Ang kahulugan ng Surikov Ivan Zakharovich sa isang maikling biographical encyclopedia. Talambuhay ng Surikov talambuhay sa madaling sabi ang pinakamahalaga

Si Vasily Surikov ay isang Russian artist, may-akda ng mga kuwadro na "Boyaryna Morozova", "", "Morning of the Streltsy Execution". Ang Russian artist na si Vasily Surikov ay ipinanganak sa Krasnoyarsk. Ang mga kamag-anak ng lalaki ay kabilang sa klase ng Cossack. Ang isa sa kanila ay nakalista bilang ataman ng Yenisei Cossack regiment. Si Ivan Vasilyevich Surikov, ang ama ng artist, ay nagtrabaho bilang isang collegiate registrar. Si Praskovya Fedorovna Torgoshina, ang ina, ay kilala bilang isang maybahay.

Noong 8 taong gulang si Surikov, lumipat ang pamilya sa Sukhoi Buzim, Krasnoyarsk Territory. Ang lalaki ay ipinadala sa paaralan ng parokya sa All Saints Church. Nang maglaon, pumasok si Vasily sa paaralan ng distrito, na iniiwan ang kanyang mga magulang sa Teritoryo ng Krasnoyarsk. Makalipas ang isang taon, namatay ang aking ama dahil sa tuberculosis. Walang pagpipilian ang ina, kaya kinolekta ng babae ang mga bata at bumalik sa Krasnoyarsk.

Sa mga taong iyon ang pamilya ay nagmamay-ari ng dalawang palapag na bahay. Dahil sa kakulangan ng pera, nagpasya si Praskovya Fedorovna na magrenta ng ikalawang palapag upang makabuo ng kita. Ang pag-ibig ni Surikov para sa pagguhit ay ipinakita sa maagang pagkabata. Habang nasa paaralan ng distrito ng Krasnoyarsk, nagsimulang mag-aral si Vasily Ivanovich. Si Nikolai Vasilyevich Grebnev ay inanyayahan bilang unang guro.

Ipininta ni Surikov ang kanyang unang nakakamalay na pagpipinta noong 1862. Ito ay isang gawa na nilikha sa watercolor. Tinawag ng binatilyo ang obra maestra na "Rafts on the Yenisei." Ngayon ang canvas ay nasa museum-estate ng V.I. Surikov sa Krasnoyarsk. Pagkatapos ng kanyang pagsasanay, ang lalaki ay maglilingkod sa pamahalaang panlalawigan. Nakuha ni Vasily Ivanovich ang trabaho ng isang eskriba. Sa kasamaang palad, ang mga karagdagang pag-aaral ay lumampas sa paraan ng pamilya Surikov, na namuhay nang disente pagkatapos ng pagkamatay ng kanilang ama.

Kapag ang mga guhit ng artist ay nakita ng gobernador ng Yenisei na si P.N. Zamyatnin. Salamat sa mga pagsisikap ng opisyal, nakuha ng may-akda ang isang patron ng sining na nagbayad para sa edukasyon ni Surikov sa Academy of Arts. Nabigo ang unang pagtatangka na pumasok sa isang institusyong pang-edukasyon, ngunit hindi nawalan ng pag-asa si Vasily Ivanovich. Kumuha siya ng kurso sa pagguhit sa paaralan ng St. Petersburg ng Society for the Encouragement of Artists.

Noong taglagas, nang makapasa muli sa mga pagsusulit sa Academy of Arts, naging boluntaryo siyang mag-aaral. Kinailangan ng isa pang taon para malipat ang talentadong lalaki sa pangunahing grupo. Si Surikov ay naging masigasig na mag-aaral ng P.P. Chistyakova. Para sa 6 na taon ng pag-aaral, ang binata ay ginawaran ng mga medalya at mga premyong salapi. Si Vasily Ivanovich ay nagtrabaho nang husto sa komposisyon. Dahil dito, binansagan ng mga estudyante si Surikov the Composer.

Pagpipinta

Nagsimula ang malikhaing talambuhay ng artist sa gawaing "Tingnan ang monumento sa Senate Square sa St. Petersburg." Ipininta ni Surikov ang pagpipinta noong 1870, at pagkatapos ay ibinenta ito sa P.I. Kuznetsov. Kapansin-pansin na ang unang bersyon ng canvas ay matatagpuan na ngayon sa Krasnoyarsk State Art Museum, na pinangalanan kay Vasily Ivanovich.

Pagkatapos ng 4 na taon, pumunta si Surikov upang bisitahin ang Kuznetsov, sa mga minahan ng ginto na matatagpuan sa Khakassia. Dahil sa pagbabago ng tanawin, isinilang ang pagpipinta na "The Good Samaritan". Ang trabaho ay isang regalo sa mapagpatuloy na may-ari, ngunit napansin din ng mga eksperto ang pagpipinta. Si Vasily Ivanovich ay iginawad sa Maliit na Gintong Medalya.

Ang mga larawan na mag-order ay hindi nagbigay inspirasyon sa artist, kaya tinanggihan ni Surikov ang naturang gawain. Ngunit palagi niyang kinukunan ang mga ganoong larawan bilang batayan. Kabilang sa mga gawa ni Vasily Ivanovich ay mga graphic na portrait ng Moscow guitarist na si F.F. Peletsky.

Ang isa sa mga guhit ay nasa pampublikong display sa Tretyakov Gallery. Inamin ni Surikov na ang kanyang pagkahilig sa musika, sa partikular na opera, ay nakatulong sa kanyang pagkamalikhain. Bukod dito, natutunan ng artist na maglaro ng gitara mula kay Peletsky.

Darating ang panahon ng mga sikat na painting. "Ang Umaga ng Streltsy Execution" isinulat ni Vasily Ivanovich sa loob ng 3 taon. Ang pagpipinta na ito ay naging pasaporte sa mundo ng mahusay na pagpipinta. Ang resulta ng maraming taon ng trabaho ay ang pagsasama ng mga traveling art exhibition sa Partnership.

Para sa kapakanan ng karagdagang pag-unlad, si Surikov ay pupunta sa isang paglalakbay sa ibang bansa. Ngunit ang kakulangan ng pera ay hindi pinahintulutan ang artist na agad na tumama sa kalsada. Upang malutas ang mga problema sa pananalapi, ibinenta ni Vasily Ivanovich ang P.M. Ang pagpipinta ni Tretyakov na "Menshikov sa Berezovo". Salamat dito, binisita ng may-akda ng pagpipinta ang Italya, Alemanya, Pransya at Austria, at personal na sinuri ang mga pagpipinta ng mga kinikilalang master na matatagpuan sa Louvre at Dresden Gallery.

Noong 1881, nagsimulang magtrabaho si Surikov sa pagpipinta na "Boyarina Morozova". Ang pag-ibig sa komposisyon ay humantong sa katotohanan na ang bawat gawain ay nagsimula sa isang sketch. Minsan tumagal ng ilang taon si Vasily Ivanovich upang lumikha ng perpektong sketch. Pagkatapos lamang nito ay inilipat ito ng master sa canvas.

