Композиция по текстове на Тютчев и Фет. Теми за природата в текстовете на Фет и Тютчев Сравнение на произведенията на Тютчев и Фет

След феномена на Пушкин в началото на 19 век много литературни критици се усъмниха, че на небосвода на руската поезия може да се появи поет, достоен да носи името класик.

Творчество А. Фет и Ф. Тютчев

Но за щастие още през втората половина на 19 век изгряват звездите на такива талантливи лирици като А. Фет и Ф. Тютчев, които не само стават достойни наследници на Пушкин, но и въвеждат свои собствени творчески маниери в поетиката, което прави произведенията им са наистина уникални и оригинални.

Въпреки факта, че творчеството на двамата поети се развива в съответствие с възкръсналия романтизъм, техните творби са коренно различни едно от друго.

Поетите много активно използват пейзажна лирика в стиховете си, но природата и човекът в стиховете на Тютчев са ясно разграничени, във Фет те се сливат в едно.

Това ни дава право да твърдим, че Ф.И. Тютчева и А. А. Фет - два възгледа за света, първият е рационален, вторият е ирационален.

Сравнение на техниките в стиховете на Ф. Тютчев и А. Фет

В стихотворението "Тази сутрин, тази радост ..." авторът описва пристигането на пролетта. Пролетта в лирическата творба на Фет е комбинация от такива явления като пеенето на птици, шума на весели потоци, топли, свежи нощи, които се преплитат помежду си.

Нека да видим как изглежда пролетта в произведението на Ф. Тютчев "Пролетни води". Авторът придава на пролетните потоци особена индивидуалност, те текат весело, въпреки факта, че заобикалящата природа, особено бреговете и полетата, все още са доминирани от зимата.

Докато пролетта на Фет е неразривно свързана с много фактори, достатъчно е Тютчев да говори за пристигането му, оставяйки само наличието на пролетни потоци.

В стихотворението „Гледката на земята все още е тъжна“ Тютчев предава на читателя цялата дълбочина на момента на прехода на заобикалящата природа в пролетно блаженство, но акцентът е само върху няколко основни явления, което противоречи на Фет начин на съчетаване на чувствата, темите на битието и мотивите на природата в творбата.

Пейзажна лирика на Ф. Тютчев

В стиховете „Има в началото есен” и „Есенна вечер” виждаме две различни есени – едната е топла, запазила топлия дух на лятото, втората есента постепенно се готви да угасне. Благодарение на художествените си умения, авторът много фино описва живота на дивата природа в тъжния есенен период.

Нотка носталгия по лятото, тайнството на есенните вечери, благодатната прохлада, която е първият предвестник на зимните студове – така виждаме несравнимата пейзажна лирика на Тютчев.

Пейзажна лирика от А. Фет

В стихотворението „Учете се от тях...“ пейзажната лирика се преплита с гражданската и човешка позиция на автора. В началото на стиха дъбът и брезата, които са свикнали с топлина, са покрити от тежка слана, на която дърветата твърдо се съпротивляват.

Заобикалящата природа в пейзажната лирика на Фет е жив организъм, който може да чувства, обича и страда. Читателят го свързва със самия човек, представлява едно цяло с него.

Любовна лирика на Тютчев и Фет

В стиха на Ф. Тютчев "Последна любов" - радост и ярки чувства, които завладяват човек в момента, когато късната любов идва при него. Лирическият герой преживява своеобразно възкресение и обновление, защото въпреки годините, които е изживял, сърцето му все още умее да обича и копнее за това.

Федор Тютчев беше със седемнадесет години по-възрастен от Афанасий Фет. Разликата във възрастта, местата, които посещават и живеят, оставят своя отпечатък върху творчеството на великите руски лирици, които като никой друг успяват да изразят своите мисли и чувства в поетична форма. Масовите съвременни читатели се отнасяха към поезията им доста студено и само времето постави всичко на мястото си. Тези двама гении са близки по своето благоговейно отношение и любов. Да сравним Тютчев и Фет.

