Konstantin Kuznetsov (katapusan). Konstantin Kuznetsov Konstantin Kuznetsov artist

Kuznetsov Konstantin Konstantinovich ipinanganak noong Abril 16, 1895 sa St. Petersburg (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, Voronezh) - Graphic artist, pintor.

Mula sa pamilya ng isang guro at guro ng gymnasium. Miyembro ng Unang Digmaang Pandaigdig. Noong 1920, matapos mabaril ng mga Bolshevik ang kanyang ama (ayon sa ilang mga ulat, ang pagpatay ay isang kriminal na kalikasan), tumakas siya sa timog ng Russia, kung saan siya ay sumali sa Volunteer Army. Sa pagtatapos ng 1920 siya ay inilikas kasama ang kanyang mga yunit mula sa Crimea hanggang sa Kaharian ng Serbs, Croats at Slovenes.

Sa loob ng ilang panahon ay nanirahan siya sa lungsod ng Pancevo malapit sa Belgrade; dumalo sa mga kurso sa pagpipinta at pagguhit. Gumawa ng mga poster para sa Matic department store sa Belgrade. Siya ay nakikibahagi sa mga graphics ng libro, lumikha ng mga karikatura at poster.

Nagkamit ng malawak na katanyagan sa Europa bilang may-akda ng komiks: noong 1937-1941 gumawa siya ng 26 na komiks para sa Belgrade magazine na Mika Mish (Mickey Mouse) ni A. Ivkovic; kabilang sa mga ito ang mga komiks ng mystical-adventure genre: Countess Margot, Vampire Baron (parehong 1939), Three Lives (1940), Death Brand (1941); batay sa panitikang Ruso: "Hadji Murad" ni L. N. Tolstoy (1937–1938), "The Night Before Christmas" ni N. V. Gogol, "The Queen of Spades" ni A. S. Pushkin (parehong - 1940) at iba pa. Noong 1940–1941, inilathala niya sa magasing Politikin Zabavnik ang komiks na Peter the Great at komiks batay sa mga kwento ni A. S. Pushkin, The Tale of Tsar Saltan at The Tale of the Golden Cockerel, kung saan ang impluwensya ni I. Ya. Bilibin. May-akda ng komiks na "Sinbad the Sailor", "The Descendant of Genghis Khan", "Orient Express", "Ali Baba and the 40 Thieves" at iba pa, na nai-publish hindi lamang sa Serbia, kundi pati na rin sa mga French magazine na "Gavroche ", "Jumbo" , "Aventures", "Le journal de Toto", "Les grandes aventures". Mga ginamit na pseudonym Steav Doop, K. Kulig, Kistochkin, Kuzya, K.

Sa panahon ng pasistang pananakop sa Belgrade (1941–1944), lumikha siya ng mga poster na anti-Semitiko at anti-komunista para sa Yugo-Vostok publishing house. Nakipagtulungan sa departamento ng propaganda na "S"; may larawang mga polyeto ng propaganda. Naglabas siya ng political comic na "The Story of the Unfortunate King", ang mga pangunahing tauhan nito ay ang mga hari ng Yugoslavia Alexander I Karageorgievich (Old King) at Peter II Karageorgievich (Young King), W. Churchill (Nobleman of the Evil Lord) , I. Broz Tito (Magnanakaw), I. Stalin (Northern bloody lord). Bilang isang cartoonist, nakipagtulungan siya sa nakakatawang magazine na "Bodljikavo prase" ("Porcupine"), "Mali the Funny".

Noong taglagas ng 1944 tumakas siya mula sa Yugoslavia; napunta sa isang kampo ng mga taong lumikas sa Austria. Noong 1946 napunta siya sa isang kampo sa labas ng Munich, kung saan idinisenyo niya ang pabalat para sa magasing Ogni (1946, No. 1). Gumuhit siya ng mga cartoon para sa nakakatawang magazine na "Petrushka". Pinagsama at inilarawan ang publikasyong "The Ice Campaign", na nakatuon sa 1st campaign ng Volunteer Army of General L. G. Kornilov sa Kuban (1949).

Bandang 1950 umalis siya papuntang USA. Nagpatuloy siyang magtrabaho bilang isang ilustrador, nagpinta ng mga kuwadro na gawa sa easel, mga icon. Nagpinta siya ng mga watercolor sa mga temang Ruso para sa mga Christmas card at kalendaryo para sa publisher ng New York na si Martyanov. Noong 1970, ang edisyon ng Baptism of Russia kasama ang kanyang mga guhit ay nai-publish sa Canada (reissue - M., 1988).