Ang pagkakakilanlan ng noblewoman ay nakuha si Surikov pagkatapos ng kuwento ng kanyang tiyahin na si Olga Matveevna Durandina. Ngunit ang trabaho ay hindi naging maayos sa mahabang panahon dahil sa kakulangan ng kinakailangang uri. At ngayon ang isa pang tiyahin ay lilitaw sa harap ni Vasily Ivanovich - Avdotya Vasilievna Torgoshina.

Ang unang nakakita ng "Boyaryna Morozova" ay ang mga bisita ng XV Travelling Exhibition, na naganap noong 1887. Kaagad pagkatapos nito, lumipat si Surikov sa Krasnoyarsk para sa tag-araw. Nakahanap ng inspirasyon ang artist sa solar eclipse na naganap noong ika-8 ng Agosto. Ngayon ay maaari mong tingnan ang sketch sa Tver Art Gallery.

Ang mga larawan ay hindi nakabihag kay Surikov, ngunit noong 1887 isang rebolusyon ang naganap sa isip ng lumikha. Kinuha ng lalaki ang kanyang ina sa canvas, at kalaunan ay lumitaw ang "My Brother". Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, noong 1888, lumipat si Vasily Ivanovich at ang kanyang mga anak sa kanyang katutubong Krasnoyarsk sa loob ng maraming buwan, kung saan sinimulan niyang likhain ang pagpipinta na "The Capture of the Snowy Town." Natapos ng may-akda ang gawain makalipas ang dalawang taon.

Inilipat ni Surikov ang mga insidente mula sa buhay patungo sa mga canvases. Iyan ang nangyari sa gawaing ito. Ang larawan ay nagpapakita ng laro ng parehong pangalan. Ang ideya ng paglikha ay kabilang sa nakababatang kapatid na lalaki, na inilalarawan ni Vasily Ivanovich na nakatayo sa koshev. Nang maglaon, pinahahalagahan ng mga eksperto ang gawa ni Surikov at iginawad ang pagpipinta ng isang personalized na medalya. Ang kaganapang ito ay naganap sa isang internasyonal na eksibisyon sa Paris.

Nagpunta si Vasily Ivanovich sa Siberia, kung saan nakilala niya ang buhay ng mga Voguls, Khakassians, at Ostyaks. Ang pag-aaral ng buhay ng mga tao ay humantong sa paglikha ng pagpipinta na "The Conquest of Siberia ni Ermak Timofeevich." Ang gawain ay maingat at natapos noong 1895. Kaya, nagtrabaho si Surikov sa canvas sa Siberia, sa Ob River, sa Don.

Sa pagbabalik sa Krasnoyarsk, ang artist ay nakaisip ng ideya ng pagsulat ng "Crossing the Alps." Ibinatay ni Vasily Ivanovich ang imahe ng pinuno ng militar sa retiradong opisyal ng Cossack na si F.F. Spiridonova. Ang lalaki ay nagtatrabaho sa pedigree ng pamilya Surikov. Pagkalipas ng tatlong taon, ipinanganak ang sketch, ngunit marami ang nakakita dito hindi si Spiridonov, ngunit ang guro ng gymnasium na si Grigory Nikolaevich Smirnov. Nang maglaon, pumunta si Surikov sa Switzerland upang magsulat ng mga sketch.

Para sa sentenaryo na anibersaryo ng kampanyang Italyano ni Suvorov, ipinakita ni Vasily Ivanovich ang isang kumpletong larawan. Ang canvas ay ipinakita sa Moscow at St. Petersburg, at pagkatapos ay napunta ito sa koleksyon ng imperyal.

Dalawang bersyon ng pagpipinta ni Vasily Surikov na "Suvorov's Crossing of the Alps"

Ang pagpipinta ni Surikov na "Winter in Moscow" ay nilikha sa loob ng tatlong taon. Opisyal na natapos ang gawain noong 1887, ilang sandali bago nagkaroon ng ideya si Vasily Ivanovich na lumikha ng canvas na "Stepan Razin". Sa loob ng halos 3 taon ang artist ay nagsulat ng mga sketch sa Siberia at ang Don, naghahanap ng isang prototype.

Sa oras na ito, si Surikov ay may ilang higit pang mga pagpipinta sa kanyang trabaho. Noong 1901, nakilala ng master ang kaguluhan sa Krasnoyarsk, kung saan nakibahagi ang mga ninuno ni Vasily Ivanovich. Sa inspirasyon ng panahong ito, nilikha ng artist ang pagpipinta na "Krasnoyarsk Riot of 1865". Noong 1907, si Surikov ay kasama sa Union of Russian Artists, ngunit sa parehong oras ay umalis si Vasily Ivanovich sa Association of Itinerants.

Isang lalaki ang nakikinig sa opera at nagbabasa ng mga libro. Matapos makilala ang "Home Life of Russian Queens of the 16th-17th Centuries" ni Zabelin, nakuha ni Surikov ang ideya ng paglikha ng painting na "A Princess's Visit to a Convent." Si Vasily Ivanovich ay naging inspirasyon para dito ng mga larawan ng kanyang mga apo.

Ang isang paglalakbay sa Lake Shira ay nagtulak kay Surikov na ipinta ang pagpipinta na "Nakilala ni Prinsesa Olga ang katawan ni Prinsipe Igor, na pinatay ng mga Drevlyans." Sa kasamaang palad, ang gawaing ito ay nanatiling ideya lamang ng may-akda.

Sa mga akademikong lupon, ang gawain ni Vasily Ivanovich ay nagdulot ng matalim na pagpuna. Hindi naiintindihan ng mga masters ang "pagsisikip" ng komposisyon, ang mga smeared na mukha sa mga canvases. Ngunit sa mga eksperto mayroong mga taong pinahahalagahan ang mga masining na ideya ni Surikov. Maaaring pag-aralan ng mga modernong creator ang mga painting ni Vasily Ivanovich mula sa mga larawan at orihinal.

Personal na buhay

Sa loob ng mahabang panahon, tiningnan ni Vasily Surikov ang apo ng Decembrist na si Svistunov. Ang magandang babae na may malaking maitim na mata ay tinawag na Elizaveta Augustovna Share. Hindi napigilan ng artista ang kagandahan ng ginang, kaya noong Enero 25, 1878, nagpakasal ang mga kabataan. Sa parehong taon, ang mag-asawa ay may isang anak na babae, si Olga, at makalipas ang dalawang taon, si Elena. Ang isang mahuhusay na artista at ang kanyang muse ay nanirahan sa isang maliit na apartment na matatagpuan sa Zubovsky Boulevard.

