Mga Tagalikha – mga guro, doktor, artista, manunulat,
artisan at samurai.
Hindi sinusubukan ng may-akda na magpinta ng isang kaakit-akit na larawan, ngunit
napapansin ang isang bagay na hindi karaniwan sa mga pamilyar na bagay.
Ang makatang Hapones ay gumuhit, nagbabalangkas na may ilang mga salita
isang bagay na ikaw mismo ang dapat malaman, kumpletuhin
imahinasyon.

Istraktura ng Haiku

1 linya – 5 pantig
Linya 2 – 7 pantig
Linya 3 – 5 pantig
Mula sa sangay hanggang sa sangay
Tahimik na umaagos ang mga patak...
Ulang tagsibol.
Basho

Ang Haiku ay nakikilala sa pamamagitan ng matinding kaiklian at natatanging poetics. Inilalarawan nito ang buhay ng kalikasan at ang buhay ng tao sa kanilang pagsasanib,

Ang Haiku ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang matinding kaiklian at kakaiba
patula. Inilalarawan nito ang buhay ng kalikasan at buhay
mga tao sa kanilang pinagsama, hindi matutunaw na pagkakaisa laban sa background
mga panahon.
Walang tula, ngunit tunog at maindayog
organisasyon ng tercet - paksa
malaking pag-aalala sa mga makatang Hapones.

Ang unang dalawang linya ay naglalarawan sa kababalaghan. At ang ikatlong linya ay nagbubuod ng konklusyon, ang resulta, kadalasang hindi inaasahan.

Ano ang maaari mong isulat tungkol sa haiku?
Tungkol sa ating sariling lupain, tungkol sa trabaho, tungkol sa libangan, tungkol sa
sining, tungkol sa kalikasan (tungkol sa malamig na taglamig, tag-araw
init), tungkol sa mga insekto, hayop, ibon, tungkol sa mga puno, tungkol sa
mga halamang gamot
Sa pagsulat ng haiku, ang makata ay obligadong banggitin kung ano
oras ng taon na pinag-uusapan natin. At kadalasan mga haiku books din
nahahati sa 4 na kabanata: “Spring,” “Summer,” “Autumn,” “Winter.”

Ang Kigo, isang "pana-panahong salita", ay ginagamit bilang isang ipinag-uutos na elemento ng teksto - ang pagsasalaysay ay isinasagawa sa kasalukuyang panahunan.

Bilang isang kinakailangang elemento ng teksto
ginamit na kigo, "pamanahong salita" - pagsasalaysay
ay isinasagawa sa kasalukuyang panahon.

Mga tula sa tagsibol - tunawin ang tubig, mga bulaklak
plum at cherry, unang lunok, nightingale,
kumakanta ng mga palaka.
Mga tula sa tag-araw - cuckoo, berdeng damo,
luntiang peonies.
Mga tula sa taglagas - chrysanthemums, iskarlata dahon
puno ng maple, panakot sa bukid, malungkot na trills
kuliglig.
Mga tula sa taglamig - malamig na hangin, niyebe, hamog na nagyelo,
nagliliyab na apuyan.

Ang klasikong pagsulat ng haiku ay itinuturing na kasanayan, na may
kung saan ang makata ay kayang ilarawan ang sandali sa tatlong linya
"Dito at ngayon".
Magsabi ng marami sa ilang salita
mga palatandaan ang pangunahing prinsipyo ng tula ng haiku.

Ang kaiklian ay gumagawa ng haiku na katulad ng katutubong
mga salawikain
Ang Haiku ay katulad ng sining ng pagpipinta. sila
madalas na ipininta sa mga paksa ng mga pagpipinta at
mga inspiradong artista
naging bahagi ng larawan.

Matsuo Basho (1644-1694)

Matsuo Basho (1644-1694)
Matsuo Basho - kinikilalang Guro
Ang tulang Hapones.Si Hoku Basho ay
tunay na mga obra maestra
bukod sa iba pang Japanese haiku
mga makata. Ang Basho ay isang pseudonym
dakilang makata. Sa kapanganakan ni Basho
ay pinangalanang Kinzaku sa pag-abot
pagdating ng edad - Munefusa; higit pa
isang pangalan para kay Basho ay Jinsichiro. Matsuo
Si Basho ay isang mahusay na makatang Hapones,
verse theorist. Si Basho ay ipinanganak noong 1644
taon sa isang maliit na bayan ng kastilyo
Ueno, Lalawigan ng Iga (Honshu Island).
Sa isang mataas na pilapil ay may mga puno ng pino,
At sa pagitan nila ang mga seresa ay nagpapakita, at
kastilyo
Sa kaibuturan ng pamumulaklak
mga puno.

"Lahat ng kaguluhan, lahat ng kalungkutan"... Ang Willow ay isang puno,
nakayuko sa tubig, sa daan. Lahat ng sangay
bumababa ang mga willow. Hindi nakakagulat sa tula ang wilow -
simbolo ng kalungkutan, mapanglaw, mapanglaw. Kalungkutan, pananabik
- ito ay hindi ang iyong paraan, ang makata ay nagsasabi sa amin, ibalik ito
ang pagkargang ito ay nasa wilow, dahil ang lahat ng ito ay ang personipikasyon
kalungkutan

Yesa Buson (1718-1783)

Yesa Buson (1718-1783)
Sa pangalan ng isa pa
Masters, Yesa Busona (1718-1783)
kaugnay na pagpapalawak ng mga paksa
haiku. Kadalasan sa tatlong linya
marunong siyang magsulat ng mga tula
sabihin ang isang buong kuwento.
Kaya sa mga talatang “Pagpapalit ng damit na may
ang simula ng tag-araw," isinulat niya.
Nagtago sila sa espada ng master...
Naku, napakasaya ng mga batang mag-asawa!
Banayad na damit ng taglamig
pagbabago.

Kobayashi Issa (1763-1827) – ipinanganak noong
nayon sa bundok sa isang pamilyang magsasaka.
Namatay ang kanyang ina noong bata pa siya,
malupit ang trato sa kanya ng kanyang madrasta,
kaya labing-apat na taong gulang siya
nagpunta "sa mga tao", struggled para sa maraming taon na may
kailangan. Sa kanyang mga huling taon lamang siya nakatanggap
mana at nabuhay nang sagana, marami
gumala, iniwang mayaman
pamanang patula: higit sa anim
libu-libong haiku, diary, komiks na tula.
Oh, huwag mong yurakan ang damo!
May mga alitaptap na nagniningning
Kahapon sa gabi minsan.

Sakura at maple ang paboritong halaman ng mga Hapones. Kinakatawan ni Sakura ang Hapon
ideya ng kagandahan: lahat ng maganda ay malungkot dahil
panandalian. Ang mga Japanese cherry blossom ay namumulaklak nang isang linggo lamang sa isang taon. Sa huling bahagi ng Marso
ang simula ng Abril Pagkatapos ang lahat ng mga Hapon ay umalis sa kanilang negosyo at ipagdiwang ang Hanami, ang holiday ng paghanga sa mga seresa Sa Oktubre, pagdating ng taglagas
ang Japanese Momiji maples ay pumutok sa kulay, at pagkatapos ay ang lahat ng mga Hapon ay muli
ipagdiwang ang holiday ng paghanga sa mga dahon ng maple - Momijigari.

Ariwara Narihira

Sa pagkakasunod-sunod
Ang mga talulot ay bumabagsak
terry sakura,
Kumakaway sa hangin.

Matsuo Basho.

Lumipas na ang tagsibol
gabi
Puting bukang-liwayway
nakatalikod
Isang dagat ng cherry blossoms.

Sa aking sariling bansa
Cherry blossoms
kulay
At may damo sa parang!

Sa anumang tercet, ang pangunahing karakter ay
Tao. Sinubukan ng mga makatang Hapones sa kanilang haiku
sabihin kung paano nabubuhay ang isang tao sa lupa, ano
sumasalamin sa kung gaano siya malungkot at masaya. mga makatang Hapones
turuan mo kaming pangalagaan ang lahat ng may buhay, maawa sa lahat ng may buhay, dahil
ang sarap sa pakiramdam na awa. Ang hindi marunong magsisi ay hindi kailanman magiging mabait
tao.

Mga dahon ng iskarlata
Sa mga dahon ng maple
Ang mga puno ng maple ay lumilipad sa hangin. Mabilis na tumila ang ulan.
Darating ang malamig na panahon.
At ang hangin ay umuungol.
Tumingin ako sa bintana-
At makikita ko sa niyebe
Aking bayan.
Ang mga bulaklak ay nalanta
Natakpan ng mga ulap ang langit...
Ako ay sobrang malungkot.
Malamig na hangin.
Ang kaluluwa ay naging yelo
Lonely.
Narito ang trill ng isang kuliglig
Malungkot sila, malungkot.
Darating ang taglagas.
Naglalagablab ang apoy
At sa apuyan ng bato.
Tuloy-tuloy ang buhay.
Tumingin ako sa langit:
Ang mga crane ay lumilipad.
Nagsimulang kumanta ang kaluluwa!
Kumakanta ang nightingale
Umaagos ang mga sapa
Kanluran sa ilog.
Matunaw ang tubig
Dinala ng tagsibol.
At nagsimulang kumanta ang lahat!
Sa isang hubad na sanga
Nakaupo mag-isa ang uwak.
Gabi ng taglagas.

