Hindi ako nagsisisi na tumawag para sa pagsusulit. "Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak ...", pagsusuri ng tula ni Yesenin. Baka interesado ka

Ang tulang “I don’t regret, I don’t call, I don’t cry...” ay isinulat ni S.A. Yesenin noong 1921. Ayon kay S.A. , isinulat ng makata ang tulang ito sa ilalim ng impluwensya ng isang liriko na paglihis mula sa tula ni N.V. Gogol: "...kung ano ang sa mga nakaraang taon ay nagising sa isang buhay na kilusan sa mukha, pagtawa at tahimik na pananalita, ngayon ay dumaraan, at ang aking hindi gumagalaw na mga labi ay nagpapanatili ng walang malasakit na katahimikan. O aking kabataan! oh my freshness! Ang pag-alaala ni Yesenin mula sa tula ni Pushkin na "Autumn" ("ang luntiang pagkalanta ng kalikasan") ay nakikilala din. Ang genre ng akda ay elehiya, ang pangunahing tema ay ang paalam ng liriko na bayani sa kanyang kabataan, ang kanyang kamalayan sa mabilis na paglipas ng panahon.
Ang batayan ng pagbuo ng tula ay antithesis. Inihahambing ng makata ang nakaraan sa kasalukuyan, kabataan na may kapanahunan. Nagsisimula ang tula sa isang triple negative (“Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak”). Gayunpaman, ang mga negatibong emosyon ay tinanggihan dito. Sa anumang kaso, ito ay eksakto kung paano ipinapahiwatig ng liriko na bayani ang kanyang damdamin.

Hindi ako nagsisisi, huwag tumawag, huwag umiyak,
Ang lahat ay lilipas na parang usok mula sa mga puting puno ng mansanas.

Ngunit pagkatapos ay nagsasalita siya tungkol sa kasalukuyan, at ang malungkot na mga tala ay lumilitaw sa kanyang boses. Naririnig na natin dito ang motibo ng paalam sa kabataan, ang motibo ng hindi na maibabalik na oras, ang motibo ng kakaibang buhay, na ibinigay ng pangalawang negasyon:

Natuyo sa ginto,
Hindi na ako magiging bata.

Sa ikalawang saknong, ang liriko na bayani ay bumabaling sa sarili niyang puso. Ang ikatlong negasyon sa pagsasalita ng liriko na bayani ay nakakakuha ng isang trahedya na tunog:

Ngayon hindi ka na masyadong lalaban,
Isang pusong tinamaan ng lamig,
At ang bansa ng birch chintz
Hindi ka nito tutuksuhin na gumala nang walang sapin.

Kaya, ang kasalukuyan at ang hinaharap dito ay nauugnay sa nakaraan. At ang kasalukuyan ay ibinibigay sa isang negatibong aspeto, na binibigyang-diin ng tatlong negasyon.
Sa ikatlong saknong ay mayroon tayong kasukdulan ng pagbuo ng tema. Narito ang panawagan ng bayani sa "vagrant spirit", sa "nawalang kasariwaan" ng kabataan:

Ang gumagala na espiritu! paunti-unti ka na
Pinapasigla mo ang apoy ng iyong mga labi.
Nawawala ang pagiging bago oh
Isang kaguluhan ng mga mata at isang baha ng damdamin!

Sa larawang ito ng "nawalang kasariwaan" ang buong emosyonal na kalunos-lunos ng tula ay puro at ang pagkakaisa ng tao at ng natural ay naihatid. Ang ikaapat na saknong, kung saan ang liriko na bayani ay nabuhay, ay nagkakaroon din ng kahulugan ng paghantong:

Ako ngayon ay naging mas maramot sa aking mga pagnanasa,
Buhay ko, napanaginipan ba kita?
Para akong isang umuusbong na maagang tagsibol
Nakasakay siya sa isang pink na kabayo.

Simboliko dito ang imahe ng pink na kabayo. Ito ang mga pangarap ng liriko na bayani tungkol sa maganda, tungkol sa hindi maisasakatuparan na ideyal. Ang simbolismo ng kulay rosas sa Yesenin ay nakabatay dito sa matatag na mga asosasyon - pink na panaginip, daydreams, flair, ibig sabihin ay ang kakayahang manlinlang sa sarili. Ngunit, bilang karagdagan, ang epithet na ito ay naghahatid ng sigasig at pagmamahalan ng kabataan. Kasabay nito, ang imahe ng pink na kabayo ay sumasalamin sa kamalayan ng liriko na bayani sa ilusyon na kalikasan ng buhay. Sa kritisismong pampanitikan, ang imaheng ito ay binibigyang kahulugan din bilang imahe ng Pegasus, na sumisimbolo sa inspirasyon at pagkamalikhain. At iniuugnay namin ang pandiwa na "tumulong" sa "nawalang oras, pagkakataon, kaligayahan," na nagbibigay sa elehiya ng mga dramatikong tala. Ang buhay ng tao ni Yesenin ay nauugnay sa natural na buhay: kabataan, tagsibol, mabilis na lumipad at hindi napapansin. At ngayon ay darating ang taglagas - isang panahon ng kapanahunan, pag-unawa sa kung ano ang naranasan. Ang mga linyang ito ay nagpapaalala rin sa atin ng tula ni Lermontov na "Lumalabas akong mag-isa sa kalsada...". Mayroon ding pangarap na motif, ngunit ang pangarap na ito ay kaibahan sa buhay ng liriko na bayani:

Wala akong inaasahan sa buhay,
At hindi ko pinagsisisihan ang nakaraan;
Naghahanap ako ng kalayaan at kapayapaan!
Gusto kong kalimutan ang sarili ko at matulog!

