Pagsusuri ng mga tula ng mga simbolistang Ruso. Fedor Sologub. Konstantin Balmont. Valery Bryusov. Ang pangunahing motibo ng liriko ni Sologub Ang pangunahing motibo ng tula ni F. Sologub
Si F. Sologub (1863 – 1927) ay isa sa pinaka mahiwagang pigura sa panitikan ng Panahong Pilak. Ang leitmotif ng lahat ng mga alaala sa kanya ay ang ideya ng kumpletong impenetrability ng kanyang pagkatao at, sa parehong oras, ang immutability ng parehong mental at kahit na panlabas na hitsura ng manunulat sa mga dekada. Hindi lamang ang kanyang malamig na titig at namumugto, hindi gumagalaw na mukha na "walang edad" ay nanatiling hindi nagbabago, kundi pati na rin ang mga pangunahing motibo ng kanyang trabaho, upang ang isa sa mga nangungunang mananaliksik ng simbolistang tula na si D. E. Maksimov ay nasa 1970s na. tumpak na tinukoy si Sologub bilang isang artista ng "posisyon" at hindi ng "landas" - iyon ay, isang artista na pinanatili ang kanyang pananaw sa mundo, kanyang poetics, at ang kanyang motif-thematic repertoire na pare-pareho sa kanyang trabaho. Ang kakulangan ng artistikong at ideolohikal na ebolusyon sa Sologub ay mas malinaw na binalangkas ng kanyang kontemporaryong pilosopo na si Lev Shestov: "Ang lahat ng kanyang mga tula ay isang hindi gumagalaw, kahit na napakatindi ng pagmumuni-muni ng isang punto."
Ang “puntong” ito, ibig sabihin, ang nangingibabaw na katangian ng akda ni Sologub, ay maaaring tukuyin ng mga sumusunod: pagkahumaling sa kasamaan, ang patuloy, halos manic na paglubog ng artist sa elemento ng kasamaan, paggalugad sa tula at tuluyan ng masamang prinsipyo sa mundo at sa kalikasan ng tao. Ayon kay Sologub, ang masamang kalooban ang nangingibabaw sa mundo (sa programmatic na tula ng 1907 na "Devil's Swing" ang gayong pananaw sa buhay ay nakuha sa isang pinalawak na metapora ng buhay bilang isang indayog, na niyuyugyog ng diyablo, upang ang isang tao na natagpuan ang kanyang sarili sa swing na ito ay tiyak na mapapahamak na manatiling literal sa mga kamay ng diyablo), samakatuwid ang buhay mismo ay isang tuluy-tuloy na tanikala ng mga panlilinlang at pagdurusa ("isang hangal na babae ng buhay", na nangangailangan ng patuloy na mga sakripisyo ng tao), kung saan "ang lalaki ay ang diyablo sa tao", at tanging kamatayan, ang "tagapagpalaya", ang nagdudulot ng kaligtasan.
Bagama't si Sologub mismo ay naghangad na tiyakin na ang kanyang trabaho ay itinuturing na sapat sa sarili, hindi tinutukoy ng mga biograpikal na kadahilanan, malinaw na ang kanyang masining na pananaw sa mundo at ang kanyang mala-tula na personalidad ay nabuo hindi lamang at hindi masyadong sa ilalim ng impluwensya ng pinakabagong "decadent" phenomena sa sining, ngunit sa ilalim ng impluwensya ng mga pangyayari sa pagkabata at kabataan ng manunulat. Samakatuwid, ang kawastuhan ng mga unang kritiko ng akda ni Sologub ay hindi mapag-aalinlanganan, na nakatuon sa likas at pagiging natural ng kanyang dekadenteng pananaw sa mundo: "Ang pagkabulok ni Sologub mula sa kanyang maagang makabuluhang mga hakbang sa landas ng panitikan ay ... isang buhay na panloob na proseso" (A. Volynsky). Bukod dito, ang isang hindi mapag-aalinlanganang katotohanan ay ang patuloy na pagkakaroon ng isang autobiographical na bahagi sa mga gawa ng manunulat (kilala ang kanyang aphorism: "Ang hindi mauubos na paksa ay tungkol sa sarili"). Samakatuwid, upang maunawaan ang kanyang artistikong mundo, kinakailangan na maging pamilyar sa mga pangunahing milestone ng kanyang talambuhay.
Ang F. K. Teternikov (ang pseudonym na "Sologub", sa halip na isang masyadong karaniwang apelyido, ay naimbento noong 1893 nina N. Minsky at A. Volynsky sa tanggapan ng editoryal ng "Northern Herald", nang lumitaw ang 30-taong-gulang na manunulat. sa pag-print mula noong 1881 ay isasama sa bilog ng pinaka-maimpluwensyang magazine na ito ng bagong panitikan) ay ipinanganak sa St. Petersburg sa pamilya ng isang sastre, isang katutubong ng Ukrainian serfs (ang kanyang apelyido ay orihinal na Tyutyunnikov). Namatay ang ama sa tuberculosis noong 1867, na iniwan ang isang balo na may dalawang anak - 4 na taong gulang na si Fedor at 2 taong gulang na si Olga. Ang ina, na pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa ay naging isang lingkod sa bahay ng mga Agapov, kung saan ang hinaharap na manunulat ay lumaki bilang isang "anak ng tagapagluto," ay sumunod sa mahigpit na mga panuntunan sa pedagogical (ayon sa kilalang kasabihan: "Ano lambing sa ating kahirapan,” naniniwala siya na ang mga mapaniil na pamamaraan lamang ang maaaring magtanim sa mga bata at sigla, at matibay na mga prinsipyo na tutulong sa kanila na maayos ang kanilang buhay). Samakatuwid, ang mga leitmotif ng pagkabata at kabataan ni Sologub ay walang katapusang panunutok kahit para sa maliliit na pagkakasala (pagkaantala sa pagkumpleto ng mga takdang-aralin, maruruming damit) at paglalakad na walang sapin mula sa unang bahagi ng tagsibol hanggang sa huling bahagi ng taglagas (hindi lamang para sa ekonomiya, kundi pati na rin para sa pagpapatigas, at para sa pagpapaunlad ng kababaang-loob. ). Noong 1893, sa artikulong “On Corporal Punishment,” isinulat ni Sologub ang tungkol dito: “Ang corporal punishment ay isa sa mga paraan ng pagpapatigas. Malaya sa huwad na kahihiyan. Kasama rin dito ang ipinag-uutos na paglalakad na nakayapak. Hanggang sa ako ay 26, lagi akong nakayapak sa bahay, kahit na pagdating ng mga estudyante; at sa unang tatlong taon ng pagtuturo, na may pahintulot (o sa halip, utos sa kahilingan ng ina) ng direktor, palagi siyang nakayapak sa panahon ng mga aralin sa paaralan. Sa una ay nakakahiya, ngunit hindi naglaon ay nasanay na rin ako.” Ang hindi maiiwasan at tuluy-tuloy na parusa ay malinaw na nag-ambag sa pagbuo ng isang sadomasochistic na bahagi sa karakter ni Sologub, na nagdulot sa kanya ng pagsisikap para sa sakit at kahihiyan at, pagkatapos ng parusa, nakadama ng taos-pusong pasasalamat sa kanyang ina para sa "agham." Kasabay nito, nakikita ni Sologub na ang mundo ng kanyang pagkabata ay puno ng kasamaan, hindi gaanong iniuugnay ito sa kalupitan ng ina, ngunit sa imahe ng matandang babae na si Agapova, kung saan nakita niya ang isang "buhay na bangkay" na kumakalat sa paligid niya "ang kadiliman ng galit, pamahiin, kahinaan ng isip at takot” . Ito ay kilala tungkol kay Agapova at sa buong pamilya na, sa isang banda, sila ay mga ordinaryong tao, ang matandang babae na si Agapova ay nakikilala sa pamamagitan ng kawalan ng pagpipigil at pagkasira, na masakit na sumasalamin sa mga umaasa sa kanya - una sa lahat, sa mga anak ng ang mga tagapaglingkod; ngunit sa kabilang banda, ang mga Agapov ay lumilitaw sa mga alaala ng mga mahal sa buhay bilang mabait, kahit na matalinong mga tao: madalas nilang dinala ang maliit na Fyodor Teternikov kasama nila sa opera, pinahintulutan siyang walang limitasyong paggamit ng kanilang aklatan, upang mula sa edad na 6 ang natuklasan ng hinaharap na manunulat ang mundo ng mga libro bilang isang mahusay na alternatibo sa malupit na katotohanan. Hindi sinasadya na ang paborito niyang libro mula pagkabata at sa buong buhay niya ay "Don Quixote", at, tulad ng "tusong hidalgo", si Sologub sa kanyang artistikong mitolohiya ay bubuo din ng dalawang poste ng larawan ng mundo - ang poste ng kasamaan. na naghahari sa totoong buhay ng mga tao, at ang poste ng mga pangarap at pantasya , kung saan maaari kang magtago mula sa kilabot ng buhay. Sa kanyang mga liriko, ang espasyo ng ideal ay matalinghagang makikita sa "star Mair" at "land of Oil", kung saan naghahari ang kabutihan, kagandahan at pagkakaisa; at sa prosa, ang espasyo ng isang natupad na panaginip ay tatawaging "alamat sa paggawa" - sa nobelang trilohiya ng parehong pangalan mula 1907 - 1913. (Ang cycle na "The Legend in the Making" ay isasama ang mga nobelang "Navy Charms", "Queen Ortrud", "Smoke and Ashes"), na nakatuon sa utopiang pangarap "tungkol sa pagbabago ng buhay sa pamamagitan ng kapangyarihan ng malikhaing sining, tungkol sa buhay na nilikha ng mapagmataas na kalooban."
Gayunpaman, ang pangunahing tema ng Sologub ay hindi ang magandang "alamat sa paggawa," ngunit ang kasamaan sa mundo, at ang kanyang pinakatanyag na bayani ay hindi ang marangal na "transpormer" ng buhay na si Georgy Trirodov mula sa "The Legend in the Making," ngunit ang kalunos-lunos at kasuklam-suklam na baliw na si Peredonov, ang bayani ng nobelang "Minor."
Nagsisimula sa trabaho sa "The Little Demon" noong 1892, nagkaroon na si Sologub ng sapat na karanasan sa buhay at pampanitikan upang lumikha ng kanyang pangunahing aklat. Ang karanasan sa buhay ay binubuo hindi lamang ng pamilya, kundi pati na rin ng mga propesyonal na impresyon. Noong 1882, nagtapos si Sologub mula sa Teachers' Institute sa St. Petersburg, pagkatapos nito ay nagtrabaho siya ng 10 taon bilang isang guro sa mga malalayong bayan ng probinsiya (Krestsy, Novgorod province, Velikiye Luki, Pskov province, Vytegra, Olonets province). Ang gawain sa paaralan, ang kabangisan at kalupitan ng mga kaugaliang pang-edukasyon kapwa sa mga pamilya at sa paaralan, ang mga intriga ng mga kasamahan at ang pagkawalang-galaw ng mga superyor - lahat ng ito ay hindi lamang kumplikado sa karera ng batang guro, ngunit nagbigay din sa kanya ng mayamang materyal para sa isang hinaharap na nobela tungkol sa mga naninirahan sa labas ng Russia, kung saan "ang karaniwan ay nagiging kakila-kilabot, at kakila-kilabot - karaniwan" (Sologub).
Sa panahong ito (1880s), ang manunulat ay naging interesado sa French naturalism, na nagbabahagi ng mga prinsipyo ng "pang-eksperimentong nobela": ang katumpakan ng katotohanan at objectivism sa paglalarawan ng katotohanan, isang larawan ng katotohanan na nagsusumikap para sa katumpakan ng siyensya, ang paglalarawan ng isang tao sa ang kanyang pagkondisyon sa pamamagitan ng mga salik sa kapaligiran at pagmamana, atbp. Alinsunod sa mga prinsipyong ito at batay sa mga tunay na katotohanan, nilikha ni Sologub ang nobelang "Heavy Dreams" (1883 - 1894), na maaaring ituring na unang pagtatangka ni Sologub sa masining na pananaliksik sa prosa ng kapaligiran at masakit na katangian ng fin de siècle man.