Ang kaligayahan ay panandalian. Pagkalipas ng sampung taon, biglang namatay si Elizaveta Augustovna. Ang nagdadalamhating asawa ay patuloy na binibisita ang kanyang asawa sa sementeryo at iniwan ang pagkamalikhain. Nawalan ng pagnanais na magtrabaho si Surikov. Ngunit sa ilang mga punto ang mga kuwadro na gawa ay nabuhay muli kay Vasily Ivanovich.

Ang anak na babae na si Olga ay nagbigay sa kanyang ama ng isang apo. Kaugnay nito, ipinanganak ng batang babae ang dalawang sikat na tao sa modernong Russia - isang direktor ng pelikula at isang tagasulat ng senaryo at direktor.

Kamatayan

Ang kalusugan ni Vasily Ivanovich Surikov sa pagtatapos ng kanyang buhay ay nag-iwan ng maraming nais. Sa kabila nito, sumama ang artista sa P.P. Konchalovsky sa Espanya upang humanap ng malikhaing inspirasyon. Kasabay nito, binuksan ng isang drawing school ang mga pintuan nito sa Krasnoyarsk. Ang kalagayan ni Surikov ay nanatiling mahirap, ngunit ang artista ay umalis sa kanyang tinubuang-bayan upang lumikha ng mga landscape.

Pagkalipas ng isang taon, dahil sa pagkasira, napilitan si Vasily Ivanovich na pumunta sa Crimea para sa paggamot. Noong Marso 1916, ang kakila-kilabot na balita ay kumalat sa mga artistikong lupon - pinatay ng coronary heart disease ang talentadong Surikov. Ang libingan ng Russian artist ay matatagpuan sa tabi ng libingan ng kanyang asawa, sa sementeryo ng Vagankovskoye. Sa memorya ni Vasily Surikov, isang makasaysayang at talambuhay na pelikula ang ginawa noong 1959.

Gumagana

• 1876 ​​- "Tingnan sa Kremlin"
• 1881 - "Umaga ng Streltsy Execution"
• 1884 – “Venice. St. Mark's Cathedral"
• 1887 - "Boyarina Morozova"
• 1891 - "Pagkuha ng Snowy Town"
• 1895 - "Pagsakop sa Siberia ni Ermak"
• 1899 - "Suvorov's Crossing of the Alps"
• 1900 - "Stepan Razin"
• 1908 – “Crimea. Ai-Petri"
• 1910 - "Babaeng may Braids"
• 1910 – “Sevilla. Alcazar"

Vasily Ivanovich Surikov (Enero 12 (24), 1848, Krasnoyarsk - Marso 6 (19), 1916, Moscow) - Pintor ng Russia, master ng malakihang makasaysayang mga pagpipinta.

Talambuhay ni Vasily Surikov

Si Surikov ay ipinanganak noong Enero 12 (24), 1848 sa Krasnoyarsk, kabilang siya sa isang pamilya ng Cossacks na dumating sa Siberia mula sa Don kasama si Ermak noong ika-16 na siglo. Binyagan noong Enero 13 sa All Saints Church. Lolo - Vasily Ivanovich Surikov (namatay noong 1854), ang pinsan ng lolo - Alexander Stepanovich Surikov (1794-1854), ay ang ataman ng Yenisei Cossack Regiment. Siya ay nagkaroon ng hindi masusukat na lakas. Minsan, sa panahon ng isang bagyo, isang Cossack raft ang humiwalay sa baybayin, ang ataman ay sumugod sa ilog, hinawakan ang towline at, tulad ng isang bayani sa epiko, hinila ang balsa sa pampang. Ang Atamansky Island sa Yenisei ay pinangalanan sa kanyang karangalan. Si Lolo Vasily Ivanovich Torgoshin ay nagsilbi bilang isang centurion sa Turukhansk.

Ama - collegiate registrar na si Ivan Vasilyevich Surikov. Ina - Praskovya Fedorovna Torgoshina - ay ipinanganak noong Oktubre 14, 1818 sa nayon ng Cossack ng Torgoshino malapit sa Krasnoyarsk (modernong pangalan Torgashino). Noong 1854, inilipat ang aking ama upang maglingkod sa departamento ng excise sa nayon ng Sukhoi Buzim (kasalukuyang Sukhobuzimskoye, distrito ng Sukhobuzimsky ng Teritoryo ng Krasnoyarsk).

Ang anak na babae ni Surikov na si Olga ay ikinasal sa artist na si Pyotr Petrovich Konchalovsky. Ang kanyang apo na si Natalya Konchalovskaya ay isang manunulat, kabilang sa kanyang mga gawa ay ang talambuhay ng kanyang lolo na "The Priceless Gift." Ang kanyang mga anak ay mga apo sa tuhod ni Vasily Surikov: Nikita Mikhalkov at Andrei Konchalovsky. Apo sa tuhod - Olga Semyonova.

Ang pagkamalikhain ni Surikov

Kinumpirma ni Surikov ang kanyang regalo bilang isang natitirang makasaysayang pintor sa mga kuwadro na gawa ng Menshikov sa Berezovo (1883) at Boyarynya Morozova (1887; parehong mga kuwadro na gawa ay nasa parehong lugar), isa ring uri ng kumplikado at sa parehong oras ay kahanga-hanga holistic visual na mga nobela - tungkol sa ang pagkatapon sa Siberia ng dating makapangyarihang Peter the Great na isang courtier at tungkol sa pag-alis ng isang Matandang Mananampalataya na asetiko sa bilangguan. Ang makulay na pagpapahayag ng mga detalye ay pinagsama sa virtuosity ng pangkalahatang direksyon.

Hindi mas mababa sa lahat ng tatlong "choral painting" na ito (tulad ng tawag ni Stasov sa mga ganitong uri ng multi-figure na mga eksena) ay ang The Take of the Snowy Town (1891, Russian Museum), na ganap na nakatuon sa modernong katutubong buhay - ang larong Maslenitsa, na ipinakita. bilang masayahin at sa parehong oras crushingly menacing elemento.

Ang mga kasunod na "choral" na mga pagpipinta (Conquest of Siberia ni Ermak, 1895; Suvorov's Crossing of the Alps, 1899; Stepan Razin, 1903–1907; lahat sa Russian Museum) ay kumakatawan na sa isang tiyak na uri ng pagtanggi. Ang mga epikong eksena ng pagpapalawak ng Russia sa Siberia, ang kampanyang anti-Pranses sa Swiss Alps at, sa wakas, isang yugto mula sa buhay ng minamahal na bayani ng mga katutubong awit ay mahusay na isinulat, ngunit walang kumplikado at polyphonic na drama na nagpapakilala sa pinakamahusay na mga gawa ng ang master.

Sa pagsisikap na makamit ang pinakamataas na kapani-paniwala ng makasagisag na pagkilos, sa kanyang mga huling gawa, binawasan ni Surikov ang bilang ng mga numero, habang sabay na pinapataas ang pagpapahayag ng makulay na texture (Pagbisita sa Prinsesa ng Convent, 1912, Tretyakov Gallery; Annunciation, 1914, Art Gallery, Krasnoyarsk).

