Robert Green sunt, de asemenea, scrise în modul "EVFUESE". În aceste lucrări, ca "Morando sau trei părți ale iubirii", "Mamil sau Oglinda Doamnelor Engleză", verde atrage atenția asupra terenului mai mic decât un dialog plin de spirit, care cel mai adesea ia forma unui litigiu subiectelor filosofice. În versiunea târzie TV-VE, un grup special este o serie de mize mici în care se abate de la fostul mod condiționat și galant și oferă o serie de picturi interne de viață reală, bazate pe amintiri autobiografice. (Pe o înțelepciune dobândită de un milion de pocăință "," niciodată târziu "și alții).

4. Romanul gospodăriei lui Thomas Nash "Călător rău sau viața lui Jack Wilton" se apropie de romanul plutoman spaniol. Nash a fost foarte sărac și sa câștigat la faptul că Satira a scris lui Londra Londra ("Achiziționarea Pierceului Suprem la diavol"), broșuri literare împotriva scriitorilor și criticii din timpul lor. Pentru jocul său "Insula Dog", în care Anglia a fost omezyna, Nash a mers chiar la închisoare (piesa nu a ajuns la noi). Una dintre cele mai importante lucrări este "călătorul rău", pe care Nash a pus baza romanului intern britanic. (Mai mult decât spaniolă plutovskaya roman).

6. La sfârșitul anului de 17 V cu tipuri speciale de tipuri speciale, concepute complet pentru cititorii de la artizani, muncitori industriali etc. Vorbitori Thomas Deloni. Viața lui este puțin cunoscută. Am cumpărat Glory ca autor și balada de cântăreți și ca un blefletist. Deloni Ballads - răspunsuri poetice la diverse evenimente ale vieții curente. Unul dintre Romanov of Deloni ("O poveste de divertisment al lui John Winchcomba, în anii lui tineri numiți Jack din Newbury") este dedicat tuturor angajaților Sukna englez. Deși cărțile sale sunt puțin cunoscute acum, dar cândva au fost populare.

7. Creșterea neobișnuită a activităților de teatru reprezintă a doua jumătate a anului 16 și începutul secolului al XVII-lea. În acest moment apar multe teatre plătite în Londra. Există interes pentru abilitățile teatrale. Pentru aceste teatre, există multe dramaturgi cu Shakespeare la capitol. pentru că Înflorirea dramei engleze este aproximativ pentru perioada domniei reginei Elisabeta, atunci această dramaturgie este de obicei numită ElizabeTynsk. Cu toate acestea, vechiul teatru a continuat să existe. Încă exista moralitate. Acum, promovând idei umaniste, un exemplu este lucrările lui John Beil, care a scris piesele pentru povestiri religioase și moralitatea conținutului teologic (despre "John, împăratul Angliei", pisica. El este o cronică prototip ")

O altă viziune comună a ideilor teatrale din Anglia a fost un interludiu (piesele de conținut de benzi desenate cu participarea a două sau mai multe persoane). Ei au servit să dezvolte o comedie de uz casnic și erau ca farsele franceze. Un astfel de X-P are interludii de la John Haywood, care era aproape de Thomas Mor.

Odată cu dezvoltarea umanismului, a crescut efectul probelor de dramă antică. A început să imite întinderi și plăcuțe. Nicholas Judelle a creat prima dată comedia engleză "dreapta" în 5 acte "Ralph Rister Doyster". Un englez și mai englez pentru vopsele și tehnici de compoziție este comedia stilului "acul Kumushki Gerton".

Teatrele private și publice diferă unul de celălalt, cu compoziția publicului și capacitatea grupurilor de acțiune. La începutul anilor '80, John Lily, autorul "Evfues" Roman, a fost scris pentru Teatrul Curții. Aceste comedii sunt pastorale dramatice saturate cu mitologie antică. În piese, Lily, un dialog prozaic grațios a înlocuit poemele fostelor.

Thomas Kid și Christopher Marlo au mers pe un alt mod.

Defalcarea literaturii de renaștere a limbii engleze scade la sfârșitul XVI - începutul secolului al XVII-lea, când criza umanismului a fost marcată în mod clar într-o serie de țări din Europa de Vest. Literatura renascentistă engleză poate fi considerată aproape că tinerii tineri ai revizuirilor. Dar, în curs de dezvoltare rapidă, literatura tinere a depășit curând predecesorii, în special în sfera de teatru. Ea a fost chemată să afișeze complexitatea vieții Angliei din acel moment cu contradicțiile uneori tragice. În țară, datorită marilor descoperiri geografice din centrul rutelor noi de comerț mondial, a început să împrumute rapid procesul de dezvoltare burgheză. El a fost facilitat de faptul că, ca urmare a războaielor prietenoase pe termen lung, trandafirul englez și alb (1455-1458), feudalele engleze într-o mare parte au fost distruse reciproc. În loc de vechea aristocrație, a apărut o "nouă nobilime", care treptat trecute cu vederea. În același timp, procesul de înființare a unei națiuni și a conștiinței naționale de sine a fost continuată în Anglia.

