القمة(من اليونانية akme - أعلى درجة من أي شيء ، الازدهار ، النضج ، الذروة ، الحافة) هو أحد الاتجاهات الحداثية في الشعر الروسي في العقد الأول من القرن الماضي ، والذي تم تشكيله كرد فعل على التطرف.

للتغلب على إدمان الرموز على "الواقعية الفائقة" ، وتعدد المعاني وانسيابية الصور ، والاستعارة المعقدة ، سعى أتباع القمة إلى الوضوح الحسي للمواد البلاستيكية للصورة والدقة ، وتماسك الكلمة الشعرية. شعرهم "الدنيوي" عرضة للألفة والجمالية ولإضفاء الطابع الشعري على مشاعر الإنسان البدائي. اتسمت Acmeism باللاسياسة المتطرفة ، واللامبالاة الكاملة للمشاكل الملحة في عصرنا.

لم يكن لدى Acmeists ، الذين حلوا محل الرموز ، برنامجًا فلسفيًا وجماليًا مفصلًا. ولكن إذا كان العامل الحاسم في شعر الرمزية هو الزوال ، ولحظية الوجود ، ولغز معين مغطى بهالة من التصوف ، فإن النظرة الواقعية للأشياء قد وُضعت كحجر الزاوية في شعر القمة. تم استبدال عدم الثبات وعدم وضوح الرموز بصور لفظية دقيقة. الكلمة ، وفقًا لـ Acmeists ، يجب أن تكتسب معناها الأصلي.

كانت أعلى نقطة في التسلسل الهرمي للقيم بالنسبة لهم هي ثقافة مطابقة للذاكرة البشرية العالمية. لذلك ، غالبًا ما يشير المصممون إلى الموضوعات والصور الأسطورية. إذا كان الرمزيون يركزون في عملهم على الموسيقى ، فإن القمة - على الفنون المكانية: العمارة والنحت والرسم. تم التعبير عن الانجذاب نحو العالم ثلاثي الأبعاد في افتتانهم بالموضوعية: يمكن استخدام تفاصيل ملونة وغريبة في بعض الأحيان لغرض تصويري بحت. أي أن "التغلب" على الرمزية لم يحدث في مجال الأفكار العامة بقدر ما حدث في مجال الأسلوب الشعري. بهذا المعنى ، كانت Acmeism مفاهيمية مثل Symbolism ، وفي هذا الصدد ، فهي بلا شك في استمرارية.

كانت السمة المميزة لدائرة الشعراء Acmeist "تماسكهم التنظيمي". في الجوهر ، لم يكن أتباع القمة حركة منظمة ذات منصة نظرية مشتركة ، بل كانوا مجموعة من الشعراء الموهوبين والمختلفين للغاية الذين توحدتهم صداقة شخصية. لم يكن لدى الرمزيون شيء من هذا القبيل: محاولات برايسوف لم شمل إخوته باءت بالفشل. لوحظ نفس الشيء بين المستقبليين - على الرغم من وفرة البيانات الجماعية التي أصدروها. القمة، أو - كما أطلقوا عليها أيضًا - "Hyperboreans" (على اسم لسان حال المطبوع لـ Acmeism ، المجلة ودار النشر "Hyperborey") ، عملت على الفور كمجموعة واحدة. أطلقوا على نقابتهم اسم "ورشة الشعراء". ووضعت فضيحة بداية اتجاه جديد (أصبح فيما بعد "شرطًا أساسيًا" لظهور مجموعات شعرية جديدة في روسيا).

في خريف عام 1911 ، اندلعت "أعمال شغب" في صالون الشعر في فياتشيسلاف إيفانوف ، "البرج" الشهير ، حيث اجتمع مجتمع الشعر وقراءة الشعر ومناقشته. غادر العديد من الشعراء الشباب الموهوبين الاجتماع التالي لأكاديمية الآية بتحد ، غاضبين من النقد المهين لـ "سادة" الرمزية. تصف ناديجدا ماندلستام هذه الحالة على النحو التالي: "تمت قراءة" الابن الضال "لغوميليوف في أكاديمية الآيات ، حيث حكم فياتشيسلاف إيفانوف ، محاطًا بالطلاب المحترمين. لقد تعرض "الابن الضال" لهزيمة حقيقية. كان الأداء فظًا وقاسًا لدرجة أن أصدقاء جوميلوف غادروا الأكاديمية ونظموا ورشة الشعراء بدلاً من ذلك ".

وبعد عام ، في خريف عام 1912 ، قرر الأعضاء الستة الرئيسيون في "ورشة العمل" ليس فقط رسميًا ، ولكن أيضًا من الناحية الأيديولوجية الانفصال عن الرموز. لقد نظموا مجتمعًا جديدًا ، أطلقوا على أنفسهم اسم "القمة" ، أي القمة. في الوقت نفسه ، تم الحفاظ على "ورشة الشعراء" كهيكل تنظيمي - ظل الأكميون فيها كجمعية شعرية داخلية.

تم تحديد الأفكار الرئيسية لـ Acmeism في المقالات البرامجية التي كتبها N. Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism" و S. تحت رئاسة تحرير S. Makovsky. قال أولهم: "يتم استبدال الرمزية باتجاه جديد ، بغض النظر عن ما يسمى ، سواء أكان ذروة (من كلمة akme - أعلى درجة لشيء ، وقت ازدهار) أو adamism (وجهة نظر حازمة وواضحة بشجاعة الحياة) ، في كل حالة ، تتطلب توازنًا أكبر للقوى ومعرفة أكثر دقة للعلاقة بين الموضوع والموضوع أكثر مما كانت عليه الحال في الرمزية. ومع ذلك ، لكي تثبت هذه الحركة نفسها بالكامل وتصبح خليفة جديرًا للحركة السابقة ، يجب عليها قبول ميراثها والإجابة على جميع الأسئلة التي طرحتها. فمجد الأجداد يقتضي ، وكانت الرمزية أبًا جديرًا ".

يعتقد S. بين أتباع القمة ، أصبحت الوردة مرة أخرى جيدة من تلقاء نفسها ، بتلاتها ورائحتها ولونها ، وليس بأشكالها التي يمكن تخيلها بالحب الصوفي أو أي شيء آخر ".

في عام 1913 ، تمت كتابة مقال ماندلستام "صباح القمة" ، والذي تم نشره بعد ست سنوات فقط. لم يكن تأجيل النشر عرضيًا: اختلفت وجهات نظر ماندلستام الحماسية بشكل كبير عن تصريحات جوميلوف وجوروديتسكي ولم تصل إلى صفحات أبولو.