Ngunit noong unang bahagi ng 1890s. maraming mahahalagang pagbabago ang nagaganap sa buhay at masining na pananaw ng Sologub, salamat sa kung saan nasa "Heavy Dreams", at lalo na sa "The Little Demon" ay maaabot niya ang antas ng paglikha ng bagong mito tungkol sa modernidad. , tungkol sa pagdurog ng mga pundasyon ng buhay, tungkol sa modernong hitsura ng kasamaan at tungkol sa modernong tao bilang kanyang bihag. Noong 1892, lumipat si Sologub sa St. Petersburg, kung saan mabilis siyang naging malapit sa mga senior symbolists - D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Minsky, A. Dobrolyubov at iba pa Natagpuan niya ang kumpletong pagtanggap at pag-unawa sa opisina ng editoryal ng Northern Messenger, na naging isang tunay na paaralang pampanitikan para sa manunulat, na nagpapakilala sa kanya sa parehong mga bagong aesthetic na doktrina at modernong Kanluraning modernismo. Ang bagong kapaligiran sa panitikan ay naglinang din ng isang bagong pagbabasa ng mga klasikong Ruso - at nagsimulang makita ni Sologub sa mga teksto ng Pushkin, Gogol, Dostoevsky ang "mga mapagkukunan ng bagong pagkamalikhain, tulad ng mga sinaunang alamat" (mula sa liham ni Sologub kay A. Izmailov, 1912). Ang "The Little Demon" (1892 - 1902) ay naging isang neo-mythological narrative, na inilalantad ang kahulugan ng larawan ng mundo na nilikha dito, batay sa isang malawak na hanay ng mga pretext - mula sa folklore hanggang sa mga klasiko ng ika-19 na siglo.
Ano, ayon kay Sologub, ang tumutukoy sa “ordinaryong katakutan” ng modernong realidad? Ano ang dahilan kung bakit iniisip mo na ang kagandahan sa modernong daigdig ay nakatadhana na “musisi at siraan,” at na ang batas ng buhay ay maliit at samakatuwid ay laganap ang demonismo? Ano ang ginagawang isang walang kabuluhan at masakit na bangungot ang modernong buhay, isang multo kung saan ang mismong pakiramdam ng solidong lupa sa ilalim ng ating mga paa ay nawala? Tila ang pangunahing ideya na bumubuo ng kahulugan na lumilitaw sa nobela ni Sologub bilang isang paraan ng pag-konsepto ng larawan ng mundo ay ang ideya ng di-pagkakatibayan ng kasamaan, na muling binibigyang kahulugan sa partikular na "decadent" na espiritu ni Sologub: hindi pagkakaroon ng sarili nitong espiritu. sangkap, ang sarili nitong anyo, ang kasamaan ay kumakain sa mga kathang-isip at panlilinlang, at higit pa sa mga ito sa modernong buhay, mas malaki ang kapangyarihan ng kasamaan. Ang pagkawala ng matatag na mga pundasyon ng halaga sa modernong buhay ay nagreresulta sa kabuuang pangingibabaw dito sa lahat ng posibleng pagpapakita ng "demonyo" na mga elemento ng kasinungalingan at kaguluhan. Ang konsepto ng realidad at ang pagpapatupad ng mito ng modernidad bilang isang mundo kung saan ang mga prinsipyo ng mabuti ay "disembodied", at ang kanilang espasyo ay nakuha ng masasamang multo, ay maaaring masubaybayan sa motif-figurative at plot, at sa spatio -temporal, at sa mga antas ng istilo.
Nagsisimula ang salaysay na may lubos na pangkalahatan na paglalarawan ng buhay at emosyonal na kapaligiran ng bayan ng probinsiya kung saan nagaganap ang aksyon (ang katangian nito ay binibigyang-diin sa kawalan ng pamagat), at dito ay agad na ipinakilala ang isa sa mga pangunahing motif ng nobela. , napagtanto ang konsepto ng kasamaan - ang motif ng haka-haka, "hitsura": "Lahat ng tao ay nagbihis - maligaya, tumingin sa bawat isa nang palakaibigan, at tila namuhay sila nang mapayapa at maayos sa lungsod na ito. At kahit masaya. Pero parang lahat lang." Ang mga haka-haka, multo, kasinungalingan, sa mas malapit na pagsusuri, ay bumubuo ng pangunahing nilalaman ng buhay ng hindi lamang bayani, ang guro ng panitikan na si Peredonov, na unti-unting nahuhulog sa kabaliwan, kundi pati na rin ang lahat ng mga naninirahan sa "lungsod na ito." Sa mga larangan ng "opisyal na negosyo", ang pagtuligsa ay umuunlad dito (kapansin-pansin na wala ni isa sa mga matataas na opisyal na pinuntahan ni Peredonov ang nagulat sa kanyang mga reklamo tungkol sa posibilidad ng mga pagtuligsa laban sa kanya, at walang sinuman ang huminto sa kanyang sariling pagtuligsa. ); sa larangan ng mga relasyon ng tao - tsismis (parehong pagtuligsa at tsismis, natural, ay mga tiyak na anyo ng pagpapakita ng kasamaan bilang mga kasinungalingan). Ang mga maling motibo o mga diskarte sa pag-uugali na binuo sa mga kasinungalingan ay katangian ng karamihan sa mga pangunahing tauhan sa nobela. Sa tulong ng mga kasinungalingan, nakamit ni Varvara ang kanyang layunin (mga maling liham na inihanda sa kanyang kahilingan mula sa semi-mythical na "prinsesa" na may mga pangako para kay Peredonov na maging isang inspektor kung pakakasalan niya siya, sa huli ay pinipilit ang bayani na magpasya na magpakasal). Si Rutilov, na laging handang tumawa sa kanya, ay kumikilos bilang isang huwad na kaibigan kay Peredonov. Ang maling pansariling interes sa pakikipagkaibigan sa "hinaharap na inspektor" ay nagtutulak kay Volodin - at humantong sa kanya sa kamatayan. Ang mga kasinungalingan ay unti-unting pumupuno ng higit at higit na espasyo sa buhay nina Lyudmila Rutilova at Sasha Pylnikov, at ito mismo ang motibo ng haka-haka na lumalabas na ang malalim na motibo na pinag-iisa ang pares na ito ng kabataan at tila sumasalamin sa kagandahan at pagmamahal ng mga bayani sa pangit-masamang mundo ng "Peredonovism", bagama't sa una ang mga bayani na ito at ang kanilang mga damdamin ay dapat na maging kahalili sa kanya. Sa simbolikong paraan, ang motibo ng haka-haka ay ipinarating sa mga linya nina Lyudmila at Sasha sa patuloy na paulit-ulit na sitwasyon ng pagbibihis, isang pagbabalatkayo, na unang natanto sa anyo ng isang hindi maliwanag na inosenteng laro, at pagkatapos ay sa isang literal na yugto ng isang pagbabalatkayo, kung saan si Sasha, na nakabalatkayo bilang isang babaeng Hapon, ay nanalo ng pangunahing premyo. Kaya, na parang nakakatawa, ang walang katotohanan na alamat ni Peredonov na si Sasha ay isang "babae" na nakabalatkayo ay "nakumpirma". Ang kabalintunaan na pagkakapareho ng mga kasinungalingan at katotohanan sa storyline na ito ng "metamorphoses" ni Sasha ay binibigyang diin ang ideya ng kasamaan bilang isang underembodied o baluktot na kabutihan na walang sariling kalikasan, hiwalay sa kalikasan ng mabuti.
Ngunit bakit ang pag-ibig ng mga kabataan at magagandang bayani ay hindi bumubuo ng isang panimbang sa kasamaan sa nobela at kumakatawan sa mabuti? Tulad ng malinaw mula sa mga pangunahing paglalarawan ng likas na katangian ng pakiramdam na ito, ang pag-ibig na ito ay "may depekto" din, underembodied. Ibig sabihin, ang underembodiment ay kadalasang nagiging mga "positibong" pagpapakita ng buhay sa isang nobela sa kanilang sariling kabaligtaran, sa mga larawan ng kasamaan. Halimbawa, ang "mabait" na salpok ni Volodin na magsindi ng kandila para sa kalusugan ng binibini Adamenko, na tumanggi sa kanya, ay hindi batay sa pagkabukas-palad, ngunit sa isang uhaw sa paghihiganti: "Ngunit pupunta ako sa simbahan, magsisindi ng kandila para sa kanyang kalusugan, at manalangin: Huwag nawa ang Diyos na makakuha siya ng isang lasing na asawa, upang siya ay bugbugin nito, upang siya ay mawalan ng malay at hayaan siyang maglibot sa mundo. Pagkatapos ay maaalala niya ang tungkol sa akin, ngunit huli na ang lahat”; Ang pakikiramay ng mga kapatid na babae sa pagkahilig ni Lyudmila para sa isang batang lalaki sa high school ay batay sa kita: "Namuhay sila nang napaka-friendly. At mabuti para sa kanila na si Lyudmila ang mag-aalaga sa bata at iiwan silang mga tunay na manliligaw." Ano ang depekto, ang "kakulangan" ng pag-ibig ni Lyudmila, na humahantong sa kanya sa espasyo ng "maliit na demonismo", kasamaan? "Pagan" - Kinikilala ni Lyudmila ang isa lamang - pisikal - anyo ng kagandahan: "Ako ay isang pagano, isang makasalanan. Sana ipinanganak ako sa sinaunang Athens. Mahilig ako sa mga bulaklak, pabango, matingkad na damit, hubad na katawan. Sabi nila may kaluluwa, hindi ko alam, hindi ko pa nakita. At ano ang kailangan ko nito? Hayaan mo akong mamatay ng lubusan, parang sirena, hayaan mo akong matunaw na parang ulap sa ilalim ng araw. Gustung-gusto ko ang isang katawan, malakas, maliksi, hubad, na maaaring mag-enjoy. Samakatuwid, ang kanyang pag-ibig ay umuunlad bilang isang pagsamba sa kagandahan ng katawan, upang ang kanyang kasintahan ay nagiging isang bagay na tulad ng isang sinasamba na manika, na "Lyudmilochka" ay patuloy na nakaupo sa kanyang kandungan, nag-spray ng pabango at nagbibihis o naglalantad. Ito ay ang hindi pagkakumpleto ng pag-ibig, ang kawalan ng isang espirituwal at emosyonal na dimensyon sa loob nito, na nagiging "tukso," sa isang mapanlinlang na maskara ng isang tunay na pakiramdam, ang hindi katotohanan na kung saan ay malinaw na ipinakita sa pagtatapos ng nobela, na bumubuo. isang parallel sa pangit na relasyon sa pagitan ng Peredonov at Varvara. Kung paanong si Peredonov, na inalis ang kanyang mga takot at kawalang-kasiyahan sa buhay kay Varvara, pinahiya at binugbog siya, si Sasha din, sa sandaling naramdaman ang mga unang problema na nauugnay sa kanilang relasyon, "naglabas ng kanyang pagkabigo kay Lyudmila mismo. Madalas na niya itong tinatawag na Lyudmilka, ang tanga, ang asno ng Siloam, at binugbog siya. At tinawanan lang ni Lyudmila ang lahat ng ito." Tandaan natin na sa reaksyon ni Lyudmila sa mga pang-iinsulto na ginawa ni Sasha, may pagkakatulad sa ugali ni Varvara, na sinubukan ding gawing biro ang lahat ng pangit na kalokohan ni Peredonov.
Ang kasamaan bilang isang distorted, half-embodied good ay naghahari kahit sa landscape, portrait, at interior na mga detalye ng "The Little Demon." Kaya, ang paglalarawan ng hitsura ng Varvara, Grushina, Vershina, Sologub ay nakatuon sa pansin ng mambabasa sa katotohanan na sa bawat isa sa kanila ay nakikilala pa rin ang mga bakas ng kagandahan, na ngayon ay baluktot, marumi, "natapakan at nilapastangan." Si Grushina ay bata pa, ang kanyang mukha ay "hindi walang kasiyahan," ngunit ang kanyang mga ngipin ay "marumi at itim," "may dumi sa ilalim ng kanyang mga kuko," at sa pangkalahatan ay binibigyang-diin na siya ay "nagkaroon ng medyo maagang sagging hitsura"; Ang hitsura ni Vershina ay binibigyang diin ang mga madilim na kulay ("isang babaeng maitim ang balat, lahat ay nakaitim, itim na kilay, itim ang mata"), pati na rin ang mabilis, magaan, halos hindi mahahalata na mga kilos, na malinaw na umaalingawngaw sa "hindi matatag na pagyuko" at ang maliksi na ugali ng Ang "demonyong" Nedotykomka ni Peredonov; Sa wakas, ang hitsura mismo ni Varvara ay nagpapakita ng isang napakalaking kumbinasyon ng magandang katawan ng isang "malambot na nymph" na may "ulo ng isang lantang patutot." Kahit na ang magagandang mukha ng magkapatid na Rutilov ay ipinagkanulo ang kanilang pagkakasangkot sa globo ng hindi tunay na pag-iral sa pamamagitan ng kanilang pagkakapareho - lahat ng apat na kapatid na babae ay magkamukha.
