Виставка «Школа Родченка. Вибране. Як дістатися до Мультимедіа Арт Музею

З 24 вересня по 13 листопада в Мультимедіа Арт Музеї буде представлено виставку робіт легендарного радянського фотографа, представника російського авангарду XX століття, Олександра Родченка. Вхід для учасників – вільний.

Російський авангард ХХ століття - явище унікальне у російській, а й у світовій культурі. Сліпуча енергія творення, напрацьована художниками цієї великої епохи, досі живить сучасну художню культуру і кожного з нас, що стикається з арт-продукцією епохи російського модернізму. Олександр Родченко, безперечно, був одним із головних генераторів творчих ідей цього часу. Живопис, дизайн, театр, кіно, поліграфія, фотографія... - всі галузі художньої культури, в які вторгався могутній талант цієї дуже красивої і дуже сильної людини, зазнавали трансформації, всюди він відкривав принципово нові шляхи.

Початок 1920-х років – «епоха проміжку», користуючись терміном Віктора Шкловського, одного з найкращих критиків і теоретиків того часу, момент, коли – хай на короткий час, хай ілюзорно – виник резонанс між художнім та соціальним експериментом. Саме в цей час, 1924 року, Олександр Родченко, вже сформований і відомий художник, який поставив у центр своєї естетики гасло «Ми зобов'язані експериментувати»*, вторгається у фотографію. Результатом цього вторгнення виявляються не тільки створені ним шедеври, що увійшли до класики світової та російської фотографії, а й зміна уявлень про природу фотографії та роль фотографа. У фотографію вноситься проектне мислення. Вона виявляється не лише відображенням дійсності, а й стає способом візуальної презентації динамічних мисленнєвих конструкцій.

Родченко впровадив у світлину ідеологію конструктивізму, розробив методичний інструментарій її реалізації. Відкриті їм прийоми швидко тиражувалися. Їх використовували як його учні та однодумці, так і естетичні та політичні опоненти. Однак саме по собі використання «методу Родченка», що включало відкриту ним діагональну композицію, ракурсну зйомку та інші прийоми, не гарантувало автоматично художнього масштабу фотографії. Практика Родченка-фотографа виявилася причетною не тільки і не стільки на формальних прийомах, за які його нещадно критикували вже з кінця 1920-х років, скільки на глибокій внутрішній романтиці, властивій йому ще в студентські роки (досить згадати його дивовижні листи-казки, які він писав Варварі Степанової у перші роки їхнього знайомства). Цей романтичний початок, закладений у дитинстві, проведеному за лаштунками театру, де працював його батько, трансформувався у потужне утопічне мислення Родченка-конструктивіста, який вірив у можливість позитивного перетворення світу та людини.

У 1920-і роки Родченко в кожній новій фотографічній серії ставить нові завдання та створює маніфести про те, якою має стати фотографія та життя, перетворене конструктивістським художнім початком. У 1930-ті, особливо наприкінці 1930-х, змучений критикою і цькуванням, він намагається аналізувати і життя, і художню практику, у тому числі власну, еволюція якої багато в чому визначила естетику соціалістичного реалізму, що склалася пізніше. До речі, у всій історії російської фотографії першої половини ХХ століття Олександр Родченко – єдиний, хто завдяки своїм друкованим статтям та щоденниковим записам залишив унікальні свідчення художньої рефлексії фотографа-мислителя, який здійснював свою творчість свідомо.

Втомившись від безперервних революційних перетворень, що створили реальність, далеку від ідеалів, що надихали ранній період його творчості, 12 лютого 1943 він зазначає в щоденнику: «Мистецтво - це служіння народу, а народ ведуть хто куди. А мені хочеться вести народ до мистецтва, а не мистецтво вести кудись. Рано я народився чи пізно? Потрібно відокремити мистецтво від політики...»**

Олександру Родченку, відданому друзями та учнями, який пережив гоніння і позбавлений можливості працювати і заробляти на життя, брати участь у виставках, виключеному зі Спілки художників, що тяжко хворів останніми роками життя, пощастило. У нього була сім'я: друг і соратник Варвара Степанова, дочка Варвара Родченко, її чоловік Микола Лаврентьєв, онук Олександр Лаврентьєв та його родина. Невеликий, але дуже згуртований клан, заряджений творчою енергією. Як і для Олександра Родченка, творчість стала головною у їхньому житті. Роботи Родченка наново дізнався про світ і його країну. З Олександром Родченком ми відкриваємо та вивчаємо історію російської фотографії, яку не можна уявити без його робіт.