1. Tumalon ang matandang palaka sa tubig, lawa, sa katahimikan,
tilamsik. (Base)
2. Ako, at, huminga, gamit ang ano, sa, palakol, natamaan ko, taglamig,
bango, nagyelo, kagubatan (Buson)
3. Isang oras, tumayo ako, at, nawala, ang peoni, tulad ng, gabi,
pinunit (Buson)
4. Mga halamang gamot, tungkol sa, balita, taglagas, ang soro, dinala, kagubatan,
pula, sa, kupas. (Buson)
5. Walang laman, bahay, kapitbahay, pugad, inabandona, inilipat.

Mga mapagkukunan sa Internet:

http://scrapbazar.ru/catalogue/files/211/1_big.jpg - background
http://www.design-warez.ru/uploads/posts/2009-09/1252424867_6321519_71.jpeg - background
http://img-fotki.yandex.ru/get/6206/90468072.432/0_7f12b_4f790d75_XL -crocuses
http://img-fotki.yandex.ru/get/9795/16969765.1fc/0_8c9ab_e01a6d91_L.png -bubbles

CHEAT SHEET =============================
Sa Japanese poetics ay may terminong "after-feeling". Ang malalim na echo na nabuo ng tanka ay hindi agad humupa. Ang isang pakiramdam, na naka-compress tulad ng isang spring, ay bubukas, isang imahe na naka-sketch sa dalawa o tatlong stroke ay lilitaw sa orihinal nitong integridad. Ang kakayahang gisingin ang imahinasyon ay isa sa mga pangunahing katangian ng Japanese lyrics ng maliliit na anyo.
Ang isang maikling tula (ilang salita lamang) ay maaaring maging isang makapangyarihang kapasitor ng pag-iisip at damdamin. Ang bawat tula ay isang maliit na tula. Tinatawag ka niya upang mag-isip, madama, upang buksan ang iyong panloob na paningin at panloob na pandinig. Ang mga sensitibong mambabasa ay kapwa tagalikha ng tula.
Ang Tanka, literal na "maikling kanta," ay nagmula sa kailaliman ng mga katutubong melodies noong sinaunang panahon. Binibigkas pa rin ito sa paraang pag-awit, kasunod ng isang tiyak na himig. Limang taludtod lang ang Thangka. Ang sistema ng panukat ng tangke ay napakasimple. Ang tula ng Hapon ay pantig. Ang isang pantig ay binubuo ng isang patinig na tunog o isang katinig na pinagsama sa isang patinig; Walang masyadong ganoong kumbinasyon. Ang madalas na pag-uulit ay lumikha ng isang malambing na euphony. Ang Tanka ay naglalaman ng maraming pare-parehong poetic epithets at matatag na metapora. Walang pangwakas na tula; ito ay higit pa sa pinalitan ng pinakamahusay na orkestra, isang roll call ng mga katinig sa simula at sa gitna ng mga taludtod.
(mula sa paunang salita ni Vera Markova hanggang sa aklat na "Japanese pentographs. A drop of dew")

Ang Tanka (kung hindi man waka o uta) ay isang tradisyunal na genre ng Japanese poetry, isang syllabic pentathlon ng 5-7-5-7-7 syllables.
*(Sa kompetisyon, ang mga paglihis mula sa canon ng anyo ay pinapayagan para sa isang 5-pantig na linya - 4-6 na pantig, para sa isang 7-pantig na linya - 6-9 na pantig. Gayunpaman, ang form na 5-7-5-7 -7 ay mas gusto.)

Sa aking gate
May mga hinog na prutas sa mga puno ng elm,
Daan-daang ibon ang kinukurot sila kapag lumipad sila,
Libu-libong iba't ibang mga ibon ang natipon -
At ikaw, aking mahal, ay wala doon...
Hindi kilalang may-akda (salin ni A. Gluskina.)

“Ayon sa classical canon, ang tanka ay dapat binubuo ng dalawang saknong.
Ang unang saknong ay naglalaman ng tatlong linya ng 5-7-5 pantig ayon sa pagkakabanggit,
at ang pangalawa - dalawang linya ng 7-7 pantig.
Ang kabuuan ay limang linyang taludtod na may 31 pantig. Ito ang ibig sabihin ng anyo. Iginuhit ko ang iyong pansin sa katotohanan na ang isang linya at isang saknong ay magkaibang bagay.
Ang nilalaman ay dapat na ganito.
Ang unang saknong ay naglalahad ng natural na larawan,
ang pangalawa ay ang pakiramdam o sensasyon na dulot ng imaheng ito. O kabaliktaran." (Elena
Ang isa sa mga pinakatumpak na kahulugan ng yugen ay makikilala ni Tanka Fujiwara Toshinari, na lumikha ng kanyang doktrina ng yugen sa tula:

Sa takipsilim ng gabi
Taglagas na ipoipo sa ibabaw ng mga patlang
Tumagos sa kaluluwa...
Reklamo ng pugo!
Village of Deep Grass.

Ang Yugen ay isang pakiramdam ng kahinaan ng umiiral, ngunit mahal ng mga makata ang estado ng "paglalakbay sa kawalan ng katiyakan" (tadayou). Kung alam ay light yang, kung gayon si yugen ay hindi malalampasan yin...

TANK 5-7-5-7-7 - maikling kanta
*walang rhyme
* Ang unang tatlong linya ng isang tanka ay haiku o haiku.
* Sa pangkalahatan, ang unang tatlong linya ay dapat na isang pangungusap.
* dapat binubuo ng DALAWANG saknong (hindi pormal na hinati ng puwang).
- Ang unang saknong ay nagpapakita ng natural na imahe,
- ang pangalawa ay ang pakiramdam o sensasyon na dulot ng imaheng ito.
* may mga istilo:
Avare - light yang,
Yugen - hindi malalampasan yin, intimate, lihim, mystical
tadayou - gumagala sa kawalan ng katiyakan"
* ! past tense, bawal sa tanka
* ! Mayroong isang kontrobersyal na isyu tungkol sa mga panghalip. (Ginagamit din sila ni FUJIWARA SADAIE)
“...Ako lang ang hindi nagbago dito,
Tulad nitong matandang puno ng oak" (M. Basho) - Narito mayroon kang parehong panghalip at past tense

+++
Malalim sa kabundukan
tinatapakan ang isang pulang dahon ng maple
umuungol na usa

Naririnig ko siyang umiiyak... sa loob-loob ko
lahat ng taglagas na kalungkutan

HAIKU-Hoku 5-7-5

* Ang teksto ng haiku ay hinati sa isang ratio na 12:5 - alinman sa ika-5 pantig o sa ika-12.
* ang gitnang lugar ay inookupahan ng isang natural na imahe, tahasan o hindi malinaw na nauugnay sa buhay ng tao.
* ang teksto ay dapat ipahiwatig ang oras ng taon - para dito, kigo - "pana-panahong salita" ay ginagamit bilang isang ipinag-uutos na elemento
* Ang haiku ay isinulat lamang sa kasalukuyang panahon: isinulat ng may-akda ang kanyang mga agarang impresyon sa kanyang nakita o narinig.
*walang title ang haiku
*hindi gumagamit ng rhyme
* Ang sining ng pagsulat ng haiku ay ang kakayahang maglarawan ng isang sandali sa tatlong linya.
* Bawat salita, bawat larawan ay binibilang, nakakakuha sila ng espesyal na timbang at kahalagahan
* Ang pagsasabi ng marami gamit lamang ang ilang salita ang pangunahing prinsipyo ng haiku.
* Ang mga tula ng Haiku ay madalas na nakalimbag sa isang hiwalay na pahina. Ginagawa ito upang ang mambabasa ay maisip, nang hindi nagmamadali, tumagos sa kapaligiran ng tula.
++++
Sa isang hubad na sanga
Nakaupo mag-isa ang uwak.
Gabi ng Taglagas (Matsuo Basho)

RUBAI - quatrains na magkatula tulad

* aaba, - ang una, ikalawa at ikaapat na tula
........ mas madalas -
* aaaa, - lahat ng apat na linya ay tumutula.