Kabilang sa mga halaman sa nobela, ang mga damo o lason ay madalas na binabanggit (tingnan, halimbawa, ang paglalarawan ng hardin ni Grushina, o ang nagpapahayag na episode na may henbane, na kinukuskos ni Rutilov sa pagitan ng kanyang mga daliri at inihambing kay Varvara, o mga pagtatangka ni Varvara, sa Ang tusong payo ni Prepolovenskaya, na kuskusin ang sarili ng mga kulitis upang tumaba). Sa pangkalahatan, binibigyang-diin ng mga paglalarawan ng lungsod ang pagkawasak, pagkawasak, at gusot ng mga bahay at lansangan; ang leitmotif na detalye ng paglalarawan ng tanawin ng lungsod ay alikabok (tandaan na ang apelyido ni Sasha, Pylnikov, ay tila nagpapahiwatig na siya ay laman at dugo ng mundong ito na napinsala ng kasamaan). Madalas ding binibigyang-diin ng mga interior ang mga detalye na lumalabag sa pagkakasundo: mahal sa puso ni Peredonov, ang sloppiness ng table setting sa bahay ng prosecutor Avinovitsky, o, sa kabaligtaran, ang sinadya, "labis na labis" na bagong bagay sa maraming bagay sa bahay ng pinuno ng ang maharlikang Veriga; mababa, mapang-aping mga kisame at muwebles na parang idiniin sa dingding sa bahay ng pulis, atbp. Ngunit ang pinaka-hindi malilimutang yugto kung saan ang interior ay gumaganap ng isang pangunahing papel, siyempre, ay dapat kilalanin bilang ang eksena ng paninira sa sariling bahay ni Peredonov: "Biglang na-splash ni Peredonov ang natitirang bahagi ng kape mula sa baso sa wallpaper. Pinanlakihan ni Volodin ang kanyang mga tupang mata at gulat na tumingin sa paligid. May mantsa at punit-punit ang wallpaper. tanong ni Volodin:
- Ano ang wallpaper na ito? – Humagalpak ng tawa sina Peredonov at Varvara.
"Sa kabila ng babaing punong-abala," sabi ni Varvara. - Aalis na tayo. Wag ka na lang magsalita.
- Mahusay! – sigaw ni Volodin at masayang tumawa.
Umakyat si Peredonov sa dingding at sinimulang hampasin ito gamit ang kanyang talampakan. Si Volodin, na sumusunod sa kanyang halimbawa, ay sumipa din sa dingding. Sinabi ni Peredonov:
"Palagi naming ginugulo ang mga pader kapag kumakain kami, kaya hayaan siyang tandaan."
- Anong mga flat cake ang kanilang itinanim! – bulalas ni Volodin sa tuwa.
"Matutulala si Irishka," sabi ni Varvara na may tuyo at masamang tawa.
At silang tatlo, nakatayo sa harap ng dingding, niluraan ito, pinunit ang wallpaper at pinalo ito ng kanilang mga bota. Pagkatapos, pagod at kuntento, umalis kami.” Sa fragment na ito, hindi para sa wala na ang kasamaan ay direktang binanggit nang dalawang beses ("sa kabila ng ginang" at "masama" na pagtawa ni Varvara), dahil pinag-uusapan natin ang direktang pagpapakita nito. Kasabay nito, ang pagtatapos ng talata sa itaas ay nakakaakit ng pansin: "Pagkatapos, pagod at nasisiyahan, sila ay umalis." Ang pormula na "pagod at nasisiyahan," tulad ng nalalaman, ay isang linguistic cliché na ginagamit kapag pinag-uusapan ang pagkumpleto ng ilang mahalaga at masinsinang paggawa, iyon ay, tungkol sa ilang malikhaing aktibidad, bilang isang resulta kung saan ang mga pagsisikap na ginugol ay nabibigyang-katwiran dahil sa resultang nakamit. Dito ang pormula na ito ay pinalawak sa mapangwasak na aksyon at sa gayon ay binibigyang-diin na ang pagkawasak, tulad ng anumang kasamaan, ay walang sariling kalikasan, ngunit ito ay "converse creation," "anti-creation," kung saan wala kahit isang espesyal na linguistic cliché.
Sa wakas, ang kumpletong simbolikong sagisag ng kasamaan bilang hindi kumpletong kabutihan ay ang sikat na Nedotykomka, na unang lumitaw sa tula ni Sologub na may parehong pangalan at naging "calling card" ng artistikong mundo ng Sologub. Kulay abo, maliksi, nakapagpapaalaala sa ilang uri ng hayop, sa sarili nito ay hindi ito nakakatakot, ngunit ang hitsura nito ay nagdudulot sa bayani ng nobela ng isang takot na pakiramdam ng kawalan ng katiyakan sa katotohanan. At kung mas madalas na lumilitaw ang guni-guni na ito sa harap ng titig ni Peredonov, mas nagiging ilusyon ang buong mundo sa paligid niya, mas mabilis na gumagalaw ang bayani patungo sa gilid ng kanyang kabaliwan at patungo sa krimen. Ang maliit na kasamaan sa nobela ay lumalabas na ganap, nasa lahat ng dako, pinupuno ang lahat ng bagay sa paligid, "sumubulusok" sa lahat ng "mga puwang" ng buhay, ang "kawalan ng laman", kung saan ang katotohanan, kabutihan, at kagandahan ay hindi ganap na nakapaloob.
Ngunit ang nobela, na nagpinta ng modernidad at ang "bayani ng mga panahon" sa gayong madilim na mga kulay, ay nakikilala sa pamamagitan ng kawalan ng tradisyonal na mga akusadong kalunos-lunos. Hindi inilalantad at tinutuligsa ni Sologub, hindi "sinasampal ng panunuya" ang mga di-kasakdalan ng modernidad - dahil hindi niya inihihiwalay ang kanyang sarili sa kanyang mga bayani, iginiit na ang kasamaan at kasinungalingan na pumasok sa kaluluwa ng kanyang mga bayani ay nakaugat sa kaluluwa ng bawat tao, at sa kaluluwa ng may-akda sa bilang na iyon (kaya ang kasaganaan ng mga detalye ng autobiographical sa imahe at paraan ng pamumuhay ni Peredonov). Ang pagtanggi sa kasamaan ng buhay, palaging binibigyang-kahulugan ni Sologub ang isang tao bilang biktima ng kasamaang ito, na nagpapalagay ng pakikiramay kahit para sa mga bayaning tulad ni Peredonov. Ang lahat ng tao, ayon kay Sologub, ay walang magawa at mahihinang mga bata, ibinigay sa buong kapangyarihan ng "piping babae" ng buhay - kaya ang kahalagahan ng mga larawan ng mga bata sa kanyang trabaho. Hindi lamang mga bata sa "The Little Demon", kundi pati na rin sa iba pa niyang mga nobela at lalo na sa mga maikling kwento ("Shadows", "Worm", "Consolation", "Yolkich", "Earthly Earth" "To the Stars", atbp. ) - ito ay "walang hanggan, walang kapagurang mga sisidlan ng kagalakan ng Diyos sa ibabaw ng lupa," mga tagapagdala ng kabutihan, na tiyak na mapapahamak sa kamatayan. Ang kahinaan ng kagandahan, ang kawalan ng pagtatanggol ng kabutihan, ang kahinaan at kahinaan ng lahat ng maganda sa buhay sa lupa ay kinakatawan para sa Sologub sa mga larawan ng mga bata, at ang tradisyonal na klasikal na Russian na motif ng "luha ng isang bata" ay tumatanggap ng isang trahedya-metapisiko na tunog sa gawa ng manunulat.
Ngunit hindi gaanong makabuluhan kaysa sa trahedya ang kalunos-lunos na kabalintunaan sa gawa ni Sologub. Itinuring ni Sologub na ang kabalintunaan ay ang tanging sapat na paraan upang ipakita ang "nakamamatay na hindi pagkakapare-pareho at kalabuan ng mundo," ang kabalintunaan na magkakasamang buhay ng magaspang na Alddonsa at ang magiliw na Dulcinea bilang dalawang pantay na tunay na mukha ng buhay mismo. At ang parehong mga mukha na ito ay dapat tanggapin, pareho silang naglalaman ng katotohanan, at ang pagtanggap sa "hindi maiiwasang duality" ng pag-iral, ang "pagkakakilanlan ng perpektong magkasalungat" ay nagbibigay ng mga pathos ng mystical irony, na tumatagos hindi lamang sa prosa, ngunit , higit sa lahat, ang tula ng Sologub. Ang pagiging tiyak ng kabalintunaan ni Sologub ay higit na nahayag sa paksa ng kanyang tula. Tulad ng sinabi ni S. N. Broitman, "ang makata ay walang malayuang pananaw sa anumang kababalaghan sa mundo, tumanggi siyang tumingin mula sa labas sa anumang bagay (kahit na kasamaan at kamatayan), halos inaalis ang hindi-sarili - ngunit tinitingnan niya ang " Ako" mismo hindi lamang mula sa loob, kundi pati na rin mula sa labas - na may isang espesyal na tragic-ironic na hitsura" (RL ng turn of the century... - P. 896). Ito ang pansariling tampok na ito na bumubuo sa natatanging artistikong mundo ng mga programmatic na tula ni Sologub bilang "Nang lumangoy ako sa isang mabagyo na dagat...", "Dugoy ng Diyablo", "Nakalikha ako ng mga nakakaakit ay...", "Mahal ko ang aking katahimikan...”, “Ang ahas na naghahari sa sansinukob ...,” “Hinahangaan ko ang kagandahan ng tao...”, “Mahilig akong gumala sa kumunoy...”, “Itinaas ko ang walang tulog kong tingin... ”, atbp. Ang pangwakas na katayuan para sa mature na panahon ng makatang pagkamalikhain ni Sologub ay nakuha ng aklat na "The Circle of Flames" (1908), kung saan na may pinakamalaking pagkakapare-pareho at pagkakumpleto ay sumasalamin sa kabalintunaan na kumbinasyon ng lyricism at irony, na nakapaloob sa isang espesyal na uri ng "nilikhang pagkamalikhain" (iyon ay, pagkamalikhain kung saan ang makata ay hindi direktang nagpapahayag ng kanyang mga karanasan, ngunit lumilikha ng isang konsepto ng parehong nakapaligid na katotohanan at ang liriko na "I", na nakaugat sa kanya).
Ngunit kapwa sa liriko, at sa drama (ang mga trahedya na "Victory of Death", "The Gift of the Wise Bees", ang comedy na "Vanka the Keykeeper and the Page Jehan"), at sa prosa, isa pang palaging motif ng Sologub ang kinakatawan. - ang motibo ng pagbabago ng buhay. Ang ikot ng buhay at kamatayan ay humahantong sa pagtagumpayan ng kakaibang "aming mahirap na buhay", sa pagbabago ng "magaspang at mahirap" na katotohanan sa isang "alamat sa paggawa." At ang pangunahing tema ng pagbabagong ito ng makalupang katotohanan sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng isang taong lumikha ay naging sa nobelang "The Legend in the Making," kasama ang pangunahing karakter nito, ang "manggagawa ng himala" na si Georgy Trirodov, na, gayunpaman, ay natalo, na nagpapakita ng sa kanyang karanasan ang hindi maiiwasang mga limitasyon ng mga kakayahan ng tao at ang kamalian ng ilusyon ng literal, "praktikal" na pagbabago ng buhay.
Ang huling panahon ng pagkamalikhain ni Sologub ay 1914 - 1927. – minarkahan ng isang nasasalat na demokratisasyon ng kanyang mga aesthetic na saloobin. Sa oras na ito, idineklara ni Sologub ang "demokratikong simbolismo," na binuo sa mga prinsipyo ng pagtagumpayan ng indibidwalismo at pagtatatag ng "pagkakasundo at collegiality," pati na rin ang pagsasanib sa realismo. Ang mga bagong alituntuning ito ay nakakaapekto, una sa lahat, ang estilo ng huli na prosa ni Sologub, na ngayon ay hayagang pinagsasama ang mataas na estilista sa magaspang na popular-pop na pagsulat (mga koleksyon ng mga kwentong "The Ardent Year", "The Blind Butterfly", ang nobelang "The Snake Charmer ”).