Un impact bine cunoscut asupra formării literaturii umaniste britanice a fost asigurat de umanismul anterior al altor țări europene (Erasmus Rotterdam, I. Vives și colab.).

După ce a obținut o zi de lux în secolul XVI - începutul secolului al XVIII-lea, umanismul englez a avut o perioadă pregătitoare care se apropia de secolul al XIV-lea. Caracteristicile umaniste au fost deja așezate deja în creativitate Jeffrey Chosera (1340-1400), autorul unei lucrări minunate în forma poetică "Povestiri de canterberry", nu inferior luminozității și veseliei artistice a boccaccioului "Decameron".

Universitatea din Oxford devine centrul gândurilor umaniste. Cea mai strălucitoare figură de la Oxford umaniste a fost Thomas Mor. (1478-1535), politician (cancelar al regelui Henry VIII), filozof și scriitor, autorul faimosului "utopie".

Cea mai mare dezvoltare din toate genurile literare a ajuns la epoca de renaștere engleză dramaturgie, Având baze populare profunde și nu străin la impactul autorilor antice, în special a romanștilor italieni float și renascentist. Pentru aprobarea sa pe scena teatrelor englezești, o mulțime de grupuri dramatice, predecesorii lui Shakespeare, poreclit pentru mintea universitară "(J. Lily, R. Green, T. Kid, K. Marlo, etc.).

William Shakespeare (1564-1616) - Brilliant dramaturg și poet-bard nu numai Anglia Renaștere, ci și în întreaga lume și tot timpul. Cu succes constant, ei merg în scene teatrale, în diferite limbi, în fața multor generații de spectatori ai unei lumi în schimbare, lucrările sale dramatice neputincioase. Shakespeare dramatic și poetul include caracteristicile capace ale figurilor Renașterii ca "Titani pentru puterea gândirii, pasiunii și caracterului" (F. Engels). Titanisismul său - în profunzimea extraordinară a dezvăluirii contradicțiilor epocii sale complexe, reflectată în personajele eroilor săi cu pasiunile, questurile, îndoielile, providența viitorului, în spectacolul modului în care procedura publică neloială perversează "Dorința Creation" - O persoană - și ca persoană se dovedește a fi capabilă să învingă toate abuzurile și nedreptatea vieții.

Scăderea informațiilor despre viața lui Shakespeare a dat naștere la mijlocul secolului al XIX-lea. Ipoteza, conform căreia autorul a 37 de piese, două poezii și 154 de sonde nu au fost actor William Shakespeare, ci o altă persoană, din motive necunoscute să-și ascundă numele. Deci, sa născut întrebarea "Shakespearevsky", care a mințit într-un argument lung al straturii și antistatfordienilor, bazat pe un decalaj imens între "conținutul lucrărilor lui Shakespeare și ființa ei". Răspunsul la această întrebare a dat secretarului științific al Comisiei Shakespeare la Academia Rusă de Științe I.m. Gilles în carte "Jocul despre William Shakespeare sau Misterul Marelui Phoenix" (M., 1997). Misterul Shakespeare este asemănător cu secretul Atlantidei. Shakespeare, așa cum sa dovedit, există o țară misterioasă imensă, așteptând cu răbdare mai mult de două secole pentru a extrage comorile îngropate sub stratul necunoscut. Datorită acestei cărți, țara misterioasă "Shakespeare" începe să "pop" din adâncurile incertitudinii. Autorul o cunoaște bine povestea "Întrebarea lui Shakespeare", adică. Probleme ale autorului și, prin urmare, au ales singura cale dreaptă - științifică. Se poate argumenta că aceasta nu mai este o versiune, ci singură riprage. Pentru toată știința cărții i.m. Gililova, consolidarea fiecărei fraze prin documente și fapte colectate de generațiile anterioare de cercetători și cea mai mare parte a autorului, - nici un alt răspuns la problema autorului de Lucrări Shakespeare către Autorul secțiunii nu este posibilă. Cel mai mare din istorie este o farsă, ca și mine. Gililov, a fost realizat de către perechea de familie, Roger Manners, Graph Retlande (1576-1612) și Elizabeth Manners, contraasă de retold (1585-1612). Omenirea va continua să folosească numele "Shakespeare", dar în același timp știu cine este în spatele lui.