Ang pagkamalikhain ay ipinakita sa Historical Archive ng Belgrade, ang Russian Cultural Center sa San Francisco.

TROIKA AT MGA SLED SA LABAS NG KREMLIN GATE

ANG KREMLIN SA ISANG BUSY NA UMAGA

TINGNAN NG KREMLIN, MOSCOW

MGA TINAW SA GABI NG KREMLIN

PAMILIHAN NG TAGUMPAY

PAMILIHAN NG TAGUMPAY

BABALA NI TSAR SULTAN

PAGLUbog ng araw sa Ilog

Paglalakad, 1930-1940s

Magiging interesado ka rin sa:

Ivanovo chintz mosaic

Mundo ng fairy tale ng ilustrador na si Vasilisa Koverzneva

Ang temang "Pagiging Ina" sa pagpipinta ng iba't ibang artista Part 1

Mula sa pamilyang magsasaka. Sa kanyang kabataan, nagsilbi siya bilang isang klerk sa pangangalakal sa kagubatan sa Vetluga. Hindi siya nakatanggap ng isang sistematikong edukasyon sa sining, siya ay nakikibahagi sa pagguhit at pag-ukit sa ilalim ng gabay ng kanyang pinsan na si L. F. Ovsyannikov.

Nag-aral siya sa St. Petersburg: sa isang pribadong gymnasium, pagkatapos nito - sa Psychoneurological Institute (hindi nagtapos). Kasabay nito, dumalo siya sa mga klase sa Drawing School ng Society for the Encouragement of Arts sa maikling panahon.

Noong 1913 ginawa niya ang kanyang debut bilang isang ilustrador sa New Satyricon magazine. Nakipagtulungan sa mga magazine na Apollo at Russian Icon. Naglagay siya ng mga karikatura ng mga artista sa mga programa sa teatro.

Sa parehong mga taon, naging interesado siya sa katutubong sining; gumawa siya ng mga sketch ng mga laruan ng handicraft (mga babae, Cossacks, heneral, kabayo), na, sa tulong ni L.F. Ovsyannikov, ipinakita niya sa mga eksibisyon ng "Independent" na pakikipagtulungan sa Paris (1910–1913).

Noong 1913, dahil sa isang malubhang karamdaman at sa utos ng mga doktor, napilitan siyang umalis sa St. Petersburg, nanirahan nang ilang panahon sa Moscow at Crimea, pagkatapos ay lumipat sa Pyatigorsk. Naglingkod sa istasyon ng telegrapo. Naging malapit siya sa artist na si P. A. Alyakrinsky. Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, pinamunuan niya ang departamento ng pag-print ng salamin sa Windows ng KavROST.

Noong 1922 lumipat siya sa Moscow. Noong 1923 lumahok siya sa isang polar expedition sa baybayin ng Arctic Ocean at Novaya Zemlya. Sa unang kalahati ng 1930s, pinamunuan niya ang bilog ng sining ng mga bata sa Children's Book Propaganda Department ng Museum of Public Education ng RSFSR.

Siya ay nakikibahagi sa easel, libro, magazine graphics. Nagtrabaho siya sa mga pamamaraan ng xylography, glass printing, lithography, linocut, monotype; bumuo ng isang paraan ng pag-ukit na may drypoint sa karton na may touch ng watercolor o pastel. Nagpinta siya sa watercolor, gouache, tinta (brush o panulat).

Bilang isang ilustrador, nakipagtulungan siya sa mga magasin na Krasnaya Niva, Funny Pictures, Murzilka. Idinisenyo ang mga libro para sa mga publishing house na "GIZ", "Detgiz", "Young Guard", "Peasant Newspaper", "Pravda", "Soviet Writer" at iba pa.

Nakumpleto ang mga guhit para sa maraming aklat ni Ya. P. Meksin: “Mosquito-mosquito” (1924), “Cat-voorot” (1925), “Construction”, “How Daddy Wore Tanya” (parehong - 1926), “Gray Duck” ( 1927), "Problema", "Sino ang nangahas, pagkatapos kumain", "Kartaus" (lahat - 1928), "Hold on, keep up" (1929), "Homemade", "Potatoes", "Mga larawan ni Zinkin" (lahat - 1930); A. L. Barto: Mga Pioneer "(1926), "Mga Laruan", "Mga Bituin sa Kagubatan" (parehong - 1936), "Dalawang Notebook" (1941), "Flashlight" (1944).