Sa huling kaso, ang master ay ganap na sumusunod sa estilo ng Art Nouveau sa relihiyosong bersyon nito.

Ang pinakamahusay na mga gawa ni Surikov ay palaging namumukod-tangi para sa kanilang kapansin-pansin - lubos na nakabubuo, at hindi lamang pandekorasyon - kulay. Ang kanyang huli na mga watercolor ay kahanga-hanga sa kanilang ekspresyon ng kulay, lalo na ang mga nilikha sa Espanya, kung saan naglakbay siya noong 1910 kasama ang kanyang manugang, ang artist na si P.P. Konchalovsky. Namatay si Surikov sa Moscow noong Marso 6 (19), 1916.

Mga gawa ng artista

• Boyarina Morozova
• Pagkuha ng snow town
• Ang pagtawid ni Suvorov sa Alps
• Ang umaga ng Streltsy execution
• Menshikov sa Berezovo

• Mahusay na pagbabalatkayo noong 1772 sa mga lansangan ng Moscow kasama sina Peter I at Prince Caesar I.F. Romodanovsky
• Hawthorn na naka-cross arms sa dibdib
• Gabi sa St. Petersburg
• View ng monumento kay Peter I sa Senate Square sa St. Petersburg
• Bell tower ng Ivan the Great at domes ng Assumption Cathedral
• Pagbisita ng prinsesa sa kumbento
• Simbahan sa nayon ng Dyakovo
• Patriarch Hermogenes sa panalangin para sa pagpapatalsik sa magnanakaw ng Tushino
• Larawan ng babae

Talambuhay

Surikov Ivan Zakharovich (1841−1880) - isang likas na matalinong makata na itinuro sa sarili, isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng isang kakaibang kalawakan ng mga makata-nugget, makata-nagdurusa (Razzorenov, Derunov, Tarusin, atbp.), Na lumago mula sa mga tao. kapaligiran at binuo sa lupa ng Russia sa mga unang dekada ng post-reform era. Ang mahirap na mga kondisyon ng pamumuhay ng makata ay nagdala sa kanya sa isang maagang libingan, hindi nagbibigay sa kanya ng pagkakataon na ipakita ang kanyang talento sa lahat ng ningning nito. Si S. ay ipinanganak noong Marso 25, 1841 sa maliit na nayon ng Novoselovo, Yukhta volost, distrito ng Uglitsky, lalawigan ng Yaroslavl. Ang kanyang ama, isang huminto na magsasaka, ay nanirahan sa Moscow, kung saan sa kanyang kabataan siya ay nagtatrabaho at kung saan siya ay nagpapatakbo, nagsilbi bilang isang klerk "sa departamento ng gulay," at pagkatapos ay nagbukas ng kanyang sariling tindahan ng gulay, at paminsan-minsan ay pumupunta lamang sa village upang bisitahin ang asawa at mga kamag-anak. Ang hinaharap na makata, tahimik, mahina at may sakit sa pagkabata, ay nanirahan sa kanyang sariling nayon hanggang siya ay siyam na taong gulang, na, kasama ang simple, mapayapa at kalmado na paraan ng pamumuhay at ang kagandahan nito, ay nag-iwan ng hindi maalis na impresyon sa kanya para sa natitirang bahagi ng kanyang buhay - pagkatapos, ang mga motif ng nayon ay madalas na matatagpuan sa kanyang mga tula. Noong 1849, siya at ang kanyang ina ay lumipat sa kanyang ama sa Moscow. Ang buhay sa lungsod, kasama ang ingay at ingay nito, ang dumi at kawalan ng espasyo, nakaka-suffocate at nakakalason na hangin, ang may pinakamasakit na epekto sa maimpluwensyang bata, at siya ay naging mas tahimik, mas tahimik at natakot. Sa ikasampung taon, binigyan siya para sa mga aralin sa pagbasa at pagsulat sa dalawang matatandang babae ng isang bangkarota na pamilyang mangangalakal, ang magkapatid na Finogenov, na isa sa kanila ay nagturo sa kanyang estudyante ng alpabeto ng sibil at simbahan, pagbabasa, pagsulat ng mga stick at mga titik ayon sa mga sinaunang script, at ang ang iba, isang mataas na relihiyoso na babae, ay nagpakilala sa kanya sa lugar ng buhay ng mga santo, ascetics, atbp.; Ang mga alamat na ito ay lubos na nakaapekto sa bata na kung minsan ay pinangarap niya mismo ang monasticism, na iligtas ang kanyang kaluluwa sa "mga kagubatan sa kagubatan" o sa "tahimik na inang disyerto." Tulad ng anumang likas na likas na matalino, si S., na halos hindi natutong magbasa at magsulat, matakaw na inatake ang pagbabasa, at nilalamon ang lahat ng nasa kamay - mga engkanto, paglalakbay, mga nobela. Sa pamamagitan ng paraan, nakatagpo din siya ng ilang mga nobela ni Merzlyakov, mga kanta ni Tsygankov at mga pabula ni Dmitriev, at habang binabasa ang mga tula na ito, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, sa unang pagkakataon siya mismo ay nakaramdam ng hindi malinaw na pagkahumaling sa tula. Nasanay sa pag-aaral na magbasa at magsulat "sa lumang paraan," sa isang pag-awit, ang bata ay hindi kahit na nagbasa ng tula, ngunit kumanta; Ang paraang ito ay nanatili sa kanya halos sa buong buhay niya at pinagsilbihan siya ng mabuti: nang magsimula siyang magsulat sa kanyang sarili, sinuri niya ang laki ng mga tula sa mahabang panahon sa pamamagitan ng pag-awit, na iniwan ang "natural" na pamamaraang ito nang maglaon, nang makilala niya ang teorya ng versification. Lalo siyang na-inspire na basahin ang isang maliit na opisyal na nakatira sa parehong bahay kasama niya, "retired seminarian" Xenophon Dobrotvorsky, isang talunan at tila malungkot na pesimist, ngunit sa esensya isang tao ng pinakamabait na kaluluwa, na mayroon ding isang mahusay na silid-aklatan. .