ومع ذلك ، كما يلاحظ تي سكريبين ، "لأول مرة تم التعبير عن فكرة الاتجاه الجديد على صفحات أبولو قبل ذلك بكثير: في عام 1910 ظهر م. كوزمين في المجلة بمقال" عن الوضوح الجميل "، متوقعًا ظهور إعلانات الذروة. بحلول وقت كتابة هذه السطور ، كان كوزمين بالفعل شخصًا ناضجًا ، ولديه خبرة في التعاون في الدوريات الرمزية. عارض كوزمين "الوضوح الرائع" و "الوضوح" (من الكلمة اليونانية clarus - الوضوح) بالنسبة إلى الاكتشافات الدنيوية والضبابية للرموز. على الفنان ، بحسب كوزمين ، أن يجلب الوضوح للعالم ، لا أن يكون موحلًا ، بل يوضح معنى الأشياء ، ويسعى إلى الانسجام مع البيئة. لم يأسر البحث الفلسفي والديني للرموز كوزمين: كانت مهمة الفنان التركيز على الجانب الجمالي للإبداع والمهارة الفنية. الرمز "مظلم في العمق الأخير" يفسح المجال أمام الهياكل الواضحة والإعجاب بـ "الأشياء الصغيرة جدًا". لا يمكن لأفكار كوزمين أن تساعد في التأثير على الشخصيات: "الوضوح الممتاز" كان مطلوبًا من قبل غالبية المشاركين في "ورشة عمل الشعراء".

يمكن اعتبار "نذير" آخر من Acmeism Jn. أنينسكي ، الذي كان رسميًا رمزيًا ، لم يثني عليه في الواقع إلا في الفترة المبكرة من عمله. اتخذ أنينسكي لاحقًا مسارًا مختلفًا: لم تؤثر أفكار الرمزية المتأخرة عمليًا على شعره. لكن البساطة والوضوح في قصائده تم استيعابها جيدًا من قبل أصحاب القمة.

بعد ثلاث سنوات من نشر مقال كوزمين في Apollo ، ظهرت بيانات Gumilyov و Gorodetsky - منذ تلك اللحظة فصاعدًا ، من المعتاد اعتبار وجود Acmeism باعتباره اتجاهًا أدبيًا متشكلًا.

لدى Acmeism ستة من أكثر المشاركين نشاطًا في الحركة: N. Gumilev ، A. Akhmatova ، O. Mandelstam ، S.Gorodetsky ، M. Zenkevich ، V. Narbut. ادعى G. Ivanov دور "القمة السابعة" ، لكن وجهة النظر هذه اعترضت عليها أ. كان O. Mandelstam متضامنًا معها ، الذي اعتقد ، مع ذلك ، أن ستة منهم كان أكثر من اللازم: "لا يوجد سوى ستة أكمويين ، ومن بينهم كان هناك واحد إضافي ..." ذو فم أصفر. " "كان جوروديتسكي [في ذلك الوقت] شاعرًا مشهورًا ...". في أوقات مختلفة في عمل "ورشة عمل الشعراء" شارك: G. Adamovich ، N. Bruni ، Nas. جيبيوس ، فل. Gippius، G. Ivanov، N. Klyuev، M. Kuzmin، E. Kuzmina-Karavaeva، M. Lozinsky، V. Khlebnikov وآخرون.مدرسة إتقان المهارات الشعرية ، جمعية مهنية.

وحدت القمة كإتجاه أدبي الشعراء الموهوبين للغاية - جوميلوف ، وأخماتوفا ، وماندلستام ، حيث تم تشكيل شخصيات إبداعية في جو "ورشة عمل الشعراء". يمكن النظر إلى تاريخ Acmeism كنوع من الحوار بين هؤلاء الممثلين الثلاثة البارزين. في الوقت نفسه ، اختلفت آدميّة جوروديتسكي وزنكيفيتش وناربوت ، الذين شكلوا الجناح الطبيعي للتيار ، اختلافًا كبيرًا عن الذروة "النقية" للشعراء المذكورين أعلاه. تمت الإشارة مرارًا وتكرارًا إلى الفرق بين الآدميين وثالوث جوميليف - أخماتوف - ماندلستام.

كإتجاه أدبي ، لم يدم Acmeism طويلاً - حوالي عامين. في فبراير 1914 ، انقسمت. تم إغلاق ورشة الشعراء. تمكنت Acmeists من نشر عشرة أعداد من مجلتهم "Hyperborey" (محرر M. Lozinsky) ، بالإضافة إلى العديد من التقويمات.

"الرمزية كانت تتلاشى" - في هذا لم يكن جوميليف مخطئًا ، لكنه فشل في تشكيل تيار قوي مثل الرمزية الروسية. فشلت القمة في الحصول على موطئ قدم في دور التيار الشعري الرائد. يُطلق على سبب هذا الانقراض السريع ، من بين أمور أخرى ، "عدم القدرة الأيديولوجية للاتجاه على ظروف الواقع المتغير فجأة". لاحظ V. Bryusov أن "أصحاب القمة يتميزون بوجود فجوة بين الممارسة والنظرية" ، و "ممارساتهم كانت رمزية بحتة". كان في هذا أنه رأى أزمة الذروة. ومع ذلك ، كانت تصريحات برايسوف حول القمة قاسية دائمًا. في البداية قال إن "... الذروة هي اختراع ، نزوة ، نزوة حضرية" ونبأ: "... على الأرجح ، لن يكون هناك ذروة في غضون عام أو عامين. سيختفي اسمه "، وفي عام 1922 في إحدى مقالاته ، ينكره عمومًا الحق في أن يُطلق عليه اسم اتجاه ، أو مدرسة ، معتقدًا أنه لا يوجد شيء جاد وأصلي في Acmeism وأنه" خارج التيار الرئيسي للأدب . "

ومع ذلك ، فقد جرت محاولات لاستئناف أنشطة الجمعية في وقت لاحق أكثر من مرة. ترأس ج. إيفانوف مع ج. أداموفيتش "ورشة الشعراء" الثانية ، التي تأسست في صيف عام 1916. لكنها لم تدم طويلاً أيضًا. في عام 1920 ، ظهرت "ورشة عمل الشعراء" الثالثة ، والتي كانت آخر محاولة قام بها جوميلوف للحفاظ على الخط Acmeist تنظيميًا. تحت جناحه الشعراء الذين يعتبرون أنفسهم مدرسة ذروة موحدة: S. Neldikhen ، N. Otsup ، N. Chukovsky ، I. Odoevtseva ، N. Berberova ، Vs. Rozhdestvensky و N. Oleinikov و L. Lipavsky و K. Vatinov و V. Pozner وآخرون. أقيمت "ورشة عمل الشعراء" الثالثة في بتروغراد منذ حوالي ثلاث سنوات (بالتوازي مع استوديو "Sounding Shell") - حتى وفاة N. Gumilyov المأساوية.

