الزخارف والصور الفولكلورية في أغنية سفيتلانا. تقاليد الفولكلور في أعمال V. A. Zhukovsky باستخدام مثال المشروع الأدبي "سفيتلانا" و "ليودميلا" (الصف التاسع) حول هذا الموضوع. الكهانة مع الحلبة

القصص الشعبية هي أغاني ملحمية غنائية عن حدث مأساوي. تتميز القصص بالموضوعات الشخصية والعائلية واليومية.

يرتبط التوجه الأيديولوجي للقصائد بالأخلاق الإنسانية الشعبية. في قلب القصص توجد مشاكل أخلاقية: الحب والكراهية، الولاء والخيانة، التنفيس الذي يضيء الروح (من الكلمة اليونانية katharsis - "التطهير"): ينتصر الشر، ويموت الأبطال المضطهدون ببراءة، ولكن في الموت يكتسبون نصرًا أخلاقيًا. .

طريقة أداء الأغاني الشعبية هي منفردة وكورالية وإلقاء وترديد، اعتمادًا على التقاليد المحلية. تحتوي القصيدة الكلاسيكية على شعر منشط، بدون جوقة أو قافية ستروفي. وهو قريب من حيث الشكل من الأغاني التاريخية والأشعار الروحية.

مصطلح "أغنية" له معاني كثيرة. يتم إرجاعها أحيانًا إلى الكلمة الإيطالية "ballare" - "الرقص". تم اقتراح مصطلح "القصيدة" في منتصف القرن التاسع عشر. ب.ف. كيريفسكي، ولكن فقط في القرن العشرين. متجذرة في الفولكلور. القصة الأسطورية - القصة الكلاسيكية - القصة الجديدة - المادة نفسها تؤدي إلى هذا الاستنتاج.

تم بناء مؤامرات القصص الأسطورية على أساس أيديولوجي قديم.

كان القرنان السابع عشر والثامن عشر هما الفترة الأكثر كثافة في تكوين وتصميم القصائد. النصف الثاني من القرن التاسع عشر (وخاصة نهاية القرن) كان بالفعل يحول القصص إلى رومانسيات"

القصص الأسطورية - يعود الموضوع إلى العصور القديمة. واحدة من أكثر القصص شعبية بين السلاف هي قصة إلقاء البطل على الشجرة. كانت المؤامرات التي تحمل موضوع سفاح القربى (من سفاح القربى اللاتيني - سفاح القربى) شائعة جدًا - انظر في القارئ: "الأرملة وأبناؤها صانعو السفن". تم العثور على آثار القصص الأسطورية في أنواع مختلفة من الفولكلور الروسي: القصص الخيالية والملاحم والقصائد الروحية.

إن محتوى القصيدة الكلاسيكية الشعبية موجه دائمًا إلى موضوع الأسرة. تهتم القصيدة بالجانب الأخلاقي للعلاقة بين الآباء والأبناء، الزوج والزوجة، الأخ والأخت، زوجة الابن وحماته، زوجة الأب وابنة الزوجة. يجب أن يكون للحب المتبادل بين الرجل والفتاة أيضًا أساس أخلاقي: الرغبة في تكوين أسرة. إن انتهاك شرف الفتاة وانتهاك مشاعرها أمر غير أخلاقي.

في مؤامرة القصيدة، ينتصر الشر، لكن موضوع التوبة والضمير المستيقظ مهم. تدين القصيدة دائمًا الفظائع، وتصور المضطهدين ببراءة بالتعاطف، وتندب الموتى.

تعتمد مؤامرات العديد من قصائد الحب على العلاقة بين الفتاة والشاب. أغنية "ديمتري ودومنا" في أغنية "فاسيلي وصوفيا" (انظر القارئ)، يأتي الشر من أعماق العائلة الأبوية. يستخدم حبكة عالمية حول موت العشاق الذين تنمو الأشجار وتتشابك فوق قبورهم: فيتبين أن الحب أقوى من الموت. إن شفقة القصيدة هي دفاع عن الحب وانتقاد للاستبداد العائلي. هناك مجموعة مشهورة من القصص التي سممت فيها فتاة شابًا بجرعة وجذور شريرة. هناك أشياء كثيرة ملفتة للنظر في هذه القصص: هناك غياب تام للدافع وراء ارتكاب الجريمة؛ يتجه الشاب بطاعة نحو الموت المحتوم. أحيانًا تخبره الفتاة بالتفصيل كيف أعدت الجرعة، ويعطيها تعليمات مفصلة حول كيفية دفنها.

في القصص العائلية، يهيمن موضوع امرأة شابة مفترى عليها ومضطهدة ببراءة. في عدد من القصص، تم تدميرها من قبل استبداد الذكور. ومن أكثر الأغاني المعبرة هي "الأمير رومان كان يفقد زوجته"

في الصراعات العائلية، يتم الكشف عن الجوهر الأخلاقي لما يحدث من خلال أصوات الأطفال النقية الخالية من الخطيئة. التناقض المأساوي الآخر هو الحماة الشريرة وزوجة الابن التي لا مقابل لها. . في القصص، الطبيعة غير اللطيفة لحمات زوجها، عداءها تجاه زوجة ابنها ليس له دوافع - يبدو أن هذا هو معيار الحياة ("الأمير ميخائيلو")

تسلط القصص أيضًا الضوء على جوانب أخرى من الأعمال الدرامية العائلية. تم تخصيص العديد من القصص للموت المأساوي لأحد الزوجين وحزن الآخر ("زوجة القوزاق تموت أثناء الولادة". ويشكل الأبطال "مثلث الحب": الأمير والأميرة ومحبي الأميرات الذين لم يدموا طويلاً صورة الأميرة تظهر فقط في النهاية، في السطر الأخير، والذي يتضح منه أن الأميرة تحتضر، فموتها ضروري للتعبير الكامل عن الفكرة.

في القرن 19 نشأت أغنية جديدة - نوع من الفولكلور التقليدي المتأخر. يتضمن ذخيرة الأغاني الشعبية العديد من القصائد الأدبية ذات المحتوى القصصي.

هناك اهتمام متزايد بالأعمال الدرامية القاسية القائمة على الحب والغيرة (موضوع الغيرة لم يكن معروفًا تقريبًا في القصيدة القديمة). تصبح الحبكة ميلودرامية، ويتم استبدال الغنائية بالرعوية الرخيصة، ويُسمح بالطبيعة البائسة ("كيف طعن الأب ابنته حتى الموت في مقبرة ميتروفانييفسكي ...").

تتميز القصيدة بانقطاع العرض. في كثير من الأحيان، تستخدم القصة التكرار بكثافة متزايدة، مما يؤدي إلى تفاقم التوتر ويجعل الخاتمة الدرامية أقرب. في بعض الأحيان تتكون القصيدة بالكامل تقريبًا من الحوار (على سبيل المثال، أسئلة الأطفال حول أمهم المفقودة وإجابات الأب المراوغة). لا ينفصل بطل القصيدة عن صراع المؤامرة: في المتغيرات، يتغير اسمه وعمره وانتمائه الاجتماعي، لكن دور الحبكة يظل كما هو. في صورة الأبطال، يسود النموذج بشكل كبير على الفرد؛ يتم تحديد طبيعة التصنيف من خلال الحالة العائلية للشخصيات. تستخدم القصص القصصية الصفات والرموز والرموز والمبالغات وغيرها من الأجهزة الأسلوبية.

الجمعية العلمية الإقليمية للطلبة "بحث"

MBOU "مدرسة إيفانوفو الثانوية"

وحدة نو "أورينتير"

تقاليد الفولكلور في أعمال V. A. Zhukovsky باستخدام مثال قصائد "سفيتلانا" و "ليودميلا"

إجراء:

كوفاليفا إيرينا

1. فصل.

مشرف:

مكينا يو.س.

مدرس اللغة الروسية وآدابها

MBOU "مدرسة إيفانوفسكايا الثانوية"

إيفانوفكا-2013

أهداف وغايات العمل:

1.تتبع التقاليد الفولكلورية في أعمال الكتاب الروس.

3. دراسة الأسس النظرية والتفرد النوعي للأشكال الفولكلورية. لتحليل وتحديد مدى نشاط V. A. يستخدم جوكوفسكي الزخارف الشعبية في القصص.

4. الكشف عن دور الحكايات والأغاني والتعاويذ في الخيال.

5. قم بإجراء تحليل لأنشطتك ونتائج ما قمت به من أجل تحديد الآفاق والأهمية العملية للعمل.

الفصل 1. الظواهر الشعبية العامة والوطنية

أصالة الفولكلور الروسي.

كلمة "الفولكلور" نفسها المترجمة من الإنجليزية تعني الدراسات الشعبية والدراسات الشعبية. هذه هي الطريقة لفهم الناس من خلال الفن الشعبي. معرفة الناس، وبالتالي نفسه. ليس من قبيل الصدفة أن يطلق الناس أنفسهم على أولئك الذين انفصلوا عن جذورهم اسم "الإيفانز الذين لا يتذكرون قرابتهم".

الفولكلور هو الشعر الذي أنشأه الناس والموجود بين الجماهير، والذي يعكس فيه أنشطة عملهم وحياتهم الاجتماعية واليومية ومعرفتهم بالحياة والطبيعة والعبادة والمعتقدات. يجسد الفولكلور آراء الناس ومثلهم وتطلعاتهم وخيالهم الشعري وأغنى عالم من الأفكار والمشاعر والخبرات والاحتجاج على الاستغلال والغضب وأحلام العدالة والسعادة. هذا هو الإبداع الفني الشفهي اللفظي الذي نشأ في عملية تكوين الكلام البشري. مثل الأدب، يعد الفولكلور ظاهرة متطورة مرت بمراحل معينة في تطورها. كان استخدام أنواع الفن الشعبي سمة مميزة لعمل العديد من الكتاب الروس. لقد استعار الأدب الكلاسيكي دائمًا من الفولكلور ليس فقط معلومات عن الحياة الشعبية والمثل العليا، ولكن أيضًا الموضوعات والمؤامرات والصور والأدوات الشعرية. اليوم، في القرن الحادي والعشرين، قد تبدو كلمة "الفولكلور" غريبة جدًا. الهدف الأولي للعمل هو إبراز مميزات المحتوى، ولتحقيق الهدف تم تحديد المهام التالية:

1. قراءة وتحليل قصائد V. A. Zhukovsky "Lyudmila" و "Svetlana".
2. دراسة الأسس النظرية والتفرد النوعي للأشكال الفولكلورية. لتحليل وتحديد مدى نشاط V. A. يستخدم جوكوفسكي الزخارف الشعبية في القصص.