Kinikilala ng liriko na bayani ni Yesenin ang diyalektikong pagkakaisa ng buhay at kamatayan. Ito mismo ang kanyang pinag-uusapan sa pagtatapos ng elehiya.
Ang huling saknong ay kumakatawan sa denouement sa pagbuo ng tema. Ang liriko na bayani ni Yesenin ay hindi sumasalungat sa oras dito, ngunit nakipagkasundo dito. At ang talas ng kabaligtaran na "upang umunlad at mamatay" ay pinawi ng tatlong pandiwang sumasang-ayon sa pangwakas:

Lahat tayo, lahat tayo sa mundong ito ay nasisira,
Tahimik na bumubuhos ang tanso mula sa mga dahon ng maple...
Pagpalain ka nawa magpakailanman,
Ano ang dumating upang umunlad at mamatay.

Kaya, mula sa kawalan ng pag-asa, ang liriko na bayani ni Yesenin ay lumipat sa kapayapaan at katahimikan, sa pagkakasundo sa kalikasan at buhay.
Ang elehiya ng makata, samakatuwid, ay kinabibilangan ng mga tradisyonal na alegorya para sa panitikang Ruso ("ang buhay ay isang landas" at "ang buhay ay isang panaginip"), at ang simbolismo ng kulay ng mga simbolistang makata ("usok mula sa mga puting puno ng mansanas" ay ang personipikasyon ng kadalisayan at kawalang-kasalanan. ).
Ang komposisyon ng tula, tulad ng nabanggit natin sa itaas, ay batay sa prinsipyo ng antithesis ng nakaraan at sa kasalukuyan, ang hinaharap. Ang antithesis na ito ay naroroon sa bawat saknong. Ang gawain ay itinayo sa unti-unting pag-unlad ng tema, na ang kasukdulan nito ay tumutunog sa mga linyang "Ang buhay ko, o pinangarap kita?" at ang denouement sa huling saknong. Bilang karagdagan, ang dalawang natural na imahe ("white apple trees smoke" at maple "copper leaves") ay bumubuo ng isang singsing sa tula. Ang komposisyon ng singsing ay binibigyang-diin din sa pagbuo ng mga motibo (sa pagtanggi ng mga negatibong emosyon sa simula (“Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak”) mayroong isang nakatagong pahayag na umaalingawngaw sa bukas na pahayag sa pangwakas (“Pagpalain ka nawa magpakailanman, Na dumating upang yumabong at mamatay” ).
Ang tula ay nakasulat sa trochee pentameter, quatrains, at cross rhymes. Gumagamit ang makata ng iba't ibang paraan ng masining na pagpapahayag: mga epithets ("usok mula sa mga puting puno ng mansanas," "maagang tumutunog," "sa isang pink na kabayo"), metapora ("isang pusong naantig ng ginaw," "nagpapasigla sa apoy ng iyong mga labi "), paghahambing ("Para akong nasa tagsibol na tumatakbo sa isang matunog na maagang umaga sa isang rosas na kabayo"), pagbabaligtad ("usok mula sa mga puting puno ng mansanas"), retorika na tanong ("Ang buhay ko, pinangarap ba kita? ”), alliteration (“Vagabond spirit!” paunti-unti mong pinupukaw ang apoy ng iyong mga labi) ), asonansya (“Nakasakay sa kabayong kulay rosas”).
Kaya, ang gawain ay bumuo ng mga tema at motif na tradisyonal para sa gawain ni Yesenin: paalam sa kabataan, ang panandaliang paglipas ng panahon, buhay at kamatayan. Ang tema ng paglalakbay, ang lagalag, ay napakahalaga rin dito. Ang parehong mga motibo ay tumagos sa marami sa mga tula ng makata noong twenties ("Ang kalungkutan na ito ay hindi maaaring ikalat ngayon," "Huwag pahirapan ang iyong sarili sa kalamigan ...," "Ang ginintuang kakahuyan ay humiwalay"). Ang elehiya na "Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak" ay isa sa mga pinakamahusay na likha ng makata.

"Lahat tayo ay nabubulok sa mundo..." - ang mga ganitong kaisipan ay karaniwang naiisip sa katapusan ng buhay. Sa kabataan, ang isang tao ay nabubuhay na may ilusyon ng imortalidad. Bakit inisip ng makata ang kahinaan ng pag-iral? Bata pa siya. Totoo, apat na taon na lang siyang mabubuhay. May presentiment ba talaga siya sa nalalapit niyang kamatayan? Ang pagsusuri na "Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak" ay makakatulong sa pagsagot sa mga tanong na ito.