Sa mga huling taon (huli ng 1910s - 1920s), ang mga liriko ni Sologub ay umabot din sa isang bagong antas, ang pag-unlad nito sa panahong ito ay napansin ng lahat ng mga mananaliksik ng kanyang trabaho (mga aklat na "War", "Insenso", "One Love", " Sunog sa Daan" , "Magic Cup", atbp.). Sa isang banda, sa mga huling liriko ng manunulat ay nagkaroon ng rapprochement na may mga pinakabagong uso - expressionism at futurism, sa kabilang banda, may pagbabalik sa mga unang prinsipyo ng poetics ni Solagubov sa isang bagong antas (araw-araw na konkreto ng mga detalye, pakikipag-usap. intonasyon, direktang pagmuni-muni ng katotohanan). Pansinin din ng mga mananaliksik ang pagpapalakas ng pilosopikal na tunog ng mga huling tula ni Sologub ay napalitan ng "kaliwanagan at pagkakahiwalay ng kabayanihan na kawalan ng pag-asa" (S. N. Broitman). Ang kalunos-lunos na pananaw sa buhay nitong mga nakaraang taon ay naiambag hindi lamang ng mga makasaysayang pagkabigla at sakuna ng digmaang pandaigdig at digmaang sibil at rebolusyon, kundi pati na rin ng mga pangyayari sa personal na buhay ni Sologub. Noong 1921, nagsumite si Sologub ng kahilingan na umalis kasama ang kanyang asawang si A.N. Chebotarevskaya - sa ibang bansa. Kasabay nito, ang mga pagsisikap ay ginawa tungkol sa pag-alis ni A. Blok. Pinahintulutan ng mga awtoridad si Sologub at ang kanyang asawa na umalis at hindi pinalaya si Blok, at pagkatapos ay ang People's Commissar of Education na si A.V. Lunacharsky, sa sobrang galit, ay bumigkas ng mga walang ingat na salita na, sa kanyang opinyon, ang paggamot sa ibang bansa ay dapat na organisado sa halip para sa may-akda. ng "Ang Labindalawa" kaysa sa may-akda ng "Munting demonyo." Binago ang desisyon - pinahintulutan si Blok na umalis, ngunit ipinagbawal ang Sologub. Hindi na nagawang samantalahin ni Blok ang "mabuting gawa" na ito, dahil namatay siya noong Agosto 1921, at si Chebotarevskaya, na hindi nakayanan ang lahat ng kaguluhan, pag-asa at pagbagsak ng pag-asa na umalis, sumugod sa Neva at namatay. Hindi nila siya mahanap nang mahabang panahon, at sa loob ng anim na buwan na naghihintay si Sologub sa kanyang asawa araw-araw, naghahanda ng mesa para sa dalawa para sa hapunan, hanggang sa tagsibol ang bangkay ni Chebotarevskaya ay naligo sa baybayin. Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, ang buhay ni Sologub ay nagyelo, na tila nagiging isang inaasahan na umalis sa ibang mundo, at ang pag-alis na ito ay naganap noong Disyembre 5, 1927 - sa isang buwan na palaging itinuturing ni Sologub na nakapipinsala para sa kanyang sarili (sinabi pa niya na siya ay nagkaroon ng isang espesyal na sakit - "Disyembre ", na ipinakita sa pagbaba ng sigla ng Disyembre) at tungkol sa kung saan noong 1913 ay hinulaan ng makata:
Taon-taon may sakit ako tuwing December
Hindi ako mabubuhay kung wala ang araw.
Pagod na ako sa walang tulog na magic
At hilig kong mamatay sa Disyembre, -
Hinog na tainga, sa larong demonyo
Matapang na itinapon sa mga hangganan.
Sisirain ako ng dilim sa Disyembre,
Sa December titigil na ako sa buhay.
Samakatuwid, napakatipid niyang ipinakilala sa publiko ang mga kaganapan sa kanyang buhay, at kahit na sa katandaan, nang tanungin ni K. Chukovsky na magsimulang magsulat ng mga memoir, sumagot siya: "Mga alaala? Naisip ko na ito. Ngunit sa buhay ng bawat tao ay may mga sandali na, kapag ipinakita sa isang talambuhay, tila hindi kapani-paniwala at mapanlinlang. ... pinakamabuting mamatay nang walang talambuhay...”
Sa papel na ginagampanan ng intertextual connections at reinterpretation ng mga classic sa The Little Devil, tingnan ang artikulo ni Vic. Erofeev "Nasa gilid ng pahinga ("Little Demon" ni F. Sologub at Russian realism)."
Hayaan akong pasimulan ang aming pag-uusap na may ilang maikling panimulang pangungusap.
Ang mga isyu ng sining, tulad ng alam nating lahat, ay madalas na umuurong sa background bago ang mga isyu ng praktikal na buhay, kaya't, halimbawa, ang pakikipag-usap tungkol sa mga batas ng pag-print, siyempre, ay mas kawili-wili at mas madali kaysa sa pag-uusap tungkol sa pag-print mismo kaysa sa panitikan. mismo.
Samantala, kung mayroong anumang halaga sa mundo na talagang kailangan para sa isang tao, kung gayon ito ay, siyempre, sining, o, upang ilagay ito sa isang mas pangkalahatang termino, pagkamalikhain. Ang isang tao ay nakikibahagi sa maraming iba pang mga bagay, dahil sa pangangailangan, dahil sa mga pagsasaalang-alang sa praktikal na buhay ay gumagawa siya ng maraming bagay sa ilalim ng pagpilit, nang may pag-aatubili, halos may pagkasuklam; siya ay dumating sa sining lamang dahil ang sining ay nagpapasaya at nakalulugod sa kanya; laging libre, hindi hinihimok ng kahit ano. At imposibleng lapitan ang sining kung ang kaluluwa ay pinangungunahan ng madilim at mabibigat na hilig at damdamin. Inilalagay ng isang tao ang kanyang buong kaluluwa sa sining, at samakatuwid, sa sining ay ang espirituwal na mundo ng isang tao, na "kung saan nabubuhay ang mga tao," nakatatak. Kapag gusto nating gumawa ng paghatol tungkol sa isang tao sa isa o ibang panahon, ang tanging maaasahang gabay para sa atin sa bagay na ito ay ang sining ng lahi na iyon, sa panahong iyon, o mas tiyak, ang saloobin ng mga taong ito sa sining.
Samakatuwid, magiging kakaiba na tingnan lamang ang sining bilang isang paraan upang maganda o malinaw na ilarawan ang isang napiling sandali sa buhay. Ang sining ay hindi lamang isang salamin na inilagay sa harap ng mga pangyayari sa buhay, hindi nito nais na maging tulad ng isang salamin. Ito ay hindi kawili-wili at boring para sa kanya. Nakakainip na gawain ang pagnilayan ang mga aksidente sa buhay, ang muling pagsasalaysay ng mga hindi nakakatuwang anekdota, kung saan hindi mo maaaring ilagay ang iyong buhay na kaluluwa. Ang buhay na kaluluwa ng isang tao ay laging nauuhaw sa buhay na gawain, nabubuhay na pagkamalikhain, nauuhaw sa paglikha sa loob mismo ng isang mundo na katulad ng mundo ng mga panlabas na bagay, ngunit isang tunay, nilikha na mundo. Ang buhay na buhay ng kaluluwa ay nagpapatuloy hindi lamang sa pagmamasid sa mga bagay at sa pagtatalaga ng mga pangalan sa kanila, kundi pati na rin sa patuloy na pagsisikap na maunawaan ang kanilang buhay na koneksyon at ilagay ang lahat ng lumilitaw sa ating kamalayan sa ilang unibersal na unibersal na pattern.
Kaya, para sa ating kamalayan, ang mga bagay ay hindi hiwalay na random na pag-iral, ngunit sa isang karaniwang koneksyon sa bawat isa. At kaya, habang ang pagkakaugnay ng mga relasyon ay nagiging mas kumplikado sa ating kamalayan, ang lahat ng kumplikado sa mundo na lumilitaw sa atin ay nabawasan sa pinakamaliit na posibleng bilang ng mga karaniwang prinsipyo, at ang bawat bagay ay naiintindihan sa kaugnayan nito sa pinaka-pangkalahatang bagay na maaaring pag-isipan. Sa gayong saloobin, ang lahat ng mga bagay ay nagiging isang maliwanag na salamin lamang ng ilang pangkalahatang relasyon, isang magkakaibang pagpapakita lamang ng ilang komunidad na sumasaklaw sa mundo. Ang buhay mismo ay hindi na tila isang serye ng mga aksidente, mga anekdota, at lumilitaw sa kamalayan bilang bahagi ng proseso ng mundo, na pinangungunahan ng iisang kalooban. Ang lahat ng mga pagkakatulad at hindi pagkakatulad ng mga phenomena ay tila ang paghahayag ng magkakaibang mga posibilidad, ang carrier kung saan ang mundo ay nagiging. Wala sa mga bagay ng layunin ng realidad ang may sapat na halaga. Ang lahat ng bagay sa mundo ay relatibo, gaya ng kinikilala ngayon ng agham tungkol sa oras at espasyo.
Ang simbolikong pag-unawa sa mundo, gayunpaman, ay inaalis ang unibersal na relativity ng mga phenomena sa paraang, tinatanggap ang relativity ng mga bagay at phenomena sa mundo ng mga bagay, sa parehong oras ay kinikilala nito ang isang bagay na pinag-isa kung saan ang lahat ng mga bagay at lahat ng mga phenomena ay nauugnay. Kaugnay ng pagkakaisa na ito, lahat ng lumilitaw, lahat ng bagay na umiiral sa layunin ng mundo ay tumatanggap lamang ng kahulugan nito. At, kaya, tanging ang pag-unawang ito sa mundo ang palaging nagbibigay ng batayan para sa mataas, mahusay na sining hanggang sa kasalukuyang panahon. Kapag ang sining ay hindi nananatili sa antas ng idle amusement, ito ay palaging isang pagpapahayag ng pinaka-pangkalahatang pag-unawa sa mundo ng isang naibigay na oras. Ang sining ay tila laging bumabaling sa kongkreto, ang partikular, ito ay tila gumuho sa motley na kumbinasyon ng mga random na anekdota; Sa esensya, ang sining ay palaging isang exponent ng pinakamalalim at pangkalahatang mga kaisipan sa ating panahon, mga kaisipang nakadirekta sa paglikha ng uniberso ng tao sa lipunan. Ang mismong imaheng likas sa mga likha ng mataas na sining ay natutukoy sa pamamagitan ng katotohanan na para sa sining sa pinakamataas na antas nito, ang mga larawan ng layunin ng mundo ay pumutok lamang sa isang bintana patungo sa kawalang-hanggan, ang mga ito ay isa sa mga paraan ng pag-unawa sa mundo. Ang mataas na panlabas na pagiging perpekto ng mga imahe sa sining ay tumutugma sa kanilang layunin, na palaging kahanga-hanga at makabuluhan. Samakatuwid, sa mataas na sining, ang isang imahe ay nagsusumikap na maging isang simbolo, iyon ay, nagsusumikap itong maglaman ng makabuluhang nilalaman, nagsisikap na matiyak na ang nilalamang ito ng imahe, sa proseso ng pang-unawa ng manonood, ang mambabasa, ay maihahayag. parami nang parami ang mas malalim na kahulugan nito.
Sa kakayahang ito ng imahe na walang katapusang ihayag ang sarili ay namamalagi ang sikreto ng walang katapusang pag-iral ng matataas na gawa ng sining. Isang gawa ng sining, na binibigyang kahulugan sa kaibuturan, ipinaliwanag sa kaibuturan, agad na namatay; Wala na siya at walang dahilan para mabuhay pa. Natupad nito ang maliit na pansamantalang layunin at kumupas, lumabas. Ito ay kung paano namamatay ang mga kapaki-pakinabang na ilaw ng apoy kapag natupad na nila ang nilalayon para sa kanila - at ang mga bituin sa mataas na kalangitan ay patuloy na nagniningning.
Upang mabigyang-daan ang isang simbolo na maging isang pagbubukas ng window sa infinity, ang imahe ay dapat na may dobleng katumpakan. Siya mismo ay dapat na isang tumpak na imahe, upang hindi maging isang random at idlely imbento na imahe - hindi mo matuklasan ang anumang lalim sa likod ng walang ginagawa na mga katha. Bilang karagdagan, ang imahe ay dapat na kinuha sa eksaktong kaugnayan nito sa iba pang mga bagay ng layunin ng mundo, dapat ilagay sa tamang lugar nito sa mga guhit ng mundo. Pagkatapos lamang ito ay mag-aambag sa pagpapahayag ng pinaka-pangkalahatang pag-unawa sa mundo sa isang naibigay na oras. Ito ay sumusunod, siyempre, na ang pinaka-lehitimong anyo ng simbolikong sining ay realismo, at sa katunayan ito ay halos palaging nangyayari.
Kung kukuha man tayo ng mga engkanto na isinulat ng mga tao, kung gayon sa mga ito ay makikita natin, sa isang banda, ang pagpapahayag ng pinakapangkalahatang pananaw sa mundo ng mga taong lumikha ng mga engkanto, sa kabilang banda, ang kamangha-manghang katumpakan ng araw-araw at pang-araw-araw na mga detalye na kaakibat ng mga kamangha-manghang imbensyon. Ang isang fairy tale ay hindi, siyempre, isang mekanikal na paglalarawan ng buhay, arbitraryong pinagsasama nito ang mga elementong bumubuo nito, nananatiling sining sa ganitong kahulugan, malaya sa buhay, ngunit hindi ito linlangin ang sinuman na, nang hindi sinasaliksik ang mitolohiyang kahulugan nito, ay gustong tumingin para lamang sa mga larawan ng katutubong buhay.