1. قم بإجراء تحليل لأنشطتك ونتائج عملك من أجل تحديد الآفاق والأهمية العملية للعمل.

يعد الفولكلور فنًا شعبيًا ضروريًا ومهمًا جدًا لدراسة علم النفس الشعبي في أيامنا هذه. يشمل الفولكلور الأعمال التي تنقل الأفكار الأساسية والأكثر أهمية للناس حول القيم الأساسية في الحياة: العمل والأسرة والحب والواجب الاجتماعي والوطن. لا يزال الأطفال يتربون على هذه الأعمال.

لقد اهتم الشعراء وكتاب النثر دائمًا بالفولكلور كمصدر للأساطير الشعبية، وكفرصة للمس "الجوانب المظلمة للوجود". أدى التحول إلى الأدب الشعبي إلى إثراء الأدب، وغالبًا ما كان الفولكلور هو الذي ساعد الكتاب على خلق أنواع جديدة أو نثر أو أشكال شعرية جديدة. الوسائل البصرية الفولكلورية والصور الشعبية والرمزية وإدراج الطقوس والمعتقدات الشعبية في النص خلقت جوًا شعريًا خاصًا للأعمال.

لكن التراث الشعبي يعني إثراء الأدب ليس فقط من الجانب الشكلي، بل ساهم في الكشف عن محتواه الأيديولوجي. في الفولكلور، يكون النص الأصلي للعمل غير معروف دائمًا تقريبًا، لأن مؤلف العمل غير معروف. ينتقل النص من فم إلى فم ويبقى حتى يومنا هذا بالشكل الذي كتبه به الكتّاب. ومع ذلك، يعيد الكتاب سردها بطريقتهم الخاصة حتى تكون الأعمال سهلة القراءة والفهم.

هناك العديد من الأمثلة على تحول الكتاب إلى الأنواع الفولكلورية التقليدية. كيف يمكن أن نفسر هذا؟ ربما لأن الفولكلور هو أقدم أشكال الإبداع المحفوفة بأعماق غير مستكشفة

مكان خاص بين أعمال جوكوفسكي يحتل القصائد المخصصة للحب: "ليودميلا"، "سفيتلانا"، "إيوليان هارب" وغيرها. الشيء الرئيسي هنا بالنسبة للشاعر هو تهدئة وتوجيه الشخص المحب الذي عانى من مأساة في الحب على الطريق الصحيح. يطالب جوكوفسكي هنا أيضًا بكبح الرغبات والعواطف الأنانية.
تمت إدانة ليودميلا المؤسفة بقسوة لأنها تنغمس في العاطفة والرغبة في أن تكون سعيدًا بأي ثمن مع حبيبها. إن شغف الحب ومرارة فقدان خطيبها يعميها كثيراً لدرجة أنها تنسى واجباتها الأخلاقية تجاه الآخرين. يسعى جوكوفسكي باستخدام الوسائل الرومانسية إلى إثبات مدى عدم معقولية بل وخطورة هذه الرغبة الأنانية في تحقيق سعادته على الرغم من كل شيء بالنسبة للإنسان:

"التابوت مفتوح؛
العيش بشكل كامل؛
مرتين إلى القلب
لا تحب."

هكذا صرخت ليودميلا في ذهول من الحزن. يفتح التابوت ويأخذ القتيل ليودميلا بين ذراعيه. رعب البطلة فظيع: عيناها تتحولان إلى حجر، وعيناها تتلاشىان، ودمها يبرد. ولم يعد من الممكن استعادة الحياة التي رفضتها بشكل غير معقول. لكن أغنية جوكوفسكي الرهيبة محبة للحياة. يفضل الشاعر الحياة الواقعية رغم أنها ترسل للإنسان تجارب قاسية.
أغنية "سفيتلانا" قريبة من مؤامرة "ليودميلا"، ولكنها أيضًا مختلفة تمامًا. هذه القصيدة عبارة عن ترتيب مجاني لأغنية الشاعر الألماني جي إيه برجر "لينورا". يروي كيف تتساءل الفتاة عن عريسها: لقد ذهب بعيداً ولم يرسل أخباراً لفترة طويلة. وفجأة يظهر في حلم ساحر مستوحى من الكهانة. الحبيب يدعو العروس للزواج، وهم يركضون عبر العاصفة الثلجية على الخيول المجنونة. لكن العريس يتحول فجأة إلى رجل ميت ويكاد يسحب العروس إلى القبر. ومع ذلك، كل شيء ينتهي بشكل جيد: تحدث الصحوة، ويظهر العريس في الواقع، على قيد الحياة، ويتم حفل الزفاف البهيج المطلوب. يذهب جوكوفسكي بعيدًا عن الأصل، حيث يقدم النكهة الروسية الوطنية في القصيدة: فهو يتضمن وصفًا لقراءة الطالع في "أمسية عيد الغطاس" والعلامات والعادات.

في حد ذاته، فإن هذا النوع من "سفيتلانا" و "ليودميلا" هو القصص. القصص أو الأغاني القصصية هي أعمال ذات شكل متوسط: فهي أقصر من الملاحم وأطول من الأغاني الغنائية. هذا هو النوع الشعري. القصص تحكي عن الأحداث وسلوك الناس. مؤامراتهم متضاربة بشكل حاد. الصراعات عادة ما تكون مأساوية بطبيعتها. المحتوى النفسي للقصيدة عميق جدًا. كل هذا يعطي أعمال هذا النوع توترًا عاطفيًا كبيرًا. .

هذا النوع من القصص ليس له أي مراسلات في الفولكلور الروسي. نشأت في الغرب (في ألمانيا، في إنجلترا). في الفولكلور الروسي، أقرب شيء إلى القصيدة هي أغنية تاريخية، ولكن ليس هناك خيال فيها. أغنية بدون خيال أو غموض أو غموض أو أسطورة أو تقليد، بدون حدث استثنائي خارج عن المألوف أمر مستحيل. في القصة، يجب أن يحدث بالتأكيد شيء غير مفهوم، مخيف، فظيع، في أغلب الأحيان معجزة.

تمت كتابة أغنية فاسيلي أندريفيتش جوكوفسكي "سفيتلانا" في عام 1812. . كهدية زفاف، تم تخصيص القصيدة لابنة أخت جوكوفسكي أ. بروتاسوفا. توجت رغبة المؤلف في تجديد الموضوع الروسي الوطني في الشعر بأكبر قدر من النجاح. أعطى مجموعة من علامات النمط الوطني الروسي: الشتاء، أيقونة الجرس. كوخ. استخدم أسلوب الحكايات الشعبية والبداية. هنا ينعكس أصل الفولكلور في العبارات التقليدية للحكايات الخرافية. كما تم تصوير الجانب الإثنوغرافي للحياة الشعبية: عيد الغطاس مع طقوسه. في صورة سفيتلانا، يحدد جوكوفسكي لأول مرة السمات المميزة لنوع الأنثى الروسية، كما يفهمها: الإخلاص والتواضع والشعر. يستخدم جوكوفسكي نوع القصة ومقطعًا خاصًا ("ذات مرة في مساء عيد الغطاس")، وعبارات خاصة ("الخاتم الذهبي"، "مقاليد الحرير")، مما يمنح العمل الأصالة والتشابه مع الفولكلور (في هذه الحالة، حكاية خرافية) .

الفصل 2. بحث حول طرق استخدام V.A. جوكوفسكي

أنواع الفولكلور في قصائد "سفيتلانا" و "ليودميلا".

الحكاية الخيالية هي نوع شائع جدًا من الفن الشعبي الشفهي، وهو نوع ملحمي ونثري ومؤامرة. لا يتم غنائها كأغنية، بل تُحكى. موضوع القصة أحداث غير عادية، مفاجئة، وفي كثير من الأحيان غامضة ورهيبة؛ العمل له طابع المغامرة. هذا يحدد إلى حد كبير هيكل المؤامرة. يتميز بطبيعته المتعددة الحلقات واكتماله وتوتره الدرامي والوضوح والتطور الديناميكي للعمل. البطل الإيجابي، الذي يتغلب على العقبات الصعبة، يحقق أهدافه دائمًا. الحكاية الخيالية لها نهاية سعيدة. في أعمال هذا النوع، يتمحور كل شيء حول الشخصية الرئيسية ومصيره.

تبدأ القصيدة بوصف عرافة فتاة عجوز. في الأيام الخوالي في روس، كانت هناك فكرة خرافية مفادها أنه قبل عطلة عيد الغطاس الدينية، يتم الكشف عن مصير الشخص في المستقبل. ولكن بحلول وقت جوكوفسكي، أصبح الكهانة في أمسيات عيد الغطاس نوعًا من اللعبة، حيث تساءلت الفتيات عن الخاطبين. ألقت الفتيات أحذيتهن في الشارع، وكان يُعتقد أن الفتاة التي التقط أحد المارة حذاءها بشكل عشوائي ستكون أول من يتزوج. تضع الفتيات الحلقات في وعاء كبير أو طبق به ماء، وأثناء الغناء، يخرجنها واحدة تلو الأخرى: إلى أي أغنية يتم إخراج الخاتم، فهذا يعني أن تلك الأغنية تحتوي على تلميح للحياة المستقبلية.

