Костянтин Кузнєцов (закінчення). Костянтин ковалів Костянтин ковалів художник

Кузнєцов Костянтин Костянтинович народився 16 квітня 1895 р. в Санкт-Петербурзі (за іншими даними, Воронеж). Графік, художник.

З сім'ї викладача та вчителя гімназії. Учасник Першої світової війни У 1920, після розстрілу батька більшовиками (за деякими відомостями, вбивство мало кримінальний характер), утік на південь Росії, де вступив до Добровольчої армії. Наприкінці 1920 року евакуювався разом з її частинами з Криму до Королівства сербів, хорватів та словенців.

Деякий час жив у місті Панчево поблизу Белграда; відвідував курси живопису та малювання. Виконував афіші для універсального магазину Матіча у Белграді. Займався книжковою графікою, створював карикатури та плакати.

Набув широкої європейської популярності як автор коміксів: у 1937–1941 виконав 26 коміксів для белградського журналу «Міка Міш» («Міккі Маус») А. Івковича; серед них комікси містико-пригодницького жанру: «Графіня Марго», «Барон-вампір (обидва – 1939), «Три життя» (1940), «Тавро смерті» (1941); за мотивами російської літератури: «Хаджі-Мурат» за Л. Н. Толстим (1937-1938), «Ніч перед Різдвом» за Н. В. Гоголем, «Пікова дама» за А. С. Пушкіним (обидва - 1940) та інші. У 1940–1941 опублікував у журналі «Політик забавник» комікс «Петро Великий» та комікси за казками А. С. Пушкіна «Казка про царя Салтана» та «Казка про золотого півника», в яких позначився вплив стилю книжкової графіки І. Я. Білібіна. Автор коміксів «Сіндбад-Морехід», «Нащадок Чингіз-хана», «Східний експрес», «Алі-Баба та 40 розбійників» та інших, які публікувалися не лише у Сербії, але також у французьких журналах «Gavroche», «Jumbo» , "Aventures", "Le journal de Toto", "Les grandes aventures". Користувався псевдонімами Steav Doop, K. Kulig, Кісточкін, Кузя, До.

У період фашистської окупації Белграда (1941–1944) виконував антисемітські та антикомуністичні плакати для видавництва «Південний Схід». Співпрацював у відділі пропаганди "S"; ілюстрував пропагандистські брошури Випустив політичний комікс «Історія про нещасного короля», головними дійовими особами якого були королі Югославії Олександр I Карагеоргович (Старий король) та Петро II Карагеоргович (Молодий король), У. Черчілль (Дворянин злого владики), І. Броз Тіто (Розбійник), І. Сталін (Північний кривавий владика). Як карикатурист співпрацював у гумористичному журналі "Bodljikavo prase" ("Дікобраз"), "Мали забавник".

Восени 1944 втік із Югославії; потрапив до табору для переміщених осіб в Австрії. У 1946 році опинився в таборі в передмісті Мюнхена, де оформив обкладинку до журналу «Вогні» (1946 № 1). Малював карикатури для гумористичного журналу «Петрушка». Склав та проілюстрував видання «Крижаний похід», присвячений 1-му походу Добровольчої армії генерала Л. Г. Корнілова на Кубань (1949).

Близько 1950 року виїхав до США. Продовжував працювати як ілюстратор, писав станкові картини, ікони. Виконував акварелі на російські теми для різдвяних листівок та календарів нью-йоркського видавця Мартьянова. У 1970 Канаді було випущено видання «Хрещення Русі» з його ілюстраціями (перевидання - М., 1988).

Творчість представлена ​​в Історичному архіві Белграда, Російському культурному центрі Сан-Франциско.