Уникалността на поезията на Ф.И. Тютчев

Федор Иванович е написал малко повече от четиристотин стихотворения през живота си. ги разделя на три периода. Ще се ограничим до анализа на произведения, които отразяват живота на природата с нейните дълбоки философски нюанси и любовна лирика. Сравнението на Тютчев и Фет в тези области на поезията показва разликата между завладяващата грация на "чистото изкуство" на А. Фет и пълнотата на мислите и истинските, макар и оскъдни изрази на чувствата на Ф. Тютчев.

Живеейки в Ница след смъртта на Е. Денисиева, за която беше много притеснен, поетът пише горчиво стихотворение, в което сравнява живота си с птица, чиито крила са счупени. Тя, виждайки яркия блясък на юга, неговия спокоен живот, иска и не може да се издигне. И всичко това „трепери от болка и безсилие“. В осем реда виждаме всичко: ярката природа на Италия, чийто блясък не радва, а смущава, нещастната птица, на която вече не й е съдено да лети, и Човека, който преживява болката й като своя. Сравнението между Тютчев и Фет, който също преживя лична драма, тук е просто невъзможно. Говорят руски, но на различни езици.

Стихотворението "Руска жена", което се състои от две строфи, е актуално и днес.

Накратко е очертано безцветното му и безполезно съществуване в необятните, пусти, безименни простори. Лирическият герой сравнява живота си с облак дим, който постепенно изчезва в смътното мъгливо есенно небе.

Но какво да кажем за любовта? Само се анализира. Стихотворението „Лято 1854“ в началото е пронизано от наслада, магьосничеството на любовта, която е дадена на двама „без причина“. Но той гледа с "тревожни очи". Защо и откъде идва такава радост? Рационалният ум не може просто да го приеме. Трябва да стигнем до истината. Според лирическия герой това е само демонично съблазняване ...

Ф. Тютчев е тънък психолог и каквато и тема да вземе, той непременно ще се появи пред нас в цялото величие на гений.

Музикален подарък на А. Фет

Сравнението на Тютчев и Фет показва, че каквато и картина да направят и двамата поети, тя със сигурност ще отразява лицето на природата или любовта, често преплетени заедно. Само А. Фет има повече тръпка от живота, преходи на състояния. Поетът ни разкрива света и неговата красота, като ги пресъздава много точно и усъвършенства човешката природа. „Майска нощ“ е стихотворение, което Л. Толстой веднага научи наизуст.

Ето снимка на нощното небе с топящи се облаци и обещанието за любов и щастие на земята, което се оказва постижимо само на небето. Като цяло, с цялата неоспорима музикалност, Фет стигна до радостно, почти езическо възприемане на живота.

Връзката между човека и природата у двама поети

Когато сравняваме текстовете на Тютчев и Фет, се оказва, че за Тютчев няма хармония между човека и природата. Той упорито се опитва да разреши нейната вечна загадка, която този сфинкс може и да няма. Фет, от друга страна, се възхищава на красотата й против волята си, тя се влива в него и се изпръсква под формата на ентусиазирани творби върху листове хартия.

Какво означава любовта за всеки от тях

Тютчев вярва, че любовта разрушава човека. Тя е извън хармония. Този елемент, който внезапно идва и разрушава установения живот. Носи само страдание. Сравнението на поезията на Тютчев и Фет показва, че последният, дори в зряла възраст, има ярки и ентусиазирани цветове, за да опише чувството, което е пламнало: „Сърцето лесно се отдава на щастието“.

Той си спомня и не забравя нито за минута младежката си любов, но не се отвръща от нейната трагедия в Alter ego и вярва, че за истинската любов има специален съд – той не може да бъде разделен от любимата си.

Светът е творение на Създателя. И двамата поети се опитват да познаят Твореца чрез природата. Но ако Ф. Тютчев гледа на света с трагичен и философски поглед, тогава А. Фет, като славей, пее песен на неговата непреходна красота.

Тютчев и Фет, които определят развитието на руската поезия през втората половина на 19 век, навлизат в литературата като поети на "чистото изкуство", изразявайки в творчеството си романтично разбиране за духовния живот на човека и природата. Продължавайки традициите на руските романтични писатели от първата половина на 19 век (Жуковски и ранния Пушкин) и немската романтична култура, техните текстове са посветени на философски и психологически проблеми.