تطورت المصائر المبدعة للشعراء ، المرتبطة بطريقة أو بأخرى مع الذوق ، بطرق مختلفة: أعلن ن. واصل ج. إيفانوف وج. أداموفيتش وطوروا العديد من مبادئ Acmeism في الهجرة ؛ لم يكن لـ Acmeism أي تأثير ملحوظ على V. Khlebnikov. في العهد السوفياتي ، تم تقليد الأسلوب الشعري لأتباع Acmeists (بشكل رئيسي N. Gumilyov) من قبل N. Tikhonov ، E. Bagritsky ، I. Selvinsky ، M. Svetlov.

بالمقارنة مع الاتجاهات الشعرية الأخرى في العصر الفضي الروسي ، يُنظر إلى الذروة على أنها ظاهرة هامشية من نواح كثيرة. في الآداب الأوروبية الأخرى ليس لها نظائر (لا يمكن أن يقال ، على سبيل المثال ، عن الرمزية والمستقبلية) ؛ ويبدو أن الأمر الأكثر إثارة للدهشة هو كلمات بلوك ، المعارض الأدبي لغميلوف ، الذي أعلن أن الذروة كانت مجرد "خدعة أجنبية مستوردة". بعد كل شيء ، كانت Acmeism هي التي كانت مثمرة للغاية للأدب الروسي. تمكنت أخماتوفا وماندلستام من ترك "الكلمات الأبدية". يظهر جوميلوف في قصائده كواحد من ألمع الشخصيات في زمن الثورات والحروب العالمية القاسية. واليوم ، بعد ما يقرب من قرن من الزمان ، تم الحفاظ على الاهتمام بالذروة لأن عمل هؤلاء الشعراء البارزين ، الذين كان لهم تأثير كبير على مصير الشعر الروسي في القرن العشرين ، مرتبط به.

المبادئ الأساسية للحسم:

- تحرر الشعر من النداءات الرمزية إلى المثالية ، وعودة الوضوح إليها ؛

- رفض السديم الغامض ، قبول العالم الأرضي في تنوعه ، ملموسه المرئي ، صوته ، تألقه ؛

- الرغبة في إعطاء الكلمة معنى محددًا ودقيقًا ؛

- موضوعية الصور ووضوحها ، وكمال التفاصيل ؛

- مناشدة الشخص "أصالة" مشاعره ؛

- إضفاء الطابع الشعري على عالم المشاعر البدائية ، المبدأ الطبيعي البيولوجي البدائي ؛

- نداء الأسماء مع العصور الأدبية الماضية ، أوسع الجمعيات الجمالية ، "الشوق للثقافة العالمية".

الشعراء القمة

A.G Z.I K. L.M N. Sh.

Acmeism في الأدب هو اتجاه ظهر في بداية القرن العشرين وانتشر بين جميع الشعراء الذين ابتكروا روائعهم خلال هذه الفترة الزمنية. في الغالب كان مدمنًا على الأدب الروسي ، وأصبح أيضًا نوعًا من التحرك المتبادل نحو الرمزية. يتميز هذا الاتجاه بالوضوح والوضوح الفائق والتواضع ، ولكن في نفس الوقت لا يوجد مكان للمشاكل اليومية.

وصف صغير للأسلوب

لطالما تميزت Acmeism في الأدب بالحساسية ، والميل إلى تحليل المشاعر والخبرات البشرية. كان الشعراء الذين كتبوا أعمالهم بهذا الأسلوب محددًا تمامًا ، ولم يستخدموا الاستعارات والمبالغة. كما يعتقد الكتاب المعاصرون ، ظهرت هذه الخصائص كما لو كانت على النقيض من الرمزية الموجودة سابقًا ، والتي اشتهرت بدورها بغموض الصور ، والافتقار التام للخصوصية والدقة. في الوقت نفسه ، أولى أتباع القمة أهمية فقط لأعلى الاحتياجات البشرية ، أي أنهم وصفوا العالم الروحي. كانوا غريبين على الموضوعات السياسية أو الاجتماعية ، والعدوانية وما شابه ذلك. هذا هو سبب سهولة فهم قصائدهم ، لأنهم يكتبون عن أشياء معقدة بكل بساطة.

على أي حد استندت القمة

على هذا النحو ، لم تكن هناك فلسفة في الأدب الروسي من شأنها أن تحدد الذروة في ذلك الوقت. تم تشكيل هذا الارتكاز فقط في عملية وجود وازدهار الأسلوب ، عندما بدأت القصائد الأولى لممثليها في الظهور ، والتي على أساسها كان من الممكن تحديد جوهر ما كتب. وهكذا ، فإن الذروة في الأدب قد ميزت نفسها من خلال نظرة واقعية ليس فقط للصورة العامة للحياة ، ولكن أيضًا عن المشاكل "غير الأرضية" المرتبطة بالمشاعر والتجارب العاطفية. الدور الرئيسي في أي عمل ، وفقًا للمؤلفين ، كان يجب أن تلعبه الكلمة. كان بمساعدته أن يتم التعبير عن جميع الأفكار والأحداث التي تم وصفها بأقصى درجات الدقة.

إلهام من شعراء هذا العصر

في كثير من الأحيان ، تُقارن الرمزية ، التي كانت رائدة الذوق ، بالموسيقى. إنه أمر غامض وغامض ، ويمكن تفسيره بجميع أنواع الطرق. بفضل هذه التقنيات الفنية ، أصبح هذا الأسلوب مفهومًا في فن ذلك الوقت. في المقابل ، أصبح Acmeism باعتباره اتجاهًا في الأدب نقيضًا مهمًا جدًا لسابقه. يقارن الشعراء - ممثلو هذا الاتجاه بأنفسهم عملهم بالهندسة المعمارية أو بالنحت أكثر من الموسيقى. قصائدهم جميلة بشكل لا يصدق ، لكنها في نفس الوقت دقيقة وقابلة للطي ومفهومة للغاية لأي جمهور. تنقل كل كلمة بشكل مباشر المعنى الذي كان مضمّنًا فيها أصلاً ، دون أي مبالغة أو مقارنة. هذا هو السبب في أن قصائد Acmeist سهلة التدريس عن طريق الذاكرة لجميع أطفال المدارس ، ومن السهل جدًا فهم جوهرها.