TROIKA AND SLEDS OUTSIDE THE KREMLIN GATES

THE KREMLIN ON A BUSY MORNING

VIEW OF THE KREMLIN, MOSCOW

NIGHT VIEWS OF THE KREMLIN

WINTER MARKET

WINTER MARKET

TSAR SULTAN"S WARNING

SUNSET ON THE RIVER

Taking a Walk,1930-1940s

Вам також буде цікаво:

Іванівська ситцева мозаїка

Казковий світ ілюстратора Василіси Коверзнєвої

Тема "Материнство" у живописі різних художників Частина 1

З селянської сім'ї. У юнацтві служив прикажчиком на лісових промислах у Ветлузі. Систематичної художньої освіти не здобув, займався малюнком та гравюрою під керівництвом свого двоюрідного брата Л. Ф. Овсяннікова.

Навчався у Петербурзі: у приватній гімназії, після неї – у Психоневрологічному інституті (не закінчив). Паралельно недовго відвідував заняття в Малювальній школі Товариства заохочення мистецтв.

У 1913 році дебютував як ілюстратор у журналі «Новий Сатирикон». Співпрацював у журналах «Аполлон» та «Російська ікона». Поміщав у театральних програмах карикатури на артистів.

У ті роки захопився народним мистецтвом; виконував ескізи кустарних іграшок (барини, козаки, генерали, коні), які за сприяння Л. Ф. Овсяннікова показував на виставках товариства «Незалежних» у Парижі (1910–1913).

У 1913 через тяжку хворобу і за розпорядженням лікарів змушений був залишити Петербург, якийсь час жив у Москві та в Криму, потім переїхав до П'ятигорська. Служив на телеграфній станції. Зблизився з художником П. А. Алякрінським. Після Жовтневої революції завідував відділом склографії в «Вікнах КавРОСТу».

У 1922 р. переїхав до Москви. У 1923 брав участь у полярній експедиції узбережжя Північного Льодовитого океану і Нову Землю. У першій половині 1930-х керував дитячим изокружком у Відділі пропаганди дитячої книги Музею народної освіти РРФСР.

Займався станковою, книжковою, журнальною графікою. Працював у техніках ксилографії, склографії, літографії, ліногравюри, монотипії; розробив спосіб гравірування сухою голкою картону з підфарбуванням аквареллю або пастеллю. Малював аквареллю, гуашшю, тушшю (пензлем або пером).

Як ілюстратор співпрацював у журналах «Червона Нива», «Веселі картинки», «Мурзилка». Оформляв книги на замовлення видавництв «ГІЗ», «Детгіз», «Молода гвардія», «Селянська газета», «Правда», «Радянський письменник» та інших.

Виконав ілюстрації до багатьох книг Я. П. Мексина: "Комар-комарище" (1924), "Кіт-воркот" (1925), "Будівка", "Як тато Таню носив" (обидві - 1926), "Сірий утушка" ( 1927), «Переполох», «Хто сміливий, те й з'їв», «Картаус» (усі - 1928), «Тримайся, не відставай» (1929), «Самоделки», «Картоплі», «Зінкіні картинки» (усі - 1930); А. Л. Барто: Піонери» (1926), «Іграшки», «Зірочки в лісі» (обидві - 1936), «Дві зошити» (1941), «Ліхтарик» (1944).

Оформив книги: "Мохнач" В. В. Біанкі (1927), "Філіппок" Л. Н. Толстого (1929), "Володя Єрмаков" А. І. Введенського (1935), "Соловей" Г.-Х. Андерсена (1936), «Тамань» М. Ю. Лермонтова (1937), «Казка про золотого півника» (1937), «Казка про царя Салтана» (1939), «Руслан і Людмила» (1943) , «Червона квіточка» С. Т. Аксакова (1938), «Казка про дурне мишеня» С. Я. Маршака (1938), «Саша» Н. А. Некрасова (1938), «Оповідання» (1938), «Лісічкін хліб» (1941) М. М. Пришвіна, «Доля барабанщика» А. П. Гайдара (1938, 1939), «Літні дні» (1937), «Мешканці старого дому» (1941) Г. К. Паустовського, шкатулка» П. П. Бажова (1944) та інші.