Отличителна черта на текстовете на тези двама поети беше, че се характеризираше с дълбочина на анализ на емоционалните преживявания на човек. И така, сложният вътрешен свят на лиричните герои на Тютчев и Фет е в много отношения подобен.

Лирическият герой е образ на този герой в лирическо произведение, чиито преживявания, мисли и чувства са отразени в него. Тя в никакъв случай не е идентична с образа на автора, но отразява личните му преживявания, свързани с определени събития от живота му, с отношението му към природата, обществените дейности и хората. Особеността на мирогледа на поета, мирогледа, неговите интереси, черти на характера намират съответен израз във формата, в стила на неговите творби. Лирическият герой отразява някои характерни черти на хората от своето време, неговата класа, оказвайки огромно влияние върху формирането на духовния свят на читателя.

Както в поезията на Фет и Тютчев, природата съчетава две равнини: външно пейзажна и вътрешно психологическа. Тези паралели се оказват взаимосвързани: описанието на органичния свят плавно се превръща в описание на вътрешния свят на лирическия герой.

Традиционно за руската литература е отъждествяването на картини от природата с определени настроения на човешката душа. Тази техника на фигуративен паралелизъм е широко използвана от Жуковски, Пушкин, Лермонтов. Същата традиция беше продължена от Фет и Тютчев.

И така, Тютчев използва метода на олицетворяване на природата, от който поетът се нуждае, за да покаже неразривната връзка между органичния свят и човешкия живот. Често стиховете му за природата съдържат размисли за съдбата на човека. Пейзажната лирика на Тютчев придобива философско съдържание.

За Тютчев природата е тайнствен събеседник и постоянен спътник в живота, разбирайки го най-добре от всички. В стихотворението "Какво виеш, нощен вятър?" (началото на 30-те) лирическият герой се обръща към света на природата, разговаря с него, влиза в диалог, който външно е под формата на монолог:

На разбираем за сърцето език
Продължаваш да говориш за неразбираемо брашно -
И копай и експлодирай в него
Понякога насилствени звуци! ..

Тютчев няма "мъртва природа" - тя винаги е пълна с движение, незабележимо на пръв поглед, но всъщност непрекъснато, вечно. Органичният свят на Тютчев винаги е многостранен и разнообразен. Представен е през 364г
постоянна динамика, в преходни състояния: от зима към пролет, от лято към есен, от ден към нощ:

нюанси на сиво смесени,
Цветът избледня, звукът заспа -
Живот, движенията са разрешени
В нестабилния здрач, в далечния тътен...
(„Сенките на сивото смесени“, 1835 г.)

Това време на деня се преживява от поета като „час на неизразим копнеж“. Проявява се желанието на лирическия герой да се слее със света на вечността: "Всичко е в мен и аз съм във всичко." Животът на природата изпълва вътрешния свят на човека: апелът към произхода на органичния свят трябва да възроди цялото същество на лирическия герой и всичко тленно и преходно трябва да замине.

Техниката на фигуративния паралелизъм се среща и при Фет. Освен това най-често се използва в скрита форма, разчитайки предимно на асоциативни връзки, а не на открито сравнение на природата и човешката душа.

Тази техника се използва много интересно в стихотворението „Шепот, плахо дишане ...“ (1850), което е изградено върху същите съществителни и прилагателни, без нито един глагол. Запетайките и удивителните знаци също предават великолепието и напрежението на момента с реалистична конкретност. Това стихотворение създава точков образ, който, погледнат отблизо, дава хаос, "поредица от магически промени", а в далечината - точна картина. Фет, като импресионист, основава своята поезия, и по-специално описанието на любовни преживявания и спомени, върху пряката фиксация на своите субективни наблюдения и впечатления. Кондензацията, но не смесването на цветни щрихи придава острота на описанието на любовните преживявания и създава най-голяма яснота на образа на любимия. Природата в поемата се появява като участник в живота на влюбените, помага да се разберат чувствата им, придавайки им специална поезия, мистерия и топлина.

Запознанствата и природата обаче са описани не просто като два паралелни свята – света на човешките чувства и света на естествения живот. Нововъведението в стихотворението е, че и природата, и датата са показани като поредица от откъслечни дати, които самият читател трябва да свърже в една картина.

В края на поемата портретът на любимата и пейзажът се сливат в едно: светът на природата и светът на човешките чувства са неразривно свързани.