Ang pag-aari na ito ng simbolikong sining ay nagpakita mismo ng maraming beses sa ating panahon. Ang mga hindi nagustuhan ang bagong sining ay nagsabi na ito ay patuloy na tumatalikod sa buhay at inilalayo ang mga tao sa buhay. Siyempre ito ay isang pagkakamali! Wala tayong makikitang ganito kung susuriin nating mabuti ang bagong sining. Kung kukuha tayo ng isang nobela ng isang matigas na itinanggi na makata bilang Rukavishnikov, ang nobelang "The Iron Family," kung gayon hindi tayo makakahanap ng isang pagkakamali laban sa pang-araw-araw na buhay. Nakikita natin ang parehong eksaktong paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay at buhay sa mga nobela ni Andrei Bely, sa mga kwento at kwento, kapwa mula sa modernong buhay at makasaysayang, ni Valery Bryusov at iba pang mga pigura ng bagong tula.
Ito ay hindi maaaring iba, siyempre. Ang simbolikong sining ay hindi mahilig, hindi interesado sa anumang antas sa paglalarawan ng buhay sa isang paraan o iba pa - ito ay interesado lamang sa pagsasabi ng katotohanan nito tungkol sa mundo. Ang ganitong sining ay walang insentibo na gamitin ang mga modelo nito nang hindi tumpak, na para dito ay lahat ng bagay ng layunin ng mundo. Nangyayari sa kasaysayan ng panitikan na ang realismo ay nakakalimutan ang tunay na layunin ng pagsisilbi bilang isang anyo ng sining na nagpapahayag ng simbolikong pag-unawa sa mundo - pagkatapos ang sining ay nagiging simpleng pagkopya ng realidad, at kung minsan ang pagkopya na ito ay binibigyan ng mga gawaing may likas na peryodista. Pagkatapos realismo - mataas at magandang sining - degenerates at bumaba sa antas ng walang muwang naturalismo. Ang panitikang Ruso ay nanatili sa walang muwang na naturalismong ito, na pinalitan ang mataas na pagkamalikhain ng Pushkin, Lermontov, Turgenev, Leo Tolstoy halos hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo.
Pagkatapos, mga 20 taon na ang nakalilipas, bumangon ang isang kilusang pampanitikan na sinalubong ng gayong hindi pagsang-ayon, na hindi mabait, isa na tumanggap ng pangalang "decadence", "modernism", marahil at ilang iba pang mga pangalan. Ang mga kinatawan ng bagong kilusang ito ay at ibang-iba sa isa't isa, at hindi kumakatawan sa isang paaralang pampanitikan, ngunit lahat sila ay nagkakaisa sa pamamagitan ng pagnanais na ibalik ang tula sa tunay na layunin nito, upang maging isang exponent ng pinaka-pangkalahatang pag-unawa sa mundo. , iyon ay, ang lahat ng mga makata ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na ibalik ang mga karapatan ng simbolismo, at, sa kabilang banda, upang buhayin ang realismo bilang isang lehitimong anyo ng simbolikong sining. Ginawa ito sa nakalipas na 20 taon, ginawa nang may lakas at awtoridad na sa ating panahon ang pagbabalik ng sining sa walang muwang na naturalismo ay tila napaka-imposible. Hindi sinasabi na sa huling yugtong ito, na tumagal ng humigit-kumulang 20 taon, ang bagong sining ay hindi nakatayo sa isang lugar. Naapektuhan siya ng pangkalahatang batas ng turnover.
Maaaring makilala ng isa ang tatlong yugto sa kilusang ito, ngunit dapat tandaan na walang eksaktong pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari dito, at ang mga hangganan ng mga yugtong ito ay nalilito, na aking itatalaga: 1) kosmikong simbolismo; 2) indibidwalistikong simbolismo, at 3) demokratikong simbolismo.
Ang unang yugto ng simbolikong sining ay kumakatawan sa pag-iisip tungkol sa mundo, tungkol sa kahulugan ng buhay sa mundo at tungkol sa nag-iisang kalooban na nangingibabaw sa mundo, kung ito ay kinikilala, o tungkol sa mga kalooban na nangingibabaw sa mundo, kung ang ilang mga diyos na namamahala sa mundo ay kinikilala. Sa landas ng mga dakilang inspirasyong ito, ang ating hinalinhan ay ang dakilang makata na si Tyutchev. Sa mga modernong makata, makatarungang ituro si Vyacheslav Ivanov, ang may-akda ng mahusay na mga tula at malalim na teoretikal na artikulo. Marahil, hindi naniniwala sa kalooban ng mundo, dahil ang karunungan ay hindi palaging sumasang-ayon sa pananampalataya, ang makata na ito ay isang exponent ng pinakamalalim na kaisipan tungkol sa uniberso.
Ang matalim na pagbabago sa buhay pampanitikan, gayunpaman, ay hindi ang kosmikong pagnanais para sa simbolismo. Ang mga indibidwal na tula ng mga modernistang Ruso ay tila hindi kasiya-siya sa kritisismo ng Russia at nakakaakit ng karamihan sa pagpuna. Ang indibidwalismo ng mga modernistang Ruso ay binibigyang kahulugan bilang isang anti-sosyal na ugali, na, siyempre, ay mali. Ang indibidwalismo ay hindi kailanman maaaring magkaroon ng kahalagahan ng isang anti-sosyal na kababalaghan. Ang publiko mismo ay may halaga lamang kapag ito ay batay sa binibigkas na kamalayan ng mga indibidwal. Pagkatapos ng lahat, ito ay nagkakahalaga lamang na makiisa sa ibang mga tao upang mapangalagaan ang iyong mukha, ang iyong kaluluwa, ang iyong karapatan sa buhay. Ito ay hindi para sa wala na ang mga salitang "ang aking tahanan ay aking kuta" ay isang testamento sa pinakamalakas na komunidad. Sa partikular, ang indibiduwalismo ng mga modernistang Ruso ay bumaling hindi laban sa publiko, ngunit sa isang ganap na naiibang direksyon. Umalis tayo sa ating sarili, sa ating disyerto, upang mahanap ang ating lugar sa panlabas na mundo, sa dakilang kaharian ng iisang kalooban. Kung ang isang kalooban ang bubuo sa mundo, ano? ito ba ay aking kalooban? Kung ang buong mundo ay nasa tanikala ng pangangailangan, ano? kalayaan ko ba ito? Pagkatapos ng lahat, nararamdaman ko rin ang aking kalayaan bilang isang kinakailangang batas ng aking pag-iral, at hindi ako mabubuhay nang walang kalayaan.
Ang ating indibidwalismo ay hindi isang pag-aalsa laban sa lipunan, ngunit isang pag-aalsa laban sa mekanikal na pangangailangan. Sa aming indibidwalismo, hindi kami naghahanap ng egoistic na paghihiwalay mula sa ibang mga tao, ngunit para sa pagpapalaya, pagpapatibay sa sarili sa mga landas ng lubos na kaligayahan, paghahanap para sa isang himala, o sa ilang iba pang mga landas. Napaharap kami sa tanong kung ano ang isang tao at ano ang relasyon niya sa iisang kalooban. Kung ang lahat ng bagay sa mundo ay konektado sa pamamagitan ng mga tanikala ng pangangailangan, kung gayon ako ay nagpasan at ang lahat ay nagdadala ng buong bigat ng kasamaan na minsang ginawa at ang lahat ng tagumpay ng kabutihan na ginawa sa anumang oras at ng sinuman. Ang bawat isa sa atin ay magiging salarin ng bawat isa sa kanyang mga aksyon. Ang pamatok ng lahat-lahat na pananagutan para sa pagiging makasalanan ng buong mundo ay iniatang sa akin at sa bawat isa sa atin sa ating mahinang balikat. Kasabay nito, ito ay nagbibigay sa atin ng pagkakataon, na nagpapataas sa atin, upang mahanap ang ating sariling kalooban, tulad ng makapangyarihang poetics, ang unibersal na kalooban.
At sa pamamagitan ng mapagmataas na solipsism at egocentrism, ang mood na ito ng kaluluwa ay humantong sa amin sa kahanga-hangang konsepto ng Diyos-pagkatao. Ang pagsasanib ng ating indibidwalismo sa iisang kalooban ang naging batayan ng relihiyoso at pilosopikal na adhikain ng mga tula ng Russia nitong mga nakaraang panahon. Sa kanyang sarili, ang indibidwalismong ito ay isang paglipat lamang sa ikatlong sandali ng kilusang sining, tungo sa demokratikong simbolismo, na naghahangad ng pagkakasundo at pagkakaisa.
Ang simbolismong Ruso ay nasa huling yugto na ito sa kasalukuyang panahon. Dito ay nakatagpo siya ng isang kahilingan na sa mga nakaraang siglo ay hindi ipinakita ng alinman sa buhay o sining, isang kahilingan na kakaiba at hindi gusto ng marami. Ang pangangailangang ito ay mahalin ang buhay. Tila, hindi ito nagkakahalaga ng hinihingi, dahil hindi karaniwan para sa sinuman na mahalin ang kanilang sarili, ang kanilang maliit na hiwalay na buhay, kung saan mayroong napakaraming maliliit at malalaking kagalakan. Ngunit sa ating edad, kapag ang direktang pakiramdam ng buhay ay humina na, ang pangangailangang ito ay tumatagal sa isang partikular na trahedya na kalidad. Hinihiling natin na mahalin ang buhay na parang dahil nararamdaman natin sa ating sarili ang kawalan ng kakayahang magmahal. Samantala, ano ang ibig sabihin ng requirement para mahalin ang buhay? Maraming kagandahan sa buhay, ngunit mayroon ding mga pangit, kasuklam-suklam na mga bagay na dapat kasuklaman ng buong lakas ng kaluluwa. Upang mahalin ang buhay, buhay sa pangkalahatan, buhay ng anumang uri, siyempre, ay walang katotohanan, dahil nangangahulugan ito ng pagmamahal sa berdugo at pagmamahal sa biktima. Siyempre, kailangan mong pumili, mahalin ang isang bagay at kamuhian ang isa pa. Huwag mahalin ang buhay kung ano ito, dahil sa pangkalahatang kurso nito, ang modernong buhay ay hindi katumbas ng halaga. Ang buhay ay nangangailangan ng pagbabago sa malikhaing kalooban. Sa ganitong pagkauhaw sa pagbabago, ang sining ay dapat na mauna sa buhay, dahil ito ay nagpapakita sa buhay ng mga magagandang mithiin ayon sa kung saan ang buhay ay maaaring mabago kung nais nito; at kung ayaw niya, hahawakan ka niya (Mahabang palakpakan).
Mga Tala:
- Naglalahad ang artikulo ng isang transcript ng talumpati ni Sologub sa pampublikong "Pagtatalo sa Makabagong Panitikan," na naganap noong Enero 1914 sa St. Petersburg. Bilang karagdagan kay Sologub (na unang nagsalita), si Vyach ay nakibahagi sa debate. Ivanov, G. Chulkov, E. Anichkov at iba pang mga modernista.
- Siyempre, ang teorya ng relativity ng Aleman na siyentipiko na si Albert Einstein (1879-1955), na ipinakita niya noong 1905.
Ang isang kinatawan ng mas lumang henerasyon ng mga Symbolists ay si F. K. Sologub (pseudonym of Fyodor Kuzmich Teternikov) (1863-1927), ang anak ng isang sastre at isang babaeng magsasaka. Ang pagdaan sa isang mahirap na landas ng buhay, na naranasan ang lahat ng mga pagbabago ng kapalaran (ang maagang pagkamatay ng kanyang ama, ang mahirap na pang-araw-araw na buhay ng isang guro sa kanayunan, ang pagpapakamatay ng kanyang asawa, ang walang kapalit na pag-ibig para sa isang kabataang babae na nasa kanyang mature na taon) , F. Sologub preferred loneliness. Ang makata ay nagsusumikap na makatakas mula sa katotohanan patungo sa mundo ng alamat na siya mismo ang lumilikha ng kulay abong pang-araw-araw na buhay ay nagpapabigat sa artista. Ang pinakakumpletong larawan ng tula ni F. K. Sologub ay ibinigay ng koleksyon na "The Flame Circle" (1908), na naglalaman ng pinakamahusay na mga tula mula sa pitong naunang mga libro ng makata at dati ring hindi nai-publish. Lubos na pinahahalagahan ang tula ni F. Sologub, A.A. Sumulat si Blok: "Ang paksa ng kanyang mga tula ay sa halip ay ang kaluluwa, na nagpapabago sa mundo sa sarili nito, at hindi ang kapayapaan ay sumasalamin sa kaluluwa." Ang mga pangunahing motibo ng tula ni Solagubov ay ang pakikibaka ng pantasya, mga pangarap na may katotohanan. Ang simbolistang makata ay niluluwalhati ang kamatayan bilang isang tagapagligtas mula sa makalupang kasawian, na naghahatid ng malungkot, mapanglaw na damdamin. Ang tula ni Fyodor Solo-guba ay ipininta sa malalim na pessimistic na tono:
Nagtatrabaho ako tulad ng isang alipin, ngunit para sa kalayaan tinawag ko ang gabi, kapayapaan at kadiliman. (“Ako ang diyos ng mahiwagang mundo...”)