ممثلو القمة في الأدب الروسي

السمة المميزة لجميع الممثلين لم تكن مجرد التماسك ، ولكن حتى الصداقة. لقد عملوا في فريق واحد ، وفي بداية حياتهم المهنية أعلنوا أنفسهم بصوت عالٍ ، بعد أن أسسوا ما يسمى بـ "ورشة عمل الشعراء" في لينينغراد. لم يكن لديهم منصة أدبية محددة ، أو معايير لكتابة الشعر ، أو تفاصيل الإنتاج الأخرى. يمكننا أن نقول أن كل من الشعراء عرف ما يجب أن يكون عمله ، وعرف كيف يقدم كل كلمة بحيث تكون مفهومة تمامًا للآخرين. ومن بين عباقرة الوضوح ، يمكن تمييز الأسماء الشهيرة: آنا أخماتوفا ، وزوجها نيكولاي جوميليوف ، وأوسيب ماندلستام ، وفلاديمير ناربوت ، وميخائيل كوزمين ، وآخرين. تختلف قصائد كل من المؤلفين عن بعضها البعض في بنيتها وشخصيتها ومزاجها. ومع ذلك ، سيكون كل عمل مفهومًا ، ولن يكون لدى الشخص أي أسئلة غير ضرورية بعد قراءته.

مجد Acmeists خلال وجودهم

عندما ظهرت الذروة في الأدب ، قرأ الناس التقارير الأولى عنها في مجلة "Hyperborey" التي صدرت تحت إشراف الشعراء الذين نعرفهم. بالمناسبة ، في هذا الصدد ، غالبًا ما يُطلق على رواد القمة اسم Hyperboreans ، الذين قاتلوا من أجل حداثة الفن الروسي وجماله. تبع ذلك سلسلة من المقالات كتبها كل أعضاء "نقابة الشعراء" تقريبًا ، والتي كشفت عن جوهر معنى الوجود هذا وأكثر من ذلك بكثير. ولكن ، على الرغم من الحماس للعمل وحتى صداقة جميع الشعراء الذين أصبحوا مؤسسي اتجاه جديد في الفن ، بدأت الذروة في الأدب الروسي تتلاشى. بحلول عام 1922 ، كانت "ورشة الشعراء" قد اختفت بالفعل ، وكانت محاولات تجديدها بلا جدوى. كما يعتقد النقاد الأدبيون في ذلك الوقت ، فإن سبب الفشل هو أن نظرية Acmeists لم تتطابق مع النوايا العملية ، وما زالوا لم يتمكنوا من الابتعاد تمامًا عن الرمزية.

أكميسم(من اليونانية. akme - أعلى درجة ، ذروة ، ازدهار ، وقت التفتح) - حركة أدبية معارضة للرمزية وظهرت في بداية القرن العشرين في روسيا.

يرتبط تكوين القمة ارتباطًا وثيقًا بأنشطة "ورشة الشعراء" , الذي كان شخصيته المركزية هو منظم ذروة N. Gumilyov. أعطى المعاصرون المصطلح وتفسيرات أخرى: رأى V. Piast أصوله في الاسم المستعار أ. acme "-" حافة ". تم اقتراح مصطلح ذروة في عام 1912 من قبل N. Gumilev و S. تم اختيار اسم الحركة الأدبية ، وفقًا لأ. مجموعة من الناس قريبة من انفسهم شعراء. كان المنظم الموهوب والطموح لـ Acmeism يحلم بخلق "اتجاه للاتجاهات" - حركة أدبية تعكس ظهور كل الشعر الروسي المعاصر.

استخدم S.Gorodetsky و N. في تعريف جوميلوف ، الآدمية هي "نظرة شجاعة حازمة وواضحة للعالم".

كإتجاه أدبي ، لم تدم Acmeism طويلاً - حوالي عامين (1913-1914) ، لكن لا يمكن للمرء أن يتجاهل روابط أسلافها بـ "نقابة الشعراء" ، فضلاً عن تأثيرها المحدد على مصير الشعر الروسي في القرن العشرين. قرن. بلغ عدد المشاركين ستة من أكثر المشاركين نشاطا في الحركة: N. Gumilev ، A. Akhmatova ، O. Mandelstam ، S.Gorodetsky ، M. Zenkevich ، V. Narbut. ادعى ج. إيفانوف دور "القمة السابعة" ، لكن وجهة النظر هذه اعترضت عليها أ. في أوقات مختلفة من عمل "ورشة عمل الشعراء" شارك: G. Adamovich، N. Bruni، Vas. V. Gippius، VV Gippius، G. Ivanov، N. Klyuev، M. Kuzmin، E. Kuzmina-Karavaeva ، M. Lozinsky ، S. Radlov ، V. Khlebnikov. في اجتماعات "Workshop" ، على عكس اجتماعات Symbolists , تم حل مشكلات محددة: » كانت مدرسة لإتقان المهارات الشعرية ، وجمعية مهنية. تطورت المصائر الإبداعية للشعراء المتعاطفين مع Acmeism بطرق مختلفة: أعلن N. Klyuev لاحقًا براءته في أنشطة الكومنولث ، واصل G. لها أي تأثير على الذروة. تأثير ملحوظ.

كانت منصة Acmeists هي مجلة Apollo ، التي حررها S. تضمن برنامج الذروة في "أبولو" فقرتين رئيسيتين: أولاً ، الملموسة ، المادية ، هذا الجانب ، وثانياً ، تحسين المهارات الشعرية. تم تقديم إثبات الحركة الأدبية الجديدة في مقالات N. Gumilyov إرث الرمزية واللقائية(1913) ، س (1913) ، O. Mandelstam صباح القمة(1913 ، لم تنشر في أبولو).

ومع ذلك ، لأول مرة تم التعبير عن فكرة الاتجاه الجديد على صفحات Apollo قبل ذلك بكثير: في عام 1910 ظهر M. Kuzmin في المجلة بمقال عن الوضوح الجميلمتوقعا ظهور إعلانات الذروة. بحلول وقت كتابة هذه السطور ، كان كوزمين بالفعل شخصًا ناضجًا ، ولديه خبرة في التعاون في الدوريات الرمزية. عارض كوزمين "الوضوح الممتاز" ، و "الوضوح" (من اليونانية. كلاروس - الوضوح) بالنسبة إلى الاكتشافات الدنيوية والضبابية للرموز. على الفنان ، بحسب كوزمين ، أن يجلب الوضوح للعالم ، لا أن يكون موحلًا ، بل يوضح معنى الأشياء ، ويسعى إلى الانسجام مع البيئة. لم يأسر البحث الفلسفي والديني للرموز كوزمين: كانت مهمة الفنان التركيز على الجانب الجمالي للإبداع والمهارة الفنية. "الرمز المظلم في العمق الأخير" يفسح المجال أمام الهياكل الواضحة والإعجاب بـ "الأشياء الصغيرة الجميلة". لا يمكن لأفكار كوزمين أن تساعد في التأثير على الشخصيات: "الوضوح الممتاز" كان مطلوبًا من قبل غالبية المشاركين في "ورشة عمل الشعراء".