Mga dinisenyong aklat: "Mokhnach" ni V. V. Bianchi (1927), "Philippok" ni L. N. Tolstoy (1929), "Volodya Ermakov" ni A. I. Vvedensky (1935), "The Nightingale" ni G.-Kh. Andersen (1936), "Taman" ni M. Yu. Lermontov (1937), "The Tale of the Golden Cockerel" (1937), "The Tale of Tsar Saltan" (1939), "Ruslan and Lyudmila" (1943) ni A. S. Pushkin , "The Scarlet Flower" ni S. T. Aksakov (1938), "The Tale of the Stupid Mouse" ni S. Ya. Marshak (1938), "Sasha" ni N. A. Nekrasov (1938), "Stories" (1938), "Lisichkin bread" (1941) ni M. M. Prishvin, "The Fate of the Drummer" ni A. P. Gaidar (1938, 1939), "Summer Days" (1937), "Old House Residents" (1941) ni G. K. Paustovsky, "Malachite box ” ni P. P. Bazhov (1944) at iba pa.

Nagdisenyo ng maraming fairy tale at mga koleksyon ng tula para sa mga bata: "Russian Folk Tales" (1935), "Geese-Swans" (1937), "Yolka" (1941), "New Year" (1943), "Winter House of Animals" ( 1944); indibidwal na mga edisyon ng Russian folk tales: "The Ryaba Hen" (1936), "Gingerbread Man", "The Chanterelle Sister and the Wolf" (1937), "The Turnip" (1938), "The Frog Princess" (1944). Kasama ang artist na si E. M. Sonnenstral ay nilikha ang aklat na "Printer" (1932).

Sa kabuuan, nagdisenyo siya ng higit sa 200 mga libro; marami sa kanila ang sumailalim sa maraming reprints kapwa sa panahon ng buhay ng artista at pagkatapos ng kanyang kamatayan.

May-akda ng isang serye ng mga easel lithographs na "Dolls", "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf", "Ivan the Cow's Son", "On Rejuvenating Apples and Living Water", "Sivka Burka"; anti-pasistang mga ukit at mga guhit sa tema ng Digmaang Sibil ng Espanya, ang ikot ng mga guhit na "Ancient Russia" (1933), ang nakakatawang serye ng mga guhit na "Brem inside out" (1939-1940), "The Adventures of Babai" ( 1942-1943).

Siya ay nakikibahagi sa disenyo ng mga animated na pelikulang "Aibolit" (1938), "The Tale of Tsar Saltan" (1939), "The Beater" (1940).

Mula noong 1910 - kalahok ng mga eksibisyon. Ipinakita sa mga eksibisyon: ang 1st state free exhibition of works of art (1919), "Russian woodcut para sa 10 taon. 1917-1927" (1927) sa Petrograd - Leningrad; ang grupong United Art (OBIS, 1925), ang Association of Graphic Artists (1926), Soviet Color Printing (1937), ang All-Union Exhibition of Children's Literature and Children's Book Illustrations (1938) sa Moscow; ang internasyonal na eksibisyon na "The Art of the Book" sa Leipzig (1927); Sobyet graphics sa Helsinki, Tallinn, Stockholm, Gothenburg (1934), London (1938), New York (1940) at iba pa.

Ang mga pang-eksperimentong pamamaraan ng gawain ni Kuznetsov sa pag-ukit ay nakatuon sa eksibisyon na "Mga bagong pamamaraan ng manu-manong pag-print sa paggawa ng pag-print", na inayos ng art historian na si A. V. Bakushinsky sa mga bulwagan ng State Tretyakov Gallery (1933).

Isang pang-alaala na eksibisyon ng mga gawa ang ginanap sa Moscow (1949).

Ang monograph ni M. Z. Kholodovskaya: "Konstantin Vasilyevich Kuznetsov" (M.-L., 1950; sa seryeng "Masters of Soviet Art") ay nakatuon sa gawain ng artist.

Ang mga gawa ay nasa maraming koleksyon ng museo, kabilang ang Pushkin Museum im. A. S. Pushkin.