Sa sandaling lumaki ng kaunti ang bata at napansin ng ama na ang kanyang anak ay maaaring maging kapaki-pakinabang sa kanya sa pangangalakal, binilisan niya ang paglalagay sa kanya sa likod ng counter, kasabay nito ang pag-armas sa kanyang sarili laban sa pagkahilig ng bata sa pagbabasa at laban sa mga kakilala niya. ay ginawa sa Dobrotvorsky kasama ang ilang matatalinong tao. Ang kalubhaan at halos pang-aapi ng kanyang ama ay sumasalamin nang husto kay S., ngunit hindi niya isinuko ang kanyang paboritong libangan at sa mga akma at pagsisimula, palihim na nilamon ang bawat libro. Ang kanyang malabong pagkahumaling sa tula ay naipahayag sa totoong paraan sa anyo ng isang tula, na isinulat niya sa ilalim ng malakas na impresyon ng isang sunog na nangyari sa kanilang bahay. "Sige, binata," sinabi sa kanya ni Dobrotvorsky, na nagbasa ng unang eksperimentong ito. Ang papuri mula sa mga labi ng gayong hindi nagkakamali, sa palagay ni S., ang tao ay nagbigay inspirasyon sa kanya, at ang unang tula ay sinundan ng isang bilang ng mga dula, na isinulat pangunahin sa anyo ng mga kanta. Nasa mga eksperimentong ito, kung saan iilan lamang nakaligtas, ang talento ay nadama, ang isang taos-pusong pakiramdam ay nagningning at ang init ay kumikinang, bagaman, bilang mga hindi pa gulang na gawa, sila ay nagdusa, siyempre, mula sa mga makabuluhang pagkukulang - hindi kawastuhan ng mga imahe, kakulangan ng pagiging simple at kaplastikan, imitasyon, at kung minsan ay mannerism. Sa ilalim ng mga kondisyon kung saan siya nakatira kasama ang kanyang ama, napakahirap na magtrabaho sa pagpapabuti ng estilo at pag-aalis ng mga pagkukulang, lalo na dahil ang mahinang pinag-aralan na binata ay naramdaman lamang ang mga pagkukulang ng kanyang mga tula sa likas na hilig ng isang makata, ngunit hindi niya naramdaman. at hindi magkaroon ng malinaw na ideya tungkol dito. Noong 1857, i.e., noong si S. ay 16 taong gulang, isang medyo makapal na kuwaderno ang naipon mula sa kanyang isinulat, na siya, sa payo ng kanyang mga kaibigan at may isang sulat ng rekomendasyon mula kay Propesor K. F. Roulier, na iniugnay sa isa sa mga mga makatang Ruso. Ang huli ay nagkaroon ng mainit na bahagi dito, itinuro ang mga pagkukulang, nagbigay ng mga tagubilin kung paano maiiwasan ang mga ito, atbp. Ngunit ang hindi kanais-nais na pagsusuri ng isa pang makata, kung saan ang paghatol ay isinumite din ni S. ang kanyang mga eksperimento, isang malupit, halos walang awa na pagsusuri, ay nagkaroon isang napakahirap na epekto sa mga batang talento. Si S., gayunpaman, ay hindi naging ganap na nalulungkot at hindi iniwan ang kanyang pag-aaral, ngunit nagsimulang gawing mas seryoso at mahigpit ang kanyang pagkamalikhain, nagsimulang magtrabaho sa pagproseso ng taludtod at anyo, sa sonority, smoothness at brevity ng verse - at ang patuloy na gawaing ito ay unti-unting humantong sa kanya sa pagiging simple at kasiningan ng mga imahe. Ang panahong ito sa buhay ni S. ay kasabay ng kasagsagan ng pangangalakal ng kanyang ama, na nagbukas ng isa pang tindahan, na mas malaki kaysa sa una. Kahit na si S. ay gumugol ng mahabang oras sa likod ng counter at pag-uulat, mayroon pa rin siyang libreng oras, na maaari niyang italaga nang buo sa kanyang mga paboritong aktibidad. Ngunit sa lalong madaling panahon ang kanyang ama, na nasasabik sa tagumpay at sabik na yumaman nang mabilis, ay nagsimulang maglaro sa mga karera; ang kanyang mga gawain ay naging masama. Upang makalimutan ang kanyang sarili, nagsimula siyang uminom, at ito ay ganap na sumira sa kanya. Kinailangan kong isara muna ang malaki, pagkatapos ay ang mas maliit na tindahan; ang kanyang ama ay pumunta sa nayon, at si S. ay napilitang maging katulong sa kanyang tiyuhin, kapatid ng kanyang ama, isang maselan at pabagu-bagong matandang lalaki na mayroon ding tindahan ng gulay. Ang buhay ni S. kasama ang kanyang tiyuhin ay mas masahol pa kaysa dati - ang kanyang buong araw ay ginugol sa pagwawalis sa tindahan, paglilingkod sa mga customer, at paghahatid ng mga paninda sa mga customer sa isang kartilya. Sa panahong ito, na tumagal ng humigit-kumulang 11/2 taon, kinailangan ni S. na halos ganap na iwanan ang kanyang paboritong pagbabasa at tuluyang huminto sa pag-aaral upang mapabuti ang kanyang talento. Nang ang buhay ng kanyang tiyuhin ay naging ganap na hindi mabata, ibinenta ni S. ang lahat ng kanyang makakaya at nag-save ng ilang mga pennies para sa 10 rubles. nagrenta ng isang maliit na silid sa Tverskaya at, kasama ang kanyang ina, ay nagsimulang bumili at magbenta ng lumang scrap na bakal, tanso, basahan, atbp. Ang kalakalan ay naging napakabilis, lalo na noong nagsimula rin silang magbenta ng karbon, unang uling, at pagkatapos ay bato. Noong 1860, pinakasalan ni S. ang ulila na si M.K. Ermakova, kung saan siya ay nanirahan nang masaya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Ang pagsasarili ni S. ay nagbigay-daan sa kanya upang makabalik sa kanyang mga paboritong gawain. Sa oras na ito, nakilala niya ang makata na si A. N. Pleshcheev, na, sa mga eksperimento ni S., nakilala ang mga simula ng isang maliwanag na talento, tinatrato siya nang may simpatiya at hinikayat siya na higit na malikhain at edukasyon sa sarili. Ibinigay ni Pleshcheev ang ilan sa kanyang pinakamatagumpay na tula kay F. B. Miller, editor ng Entertainment. Ang una sa kanila ay lumitaw sa magasing ito noong 1863. Sa inspirasyon ng tagumpay, si S., bilang isang tunay na talento, ay nagsimulang tratuhin ang kanyang mga gawa nang mas mahigpit at, kasama ang mainit na pakikilahok ng Pleshcheev, mas nagsusumikap upang mapabuti ang taludtod at anyo. Ang buhay ni S., bagaman mahirap, ay nagsimulang umunlad kahit papaano. Ngunit sa lalong madaling panahon ang kanyang ina ay namatay, at ang kanyang ama ay nagmula sa nayon, na, nang makipag-ayos sa kanyang anak, ay nagsimulang mamuhay ng isang lasing, at pagkatapos ay nagpakasal sa pangalawang pagkakataon sa isang schismatic, na naging isang babaeng mahirap at mahirap. masungit na karakter. Iniwan ni S. ang kanyang ama kasama ang kanyang asawa. Nagsimula ang buhay na puno ng matinding pagdurusa, kawalan at paglalagalag, at nagsimula ang walang katapusang paghahanap ng trabaho. Sinubukan ni S. ang lahat ng uri ng propesyon - siya ay isang tagakopya, muli siyang naging katulong ng kanyang tiyuhin, ngunit hindi nakayanan ang kanyang pang-aapi at umalis; sa wakas, siya ay naging isang baguhan sa isang palimbagan, ngunit pagkatapos magtrabaho lamang ng ilang araw, nagkasakit siya at nagkasakit. Ang pamilya ay lubhang nangangailangan, lahat ay naibenta at sinangla; dumating sa punto na medyo gumaling na si S. sa kanyang karamdaman, minsan ay naisipan pa niyang magpakamatay. Matapos ang pag-alis ng kanyang madrasta, na nagnakaw sa kanyang asawa, lumipat si S. sa kanyang ama at muling kumuha ng kalakalan at pagsusulat. Ang kanyang mga gawa ay nagsimulang lumitaw sa isang bilang ng mga magasin - "Entertainment", "Sunday Leisure", "Illustrated Newspaper". Ang kanyang talento ay unti-unting lumalakas, kumukuha ng isang tiyak na direksyon, at ang kanyang katanyagan ay lumalaki. Sa kabila nito, hindi sila laging handa na i-print ito. "Kung sinabi ko sa iyo ang aking (panitikan) mga kabiguan," isinulat niya sa okasyong ito noong 1872 kay I.G. Voronin, "tama mong sasabihin: paano mo nagawang tiisin ang lahat at hindi mawalan ng puso?.. Buweno, nilabanan niya... Ang mahiyain na lang ang natitira sa bahay." Noong 1870, ang isa sa kanyang mga tula ay lumitaw sa Delo, at mula noon si S. ay nagsimulang mag-publish nang madalas sa magazine na ito, na hinimok ng publisher na si Blagosvetlov at A. K. Sheller, na malapit sa mga editor. Noong 1871, inilathala ang unang koleksyon ng kanyang mga tula, na kinabibilangan ng 54 na dula.