Виконав оформлення багатьох казкових та поетичних збірок для дітей: «Російські народні казки» (1935), «Гусі-лебеді» (1937), «Ялинка» (1941), «Новий рік» (1943), «Зимові звірів» (1944) ; окремих видань російських народних казок: «Курочка-ряба» (1936), «Колобок», «Лиска сестричка і вовк» (1937), «Ріпка» (1938), «Царівна-жаба» (1944). Разом із художницею Є. М. Зонненштраль створив книгу «Друкар» (1932).

Загалом оформив понад 200 книг; багато хто з них зазнавав численних перевидань як за життя художника, так і після його смерті.

Автор серій станкових літографій «Ляльки», «Іван-царевич і сірий вовк», «Іван – коров'ячий син», «Про молодільні яблука та живу воду», «Сівка-бурка»; антифашистських гравюр та малюнків на тему громадянської війни в Іспанії, циклу малюнків «Стародавня Русь» (1933), гумористичних серій малюнків «Бремо навиворіт» (1939–1940), «Пригоди Бабая» (1942–1943).

Займався оформленням мультиплікаційних фільмів «Айболіт» (1938), «Казка про царя Салтана» (1939), «Колотушка» (1940).

З 1910 – учасник виставок. Експонувався на виставках: 1-й державній вільній виставці творів мистецтв (1919), «Російська ксилографія за 10 років. 1917-1927 »(1927) в Петрограді - Ленінграді; групи Об'єднане мистецтво (ОБІС, 1925), Асоціації графіків (1926), радянської кольорової гравюри (1937), Всесоюзної виставки дитячої літератури та ілюстрації дитячої книги (1938) у Москві; міжнародній виставці «Мистецтво книги» у Лейпцигу (1927); радянської графіки в Гельсінкі, Таллінні, Стокгольмі, Гетеборзі (1934), Лондоні (1938), Нью-Йорку (1940) та інших.

Експериментальним методам роботи Кузнєцова у гравюрі була присвячена виставка «Нові способи ручного друкування в поліграфічному виробництві», яка була організована мистецтвознавцем О. В. Бакушинським у залах Державної Третьяковської галереї (1933).

Меморіальна виставка творів відбулася Москві (1949).

Творчості художника присвячена монографія М. З. Холодовської: «Костянтин Васильович Кузнєцов» (М.-Л., 1950; у серії «Майстри радянського мистецтва»).

Твори перебувають у багатьох музейних зборах, зокрема у ДМІІ ім. А. С. Пушкіна.

Оригінал взято у yzhka в Костянтин Кузнецо

Сьогодні - день народження художника-ілюстратора Костянтина Васильовича Кузнєцова (1886-1943). Талановитий графік, гравер, рисувальник, він не здобув спеціальної художньої освіти. Гравірувальні техніки вивчав самостійно, брав уроки у двоюрідного брата, графіка Л.Ф.Овсяннікова, надалі працював переважно у винайденої ним техніці гравюри на картоні. Перші малюнки були опубліковані в 1913 році в журналі «Новий Сатирикон». У середині 1910-х поїхав з Петрограда на Кавказ, співпрацював у кавказьких "Вікнах ЗРОСТУ". З 1922 р. жив у Москві. Працював у музеї дитячої книги. Ілюстрував збірки казок для "Детгіза", на основі ілюстрацій створював станкові літографії, що видаються естампною майстернею МТХ.
Костянтин Кузнєцов створив свій унікальний і відомий образ дитячої книжки Росії 20-40-х р.р. ХХ ст. Особливе і чільне місце у творчості займають ілюстрації до російським народним казкам. "Колобок", "Ріпка", "Вовк і семеро козлят", "Іван-царевич і сірий вовк", "Теремок", "Іван - коровий син", "Про молодильні яблука та живу воду", "Сівка-б"урка» - ось лише невеликий перелік із величезного списку російських казок. Загалом майстром проілюстровано близько двохсот видань. Ось – бібліографія книг із його ілюстраціями. Не одне покоління дітей у нашій країні виросло на них.
У мене, на жаль, книг із ілюстраціями Костянтина Кузнєцова, майже немає. Але ж напевно перевидає хтось))

У мене книжок його є чуйний.