من خلال دمج الحبكة التقليدية في شكل جديد، ربط جوكوفسكي القصيدة بحكاية خرافية، بفضل إعادة التفكير في الكليشيهات التقليدية للقصة. على وجه الخصوص، صورة الطريق نموذجية لكل من القصص والحكايات الخيالية. في الحكاية الخيالية، تنتظر البطل مكافأة مستحقة في نهاية الرحلة، وهذا ما يحدث في «سفيتلانا». ماذا فعلت البطلة لتستحق «المكافأة»؟ أولاً، بإخلاصه وإخلاصه وثباته العقلي. ثانياً، إيمانها بالله الذي تلجأ إليه باستمرار للحصول على الدعم الروحي

("قبل أن تسقط الأيقونة على التراب، صليت للمخلص...").
يظهر الشاعر أن العناية الإلهية تحمي النفس الحية ولا تسمح لها بالهلاك. إذا لم تنحرف عن الإيمان الحقيقي، فسيتم استبدال الليل بالنهار - وقت مشرق مليء بالألوان والأصوات: "... الديك الصاخب يرفرف بجناحيه ..."، "... الثلج يلمع في الشمس،" بخار رقيق يتوهج باللون الأحمر..." في "سفيتلانا"، على عكس القصص التقليدية، ينتصر التصور البهيج والمشرق للحياة، وتنتصر المبادئ الشعبية، التي تحملها سفيتلانا.

يستخدم المؤلف الصفات كوسيلة فنية للتعبير - متحمس، نقي، ذهبي، أبيض، دائري، مقدس. في القصة، يحدث الإجراء في الليل، مما يعني أن كل شيء يكتنفه شيء باطني.

القصيدة هي قصة شعرية ذات طبيعة خيالية أو بطولية تاريخية في الغالب.

“…حسنًا؟..هناك تابوت في الكوخ؛ مغطاة

الكفة البيضاء….

وجه سباسوف يقف عند قدميه.

شمعة أمام الأيقونة..."

توجت رغبة المؤلف في تجديد الموضوع الروسي الوطني في الشعر بأكبر قدر من النجاح. أعطى مجموعة من علامات النمط الوطني الروسي: الشتاء، الجرس، أيقونة، كوخ. استخدم أسلوب الحكايات الشعبية والبداية.

لا يتم دائمًا تحديد طبيعة الخيال في القصص الخيالية بدقة. عادة ما يتحدثون عن "الخيال". ولكن هناك خيال في جميع أنواع الفولكلور. يشمل المبدأ السحري ما يسمى بلحظات البقاء، وقبل كل شيء وجهات النظر الدينية والأسطورية للإنسان البدائي، وإضفاء الروحانية عليه للأشياء والظواهر الطبيعية، ونسب الخصائص السحرية لهذه الأشياء والظواهر، والطوائف والعادات والطقوس الدينية المختلفة . والحكاية الخرافية مليئة بالزخارف التي تتضمن الإيمان بوجود "العالم الآخر" وإمكانية العودة من هناك، فكرة الموت الموجودة في شيء مادي ما.

هنا ينعكس أصل الفولكلور في العبارات التقليدية للحكايات الخرافية. كما تم تصوير الجانب الإثنوغرافي للحياة الشعبية: عيد الغطاس مع طقوسه. في صورة سفيتلانا، يحدد جوكوفسكي لأول مرة السمات المميزة لنوع الأنثى الروسية، كما يفهمها: الإخلاص والتواضع والشعر. علاوة على ذلك، تتضمن القصيدة أيضًا موضوعًا غنائيًا يتعلق بالشوق إلى صديق عزيز. يتم تقديم النصوص الأصلية لأغنية الكهانة في شكل معالج، مع نداء إلى الحداد الأسطوري.

جميع الأبطال والأحداث مرتبطون بالإيمان بالبصيرة، والخلاف بين العقل والواقع، والصراع بين الخير والشر. حبكة العمل عبارة عن حلقة واحدة من حياة سفيتلانا - الكهانة في ليلة عيد الغطاس والحلم الرهيب الذي ترى فيه العريس الميت.

الطقوس هي إجراء أو آخر تحدده العادات بدقة. الغرض من هذه الإجراءات والعديد من الإجراءات الطقسية الأخرى هو المساهمة في تحقيق هدف ما. تعتمد الطقوس على مخاوف حقيقية بشأن الحصاد الجيد والرفاهية العامة والحياة الأسرية المتناغمة.

ترتبط جميع أنواع الكهانة بعطلة عيد الميلاد في رأس السنة الجديدة، بما في ذلك الكهانة للفتيات مع غناء ما يسمى بأغاني الوعاء الفرعي. كانت أغاني Subdish عبارة عن أغاني يتم إجراؤها أثناء قراءة الطالع باستخدام طبق. في المساء، اجتمعت الفتيات في كوخ ما، وغطوا الطاولة بملاءة بيضاء، ووضعوا عليها طبقًا به ماء نظيف. تضع كل فتاة شيئًا ما في الماء (غالبًا أقراط أو خاتم أو مجوهرات أخرى)، وكان الطبق مغطى بغطاء. ثم جلست الفتيات بالقرب من الطاولة وبدأن في غناء الأغاني.

أثناء غناء أغاني الطبق الفرعي، قامت إحدى الفتيات (في أغلب الأحيان لا تشارك في الكهانة) وعيناها مغمضتان بإخراج الأشياء الموضوعة في الطبق واحدة تلو الأخرى. كان محتوى الأغنية التي يتم أداؤها في ذلك الوقت مرتبطًا بالأغنية التي تم الحصول على غرضها.

كانت أغاني Podblyudnye صغيرة جدًا من حيث الحجم - من أربع إلى عشر آيات. كان أساس محتواها عبارة عن صورة لها معنى سحري ورمزي. وهكذا، بناءً على التطور اليومي لصورة الخاتم، وهو رمز للحب والزواج، تم إنشاء أغنية طبق فرعي.

الفتاة التي تم إخراج غرضها من الطبق أثناء أداء هذه الأغنية، بحسب الأسطورة، يجب أن تتزوج في العام المقبل. V. I. تتضمن أغنية جوكوفسكي "سفيتلانا" وصفًا لهذه الأغاني الفرعية:

"في وعاء من الماء النظيف

ووضعوا خاتمًا من الذهب،

الأقراط من الزمرد.

انتشرت الألواح البيضاء

وفوق الوعاء غنوا بانسجام

الأغاني مذهلة."

تكمن خصوصية المحتوى المجازي لأغاني Sub Bowl في أنها تجمع بشكل معقد بين العالم الحقيقي والعالم المثالي.

مشاكل الأحلام المستخدمة في الأعمال الخيالية واسعة ومتنوعة. بعضها له إيحاءات سياسية واضحة، وفي حالات أخرى تساعد الأحلام على فهم التجارب الذاتية للشخصيات بشكل أفضل، وهناك أحلام مجازية، وأحيانًا يظهر الحلم في العمل كوسيلة للمساعدة في جعل النص أكثر تسلية. ولكن مهما كان الأمر، فإن الأحلام في الخيال تعمل دائمًا على عكس العلاقة بين الخيال الإبداعي للكاتب والحياة الواقعية بشكل أكثر وضوحًا. مشكلة النوم والأحلام أثارت اهتمام الكتاب والشعراء في جميع الأوقات. يحاول هذا العمل اعتبار النوم والأحلام وسيلة لعكس الواقع والرموز والاستعارات باستخدام مثال أعمال الأدب الروسي في القرن التاسع عشر، وكذلك الأدب العالمي في القرن العشرين. هل هناك اختلافات في وجهات النظر حول ظاهرة النوم والأحلام بين كتاب من روسيا واليابان وأمريكا اللاتينية؟ يتم استكشاف هذه المشكلة في العمل جنبًا إلى جنب مع القضايا الأخرى التي تؤثر بطريقة أو بأخرى على موضوع البحث.

يرجع اختيار الموضوع إلى اهتمام الشعراء والكتاب المتزايد بكل شيء رائع وخارق للطبيعة وغامض. أهداف الدراسة هي الأعمال الخيالية كشكل من أشكال الفن الناتج عن الخيال الإبداعي للشعراء والكتاب. من بين جميع الأعمال التي يمكن أن تصبح موضوع البحث، تم اختيار فقط تلك التي تُعطى فيها الأحلام دورًا مهيمنًا في نص السرد. وفي الوقت نفسه، لم يؤخذ في الاعتبار الجانب المضمون للأحلام فحسب، بل أيضًا التوجه الصحفي والأيديولوجي.

مشاكل الأحلام المستخدمة في الأعمال الخيالية واسعة ومتنوعة. بعضها له إيحاءات سياسية واضحة، وفي حالات أخرى تساعد الأحلام على فهم التجارب الذاتية للشخصيات بشكل أفضل، وهناك أحلام مجازية، وأحيانًا يظهر الحلم في العمل كوسيلة للمساعدة في جعل النص أكثر تسلية. ولكن مهما كان الأمر، فإن الأحلام في الخيال تعمل دائمًا على عكس العلاقة بين الخيال الإبداعي للكاتب والحياة الواقعية بشكل أكثر وضوحًا.

استلزم جاذبية الشعراء الرومانسيين للعالم الداخلي للإنسان وتجاربه البحث عن وسائل فنية جديدة قادرة على نقل حركات الروح الدقيقة. من العاطفيين ف. تميز جوكوفسكي بطموح الرومانسيين النموذجيين إلى عالم رائع وغامض، كما لو كان موجودًا خارج حدود الحياة الأرضية الحقيقية.

تكمن رومانسية القصيدة في المشهد التقليدي، وهي حادثة غير عادية، في الإشارة إلى أن الأشياء الرئيسية والأبدية موجودة في عالم آخر، وأن الحياة الأرضية قصيرة العمر ووهمية.

مع صورة سفيتلانا ف. يربط جوكوفسكي فكرة انتصار الحب على الموت. يتم إعطاء مكان مهم في هذه القصيدة للنوم، حلم سفيتلانا الرهيب. لقد كان حلمًا بأن "صديقتها العزيزة ماتت". لا تستطيع سفيتلانا فهم جوهرها، لكنها خائفة للغاية من هذا الحلم الرهيب والتهديد. الجواب هو المؤلف نفسه في قصته: "... هنا سوء الحظ حلم كاذب، والسعادة هي الصحوة". لأول مرة في الأدب الروسي، V.A. أخبر جوكوفسكي جمهور القراء أنه يجب البحث عن السعادة في العالم الحقيقي، وهو الحقيقة الحقيقية، وكل شيء آخر هو أكاذيب وخداع.