Si Sergei Yesenin ay isang makata na namuhay ng maliwanag na buhay, puno ng pag-asa at pagkabigo, tagumpay at pagkatalo, pag-ibig at poot. Ang isang tao ay maaaring makatiis ng napakaraming damdamin at karanasan sa paglipas ng isang mahaba, nasusukat na buhay. Ngunit hindi sa loob ng tatlumpung taon. Ang pagod at kalungkutan ay ipinahihiwatig ng mga linya ng akda na "Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak." Ang pagsusuri ng tula at maalalahanin na pagbabasa ng bawat parirala ay nagpapahintulot sa amin na tumagos sa mundo ng espirituwal na pagdurusa ng makata, kung saan ang karunungan ng mga taon ay dumating nang maaga at napakatindi.

Nawala ang kabataan

Sa unang quatrain, ipinarating ng makata ang kanyang pag-aatubili na mangarap tungkol sa isang bagay at umaasa sa isang bagay. Sa likod niya ay may ilang hindi matagumpay na pag-aasawa, maraming high-profile na iskandalo at... katanyagan. Ang kaluwalhatian, gaya ng sinabi niya mismo, "isang bastos at palaaway." Ngayon, ang mga kanta ay isinulat batay sa kanyang mga tula, kasama ang mga ito sa kurikulum ng paaralan. Pamilyar ang kanyang apelyido kahit sa mga hindi pa nakakahawak ng libro sa buong buhay nila. Si Yesenin ay isa sa ilang mga makata na kinilala sa kanyang buhay. Ngunit ang pagkilalang ito ay hindi nakapagpasaya sa kanya.

"Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak" - Sinulat ni S. Yesenin ang mga linyang ito noong 1921. Makalipas ang isang taon, nag-abroad siya. Hindi dahil nagpakasal siya sa isang dayuhan. Nakilala niya si Duncan sa tamang panahon, nang ang lahat ng inaasahan at pinangarap niya ay tila natupad sa Moscow. Hindi lang ito nagdala ng kasiyahan. At hinawakan niya ang marupok na pag-asa na may pagbabago.

Malamig na Puso

Anim na taon bago siya dumating sa Moscow. At isinulat niya na naiinis siya sa lahat ng bagay sa kanyang sariling lupain. Pagkatapos ay kaunti pa ang nalalaman at nakita ni Yesenin. At marahil pinangarap niya ang katanyagan at katanyagan. Nakamit niya ang lahat ng ito. Ngunit kapag ang isang tao ay nagsusumikap para sa kanyang layunin sa kanyang buong pagkatao, hinawakan ito, siya ay nabigo. Ang pagsusuri ng tula ni Yesenin na "Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak" ay naghahatid ng damdamin ng isang tao na dumaan sa isang mahirap, mabilis na landas, at nasayang ang lahat ng kanyang lakas sa kalsada. .

Kung ang imahe ng isang tramp sa kanyang pagdating sa kabisera ay nabighani sa kanya, ngayon ay nagsasalita siya ng tramp spirit bilang isang bagay na hindi na magpapakilos sa kanya. Isang paghahambing na pagsusuri ng "Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak" at ang akdang "Pagod na akong manirahan sa aking sariling lupain" ng isang taong hindi pamilyar sa gawain ng makatang Ruso ay maging mapanlinlang. Tila ang tagal ng panahon sa pagitan ng pagsulat ng dalawang tula na ito ay panghabambuhay.

Nawawalang Pagnanasa

Naalala ni Yesenin nang may kapaitan ang kanyang kabataang liksi at kawalang-muwang. Tulad ng isang matanda na nabuhay ng mahabang panahon. May mga taong nabibigyan ng kaunti. Mabilis silang lumipad pababa, namamahala upang mabuhay, makaramdam at masunog nang napakabilis na tila hindi pa sila nagsisimulang mabuhay. Ang pagsusuri sa tula ni Yesenin na "Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak" muli na nagpapatunay sa pagkakasangkot ng makata sa ganitong uri ng mga tao. Napakakaunti sa kanila. Sila, tulad ng mga shooting star, ay lumiliwanag sa isang lugar na malayo at nawawala. Pero ang ganda ng panoorin. Tulad ng mga tula ni Sergei Yesenin. Ang kanyang mga gawa ay minamahal ng marami: mga aktor, manunulat, empleyado ng NKVD, mga driver ng taksi, mga waiter. Walang nagmamahal sa kanya...