Въпреки това, в изобразяването на природата Тютчев и Фет също имат дълбока разлика, която се дължи преди всичко на разликата в поетическите темпераменти на тези автори.

Тютчев е поет-философ. Именно с неговото име се свързва течението на философския романтизъм, дошло в Русия от немската литература. И в стиховете си Тютчев се стреми да разбере природата, включително нейната система от философски възгледи, превръщайки я в част от своя вътрешен свят. Страстта на Тютчев към персонификацията е продиктувана от това желание да се впише природата в рамките на човешкото съзнание. И така, в стихотворението "Пролетни води" потоци "тичат и блестят и говорят".

Въпреки това, желанието да се разбере, разбере природата води лирическия герой до факта, че той се чувства откъснат от нея; следователно в много от стихотворенията на Тютчев желанието да се разтвори в природата, „да се слее с отвъдното“ („За какво виеш, нощен вятър?“) Звучи толкова ярко.

В едно по-късно стихотворение „Сенките на сивото се смесват...“ това желание се проявява още по-ясно:

Тих здрач, сънлив здрач,
Облегни се в дълбините на душата ми
Тихо, тъмно, благоуханно,
Всичко излива и комфорт.

И така, опитът за разрешаване на мистерията на природата води лирическия герой към смъртта. Поетът пише за това в един от четиристишията си:

Природата е сфинкс. И колкото повече тя се връща
С изкушението си той погубва човек,
Какво, може би, не от века
Няма гатанка и не е имало.

В по-късната лирика Тютчев осъзнава, че човекът е творение на природата, нейна измислица. Природата се вижда от него като хаос, който вдъхва страх у поета. Разумът няма власт над нея и затова в много от стихотворенията на Тютчев се появява антитеза на вечността на Вселената и преходността на човешкото съществуване.

Лирическият герой Фет има съвсем различна връзка с природата. Той не се стреми да се "издигне" над природата, да я анализира от позицията на разума. Лирическият герой се чувства органична част от природата. В стиховете на Фет се предава сетивното възприятие на света. Именно непосредствеността на впечатленията отличава работата на Фет.

За Фет природата е естествена среда. В стихотворението „Нощта светеше, градината беше пълна с луна ...” (1877) единството на човешките и природните сили се усеща най-ясно:

Нощта светеше. Градината беше пълна с луна, лежеше
Греди в краката ни в хол без осветление.

Пианото беше цялото отворено и струните в него трепереха,
Като нашите сърца за твоята песен.

Темата за природата при тези двама поети е свързана с темата за любовта, благодарение на която се разкрива и характерът на лирическия герой. Една от основните характеристики на лириката на Тютчев и Фетов е, че тя се основава на света на духовните преживявания на любящ човек. Любовта в разбирането на тези поети е дълбоко елементарно чувство, което изпълва цялото същество на човека.

Лирическият герой Тютчев се характеризира с възприемането на любовта като страст. В стихотворението "Познавах очите - о, тези очи!" това се реализира в словесни повторения („страстна нощ“, „страстна дълбочина“). За Тютчев моментите на любов са „прекрасни моменти“, които носят смисъл на живота („В моя неразбираем поглед, излагащ живота до дъното ...“).

Този поет сравнява живота със „златното време“, когато „животът отново проговори“ („К. В.“, 1870 г.). За лирическия герой Тютчев любовта е дар, изпратен отгоре, и някаква магическа сила. Това може да се разбере от описанието на образа на любимия.

В стихотворението "Познавах очите - о, тези очи!" важни са не емоциите на лирическия герой, а вътрешният свят на любимата. Нейният портрет е отражение на духовни преживявания.

Той диша (изглежда) тъжно, дълбоко,
В сянката на гъстите й мигли,
Като удоволствие, уморен
И, подобно на страданието, фатален.

Външният вид на лирическата героиня е показан не като наистина надежден, а както самият герой го възприема. Само миглите са специфичен детайл от портрета, докато прилагателните се използват за описание на погледа на любимата, предавайки чувствата на лирическия герой. Така портретът на любимата е психологически.