Контактна інформація

Адреса:Москва, Остоженка, 16.

Вартість квитків:дорослим: 500 рублів, студентам очних відділень РФ: 250 рублів, пенсіонерам та школярам: 50 рублів, інвалідам I та II груп: безкоштовно.

Для учасників клубу "Російське Фото" вхід безкоштовний.

Години та дні роботи: 12:00 – 21:00, щодня, крім понеділка.

Дізнатись першим

Про виставку

Виставка Олександр Родченко. Досліди для майбутнього. К125-річчю дня народження»
До 13 листопада 2016 року «Мультимедіа Арт Музей» запрошує всіх бажаючих на виставку, присвячену російському авангарду ХХстоліття і присвячену 125-річчю дня народження одного з найвидатніших його представників — Олександра Родченка. Придбайте квитки прямо зараз, якщо не хочете пропустити можливість особисто доторкнутися до творів мистецтва цього дивовижного явища російської і світової культури.

На початку 1920-х років, «епосі проміжку» (термін, запропонований Віктором Шкловським, одним з найкращих критиків ітеоретиків російського авангарду) відноситься звернення Олександра Родченка до фотографії. До 1924 року, коли нарешті виник резонанс між художнім і соціальним експериментом, Родченко вже був помітною фігурою російського авангарду, яка заявила себе практично в усіх сферах творчої діяльності: живопис, дизайн, театр, кіно, поліграфія та інших. Вже сформований і відомий художник, який поставив у центр своєї естетики гасло «Ми зобов'язані експериментувати», Олександр Родченко властивою йому творчою енергією освоює нове собі терен.

Результатом цього «вторгнення» Родченка у фотографію стали не тільки створені імшедеври, визнані класикою світової і російської фотографії, але і зміна уявлень про природу фотографії іролі фотографа. У творчості Олександра Родченка фотографія з документа, що фіксує момент минулого, перетворюється на простір проективного мислення. Вона не тільки відображає дійсність, але стає способом візуальної презентації динамічних розумових конструкцій. Так. Олександр Родченко впровадив у фотографію ідеологію конструктивізму, а також розробив методичний інструментарій її реалізації. «Метод Родченка» полягав не тільки в відкритій імдіагональній композиції, ракурсної зйомки та інших прийомах, але й глибокій внутрішній романтиці, властивій йому ще в студентські роки.

Результати цього експерименту, який увійшов у історію світової фотографії, будуть представлені в «Мультимедіа Арт Музеї» до 13 листопада.

Повний опис

додаткова інформація

Виставка пройде з 24 вересня по 12 лютого 2017 року
Години роботи: 12:00 - 21:00
Щодня, окрім понеділка.

Безкоштовно:
- Інваліди 1-ої та 2-ої групи

Для отримання пільги мати при собі підтверджуючий документ

У зв'язку з 20-річчям музею запроваджено спеціальну передноворічну ціну на квитки!

Повний опис

Чому Ponominalu?

Не відкладайте покупку

Купуйте в інтернеті

Знижки та подарунки

Чому Ponominalu?

У Ponominalu укладено договір із виставкою на реалізацію квитків онлайн. Всі ціни на квитки офіційні.

Не відкладайте покупку

Купуючи квитки в останній момент ви ризикуєте не потрапити на виставку.

Купуйте в інтернеті

Купуючи квитки заздалегідь, ви заощаджуєте час і робите це комфортно. Відразу після оплати ви гарантуєте собі відвідування виставки.

Знижки та подарунки

Крім того, ви отримаєте пропозиції від партнерів зі знижками та подарунками.

Адреса: м. Москва, вул. Остоженка, будинок 16

Мультимедіа Арт Музей

Інформація про Мультимедіа Арт Музей

Мультимедіа Арт Музей (МАММ), також відомий як "Московський Дім фотографії" - це перший музей Росії, присвячений фотографії. За понад два десятиліття тут було організовано сотні виставок не лише вітчизняних, а й зарубіжних професіоналів. Цей унікальний майданчик має велике значення для культурного життя Москви та всієї країни, про нього із захопленням відгукуються по всьому світу. Музей відкритий для гостей з вівторка до неділі з 12:00 до 21:00. У понеділок – вихідний день. Замовити квитки на заходи, що організовуються у Мультимедіа Арт Музей, можна на нашому сайті.