Pagkapagod

Lalo siyang naging kuripot sa kanyang mga pagnanasa, marahil dahil hindi niya alam kung ano pa ang maaari niyang hangarin. Mula sa inip, pagod at kawalan ng laman sa kaluluwa. Nailathala ang kanyang mga tula, pinapaakyat siya sa entablado, masaya ang lahat na makita siya. Ngunit ito ba ay taimtim na kagalakan? May mga naiinggit sa kanya, may iba na nagsamantala sa kanya, ang iba ay naaawa sa kanya, ngunit hindi nakatiis. Mahirap intindihin ang mga iskandalo at kalasingan. Ang pagsusuri sa "Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak" ay nagsasalita tungkol sa kawalan ng laman ng may-akda ng tulang ito. Sa kanyang unang mga taon sa Moscow, nagalak pa rin siya sa kung gaano kahanga-hanga ang kanilang pakikinig sa kanya sa entablado, sa isang party at sa isang tavern. Upang aliwin ang kanyang sarili at magdagdag ng ilang pampalasa sa kanyang kasikatan, gumawa siya ng mga iskandalo. Minsan ganun lang, dala ng pagkabagot. Pero ngayon hindi na siya interesado sa lahat ng ito.

Mga mala-tula na larawan

Ang mga salita kung saan nagsisimula ang tula ay nagpapahiwatig ng pagtaas ng damdamin. Ang patula na kagamitang ito ay kilala sa panitikan sa ilalim ng terminong "gradasyon." Si Yesenin, walang alinlangan, kapag nilikha ang mga ito, ay hindi umaasa sa teorya ng patula. Ang mga salita ay nabuo sa kanyang ulo. Siya ay isang napakatalino na master ng improvisasyon. Ang tula ay naglalaman din ng maraming masining na pamamaraan at larawan na ginamit ng may-akda nang hindi sinasadya at intuitively. Halimbawa, sa mga salitang "baha ng damdamin" makikita ang isang kakaiba ngunit magandang kumbinasyon ng mga natural na phenomena at mga sensasyon ng tao.

Ang buhay ay parang panaginip

Ang pagsusuri ng "Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak" ay nagpapakita kung gaano kabilis, ayon sa makata, lumipas ang kanyang mga taon. Ang mga metapora ay ginagamit upang mapahusay ang damdamin. Siya ay lumipad sa pamamagitan ng "pink horse" na napakabilis na tila sa kanya na parang hindi siya nabubuhay, ngunit nakakita ng kakaibang panaginip. At ang tula ay nagtatapos sa malungkot na mga linya tungkol sa pagkalanta ng lahat ng nabubuhay na bagay. Tila inihahambing niya ang kanyang sarili sa mga dahon na nahuhulog sa taglagas. Ang gawaing "Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak" ay nakatuon sa pananabik para sa lahat ng namumulaklak at namamatay, maaga o huli. Ang pagsusuri sa isang tula ay maaaring gawin nang walang katapusan. Pagkatapos ng lahat, dito sa bawat salita ay nakatago ang isang bahagi ng espirituwal na mundo ng makata, na pumanaw sa edad na tatlumpu. At sa twenty-six naramdaman kong nasa likod ko na ang lahat.

Ang tula ni S. A. Yesenin na "Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak" ay katibayan ng bihirang kasanayan sa patula. Mastery na hindi lumilitaw bilang isang resulta ng mahabang trabaho, ngunit ibinigay mula sa itaas. Ngunit ang nagtataglay nito ay karaniwang maagang umaalis.

Pangalanan ang genre ng klasikal na tula, ang mga palatandaan kung saan (pilosopikal na pagmuni-muni, na sakop ng magaan na kalungkutan) ay naroroon sa iminungkahing tula ni S. A. Yesenin.

Basahin ang liriko sa ibaba at kumpletuhin ang mga takdang-aralin.

S. A. Yesenin, 1921

Anong ibig sabihin ng masining na representasyon ang ginagamit ng makata sa linyang: “I rode on kulay rosas kabayo"?

Paliwanag.

Gumagamit ng epithet ang makata. Bigyan natin ng depinisyon.

Ang epithet ay isang kahulugan ng isang salita na nakakaapekto sa pagpapahayag nito. Pangunahin itong ipinahahayag sa pamamagitan ng isang pang-uri, ngunit gayundin ng isang pang-abay ("mahal na mahal"), isang pangngalan ("masayang ingay"), at isang numeral (pangalawang buhay).

Sagot: epithet.

Sagot: Epithet

Ipahiwatig ang pangalan ng stylistic na aparato, batay sa juxtaposition ng magkaparehong mga tunog ng katinig, pinahuhusay ang pagpapahayag ng masining na pagsasalita at idinisenyo para sa pandinig na pang-unawa ng imahe ("Ang tanso ay tahimik na bumubuhos mula sa mga dahon ng maple").

Paliwanag.

Ang pamamaraang ito ay tinatawag na alliteration. Bigyan natin ng depinisyon.

Ang aliteration ay ang pag-uulit ng magkapareho o homogenous na mga katinig sa isang tula, na nagbibigay ito ng isang espesyal na pagpapahayag ng tunog (sa versification), ang tunog na pagsulat ay ang paghalili ng mga sumisitsit na tunog, katangian ng tula ng Panahon ng Pilak.

Sagot: aliterasyon.

Sagot: Aliterasyon

Ano ang pangalan ng mga paraan ng masining na pagpapahayag batay sa paglipat ng mga katangian ng ilang mga bagay at phenomena sa iba ("ngalab ng bibig", "baha ng damdamin")?

Paliwanag.