الفتيات يستمتعن، فقط سفيتلانا حزينة (بعد كل شيء، "لا توجد أخبار" من خطيبها). باسم الحب، تقرر البطلة تجربة حظها وتبدأ في قراءة الطالع. يصبح هذا اختبارًا صعبًا لها: لقد تُركت وحيدة مع قوى مجهولة ويسيطر عليها الخوف:
والخجل فيها يحرك صدرها،
إنها خائفة من النظر إلى الوراء
الخوف يغشى العيون..
ولكن بعد ذلك يُسمع صوت القفل، وبعد ذلك «همس هادئ خفيف». عاد الضيق، وهو يدعو البطلة إلى الكنيسة، وسفيتلانا، دون تردد، يذهب إلى الطريق مع خطيبها الخيالي.
في تقليد الفولكلور، ترتبط صورة الطريق بأفكار حول مسار الحياة. لذا فإن الطريق في "سفيتلانا" يرمز إلى مسار حياة البطلة - من التاج إلى القبر. لكن سفيتلانا تسلك هذا الطريق مع خطيبها الزائف، وهو ما يفسر هواجسها الغامضة والقلقة، وارتعاش قلبها "النبوي".

"فجأة، حدثت عاصفة ثلجية في كل مكان؛

يتساقط الثلج على شكل كتل.

الغراب الأسود يصفر بجناحه،

تحوم فوق مزلقة.

وحيدا، في الظلام،

تخلى عنها صديق

...في أماكن مخيفة، الفتيات؛

هناك عاصفة ثلجية وعاصفة ثلجية في كل مكان."
تندفع الخيول خلال عاصفة ثلجية وعاصفة ثلجية عبر سهوب مهجورة ومغطاة بالثلوج. كل شيء يتنبأ بالمتاعب، ويتحدث عن وجود قوى الشر: الثلج الأبيض (المرتبط بحجاب الموت - الكفن)، والغراب الأسود، وميض القمر. كما ذكر التابوت مرتين - علامة واضحة على الموت. سفيتلانا و"عريسها" يركضان أولاً إلى هيكل الله، ثم إلى "ركن هادئ"، "كوخ تحت الثلج" (استعارة للقبر). يختفي "العريس"، وتترك سفيتلانا وحيدة مع الرجل الميت المجهول وتشعر بالموت الوشيك: "وماذا عن الفتاة؟.. إنها ترتعش... الموت قريب..."
الحدث الذروة هو مشهد "الإحياء" المفاجئ للرجل الميت ("يئن، يصر بأسنانه بشكل رهيب ...")، حيث تتعرف البطلة على خطيبها. ومع ذلك، في اللحظة التالية، تستيقظ من النوم، وتجلس في غرفتها الصغيرة في المرآة (أمامها بدأ الكهانة). لقد أصبح رعب ما عاشته وراءها، وتمت مكافأة البطلة على مخاوفها واستعدادها لمتابعة حبيبها إلى مسافة مجهولة: يرن الجرس، ويقترب عريس سفيتلانا الحي الحقيقي - الفخم و"الودي" الشرفة...
من خلال دمج الحبكة التقليدية في شكل جديد، ربط الشاعر القصيدة بحكاية خرافية، بفضل إعادة التفكير في الكليشيهات التقليدية للقصة. على وجه الخصوص، صورة الطريق نموذجية لكل من القصص والحكايات الخيالية. في الحكاية الخيالية، تنتظر البطل مكافأة مستحقة في نهاية الرحلة، وهذا ما يحدث في «سفيتلانا». ماذا فعلت البطلة لتستحق «المكافأة»؟ أولاً، بإخلاصه وإخلاصه وثباته العقلي. ثانيًا، إيمانها بالله الذي تلجأ إليه باستمرار للحصول على الدعم الروحي ("سقطت على التراب أمام الأيقونة، صليت للمخلص...").

لم تتحدث القصة عن حلقة من حياة مخلوق شاب فحسب، بل قدمت عالمها الداخلي. القصة بأكملها مليئة بالحياة، والحركة، الداخلية والخارجية، وبعض الصخب البنت. عالم سفيتلانا الروحي مليء أيضًا بالحركة. إما أنها ترفض ألعاب المعمودية، أو توافق على الانضمام إلى العرافين؛ إنها خائفة وتأمل في الحصول على الأخبار المرغوبة، وفي الحلم تغلب عليها نفس المشاعر: الخوف، الأمل، القلق، الثقة... في العريس. مشاعرها شديدة للغاية، وأحاسيسها تشتد، وقلبها يستجيب لكل شيء. القصيدة مكتوبة بإيقاع سريع: خيول القصيدة تتسابق، والفتاة وعريسها يندفعان نحوهما، وقلبها ينكسر.
نظام الألوان في أغنية "سفيتلانا" مثير للاهتمام أيضًا. يتخلل النص بأكمله اللون الأبيض: إنه أولاً وقبل كل شيء ثلج ، تظهر صورته على الفور ، من السطور الأولى ، الثلج الذي تحلم به سفيتلانا ، العاصفة الثلجية فوق الزلاجة ، العاصفة الثلجية في كل مكان. التالي هو وشاح أبيض يستخدم أثناء الكهانة، وطاولة مغطاة بمفرش طاولة أبيض، وحمامة ثلجية بيضاء وحتى ورقة ثلجية يغطيها الرجل الميت. ويرتبط اللون الأبيض باسم البطلة: سفيتلانا، والضوء، و: في الكلمات الشعبية - الضوء الأبيض. يستخدم جوكوفسكي اللون الأبيض هنا، وهو بلا شك رمز للنقاء والبراءة.
اللون المتباين الثاني في القصيدة ليس أسود، بل داكن: داكن في المرآة، داكن هو مسافة الطريق التي تتسابق عليها الخيول. اللون الأسود لليلة القصيدة الرهيبة، ليلة الجرائم والعقوبات، يخفف ويضيء في هذه القصيدة.

خاتمة. الاستنتاجات.
لذلك، باستخدام مثال أفضل وأهم القصائد V. A. Zhukovsky، حاولنا تحليل المبادئ الأساسية لنوع القصة. يجب أن أقول أنه حتى بعد جوكوفسكي، تحول الكتاب الروس بنشاط إلى هذا النوع: هذه هي أغنية A. S. Pushkin "النبي أوليغ" ( 1822)، و إم يو ليرمونتوف "المنطاد" (1828)، "حورية البحر" (1836)، و أ. تولستوي "فاسيلي شيبانيم" (1840).

يتيح لنا العمل المنجز توسيع فهمنا للفن الشعبي الشفهي ويشهد على التنوع الكبير في أنواع الفولكلور واستخدامه في الأدب.

وهكذا، في أعمال V. A. Zhukovsky، نلاحظ استخدام تنوع النوع من الفولكلور الروسي: الأسرة، والشعر اليومي والطقوس التقويمية، والتعاويذ، والحكايات الخيالية، والتقاليد، والأساطير، والأغاني التاريخية والقصصية.

في عالم القصص، لا ترغب الطبيعة في استيعاب الشر، والحفاظ عليه، ويدمره، ويأخذه إلى الأبد من عالم الوجود. يؤكد عالم جوكوفسكي القصصي: في الحياة غالبًا ما تكون هناك مبارزة بين الخير والشر. وفي النهاية، تنتصر المبادئ الأخلاقية الجيدة والعالية دائمًا. يعتقد الشاعر اعتقادا راسخا أن الفعل الشرير سيعاقب عليه بالتأكيد. والشيء الرئيسي في قصائد جوكوفسكي هو انتصار القانون الأخلاقي.

نعتقد أن مواد هذا العمل يمكن استخدامها في دروس الأدب حول موضوع "الفولكلور"، بالإضافة إلى ذلك، ستساعد تقاليد الفولكلور على فهم أعمال الأدب الروسي الكلاسيكي والحديث بشكل أفضل.

فهرس.

1. كرافتسوف ن. الفن الشعبي الشفهي الروسي. م، 1983.

2. فيسيلوفسكي أ.ن. منظر شعري

القصص هي أغاني ملحمية غنائية عن أحداث مأساوية في الأسرة والحياة اليومية؛ بطل القصيدة هو شخص لم يذكر اسمه يعاني ويعاني ويموت أحيانًا في ظروف حياتية صعبة.

تعتمد المؤامرات في القصص على الجريمة، والقتل في كثير من الأحيان. وهذا ما يعطي القصائد طابعًا مأساويًا. في الملاحم وغالبا في الأغاني التاريخية، ينتصر البطل الإيجابي، لكنه في القصص يموت، ولا يتلقى الشرير عقوبة مباشرة. الأبطال في القصص ليسوا أبطالا، وليسوا شخصيات تاريخية، ولكن عادة ما يكون الناس العاديين. معنى القصص هو التعبير عن التقييمات الأخلاقية لسلوك الشخصيات، وحماية التعبير الحر عن مشاعر وتطلعات الفرد.