Ang isang self-taught na makata mismo, si S. ay labis na nakikiramay sa mga katulad niya, mga nugget na namamatay sa ilalim ng bigat ng hindi kanais-nais na pang-araw-araw na mga kondisyon. Upang itaas ang kanilang espiritu at tiwala sa sarili, sa pamamagitan ng publikasyon ay hinihikayat niya silang magkaisa at mag-publish ng kanilang sariling koleksyon, isang koleksyon ng mga eksklusibong itinuro sa sarili na mga makata. Ang isang buong bilang sa kanila ay tumugon sa tawag ni S., at nag-organisa siya ng isang bilog, na kinabibilangan ng Tarusin, Kondratyev, Derunov, Razzorenov, Grigoriev, Radienov, Kozyrev (alaga ni S.) at iba pa. Ang bilog, puno ng animation , enerhiya at pagpapalitan ng mga saloobin, noong 1872 ay inilabas ang kanyang unang almanac na "Dawn". Ito ang pinakamagandang panahon ni S. Sa parehong panahon, sumulat siya ng maraming epiko, alamat at tula: "Sadko" ("Western Hebrew", 1872), "The Hero's Wife", "Vasilko", "Kanut the Great ”, “The Execution of Stenka Razin”, “Pravezh”, “Udaloy” - at maraming simpleng matalinghagang tula na puno ng init at kasariwaan para sa mga bata (nai-publish sa “Pagbasa ng mga Bata”, “Pamilya at Paaralan”, “Edukasyon at Pagsasanay”, "Mga Koleksyon" ni A. N. Jacobi, atbp.).

Ang gawain ni S. ay hindi maalis-alis na nakatatak ng kanyang sariling buhay, puno ng kalungkutan, hirap at pagdurusa. Sa kanyang mga simple, taos-pusong tula, totoo niyang ipinahayag ang lahat ng kanyang naranasan at dinanas, at hindi lamang siya, kundi libu-libo at sampu-sampung libong mga anak ng bayan. Kung paanong ang kanyang mga pagdurusa ay hindi lamang personal, likas sa kanya lamang, ngunit katangian ng buong saray ng mga tao, kaya ang kanyang trabaho ay sumasalamin sa mga damdamin hindi lamang para sa kanyang sarili, kundi pati na rin ng maraming mga stepchildren ng buhay, na nakikipagpunyagi sa mapang-aping mga kondisyon ng pamumuhay at pagod sa ganitong paraan. pakikibaka. Ang lugar ng pang-araw-araw na paghihirap at pagdurusa ay ang leitmotif sa mga gawa ni S., at sa lugar na ito lamang siya nananatili sa kanyang sarili - isang tunay, kusang liriko: na may malalim na damdamin at tunay na katapatan ay nagdadalamhati siya sa mahirap na kalagayan ng mga magsasaka, nagdadalamhati para sa mga puwersang nawala sa pakikibaka sa buhay, para sa napahiya at nasaktan, pinahihirapan ng kawalan ng kapangyarihan ng tao sa pangkalahatan at sa kanyang sarili sa partikular. Sa labas nito, madalas siyang nahuhulog sa retorika, huminto sa kanyang sarili at nagpapakita ng mga halatang bakas ng imitasyon ni Koltsov, Nekrasov, Nikitin, Mikhailov-Sheller. Mahusay din si S. sa maliliit na larawan ng kalikasan (mga tula: "Sa dalampasigan", "Sa kalsada", "Tahimik ang hangin", "Sa tagsibol", "Sa kama", "Sa banyagang lupain" , "Sa gabi", "Mula sa mga puno") anino", "Sleep and Awakening", "Naaalala mo ba: may mga taon", "Sa libingan ng ina", atbp.). Tinukoy mismo ni S. ang kalikasan ng kanyang pagkamalikhain sa sumusunod na walong linya:

Hindi ako naging madali

May mga masakit na tunog sa aking kaluluwa,

Nagdusa ako ng malalim sa aking puso,

Nang ang awit ng pagdurusa ay nabuo.

Hindi ako nabuhay sa kanta gamit ang aking ulo,

At nabuhay siya na may nagdadalamhating kaluluwa, -

At iyon ang dahilan kung bakit masakit ang aking pag-ungol

Parang heavy melancholy.

Marahil ang pagpapakilala sa sarili na ito ay mas malinaw na ipinakita sa isa pang tula, kung saan ang makata ay nagsabi: “...Ang aking mga kanta ay malungkot, tulad ng mga araw ng taglagas: ang kanilang mga tunog ay tunog ng ulan, ang huni ng hangin sa labas ng bintana. Ito ang mga hikbi ng kaluluwa, ang mga daing ng may sakit na dibdib."

Noong 1875, ang 2nd edition ng "Collected Poems" ni S. ay nai-publish at naubos nang mabilis. Ang press ay nagsimulang makipag-usap tungkol sa S., kung hindi palaging nakikiramay, pagkatapos ay hindi bababa sa seryoso, bilang isang walang alinlangan na talento, at ang "Society of Lovers of Russian Literature sa Moscow" ay inihalal siya sa mga miyembro nito.