++++
Mga bulaklak sa isang kamay, isang permanenteng baso sa kabilang banda,
Magpista kasama ang iyong minamahal, nakalimutan ang tungkol sa buong sansinukob,
Hanggang ang kamatayan ay biglang napunit mula sa iyo ng isang buhawi,
Tulad ng mga talulot ng rosas, ang kamiseta ng mortal na buhay.
(Omar Khayyam)

Lumabas ako sa hardin na malungkot at hindi masaya sa umaga,
Ang nightingale ay kumanta kay Rose sa isang misteryosong paraan:
"Ipakita ang iyong sarili mula sa usbong, magalak sa umaga,
Gaano karaming magagandang bulaklak ang ibinigay ng hardin na ito!”
(Omar Khayyam)

SINQWINE 2-4-6-8-2

* ginagamit para sa mga layuning didaktiko, bilang isang mabisang paraan ng pagbuo ng matalinghagang pananalita
* kapaki-pakinabang bilang isang tool para sa pag-synthesize ng kumplikadong impormasyon, bilang isang snapshot para sa pagtatasa ng kaalaman sa konsepto at bokabularyo ng mga mag-aaral.
* Sinkwine
Linya 1 - pangngalang nagsasaad ng tema ng syncwine
Linya 2 - 2 adjectives na nagpapakita ng ilang kawili-wili, katangiang katangian ng phenomenon ng paksang nakasaad sa syncwine na paksa
Linya 3 - 3 pandiwa na nagpapakita ng mga aksyon, nakakaimpluwensya sa katangian ng isang partikular na phenomenon o bagay
Linya 4 - isang parirala na nagpapakita ng kakanyahan ng isang kababalaghan, isang bagay, na nagpapatibay sa nakaraang dalawang linya
Linya 5 - isang pangngalan na gumaganap bilang isang resulta, konklusyon

Reverse syncwine - na may reverse sequence ng mga bersikulo (2-8-6-4-2);
Mirror syncwine - isang anyo ng dalawang limang linyang saknong,
kung saan ang una ay tradisyonal,
at ang pangalawa ay reverse syncwines;

Cinquain butterfly - 2-4-6-8-2-8-6-4-2;
Crown of cinquains - 5 tradisyonal na cinquains na bumubuo ng kumpletong tula;
Ang isang garland ng cinquains ay isang analogue ng isang korona ng mga sonnet,
*korona ng syncwine, kung saan idinagdag ang ikaanim na syncwine,
kung saan ang unang linya ay kinuha mula sa unang syncwine,
ang pangalawang linya mula sa pangalawa, atbp.

Ang mahigpit na pagsunod sa mga patakaran para sa pagsulat ng syncwine ay hindi kinakailangan.
Halimbawa, upang mapabuti ang teksto, maaari kang gumamit ng tatlo o limang salita sa ikaapat na linya, at dalawang salita sa ikalimang linya. Posibleng gumamit ng ibang bahagi ng pananalita.
Ang pagsulat ng syncwine ay isang anyo ng libreng pagkamalikhain na nangangailangan ng may-akda na mahanap ang pinakamahalagang elemento sa materyal ng impormasyon, gumawa ng mga konklusyon at bumalangkas ng mga ito nang maikli.
Bilang karagdagan sa paggamit ng mga syncwine sa mga aralin sa panitikan (halimbawa, upang ibuod ang isang natapos na gawain), ginagawa din ang paggamit ng syncwine bilang isang pangwakas na takdang-aralin sa materyal na saklaw ng anumang iba pang disiplina.

KASAL - ultra-maikling anyong patula

*tula ng dalawang linya na may kabuuang anim na pantig.
3+3 o 2+4.
*dapat hindi hihigit sa limang salita
* dapat walang mga bantas.

++++
Hapon
paruparo
(Alexey Vernitsky)

Nasaan ba tayo
mabuti naman dyan
(Oleg Yaroshev)

pagpapatuloy

Pag-aaral sa sarili sa pagsulat ng tula ng Hapon bahagi 1

Ang Senryu (Japanese; "river willow") ay isang genre ng Japanese poetry na lumitaw noong panahon ng Edo. Ang anyo ay tumutugma sa isang haiku, iyon ay, ito ay isang tercet na binubuo ng mga linya ng 5, 7 at 5 pantig ang haba. Ngunit, hindi katulad ng liriko na genre ng haiku, ang senryu ay isang satirical at nakakatawang genre, malayo sa paghanga sa kagandahan ng kalikasan. Ito ay katangian na ang senryu ay karaniwang hindi naglalaman ng kigo - mga indikasyon ng isa sa apat na mga panahon, sapilitan para sa klasikal na haiku.

Sa kultura ng pagtawa ng Japan, laging nangingibabaw ang katatawanan kaysa satire. Isinulat ito ni T. Grigorieva sa aklat na "Japanese Artistic Tradition". Samakatuwid, ang haiku sa genre ng senryu ay hindi inuusig ng mga awtoridad, tulad ng mangyayari sa mga satirical na gawa. Ang pangungutya ay maaaring mauwi sa pagsalungat sa kapangyarihan kahit na hindi ito nakakaapekto sa mga isyung panlipunan: sa pamamagitan ng patuloy na pagtuligsa sa moralidad, kung ituturing ito ng mga awtoridad na espirituwal na isang paglabag sa monopolyo ng nakatataas sa kritisismo. Ngunit ang senryu ay hindi nakikibahagi sa moral na pagtuligsa sa mga ordinaryong bisyo ng tao. Ito ay sa halip, kahit na sa mga satirical na tula, isang genre ng biro, anekdota, sketch.

Bagaman sa panlabas, sa kanilang nilalaman, ang senryu ay katulad ng mga biro sa Europa, mayroong isang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng senryu at ang tradisyon ng pagtawa ng Europa. Si Senryu ay nagkaroon ng isang seryosong ideolohikal na katwiran, at ang mga master ng senryu ay hindi itinuturing ang kanilang sarili na mga makata na mas mababa sa aesthetics kaysa sa mga makata ng mga nakaraang panahon. Ang pagtawa sa Japanese ay "okashi". Narito ang isinulat ni T. Grigorieva tungkol sa kultura ng pagtawa ng ika-18 siglong Japan: “Hindi kataka-taka na inilagay ni Hisamatsu ang okashi sa isang par na may kamalayan, yugen, at sabi. Sila ay may pantay na karapatan. Ang bawat oras ay may sariling pakiramdam: ang kalubhaan ng Nara, ang kagandahan ni Heian, ang kalungkutan ni Muromachi, ang pagtawa ni Edo. Inalis ng lipunan kung ano ang nawawalan ng interes at dinala kung ano ang kailangan nito. Ang criterion ng kagandahan ay nanatiling pare-pareho.”

Nakuha ni Senryu ang kanilang pangalan mula sa makata na si Karai Senryu (;;;;, 1718-1790), salamat sa kung kanino ang genre ay nakakuha ng katanyagan.

Mga kapaki-pakinabang na link
http://haiku.ru/frog/def.htm Alexey Andreev ANO ANG HAIKU?
http://www.haikupedia.ru/ Haikupedia - encyclopedia ng haiku
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ Sa istilo ng yugen
mga pulong sa tulay ng bituin V. mga tula sa kompetisyon
Kumpetisyon sa Haiku (mga panuntunan sa paghusga)
Mga Kumpetisyon sa Ryoanji Garden
paalam magpakailanman... acro-tank... pagtatangka 6
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ TERMITNIK tula
Classics (Acro-tanka) Konstantin

Tania Vanadis
Tsunami San
Diksyunaryo ng Russian kigo - mga pana-panahong salita

1. Haiku o haiku - (initial stanza) unrhymed tercet of 17 syllables (5+7+5).
2. Tanka - (short song) unrhymed limang linya ng 31 pantig (5+7+5+7+7). Ang ugat ng tula ay nasa puso ng tao.
3. Kyoka - (baliw na tula), sukat na parang tanka.
4. Rakushu - isang satirical na uri ng tangke.
5. Teka o nagauta - (mahabang kanta), tanka size, hanggang 100 lines.
6. Busoku-sekitai - (ang kaluluwa ng kalikasan - ang kaluluwa ng tao) isinalin - "Trace of the Buddha" - unrhymed anim na linyang taludtod na may 38 pantig (5+7+5+7+7+7).
7. Sedoka - (awit ng mga rowers) unrhymed anim na linya ng 38 syllables (5+7+7+5+7+7).
8. Shintaishi - (bagong taludtod) - ang simula, tulad ng isang tanka, ang kabuuang dami ay walang limitasyon - ang romantikong tula ay inaprubahan ng makata na si Shimazaki Toson sa simula ng ikadalawampu siglo.
9. Cinquain - unrhymed limang linyang taludtod na may 22 pantig (2+4+6+8+2) - ay naimbento at ginamit sa simula ng ikadalawampu siglo ng Amerikanong makata na si A. Crepsi.