Ang metapora ay ang paglipat ng mga katangian ng isang bagay (phenomenon o aspeto ng pag-iral) sa isa pa batay sa prinsipyo ng kanilang pagkakatulad sa ilang aspeto.

"Baha ng damdamin" - isang pag-agos ng mga damdamin, isang dagat ng mga damdamin. Nangangahulugan ito na mayroong maraming mga damdamin, tulad ng tubig sa isang baha.

Sagot: metapora.

Sagot: Metapora

Ipahiwatig ang metro kung saan nakasulat ang tula ni S. A. Yesenin na "Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak ..." (nang hindi nagpapahiwatig ng bilang ng mga paa).

Paliwanag.

Ang tulang ito ay nakasulat sa trochee meter. Ang trochee ay isang dalawang pantig na poetic meter na nailalarawan sa pamamagitan ng stress na bumabagsak sa unang pantig.

Hindi ako nagsisisi, huwag tumawag, huwag umiyak,

Sagot: trochee.

Sagot: Trochee

Ano ang nagbibigay ng mga batayan upang maiuri ang tula na pinag-uusapan ni S. A. Yesenin bilang pilosopiko na tula?

Paliwanag.

Ang buhay ng tao ay panandalian. Ngunit darating ang isang sandali na ang isang tao ay biglang huminto sa walang katapusang pagmamadali at iniisip kung bakit siya nabuhay, kung ano ang kanyang ginawa sa mundong ito. Ang mga tula na nagtataas ng mga tanong na ito ay inuri bilang pilosopikal na liriko.

Ang tula na "Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak" ay isang monologo ng isang makata na nagbabahagi ng kanyang kaloob-loobang mga saloobin at damdamin. Ang pangunahing intonasyon ng tula ay kumpisal, kumpidensyal, malungkot, paalam at kasabay nito ay nagpapasalamat sa kaligayahang mabuhay sa mundong ito. Ang buhay ay maikli, ang kabataan ay wala nang tuluyan - ikinalulungkot ito ng makata. Ngunit ang tula ay naglalaman din ng mga tala na nagpapatibay sa buhay: nagkaroon siya ng pagkakataong maranasan ang buhay kasama ang mga kagalakan at kalungkutan - at ito ay kahanga-hanga.

Lahat tayo, lahat tayo sa mundong ito ay nasisira,

Tahimik na bumubuhos ang tanso mula sa mga dahon ng maple...

Pagpalain ka nawa magpakailanman,

Ano ang yumabong at namatay, -

sabi ng makata sa huling saknong at ang mga salitang ito ay nag-iiwan ng kapayapaan at liwanag.

Kaya, ang tula ni S. Yesenin na "Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak" ay maaaring mauri bilang pilosopikal na liriko.

Anong mga pilosopikal na gawa ng mga makatang Ruso ang kaayon ng mga problema ng tula ni Yesenin? (I-justify ang iyong sagot.)

Paliwanag.

Ang tula na "Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak" ni Sergei Yesenin ay isang monologo ng isang makata na nagbabahagi ng kanyang pinakaloob na mga saloobin at damdamin. Ang buhay ay panandalian, ang kabataan ay nawala magpakailanman - ikinalulungkot ito ng makata. Ngunit ang tula ay naglalaman din ng mga tala na nagpapatibay sa buhay: nagkaroon siya ng pagkakataong maranasan ang buhay kasama ang mga kagalakan at kalungkutan - at ito ay kahanga-hanga.

Ang tema ng buhay at kamatayan - walang hanggan sa panitikan - ay nangunguna rin sa mga liriko ni Lermontov at na-refracted sa isang natatanging paraan. Marami sa mga tula ng makata ay puno ng mga kaisipan tungkol sa buhay at kamatayan, mga kaisipan tungkol sa katapusan ng buhay ng tao. Kaya, sa tulang “Both boring and sad...” ang makata ay sumasalamin na ang buhay ay panandalian at malapit nang lumipat sa ibang dimensyon. Bagaman ang liriko na bayani ay nagsasalita tungkol dito nang may kalungkutan, ngunit walang takot: ang kamatayan ay isang natural na kababalaghan, hindi na kailangang pagsisihan ang isang nasayang na buhay:

At ang buhay, habang tumitingin ka sa paligid na may malamig na atensyon -

Isang walang laman at hangal na biro...

Sa Pushkin's "Elegy" nakita namin ang mga pagmumuni-muni sa katotohanan na sa buhay ng tao ay may pagdurusa, pag-aalala, isang "malungkot na paglubog ng araw", ngunit ang pangunahing bagay ay nagiging kung ano ang bumubuo sa pinakamataas na kahulugan ng pagkakaroon - ang pakiramdam ng kagandahan, ang kagalakan ng pagkamalikhain. , ang kakayahang "mag-isip at magdusa" , pananampalataya sa magagandang sandali ng pag-ibig. Ang liriko na bayani ay tumatanggap ng buhay, sa kabila ng lahat ng pagsubok:

Gusto kong mabuhay upang makapag-isip ako at magdusa;

At alam kong magkakaroon ako ng kasiyahan

Sa pagitan ng kalungkutan, pag-aalala at pag-aalala...

Paliwanag.