Samantala, ang mahihirap na kalagayan ng pamumuhay ni S. sa lalong madaling panahon ay nagpapahina sa kanyang kalusugan at lakas, at mula 1879 siya ay nagsimulang magkasakit nang malubha; siya ay nagpapaunlad ng pagkonsumo. Ang ikatlong edisyon ng kanyang mga gawa, na inilathala noong 1877 ni Soldatenkov, ay nagbigay sa kanya ng ilang mga pondo, at sa payo ng mga doktor, noong tagsibol ng 1878 nagpunta siya para sa paggamot sa isang institusyong medikal ng kumiss (sa Samara steppes), at noong 1879 para sa ang parehong layunin ang ilan ay nanirahan sa Crimea nang ilang sandali. Ngunit huli na ang lahat; ang pagkonsumo ay umunlad, at ang kanyang mga araw ay binilang. Noong Abril 24, 1880, namatay siya at inilibing sa sementeryo ng Pyatnitskoye sa Moscow. Noong Abril 1910, sa Moscow at bahagyang sa iba pang mga lungsod, ipinagdiwang ng mga lipunang pampanitikan ang alaala ng ika-30 anibersaryo ng pagkamatay ni S. at isang monumento ang itinayo sa kanyang libingan.

Dumaan sa 4 na edisyon ang mga tula ni S. Ang pinakamaganda sa kanila ay ang huli (M., 1885), na naglalaman ng isang detalyadong biographical sketch ng buhay ni S., na isinulat ng kanyang kaibigan, N. A. Solovyov-Nesmelov.

Ang pinakamahalagang materyal para sa talambuhay ni S. ay ang kanyang mga liham sa iba't ibang tao (nakalimbag sa ika-4 na edisyon ng kanyang mga gawa) at ang nabanggit na "Biographical Sketch of S." Solovyov-Nesmelova (ibid.); ang hindi kumpletong impormasyon ay nakakalat sa napapanahong press; "Voice", 1880, No. 118 (obituary), "Illustrated Newspaper", 1871, No. 17. Kaugnay ng ika-30 anibersaryo ng pagkamatay ni S. sa mga pahayagan sa St. Petersburg ("Novoye Vremya", "Rus" , “Rech”) at Moscow (“Voice of Moscow”, “Russian Word”) na may petsang Abril 23-25, 1910, ay naglathala ng higit pa o mas kaunting mga artikulo na nakatuon sa buhay at gawain ni S.

Surikov Ivan Zakharovich - isang mahuhusay na makata-nugget ay ipinanganak noong 1841 sa maliit na nayon ng Russia ng Novoselovo. Ang kanyang ama ay isang simpleng quitrent peasant na kalaunan ay nagbukas ng kanyang sariling tindahan ng kalakalan.

Sa edad na 10, ipinadala si Ivan Zakharovich upang mag-aral ng pagbabasa at pagsulat sa isang pamilyang mangangalakal, kung saan natutunan ng manunulat ang mga pangunahing kaalaman ng mga banal na pinagmulan. Dito rin niya natutunan ang ilang mga romansa, kanta, pabula, na kalaunan ay nagising sa kanyang pagkahilig sa tula. Ang bata ay nahulog sa pag-ibig sa mga libro, na naging sanhi ng pagprotesta ng kanyang ama laban sa pagbabasa nito. Ngunit hindi nito napigilan si Surikov, at sa parehong panahon ay isinulat niya ang kanyang unang gawaing patula. Pagkatapos ng ilang higit pang mga dula ay nilikha sa anyo ng kanta.

Noong 1860, ayon sa mga alituntunin ng panahong iyon, isang angkop na nobya ang napili para kay Surikov, na naging tapat at mabait na asawa sa buong buhay niya.

Salamat sa aking kakilala kay A.N. Pleshcheev. Napansin ang talento ng makata at nakatulong sa ibayong pag-unlad sa buhay pampanitikan.

Noong 1863, nai-publish ang unang dula ni Surikov, na nagdala ng kanyang unang tagumpay. Kasabay nito, ang ama ay dumaranas ng mga paghihirap sa pananalapi, sa gayon ay pinipilit ang makata na umalis sa bahay at magtrabaho nang may matinding pisikal na paggawa. Ang kaganapang ito ay nag-iiwan ng isang seryosong dramatikong imprint sa kanyang trabaho, na nagiging mas malalim at mas madamdamin.

Noong 1871, nai-publish ang unang koleksyon ng mga tula ng isang tunay na liriko. Ito ay humantong sa Surikov na maging isang miyembro ng Moscow Society of Lovers of the Russian Word. Ngunit napakaikli ng buhay at maraming pangarap ang hindi nakatakdang magkatotoo

Isang kakila-kilabot na sakit ang nangyari kay Ivan Zakharovich - pagkonsumo. Siya ay ginamot nang mahabang panahon at walang kapaguran, ngunit noong 1880 ay nasakop ang sakit at namatay ang makata.

Surikov Ivan Zakharovich (03/25/1841-04/24/1880), makatang Ruso.

Ipinanganak sa nayon ng Novoselovo, lalawigan ng Yaroslavl, sa pamilya ng isang quitrent serf na nagtrabaho bilang isang klerk sa Moscow.

Noong tagsibol ng 1849, lumipat si Surikov at ang kanyang ina sa kanyang ama. Maraming nagbasa ang batang lalaki, ngunit ginawa ng kanyang mga magulang ang kanilang makakaya upang pigilan ang kanyang mga interes sa libro. Sa 2nd half. Noong 50s, nagsulat na si Surikov ng mga tula na hindi nakarating sa amin: sinira sila ng makata.

Kn. Ang unang hitsura ni Surikov sa pag-print ay nagsimula noong 1860s. Tinulungan ni A. N. Pleshcheev ang batang makata na mag-publish ng mga tula sa magazine na "Entertainment". Sa parehong mga taon na ito, ang mga gawa ni Surikov ay lumitaw sa "Sunday Leisure" at "Illustrated Newspaper". Lahat ng R. Noong 60s, iniwan ni Surikov ang kanyang ama at nagtrabaho bilang isang copyist at typesetter. Ang kakulangan sa pera at mga pagkabigo ay may malubhang epekto sa kanyang kalusugan at pinilit siyang bumalik sa kanyang ama at kumuha ng kalakalan. Noong 1871 inilathala ang unang koleksyon ng kanyang mga tula. Lahat ng R. Noong dekada 70, si Surikov ay nahalal na miyembro ng Society of Lovers of Russian Literature.