Orihinal na kinuha mula sa yzhka kay Konstantin Kuznetso

Ngayon ay ang kaarawan ng ilustrador na si Konstantin Vasilyevich Kuznetsov (1886-1943). Isang mahuhusay na graphic artist, engraver, draftsman, hindi siya nakatanggap ng espesyal na edukasyon sa sining. Nag-aral siya ng mga diskarte sa pag-ukit sa kanyang sarili, kumuha ng mga aralin mula sa kanyang pinsan, graphic artist na si L.F. Ovsyannikov, at kalaunan ay nagtrabaho pangunahin sa pamamaraan ng pag-ukit sa karton na inimbento niya. Ang mga unang guhit ay nai-publish noong 1913 sa New Satyricon magazine. Noong kalagitnaan ng 1910, umalis siya sa Petrograd patungo sa Caucasus, nakipagtulungan sa Caucasian ROSTA Windows. Mula noong 1922 siya ay nanirahan sa Moscow. Nagtatrabaho sa Museum of Children's Books. Inilarawan niya ang mga koleksyon ng mga fairy tale para kay Detgiz, batay sa mga ilustrasyon na ginawa niya ang mga easel lithograph na inilathala ng MTX printmaking workshop.
Si Konstantin Kuznetsov ay lumikha ng kanyang sariling natatangi at nakikilalang imahe ng isang librong pambata sa Russia noong 20-40s. XX siglo. Ang isang espesyal at pangunahing lugar sa kanyang trabaho ay inookupahan ng mga guhit para sa mga kwentong katutubong Ruso. "Gingerbread Man", "Turnip", "Wolf and Seven Kids", "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf", "Teremok", "Ivan the Cow's Son", "On Rejuvenating Apples and Living Water", "Sivka-b urca" - ito ay isang maliit na listahan lamang mula sa isang malaking listahan ng mga Russian fairy tale. Sa kabuuan, inilarawan ng master ang halos dalawang daang edisyon. Narito ang isang bibliograpiya ng mga libro kasama ang kanyang mga ilustrasyon. Higit sa isang henerasyon ng mga bata sa ating bansa ang lumaki sa kanila ...
Sa kasamaang palad, halos wala akong mga libro na may mga guhit ni Konstantin Kuznetsov. Ngunit tiyak na may mag-reprint nito))

Mayroon akong isang grupo ng kanyang mga libro ...