Ang genre na ito ay tinatawag na elehiya. Bigyan natin ng depinisyon.

Ang Elehiya ay isang liriko na tula na naghahatid ng malalim na personal, matalik na karanasan ng isang tao, na puno ng kalungkutan.

Hindi ako nagsisisi, huwag tumawag, huwag umiyak,

Ang lahat ay lilipas na parang usok mula sa mga puting puno ng mansanas.

Natuyo sa ginto,

Sagot: elehiya.

Sagot: elehiya

Ang mga liriko ng Landscape ni S. Yesenin ay pinag-aralan sa mga baitang 1-4. Mahirap para sa mga nakababatang mag-aaral na maunawaan ang pilosopikal na layer ng gawain ng makata, ngunit ang mga estudyante sa high school ay nakikilala siya nang may kasiyahan. Kasama sa kurikulum ng hayskul ang tula na tatalakayin. Inaanyayahan ka naming gawing pamilyar ang iyong sarili sa isang maikling pagsusuri ng "Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak" ayon sa plano.

Maikling Pagsusuri

Kasaysayan ng paglikha- nagmula sa panulat ng makata noong 1921, ay unang nai-publish sa magazine na "Krasnaya Niva" noong 1922.

Tema ng tula– ang transience ng buhay ng tao, mga alaala ng kabataan.

Komposisyon- Ang gawain ay makabuluhang nahahati sa 2 bahagi: ang mga alaala ng liriko na bayani sa kanyang kabataan, mga pagmumuni-muni sa walang hanggang tanong ng buhay at kamatayan. Pormal, ang tula ay binubuo ng limang quatrains, na ang bawat isa ay nagpapatuloy sa nauna sa kahulugan.

Genre- elehiya.

Sukat ng patula– trochaic pentameter, cross rhyme ABAB.

Mga metapora – "nalalanta ng ginto, hindi na ako magiging bata", "lupain ng birch chintz", "vagrant spirit", "apoy ng mga labi", "tanso ay tahimik na dumadaloy mula sa mga dahon ng maple".

Epithets – "nawala ang pagiging bago", "mas kuripot ako".

Mga paghahambing- "lahat ay lilipas tulad ng usok mula sa mga puting puno ng mansanas," "para akong nakasakay sa isang pink na kabayo sa umaalingawngaw na unang bahagi ng tagsibol."

Kasaysayan ng paglikha

Isinulat ni S. Yesenin ang sinuri na tula noong 1921, noong siya ay 26 taong gulang. Tila napakaaga na isipin na ang kabataan ay lumipas na, at ang kamatayan ay hindi maiiwasang nalalapit. Gayunpaman, ang simula ng ikadalawampu siglo ay minarkahan ng digmaan. Ang makata ay hindi kalahok sa mga kaganapang militar, ngunit bahagi ng tren ng ospital ng militar ng Tsarskoye Selo. Doon niya nalaman na ang buhay ay may hangganan sa kamatayan. Sa oras na isinulat niya ang tula, nai-publish na ni Sergei Alexandrovich ang ilang mga koleksyon. Noong 1921 din, nakilala niya ang isang babae kung saan siya nagsimula ng isang pamilya. Ang mga katotohanang ito ay nagpapaliwanag kung bakit itinuturing ng makata ang kanyang sarili na isang mature na tao.

Ang kasaysayan ng pagsulat ng gawain ay madalas na nauugnay sa "Mga Patay na Kaluluwa" ni N.V. Gogol. Sa lyrical digression ng kwento ay may mga linya, ang kahulugan nito ay makikita sa akda ni Yesenin: ... ano sana ang magigising sa mga nakaraang taon ng isang masiglang kilusan sa mukha, tawa at tahimik na mga pananalita ngayon ay dumaraan, at ang aking mga labi na hindi gumagalaw. panatilihin ang isang walang malasakit na katahimikan. O aking kabataan! oh my freshness!

Unang nakita ng tula ang mundo sa mga pahina ng Krasnaya Niva noong 1922.

Paksa

Ang mga pagninilay sa buhay ng tao ay tradisyonal para sa panitikan sa daigdig. Si S. Yesenin, sa nasuri na tula, ay nagsiwalat ng tema ng transience ng buhay ng tao, kung saan ang motif ng mga alaala ng mga kabataan ay malapit na konektado. Sa gitna ng trabaho ay isang liriko na bayani. Ang mga linya ay nakasulat sa unang panauhan na isahan.

Nasa mga unang talata na, inamin ng lalaki na hindi niya pinagsisisihan na ang kanyang kabataan ay nawala nang tuluyan. Itinuturing niya ang kanyang kapanahunan bilang isang panahon ng pagkalanta, ngunit ang pagkalanta na ito ay ginto. Tila, naiintindihan ng bayani na ang mga nakaraang taon ay nagbigay sa kanya ng napakahalagang karanasan. Alien na sa kanya ang katuwaan ng kabataan, ayaw na niyang "maglibot ng walang sapin" kahit na iba na ang tibok ng puso niya ngayon.