Ang mga nangungunang imahe ng tula ni Solagubov ay ang mga simbolo ng gabi, kapayapaan, kadiliman, na kung saan ang makata conjures at tawag sa. Ang imaheng simbolo ng kamatayan ay may partikular na kahalagahan:
Ang kamatayan ay suray-suray sa mundo at kumakaway tulad ng isang latigo, na hinabi nang mahigpit sa isang lambat malapit sa bawat ulo. (“Ang mga bata ay buhay, tanging mga bata...”)
Ang simbolista ay niluluwalhati ang kamatayan bilang isang tagapagpalaya mula sa spell ng kahalayan at pang-araw-araw na buhay. Inihambing niya ang masamang katotohanan sa nilikhang alamat, sinusubukang lumayo sa walang katotohanan at ligaw na buhay:
May tumawag sa katahimikan: “Kapatid ko, lumapit ka sa akin! Mas madaling magkasama, Kung hindi ka makalakad, Magkasama tayong mamamatay sa daan, Magkasama tayong mamamatay!" (“Wala kang makikita sa field...”)
Sinusubukang palayain ang kanyang sarili "mula sa mga tanikala ng pang-araw-araw na buhay," ang makata ay lumikha ng isang imaheng simbolo ng "lupain ng Oyle," kung saan "sa ningning ng malinaw na Mayr, ang lahat ay namumulaklak, ang lahat ay umaawit nang may kagalakan." F.K. Nagsusulat si Sologub ng mga tula sa isang anyo na naa-access ng mambabasa, nang hindi nag-eeksperimento sa rhyme o meter, mas pinipili ang isang malinaw na liriko na komposisyon. Ang patula na salita mismo, pinaniniwalaan ni F. Sologub, ay "isang paraan ng panghihikayat at pang-akit." Nakikita ng makata ang kanyang kapalaran sa gantimpala pagkatapos ng kamatayan, kapag ang lumikha ay pinatawad at napunta sa langit, dahil ang kanyang tinig ay "umaagos tulad ng mabangong usok sa halimuyak ng mga halamang paraiso": Materyal mula sa site
Nang nasa pasukan ng Paraiso ang Stern Peter, na kinakalampag ang kanyang mga susi, ay nagtanong sa akin: "Ano ang ginawa mo?" - Hindi niya ako itatapon gamit ang isang tungkod na bakal. Sasabihin ko: "Gumawa ako ng mga nobela at tula, At umaliw, ngunit humantong din sa mga tukso, At sa pangkalahatan, ang aking mga kasalanan, Apostol Pedro, ay sari-sari. Ngunit ako ay isang makata." At siya'y ngingiti, At pupunitin ang sulat-kamay ng mga kasalanan, At matapang akong papasok sa langit, pinatawad, Dinggin ang banal na pagsasaya. (“Naranasan ko na ang mga pagbabago ng kapalaran...”)Ayon sa mga kritiko, ang tula ni F. Sologub ay hindi nagbabago, na nananatiling hindi nagbabago sa kabuuan ng kanyang buong malikhaing karera. Itinuring ni Sologub ang kanyang buhay, na nagwakas noong Disyembre 5, 1927, hindi ang una at hindi ang huli. Nagpakita siya sa kanya sa isang walang katapusang kadena ng mga pagbabago. Nagbabago ang mga mukha, ngunit ang hindi nagbabago na lagi kong nananatili: "Para sa lahat at sa lahat ng bagay ay Ako, at ako lamang, walang iba, at hindi kailanman nagkaroon, at hindi kailanman magkakaroon."
Si Fyodor Sologub, na ang talambuhay ay ibinigay sa artikulong ito, ay isang sikat na manunulat, makata, mamamahayag at manunulat ng dulang Ruso. Nagtrabaho siya sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. Isa siya sa pinakamalaking kinatawan ng simbolismo sa kanyang henerasyon.
Talambuhay ng manunulat
Si Fyodor Sologub ay ipinanganak noong 1863. Ang talambuhay ng manunulat ay nagmula sa St. Petersburg. Dito niya ginugol ang halos buong buhay niya. Ang kanyang tunay na pangalan sa kapanganakan ay Fedor Kuzmich Teternikov.
Ang kanyang ama ay isang dating magsasaka na nagtrabaho bilang isang sastre sa St. Petersburg. Ang pamilya ay namuhay nang napakahirap. Lumala ang sitwasyon noong 1867 nang mamatay ang kanyang ama. Napilitan ang ina na maging lingkod sa mga maharlika ng St.
Si Sologub ay nagsimulang magsulat ng tula noong maagang pagkabata. Hindi kumpleto ang talambuhay kung hindi naaalala ang mga tekstong nilikha ng batang 14-anyos na makata. Sa oras na iyon siya ay nag-aaral na sa paaralan ng lungsod sa Vladimir, at noong 1879 matagumpay siyang nakapasok sa instituto ng guro sa St. Petersburg. Doon ay gumugol siya ng apat na taon sa full board, na, siyempre, ay isang malaking ginhawa para sa kanyang pamilya.
Nakatanggap ng mas mataas na edukasyon, nagtatrabaho siya bilang isang guro sa hilagang mga lalawigan kasama ang kanyang kapatid na babae at ina. Nagtatrabaho siya sa rehiyon ng Novgorod, pagkatapos ay sa mga rehiyon ng Pskov at Vologda. Sa kabuuan, humigit-kumulang 10 taon siya sa probinsiya.
Nagtatrabaho bilang isang guro
Sinimulan ni Fyodor Sologub ang kanyang karera sa pagtuturo sa Krestsy, rehiyon ng Novgorod. Ang talambuhay ng hinaharap na manunulat ay nauugnay sa pampublikong paaralan sa maliit na bayan na ito sa loob ng tatlong taon. Kasabay nito, nagsusulat siya ng mga tula at isang nobela, na kalaunan ay tinawag na "Mabibigat na Pangarap."
Noong 1884, inilathala ang unang publikasyon ng batang manunulat na si Sologub. Ang talambuhay ng may-akda ay nagsimula sa pabula na "The Fox and the Hedgehog", na inilathala sa isang magazine ng mga bata na tinatawag na "Spring". Pinirmahan ni Sologub ang gawain bilang "Ternikov."
Sa loob ng sampung taong pagtatrabaho sa mga probinsya, pangarap niyang makabalik sa St. Petersburg. Ngunit noong 1892 lamang nakatanggap siya ng appointment sa Rozhdestvensky City School, na matatagpuan sa makasaysayang distrito ng lungsod sa Neva - sa Peski.
Karera sa St. Petersburg
Ang magazine na "Northern Herald" ay may malaking papel sa buhay ni Sologub Fyodor Kuzmich. Ang talambuhay ng manunulat ay nagsimulang aktibong na-update sa mga publikasyon sa publikasyong ito simula noong 1890s. Bukod dito, ang mga ito ay hindi lamang mga tula, kundi pati na rin ang mga pagsusuri, pagsasalin, kwento at maging isang nobela. Sa pagpilit ng aking kaibigan-mistiko na manunulat na si Nikolai Minsky, lumitaw ang isang pseudonym.
Inimbento ito ng kritikong pampanitikan na si Akim Volynsky. Ito ay isang alusyon sa marangal na pamilyang Sollogubov, kung saan kabilang ang sikat na manunulat ng fiction. Upang gumawa ng isang pagkakaiba, ang isa sa mga titik na "l" ay tinanggal mula sa pseudonym.
Ganito nakilala ng mga mambabasa si Fyodor Sologub. Sa isang maikling talambuhay ng may-akda, kinakailangang banggitin ang unang nobela, na inilathala noong 1896. Tinawag itong "Heavy Dreams". Ito ay isang makatotohanang gawain kung saan ang pang-araw-araw na mga larawan ng lalawigan ay pinagsama sa isang semi-mystical na kapaligiran kung saan matatagpuan ng mga bayani ang kanilang mga sarili. Bilang karagdagan, sila ay patuloy na dinadaig ng mga erotikong panaginip at pag-atake ng hindi maipaliwanag na pagkasindak.
Simbolo ng kamatayan
Ang simbolo ng kamatayan ay madalas na lumilitaw sa mga gawa ni Sologub sa unang limang taon ng ika-20 siglo. Si Fyodor Sogolub, na ang talambuhay at trabaho sa panahong ito ay pinayaman ng mga bagong simbolo at imahe, sa hinaharap ay ginagamit ang mga ito para sa pagpapahayag ng sarili sa kanyang sariling malikhaing sistema.
Kadalasan sa mga gawa ng mga taong ito ay makikita mo ang imahe ng kamatayan, na nagdudulot ng kaginhawahan. Halimbawa, madalas itong ginagamit sa koleksyon ng mga maikling kwento na "The Sting of Death". Ang mga pangunahing tauhan ay lalong nagiging teenager o maging mga bata. Bukod dito, ang pangkalahatang kabaliwan na nasa mga nakaraang koleksyon ay napalitan ng aliw bago ang malamang na kamatayan.
Ang may-akda ay nagsimulang bumaling kay Satanas, kung saan hindi niya nakikita ang isang kakila-kilabot na sumpa na tumatanggi sa Diyos, ngunit ang kabaligtaran lamang ng mabuti, na kinakailangan sa mundo. Ang pinakamahusay na paraan upang makilala ang pilosopiya ng may-akda ng panahong iyon ay sa sanaysay na "I.
Sa panahon ng rebolusyon ng 1905, Sologub ay naging lubhang popular. Ang maikling talambuhay at gawain ng manunulat ay napunan ng mga kwentong pampulitika. Ang mga rebolusyonaryong magasin ay kusang-loob na nagsagawa ng paglalathala ng mga ito.
Ito ay isang espesyal na genre na nilikha ng Sologub. Ang mga "fairy tale" na ito ay maliwanag, maikli, na may isang simpleng balangkas, kung minsan ang mga ito ay mga tula sa prosa. Sa kabila ng katotohanan na sinasaklaw nila ang mga tema ng pang-adulto, aktibong ginagamit ng may-akda ang bokabularyo at mga diskarte ng mga fairy tale ng mga bata. Pinagsama ni Sologub ang pinakamaganda sa kanila noong 1905 sa “Book of Fairy Tales”.
Ang pinakasikat na nobela ni Sologub
Noong 1902, natapos ni Sologub ang kanyang pinakatanyag na nobela. Sa talambuhay at obra ng manunulat, isang malaking lugar ang palaging ibinibigay sa “The Little Demon”. Pinaghirapan niya ito ng 10 taon. Sa una ay tumanggi silang i-publish ito, isinasaalang-alang ito ay masyadong kakaiba at mapanganib.
Noong 1905 lamang ang nobela ay nai-publish sa magazine na "Mga Tanong ng Buhay". Totoo, hindi nagtagal ay nagsara ang magasin, at wala silang panahon para tapusin ang pag-imprenta ng nobela. Sa wakas, noong 1907, nang ilathala ang "The Little Demon" bilang isang hiwalay na libro, binigyang-pansin ito ng mga mambabasa at kritiko. Sa susunod na ilang taon, ang gawaing ito ay naging pinakasikat sa Russia.
Tungkol saan ang "The Little Demon"?
Sa nobelang "Ang Munting Demonyo" si Fyodor Sologub ay nag-uusap tungkol sa isang kilalang paksa. Ang talambuhay at pagkamalikhain (na maikling binalangkas sa artikulo) ng manunulat ay hindi maiiwasang nauugnay sa mga tadhana ng mga guro sa probinsiya, isa sa mga ito ay ang may-akda mismo. Kaya't ang bayani ng gawaing ito ay isang guro ng gymnasium sa liblib na lalawigan ng Ardalyon Peredonov.
Kapansin-pansin ang paghamak ng may-akda sa kanyang bayani. Tinatawag niyang mapurol ang kanyang damdamin at nasisira ang kanyang kamalayan. Lahat ng umabot sa kanyang kamalayan ay nagiging dumi at kasuklam-suklam. Ang mga pagkakamali sa mga bagay ay nakalulugod sa kanya, ngunit maaari lamang niyang i-depress ang damdamin ng mga tao.
Ang pangunahing katangian ng bayani ay sadism, pagkamakasarili at inggit. At sila ay itinulak sa limitasyon. Ang sagisag ng kanyang kadiliman at kakila-kilabot ay ang imahe ng nawawalang piraso, na nakikita ni Peredonov sa lahat ng dako.
Mga eksperimento sa dramaturhiya
Pagkatapos isulat ang "The Little Demon", si Sologub ay nakatuon sa dramaturgy. Ang maikling talambuhay ng bayani, na itinakda sa aming artikulo, ay binanggit na ang ganitong uri ng panitikan na gusto niya mula 1907 hanggang 1912.