Volga pier. Ilustrasyon para sa isang libro. 1920s

Kuznetsov Konstantin Vasilyevich (1886 -1943) - graphic artist. Nag-aral sa mga klase sa Drawing School ng Society for the Encouragement of Arts. Noong 1913 ginawa niya ang kanyang debut bilang isang ilustrador sa New Satyricon magazine. Nakipagtulungan sa mga magazine na Apollo at Russian Icon. Naglagay siya ng mga karikatura ng mga artista sa mga programa sa teatro. Sa parehong mga taon, naging interesado siya sa katutubong sining; gumawa siya ng mga sketch ng mga laruan ng handicraft (mga babae, Cossacks, heneral, kabayo), na, sa tulong ni L. F. Ovsyannikov, ipinakita niya sa mga eksibisyon ng "Independent" na pakikipagtulungan sa Paris (1910-1913). Noong 1913 siya ay nanirahan sa Moscow at sa Crimea, pagkatapos ay lumipat sa Pyatigorsk. Naglingkod sa istasyon ng telegrapo. Naging malapit siya sa artist na si P. A. Alyakrinsky. Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, pinamunuan niya ang departamento ng pag-print ng salamin sa Windows ng KavROST. Noong 1922 lumipat siya sa Moscow. Noong 1923 lumahok siya sa isang polar expedition sa baybayin ng Arctic Ocean at Novaya Zemlya. Sa unang kalahati ng 1930s, pinamunuan niya ang bilog ng sining ng mga bata sa Children's Book Propaganda Department ng Museum of Public Education ng RSFSR. Siya ay nakikibahagi sa easel, libro, magazine graphics. Nagtrabaho siya sa mga pamamaraan ng xylography, glass printing, lithography, linocut, monotype; bumuo ng isang paraan ng pag-ukit na may drypoint sa karton na may touch ng watercolor o pastel. Bilang isang ilustrador, nakipagtulungan siya sa mga magasin na Krasnaya Niva, Funny Pictures, Murzilka. Idinisenyo ang mga libro para sa mga publishing house na "GIZ", "Detgiz", "Young Guard", "Peasant Newspaper", "Pravda", "Soviet Writer" at iba pa. Gumawa siya ng mga ilustrasyon para sa maraming aklat ni Ya. P. Meksin: “Mosquito-Mosquito” (1924), “Cat-Vorkot” (1925), “Construction”, “How Daddy Wore Tanya” (parehong - 1926), “Grey Duck ” ( 1927), "Problema", "Sino ang nangahas, pagkatapos kumain", "Kartaus" (lahat - 1928), "Hold on, keep up" (1929), "Homemade", "Potatoes", "Mga larawan ni Zinkin" ( lahat - 1930); A. L. Barto: Mga Pioneer (1926), Mga Laruan, Mga Bituin sa Kagubatan (parehong - 1936), Dalawang Notebook (1941), Flashlight (1944). ~ Mga dinisenyong aklat: Mokhnach V. Bianchi (1927), "Philippok" ni Leo Tolstoy (1929). ), A. I. Vvedensky na "Volodya Ermakov" (1935), G.-Kh. Andersen (1936), "Taman" ni M. Yu. Lermontov (1937), "The Tale of the Golden Cockerel" (1937), "The Tale of Tsar Saltan" (1939), "Ruslan and Lyudmila" (1943) ni A. S. Pushkin , "The Scarlet Flower" ni S. T. Aksakov (1938), "The Tale of the Stupid Mouse" ni S. Ya. Marshak (1938), "Sasha" ni N. A. Nekrasov (1938), "Stories" (1938), "Lisichkin bread" (1941) ni M. M. Prishvin, "The Fate of the Drummer" ni A. P. Gaidar (1938, 1939), "Summer Days" (1937), "Inhabitants of the Old House" (1941) ni G. K. Paustovsky, " Malachite box" P. P. Bazhova (1944) at iba pa. Sa kabuuan, nagdisenyo siya ng higit sa 200 mga libro; marami sa kanila ang sumailalim sa maraming reprints kapwa sa panahon ng buhay ng artist at pagkatapos ng kanyang kamatayan. ~ May-akda ng isang serye ng easel lithographs "Dolls", "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf", "Ivan the Cow's Son", "On Rejuvenating Apples at Buhay na Tubig" , "Sivka-burka"; anti-pasistang mga ukit at mga guhit sa tema ng Digmaang Sibil ng Espanya, ang ikot ng mga guhit na "Ancient Russia" (1933), ang nakakatawang serye ng mga guhit na "Brem inside out" (1939-1940), "The Adventures of Babai" ( 1942-1943). Siya ay nakikibahagi sa disenyo ng mga animated na pelikula na "Aibolit" (1938), "The Tale of Tsar Saltan" (1939), "The Beater" (1940). ~ Mula 1910 - isang kalahok sa mga eksibisyon. Ipinakita sa mga eksibisyon: ang 1st state free exhibition of works of art (1919), "Russian woodcut para sa 10 taon. 1917-1927" (1927) sa Petrograd - Leningrad; ang grupong United Art (OBIS, 1925), ang Association of Graphic Artists (1926), Soviet Color Printing (1937), ang All-Union Exhibition of Children's Literature and Children's Book Illustrations (1938) sa Moscow; ang internasyonal na eksibisyon na "The Art of the Book" sa Leipzig (1927); Sobyet graphics sa Helsinki, Tallinn, Stockholm, Gothenburg (1934), London (1938), New York (1940) at iba pa. Ang mga pang-eksperimentong pamamaraan ng gawain ni Kuznetsov sa pag-ukit ay nakatuon sa eksibisyon na "Mga bagong pamamaraan ng manu-manong pag-print sa industriya ng pag-print", na inayos ng art historian na si A. V. Bakushinsky sa mga bulwagan ng State Tretyakov Gallery (1933). Ang isang pang-alaala na eksibisyon ng mga gawa ay gaganapin sa Moscow (1949). Ang monograph ni M. Z. Kholodovskaya: "Konstantin Vasilyevich Kuznetsov" (M.-L., 1950; sa seryeng "Masters of Soviet Art") ay nakatuon sa gawain ng artist. Ang mga gawa ay nasa maraming koleksyon ng museo, kabilang ang Pushkin Museum im. A. S. Pushkin.