Shakespeare creează lucrări de valoare ideologică și artistică incredibilă. Lucrările poetice remarcabile includ 151 sonet. Creat între 1592 și 1598. (Publicat în 1609). Eroul lor liric este o persoană renaștere care este inerentă înțelegerii înalte a prieteniei, a iubirii, a artei și a îngrijorarii cu privire la soarta întregii omeniri. Imaginea răului triumfător face ca viața să fie aproape insuportabilă pentru el. El este insensibil pentru a vedea "demnitatea pe care o întreabă False. / Peste simplitatea batjocoriilor minciuni / prostii într-o îmbrăcăminte luxoasă / și direct, care este auzită prost, / și prostia în masca celor mai înțelepți, profet, / Inspirații bolnave, vice ... "(traducere S. marshak). Cu toate acestea, acest sonet foarte sumbru (66) se termină cu o soluție pentru a rămâne în viață unul pentru celălalt: "Totul este volatil, văd în jur, / dar îmi pare rău că te las, draga prieten". În unele soneturi, se preocupă unii pe alții, imaginea căreia se dezvoltă uneori în toate generațiile viitoare ale oamenilor, este vizibilă și mai mult, ceea ce dă versetelor o natură afirmativă de viață. Forma artistică a soneților, sinceră, lipsită de exagerări create sub legea artei veridice, proclamată la 21 din 54 de sonde, se deosebește de o mare perfecțiune: "În dragoste și în Cuvânt - adevărat, Legea mea", "Frumos perfect În o sută de ori, cu adevărat cu adevărat.

Cronici dramatice Shakespeare, de la care a început calea lui de dramatură, nouă bucăți numite numele regilor - "regele Ioan", "Richard II", Richard III și alții reproduc mai ales picturile vieții Angliei medievale. Deși ca personajele principale ale acestora, se pare că știe, dar există și un fundal social ("Falstafa"), unde există cavaleri sparte (Falstaf și alții), și mândri shakespeariană Yomena și meșteșugari și slujitori și soldati. Cronicile servește atitudinea oamenilor la evenimente și conducători ("Heinrich VI"). Ca forță de ghidare a cursului istoriei, Shakespeare pune "timp de timp", abordând ideea modelelor istorice.

Comedie Shakespeare diferă în primul rând de marele veselie care domnește în atmosfera distracției.

În comedii au câștigat întotdeauna tot omul - inteligent și de tip, triumfător peste stupid și rău ("batjocură Windsor", "Două Veronea", etc.) - Acest lucru manifestă autorul în victoria bunului a început în viață, abilitatea lui, râzând , despărțirea cu suspendată.

Imnul în slava iubirii mari renascentiste, nu a fost luată în considerare cu o gazdă feudală medievală a familiilor la care cei iubiți, este tragedia "Romeo si Julieta" (1595). Acesta poartă un început luminos de viață. Tânărul Romeo și Julieta mor, dar au îngropat prejudecăți feudale vechi, care s-au bucurat de vrăjmășie în familia părinților lor care sunt împăcați peste trupurile copiilor lor.

Tragedia "Hamlet, Prince Daneză" (1601) se distinge printr-o profunzime și o complexitate excepțională. Nu este întâmplător ca mii de cercetări științifice să fie dedicate ei. Semnificația socio-psihologică și artistică aprofundată a tragediei se manifestă în aprobarea nevoii luptei împotriva răului, în indignare marginală împotriva tot ceea ce perversează natura omului, privându-l despre adevărata omenire.