Текстовете на Фет се характеризират с наличието на паралели между природните явления и любовните преживявания („Шепот, плахо дишане ...“).
В стихотворението „Сияеше нощта. Градината беше пълна с луна ... "пейзажът плавно преминава в описание на образа на любимата:" Ти пееше до зори, изтощен в сълзи, че си сам - любов, че няма друга любов.

И така, любовта изпълва живота на лирическия герой със смисъл: „ти си сам - целият живот“, „ти си сам - любов“. Всички притеснения в сравнение с това чувство не са толкова значими:

... няма обиди на съдбата и сърца от горящо брашно,
И животът няма край, и няма друга цел,
Щом повярваш на хлипащи звуци,
Обичам те, прегръщам и плача за теб!

Любовната лирика на Тютчев се характеризира с описание на събития в минало време („Познавах очите - о, тези очи!“, „Срещнах те - и всичко минало ...“). Това означава, че поетът осъзнава любовното чувство като отдавна отминало, затова възприятието му е трагично.

В стихотворението „К. Б." трагедията на любовта се изразява в следното. Времето на влюбването се сравнява с есента:

Като късна есен понякога
Има дни, има часове
Когато внезапно задуха през пролетта
И нещо се вълнува в нас...

В този контекст това време от годината е символ на гибелта и обречеността на едно високо чувство.

Същото чувство изпълва стихотворението „О, колко смъртоносно обичаме!“ (1851), включена в "денисиевския цикъл". Лирическият герой разсъждава до какво може да доведе „дуелът на фаталните две сърца“:

О, колко смъртоносно обичаме!

Като в яростната слепота на страстите
Ние сме най-склонни да унищожим
Какво е по-скъпо за сърцето ни! ..

Трагедия изпълва и поемата „Последна любов” (1854). И тук лирическият герой осъзнава, че любовта може да бъде пагубна: “Сияй, свети, прощална светлина на любовта на последната, вечерна зора!”. Въпреки това чувството за обреченост не пречи на лирическия герой да обича: „Нека кръвта изтънее във вените, но нежността не изтънява в сърцето ...“ В последните редове Тютчев кратко характеризира самото чувство: „Ти си едновременно блаженство и безнадеждност.“

Любовната лирика на Фет обаче е изпълнена не само с чувство на надежда и надежда. Тя е дълбоко трагична. Любовното чувство е много противоречиво; това е не само радост, но и мъка, страдание.

Стихотворението „Не я събуждай на разсъмване“ е изпълнено с двойно значение. На пръв поглед се показва ведра картина на сутрешния сън на лирическата героиня, но вече второто четиристишие предава напрежение и разрушава това спокойствие: „И възглавницата й е гореща, и нейният уморителен сън е горещ“. Появата на епитети като "уморителен сън" не показва спокойствие, а болезнено състояние, близко до делириум. По-нататък ще бъде обяснена причината за това състояние, стихотворението е доведено до кулминацията: „Тя ставаше все по-бледа и по-бледа, сърцето й биеше все по-болезнено.“ Напрежението расте, а последните редове напълно променят цялата картина: „Не я събуждайте, не я събуждайте, на разсъмване тя спи толкова сладко.“ Краят на стихотворението е в контраст със средата и връща читателя към хармонията на първите редове.

Така възприемането на любовта от лирическия герой е сходно и за двамата поети: въпреки трагизма на това чувство, то носи смисъл на живота. Трагичната самота е присъща на лирическия герой на Тютчев. Във философската поема "Два гласа" (1850) лирическият герой приема живота като борба, конфронтация. И „въпреки че битката е неравна, борбата е безнадеждна“, самата битка е важна. Този стремеж към живот пронизва цялото стихотворение: „Дерзайте, борете се, приятели храбри, колкото и да е тежка битката, колко тежка е борбата!“ Поемата "Цицерон" (1830) е пропита със същото настроение.

В стихотворението „Зершит“ (1830), което засяга темата за поета и поезията, лирическият герой разбира, че не винаги ще бъде приет от обществото: „Как може да се изрази сърцето? Как може някой друг да те разбере? Важен тук е светът на духовните преживявания на героя: "Просто знай как да живееш в себе си - в душата ти има цял свят."