Impresyonistang Pranses mula sa Chernorechye

Sa Paris, nagpunta si Alexandra upang mag-aral sa Julien Academy, at si Konstantin ay pumunta sa sikat na artist-guro na si Felix Cormon. Marami akong kinailangan na magsulat - mula sa mga antigong dyipsum at mga plastik sa katawan hanggang sa mga canvases na may magkakaibang tonal shade ng parehong kulay. Ang isang halimbawa sa paghahanap para sa malikhaing istilo ay ang gawain nina Claude Monet at Camille Pissarro - "mga artista ng araw", gaya ng madalas na tawag sa mga pintor na ito. Ang pangunahing bagay na kinuha ni Kuznetsov mula sa mga Impresyonista at isinama sa mga gawa ng unang taon ng kanyang buhay sa Paris ay ang mga panandaliang impression na dulot ng patuloy na pagbabago ng kalikasan. Ang mahusay na kumbinasyon ng mga tono ng liwanag at kulay sa mga canvases ay nagpapahintulot kay Kuznetsov na makamit ang kasiglahan at tula ng "isang piraso ng nanginginig na buhay".

Kasabay nito, sa karamihan ng mga gawa, hindi katulad ng mga Impresyonista, wala siyang maliliwanag na kulay. Ang liriko ng mga landscape ay nakakamit sa pamamagitan ng isang pinigilan na tono sa paggamit ng mga kakaibang kulay. Ang "sulat-kamay" na ito ng pintor ay binuo ng patuloy na trabaho sa paligid at sa mga lansangan ng Paris. Ngunit ang mga canvases na ipininta sa kanyang atelier sa Montmatre o Montparnasse ay nagpapanatili din ng hininga ng kalikasan, maging ito ay araw, isang rumaragasang dagat, tumatakbo na ulap o mga schooner ng pangingisda.

Sa mga unang taon ng kanyang buhay sa France, ang artista ay walang humpay na nagnanais para sa Russia, ngunit hindi na niya maaaring iwanan ang mga boulevard at katedral ng Paris, ang mga tulay ng Seine, at ang baybayin ng Brittany. Nabighani sa paglalaro ng liwanag na sinamahan ng mga mahiwagang kulay ng dagat sa hilagang bahagi ng Brittany, nagpinta siya ng serye ng mga landscape na "wildlife". Sa mga paghinto sa pagitan ng mga gawang ito, nagpinta si Kuznetsov ng mga larawan ng mga taong katangian ng lugar na iyon, tiyak sa open air - ito ay naging isa pang natatanging tampok ng gawa ng artist. Ganito, halimbawa, ang gawang komposisyon na The Fisherman of Concarnot (1902), na ipinakita sa Paris Salon ng National Society of Fine Arts. Ang larawang ito, na hindi napansin ng mga taga-Paris at mga kritiko, ay nagdala ng katanyagan ni Konstantin Pavlovich. Miyembro siya ng sikat na "Autumn Salon" sa Paris, na nagsama-sama ng mga artista sa iba't ibang edad at istilo. Ang mga Impresyonista ay pinaka ganap na kinakatawan sa Autumn Salon. Sa isang pagsusuri ng "Autumn Salon" noong 1908, ang kritiko na si Rene Arcos, kasama sina Henri Matisse at Deltombe, ay nabanggit ang ilang mga pintor ng Russia, kabilang si Konstantin Kuznetsov. Noon pang 1904 may mga kritiko sa Paris na naglagay ng tatlong pangalang Ruso sa isang par: Kandinsky, Kuznetsov at Trubetskoy. Ang artista at istoryador ng sining na si A.N. ay positibong nagsalita tungkol sa gawain ni Konstantin Kuznetsov. Benois at ang kinikilalang master ng pagpipinta na si Alexander Yakovlev. Ang Pranses na makata-kritiko na si G. Apollinaire ay hindi nag-alis ng atensyon ng impresyonistang Ruso.