بعد ثلاث سنوات من نشر مقال كوزمين في Apollo ، ظهرت بيانات Gumilyov و Gorodetsky - منذ تلك اللحظة فصاعدًا ، من المعتاد اعتبار وجود Acmeism باعتباره اتجاهًا أدبيًا متشكلًا. في مقال بعنوان "تراث الرمزية والسمعة" ، رسم ن. جوميليف خطاً تحت "القيم والسمعة التي لا جدال فيها" للرموز. قال ن. جوميليف: "أكملت الرمزية دائرة تطورها وهي آخذة في الانهيار". يجب على الشعراء الذين حلوا محل الرموز أن يعلنوا عن أنفسهم خلفاء جديرين لمن سبقوهم ، وأن يقبلوا ميراثهم وأن يجيبوا على الأسئلة التي أثاروها. وجهت الرمزية الروسية قواها الرئيسية إلى عالم المجهول. لقد تآخى بالتناوب مع التصوف ، ثم مع الثيوصوفيا ، ثم مع السحر والتنجيم "، كتب جوميليف. ووصف المحاولات في هذا الاتجاه بأنها "غير عفيفة". تتمثل إحدى المهام الرئيسية لـ Acmeism في تقويم التحيز المميز للرمزية تجاه العالم الآخر ، لإنشاء "توازن حي" بين الميتافيزيقي والأرضي. لم يكن لدى أتباع القمة تخليًا عن الميتافيزيقيا: "تذكر دائمًا ما لا يمكن معرفته ، لكن لا تسيء إلى أفكارك حوله بتخمينات محتملة إلى حد ما" - هذا هو مبدأ الذروة. لم يتخلى أتباع القمة عن الواقع الأسمى ، الذي اعترف به الرمزيون على أنه الحقيقة الوحيدة ، لكنهم فضلوا الصمت حيال ذلك: يجب أن يظل من لم يقال. كانت Acmeism نوعًا من الحركة نحو "الرمزية الحقيقية" القائمة على الارتباط بالحياة اليومية ، واحترام الوجود الإنساني البسيط. الاختلاف الرئيسي بين الذروة اقترح جوميليف النظر في الاعتراف بـ "القيمة المتأصلة لكل ظاهرة" - من الضروري جعل ظواهر العالم المادي أكثر واقعية ، وحتى خشنة ، وتحريرها من قوة الرؤى الغامضة. هنا قام جوميليف بتسمية أسماء الفنانين الأعزاء على أساس الذوق ، "ركائزها الأساسية": شكسبير ، رابليه ، فيلون ، تي جوتييه. أظهر شكسبير العالم الداخلي للإنسان ، رابليه - جسده وعلم وظائف الأعضاء ، أخبرنا فيلون عن "الحياة ، وليس القليل من الشك في حد ذاتها". وجد T. Gautier "ملابس لائقة بأشكال لا تشوبها شائبة". الجمع بين هذه اللحظات الأربع في الفن هو المثل الأعلى للإبداع. بعد أن استوعب شعراء القمة خبرة أسلافهم ، بدأوا حقبة جديدة من "التزمت الجمالي ، المطالب الكبيرة على الشاعر كمبدع للفكر والكلمة كمادة فنية". رفض مؤسس الذروة بنفس القدر النهج النفعي للفن وفكرة "الفن من أجل الفن" ، وأعلن موقفًا تجاه الشعر باعتباره "حرفة أعلى".

S. Gorodetsky في المقال بعض الاتجاهات في الشعر الروسي الحديث(1913) لاحظ أيضًا كارثة الرمزية: انجذاب الرمزية إلى "سيولة الكلمة" ، تعدد المعاني يأخذ الفنان بعيدًا عن "العالم الملون الناشط" إلى المجالات الضبابية للتجول غير المثمر. أكد جوروديتسكي أن "الفن هو التوازن ، هناك قوة". "النضال من أجل كوكبنا الأرض" هو عمل الشاعر ، والبحث عن "لحظات يمكن أن تكون أبدية" يقع في قلب الحرفة الشعرية. عالم Acmeists "جيد في حد ذاته" ، خارج "المراسلات" الصوفية. "بالنسبة إلى أتباع القمة ، أصبحت الوردة مرة أخرى جيدة من تلقاء نفسها ، بتلاتها ورائحتها ولونها ، وليس بأشكالها التي يمكن تخيلها بالحب الصوفي أو أي شيء آخر ...".

في عام 1913 ، تمت كتابة مقالة ماندلستام أيضًا صباح القمةنشرت بعد ست سنوات فقط. لم يكن تأجيل النشر عرضيًا: اختلفت حسابات Mandelstam الفائقة اختلافًا كبيرًا عن تصريحات Gumilyov و Gorodetsky ولم تصل إلى صفحات Apollo. الاستعارة المركزية لمقال ماندلستام هي الهندسة المعمارية ، العمارة. الإبداع الشعري يشبه ماندلستام البناء: "نحن لا نطير ، نحن نتسلق فقط تلك الأبراج التي يمكننا أن نبنيها بأنفسنا". دعا ماندلستام مجموعة من نفس النجم للذهن والغنية بإعلان عام 1913 صخرة... الحجر هو "كلمة في حد ذاتها" تنتظر نحاتها منذ قرون. يشبه ماندلستام عمل الشاعر بعمل النحات ، المهندس المعماري ، الفضاء المنوم.

مصطلح "الكلمة على هذا النحو" اقترحه المستقبليون وأعاد ماندلستام تفسيره: بالنسبة للمستقبليين ، فإن الكلمة هي صوت خالص وخالي من المعنى ، وعلى العكس من ذلك ، يؤكد ماندلستام على "ثقافتها" المحملة بالمعنى. إذا سعى المستقبليون إلى العودة إلى أسس الطبيعة من خلال صوت الكلمة ، فإن ماندلستام رأى في فهم معانيها الطريق إلى أسس الثقافة. احتوت المقالة أيضًا على جدال مع الرمزيين: ليس موسيقى الكلام ، ولكن "المعنى الواعي" ، تم رفع الشعارات من قبل ماندلستام. كتب ماندلستام: "... أحب وجود الشيء أكثر من الشيء نفسه ووجودك أكثر من نفسك - هذه هي أسمى وصية Acmeism".