Волзька пристань. Ілюстрація для книги. 1920-ті роки.

Кузнєцов Костянтин Васильович (1886 -1943) - графік. Відвідував заняття в Малювальній школі Товариства заохочення мистецтв. У 1913 році дебютував як ілюстратор у журналі «Новий Сатирикон». Співпрацював у журналах «Аполлон» та «Російська ікона». Поміщав у театральних програмах карикатури на артистів. У ті роки захопився народним мистецтвом; виконував ескізи кустарних іграшок (барини, козаки, генерали, коні), які за сприяння Л. Ф. Овсяннікова показував на виставках товариства «Незалежних» у Парижі (1910-1913). У 1913 жив у Москві та в Криму, потім переїхав до П'ятигорська. Служив на телеграфній станції. Зблизився з художником П. А. Алякрінським. Після Жовтневої революції завідував відділом склографії в «Вікнах КавРОСТу». У 1922 р. переїхав до Москви. У 1923 брав участь у полярній експедиції узбережжя Північного Льодовитого океану і Нову Землю. У першій половині 1930-х керував дитячим изокружком у Відділі пропаганди дитячої книги Музею народної освіти РРФСР. Займався станковою, книжковою, журнальною графікою. Працював у техніках ксилографії, склографії, літографії, ліногравюри, монотипії; розробив спосіб гравірування сухою голкою картону з підфарбуванням аквареллю або пастеллю. Як ілюстратор співпрацював у журналах «Червона Нива», «Веселі картинки», «Мурзилка». Оформляв книги на замовлення видавництв «ГІЗ», «Детгіз», «Молода гвардія», «Селянська газета», «Правда», «Радянський письменник» та інших. Виконав ілюстрації до багатьох книг Я. П. Мексина: "Комар-комарище" (1924), "Кіт-воркот" (1925), "Будівка", "Як тато Таню носив" (обидві - 1926), "Сірий утушка" ( 1927), «Переполох», «Хто сміливий, те й з'їв», «Картаус» (усі - 1928), «Тримайся, не відставай» (1929), «Самоделки», «Картоплі», «Зінкіні картинки» (усі - 1930); А. Л. Барто: Піонери» (1926), «Іграшки», «Зірочки в лісі» (обидві - 1936), «Дві зошити» (1941), «Ліхтарик» (1944). ~ Оформив книги: «Мохнач» .В. Біанкі (1927), «Філіппок» Л. Н. Толстого (1929), «Володя Єрмаков» А. І. Введенського (1935), «Соловей» Г.-Х. Андерсена (1936), «Тамань» М. Ю. Лермонтова (1937), «Казка про золотого півника» (1937), «Казка про царя Салтана» (1939), «Руслан і Людмила» (1943) , «Червона квіточка» С. Т. Аксакова (1938), «Казка про дурне мишеня» С. Я. Маршака (1938), «Саша» Н. А. Некрасова (1938), «Оповідання» (1938), «Лісічкін хліб» (1941) М. М. Пришвіна, «Доля барабанщика» А. П. Гайдара (1938, 1939), «Літні дні» (1937), «Мешканці старого дому» (1941) Г. К. Паустовського, скринька »П. П. Бажова (1944) та інші. Загалом оформив понад 200 книг; багато хто з них зазнавав численних перевидань як за життя художника, так і після його смерті. ~ Автор серій станкових літографій «Ляльки», «Іван-царевич і сірий вовк», «Іван - коров'ячий син», «Про молодильні яблука та живу воду» , «Сівка-бурка»; антифашистських гравюр і малюнків на тему громадянської війни в Іспанії, циклу малюнків «Стародавня Русь» (1933), гумористичних серій малюнків «Бремо навиворіт» (1939-1940), «Пригоди Бабая» (1942-1943). Займався оформленням мультиплікаційних фільмів «Айболіт» (1938), «Казка про царя Салтана» (1939), «Колотушка» (1940). З 1910 - учасник виставок. Експонувався на виставках: 1-й державній вільній виставці творів мистецтв (1919), «Російська ксилографія за 10 років. 1917-1927» (1927) у Петрограді - Ленінграді; групи Об'єднане мистецтво (ОБІС, 1925), Асоціації графіків (1926), радянської кольорової гравюри (1937), Всесоюзної виставки дитячої літератури та ілюстрації дитячої книги (1938) у Москві; міжнародній виставці «Мистецтво книги» у Лейпцигу (1927); радянської графіки в Гельсінкі, Таллінні, Стокгольмі, Гетеборзі (1934), Лондоні (1938), Нью-Йорку (1940) та інших. Експериментальним методам роботи Кузнєцова в гравюрі була присвячена виставка «Нові способи ручного друкування в поліграфічному виробництві», яка була організована мистецтвознавцем О. В. Бакушинським у залах Державної Третьяковської галереї (1933). Меморіальна виставка творів відбулася в Москві (1949). Творчості художника присвячена монографія М. З. Холодовської: «Костянтин Васильович Кузнєцов» (М.-Л., 1950; у серії «Майстри радянського мистецтва»). Твори перебувають у багатьох музейних зборах, зокрема у ДМІІ ім. А. С. Пушкіна.