Мультимедіа Арт Музею

У розпорядженні музею є понад дві з половиною тисячі квадратних метрів виставкового простору. Нині МАММ не обмежує себе лише фотографією — музей сконцентрований на всьому актуальному мистецтві.

У музеї постійно відбуваються конференції, лекції, майстер-класи за участю відомих авторів, тут влаштовують масштабні проекти, які не можуть дозволити собі інших майданчиків. На цокольному поверсі музею є лекторій та кінозал, фотолабораторія та навіть відділ зберігання відбитків та негативів, яких до сьогоднішнього дня накопичилося понад 80 тисяч. На першому поверсі гості можуть скористатися зручним гардеробом.

МАММ обладнано необхідними технологіями для маломобільних груп населення. У ньому є пандус на вході, туалет, розрахований на коляски, а також ліфт, що дозволяє потрапити до всіх залів будівлі.

Переглянути афішу Мультимедіа Арт Музею можна на сайті. Тут же є схема Мультимедіа Арт Музею. Крім того, на нашому сайті ви завжди можете подивитися, для якої вікової аудиторії розраховано той чи інший захід.

Як дістатися до Мультимедіа Арт Музею?

Музей знаходиться за адресою: вулиця Остоженка, будинок 16. Дві найближчі станції метро – «Парк Культури» (радіальна) та «Кропоткінська», від останньої з яких до музею необхідно пройти лише 400 метрів. Також гості можуть скористатися громадським наземним транспортом, що ходить поряд із цими станціями метро.

Водіям просто дістатися до музею. Неподалік він проходить Пречистенська набережна, а також Гоголівський бульвар, що переходить у Новий Арбат, звідки легко можна доїхати до Садового кільця.

З 14 вересня по 7 жовтня у Мультимедіа Арт Музеї у рамках циклу «Школа Родченка у МАММ» пройде виставка «Школа Родченка. Вибране».

За дванадцять років свого існування Школа Родченка, яка є структурним підрозділом МАММ, багато в чому сприяла формуванню пейзажу нового російського мистецтва.

Виставка включає фотографії, відео та інсталяції, за допомогою яких студенти та випускники Школи Родченка досліджують реальність, яка стрімко змінюється на наших очах, а також розмірковують про природу мистецтва, яка видозмінюється та трансформується під впливом інформаційних технологій.

Однією з особливостей сучасного мистецтва є багаторівневість. Нові технології не скасовують традиційних форм та жанрів, дозволяючи під незвичайним кутом зору поглянути на проблеми, з якими сьогодні стикається суспільство.

Відео Віка Лащенова «Поверхом вище співають пісні, поки хтось купається з дельфінами» — іронічна рефлексія, присвячена явищу, яке отримало назву «офісний планктон», інтернаціональному класу службовців, не пов'язаних з виробничими процесами, які «зависли» десь між on- line та off-line. Пронизаний гумором проект Лащенова відсилає глядачів до мистецтва абсурду оберіутів.

Абсурдизм як естетичний та смисловий прийом також використовують Ігор Літак та Світла Ісаєва, працюючи кожен зі своєю сімейною історією. Чорна скринька (так називається відео Ісаєвої) — прилад, сконструйований бабусею художниці, який допомагає зрозуміти причини катастрофи авіакорабля. У завмерлому і замкнутому просторі сама автор і члени її сім'ї (бабуся, мама, тітка) переказують один одному уривки історій колективних та особистих польотів та катастроф.

Фотосерія Ігоря Літаку «Сніданок для Артема» — міркування про те, чи може людина створити конкуренцію гаджетам у спробі привернути увагу нового покоління дітей. Завдання художника — придумати таку гру в реальності, щоб вона виявилася цікавішою за електронну. Ігор Літак створює live-перформанс, до якого залучає свого маленького племінника. Жива гра та людське спілкування хоча б на якийсь час перемагають комп'ютерні ігри.

Конкуренція між реальним та симулятивним також стає об'єктом уваги Антона Андрієнка у фотопроекті «Середовище», присвяченому сучасним торговим центрам. Намагаючись зробити це середовище комфортним для споживання, власники наповнюють його гротескними та часом абсурдними декораціями, що зображають живу природу. Суспільство, відірване від природи, облаштовує навколо себе простір, тільки схоже на втрачене «природне» середовище.