كان نشر مقالات جوروديتسكي وجوميلوف في أبولو مصحوبًا باختيار تمثيلي للمواد الشعرية التي لا تتوافق دائمًا مع المبادئ النظرية لـ Acmeism ، مما يكشف عن نضجها المبكر وغموضها وضعف حججها. لم يكن لدى Acmeism كإتجاه نظرية كافية: "القيمة المتأصلة للظاهرة" ، "النضال من أجل هذا العالم" بالكاد بدت حججًا كافية لإعلان اتجاه أدبي جديد. "الرمزية كانت تتلاشى" - في هذا لم يكن جوميليف مخطئًا ، لكنه فشل في تشكيل تيار قوي مثل الرمزية الروسية.

أسئلة الدين والفلسفة ، التي كانت غريبة عنها من الناحية النظرية (لغيابها ، ألقى أ. استمرت فترة ذروة هؤلاء الشعراء لفترة قصيرة نسبيًا ، وبعد ذلك ذهب شعرهم بعيدًا في عالم الروح ، والوحي الحدسي ، والغموض. سمح هذا إلى حد كبير للباحثين ، ولا سيما الناقد الأدبي B. ومع ذلك ، فإن الأسئلة العملاقة للروح ، التي وجدت نفسها في مركز اهتمام الرمزية ، لم يتم شحذها بشكل خاص من قبل Acmeists. عاد Acmeism إلى الأدب "رجل ذو ارتفاع عادي" ، تحدث إلى القارئ مع مراعاة التنغيم المعتاد ، الخالي من التمجيد والتوتر فوق البشري. الإنجاز الرئيسي لـ Acmeism كحركة أدبية هو التغيير في الحجم ، وإضفاء الطابع الإنساني على الأدب في مطلع القرن ، والذي انحرف نحو الهوس العملاق. أطلق العالم البارز س. أفيرينتسيف ببراعة على الذوق "تحديًا لروح العصر باعتباره روح المدينة الفاضلة". تم اقتراح تناسب الشخص مع العالم ، وعلم النفس الدقيق ، والترنيم العامي ، والبحث عن كلمة كاملة ، من قبل أصحاب النفوذ استجابةً لتجاوز الرموز. تم استبدال التجوال الأسلوبي للرموز والمستقبليين بكلمة واحدة ، "سلاسل من الأشكال الصعبة" ، وتم استبدال المهام الدينية والفلسفية بميزان الميتافيزيقيا و "المحلي". فضل أتباع القمة الخدمة الصعبة للشاعر على العالم على فكرة "الفن من أجل الفن" (أصبح المسار الإنساني والإبداعي لأخماتوفا هو أعلى تعبير عن هذه الخدمة).

نظرًا لسوء أسسها كإتجاه أدبي ، وحدت القمة الشعراء الموهوبين بشكل استثنائي - N. Gumilyov ، A. Akhmatova ، O. Mandelstam ، تم تشكيل شخصياتهم الإبداعية في جو "Poet's Workshop" ، الخلافات حول "الوضوح الجميل". يمكن النظر إلى تاريخ Acmeism كنوع من الحوار بين ممثليها الثلاثة البارزين. في وقت لاحق ، تم انكسار الشعراء الذكورية بطريقة معقدة وغامضة في عملهم.

في شعر ن. جوميلوف ، تتحقق الذروة في الرغبة في اكتشاف عوالم جديدة وصور وموضوعات غريبة. طريق الشاعر في كلمات جوميلوف هو طريق المحارب ، الفاتح ، المكتشف. الملهمة التي تلهم الشاعر هي ملهمة التجوال البعيدة. تم تجديد الصور الشعرية واحترام "الظاهرة بحد ذاتها" في أعمال جوميلوف من خلال رحلاته إلى أراضٍ مجهولة ولكنها حقيقية تمامًا. حملت الأسفار في قصائد ن. جوميلوف انطباعات عن الرحلات الاستكشافية المحددة للشاعر إلى إفريقيا ، وفي الوقت نفسه ، رددت أسفار رمزية في "عوالم أخرى". قارن جوميليف العوالم المتسامية للرموز مع القارات ، التي اكتشفوها لأول مرة من أجل الشعر الروسي.

كانت ذروة A. Akhmatova ذات طابع مختلف ، وخالية من الجاذبية نحو المؤامرات الغريبة والصور المتنافرة. إن أصالة طريقة أخماتوفا الإبداعية كشاعر للاتجاه الحاد هي بصمة الموضوعية الروحانية. من خلال الدقة المذهلة للعالم المادي ، تعكس أخماتوفا البنية العقلية بأكملها. "في هذا المقاطع - قالت المرأة كلها" - عن أخماتوفسكايا اغنية اللقاء الاخيرم. تسفيتيفا. في التفاصيل المحددة بشكل رائع ، أعطت أخماتوفا ، وفقًا لماندلستام ، "كل التعقيد الهائل والثراء النفسي للرواية الروسية في القرن التاسع عشر". تأثر شعر A. Akhmatova بشكل كبير بعمل In. Annensky ، الذي اعتبرته أخماتوفا "نذيرًا ، فألًا ، لما حدث لنا لاحقًا". لقد ورث أخماتوفا الكثافة المادية للعالم ، والرمزية النفسية ، وترابط شعر أنينسكي إلى حد كبير.

تميز عالم O. Mandelstam المحلي بشعور بالهشاشة المميتة قبل الخلود المجهول. إن ذروة ماندلستام هي "شركاؤهم في مؤامرة ضد الفراغ والعدم". يتم التغلب على الفراغ والعدم في الثقافة ، في إبداعات الفن الأبدية: سهم برج الجرس القوطي يلوم السماء على كونها فارغة. بين أتباع القمة ، تميز ماندلستام بإحساس متطور بشكل غير عادي للتاريخية. يُدرج الشيء في شعره في سياق ثقافي ، في عالم تسوده الدفء الغائي السري: لم يكن الشخص محاطًا بأشياء غير شخصية ، بل بـ "أدوات" ، كل الأشياء المذكورة اكتسبت إيحاءات توراتية. في الوقت نفسه ، كره ماندلستام إساءة استخدام المفردات المقدسة ، "تضخم الكلمات المقدسة" بين الرموز.