Французький імпресіоніст із Чорноріччя

У Парижі Олександра вступила до Академії Жюльєна, а Костянтин – до відомого художника-педагога Фелікса Кормона. Писати доводилося багато – від античних гіпсів та пластики тіла до полотен із різноманітними тоновими відтінками одного кольору. Прикладом пошуку творчого почерку були роботи Клода Моне і Каміля Пісарро – «художників сонця», як часто називали цих художників. Головне, що сприйняв Кузнєцов від імпресіоністів і втілив у роботах вже першого року паризького життя – це миттєві враження, викликані природою, що постійно змінюється. Майстерне поєднання в полотнах світла і колірних тонів дозволило Кузнєцову домогтися жвавості і поетичності «шматочка життя, що тремтить».

У той же час, у більшості робіт, на відміну від імпресіоністів, у нього немає яскравих колірних рішень. Ліричність пейзажів досягається стриманим тоном із використанням своєрідних кольорів. Цей «почерк» художника вироблявся постійної роботою на околицях і вулицях Парижа. Але й полотна, написані у своєму ательє на Монматрі або на Монпарнасі, теж зберігали подих природи, чи то сонце, бурхливе море, хмари, що біжать, або рибальські шхуни.

Перші роки життя у Франції художник невпинно сумував за Росією, але залишити бульвари та собори Парижа, мости Сени, узбережжя Бретані вже не міг. Зачарований грою світла разом із чарівними фарбами моря північної частини Бретані, він написав серію пейзажів «живої природи». У паузах між цими роботами Кузнєцов малював характерні для тієї місцевості портрети людей, безсумнівно на свіжому повітрі – це ще однією відмінною рисою робіт художника. Така, наприклад, композиційна робота «Рибалка Конкарно» (1902 р.), що виставлялася в паризькому салоні Національного товариства витончених мистецтв. Ця картина, яка залишилася поза увагою парижан і критиків, принесла Костянтину Павловичу популярність. Він був учасником популярного в Парижі «Осіннього салону», який об'єднав різноликих за віком та напрямками художників. Найповніше в «Осінньому салоні» було представлено імпресіоністи. У огляді «Осіннього салону» 1908 критик Рене Аркос поруч із Анрі Матиссом і Дельтомбом відзначив і кілька російських художників, зокрема Костянтина Кузнєцова. Ще в 1904 році в Парижі були критики, що ставили в один ряд три російські імені: Кандинський, Кузнєцов і Трубецькой. Позитивно відгукувалися про творчість Костянтина Кузнєцова художник та історик мистецтва О.М. Бенуа та визнаний майстер живопису Олександр Яковлєв. Чи не обділив увагою російського імпресіоніста і французький поет-критик Г. Аполлінер.