Ang kanyang mga dula ay malinaw na nagpapakita ng mga pilosopikal na pananaw ng may-akda. Ang mga unang eksperimento para sa entablado ay ang misteryong "Liturhiya para sa Akin" at ang dulang "The Gift of the Wise Bees". Noong 1907, isinulat niya ang trahedya na "Victory of Death," kung saan detalyado ang alamat ng pinagmulan ni Charlemagne, at ang pag-ibig ay naging instrumento ng isang espesyal na "magic" na kalooban. Kapansin-pansin na ang dula ay orihinal na tinawag na "Victory of Love." Ang pagpapalit ng pag-ibig ng kamatayan para kay Sologub ay patunay ng panloob na pagkakakilanlan para sa kanya, ang pag-ibig at kamatayan ay iisa.
Ang ideyang ito ay partikular na malinaw na ipinakita sa kakatwang dula na "Vanka the Key-Keeper and the Page Jehan." Kasabay nito, aktibong inililipat ni Sologub ang mga eksena mula sa realidad sa paligid niya patungo sa entablado. Kasabay nito, ang mga produksyon batay sa mga gawa ni Sologub ay bihirang matagumpay.
Noong 1908, pinakasalan niya si Anastasia Chebotarevskaya. Siya ay 14 na taon na mas bata sa kanyang asawa at nagtrabaho bilang isang tagasalin. Si Anastasia ay labis na napuno ng mga ideya at gawa ng mga mag-asawa na talagang naging kanyang ahente sa panitikan. Noong 1910, nag-organisa siya ng isang tunay na pampanitikan salon sa kanilang bagong apartment sa Razyezzhaya Street. Ang mga bagong kontemporaryong makata ay regular na inanyayahan dito. Igor Severyanin, Anna Akhmatova, Sergei Yesenin ay mga panauhin dito.
Noong unang bahagi ng 1910s, sa ilalim ng impluwensya ng mga batang talento, naging interesado si Sologub sa futurism. Malapit sa Vasilisk Gnedov, Ivan Ignatiev.
Nobela "Ang Alamat sa Paggawa"
Paulit-ulit na binabalangkas ni Sologub ang kanyang mga ideyang pilosopikal sa maraming artikulo at sanaysay. Sa isang kathang-isip na anyo, nagkaroon sila ng hugis sa nobelang “The Legend in the Making.” Ito ang pangalan ng trilogy, na kinabibilangan ng mga gawang "Mga Patak ng Dugo", "Queen Ortrud" at "Usok at Abo".
Ang pangunahing karakter ng trilogy ay isang guro muli. Sa oras na ito sa pamamagitan ng apelyido Trirodov. Ang isang kolonya ng mga bata ay itinatag sa kanyang ari-arian, kung saan nakatira ang tinatawag na "mga tahimik na bata". Pinahihintulutan nila si Trirodov na madama ang kabuuan ng buhay sa paligid niya.
Ang mga hindi maiisip na bagay ay nangyayari sa labas ng ari-arian, tulad ng saanman sa Russia noong panahong iyon. Ang mga Cossack ay naghihiwa-hiwalay sa mga demonstrasyon, ang mga intelihente ay nagkakaroon ng mga hindi pagkakaunawaan sa buhay-o-kamatayan, ang mga partidong pampulitika ay nagsasagawa ng isang walang kompromisong pakikibaka. Si Trirodov, isang inhinyero at chemist sa pamamagitan ng pagsasanay, ay sinusubukang harapin ang katotohanang ito.
Dumating sa kanya ang mga bayani ng mga nakaraang gawa ni Sologub - ang dating baliw na si Peredonov, na naging bise-gobernador, at maging si Hesukristo.
Tinanggap ng mga kritiko ang nobela nang may pagkalito. Ang lahat ay hindi pangkaraniwan, mula sa genre hanggang sa hindi kapani-paniwalang pinaghalong mahika at mga problemang pangkasalukuyan ng katotohanan.
Rebolusyon ng 1917
Malugod na tinanggap ni Sologub ang Rebolusyong Pebrero at may mataas na pag-asa para dito. Noong Marso 1917 lumahok siya sa bagong nabuong Unyon ng mga Artista. Di-nagtagal, ang kanyang mga artikulo at publikasyon ay naging isang malinaw na karakter na anti-Bolshevik.
Samantala, sa Unyon ay pinamumunuan niya ang isang grupong pampanitikan at naghahanda na magpulong ng isang Konseho ng mga Artista. Ngunit sa kanyang pamamahayag, ang isang pakiramdam ng paparating na sakuna ay lalong nakikita.
Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, ang mga pahayag ng pamamahayag ni Sologub ay nakatuon sa kalayaan sa pagsasalita; Mahirap para sa lahat ng malikhaing tao noong panahong iyon. Tulad ng naaalala ng kritiko na si Lev Kleinbort, ang mga manunulat ay naging mga lektor at nabuhay sa mga rasyon. Si Sologub ay hindi nagbigay ng mga lektura, nakaligtas sa pamamagitan ng pagbebenta ng mga bagay, nang hindi makapag-publish, sumulat siya ng ilang mga libro ng kanyang mga tula sa pamamagitan ng kamay sa isang araw at ibinenta ang mga ito.
Noong 1919, bumaling siya sa pamahalaang Sobyet para sa pahintulot na umalis sa bansa. Nakuha namin ang go-ahead pagkatapos lamang ng isang taon at kalahati. Gayunpaman, ang mahirap na oras na ito ay sinira ang asawa ng manunulat. Nayanig ang kanyang psyche. Noong Setyembre 1921, nilunod niya ang sarili sa Zhdanovka River, na itinapon ang sarili mula sa Tuchkov Bridge.
Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, iniwan ni Sologub ang mga saloobin ng pangingibang-bansa.
Mga bagong publikasyon
Sa panahon ng NEP, muling nabuhay ang buhay ng paglalathala ng Russia. Ang kanyang bagong nobela, "The Snake Charmer," ay inilathala pa sa Unyong Sobyet. Ang makatotohanang salaysay na ito tungkol sa relasyon sa pagitan ng mga manggagawa at kanilang mga panginoon laban sa backdrop ng Volga expanses ay hindi katulad ng anumang naisulat niya noon.
Nag-publish si Sologub ng ilang mga koleksyon ng mga tula, ngunit hindi nagtagal ay tumigil sila sa paglalathala sa kanya. Siya ay nagtrabaho ng maraming, ngunit ang lahat ay napunta sa mesa. Upang punan ang bakante sa kanyang buhay, nagkonsentrar siya sa pagtatrabaho sa St. Petersburg Writers' Union. Nahalal pa siyang chairman nito.
Noong 1924, malawak na ipinagdiriwang ang ika-40 anibersaryo ng kanyang aktibidad sa panitikan. Walang sinuman sa mga kalahok sa pagdiriwang ang nag-imagine na mula noon ay wala ni isang libro niya ang mai-publish.
Kamatayan ng isang Manunulat
Kasabay nito, ang Sologub ay patuloy na sumulat ng marami. Noong 1927, nagtrabaho siya sa nobela sa taludtod na "Gregory Kazarin", kung saan siya ay dinaig ng isang malubhang sakit. Matagal siyang pinahirapan ng mga karamdaman, ngunit bago niya nagawang sugpuin ang mga ito. Ngayon ay may mga komplikasyon. Sa tag-araw ay hindi na siya bumabangon sa kama.
Marahil ang pinakakumpleto at sapat na ideya ng gawain ni Fyodor Sologub ay ipinahayag ni Dmitry Svyatopolk-Mirsky sa kanyang akdang "The History of Russian Literature from Ancient Times to 1925":
"Lahat ng mga manunulat na napag-usapan natin sa kabanatang ito ay nagmula sa mga kulturang metropolitan na pamilya - mula sa itaas na gitnang uri - ngunit ang pinakamahusay, pinaka-pinong makata ng unang henerasyon ng mga Simbolista ay isang katutubo ng mas mababang uri, na ang kakaibang henyo ay namumulaklak sa ilalim ng karamihan. hindi kanais-nais na mga pangyayari. Si Fyodor Sologub (tunay na pangalan - Fyodor Kuzmich Teternikov) ay ipinanganak sa St. Petersburg noong 1863. Ang kanyang ama ay isang tagapag-sapatos, at pagkamatay ng kanyang ama, ang kanyang ina ay naging isang alipin Nakatanggap ng isang medyo disenteng edukasyon sa Teachers' Institute Pagkatapos ng kanyang pag-aaral, si Sologub ay nakatanggap ng isang posisyon bilang isang guro sa isang probinsya sa paglipas ng panahon, siya ay naging inspektor ng mga elementarya, at noong siyamnapu't siya ay inilipat sa St Petersburg, pagkatapos lamang ng malaking tagumpay ng kanyang sikat na nobela, The Petty Demon, nakaalis siya sa serbisyo ng pagtuturo at namuhay sa mga kita sa panitikan, si Sologub ay apolitical at, bagaman noong 1905 siya ay rebolusyonaryo, noong 1917 at nang maglaon ay malamig siya. napalayo sa mga nangyayari. Noong 1921, ang asawa ni Sologub, na kilala sa panitikan sa ilalim ng pangalang Anastasia Chebotarevskaya, ay namatay sa ilalim ng trahedya at misteryosong mga pangyayari, ngunit maliban doon, walang mga pangunahing kaganapan sa personal na buhay ni Sologub at ang kanyang talambuhay ay binubuo ng kasaysayan ng kanyang trabaho.
Nagsimula siyang magsulat noong dekada otsenta, ngunit sa unang sampung taon ay wala siyang koneksyon sa mundo ng panitikan. Ang kanyang mga unang libro ay nai-publish noong 1896 - tatlo nang sabay-sabay: isang koleksyon ng mga tula, isang koleksyon ng mga maikling kwento at ang nobelang Heavy Dreams, kung saan siya nagtrabaho nang higit sa sampung taon. Ang susunod na koleksyon ng mga tula at ang susunod na koleksyon ng mga kuwento ay lumitaw lamang noong 1904. Para sa kanyang pinakamahusay na nobela, The Petty Demon, kung saan siya nagtrabaho mula 1892 hanggang 1902, si Sologub ay hindi makahanap ng isang publisher sa loob ng maraming taon. Sa wakas ay nagsimula itong mailathala noong 1905 sa mga pandagdag sa magasin, ngunit isinara ang magasin. At lamang noong 1907 ang nobela ay sa wakas ay nai-publish sa anyo ng libro at natanggap na may isang putok. Ang maliit na demonyo ay nagdala ng Sologub na unibersal na pagkilala at lahat-Russian katanyagan. Ngunit sa mga susunod na libro, si Sologub ay nagsimulang magbigay ng labis na kalayaan sa kanyang kalooban, na hindi nagustuhan ng mga mambabasa; ang kanyang mga libro ay hindi na matagumpay, at pagkatapos ng 1910 ay napagpasyahan na ang kanyang talento ay tinanggihan. A Legend in the Making (1908-1912) - isang napaka-interesante at kakaibang libro - ay sinalubong ng kawalang-interes. Ang huling nobela ni Sologub, The Snake Charmer, ay tiyak na mahina, ngunit ang mga tula ni Sologub, na patuloy niyang inilalathala, ay nananatili pa rin sa mataas na antas, bagaman ang mga mahilig sa mga novelty at sensasyon ay hindi magugustuhan ang ilan sa kanilang monotony.