SEDOKA - Isang genre ng Japanese poetry - anim na linya kung saan ang mga pantig sa mga linya ay nakaayos tulad ng sumusunod: 5-7-7-5-7-7

Malungkot ang mga mata
Mga kulubot na parang mga landas.
Iniwan ng buhay...
Nasaan ang surgeon?
Ano ang ginagawa ng plastic surgery?
Katawan at kaluluwa?....
KLARA RUBIN, MIYEMBRO NG LITO,
...
Magkasama tayo
Sa mahabang panahon.
Ngunit hindi namin ito nakuha
Mag-usap.
Buti na lang nasa langit na tayo
Maging sa parehong iskwadron.
ALEXANDER FREIDLES, MIYEMBRO NG LITO,
...
Malakas ang ulan.
Umiiyak ang pride ko
Sa aking pag-iisip, nagpaalam sa iyo -
Bihag ng damdamin.
Ang kaluluwa ay lalakas ng kaunti.
Hugasan ang mga luha sa iyong mukha.
KIRA KRUZIS AY MEMBER NI LITO.

PS:
Huwag gumamit ng cheat sheet bilang batayan para sa lahat...
ito ay nakolekta mula sa kung ano ang magagamit sa Internet sa oras na iyon
(ito ay nilikha para sa akin)

Ano ang mga pangalan ng mga tula ng Hapon at ano ang kahulugan ng mga ito?

Ang mga tula ng pag-ibig sa Hapon ay matagal nang pinahahalagahan ng mga tagahanga ng tula. Ang ilan ay magsasabi na ang tula ng Ruso o Pranses ay mukhang mas maganda, ngunit walang malalim na tumatagos sa kaluluwa tulad ng magalang at romantikong mga gawa ng Japan. Hindi pa rin alam ng marami kung ano ang tawag sa mga tulang Hapones at ano ang kahulugan ng mga ito?

Isang maliit na kasaysayan tungkol sa Japanese poetry

Ang mga tula ng Hapon ay may iba't ibang uri tulad ng tanka o haiku. Sa mga akdang ito, ipinapahayag ng mga Hapones ang pag-ibig bilang pinakamataas na pakiramdam na dulot ng buhay. Ang thangka ay hugis tulad ng isang pentaverse at lumitaw sa paligid ng ikawalong siglo. Haiku - tercets, lumitaw lamang walong siglo mamaya.

Tila walong daang taon ang naghihiwalay ng mga tula mula sa ikawalo hanggang ika-labing-anim na siglo, ngunit hindi naging hadlang para sa mga Hapones na lumikha ng mga obra maestra ang ganoong kalaking panahon. Ang Pentaverse ngayon ay pinalitan ang dating popular na libreng taludtod at nangingibabaw sa ika-21 siglo.

Bakit nakatawag ng pansin ang mga tula ng Hapon?

Ang mga liriko na tula ng Hapon ay hindi tumatanggap ng bukas na pagpapahayag ng mga damdamin sa loob nito, ang mga damdamin ay inihambing sa buhay na kalikasan. Ang mga tula ay may banayad na kahulugan lamang dahil ang mga ito ay nagsalubong sa kagandahan ng buhay na kalikasan at damdamin ng tao.

Ang mga makatang Hapones ay may kakaibang istilo ng pagsulat ng kanilang mga gawa. Halimbawa, sa Russia, ang mga tula ay napakapopular kung saan ang may-akda ay niluluwalhati ang kagandahan ng isang babae sa mga tula ng Hapon, ang isang minamahal na babae ay inihambing sa mga gintong dahon ng tagsibol, sa mga paru-paro na malumanay na lumilipad mula sa bulaklak hanggang sa bulaklak. Kung, habang nagbabasa ng panitikang Hapon, napansin mo ang paghanga sa sakura, carnation o anumang iba pang bulaklak, dapat mong malaman na sa ganitong paraan niluluwalhati ng may-akda ang kagandahan ng babae. Maihahambing din ng mga Japanese lyricist ang isang dalaga sa isang perlas, jasper o iba pang mahahalagang bato.

Hindi mo makikita ang mga pangalan ng babae sa Japanese lyrics. Ang panuntunang ito ay" dumating sa lupain ng pagsikat ng araw mula noong sinaunang panahon, kung sinabi ng isang batang babae sa isang binata kung ano ang kanyang pangalan, kung gayon siya ay obligadong itali sa kanya.

Ang mga maikling tula ng Hapon ay hindi kailanman nagbubunyag ng kanilang mga kaluluwa o mga lihim. Pagkatapos basahin ang mga ito, ang isa ay nakakakuha ng impresyon ng pagmamaliit. Ang bawat mambabasa ay nakadarama ng ilang emosyon hinggil sa akdang kanyang binabasa.

Mga romantikong larawan na kadalasang ginagamit sa tula:

• mga pangarap;
• liwanag ng buwan ng gabi;
• fog, smog, haze;
• takipsilim;
• araw o buwan.

Ano ang pagkakaiba ng tula ng tanka at tula ng haiku?

Ang tula ng Japanese tanka ay naiiba sa haiku sa laki lamang ng mga linya. Ang Haiku ay nasa anyo ng tatlong linya, at ang tanka ay nasa limang linya. Ngayon mahirap ilista ang lahat ng pinarangalan na mga may-akda, ngunit maaari naming i-highlight:

• Basho,
• Roana,
• Issa.

Kamangha-manghang Tula ng Hapon

Ang mga Hapones ay hindi lamang may espesyal na saloobin sa anyo ng salita, sa kababaihan, kundi pati na rin sa kalikasan. Ang mga Ruso ay mayroon lamang apat na panahon, tulad ng karamihan sa mga naninirahan sa planeta, sa prinsipyo, habang ang mga Hapon ay may anim na panahon sa isang taon.

Panglima- tag-ulan tsuyu, na tumatagal ng anim na linggo. Season anim– transparency ng taglagas o kalinawan ng Hapon, na isang analogue ng tag-init ng India.

Mahirap ipahiwatig gamit ang dalawang pangalan kung ano ang tawag sa mga tula ng Hapon. Ang Tanku at haiku ay mga pangalan lamang na walang kahulugan sa kalahati ng mga mambabasa, ngunit pagkatapos basahin ang ilang linya, naiintindihan ng mambabasa ang malalim na kahulugan na dala nito.

Ang tula ng Hapon ay hindi naglalaman ng mga kumplikadong ekspresyon o kaisipan, ngunit sa parehong oras ay hindi ito matatawag na masyadong simple. Ang isang maliit na taludtod ay naglalaman ng isang buong mundo ng mga damdamin at emosyon na sinusubukang ipahiwatig ng may-akda sa mambabasa. Sa unang tingin, maaaring kahit sino ay maaaring lumikha ng isang tanka o haiku, ngunit kapag sinubukan mo ito sa pagsasanay, ito ay talagang magiging mahirap para sa iyo.

Video: Japanese haiku poems SEASONS

Basahin din

17 Abr 2014

Kapag iniisip mo ang tradisyunal na damit ng Hapon, ang agad na naiisip mo ay mga maliliwanag na kimono na may...

Abril 29, 2014

“Walang kamalay-malay si Mono. The Charm of Things" ay isang kamangha-manghang eksibisyon ng sining ng Hapon sa Hermitage, ...

... Nang walang anumang pagsisikap ay ginagalaw niya ang langit at lupa

Binibihag kahit ang mga diyos at demonyong hindi nakikita ng ating mga mata

Pinipino ang pagsasama ng mga lalaki at babae

Nagpapalambot sa puso ng mga mabagsik na mandirigma... Ito ang kanta.

Ki no Tsurayuki. Mula sa paunang salita hanggang sa koleksyon na "Kokinshu"

Tula mula sa Puso ng Japan

Marahil, sa lahat ng mga bansa, ang mga kanta at tula ay ipinanganak mula sa isang "pinagmulan," ngunit sa mga Hapon lamang, ang isang kanta ay hindi kinakailangang nagpapahiwatig ng musika. "Ang awit ay hindi katumbas ng tula, ngunit hindi ito mas mataas o mas mababa kaysa rito." Ganito ang karaniwang pagpapahayag ng mga Hapones sa maraming kahulugan.

Mga uri ng tula ng Hapon:

• Ang Tanka ay isang maikling liriko na kanta.
• Sadoka - anim na taludtod.
• Ang Renga ay isang hanay ng mga imahe ng salita na naghiwa-hiwalay patungo sa dulo.
• Ang Haiku ay isang malayang genre na sikat pa rin hanggang ngayon.
• Ang Uta ay isang limang linyang tula na nagsisilbing apendise sa Nagauta.
• Ang Nagauta ay isang napakahabang ballad.
• Ang Haiku ay tradisyonal na tula ng Japan.
• Cinquain - 5 unrhymed na linya.
• Ang Kyoka ay isang satirical na genre ng tula (mga nakatutuwang tula).
• Rakushu - satirical na tula noong ika-13-14 na siglo.