نظرًا لأن الأنواع المختلفة تستمد وسائلها لإنشاء صورة من نظام الوسائل الفولكلورية العامة، يتم استخدام عدد من الصيغ التقليدية (الغضب والانزعاج والحزن) التي تنقل مشاعر معينة في كل من القصص والملاحم والأغاني التاريخية، ولكن الأسباب التي تسبب تختلف هذه المشاعر وعواقبها أيضًا في كل نوع. معظم الشخصيات ليس لها اسم حتى، ناهيك عن الشخصية. إنهم يختلفون فقط في العلاقات الأسرية (الزوج والأخ والحماة).تكشف القصص عن عالم داخلي أكثر تعقيدًا وتناقضًا للمدمر. حماتها القاسية، في إحدى الحلقات، تعذب زوجة ابنها، وفي أخرى تظهر كأم محبة، وفي الثالثة تلوم نفسها وتعاني. كل هذا يجعل صور الشخصيات القصصية أكثر واقعية وإقناعًا.
"القصائد هي أغاني ذات أساس حبكة ملحمية، ولكنها مشبعة بالمزاج الغنائي وتتميز بالدراما الشديدة"
القصائد والأنواع ذات الصلة لها تأثير متبادل في عملية الوجود. تحدث B. N. Putilov عن الحالات المحتملة لانتقال الأغنية التاريخية إلى القصة، وكذلك القصة في الأغنية التاريخية.
تجدر الإشارة إلى أن القصص تحتوي أيضًا على زخارف خيالية. على سبيل المثال، في أغنية "الأمير والشيوخ"، يتم إحياء الأمير متري بالماء الحي. على عكس القصص الخيالية، في القصص، ليس من الجيد أن يفوز، ولكن الشر.

تتيح القصص القصصية أن نفهم بعمق متعة الوجود وتجربة التعاطف الذي يطهر الروح تجاه الهالكين. يُنظر إلى وفاة بطل القصة على أنها كشف للشر وتأكيد للمعايير الأخلاقية. "تتمتع القصص الشعبية بشخصية محددة بحيث يمكننا التحدث عنها كنوع أدبي" [بروب].

الدورات الموضوعية (أنيكين):

1) الأسرة

2) الحب

3) التاريخية

4) الاجتماعية (الاجتماعية واليومية)

المكان الرئيسي في هذا النوع من القصص هو الأعمال العائلية والطبيعة اليومية. تكشف مثل هذه النصوص عن صراعات عائلية حادة. شخصياتهم هي الزوجة والزوج والحماة. تعتمد الحبكة على العلاقة بين الزوج والزوجة أو الحماة / زوجة الابن.

1) استبداد العصور الوسطى - هيمنة الزوج على الأسرة، الزوج يقتل زوجته

2) في الفيلم، تُقتل امرأة شابة على يد حماتها، وتكمن الدراما في أن حماتها لا تقتل زوجة ابنها فحسب، بل حفيدها أيضًا. الابن، بعد أن علم بجريمة والدته، ينتحر.

3) الأم نفسها تسمم ابنها والفتاة التي اختارها.

وتستند الأعمال، التي تسمى قصائد الحب، أيضًا إلى مؤامرات تكشف محنة النساء. ("ديمتري ودومنا")

ترتبط مؤامرات القصص التاريخية بالأحداث التاريخية. لقد عكست الوضع المأساوي للشعب الروسي خلال الغزو المغولي التتاري. من بين الأعمال التاريخية، تبرز مجموعتان من الأعمال:

حول Tatar Polon، الكشف عن طبيعة Polonyanka المحبة للحرية وغير القابلة للتوفيق، "Tatar Polon"

عن الاجتماعات المأساوية للأقارب. تظهر مأساة المرأة الروسية التي تم أسرها ويروي لقاء الأم وابنتها (على سبيل المثال، "الأم بولونيانكا").

تتميز القصص الاجتماعية بموضوعين:

عدم المساواة الاجتماعية في العلاقات الشخصية، يعيش الأشخاص من مختلف الأوضاع الاجتماعية في الحب: ملكة ورفيق بسيط، أميرة ومدبرة منزل. وهذا أساس مصيرهم المأساوي"أحسنت أيتها الملكة"

الدور التخريبي للكنيسة. إنهم يعبرون بوضوح عن احتجاج شعبي على محدودية الفرد في تطلعاته ورغباته؛ إن قسوة الأخلاق العامة والكنيسة تعارضها الدفاع عن المظهر الطبيعي الحر للشعور الإنساني، "النغمة القسرية"

كانت القصص التي تحمل موضوع سفاح القربى (من سفاح القربى اللاتيني - سفاح القربى) تحظى بشعبية كبيرة. محتوى القصيدة الكلاسيكية الشعبية موجه إلى موضوع الأسرة. تهتم هذه القصيدة بالجانب الأخلاقي للعلاقة بين الآباء والأبناء، الزوج والزوجة، الأخ والأخت. في مؤامرة القصة، على الرغم من انتصارات الشر، فإن موضوع الضمير المستيقظ مهم.

ستتعلم في هذا الدرس العديد من الحقائق الأدبية المثيرة للاهتمام حول ولادة نوع جديد من القصص - القصص الشعبية التي كتبها V.A. جوكوفسكي، تعرف على أغنية "سفيتلانا"، فكر في كيفية نقل المؤلف النكهة الوطنية في هذا العمل، وإجراء تحليل مؤامرة لأغنية "سفيتلانا".

استقبل القراء الروس العمل الجديد بحماس. لاحظ بيلينسكي (الشكل 2) لاحقًا:

« شعر المجتمع في ذلك الوقت دون وعي بروح جديدة للإبداع في هذه القصيدة، روح جديدة للشعر. والمجتمع لم يكن مخطئا.

أرز. 2. ف.ج. بيلينسكي ()

نوع القصة الأدبية كان نوع القصة الأدبية جديدًا نسبيًا، ولم يظهر إلا في القرن الثامن عشر. قبل ذلك، كانت القصة حصريا من النوع الشعبي. يعد القرن الثامن عشر فترة انبهار بالفن الشعبي الشفهي، حيث يحاول الشعراء والباحثون تخمين وفهم الشخصية الوطنية. وهذا يؤدي إلى حقيقة أن أعمال الفن الشعبي الشفهي يتم جمعها ونشرها بنشاط. منذ البداية، كانت القصة الأدبية موجهة نحو الفولكلور. قام الشعراء بتشبع القصيدة بتقنيات عاطفية معبرة بشكل غير عادي. كل هذا يعد بمستقبل عظيم للقصة، وبالفعل، بعد أن ظهرت في القرن الثامن عشر، رسخت القصة نفسها بقوة بين الأنواع الأدبية وهي موجودة بنجاح حتى يومنا هذا. تتميز القصيدة بإيجاز وتعبير غير عادي وثراء عاطفي. تحدثت القصة الشعبية عن أشياء فظيعة: جرائم القتل وسفاح القربى والخيانة. ظهرت فيه الأشباح والأموات الأحياء وحتى الشيطان نفسه. وبالتالي، فإن القصة هي نوع ملحمي غنائي، حيث تكون الكلمات عبارة عن مشاعر وعواطف؛ ومن الملحمة - السرد والمؤامرة. تحتوي حبكة القصيدة على: صور رائعة؛ صور صوفية. معجزات، قصص غير عادية. غالبًا ما تبدأ القصيدة بمقدمة أفقية وقد تكون لها نهاية أفقية. لكن هذا اختياري. هناك قصائد تاريخية - على سبيل المثال، "أغنية النبي أوليغ" لبوشكين أو "بورودينو" ليرمونتوف (الشكل 3)، وهي في الأساس أيضًا قصائد، لأنها تحكي عن حدث تاريخي وتحتوي على حوار. أرز. 3. م.يو. ليرمونتوف () الحوار هو سمة مميزة للقصة كنوع. في بعض الأحيان قد يكون هذا مونولوجًا، لكنه لا يزال يتضمن محاورًا صامتًا. قد تكون هناك قصائد رائعة، على سبيل المثال، "ملك الغابة" لغوته (الشكل 4)، والتي نعرفها أيضًا بفضل ترجمة جوكوفسكي. أرز. 4. يوهان فولفجانج جوته () ظاهريًا تبدو القصيدة وكأنها قصيدة قصيرة. ولكن هناك بعض المؤكد الفرق بين القصيدة والقصيدة: توتر كبير؛ كثافة عاطفية كبيرة. قصة أكثر إشراقا. بفضل قدراتها (الجمع بين كلمات مع ملحمة)، أصبحت القصة واحدة من الأنواع الرائدة في شعر الكتاب.

"ليودميلا" لجوكوفسكي كانت ترجمة إلى اللغة الروسية لأغنية الشاعر الألماني الشهير جوتفريد أوغست برجر (الشكل 5) "لينورا".

أرز. 5. جوتفريد أوجست برجر ()

هذه القصيدة عبارة عن تعديل أدبي لمؤامرة صوفية حول كيفية ظهور العريس الميت للفتاة. نشأ جمهور القراءة الروسي في القرن الثامن عشر على أدب التنوير، وفي عصر التنوير كانت هناك عبادة العقل، أي أنه تم استبعاد كل شيء صوفي وغير قابل للتفسير. لقد تم ببساطة طرد كل اللاعقلانية من الأدب. لذلك، يمكن للمرء أن يتخيل كيف قرأوا بفارغ الصبر عمل جوكوفسكي الجديد (وخاصة الشابات)، ما هو تأثير هذه السطور عليهم، على سبيل المثال:

«الآن الشمس وراء الجبال.
هنا أنت مملوء بالنجوم
الليل قبة هادئة من السماء.
الوادي كئيب والغابة كئيبة.

هذا شهر عظيم
وقف فوق بستان بلوط هادئ:
وسوف تشرق من السحابة،
ثم يذهب وراء السحابة.
تمتد الظلال الطويلة من الجبال.
ومظلات الغابات الكثيفة،
ومرآة للمياه المتلاطمة،
والجنة البعيدة
يحجبها شفق خفيف...
التلال البعيدة نائمة،
نام بور، ينام الوادي..
تشو!.. أصوات ساعة منتصف الليل.