Sa gawain ni Sologub, kinakailangan na makilala ang dalawang aspeto na hindi magkakaugnay at independiyente sa isa't isa - ito ang kanyang Manichaean idealism at isang espesyal na "kumplikado", na resulta ng isang pinigilan, mabisyo na libido. Walang alinlangan na marami sa mga gawa ni Sologub, lalo na sa huling panahon, ay hindi naisulat kung hindi dahil sa pangangailangang bigyang-kasiyahan ang "komplikadong" na ito, na nagpapahayag nito sa materyal na anyo. Upang pag-aralan ang isyung ito ay nangangailangan ng isang bihasang psychoanalyst, hindi isang literary historian. Ang kasiyahan sa kalupitan at kahihiyan sa kagandahan ay isa sa mga pangunahing sintomas nito. Ang pangalawa ay ang paulit-ulit na "hubad na mga paa" na detalye. Parang obsession. Sa lahat ng nobela at kwento ni Sologub, gumagala ang mga walang sapin ang paa. Ang Manichaeism ni Sologub, sa kabaligtaran, ay puro idealistiko - sa Platonic na kahulugan ng salita. Mayroong isang mundo ng Kabutihan, na binubuo ng Pagkakaisa, Kapayapaan at Kagandahan, at isang mundo ng Kasamaan, na binubuo ng kalituhan, pagnanasa at kahalayan. Ang ating mundo ay nilikha ng Kasamaan. Tanging sa loob mo lamang makakahanap ka ng mundo ng Pagkakaisa at Kapayapaan. Ang layunin ng tao ay palayain ang kanyang sarili mula sa masasamang tanikala ng bagay at maging isang mapayapang diyos. Ngunit ipinapalabas ng tao ang kanyang mga pangarap sa langit sa labas ng mundo - ito ang "romantikong" irony ng buhay. Ang Sologub ay simbolikong naglalarawan ng kabalintunaan na ito sa dalawang pangalan na kinuha mula sa Don Quixote: Dulcinea at Aldonsa. Ang akala namin ay ang huwarang Dulcinea pala ay ang bulgar na Aldonsa. Ang bagay at pagnanasa ay ang mga pangunahing tagapagtaguyod ng kasamaan, at ang Kagandahan - ang perpektong kagandahan ng hubad na katawan - ay ang tanging sagisag ng pinakamataas na mundo ng mga mithiin sa totoong buhay. Sa puntong ito, natutugunan ng idealismo ni Sologub ang kanyang sensualidad. Ang kanyang saloobin sa kagandahang laman ay palaging dalawa: sabay-sabay na platonically ideal at perversely sensual. Ang lasa ng senswalidad ni Solagubov ay labis na kasuklam-suklam sa maraming mga mambabasa na nagiging hadlang sa pagtangkilik sa kanyang gawa. Ngunit bukod sa kabuktutan na ito, ang pilosopiya ni Sologub mismo ay nakahilig sa nihilismo, malapit sa Satanismo. Ang Kapayapaan at Kagandahan ay kinilala sa Kamatayan, at ang Araw - ang pinagmumulan ng buhay at aktibidad - ay nagiging simbolo ng masamang kapangyarihan. Sa kanyang saloobin sa umiiral na relihiyon, si Sologub ay tumanggap ng isang posisyon na kabaligtaran sa kanyang mga nauna sa medieval - ang mga Albigensian: kinilala niya ang Diyos sa masamang lumikha ng masamang mundo, at si Satanas ay naging para sa kanya ang hari ng kalmado at cool na mundo ng kagandahan at kamatayan. .
Ang tula ni Sologub ay hindi umunlad sa parehong direksyon tulad ng tula ng iba pang simbolista. Ang kanyang bokabularyo, ang kanyang patula na wika, ang kanyang imahe ay mas malapit sa eclectic na tula ng mga Victorians. Gumagamit siya ng mga simpleng sukat ngunit pinipino ang mga ito sa pagiging perpekto. Ang bokabularyo ni Sologub ay halos kasing liit ng kay Racine, ngunit ginagamit niya ito nang halos pareho ang katumpakan at katumpakan. Siya ay isang simbolista sa kahulugan na ang kanyang mga salita ay mga simbolo na may dobleng kahulugan, at ginagamit sa pangalawang - hindi pangkaraniwang kahulugan. Ngunit ang pagkakumpleto ng kanyang sistemang pilosopikal ay nagpapahintulot kay Sologub na gamitin ang mga salitang ito nang halos klasikal na katumpakan. Nalalapat ito, gayunpaman, sa bahagi lamang ng kanyang tula na sumasalamin sa kanyang ideal na langit o ang pagnanais para dito. Sa ibang mga cycle, halimbawa, sa Underground Songs, ang masamang alitan ng mundo ay madilim at malupit na inilalarawan, at ang patula na wika sa kanila ay mas magaspang, mas makulay at mas mayaman. Kasama sa Underground Songs ang kakaibang cycle ng Face of Experiences - mga alaala ng iba't ibang anyo na kinuha ng kaluluwa sa mga nakaraang pagkakatawang-tao nito. Isa na rito ang reklamo ng asong umaangal sa buwan, isa sa pinakamaganda at pinakaorihinal na tula ni Sologub. Walang silbi na subukang isalin ang mga idealistikong liriko ni Sologub - isang master ng English verse lang ang makakagawa nito. Siyempre, ang liriko na tula ni Sologub ang pinakamahusay na naisulat niya - ang klasikal na kagandahan nito ay nagmumula sa mailap na katangian ng ritmo at kahulugan. Tulad ng lahat ng klasikal na tula, ang pananahimik ng makata ay kasinghalaga ng kanyang mga salita: kung ano ang hindi nasabi ay kasinghalaga ng kung ano ang sinasabi. Ito ang pinaka-katangi-tangi at banayad na mga tula sa lahat ng modernong tula ng Russia.
Bagama't ang mga tula ni Sologub ang pinakaperpekto at pambihirang bulaklak ng kanyang henyo, ang kanyang katanyagan sa Russia at lalo na sa ibang bansa ay mas nakabatay sa kanyang mga nobela. Ang unang nobela ni Sologub, Heavy Dreams, ay lyrically autobiographical. Ang bayani ng nobela, ang gurong panlalawigan na Login, ay pinagmumultuhan ng parehong maling pagkahumaling at parehong mga ideyal na pangitain na pumupuno sa tula ni Sologub. Ito ay kwento ng isang lalaking nakakamit ang isang mithiin sa gitna ng mundo ng kahalayan, kalupitan, pagkamakasarili, katangahan at pagnanasa. Ang lipunang panlalawigan ng Russia ay inilalarawan sa mapangwasak na kalupitan, na nakapagpapaalaala kay Gogol. Ngunit hindi ito pagiging totoo - sa magandang lumang kahulugan ng salitang Ruso - dahil hindi lamang ang lapad ng Russia ang sinasagisag sa buhay na inilalarawan. Ang pangalawang nobela ni Sologub - The Little Demon (ang English translation ng pamagat - The Little Demon - ay hindi maganda, mas maganda ang French - Le Demon Mesquin -) - ang pinakasikat sa lahat ng kanyang mga gawa, maaari itong ituring na pinakamahusay. nobelang Ruso pagkatapos ng Dostoevsky. Tulad ng Heavy Dreams, ang The Little Demon ay panlabas na makatotohanan, ngunit panloob na simboliko. Ang nobela ay lumampas sa realismo hindi dahil ipinakilala ni Sologub ang mahiwagang imp na Nedotykomka dito (pagkatapos ng lahat, maaari siyang ipaliwanag bilang isang guni-guni ni Peredonov), ngunit dahil ang layunin ni Sologub ay ilarawan ang buhay hindi ng isang bayan ng probinsiya ng Russia, ngunit ang buhay sa pangkalahatan - ang masamang nilikha ng Diyos. Ang satirical drawing ni Sologub ay kaaya-aya, medyo mas katawa-tawa, at samakatuwid ay mas patula, kaysa sa nakaraang nobela, ngunit ang lungsod na inilalarawan ay lumalabas na isang microcosm ng lahat ng buhay. Ang nobela ay may dalawang plano: Ang buhay ni Peredonov ay ang sagisag ng walang kagalakan na kasamaan sa buhay, at ang idyllic na pag-ibig ng batang sina Sasha Pylnikov at Lyudmila Rutilova. Sina Sasha at Lyudmila ay isang emanation ng kagandahan, ngunit ang kanilang kagandahan ay hindi dalisay, ito ay nahawaan ng masamang ugnayan ng buhay. Sa mga eksena ng relasyon ni Sasha kay Lyudmila, mayroong isang banayad na lasa ng sensuality, na ipinakilala hindi lamang dahil sa komposisyon at simbolikong pangangailangan, kundi pati na rin sa panloob na pangangailangan ng libido ng makata. Si Peredonov ay naging isang sikat na karakter, ang pinaka-hindi malilimutang mula noong panahon ng Karamazov Brothers, ang kanyang pangalan ay naging isang pangalan ng sambahayan sa Russia. Ito ay nagsasaad ng masungit na kasamaan, isang taong alien sa kagalakan at galit na alam ng iba ang pakiramdam na ito; ang pinakakakila-kilabot na karakter na maaaring likhain ng isang makata. Si Peredonov ay nabubuhay na napopoot sa lahat at naniniwala na ang lahat ay napopoot sa kanya. Gustung-gusto niyang magdulot ng pagdurusa at durugin ang kagalakan ng ibang tao. Sa pagtatapos ng nobela, ang pag-uusig na kahibangan ay ganap na pumalit sa kanya, sa wakas siya ay nabaliw at nakagawa ng pagpatay.
Ang ikatlong nobela ni Sologub, A Legend in the Making (ang tagapagsalin sa Ingles ng unang bahagi, si G. Kurnos, ay angkop na nabanggit na ito ay "isang alamat sa paggawa") ay ang pinakamahaba. Ito ay binubuo ng tatlong bahagi, bawat isa ay isang kumpletong nobela. Sa unang bahagi, ang aksyon ay naganap sa Russia noong 1905. Ang bayani ng nobela, si Trirodov, ay isang Satanista, isa sa mga mahal na mahal ni Sologub. Si Trirodov ay isa ring rebolusyonaryo, bagaman isang mapagnilay-nilay lamang. Noong panahong iyon, si Sologub mismo ay napakarebolusyonaryo: natural, sa kanyang sistemang pilosopikal, ang umiiral na pagkakasunud-sunod ng mga bagay, ang mga puwersa ng reaksyon at konserbatismo ay ipinakita sa nobela bilang sagisag ng kasamaan. Ang unang bahagi ay puno ng kakila-kilabot at malupit na mga eksena ng pagsupil sa rebolusyonaryong kilusan - kaya't tinawag itong Mga Patak ng Dugo. Si Trirodov ay isang perpektong tao, halos papalapit sa katahimikan ng kamatayan, lumilikha siya sa paligid ng kanyang sarili ng isang kapaligiran ng kapayapaan at lamig, na sinasagisag ng kanyang kolonya ng "tahimik na mga lalaki" - isang kakaibang pangitain ng may sakit na imahinasyon ni Sologub. Sa ikalawa at ikatlong bahagi (Queen Ortrud at Smoke and Ashes), ang aksyon ay lumipat sa kaharian ng United Islands sa Mediterranean Sea. Ang mga isla ay kathang-isip lamang, na nagmula sa bulkan. Ang mga aklat na ito ay may makapangyarihan at banayad - ngunit kahit papaano ay kahina-hinala - alindog. Hindi tulad ng karamihan sa mga nobelang Ruso, ang mga ito ay kawili-wiling basahin. Ito ay isang napaka-komplikadong balangkas, na may pag-ibig at intriga sa politika. Ang sitwasyon ay pinalala ng patuloy na pagkakaroon ng panganib - isang bulkan, na sa wakas ay sumabog sa ikatlong bahagi. Simboliko ang kwento, gaya ng nasabi ko na, bukod sa simbolismo, mayroon itong alindog. Sa pagtatapos ng trilogy, si Trirodov ay nahalal na hari ng Republika ng United Islands!
Ang mga kwento ni Sologub ay isang link sa pagitan ng tula at mga nobela. Ang ilan sa mga ito ay maiikling sketch sa istilo ng Heavy Dreams at Little Devil. Ang iba, lalo na ang mga isinulat pagkatapos ng 1905, ay tapat na kamangha-mangha at simboliko. Sa kanila, si Sologub ay nagbibigay ng kumpletong kalayaan sa kanyang mga pathological sensual demands. Ang mga karaniwang halimbawa ay ang The Sweet Page at the Lady in Bonds na isinalin sa English. At ang Miracle of the Youth Lin - isang rebolusyonaryong balangkas sa isang kumbensyon na patula na setting - ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng modernong prosa ng Russia. Sa pangkalahatan, maganda ang prosa ni Sologub: transparent, malinaw, balanse, patula, ngunit may pakiramdam ng proporsyon. Gayunpaman, sa mga susunod na gawa, lumilitaw ang isang nakakainis na ugali. Ang mga Political Tales (1905) ay namumukod-tangi: kasiya-siya sa pagiging mapang-uyam at sa pagsasalin ng katutubong wika, mayaman (tulad ng anumang katutubong pananalita) sa pandiwang epekto at nakapagpapaalaala sa kakatwang paraan ni Leskov.
Ang mga dula ni Sologub ay hindi maihahambing na mas masahol kaysa sa kanyang iba pang mga gawa. Mayroon silang maliit na dramatikong merito. Ang Tagumpay ng Kamatayan at ang Kaloob ng mga Wise Bees ay mga kahanga-hangang panoorin na sumasagisag sa mga konseptong pilosopikal ng may-akda. Mas mababa ang sinseridad nila kaysa sa kanyang tula, huwad ang kanilang kagandahan. Ang mas kawili-wiling ay ang dula na Vanka the Keykeeper and the Page Jehan: isang nakakatawa at balintuna na sinabi sa pamilyar na balangkas tungkol sa isang batang lingkod na nang-aakit sa maybahay ng bahay, na nabuo sa dalawang magkatulad na bersyon - sa medieval na France at sa Muscovite Rus'. Ito ay isang pangungutya sa sibilisasyong Ruso, kasama ang kabastusan at kahirapan ng mga anyo, at sa parehong oras ay isang simbolo ng malalim na imahe ng masamang pagkalito ng buhay sa buong mundo at sa lahat ng mga siglo."