Expresivul acestei indignare și apărătorul omenirii este Hamlet - o figură tipică renascentistă, cu gândul critic agravat, puterea pasiunii și caracterului. În prologul jocului Hamlet, prințul danez, un student al Universității Wittenberg, este umbra tatălui mort, care îi întreabă pe fiul său să se răzbune pe criminal. Tatăl era ideal pentru Hamlet: "El a fost un bărbat, un bărbat în totul". Killer-ul tatălui lui Hamlet este unchiul său Claudius, un furios și puternic ", a tras coroana prețioasă și a pus-o în buzunar". Hamletu Hamalist a devenit clar că infracțiunea din Claudia era doar un caz particular al răului, domnind în Împărăția daneză, unde era clar "ceva ars". Expresia acestei putrederi este atât comportamentul mamei Hamlet, Regina Gertruda, prea curând după moartea soțului ei care a devenit soția Claudia, care este în mod deosebit rănile sufletului fiului ei. Sigiliul curții regale cu putrezire se află chiar și pe mireasa tânără a printului Ophelia. Hamlet în cele din urmă ajunge la o concluzie gravă inevitabilă că nu numai Danemarca, dar întreaga lume este "închisoare și excelentă: cu o mulțime de obloane, dungeoni și dungeoni". Hamlet este, de asemenea, clar că "vârsta slăbită" și că el, Hamlet, ca răspuns la a-i da putere. Prin urmare, una specifică, sarcina privată cu care se confruntă cămașa este răzbunare pentru tatăl său, - se dezvoltă pentru conștientizarea nevoii de combatere a vârstei rele. Sarcina de a deveni extrem de complicată și devine pentru el care se luptă în esență singur, incredibil de severă. Prin urmare, meditația tragică a lui Hamlet asupra greutății sale, deoarece poate fi văzută din celebrul său monolog "a fi sau nu ...", unde vorbim despre cele mai diferite forme de rău în lumea înconjurătoare: despre "Grouse puternic "," închinarea la autorități ", despre insultele cauzate de" meritul frivol "și mult mai mult. Sub ponderea îndeplinirii sarcinii sale, Hamlet moare, exprimându-și soarta umanistă a timpului său. Deși "mulțimea brună este dependentă de el, rămâne un singur luptător. Și aceasta este tragedia lui. Singurul prieten adevărat al prințului rămâne în viață - Horatio, care va îndeplini ultima voință a Gamlet: spune adevărul oamenilor despre el. "Eroul se dovedește a fi învins de nici un dușman, nu o slăbiciune, ci o istorie" (A. Ceainic). Pentru tronul danez, Fortinbras, în picioare mult deasupra ticălosului Claudia, dar "nu este capabil să înțeleagă ce a înțeles Hamlet" (A. Ceainic). Imaginea Hamlet este foarte complexă în relația psihologică, a primit o interpretare diferită în întruparea scenei sale. Istoria domnitorului danez ridicat de geniul lui Shakespeare înainte de exprimarea tragediei întregii omeniri într-o anumită etapă de dezvoltare.

De mare profunzime a problemelor și a expresivității în rezultatul personajelor, tragediile ulterioare ale terenului de joacă diferă în dezvăluirea pasiunilor umane. ÎN "Othello" Ciocnirea transportatorilor trăsăturilor renascentiste - Othello și Dzentmones - cu cinismul și predarea forțelor anti-imhidrane încorporate în Yago. Și deși ciocnirea "nobilimii și încrederii în persoană" (A. Pușkin) cu viclenie și răutate duce la un rezultat tragic - la moartea nevinovată, farmecul complet al lui Dzememon și apoi Othello, victoria morală rămâne în spatele transportatorilor umanism. Othello, care sa executat pentru o crimă, perfectă în funcție de vina lui Yago, moare luminată, câștigată din nou de fosta credință în om.

În tragedia "regele Lire" sunt prezentate două lumi: lumea adevărată a omenirii și a păcii predatorilor și a egoistilor viermi, încorporați în fiicele senior și mijlocii ale lui Lira Horilee și Ragan, Cornwall și Edmund. Componența lumii omenirii în tragedia se schimbă. La început, aceasta este fiica cea mai tânără Lira Cordelia și Kent, apoi se alătură lui Edgar, apoi să se jurcă cu gluma și gloacetrul. Este deosebit de remarcabil soarta lui Lira, care vine în lumea umanității, trecând prin suferințele imense, oferindu-i posibilitatea de a înțelege pe deplin întreaga gresită și iluziile fostei sale viață. Generalizările puternice ale lui Shakespeare pentru tragedia Lira, care nu aveau acoperiș peste cap, au văzut soarta multor "cai fără adăpost", condamnați la sărăcie cu un sistem penal de "îmbunătățire". Deși ultimul "rege Lira" este tragic - nobilul Cordelia și un lire proeminent mor ", el încă nu este lipsit de optimism și chiar mai mult decât în" Gamlet ".

Lucrarea lui Shakespeare este, în principiu, profund populară, umanistă și realistă. Principiile realismului nu sunt doar încorporate practic în drama sa, ci și direct în creații și, în special, în mod expres în "Gamlet". Creativitatea Shakespeare este marea sinteză a Renașterii, care își combină realizările și descoperirile sale. Este imortal și demarting. Acestea sunt inspirate de compozitori, pictori, frisoane de film.


Articole similare

Cât de frumos ofensează o persoană

Cât de frumos ofensează o persoană

Eliminați poporul suferinței lor - cea mai importantă sarcină a mila creștină

Eliminați poporul suferinței lor - cea mai importantă sarcină a mila creștină

Cum de a distinge o persoană nesănătoasă din punct de vedere mental de la normal?

Cum de a distinge o persoană nesănătoasă din punct de vedere mental de la normal?

×
Închide.