اهتزت قمم أشجار البلوط.
وهنا نفحة من الوادي
نسيم عابر...
متسابق يركض عبر الميدان:
الحصان السلوقي يصهل ويضحك.
فجأة... إنهم قادمون... (تسمع ليودميلا)
على الشرفة الحديدية...
اهتزت الحلقة بهدوء..<…>

«القمر يضيء، والوادي يتحول إلى اللون الفضي؛
الرجل الميت يتسابق مع الفتاة<…>

"تشو! اهتزت ورقة في الغابة.
تشو! وسمع صفير في البرية.
بدأ الغراب الأسود؛
ارتجف الحصان وتعثر.
"ومض ضوء في الميدان."
"هل أنتِ قريبة يا عزيزتي؟" - "الطريق طويل."<…>

ماذا تتخيل ليودميلا؟..
هرع الحصان إلى القبر الطازج
اضرب فيه ومع الفارس.
فجأة - رعد مملة تحت الأرض؛
بدأت الألواح تتشقق بشكل رهيب.
هزت العظام.
ارتفع الغبار. التصفيق هوب.
بهدوء، بهدوء فتح التابوت..
ماذا يوجد في عيون ليودميلا؟..
يا عروسة وين حبيبتك؟
أين هو تاج الزفاف الخاص بك؟
بيتك قبر. العريس رجل ميت.<…>

"لقد انتهى الطريق: بالنسبة لي، ليودميلا؛
سريرنا قبر مظلم.
الحجاب - كفن التابوت.
من الجميل النوم في الأرض الرطبة."

وماذا عن ليودميلا؟.. تتحول إلى حجر،
تظلم العيون، ويبرد الدم،
لقد سقطت ميتة في الغبار.
يئن ويصرخ في السحاب؛
الصرير والطحن تحت الأرض؛

فجأة الحشد الميت
لقد وصلوا من القبور.
عواء جوقة هادئة ورهيبة:
"التذمر المميت هو حماقة؛
الملك القدير عادل.
سمع الخالق أنينك؛
لقد دقت ساعتك، وجاءت النهاية."

هكذا عوقبت بطلة أغنية "لودميلا" لأنها تجرأت على الشكوى من الطغيان الإلهي.

كانت أغنية "سفيتلانا" هي الأغنية الثالثة التي كتبها فاسيلي أندريفيتش جوكوفسكي. وقبلها كتب قصيدة "لودميلا" المذكورة سابقاً، وقصيدة "كاساندرا"، وهي ترجمة لأعمال الشاعر الألماني الكبير شيلر (الشكل 6)، وتناولت أحداث التاريخ القديم.

أرز. 6. يوهان فريدريش شيلر ()

"سفيتلانا" هي بالتأكيد أغنية جوكوفسكي الأكثر شهرة، والتي كانت متجهة إلى المجد المستقبلي على مر القرون.

على الرغم من أن حبكة أغنية "سفيتلانا" مبنية على نفس القصة حول كيفية ظهور العريس الميت للفتاة، إلا أن هذه القصة اكتسبت لونًا فريدًا تمامًا لا يضاهى. لقد كانت أصلية تمامًا في طبيعة حلها لهذا الصراع.

استمر العمل في "سفيتلانا" لمدة أربع سنوات (من 1808 إلى 1812).

لم تتغير الحبكة فحسب، بل تغير أيضًا اسم البطلة، وهو أمر ليس عرضيًا ومهمًا جدًا. الحقيقة هي أنه في التقويم الأرثوذكسي لا يوجد اسم سفيتلانا. في الوقت نفسه، يريد جوكوفسكي أن يعطي قصته الجديدة نكهة روسية، وفي اسم سفيتلانا يمكن للمرء أن يسمع بوضوح نفس الجذر كما في الكلمة ضوء. وهذا الضوء الاستثنائي، هذا الإشراق الذي ينبعث من القصيدة ومن بطلتها، شعر به القراء في ذلك الوقت بشكل كبير ويشعرون به الآن.

بالإضافة إلى ذلك، يمكن أيضًا ربط اختيار اسم سفيتلانا بشخصية النموذج الأولي لبطلة هذه القصة - ألكسندرا أندريفنا بروتاسوفا-فويكوفا.

النموذج الأولي لسفيتلانا نُشرت أغنية "سفيتلانا" مثل أغنية "ليودميلا" في مجلة "نشرة أوروبا" في العددين الأول والثاني لعام 1813. كانت هذه القصيدة مخصصة لألكسندرا أندريفنا بروتاسوفا (الشكل 7). أرز. 7. ألكسندرا أندريفنا بروتاسوفا () كانت ألكسندرا بروتاسوفا ابنة أخت فاسيلي جوكوفسكي، ابنة أخته غير الشقيقة إيكاترينا أفاناسييفنا بروتاسوفا. تحدث عنها كل من عرف ساشا بروتاسوفا كشخص يتمتع بسحر وجاذبية غير عادية. لقد كانت هكذا منذ الطفولة، وقد أعجبت ساشا الناضجة بالشعراء الروس المشهورين: نيكولاي ميخائيلوفيتش يازيكوف (الشكل 8)، إيفان إيفانوفيتش كوزلوف، إيفجيني أبراموفيتش باراتينسكي. خصصوا لها قصائد. أرز. 8. ن.م. اللغات () حتى أن نيكولاي يازيكوف أحب ألكسندرا بروتاسوفا. هو كتب: "لقد سحرتني وجدت فيها كل الجمال كل الكمالات المثالية حلمي السامي." ترك الشاعر الكبير إيفجيني باراتينسكي نفس سطور الإعجاب بألكسندرا بروتاسوفا (الشكل 9): "سحر الجمال أنت مخيف بالنسبة لنا: لا توقظنا كالشمس يا أنت إلى الأباطيل المتمردة؛ من عمر طويل مثل القمر أنت تتجه نحو حافة الأرض، ومعك روحي ممتلئة الصمت المقدس." أرز. 9. إ.أ. باراتينسكي () ومع ذلك، في الحياة، تحولت ألكسندرا أندريفنا بروتاسوفا إلى شخص غير سعيد. في سن الثامنة عشرة، تزوجت من الكاتب الشهير ألكسندر فيدوروفيتش فويكوف (الشكل 10)، الذي تبين أنه طاغية محلي. أرز. 10. أ.ف. فويكوف () هذه الظروف جلبت الكسندرا إلى القبر. توفيت عن عمر يناهز 34 عامًا من الاستهلاك. لكنها ظلت خالدة إلى الأبد في الصورة الآسرة لسفيتلانا التي رسمها فاسيلي أندريفيتش جوكوفسكي.

بالإضافة إلى اسم البطلة، كان الدافع المهم الذي خلق النكهة الوطنية لأغنية "سفيتلانا" هو توقيت الأحداث التي تحدث في القصيدة إلى وقت محدد للغاية - عيد الغطاس. اقرأ بداية القصيدة:

"ذات مرة في مساء عيد الغطاس
تساءلت الفتيات:
حذاء خلف البوابة،
فخلعوه من أقدامهم وألقوه.
تمت إزالة الثلج. تحت النافذة
استمع؛ تغذيها
عد حبوب الدجاج.
تم تسخين الشمع المتحمس.
في وعاء من الماء النظيف
ووضعوا خاتمًا من الذهب،
الأقراط من الزمرد.
انتشرت الألواح البيضاء
وفوق الوعاء غنوا بانسجام
الأغاني مذهلة."

جنبا إلى جنب مع هذه البداية، شملت القصة عالم الحياة الوطنية الروسية والعادات والتقاليد والأخلاق. تذكر وصف الكهانة في عيد الميلاد في رواية بوشكين "يوجين أونجين" (الشكل 11).

أرز. 11. أ.س. بوشكين ()

أو وصفهم الشعري غير المعتاد في رواية ليو تولستوي الملحمية (الشكل 12) "الحرب والسلام".

أرز. 12. ليو تولستوي ()

ليس من قبيل المصادفة أن الناقد الشهير في ذلك الوقت نيكولاي ألكسيفيتش بوليفوي (الشكل 13) كتب:

"من يفهم كل ما يحدث في روسيا بشأن عيد الميلاد سيفهم روح الشعب الروسي."

أرز. 13. لا. مجال()

تمكن جوكوفسكي من نقل النكهة غير العادية للحياة الوطنية والشعبية الروسية. بعد كل شيء، كان هذا العالم الخاص بعيد الميلاد، عالم الكهانة ومختلف تسلية عيد الميلاد، قريبًا ومفهومًا ليس فقط لعامة الناس والفلاحين، ولكن أيضًا للنبلاء. لقد كان حقا سلاما وطنيا.

بعد أن اكتسبت نكهة وطنية، ظلت القصة لا تزال أغنية - عمل مليء بالأحداث غير العقلانية والصوفية والخارقة للطبيعة.

ظاهريًا، يحتفظ جوكوفسكي بنفس المؤامرة: يظهر العريس الميت للفتاة. لكن الآن جوكوفسكي يخلق نوعا من المزاج الرومانسي الخاص في القصيدة ولهذا يقدم صورا مميزة للرومانسية: ضوء القمر غير المؤكد، الليل، الضباب.

"القمر يضيء بشكل خافت
في شفق الضباب -
صامت وحزين
عزيزتي سفيتلانا.
"ما بك يا صديقتي؟
قل كلمة؛
الاستماع إلى الأغاني بشكل دائري؛
أخرج خاتمك.
غني يا جمال: "الحداد،
اصنع لي ذهبًا وتاجًا جديدًا،
صياغة خاتم الذهب.
يجب أن أتوج بهذا التاج
الانخراط مع هذا الخاتم
بالضريبة المقدسة."

"كيف يمكنني يا صديقات أن أغني؟
صديقي العزيز بعيد.
أنا مقدر لي أن أموت
وحيدا في الحزن.
لقد مر العام - لا أخبار؛
لا يكتب لي.
أوه! ولهم فقط الضوء أحمر،
ولا يتنفس لهم إلا القلب..
أم لن تتذكرني؟
أين، في أي جانب أنت؟
أين هو مسكنك؟
أصلي وأذرف الدموع!
إخماد حزني
الملاك المعزي."

«هنا، في الغرفة الصغيرة، تم إعداد الطاولة
حجاب أبيض؛
وعلى تلك الطاولة يقف
مرآة مع شمعة.
اثنين من أدوات المائدة على الطاولة.
"تمنى أمنية يا سفيتلانا؛
في زجاج مرآة نظيف
في منتصف الليل، دون خداع
سوف تعرف قدرك:
حبيبك سوف يطرق الباب
بيد خفيفة؛
سوف يسقط القفل من الباب؛
سوف يجلس على جهازه
تناول العشاء معك."