Kasama ng kabataan, ang "palayaw na espiritu" ay naiwan, kaya ang mga pananalita ng isang may-gulang na lalaki ay maalalahanin, mahinahon, at ang kanyang mga mata ay hindi na puno ng karahasan. Naniniwala si S. Yesenin na sa pagtanda, ang mga damdamin ay tumitigil sa pagkulo.

Napansin din ng lyrical hero na mas kaunti ang kanyang mga pagnanasa. Sa isang punto, nagsisimula siyang mag-alinlangan kung pinangarap niya ang tinatawag niyang kabataan. Sa panahon ng mga kaisipang ito, ipinanganak ang isang orihinal na metaporikal na imahe ng kabataan. Tinawag siya ni S. Yesenin na pink horse. Ang kulay pink ay sumisimbolo sa kawalang-ingat, at ang kabayo ay sumisimbolo sa mabilis na pagtakbo ng kabataan.

Sa huling quatrain, ang may-akda ay nagbubuod kung ano ang sinabi, kaya ito ay nakasulat sa unang panauhan na maramihan. Ang liriko na "tayo" ay inuulit ang kilalang katotohanan: "lahat tayo ay nasisira sa mundong ito." Araw-araw ay unti-unting lumalapit ang isang tao sa katapusan ng kanyang buhay. Ito ang palaging magiging kaso, samakatuwid ang S. Yesenin ay "nagpapala ng buhay at kamatayan."

Komposisyon

Ang tula ay nahahati sa dalawang semantikong bahagi: ang mga alaala ng liriko na bayani sa kanyang kabataan, mga pagmumuni-muni sa walang hanggang tanong ng buhay at kamatayan. Pormal, binubuo ito ng limang quatrains, na ang bawat isa ay nagpapatuloy sa nauna sa kahulugan. Ang huling quatrain ay isang konklusyon na nagpapahintulot sa may-akda na gawing mas nagpapahayag ang pilosopikal na bahagi.

Genre

Ang genre ng akda ay elehiya, dahil ang may-akda ay sumasalamin sa mga walang hanggang pilosopiko na mga problema. Bagaman inaangkin ng liriko na bayani na siya ay "hindi nagsisisi, hindi tumatawag, hindi umiiyak," isang malungkot na kalagayan ang namamayani sa monologo. Ang poetic meter ay trochee pentameter. Ang rhyme pattern sa text ay cross ABAB, may mga male at female rhymes.

Paraan ng pagpapahayag

Upang maihatid ang mga saloobin at damdamin ng liriko na bayani, ginamit ni S. Yesenin ang paraan ng pagpapahayag. Ang kanilang set ay pinangungunahan ng mga indibidwal na tropa ng may-akda. Ang pangunahing papel sa gawain ay ginagampanan ng metapora: “Nalanta sa ginto, hindi na ako magiging bata pa,” ang bansa ng birch chintz,” “Ang gumagala-gala na espiritu,” “ang ningas ng bibig,” “ang tanso ay tahimik na dumadaloy mula sa mga dahon ng maple.” Ang mga tanawin ay kinukumpleto epithets: “nawala ang pagiging bago”, “mas kuripot ako” at paghahambing- "lahat ay lilipas tulad ng usok mula sa mga puting puno ng mansanas", "para akong sumakay sa isang pink na kabayo sa umaalingawngaw na unang bahagi ng tagsibol."

Pagsusulit sa tula

Pagsusuri ng rating

Average na rating: 4.4. Kabuuang mga rating na natanggap: 41.

Ang mga pilosopikal na motif ay kadalasang lumilitaw sa mga gawa ng mga makata na nasa hustong gulang na. Ang pagbubukod ay ang mga namatay nang maaga. Kabilang dito si Sergei Aleksandrovich Yesenin, na nagpaalam sa buhay sa kalakasan nito - wala pang 30 taong gulang.

Ano ang naging dahilan upang muling pag-isipan ng binata ang kanyang buhay? Marahil ay isang pakiramdam ng sariling kawalan ng silbi sa bagong, "bakal" na mundo, dahil sa mga gawa ng makata ay mayroon lamang mga buhay na bayani. Ang tula, gayunpaman, tulad ng marami sa mga tula ni Yesenin, ay naging isang kanta, dahil ang kanyang tula ay parang kanta sa kalikasan.

Ngunit sa lahat ng melodiousness nito, "Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak...", ang pagsusuri na tatalakayin, ay hindi isang kanta, ngunit isang tula. Ang isang liriko na gawa lamang ang nakakatulong upang madama ang koneksyon sa pagitan ng gawain ni Yesenin at ang mga tradisyon ng panitikang Ruso.

Nasa linya "Hindi ako nagsisisi, huwag kang tumawag, huwag kang umiyak..." inilapat ng may-akda gradasyon- ulitin ng tatlong beses pagtanggi, pagpapahusay ng kaguluhan ng patula na pananalita. Tinutukoy ng linyang ito pangunahing paksa ang mga tula ay isang mapagpakumbabang pagtanggap sa kapalaran ng isang tao. Sa tradisyon ng Kristiyanong Ruso - tanggapin ang lahat ng bagay na ito, nang walang panghihinayang o pagsisisi. Samakatuwid, ang tula ay aphoristic: halos bawat linya ay naglalaman ng repleksyon na nagpapahayag ng matandang karunungan ng buong sambayanan. Halimbawa: "Lahat ay lilipas tulad ng usok mula sa mga puting puno ng mansanas".