اختلفت آدمي S. تمت الإشارة مرارًا وتكرارًا إلى اختلاف آدميين مع ثالوث جوميليف - أخماتوف - ماندلستام. في عام 1913 ، اقترح ناربوت على زنكيفيتش أن يؤسس مجموعة مستقلة أو أن ينتقل "من جوميلوف" إلى المستقبليين الكوبيين. تم التعبير عن النظرة الآدمية بشكل كامل في أعمال س. جوروديتسكي. رومان جوروديتسكي آدموصف حياة البطل والبطلة - "حيوانان ذكيان" - في الجنة الأرضية. حاول جوروديتسكي أن يستعيد في الشعر النظرة الوثنية نصف الحيوانية للعالم لأسلافنا: كانت العديد من قصائده في شكل تعويذات ، ورثاء ، واحتوت على دفعات من الصور العاطفية المستخرجة من الماضي البعيد لمشهد الحياة اليومية. آدم جوروديتسكي الساذج ، محاولاته لإعادة الشخص إلى حضن الطبيعة الأشعث لا يمكن إلا أن تسبب السخرية بين الحداثيين المتطورين والمدروسين لروح المعاصر. منع في مقدمة القصيدة القصاصوأشار إلى أن شعار جوروديتسكي والآدميين "كان رجلاً ، لكن شخصًا آخر ، تمامًا بدون إنسانية ، وبعض آدم البدائي".

ووفقًا لما قاله فياتش ، فإن آدمي آخر هو إم. استبدلت الحوارات بين الإنسان والطبيعة في عمل زينكيفيتش بصور قاتمة للحاضر ، وهي تعبير عن استحالة استعادة الانسجام المفقود ، والتوازن في العلاقة بين الإنسان والعناصر.

كتاب V. Narbut الحمد للهتحتوي على اختلافات حول موضوع قصائد S. Gorodetsky ، المدرجة في المجموعة الصفصاف... على عكس Gorodetsky ، لم ينجذب Narbut نحو "الحياة المورقة" ، ولكن نحو تصوير جوانب قبيحة ، وأحيانًا قبيحة من الناحية الطبيعية للواقع.

وحدت Acmeism الأفراد المبدعين المختلفين ، وتجلت بطرق مختلفة في "الموضوعية الروحانية" لـ A. Akhmatova ، و "التجوال البعيد" لـ M. Gumilyov ، وشعر الذكريات لـ O. Mandelstam ، والحوارات الوثنية مع الطبيعة لـ S. زينكيفيتش ، ف.ناربوت. يتمثل دور الذروة في السعي للحفاظ على التوازن بين الرمزية من ناحية والواقعية من ناحية أخرى. في أعمال Acmeists ، هناك العديد من نقاط الاتصال مع الرموز والواقعيين (خاصة مع الرواية النفسية الروسية في القرن التاسع عشر) ، ولكن بشكل عام وجد ممثلو Acmeism أنفسهم في "وسط التباين" ، وليس الانزلاق إلى الميتافيزيقيا ، ولكن ليس "الهبوط على الأرض".

أثرت Acmeism بقوة على تطور الشعر الروسي في الهجرة ، على "المذكرة الباريسية": هاجر G. Ivanov ، G. Adamovich ، N. Otsup ، I. Odoevtseva من طلاب Gumilyov إلى فرنسا. طور أفضل شعراء الهجرة الروسية ج. إيفانوف وج. في روسيا السوفيتية ، تم تقليد أسلوب الأبطال (بشكل رئيسي N. Gumilyov) من قبل نيك تيخونوف ، آي سيلفينسكي ، إم سفيتلوف ، إي باجريتسكي. كان لـ Acmeism أيضًا تأثير كبير على أغنية المؤلف.

تاتيانا سكريابينا

يأتي اسم حركة الحداثة الأدبية في الشعر الروسي في بداية القرن العشرين ، acmeisim ، من الكلمة اليونانية "akme" ، المترجمة إلى الروسية ، والتي تعني ذروة أو ذروة أو ذروة شيء ما (وفقًا لإصدارات أخرى ، المصطلح يأتي من الجذور اليونانية لاسم مستعار لأخماتوفا "أكماتوس").

تم إنشاء هذه المدرسة الأدبية في مواجهة الرمزية كرد فعل لتطرفها وتجاوزاتها. دعا أتباع القمة إلى العودة إلى الكلمة الشعرية للوضوح والمادية ورفض ملء الضباب الغامض للتصوف عند وصف الواقع (كما كانت العادة في الرمزية). دعا أتباع Acmeism إلى دقة الكلمة وموضوعية الموضوعات والصور وقبول العالم المحيط بكل تنوعه ولونه وصوته وملموسته الملموسة.

يُعتبر مؤسسو Acmeism من الشعراء الروس في العصر الفضي للشعر الروسي مثل نيكولاي جوميلوف وآنا أخماتوفا وسيرجي جوروديتسكي ، وانضم إليهم لاحقًا O. Mandelstam و V. Narbut و M. Zenkevich.

في عام 1912 ، أسسوا مدرستهم الخاصة للمهارات المهنية ، "ورشة الشعراء ،" ذروة "، وصفت معالمها الرئيسية. أعلنت هذه المقالات ، التي تعد نوعًا من برامج حركة Acmeist ، عن فكرتها الإنسانية الرئيسية - إحياء تعطش جديد للحياة لدى الناس ، وعودة الإحساس بالتألق والسطوع. نُشرت أولى أعمال الشعراء الأوائل في العدد الثالث من مجلة Apollo (1913) بعد نشر المقالات والبيانات. خلال 1913-1919. نشروا مجلتهم الخاصة عن acmeists "Hyperboreans" (لذلك كان يطلق عليهم أيضًا "Hyperboreans").

على عكس الرمزية ، التي ، وفقًا للعديد من الباحثين الأدبيين ، لها أوجه تشابه لا يمكن إنكارها مع الفن الموسيقي (مثل الموسيقى ، فهي أيضًا غامضة ومتعددة المعاني ويمكن أن يكون لها عدد كبير من التفسيرات) ، مثل الاتجاهات المكانية ثلاثية الأبعاد في الفن مثل العمارة والنحت أو لوحة.

لا تتميز قصائد شعراء القمة بجمالها المذهل فحسب ، بل تتميز أيضًا بدقتها وقابليتها للطي ومعناها البسيط للغاية والمفهومة لأي قارئ. تهدف الكلمات المستخدمة في أعمال Acmeists إلى نقل المعنى الذي تم وضعه في الأصل بالضبط ، ولا توجد مبالغة أو مقارنات مختلفة ، ولا يتم استخدام الاستعارات والمغالطات المفرطة عمليًا. كانت العدوانية غريبة على شعراء القمة ، ولم يكونوا مهتمين بالمواضيع السياسية والاجتماعية ، وتعلق أهمية كبيرة على أسمى القيم الإنسانية ، ويتم طرح العالم الروحي للإنسان في المقام الأول. من السهل جدًا فهم قصائدهم ، والإدراك السمعي والحفظ ، لأن الأشياء المعقدة في وصفهم الموهوب تصبح بسيطة ومفهومة لكل واحد منا.