Ang unang katibayan ng tula

Isa sa mga unang ebidensya ng monumentalidad ng tula, na ngayon ay itinuturing na "monumento" ng patula na prinsipyo, ay ang antolohiyang "Manyoshu". Ang pagsasalin ng pangalang ito ay malabo rin: "Koleksyon ng mga kanta sa loob ng maraming siglo" o "Koleksyon ng libu-libong dahon." Ang antolohiyang ito ay nagsimula noong ika-8 siglo at nahahati sa 20 bahagi, na kung saan ay naglalaman ng 4,500 tula. Ang tunay na kakaibang koleksyon na ito ay binubuo ng mga gawa na sumasaklaw sa 4 na siglo!

Ang Manyoshu ay naglalaman ng lahat ng uri at anyo ng tula ng Hapon. Ang pinakakawili-wili, kakaiba, ay panlipunang tula. Sa kanyang sarili, ito ay isang bihirang pangyayari noong mga panahong iyon. At, siyempre, maraming mga anonymous na tula sa antolohiyang ito. Napakahalaga nito dahil noong ginawa ang mga katulad na antolohiya sa mga huling panahon, ang mga tula na hindi alam ang pagkaka-akda ay hindi kasama.

Pangalawang patotoo at mga kanon

Ang pangalawang katibayan ng pag-unlad ng tula ay ang koleksyon ng "Kokinwakashu" ng 26 na scroll at 1111 na tula. Bilang karagdagan sa paghahati sa liriko at tanawin, mayroong mga iniharap: mga patula na reklamo, pagbati, mga tula sa paglalakbay, akrostika.

Ang antolohiyang ito ay nakolekta sa pamamagitan ng utos ng imperyal, na itinuturing na kanyang tungkulin na pangalagaan ang pamana ng mga makata sa kanyang sarili at iba pang mga siglo. Kapansin-pansin, ang paunang salita sa Intsik ay isinulat ni Ki no Yoshimochi, isang makata at mahusay na dalubhasa sa tula, na kinilala pa nga. Kaya, ang koleksyong ito ay ang pinakamatagumpay at masusing pagtatangka na sabihin sa mambabasa ang tungkol sa kasaysayan ng tula sa Japan. Si Kokinwakashu ang nagtatag ng mga patakaran para sa pagtatayo ng tangke at ginawang kanonikal ang form na ito.

Ang kapanganakan at pag-unlad ng ranggo

Mula noong ika-12 siglo, naging tanyag ang renga sa Japan - isang mala-tula na kadena na naghihiwalay sa mga link patungo sa katapusan. Ang anyong ito ay nagmula sa tanrenga (maikling anyo ng renga), na binubuo ng dalawang magkaibang makata - ang unang tatlong linya ng 7 pantig ay isinulat ng isang makata, ang huling dalawang linya ng isa pa. At pagkatapos ay nabuo ang anyo sa terenga at kusari renga, na isinulat na ng ilang makata.

Sa panahon ng Kamakura, nakuha ng renga ang sarili nitong mga canon, at nabago ang anyo nito. Ngayon ito ay dapat na magkaroon ng isang daang linya, at ang mga direksyon tulad ng walang kaluluwang renga mushin at madamdaming renga ushin ay lumitaw.

Ang una ay hindi kakulangan ng espirituwalidad sa literal na kahulugan, ngunit ang anyo ng taludtod na puno ng katatawanan, kung minsan ay malaswa. Ang mga madamdamin ay isang eleganteng anyo ng pagpapahayag ng mga seryosong konsepto.

Sa pagtatapos ng panahon, ang Kamakura renga, bilang pinakasikat na anyo, ay nakakuha ng mga natatanging master. Sa panahong iyon ay lumitaw ang mga makata na nag-alay ng kanilang buhay ng eksklusibo sa anyong ito ng salita. Kabilang sa maraming mga master ay si Nijo Yoshimoto, na isang estudyante ng sikat na Gusai. Magkasama silang nagtipon ng isang koleksyon ng renga, isang uri ng antolohiya at isang hanay ng mga canon ayon sa kung saan sila ay bubuuin. Dito ay idinagdag ang mga kontribusyon nina Shinkei at Takayama Sozei, na lumikha ng isang treatise kung saan binibigyang-diin nila ang kahalagahan ng pinong kagandahan (ushin, yugen).

At pagkatapos ay isang grupo ng mga makata ang kumuha ng anyo ng wuxin renga verse, na nagtakda upang dalhin ang tula sa pagiging perpekto. Pinangunahan ni Sogi ang grupo, at kasama sina Socho, Inawashiro Kensai, at Shohaku. Bagama't ang layunin ay tila hindi makakamit, ang mga makata na ito ay nakamit ang pagiging perpekto ng anyo, at ito ay kinikilala ng lahat sa Japan. Gayunpaman, pagkatapos ng kamatayan ni Soga, ang paghina ng wushin renga genre ay mabilis na nagsimula.

Ngunit walang namamatay nang ganoon lamang; Sila ay, kumbaga, mga transisyonal na anyo mula sa mushin renga. Ang mga tercet na ito ay sumisipsip ng katatawanan at pagpapatawa.

Haikai

Ang kilusang patula ng haikai ay nailalarawan sa pamamagitan ng anyong haigong, ang panghihiram ng mga salita at mga salita at pariralang Tsino na dati ay hindi pinapayagan sa leksikon ng anyong patula.

Siyempre, sa kung paano sumulat at kung ano ang gagamitin, nagkaroon ng pakikibaka sa mga patakaran at mga kanon. Itinaguyod ni Matsunaga Teikotu ang isang pormalistikong diskarte. Nais niyang tuluyang maging matatag ang haikai bilang isang marangal, eleganteng anyo ng magalang na sining. Pagkamatay ng makata na ito, ang kanyang rulebook ay hinamon ng isang natatanging paaralan ng mga makata sa ilalim ng pamumuno ni Siyama Soin. Binigyang-diin niya ang mga aspeto ng komiks. Ang kilusang Yakazu Haikai ay bumangon sa paaralan ni Shiyama. Ito ay isang kasanayan ng malayang pagsasamahan, batay sa kung saan ang isa ay kailangang makabuo ng maraming tula hangga't maaari nang mag-isa.

Noong ika-19 na siglo, naging laganap ang sining ng haikai anupat ang bilang ng mga manunulat ay lumago sa mahinang kalidad. Si Kobayashi Issa lamang, na kumanta ng maliliit na hayop at marami ring nagsulat tungkol sa kanyang kahirapan, ang nakalusot sa dam ng pangalawang antas na tula.

Bagong anyo

Ang ika-19 na siglo ay minarkahan din ng paglitaw ng isang kalawakan ng mga romantikong makata. Sila ay naging tunay na gumagalaw ng bagong istilo, na hindi gustong makilala ang mga tradisyon at tumayo para sa European na tula. Ang mga pagbabago ay dumating kaagad sa tula; ang panahon ay tinawag na Golden Age of Shintaishi. Ang mga hindi kapani-paniwalang pagbabagong ito ay minarkahan ng hitsura ng koleksyon ni Shimazaki Toson. Ang mga liriko ng makata na ito ay sumasalamin sa panahon ng pagbabago sa lipunan. At sa sandaling iyon ay lumitaw si Doi Bansui, na nagpahayag ng romanticism. Si Shimazaki at Doi ay ibang-iba sa isa't isa. Inilathala ni Doi ang isang koleksyon kung saan pinag-usapan niya ang mga problema ng pag-iral at ang walang hanggang tanong ng paghahanap ng lugar ng isang tao sa uniberso na ito. At si Shimazaki ay nagpahayag ng taos-puso, kabataang kagalakan sa tagsibol, kalikasan, pag-ibig.

Ang ating mga siglo

Ito ang mga kulay kung saan lumitaw ang mga tula ng Hapon sa threshold ng ikadalawampu siglo. Hindi na kailangang sabihin, mayroong maraming mas kahanga-hangang mga makata kaysa sa nakalista. At ang mga patula na "labanan" ng mga batang manunulat sa mga matatanda ay lubhang kawili-wili, lalo na kung ikaw mismo ang nagbabasa ng mga tula. Ngunit imposibleng bigyang-pansin ang lahat sa isang artikulo. Samakatuwid, sa paglipat sa kasalukuyang siglo, nais naming banggitin na sa mga taong ito ay nakilala na ng mga makatang Hapones ang Rimbaud, Verlaine, Mallarmé, Baudelaire at iba pang makatang Europeo na naging tanyag sa genre ng simbolismo. At ito ay walang alinlangan na nakaimpluwensya sa dinala ng mga Hapon dito sa kanilang pag-unawa sa mga bagay, kalikasan at kanilang pananaw sa mundo.

At kung ang klasikal na tula ay maaaring medyo mahirap para sa iyo, kung gayon ang modernong tula ay nasa iyong kapangyarihan. Ngunit sa ilalim ng anumang pagkakataon ay umaasa sa pagsasalin, kadalasan ay 10 pagsasalin ang maaaring gawin para sa isang tula - at walang isa ay ganap na tumpak. Upang gawin ito, mas mahusay na basahin ang teksto sa orihinal. Kung gusto mong pagbutihin ang iyong kaalaman sa Hapon o matutunan ito mula sa simula, inaanyayahan ka namin sa aming mga wika!