هنا جمال واحد؛
يجلس على المرآة.
بخجل سري هي
النظر في المرآة؛
الجو مظلم في المرآة. في كل مكان
هدوء تام؛
شمعة بالنار الخافتة
والنور يشرق قليلا..
والخجل فيها يحرك صدرها،
إنها خائفة من النظر إلى الوراء
الخوف يغشى العيون..
واندلعت النار بصوت طقطقة،
بكى الكريكيت بشكل يرثى له
منتصف الليل رسول.

متكئًا على مرفقي،
سفيتلانا تتنفس بصعوبة..
هنا... قفل بخفة
طرق شخص ما وسمع ذلك؛
ينظر بخجل في المرآة:
خلفها
يبدو أن شخص ما يضيء
عيون لامعه...
وكانت الروح مليئة بالخوف ..."(الشكل 14)

أرز. 14. رسم توضيحي لأغنية "سفيتلانا" ()

على الرغم من ظهور العريس الميت للبطلة (على الرغم من أنها لا تعرف ذلك بعد)، على الرغم من هذه الصورة الغامضة، يشعر القارئ بمدى تغير النغمة العامة للقصة مقارنة بـ "ليودميلا". واختفت الغم والقسوة، وظهرت الثقة اللطيفة:

"فجأة انتشرت شائعة فيها
همس هادئ وخفيف:
«أنا معك يا جميلتي؛
لقد تم ترويض السماء.
لقد سمعنا تذمرك!"

نظرت إلى الوراء ... عزيزة عليها
يمد يديه.
"الفرحة يا نور عيني
لا يوجد انفصال بالنسبة لنا.
دعنا نذهب! الكاهن ينتظر بالفعل في الكنيسة
مع الشماس سيكستون.
الجوقة تغني أغنية الزفاف.
المعبد يتلألأ بالشموع".
وكانت هناك نظرة مؤثرة في الرد.
يذهبون إلى الفناء الواسع،
من خلال البوابات الخشبية.
زلاجاتهم تنتظر عند البوابة.
الخيول تشحن بفارغ الصبر
الزمام من الحرير."

«جلست الخيول في الحال؛
ينفثون الدخان من أنوفهم.
من حوافرهم ارتفعت
عاصفة ثلجية فوق الزلاجة.
يركضون... كل شيء حولهم فارغ،
السهوب في عيون سفيتلانا:
هناك دائرة ضبابية على القمر؛
المروج تتألق قليلا.<…>

تتسابق الخيول فوق التلال؛
تدوس الثلوج العميقة ...
هناك معبد الله على الجانب
رأيت وحيدا."

ولكن هنا يجد القارئ اختلافات عن الصورة التي تم إنشاؤها في ليودميلا. كان كل شيء هناك كئيبًا وخطيرًا:

"الفارس وليودميلا يندفعان.
أمسكت العذراء بخجل
يد الصديق اللطيفة،
أسند رأسي عليه.
يقفز، ويطير عبر الوديان،
فوق التلال وعبر السهول؛
الحصان ينفخ والأرض ترتجف.
الشرر يتطاير من الحوافر.
يتدحرج الغبار في السحب.
يركضون أمامهم في صفوف
الخنادق والحقول والتلال والشجيرات.
الجسور تهتز بالرعد."

يبدو أنه في أغنية "سفيتلانا"، كما في أغنية "ليودميلا"، كل شيء ينذر بنهاية مأساوية رهيبة - وفاة البطلة. لكن جوكوفسكي يقدم صورة - مستحيلة، لا يمكن تصورها في "لودميلا"، وهي الصورة التي تعود إلى الحبكة الدينية للبشارة:

"فجأة، حدثت عاصفة ثلجية في كل مكان؛
يتساقط الثلج على شكل كتل.
الغراب الأسود، يصفر بجناحه،
تحوم فوق مزلقة.
الغراب ينعق: الحزن!
الخيول في عجلة من أمرها
ينظرون بحساسية إلى المسافة،
رفع أعرافهم؛
وميض ضوء في الميدان؛
زاوية سلمية مرئية
كوخ تحت الثلج.
الخيول السلوقية أسرع
تساقط الثلوج، مباشرة نحوها
يركضون في انسجام تام.

فأسرعوا... وعلى الفور
رحلت من عيني:
الخيول والمزلقة والعريس
يبدو الأمر كما لو أنهم لم يكونوا هناك.
وحيدا، في الظلام،
تخلى عنها صديق
في أماكن مخيفة، الفتيات؛
هناك عاصفة ثلجية وعاصفة ثلجية في كل مكان.
ولا يوجد أي أثر للعودة..
يمكنها رؤية الضوء في الكوخ:
هنا عبرت نفسها.
يطرق الباب بالدعاء..
اهتز الباب.. صرير..
حلت بهدوء.

حسنًا؟.. هناك تابوت في الكوخ؛ مغطاة
زر الكم الأبيض؛
وجه سباسوف يقف عند قدميه.
شمعة أمام الأيقونة...
أوه! سفيتلانا، ما هو الخطأ معك؟
إلى أي دير ذهبت؟
أكواخ فارغة مخيفة
ساكن لا يستجيب
يدخل بخوف وبكاء.
لقد سقطت في الغبار أمام الأيقونة،
صليت للمخلص؛
وفي يده صليبه
تحت القديسين في الزاوية
لقد اختبأت بخجل.

لقد هدأ كل شيء.. ليس هناك عاصفة ثلجية..
الشمعة تشتعل بضعف،
وسوف يسلط الضوء يرتجف ،
سيخيم الظلام من جديد..
كل شيء في سبات عميق ميت
صمت رهيب..
تشو، سفيتلانا!.. في صمت
غمغمة خفيفة...
هنا ينظر: في زاويتها
حمامة الثلج الأبيض
بعيون مشرقة
وصل وهو يتنفس بهدوء
جلس بهدوء على صدرها
لقد احتضنتهم بجناحي".

الثقة في رحمة الله تنقذ سفيتلانا. كل شيء فظيع ومأساوي في هذه القصة هو مجرد حلم، وفي الواقع تعرف البطلة السعادة:

"كل شيء من حولي صمت مرة أخرى...
وهنا تفكر سفيتلانا،
ماذا يوجد تحت الورقة البيضاء
الميت يتحرك..
تمزق الغطاء. رجل ميت
(وجه أظلم من الليل)
كل شيء مرئي - تاج على الجبهة،
عيون مغلقة.
فجأة... هناك أنين في الشفاه المغلقة؛
يحاول الدفع
أصبحت الأيدي باردة..
ماذا عن الفتاة؟..ترتجف..
الموت قريب...ولكنه لا ينام
حمامة بيضاء.

أذهل، استدار
رئتيه كريل.
يرفرف على صدر الميت..
وكلها خالية من القوة،
تأوه ومبشور
إنه مخيف بأسنانه
وتألق في البكر
بأعين متوعدة..
شحوب على الشفاه من جديد؛
في عيون تدحرجت
وقد تم تصوير الموت...
انظري يا سفيتلانا... أيها الخالق!
صديقتها العزيزة ماتت!
آه!.. واستيقظت”.

وليس في الحلم، ولكن في الواقع، يظهر خطيبها لسفيتلانا حيًا وبصحة جيدة:

"سيلا (ألم في الصدر بشدة)
تحت النافذة سفيتلانا؛
من النافذة يوجد طريق واسع
مرئية من خلال الضباب.
الثلج يتلألأ في الشمس،
البخار خفيف..
تشو!.. في البعيد الرعود الفارغة
الجرس يرن.
هناك غبار ثلجي على الطريق.
يندفعون كما لو كانوا على أجنحة،
الخيول المزلقة متحمسة.
أقرب؛ الآن عند البوابة؛
ضيف فخم قادم إلى الشرفة...
من؟.. خطيب سفيتلانا”.

كما لو كان في عجلة من أمره لطمأنة القارئ، ينهي جوكوفسكي القصيدة بملاحظة أخلاقية:

"ابتسمي يا جميلتي
إلى أغنيتي.
وفيه معجزات عظيمة
مخزون قليل جدا.
بنظرتك السعيدة
لا أريد الشهرة أيضاً؛
المجد - علمنا - الدخان؛
العالم قاضٍ شرير.
إليكم إحساسي بالقصائد:
"أفضل صديق لنا في هذه الحياة
الإيمان في العناية الإلهية.
خير الخالق هو القانون:
هنا المصيبة حلم كاذب.
السعادة تستيقظ."

هكذا تمت معاقبة ليودميلا على التذمر، وتم منح سفيتلانا لإيمانها بصلاح خطة الله.

فهرس

1. الأدب. الصف 8. الكتاب المدرسي في الساعة 2. Korovina V.Ya. وآخرون - الطبعة الثامنة. - م: التربية، 2009.
2. ميركين جي إس. الأدب. الصف 8. كتاب مدرسي في جزأين. - الطبعة التاسعة. - م: 2013.
3. كريتاروفا ز.ن. تحليل أعمال الأدب الروسي. الصف 8. - الطبعة الثانية، مراجعة. - م: 2014.

1. بوابة الإنترنت "موسوعة روسيا" ()
2. بوابة الإنترنت "مهرجان الأفكار التربوية "الدرس المفتوح"" ()
3. بوابة الإنترنت "Lit-helper" ()

العمل في المنزل

1. تحديد المفهوم أغنية. اذكر الخصائص الرئيسية لهذا النوع من القصائد.
2. قم بإجراء وصف مقارن لأغاني جوكوفسكي "سفيتلانا" و "ليودميلا".
3. احفظ مقتطفًا من أغنية "سفيتلانا" عن ظهر قلب.

التقاليد الشعبية من القصص

جامعة إن آي تومسك الحكومية، تومسك، روسيا

حاشية. ملاحظة:تم تكريس العمل لدراسة تقاليد الفولكلور في القصص الشعبية التي احتفظت بتأثير ثقافة العصور الوسطى، بما في ذلك الفلسفة الدينية وتقاليد الأوسيانية والأصول القومية الأوروبية وشعرية الشعر الشعبي وسير القديسين. تكشف التقاليد الفولكلورية في قصائد جوكوفسكي عن نص أولي مشترك للثقافة الروسية والأوروبية. تم تقديم تصنيف شعرية أعمال جوكوفسكي. تأثرت الأساطير والمؤامرات الخاصة بهذه الأعمال بمصادر مختلفة أثرت على النصوص على مدى مسار تاريخي طويل من التطور.