Sa pangkalahatan, ang tula ay nagtatanghal ng isang malawak na hanay ng mga kulay - mula sa "puting usok" puno ng mansanas hanggang sa nalalanta na mga dahon ng ginto at tanso, mula sa "mga bansa ng birch chintz" sa pink na kabayo. Ang pagpipinta ng kulay ay isa sa mga tampok na katangian ng tula ni Sergei Yesenin. Ngunit ang pang-unawa ay hindi nagtatapos doon - naririnig ng mambabasa "tunog maaga", kung saan ang isang pink na kabayo ay tumakbo.

Siyempre, ang bayani ay hindi maaaring hindi makaramdam ng panghihinayang tungkol sa kanyang dumaan na kabataan, na ipinahayag sa mga retorika na apela:

Oh, ang nawala kong kasariwaan, ang gulo ng aking mga mata at ang baha ng aking damdamin!

Ang linyang ito ay hindi pangkaraniwan dahil dito pinamamahalaan ng may-akda na baguhin ang karaniwang pamamaraan paralelismo. Ang paggamit ng pamamaraang ito ay nagsasangkot ng paglikha mga larawan ng kalikasan para sa isang mas mahusay na pang-unawa sa estado ng bayani. Dito, sa kabaligtaran, ang mga damdamin ng tao ay kinakatawan ng mga larawan ng kalikasan - kaguluhan mata at baha damdamin.

Upang bigyan ang tula ng isang kahanga-hangang damdamin at tiwala, na parang isang pakikipag-usap sa mambabasa, bilang karagdagan sa mga retorika na apela, ang may-akda ay gumagamit din ng mga retorika na tanong:

Buhay ko? O napanaginipan kita?

Sa ikaapat na saknong, makikita ang pinakamahalagang larawan ng tula: "Para akong sumakay sa isang pink na kabayo sa matunog na unang bahagi ng tagsibol". Obviously, epithet "pink" nagdadala ng simbolikong kahulugan, dahil ang pagtingin sa mundo sa pamamagitan ng kulay rosas na baso ay nangangahulugan ng pagiging masyadong romantiko, hindi nakikita ang halata. Marahil ay nais na bigyang-diin ng may-akda na siya ay nakakuha ng kanyang paningin at nagsimulang makita lamang ang malupit na katotohanan?

Sa pangkalahatan, tulad ng maraming iba pang mga pilosopikal na gawa, ang tulang ito ay may likas na kumpisalan. Ito ay higit na nakakamit sa pamamagitan ng isang nakakarelaks, nasusukat na tunog. pentameter trochee at medyo tumpak na mga tula kung saan hindi mo kailangang maghanap ng anumang nakatagong subtext. At bagama't nagpaalam ang bayani sa kanyang dumaan na kabataan, parang aalis na siya ng tuluyan:

Natuyo sa ginto,
Hindi na ako magiging bata.

Sa mga linyang ito, muling nangyayari ang kakaibang interpenetration ng mga larawan ng kalikasan at tao. At hindi malinaw kung siya ay isang bayani "kupas" sa kasaganaan ng buhay, o hindi na maibabalik ng mga dahon sa mga puno ang dating kalagayan ng kabataan at pagiging bago. At isang apela sa puso, "naantig ng lamig", ay nagpapatotoo sa mga pagkabigo ng bayani, na malinaw naman, naranasan na niya sa kanyang maikling buhay.

Ang huling saknong ay napakaganda sa paghahayag nito - ito ay parang isang mapagpakumbabang pagkilala sa mga hindi nababagong batas ng buhay:

Lahat tayo, lahat tayo sa mundong ito ay nasisira,
Tahimik na bumubuhos ang tanso mula sa mga dahon ng maple...
Pagpalain ka nawa magpakailanman,
Ano ang dumating upang umunlad at mamatay.

Tanging isang taong matalino mula sa karanasan sa buhay ang maaaring tanggapin ang kanyang pag-alis sa mundong ito nang may ganoong katahimikan. Kung saan nagmumula ang gayong kababaang-loob na Kristiyano sa isang kabataang lalaki na halos hindi na lumampas sa threshold ng kanyang ika-25 na kaarawan, maaari lamang hulaan ng isa. Si Yesenin mismo ay nangatuwiran na "kailangan ng isang makata na mag-isip tungkol sa kamatayan nang mas madalas" upang "madama ang buhay lalo na masigasig." Talagang naramdaman ng makata ang buhay nang labis, dahil mahinahon niyang pinag-uusapan ang tungkol sa kamatayan.

• "Iniwan ko ang aking tahanan ...", pagsusuri sa tula ni Yesenin
• "Ikaw ang aking Shagane, Shagane!..", pagsusuri sa tula ni Yesenin, sanaysay
• "White Birch", pagsusuri ng tula ni Yesenin