Demokratikong tula

Binati ng mga Europeo at mga tao ng Bagong Daigdig ang ikasampu at ikadalawampu ng ikadalawampu siglo, puno ng sigasig at kumpiyansa na sa malapit na hinaharap ang mundo ay masasakop. Umiral na ang mga nobela ni Jules Verne, pinalitan ng pag-unlad ng teknolohiya ang lumang kabayo. Ang mga bagong tao ay sumali sa sining, bata at aktibo, na nais hindi lamang talikuran ang luma, gusto nila ng isang bagay na radikal na bago.

Ang inobasyon ay sumabog sa Japanese poetry sa pamamagitan ng experimental poetic line ng Kawaji Ryuko. Mabilis siyang nakahanap ng maraming katulad na pag-iisip na mga tao na nag-iwan ng simbolismo, nag-iwan sa lumang nakasulat na bungo at nagdala ng isang buhay na kolokyal na genre sa mundo. Maraming naturalistic na paaralan ang lumitaw. Kabilang sa mga bagong makata, namumukod-tangi si Fukushi Kojiro, na gumawa ng mga tula tungkol sa tunay na may-ari ng yaman ng planeta - ang tao. Sa mga panahong ito naging demokratiko ang tula, hindi lamang ito nakipag-usap sa mga aristokratikong piling tao at mahusay na nagbabasa, kundi pati na rin sa mga karaniwang tao. Lumitaw ang isang "folk school" ng mga makata, kung saan lumitaw ang mga tunay na klasiko, tulad ng Ishikawa Takuboku.

Kung tila sa iyo ay nagsimulang umikot ang mga sosyalistang sentimyento sa hangin ng mga panahong iyon, ganoon nga. Ang tinatawag na "proletaryong" panitikan at tula sa partikular ay nagsimulang maghatid ng katotohanan tungkol sa mahirap na pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao. At sa alon na ito, ang mga makata na nanirahan sa pagkatapon ay tumaas sa tuktok kasama ang kanilang mga nakakatawang tula tungkol sa kamalayan sa sarili ng mga magsasaka at manggagawa, at sa taliba ay mga makata na may pagkamalikhain na lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng "kaliwa" na sining ng Kanluran.

Sino ang tumayo sa tapat ng kampo? Nasa pagtatapos na ng 20s ng ikadalawampu siglo, sa batayan ng magazine na "Si to Siron", lumitaw ang isang maimpluwensyang komunidad na nagtataguyod ng mga mithiin ng surrealismo at isang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng pulitika at tula. Ang kilusang ito ay pinamunuan ng sikat na Nishiwaki Junzaburo.

Mga modernista

Ang modernismong Hapones ay may proletaryong ugat. Medyo ironic, pero totoo. Ang tula ay puno ng mga pormalistikong pamamaraan na hindi maaaring gamitin o dalhin ng hindi kinaugalian na bagong kilusan sa Japan ang isang may-akda bilang Miyazawa Kenji.

Siyempre, may ilang mga kabataang radikal ang pag-iisip na nagnanais ng lugar sa araw para sa isang "stream ng kamalayan" nang walang mga pag-edit at paghihigpit at para sa tinatawag na "awtomatikong pagsulat." Ang pinakamagaling sa mga makata na ito ay sina Ono Tozaburo, Murano Shiro at iba pa. Sa panahon ng kanilang buhay, sila ay kinilala bilang masters ng modernismo, mahusay na gumagamit ng teknolohiya nang hindi humiwalay sa totoong buhay.

Walang pinapanigan na lyrics

Late 30s. Ang Japan ay iluminado ng isang bagong kababalaghan - ang magazine na "Siki", na nagbunga ng "walang pinapanigan na lyrics". Sa kabilang banda, ang mga agos mula sa asosasyon ng Rekitei ay bumuhos sa mala-tula na mundo, na nagpahayag ng kanilang sarili na mga anarkista. Ang komunidad na ito ay pinamumunuan ni Nakahara Chuya, at itinaguyod niya ang kumbinasyon ng Buddhist abstraction ng pilosopikal na paaralan at ang aesthetics ng katarantaduhan. Ang dalawang batis ng tula na ito ay bumubula at nasasabik sa mga isipan sa napakahabang panahon, ngunit ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay nasa unahan.

Mga tula pagkatapos ng digmaan

Ang Japan bilang isang estado ay inaasahang babagsak. Ang mga pambansang mithiin at mga pagpapahalagang moral ng mga tao na humantong sa mga trahedya na kaganapan na alam nating lahat ay tinanggihan.

Ang mga bagong makata ay naghangad na maunawaan ang kakanyahan ng Kasamaan at mahanap ang Kabutihang iyon na maaaring sumalungat sa mga puwersa ng pagkawasak. Ang mga nag-akusa sa nakaraan ay si Kaneko Mitsuharu. Ang mga tula sa harap ng linya ni Ayukawa Nobuo at iba pang sikat na makata ay lumitaw, na nagsasabi tungkol sa kakila-kilabot ng digmaan. Ang "Kaliwang Kilusan" ay aktibong nagsulong ng "demokratikong tula." Nagsimula silang mawalan ng kanilang posisyon, ngunit sikat pa rin sa mga, wika nga, "mga dissent."

Sa pagtatapos ng 50s, ang asosasyon ng Areti ay naglathala ng mga tula na puno ng pagkabigo. Sa pangkalahatan, ibinaling ng mga poetic circle ang kanilang atensyon sa negasyon at paghahanap. At sa lahat ng ito ay makakakita ang isang paghahanap hindi kahit para sa isang bagong anyo, ngunit para sa mga lumang halaga.

Ang mga tradisyonal na pagpapahalagang makatao ay muling natuklasan sa mga liriko tungkol sa pagkakaibigan, pag-ibig, at awa. Si Tanikawa Shuntaro ay tunay na isa sa mga pinakamahusay na makata noong panahong iyon, na pinamamahalaang ipakita hindi lamang sa mga Hapon, kundi pati na rin sa sining ng mundo ang aesthetics ng bagong tula. At ang hindi pa matutuklasan ay ang neo-avant-garde, ang anarkiya ng poetic rebellion, ang nonconformist na direksyon at ang nihilistic na kilusan, na hindi na naghimagsik laban sa mga pundasyon ng Japan, ngunit laban sa mga pundasyon ng mundo.

Aling mga sikat na tula sa Hapon ang pinakanakakatugon sa iyo? Gusto mo ba ng Japanese poetry? Kung oo, anong panahon? Sabihin sa amin sa mga komento.

Siyempre, upang maunawaan ang pilosopiyang Hapones na nakapaloob sa tula, kailangan mong magsikap, ngunit maaari kang matutong magbasa ng Hapon sa loob lamang ng isang linggo! Huwag maniwala sa akin? Sundan at kunin ang video course na "Paano matuto ng hiragana sa isang linggo"!

Ang mga tradisyonal na tula ng Hapon, na pangunahing kinakatawan ng dalawang klasikal na genre, tanka at haiku, na itinatag sa matibay, halos hindi nagbabago na mga anyo, ay umiral sa maraming siglo bilang isang sarado, nakahiwalay na aesthetic system.

Ang klasikong tanka sa nakasulat (at mas matagal pa sa oral) na anyo ay umiral mula noong ika-8 siglo. at nagawang dumaan sa maraming pagbabago. Ang mga tema ng naturang tanka ay mahigpit na kinokontrol at, bilang isang patakaran, ang mga ito ay mga kanta ng pag-ibig o paghihiwalay, mga kanta na isinulat kung sakali o sa daan, kung saan ang mga karanasan ng tao ay nangyayari laban sa backdrop ng pagbabago ng mga panahon ng taon at ay, kumbaga, pinagsama (o sa halip, nakasulat) sa kanila.

Ang klasikong tanka ay naglalaman ng limang linya ng 5 - 7 - 5 - 7 - 7 pantig, ayon sa pagkakabanggit, at ang maliit na puwang na ito ay hindi nagpapahintulot sa pagsasalin sa ibang mga wika ng buong magkakaugnay na serye na lumitaw sa isang Japanese reader (o manunulat). Dahil ang tanka ay naglalaman ng mga pangunahing salita na responsable para sa paglitaw ng ilang mga asosasyon, sa pamamagitan ng pagsasalin ng lahat ng mga kahulugan ng mga salitang ito sa ibang mga wika, posible na makamit ang isang tinatayang libangan ng orihinal na lohikal na kadena. Dapat ding tandaan na ang mga tanka, bagama't sila ay isang anyong patula, ay walang rhyme.