Дослідження іншого — інтелектуального простору робить у своєму проекті Саша Пирогова. Сьогодні, коли слово дедалі більше замінюється дією чи зображенням, а матеріальну книжку тіснять цифрові технології, потрібне нове осмислення бібліотеки як соціального інституту. Проект «Біблімлен» (скорочений від Бібліотека імені Леніна) — це фізичне, ігрове вторгнення до традиційного, суворого, дисциплінуючого простору «Ленінки», головної бібліотеки країни.

Ганна Ротаєнко задіює у своїй відеоінсталяції Real Weapon візуальну мову GTA V. Художниця переводить реальні ситуації в ігровий світ, що є для неї аналогом капіталістичної системи, яка тільки декларує можливість дії, але насправді всі сценарії запрограмовані заздалегідь. Проектом Real Weapon автор ілюструє ситуацію замикання критичної рефлексії у вакуумі ескапізму.

Данило Ткаченко, володар премії World Press Photo (2014) та European Publishers Award For Photography (2015) у серії «Закриті території» аналізує тему утопічного прагнення людства до технічного прогресу, який іноді стає фактором техногенних катастроф.

Олександр Родченко(1891–1956) у творчості був абсолютно універсальним: фотограф, архітектор, дизайнер, справжній мультимедійний художник. Мультимедіа Арт Музей, який провів півсотні виставок чудового майстра як у Росії, так і за кордоном, сьогодні відкрив, мабуть, найповнішу з усіх виставок Родченка, яка відображає всі етапи та логіку розвитку його творчості.

«Досліди для майбутнього»приурочені до 125-річчя від дня народження та 60-річчя від дня смерті художника. У проекті, який займаються Ольга Свіблова та Олександр Лаврентьєв, онук Родченко, беруть участь Третьяківська галерея, Російський музей, ДМІІ ім. А. С. Пушкіна, Театральний музей ім. А. А. Бахрушина, МАММ, музеї Астрахані, В'ятки, Нижнього Новгорода, Пермі.

Михайло Кауфман
«Олександр Родченко у майстерні у виробничому костюмі на тлі просторових конструкцій»
1924

Відмінностей між жанрами візуального мистецтва Родченко не робив. І це добре видно з його робіт у живописі, графіку та ліногравюрі, просторових конструкцій, афіш, архітектурних ескізів, колажів, малюнків для тканини, фотомонтажів, декорацій і костюмів до театральних і кінопостановок і фотографій, зрозуміло. Здається, з моменту появи діагональної композиції та прийому ракурсної зйомки, придуманих Родченком, жодних особливих відкриттів у світовій фотографії не сталося. Всі продовжують цитувати російського конструктивіста, часом не здогадуючись про це. Родченко створив шрифт, сьогодні відомий у всьому світі як «шрифт Родченко».

«Дівчина з лійкою»
1934

1925 року Родченку було доручено розробити проект експонату для Міжнародної виставки декоративних мистецтв у Парижі. Це був робочий клуб, зразковий з оформлення і водночас типовий за характером приміщення, абсолютний прототип функціонального простору. По стінах Родченко розвішив тиражні плакати, і в тому числі власний плакат «Кіноок», до документального фільму Дзиги Вертова 1924 року про нову державу – СРСР. Один із його епізодів, присвячених піонерам, до речі, можна бачити на нинішній виставці. Усі титри з елементами безпредметних композицій зроблені Родченком – він склеював обсяги з паперу та картону та прикріплював до них літери. І під рукою майстра німий кінематограф знаходив «візуальний» голос.

Олександр Родченко та Варвара Степанова
"Юні планеристи". Ескіз розвороту для журналу «СРСР на будівництві»
1933

Родченко, безумовно, людина, яка йде попереду свого часу, передбачала можливості сучасного комп'ютера. «Нещодавно Анті розмріявся, йому хотілося б опинитися в часі на п'ятсот років уперед - подивитися, що трапилося з його картинами в майбутньому, і зараз же повернутися. Він, звісно, упевнений, що таких речей, як його, не було і не буде», - писала 1920 року у щоденнику Варвара Степанова про свого чоловіка (Анти - це домашнє ім'я Родченко).