Si Konstantin Kuznetsov ay multi-talented. Ang klasikal na musika at mga dula ng mga klasikong Ruso ay palaging nagbibigay inspirasyon sa kanya. Mahusay siyang tumugtog ng piano at mahilig sa opera. Ang kanyang tanawin ay kilala, halimbawa, para sa opera ni C. Debussy na Pelléas et Melisande para sa Opera Comic theater. Si Konstantin Kuznetsov ay hindi maaaring manatiling walang malasakit hindi lamang sa mga kagandahan ng kalikasan, kundi pati na rin sa mga obra maestra ng panitikang Ruso. Sa huling bahagi ng 1920s, nagsimula siyang makisali sa paglalarawan ng libro. At nang isinalin ni Elena, ang anak na babae ni Kuznetsov, ang Viy ni Gogol sa Pranses, si Konstantin Pavlovich ay gumawa ng mga magagandang ilustrasyon para sa aklat na ito. Ang publikasyon kaagad pagkatapos ng paglitaw nito noong 1930 ay naging isang pambihira. Kapansin-pansin na mga guhit ni Kuznetsov ng mga gawa tulad ng "Mermaid", "The Tale of Tsar Saltan" ni A.S. Ang Pushkin at iba pang mga libro, sa kabutihang palad, ay nakaligtas hanggang ngayon. Hindi nakalimutan ni Konstantin Kuznetsov ang Russia. Gustung-gusto niya ang kanyang mga katutubong kanta, hindi pinalampas ang mga konsyerto sa Paris ng F.I. Chaliapin, nagsulat ng sketch para sa pagpipinta na "Stepan Razin".

Ang katibayan ng pagkilala sa gawain ni Konstantin Kuznetsov ay hindi lamang ang kanyang panghabambuhay na mga eksibisyon, kundi pati na rin ang mga paglalahad ng mga susunod na taon. Noong 1937, isang eksibisyon ang ginanap sa Paris Invalides. Ang mga retrospective na eksibisyon ay ginanap sa Autumn Salon (1967, 1972), sa Salon of Independents (1968–1970, 1973), sa K. Granoff Gallery (1965, 1968). Noong 1966, ang France-USSR Society ay nag-organisa ng isang eksibisyon sa opisina ng alkalde ng IX arrondissement ng Paris. Noong 1984, isang malaking demonstrasyon ng mga tanawin ng Paris ni Konstantin Kuznetsov ang ginanap sa Carnavalet Museum, pagkalipas ng tatlong taon, ginanap ang isang eksibisyon ng mga tanawin ng Brittany. Ang 1986 exhibition sa Avenue Henri-Martin ay positibong nasuri sa Parisian magazine na Russkaya Mysl. Mayroong mga eksibisyon sa ibang pagkakataon, halimbawa, noong 1992 sa VI arrondissement ng Paris.

Ngayon, ang mga gawa ng artist ay ipinakita sa maraming mga museo sa buong mundo: sa State Russian Museum at sa State Tretyakov Gallery, sa National Museum of Modern Art, sa Carnavalet Museum at sa Museum of Contemporary Art sa Paris, sa E. Boudin Museo sa Honfleur, Musee des Beaux-Arts (Pont-Aven ), Musee de La Haye (Holland), Musee de Chilpancingo (Mexico).

Ang personal na buhay ng artista ay puno ng pag-ibig at kaligayahan. Nagpakasal siya kay Alexandra Samodurova noong 1900. Nagkaroon sila ng apat na anak. Sa sobrang pagmamahal, sinabi sa kanila ng ama ang tungkol sa Russia. At isinapuso ng mga bata ang pag-ibig na ito. Ang anak na babae ng artist na si Olga, na naging tagapagmana ng ilan sa mga pagpipinta ng kanyang ama, ay ipinakita sila sa Tretyakov Gallery noong 1964. Ang pangalawang anak na babae na si Elena, na, tulad ng kanyang ama, ay naging isang artista, noong 1964 - maraming taon pagkatapos ng pagkamatay ni Konstantin Pavlovich noong 1936 - nag-organisa ng isang orihinal na eksibisyon ng kanyang mga landscape ng Paris sa isang riverboat. Ang barko ay nag-cruise sa kahabaan ng Seine kasama ang mga pilapil at sa ilalim ng mga tulay, na minsan ay pininturahan ni Konstantin Kuznetsov.

Ang gawain ni Konstantin Pavlovich Kuznetsov, ang kanyang mga guhit ng Paris ay nararapat na pumasok sa gintong pondo ng mga pagpipinta ng Impresyonista. Hindi walang dahilan sa France Konstantin Kuznetsov ay itinuturing na isang tagasunod ni Claude Monet. Salamat sa matalinong artista, ang aming maliit na nayon ng Zhelnino ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.