Ang tula ni Surikov, na minana ang mga tradisyon ng Koltsov, Nikitin at Nekrasov, ay sumasalamin sa mga damdamin at kalooban ng mga maralita sa lunsod at mga manggagawang magsasaka. Marami sa kanyang mga tula ay tunay na liriko at musikal. P. I. Tchaikovsky, Ts. Cui, A. T. Grechaninov ay sumulat ng musika sa kanyang mga tula. Ang Surikov ay may karapatang sumasakop sa isang kilalang lugar sa mga makata ng paaralan ng Nekrasov.

Si SURIKOV Ivan Zakharovich ay ipinanganak sa pamilya ng isang serf na magsasaka at makata.

Ang ama ni Surikov, na nagsilbi bilang isang klerk sa Moscow, ay nagbukas ng kalakalan ng gulay noong 1849 at inilipat ang kanyang pamilya mula sa nayon patungo sa kanyang lugar.

Nang hindi nakatanggap ng anumang edukasyon, si Ivan Zakharovich ay naging gumon sa pagbabasa nang maaga, at sa ika-2 kalahati ng 50s. nagsimulang magsulat ng tula. Nagtatrabaho si Surikov sa tindahan ng kanyang ama; mahirap ang pamilya.

Noong 1862, nakilala niya si A. N. Pleshcheev, na tumugon nang may simpatiya sa mga tula ng naghahangad na makata, natagpuan sa kanila ang "mga tampok ng pagka-orihinal, at pinakamahalaga, katapatan, malalim na pakiramdam" at tumulong na mai-publish ang mga ito sa magazine na "Entertainment." Si Ivan Zakharovich ay nai-publish sa mga taong ito sa "Sunday Leisure" at "Illustrated Newspaper".

Matapos ang pagkamatay ng kanyang ina (1865), iniwan ni Surikov ang kanyang ama at nagtrabaho muna bilang isang bookbinder ng mga papeles sa negosyo, pagkatapos ay bilang isang typesetter. Halos walang bayad ang pagtatrabaho, nabubuhay siya sa kahirapan, na nagpipilit sa kanya na bumalik sa kanyang ama at muling kumuha ng kalakalan.

Mula noong 1870 siya ay nakipagtulungan sa mga magasin na "Negosyo", "Pamilya at Paaralan", "Edukasyon at Pagsasanay".

Noong 1871 inilathala niya ang unang koleksyon ng kanyang mga tula, na kinabibilangan ng mga makabuluhang gawa ng makata bilang:

"Rowan",

"Sa luntiang hardin mayroong isang nightingale",

"Oh, ikaw ba ay nangangailangan, nangangailangan...",

"Lumaki akong ulila...",

"Sa steppe" at iba pa.

Noong dekada 70 Si Ivan Zakharovich ay nagsimulang magpakita ng interes sa mga problema sa lipunan. Ang kanyang mga abot-tanaw ay lumalawak nang malaki. Nakilala niya ang mga demokratikong manunulat na sina V. A. Sleptsov, A. I. Levitov, L. N. Trefolev, F. D. Nefedov. Ang Nechaev Trial (1871) ay gumawa ng isang mahusay na impression sa makata. Natutunan ang lahat ng mga paghihirap sa landas ng isang self-taught na makata, nagpasya siyang tulungan ang kanyang mga mahuhusay na kapwa tao.

Noong 1872, ang koleksyon na "Dawn" ay nai-publish, na ipinakita ang mga gawa ni A. M. Kozyrev, I. D. Rodionov, A. Ya. Bakulip (lolo ni V. Ya. Bryusov), S. A. Derunov, D. E. Zharov at ang kanyang sariling mga tula. Nakatanggap ang koleksyon ng maraming positibong pagsusuri, ngunit isinama ito ng censorship sa listahan ng mga ipinagbabawal na aklat. Ang komunikasyon sa mga demokratikong manunulat ay may kapaki-pakinabang na epekto sa ideolohikal na oryentasyon ng tula ni S., na nakakuha ng isang optimistikong tunog at pananampalataya sa magandang kinabukasan ng mga tao.

Noong 1875, tinanggap ang makata bilang isang miyembro ng Society of Lovers of Russian Literature, at sa parehong taon ay nai-publish ang pangalawang koleksyon ng kanyang mga tula. Ang pangalan ng isang self-taught na makata mula sa isang kapaligiran ng magsasaka ay nagiging malawak na kilala. Sinubukan ni Surikov na mag-publish ng kanyang sariling magazine - isang organ para sa mga progresibong manunulat mula sa mga tao, ngunit tinanggihan.

Noong 1877, na nakatanggap ng isang disenteng bayad para sa ikatlong edisyon ng kanyang mga tula, si Ivan Zakharovich, dahil sa pagtaas ng pagkonsumo, ay umalis sa lalawigan ng Samara para sa kumys, pagkatapos ay sa Yalta. Bumalik siya sa Moscow na may malubhang sakit at di-nagtagal ay namatay.

Tula ng Surikov I.Z. demokratiko. Ang kanyang mga artistikong pananaw ay malapit sa mga prinsipyo ng rebolusyonaryong demokratikong aesthetics ng N. A. Nekrasov. Ang tema ng popular na paghihirap, kahirapan at kawalan ng batas ng masa ang pangunahing tema ng mga tula ng makata. Ang kanyang paboritong genre ay mga kanta kung saan kumilos siya bilang kahalili ni A. Koltsov, N. Tsyganov at iba pa. Ang mga kanta ng makata ay organikong konektado sa oral folk art, marami sa kanila ay itinakda sa musika ni P. I. Tchaikovsky, T. A. Cui, A. T. Grechaninov at iba pa. mga kompositor:

"Nasa bukid ba ako ngunit walang damo?",

"Pagod na ang araw...",

"Nasira ang bukang-liwayway...",

“Sa lungsod malapit sa tawiran...”.

Ang kanyang mga tula ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang makatotohanang oryentasyon, ngunit sa parehong oras ang kanilang panlipunang abot-tanaw ay limitado. Ang liriko na bayani ng makata ay madalas na madaling kapitan ng abstract humanistic moralizing, at dinadala nito ang mga liriko ni Ivan Zakharovich na mas malapit sa tula ng kanyang hinalinhan na si I. S. Nikitin.

Ang makata ay nakikibahagi sa mga pagsasalin at nakabuo ng mga paksang pangkasaysayan. Batay sa balangkas ng epiko ng Novgorod tungkol kay Sadko, isinulat niya ang tula na "Sadko," na nagsilbing batayan para sa opera ng parehong pangalan ni N. A. Rimsky-Korsakov. Sikat na sikat ang kanyang tula "Pagpapatay kay Stepan Razin". Lumikha ito ng imahe ng isang tagapagtanggol ng bayan, isang pinuno ng masang magsasaka.

Sa kanyang mga gawa sa mga makasaysayang paksa, si Ivan Zakharovich Surikov ay matapat na naghatid ng mga pambansang karakter at ang lasa ng katutubong sining. Isang kilalang lugar sa akda ng makata. ay inookupahan ng mga gawaing nakatuon sa mga bata.

Namatay - Moscow.