Marami nang pinagdaanan ang tangke sa buong buhay nito, may mga pagtaas at pagbaba, iba't ibang mga koleksyon ang naipon, ang pinakauna ay ang "Collection of Myriad Leaves" ("Man'yoshu", 759), na naglalaman ng 4,500 na tula . Unti-unti, nagsimulang mailathala ang mga antolohiya ng tanka sa pamamagitan ng utos ng emperador, at ang tanka mismo bilang isang genre ay binuo sa ilalim ng maingat na mata ng mga makata sa korte.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang tanka ay naging medyo monotonous na pag-uulit ng parehong bagay, na nagdulot ng kapaitan sa mga sumusunod sa mga tradisyon, at isang pagnanais na talikuran at galit sa mga makatang maka-Kanluran. Ngunit nangyari na sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo, dalawang ganap na magkaibang makata (Yosano Akiko at Ishikawa Takuboku) ang nakapagpakilala ng mga bagong damdamin at pananaw sa mahigpit na kinokontrol na dami ng tanka, na lumilikha ng mga larawan na, bagama't magkakaugnay sa mga klasikal, dala ang pagiging bago at hindi nasuot .

Sa mga tula ng Hapon ay may isa pa, hindi gaanong mahalagang genre, na tinatawag na haiku (hoku). Ang Haiku ay tatlong linyang taludtod na may 17 pantig, na tradisyonal na isinusulat sa isang linya.

Ang pinagmulan ng Japanese genre ng tercets (orihinal na tinatawag na Hokku, pagkatapos ay Haikai, at mula sa katapusan ng ika-19 na siglo - Haiku) ay artipisyal at kumakatawan sa isang pagbubukod sa panuntunan. Haiku tertices ng 17 pantig lamang ay nagmula sa Japanese classical Tanka o Waka pentacts ng 31 syllables sa pamamagitan ng isa pang genre, lalo na ang "linked stanzas" - Renga. Waka (lit. "Japanese song") ay isang pangkalahatang konsepto na kinabibilangan ng Tanka (lit. "short song") pentaverse at ilang iba pang anyo (Sedoka six-line at Nagauta "long song"), ngunit kadalasang ginagamit sa makitid. kahulugan bilang kasingkahulugan ng Tank. Ang mga tula ng Waka ay nagmula noong sinaunang panahon at malawak na kinakatawan sa unang antolohiya ng mga tula ng Hapon, "Koleksyon ng Myriad Leaves," (Man'yoshu, ika-8 siglo). Ang Haiku (literal na "pambungad na mga linya") ay ang tulay na nag-uugnay sa Waka poetry at Haiku poetry, ang dalawang pinakakaraniwang genre ng Japanese poetry. Ang iba pang mga genre ng patula, bagama't mayroon sila, ay hindi maihahambing sa Tanka at Haiku sa mga tuntunin ng paglaganap at impluwensya sa buhay ng mga Hapon. haiku japanese tanka

Ang unang Haiku ay itinayo noong ika-15 siglo. Ang orihinal na Haiku, na noong panahong iyon ay tinatawag na Haikai, ay palaging nakakatawa; Nang maglaon ay ganap na nagbago ang kanilang pagkatao.

Ang genre ng Haikai (comic poems) ay unang binanggit sa classical poetic anthology na "Collected Old and New Songs of Japan" (Kokin waka shu, 905) sa section na "Haikai uta" ("Comic Songs"), ngunit ito ay hindi ngunit isang genre ng Haiku sa buong kahulugan ng salita, ngunit isang unang pagtataya lamang dito. Sa isa pang sikat na antolohiya, "The Collection of Mount Tsukuba" (Tsukubashu, 1356), lumitaw ang tinatawag na Haikai no renga, iyon ay, mahabang hanay ng mga tula sa isang partikular na paksa, na binubuo ng isa o higit pang mga may-akda, kung saan ang unang tatlong linya ang pinahahalagahan lalo na - Hokku . Ang unang antolohiya ng Haikai no renga mismo, "The Collection of Crazy Songs of Chikuba" (Chikuba keginshu), ay pinagsama-sama noong 1499. Noong panahong iyon, sina Arakida Moritake (1473-1549) at Yamazaki Sokan (1464-1552) ay iginagalang bilang mga natatanging makata ng bagong genre.

Ang paglitaw ng genre ng Haiku ay nagsimula noong ika-15-16 na siglo. Ang unang tatlong linya ng Tanka limang linya, na tinatawag na Hokku, ay nakakuha ng independiyenteng kahulugan at nagsimulang bumuo bilang isang hiwalay na genre. Ang Haiku ay ang unang tatlong linya ng mahabang hanay ng mga tulang Renga, isang uri ng amoebaic na anyo na kadalasang nilikha ng dalawa o higit pang mga makata, isang poetic roll call ng mga tinig ng tatlo at dalawang linya sa isang partikular na paksa.

Ang Renga ay mahalagang isang Tanka na limang linya ng 31 pantig, na nahahati sa dalawang bahagi (pre-caesis at post-caesure), isang uri ng simula at pagpapatuloy, na inuulit ng ilang beses. Ang kakanyahan ng tula ay hindi namamalagi sa mismong teksto, ngunit sa banayad ngunit nararamdaman pa rin na koneksyon sa pagitan ng mga taludtod, na sa wikang Hapon ay tinatawag na Kokoro (lit. kaluluwa, puso, kakanyahan). Ang koneksyon sa pagitan ng una at ikalawang bahagi ng tula, i.e., tercet at couplet, ay inilarawan, halimbawa, sa pamamagitan ng salitang Nioi ("amoy," "aroma").

Renga - isang hanay ng mga tercet at couplets (17 pantig at 14 na pantig), kung minsan ay walang hanggan ang haba hanggang sa daan o higit pang mga linya, na binuo ayon sa isang metric na batas, kapag ang prosodic unit ay isang saknong na binubuo ng isang grupo ng lima at isang grupo ng pitong pantig (5-7- 5 at 7-7) sa linya. Ang quintet ay nahahati sa dalawang bahagi: ang "itaas" na Kami-no-ku na may 5-7-5 pantig bawat linya at ang "ibabang" Shimo-no-ku na may 7-7 pantig bawat linya. Ang mga bahaging ito ay konektado sa isang pagkakasunud-sunod ng tatlong- at mga couplet, na dapat na nilikha sa isang partikular na paksa; Mayroon ding Renga na may kabaligtaran na pagkakabuo ng mga saknong - una ay isang couplet, pagkatapos ay isang tercet. Ang mga Rengas ay madalas na binubuo ng impromptu sa mga pagpupulong ng mga makata, na maaaring tumagal ng ilang araw. Ang lahat ng mga tercet at couplet (kadalasang isinulat ng iba't ibang mga may-akda sa isang roll call basis) ay konektado sa pamamagitan ng isang karaniwang tema, ngunit walang isang karaniwang plot.

Ang bawat isa sa kanila, na kumakatawan sa isang independiyenteng gawain sa tema ng pag-ibig, paghihiwalay, kalungkutan, na nakasulat sa isang larawan ng landscape, ay maaaring ihiwalay mula sa pangkalahatang konteksto ng tula nang walang pagkiling sa kahulugan nito (mga halimbawa ng form na ito ay kilala sa Eastern poetry, halimbawa, mga tanikala ng panutna, na ginanap ng dalawang semi-choir, sa Malay na tula). Ngunit sa parehong oras, ang bawat taludtod ay konektado sa nauna at kasunod na mga talata: ito ay tulad ng isang kadena ng mahinang ipinahayag na mga tanong at sagot, kung saan sa bawat kasunod na tercet o couplet isang pagliko ng paksa, isang hindi inaasahang interpretasyon ng salita, ay mahalaga.

Ang genre ng Reng ay lumitaw noong ika-12 siglo. bilang isang kaaya-ayang amusement, isang larong pampanitikan, pagkatapos ay binuo sa isang sopistikado, seryosong sining na may maraming kumplikadong mga patakaran. Sa pagtatapos ng ika-13 siglo. Sa makasaysayang monumento na "The Current Mirror" (Ima Kagami), na naglalarawan sa pagsilang ng genre na ito, lumitaw ang terminong Kusari renga na "poetic chain".

Depende sa haba, ang mga naturang "kadena" ay tinawag na: Tanrenga ("maikling renga"), Kasen ("tatlumpu't anim na stanzas" pagkatapos ng pangalang "tatlumpu't anim na henyo ng mga tula ng Hapon" - Sanjurokkasen), Hyakuin ("daang-strophe" ”), atbp. Ang “Chains " ay maaaring binubuo ng ilang tao, na nagiging isang uri ng dialogue kung saan dapat lumitaw ang isang espesyal na artistikong pagkakaisa. Kinailangan na tumuon lamang sa nakaraang talata. Depende sa kung gaano karaming mga tao ang nakibahagi sa paglikha ng "kadena," nahahati sila sa Dokugin (“isang tao”), Ryo:gin (“dalawa”) at Sangin (“tatlo”).