توحد ممثلو هذه الحركة الأدبية ليس فقط من خلال شغف واحد لمدرسة الشعر الجديدة ، بل كانوا في الحياة أيضًا أصدقاء وأشخاصًا متشابهين في التفكير ، وتميزت منظمتهم بتماسك كبير ووحدة في وجهات النظر ، على الرغم من عدم وجود منصة ومعايير أدبية معينة يمكنهم الاعتماد عليها عند كتابة أعمالهم. كانت قصائد كل منها ، تختلف في التركيب والشخصية والمزاج وغيرها من السمات الإبداعية ، محددة للغاية ، ويمكن فهمها من قبل القراء ، كما طالبت مدرسة الذوق ، ولم تثير أسئلة إضافية بعد قراءتها.

على الرغم من الصداقة والتضامن بين شعراء Acmeist ، سرعان ما أصبح النطاق المحدود لهذه الحركة الأدبية لشعراء عبقريين مثل Gumilyov أو Akhmatova أو Mandelstam ضيقًا. بعد الخلاف بين جوميلوف وجوروديتسكي في فبراير 1914 ، أصدرت مدرسة المهارة المهنية "ورشة الشعراء" بعد عامين من وجودها ، 10 أعداد من مجلة "Hyperborey" وانهارت عدة مجموعات شعرية. على الرغم من أن شعراء هذه المنظمة لم يتوقفوا عن نسب أنفسهم لهذه الحركة الأدبية وتم نشرهم في المجلات والصحف الأدبية ، حيث أطلق عليهم الناشرون اسم الأختام. أطلق الشعراء الشباب جورجي إيفانوف وجورجي أداموفيتش ونيكولاي أوتسوب وإرينا أودوفتسيفا على أنفسهم خلفاء أفكار جوميلوف.

من السمات الفريدة لهذا الاتجاه الأدبي مثل Acmeism أنه نشأ وتطور بشكل حصري على أراضي روسيا ، وكان له تأثير هائل على مزيد من تطور الشعر الروسي في أوائل القرن العشرين. يسمي الباحثون الأدبيون الميزة التي لا تقدر بثمن للشعراء المتميزين في اختراع طريقة خاصة ودقيقة لنقل العالم الروحي للشخصيات الغنائية التي يمكن خداعها بمساعدة حركة واحدة أو إيماءة واحدة أو طريقة لإدراج أي أشياء أو تفاهات مهمة تسبب العديد من الجمعيات في الظهور في مخيلة القراء. هذا النوع البسيط من "تجسيد" مشاعر وخبرات البطل الغنائي الرئيسي له قوة تأثير هائلة ويصبح مفهوماً ومتاحاً لكل قارئ.

القمة- الحركة الأدبية الحداثية (من الكلمة اليونانية "akme" - الحافة ، القمة ، أعلى درجة لشيء ما).

ملامح الذروة.

• الإدراك الحسي للواقع، صورة العالم بكل جماله ، تنوعه ، صوته. " بين أتباع Acmeist ، أصبحت الوردة مرة أخرى جيدة من تلقاء نفسها ، بتلاتها ورائحتها ولونها ، وليس بأشكالها التي يمكن تخيلها مع الحب الصوفي أو أي شيء آخر "(S. Gorodetsky).
• مهمة الأدب هي إظهار "الوضوح الرائع" للحياة ، أو الوضوح(من اللاتينية كلاروس - واضح).
• العودة إلى صورة العالم المادي - "الطبيعة" ، صدق المحتوى, « القيمة الجوهرية لكل ظاهرة "؛ يعتقد Acmeists أنه لا ينبغي لأحد أن يتخلى عن هذا العالم ، يجب على المرء أن يبحث عن بعض القيم فيه ويلتقطها في أعمالهم ، والقيام بذلك بمساعدة صور دقيقة ومفهومة وليست رموز غامضة.
• صورة الشخص ، النطاق الكامل متعدد الأوجه لمشاعره وعواطفه ، إضفاء الطابع الشعري على المبدأ الطبيعي. دعا Acmeists أيضا مسارهم آدم، متصلاً مع آدم الكتابي بفكرة رؤية واضحة ومباشرة للعالم.
• الغرض من الفن- تكريم النفس البشرية.
• المحتوى المحدد للكلمةوليس رمزيًا ، وضوح الصورة ، الكمال التفاصيل... حث جوميلوف على عدم البحث عن " كلمات مهتزةوالكلمات " بمحتوى أكثر استدامة. "
• الشعر حرفة يمكن تعليمها لأي شخص.
• تحسين المهارات الشعرية.
• تعميم أفضل تجارب شعراء الأجيال السابقة.

من تاريخ ذروة في روسيا.

• تم تشكيل التدفق كرد فعل على أقصى درجات الرمزية (صورة الجانب المثالي من العالم ، والتصوف ، وما إلى ذلك).
• ممثلو القمة: S. Gorodetsky ، N. Gumilev (مؤلف المصطلح) ، O. Mandelstam ، V. Narbut ، A. Akhmatova ، M.
• بدأت Acmeism تبرز كاتجاه مستقل في روسيا في عام 1910.
• كان الاتجاه بقيادة نيكولاي جوميلوف وسيرجي جوروديتسكي.
• تم استدعاء المجموعة "ورشة الشعراء"نشأت في عام 1911.
• 9 ديسمبر 1912 - تم الإعلان عن برنامج Acmeists لأول مرة ، في سانت بطرسبرغ ، في ملهى "Stray Dog".
• مقالات من قبل acmeists ، والتي تعكس مبادئ الاتجاه: N. Gumilev "تراث الرمزية و Acmeism" ، 1913. S. Gorodetsky "بعض الاتجاهات في الشعر الروسي الحديث" ، 1913 ؛ O. Mandelstam "Morning of Acmeism" ، الذي نُشر عام 1919)
• عضو أدبي من Acmeists - مجلة "أبولو"(بدأ نشره عام 1909).
• مجموعة من acmeists "هايبربوريا"،نُشرت في 1913-1919
• الاتجاه لم يدم طويلا ، بالفعل في عام 1914 انهارت "ورشة الشعراء". ومع ذلك ، فقد تجلت خصائص شعر Acmeism في قصائد A. Akhmatova. أ. بلوك ، م. تسفيتيفا ، س. يسينين ، ب. باسترناك وشعراء آخرون.

القمة والرمزية.

عام:

• "التعطش للثقافة"
• التقاليد الوطنية في الإبداع ،
• أوروبية.

اختلافات:

• طرق مختلفة لتحقيق هذه الأهداف.

الإعداد: فيرا أليكساندروفنا ميلنيكوفا.