Костянтин Кузнєцов був різнобічно талановитий. Класична музика та п'єси російських класиків завжди надихали його. Він добре грав на фортепіано, любив оперу. Відомі його декорації, наприклад, до опери К. Дебюссі Пеллеас і Мелісанда для театру Опера Комік. Костянтин Кузнєцов було залишитися байдужим як до краси природи, до шедеврів російської літератури. Наприкінці 1920-х він починає займатися книжковою ілюстрацією. А коли Олена, дочка Кузнєцова, переклала французькою мовою гоголівського «Вія», Костянтин Павлович зробив чудові ілюстрації до цієї книги. Видання одразу ж після появи на світ у 1930 році стало раритетом. Чудові ілюстрації Кузнєцова таких творів, як «Русалка», «Казка про царя Салтана» А.С. Пушкіна та інших книг, на щастя, збереглися донині. Костянтин Кузнєцов ніколи не забував Росію. Він дуже любив її народні пісні, не пропускав паризьких концертів Ф.І. Шаляпіна, написав ескіз до картини "Степан Разін".

Свідченням визнання творчості Костянтина Кузнєцова служили як його прижиттєві виставки, а й експозиції пізніших років. У 1937 відбулася виставка у Паризькому Будинку інвалідів. Ретроспективні виставки відбулися в «Осінньому салоні» (1967, 1972), у «Салоні Незалежних» (1968–1970, 1973), у галереї K. Granoff (1965, 1968). Суспільством «Франція – СРСР» у 1966 році було організовано виставку в мерії IX округу Парижа. У 1984 році пройшла велика демонстрація паризьких пейзажів Костянтина Кузнєцова в музеї Карнавал, через три роки відбулася виставка видів Бретані. Про виставку 1986 року на авеню Анрі-Мартена у паризькому журналі «Російська думка» було опубліковано позитивну рецензію. Були й пізніші виставки, наприклад, 1992 року у VI окрузі Парижа.

Сьогодні роботи художника представлені у багатьох музеях світу: у Державному Російському музеї та Державній Третьяковській галереї, у Національному музеї сучасного мистецтва, музеї Карнавалі та музеї сучасного мистецтва Парижа, у музеї Е. Будена в Онфлері, Musee des Beaux-Arts (Pont-Aven ), Musee de La Haye (Голландія), Musee de Chilpancingo (Мексика).

Особисте життя художника було сповнене любові та щастя. Він одружився з Олександрою Самодуровою в 1900 році. У них народилося четверо дітей. З великою любов'ю батько розповідав їм про Росію. І це кохання діти сприйняли близько до серця. Донька художника Ольга, ставши спадкоємицею частини картин батька, у 1964 році подарувала їхній Третьяковській галереї. Друга донька Олена, яка, як батько, стала художницею, 1964 року – через багато років після смерті Костянтина Павловича 1936 року – організувала на річковому судні оригінальну виставку його паризьких пейзажів. Судно курсувало Сеною вздовж набережних і під мостами, які колись малював Костянтин Кузнєцов.

Творчість Костянтина Павловича Кузнєцова, його малюнки Парижа заслужено увійшли до золотого фонду живописних робіт імпресіоністів. Недарма у Франції Костянтина Кузнєцова розглядали як послідовника Клода Моне. Завдяки обдарованому художнику і наше невелике село Желніне здобуло всесвітню популярність.