Nagkaroon ng canon ng mga tema (Dai) para sa komposisyon ni Reng: ang buwan, bulaklak, hangin. Ang isang espesyal na uri ng hindi direktang koneksyon ay kailangang mapanatili sa pagitan ng mga indibidwal na bersikulo. Ang pinakamahalaga ay ang Renga ng paaralan ng Mikohidari, na kasama, halimbawa, ang pinakamahusay na makata na si Fujiwara Teika (1162-1241). Ang Renga ay nahahati din sa "mga may kaluluwa" (Ushin renga), ibig sabihin, seryoso, at komiks, "walang kaluluwa" (Mushin renga). Ang unang pangunahing koleksyon ni Renga ay ang antolohiyang Tsukuba shu ("Koleksyon ng [Bundok] Tsukuba", 1357) na pinagsama-sama nina Nijo Yoshimoto at Kyu:sei (1284-1378). Noong ika-15 siglo nagsimula silang mag-usap tungkol sa "Pitong Sage ng Renga", gaya ng tawag sa kanila ng sikat na makata na si Sogi Shinkei (1406-1475), isa sa mga pantas, ay nagmamay-ari ng isang teoretikal na treatise sa Renga Sasamegoto ("Whispers", 1488), kung saan siya ipinaliwanag ang kahulugan ng mga pangunahing kategorya ng aesthetic. Itinuturing ng mga kritiko ng Hapon na si Shinsen Tsukuba shu ang pinakamahusay sa kasaysayan ng genre: ("Bagong pinagsama-samang koleksyon ng [Mount] Tsukuba"). Ang sining ng pagbubuo ng Reng ay binubuo hindi lamang sa paglikha ng perpektong mga saknong, kundi pati na rin sa sining ng counterpoint at komposisyon ng buong kadena sa kabuuan, upang ang tema ay gumaganap at kumikinang sa lahat ng mga kulay alinsunod sa mga patakaran at kanon at sa sa parehong oras sa orihinal na paraan, tulad ng walang iba, nang hindi sumasalungat sa pagkakaisa kahit saan sa kabuuan.

Ang mga kadena ng reng ay binuo nang hindi sinasadya sa mga pulong ng tula, nang ang dalawa o higit pang makata ay pumili ng isa sa mga kanonikal na tema at gumawa ng mga kahaliling tercet at couplet.

Sa mga tanikala ng Renga, ang mga diskarteng binuo sa tula ng Waka (Engo, edjo), atbp. ay makakahanap ng medyo mas kumpletong pagpapahayag, dahil ang malaking volume ng Renga sa kabuuan at ang pangangalaga sa parehong oras ng patula na anyo ng Ginawang posible ng Tanka at ng marami sa mga pag-aari nito na tingnan ang deployment ng isang hanay ng mga asosasyon sa mas malawak na materyal. Ang isang katulad na patula na dialogue ay bumalik sa mga roll-call na kanta mula sa Manyoshu (Mondo) antolohiya. Unti-unti, ang mga tercet na bahagi ng Renga ay nakakuha ng independiyenteng kahulugan at nagsimulang gumana bilang mga gawa ng bagong patula na genre ng Haiku, at ang genre ng Renga ay tuluyang nawala sa eksena, ganap na nawala ang independiyenteng kahulugan nito. Nasa ika-16 na siglo na. ang genre ng Renga ay halos hindi na umiral.

Ang pinakadakilang makata ng Haiku at ang pinakamahusay na teorista at mananalaysay ng genre sa pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo. Naniniwala si Masaoka Shiki (1867-1902) na ginampanan ng genre ng Renga ang formative na papel nito sa genre ng Haiku at hindi na umiral sa paglalathala ng koleksyon ni Sokan na "The Collection of Dog Mountain Tsukuba" (Inu tsukuba shu, 1523), isang antolohiya ng komiks. Haiku - haikai. Ang katatawanan, biro, at paghihikayat sa una ay ang mga nakabubuo na elemento na nagbigay ng bagong lakas sa lumalalang genre, kaya naman ang pinakaunang Haikai tercet ay eksklusibong nakakatawa sa kalikasan. Lumilitaw na ang mga unang comic tercet noong ika-12 siglo; lumilitaw ang isang seksyon ng mga tercet sa antolohiyang Senzai waka shu: ("The Thousand-Year Collection of Japanese Songs", circa 1188), na pinagsama-sama ni Fujiwara Shunzei (1114-1204).

Inilagay ang terminong Haiku sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. ang ikaapat na mahusay na haiku na makata at teorista na si Masaoka Shiki, na nagtangkang repormahin ang tradisyonal na genre. Sa XVII-XVIII na siglo. Ang tula ng Haiku ay naimpluwensyahan ng Zen Buddhist na "aesthetics of understatement," na nagpipilit sa mambabasa at tagapakinig na lumahok sa gawa ng paglikha. Ang epekto ng understatement ay nakamit, halimbawa, grammatically (Taigendome), kaya isa sa intonation-syntactic na paraan ng Haiku - ang huling linya ay nagtatapos sa isang inconjugated na bahagi ng pananalita, at ang predicative na bahagi ng pahayag ay tinanggal. Sa tula ng Haiku, isang pangunahing papel ang ginampanan ng mga aesthetic na prinsipyo na binuo ni Basho sa anyo ng mga pakikipag-usap sa mga mag-aaral at naitala nila: Sabi ("kalungkutan") at Wabi ("pagiging simple", "pagpapasimple"), Karumi ("kagaanan" "), Toriawase ("kumbinasyon ng mga bagay") , Fuei ryuko ("walang hanggan, hindi nagbabago at dumadaloy, kasalukuyan").

Ngunit ito ay isang paksa para sa iba pang mga gawa. Ang Pagkawala ni Reng at ang Pagbangon ng Haiku Ayon sa kasaysayan, ang unang tatlong linya ng Reng, na tinatawag na Haiku at madalas na nakatayo sa pangalawa, kabaligtaran, na lugar pagkatapos ng couplet, ay ang mga nauna sa tatlong linyang Haiku. Sa pagkawala ng genre ng Renga mula sa mala-tula na eksena, ang tatlong-linya na genre ng Haiku ay nauuna at naging pinakaginagalang at pinakakalat na genre sa Japanese na tula, kasama ang Tanka. Ang napakaikling anyong patula na ito na may 17 pantig lamang ay tila madaling maapektuhan ng impluwensya at pagpapapangit.

Sa unang sulyap, hindi matatag, nabibigatan ng isang buong sistema ng mga obligadong formant, ito ay naging mas mabubuhay. Ang genre ng Rang sa kasong ito ay ginampanan ang papel ng initiator sa tulong nito, ang Tanka, na dati ay umiral bilang isang pormasyon (bagaman ito ay may posibilidad na masira), na natanggap sa pagpapakilala ng dalawang-tinig ng pagkakataon na hatiin sa dalawang bahagi; . Ang papel na sentripugal ay ginampanan ng posibilidad na gamitin ang dalawang bahagi ng Tank bilang magkahiwalay na mga independiyenteng bahagi ng tula, at ang unang bahagi, ang tercet, ay nagsimulang umiral nang nakapag-iisa. Pagkatapos, nang matupad ang pormatibong papel nito, umalis sa entablado ang genre ng Renga.

Ang pangunahing pag-aari ng Haiku bilang isang tula ay na ito ay kapansin-pansing maikli, mas maikli kaysa sa Tanka pentaverse, at ang gayong compression ng espasyo ay lumilikha ng isang espesyal na uri ng walang tiyak na oras, poetic-linguistic na larangan. Ang pangunahing tema ng Haiku ay kalikasan, ang ikot ng mga panahon sa labas ng temang ito, ang Haiku ay wala. Ang quintessence ng temang ito ay ang tinatawag na Kigo - isang "pana-panahong salita", na emblematically na nagsasaad ng oras ng taon, ang presensya nito sa isang labimpitong pantig na tula ay nararamdaman ng maydala ng tradisyon bilang mahigpit na obligado. Walang pana-panahong salita - walang Haiku. Ang isang "pana-panahong salita" ay isang nerve node na gumising sa mambabasa ng isang serye ng ilang mga larawan.

Panitikan

• 1. Blyth R. H. Haiku: sa apat na tomo. V.: Kulturang Silangan; V.2: Spring; V.3: Summer-Autumn; V.4: Taglagas-Taglamig. Tokyo: The Hokuseido Press, 1949--1952. - ISBN 0-89346-184-9
• 2. Blyth R. H. Isang Kasaysayan ng Haiku. Vol. 1, Mula sa Simula hanggang sa Issa. Tokyo: Hokuseido Press, 1963. - ISBN 0-89346-066-4
• 3. E.M. Dyakonova. Bagay sa tercet na tula (haiku) / Bagay sa kultura ng Hapon. - M., 2003. - P 120--137.