الكلمات الدالة:جوكوفسكي، التقاليد، الفولكلور، العصور الوسطى، القصص، الثقافة المسيحية، الأوسيانية، الأنواع والزخارف.

العلاقة بين الثقافة الدينية (المسيحية) والزخارف الفولكلورية (المؤامرات) هي سمة من سمات الإبداع. تزوج. قصائده "الناسك"، "سفيتلانا"، "القصيدة التي تحكي كيف ركبت امرأة عجوز على حصان أسود، ومن كان يجلس في المقدمة"، "دينونة الله على الأسقف"، وما إلى ذلك. يتم التعبير عن تقاليد الفولكلور في يعمل من حيث المحتوى (المؤامرة) وأشكال التعبير (خصائص النوع والشعرية وميزات الشعر والملحمة الغنائية). تقترب قصائد جوكوفسكي من نوع المثال في العصور الوسطى - "مثال" ، حيث تنقل تقاليد سيرة القديسين المسيحية ، والتي كتب تأثيرها جيه لو جوف في عمله. في القصة حول المرأة العجوز، ورثت مؤامرة الفولكلور تقاليد أسطورة العصور الوسطى، "مثال" تعليمي. العديد من الشخصيات في قصائد جوكوفسكي (سفيتلانا، السيم) تبشر بمُثُل الزهد المسيحي.

يحدث تطور حبكة أساطير العصور الوسطى في قصائد جوكوفسكي تحت تأثير عوامل الفولكلور - التي تنعكس في نص أعمال الطوائف والطقوس الشعبية، وشعرية الأغاني الشعبية، وخصوصية الأساطير والمؤامرات التي تعود إلى منطقة معينة الفولكلور (الثقافة الشعبية)، أي الاتصالات مع ظواهر العالم "الآخر" (العالم الآخر)، وتأثير القوى الخارقة للطبيعة على الحياة اليومية، واختيار الشخصيات (الفتيات، الشعراء، الموتى، الناس العاديين)، موقف الصور والأبطال، ذكر إجازات الدورة السنوية، المواقف اليومية.

ترتبط ظواهر وفئات العالم "الآخر"، بما في ذلك العالم الآخر، بمؤامرة الأعمال - انتقال المكان والزمان في أغنية "ليودميلا"، "سفيتلانا"، جو عالم الغابة الآخر في أغنية "ملك الغابة".

أبطال القصص هم سكان العالم "الآخر" - الموتى، والكائنات الخارقة للطبيعة، والأرواح ("سفيتلانا"، القصة عن المرأة العجوز، "ملك الغابة"، وما إلى ذلك). ترتبط دوافع الطقوس المسيحية بعناصر الثقافة الشعبية، مع الحفاظ على بعض الاستقلالية. ترتبط الشخصيات النسائية في القصص بتقاليد الأوسيانية.

يتيح لنا الجمع بين شعرية النصوص والمؤامرات الفولكلورية النظر إليها في جانب واحد. شعرية النصوص الشعرية التي تنقل تقاليد قصائد كرمزين والأغاني الشعبية.

تجمع دوافع شعر "المقبرة" بين أعمال "خواطر في القبر" و "أفكار في المقبرة" وترجمة "المرثية" بقلم ت. جراي و "ترنيمة" ("الفصول") لجيه طومسون مع القصائد " ليودميلا"، "سفيتلانا"، "وارويك"، "القيثارة الإيولية". تعود الأصول الفولكلورية لهذه الأعمال إلى نص أولي واحد.

الصور الأسطورية والتاريخية لأغاني "أديلستان" و"وارويك" و"الاثني عشر عذارى النائمات" تصاحب دوافع التاريخ الوطني. تظهر مؤامرات هذه القصص بوضوح منطق تقليد الفولكلور، على غرار الصورة الملحمية ل Svyatogor، الصورة الأسطورية لماكبث.

لا يمكن تحديد الأصول الأسطورية لصور قصائد جوكوفسكي بدقة بسبب الوساطة التاريخية للمصادر (الترجمات، وتقاليد ثقافة الكتاب، والتشوه خلال العصور الوسطى، وتأثير الثقافات والتقاليد الأدبية المختلفة، بما في ذلك روايات البلاط، والروايات المسيحية). البلاغة الوعظية).

العلاقة بين الرؤية في أغنية "ملك الغابة" وروح الغابة مشروطة جدًا أيضًا. إنها تنتهكها الحالة العاطفية للرعب "القوطي" التي تسود في القصيدة، وروعة السرد، والتقليد المسيحي للنموذج.

يلفت تأثير ثقافة العصور الوسطى الأوروبية في قصائد جوكوفسكي الانتباه إلى الفولكلور في العصور الوسطى والتطور المعقد للأنواع. يؤثر تقاليد العصور الوسطى على شعرية الأنواع.

يركز عالم قصائد جوكوفسكي في العصور الوسطى على مجال الفولكلور وسير القديسين، بدلاً من التقليد الكنسي للثقافة المسيحية. تتمحور حبكة Old Lady Ballad حول شخصيات خارقة للطبيعة. يكمل موقع الحدث الخلفية التاريخية للأسطورة. القصيدة نفسها تجسد "مثالا" في شكل شعري.

يقترب زمن العصور الوسطى في قصائد جوكوفسكي من الحكاية الخيالية الأسطورية. في أغنية "وارويك"، توضح الأخلاق المسيحية الموضوع الأسطوري لموسيقى الروك والتصوف.

القصص ذات الزخارف والشخصيات اليونانية القديمة ("كاساندرا"، "أخيل"، "رافعات إيفيك")، النوع والموضوع الملحمي الغنائي يوحد عصر العصور الوسطى التاريخية، ويعطي الحكايات الخيالية، ومعها أساطير العصور الوسطى، حالة الفترة القديمة، وعلى العكس من ذلك، تفسير العصور القديمة "اليونانية" على أنها رائعة. تقترب فترة العصور الوسطى الأسطورية أيضًا من العصور القديمة في أغنية "Aeolian Harp".

يضع نوع القصة نفسه حبكة القصة في عالم الفولكلور والزمن التاريخي الأسطوري. الحدود الزمنية للقصة كنوع غير واضحة. تشير القصائد السابقة من هذا النوع في الأدب الروسي (راجع "سيد") بوضوح إلى الأصول الأيبيرية. تعتبر شعرية النصوص والشعر شكلاً شائعًا في جميع أنحاء الثقافة الأوروبية. تؤثر اهتمامات المؤلفين الروس، بما في ذلك جوكوفسكي، على التقاليد التي من المفترض أنها مرتبطة بهم ثقافيًا وتاريخيًا (النوع، تقاليد الفولكلور، صورة البطل، شعرية النصوص)، ومحاولة إقامة اتصال، العلاقة التاريخية الأدب والشعر الروسي مع النصوص القصصية الأوروبية المترجمة إلى الروسية، نص أولي واحد. تجمع قصائد جوكوفسكي بين تقاليد الأدب الروسي والعمق الأوروبي والسلافي والتاريخي.

يتجلى تأثير التقليد الوطني الأوروبي في التشويه الشعري للصور، وشعرية التصوف، وأجواء "القوطية" والأوسيانية، وشخصيات المجتمع الإقطاعي في العصور الوسطى. لا تسمح لنا مؤامرات وصور قصائد جوكوفسكي بالتمييز بين تصنيفات الدول الأوروبية. في الوقت نفسه، فإن تقليد الأدب الروسي فيما يتعلق بالأدب الأوروبي غير واضح. تشير شعرية النصوص والتجانس التركيبي إلى وحدة المحتوى وشكل التعبير، وخاصة قصائد الفترة المبكرة للإبداع.

يهيمن الجانب التاريخي المتجسد في كرونوتوب الأعمال على قصائد جوكوفسكي.

ربما ينبغي استبدال مبدأ التسمية الاسمية في هذه المسألة بمبدأ مشروط، حيث أن تعريف مصدر الفولكلور ونوعه، لا يمكن تحديد تأثير وانتماء التقليد دون قيد أو شرط لصالح الجانب العرقي أو التاريخي. يُقترح تعيينها حسب الأنواع المقابلة:

النوع أ: يتميز بشعرية الأنواع "العالية"، والمرثية (راجع بيت الشعر القصصي المبكر)؛

النوع ب: يركز على جوانب الثقافة الوطنية (أسماء الشخصيات، وأوصاف الحياة اليومية والكرونوتوب).

بالإضافة إلى ذلك، فإن العديد من الأنواع (المرثية، المرثية، الدراما، الأغنية، إلخ) تتميز بالاصطناعية وعدم اليقين من الأصل. الإحداثيات الجغرافية لتوزيعها واسعة.

تشير شعرية الشعر الرثائي، التي كُتبت فيها قصائد جوكوفسكي المبكرة، إلى توقيت هذه الأعمال إلى الفترة القديمة، وتحولت إلى تقاليد الأوسيانية. إن شعرية الشعر والأخلاق والأسماء والهوية الوطنية للشخصيات وخصائص المناظر الطبيعية والكرونوتوب تصنف قصائد جوكوفسكي في مجال الفولكلور والشعر الوطني.

الأدب

1) عالم القرون الوسطى الخيالي. م: التقدم. 2001. 439 ص.

2) جورفيتش ومجتمع أوروبا في العصور الوسطى من خلال عيون المعاصرين. م: الفن. 1989. 366 ص.

3) جمع جوكوفسكي الأعمال والرسائل: في 20 مجلداً م: لغات الثقافة الروسية. ت 1. 2000. 839 ص؛ ت 3. 2008. 452 ص؛ ت 8. 2010. 334 ص.

4) أعمال كرمزين: في مجلدين م.-ل: خيال. 1964. ت 2. 590 ص.