Светогледът на лирическия герой Фет не е толкова трагичен. В стихотворението „С един тласък да прогони живата лодка” (1887) лирическият герой се чувства част от Вселената: „Въздишайте живота, дайте сладост на тайните терзания, мигновено усетете чуждо”. Противоречието с външния свят тук е само външно (оксиморон „непознат, скъпи“). „Цъфтящи брегове” и „друг живот” са описание на онзи тайнствен идеален свят, от който идва вдъхновението на поета. Рационално този свят е непознаваем, защото е „непознат“; но срещайки се с проявленията му в ежедневието, поетът интуитивно усеща родство с „непознатото”. Изисканата възприемчивост на поета по отношение на явленията на външния свят не може да не се разпространи и в творчеството на други хора. Способността за творческо съпреживяване е най-важната черта на истинския поет.

В стихотворението „Котката пее, присвивайки очи“ (1842) Фет не изобразява предмети и емоционални преживявания в тяхната причинно-следствена връзка. За поета задачата за изграждане на лирическия сюжет, разбиран като последователност от душевни състояния на лирическия "Аз", се заменя със задачата за пресъздаване на атмосферата. Единството на светоусещането се осмисля не като пълнота на знанието за света, а като набор от преживявания на лирическия герой:

Котката пее, присвивайки очи,
Момчето дреме на килима
Вън буря играе
Вятърът свисти в двора.

И така, лирическият герой Фет и лирическият герой Тютчев възприемат реалността по различен начин. Лирическият герой Фет има по-оптимистично отношение и идеята за самотата не е изведена на преден план.

И така, лирическите герои на Фет и Тютчев имат както сходни, така и различни черти, но психологията на всеки се основава на финото разбиране на естествения свят, любовта, както и осъзнаването на съдбата си в света.

Вариант 2

Деветнадесети век даде на човечеството безценни духовни съкровища. Сред забележителните писатели и поети на този наистина златен век достойно място принадлежи на А. А. Фет и Ф. И. Тютчев.
Ф. И. Тютчев е лирик, стиховете му са пълни с философия и психология. Певец на природата, господар на поетичния пейзаж, изразяващ чувствата на човека. Светът на лириката на Тютчев е изпълнен с мистерия и загадки. Любимият похват на поета е антитезата: „долинният свят” противопоставя „ледените висини”, скучната земя – огряното от гръмотевична буря небе, светлината – сенките. Тютчев не се ограничава в описанието на природата. В стиховете му виждаме и утрото в планината, и нощното море, и лятната вечер. Тютчев се опитва да улови мистериозните картини на природата по време на прехода от едно състояние в друго. Например в стихотворението „Сенки от синьо-сиви смесени ...“ можем да видим как идва нощта, поетът постепенно ни описва първо как здрачът се сгъстява, а след това настъпването на нощта. Изобилието от глаголи и несъюзни конструкции помагат на Ф. И. Тютчев да направи стиховете динамични. Поетът се отнася към природата като към живо същество, затова в стиховете си я одухотворява:

„Не това, което си мислиш, природа:
Нито гипс, нито бездушно лице -
Има душа, има свобода
Има любов, има език...».

Лириката на А. А. Фет заема специално място сред шедьоврите на руската литература. И това не е изненадващо - Афанасий Афанасиевич Фет беше новатор на своето време в областта на стиховете, имаше специален, неподражаем дар на най-добрия лирик. Неговият поетичен начин на писане, "почеркът на Фетов"; придаде на поезията си неповторимо очарование и красота. Фет беше новатор в много отношения. Той освободи словото, не го окова в рамките на традиционните норми, а твори, опитвайки се да изрази душата си и чувствата, които я изпълват. Изненадващо е как Фет изобразява природата. Толкова е хуманизирано, че често срещаме „плачещи билки“, „овдовял лазур“, „гората се събуди, всички се събудиха, всеки клон“.

Тези велики поети от Златния век са обединени преди всичко от патриотизъм и огромен ...

любов към Русия. Тяхната поезия е израз на богатия вътрешен живот на авторите, резултат от неуморния труд на мисълта, цялата палитра от чувства, които са ги вълнували. Тютчева и Фет са обединени от вечни теми: природа, любов, красота. Природата е изобразена най-ясно в творчеството на Тютчев. От детството приказните линии живеят в паметта:

„Омагьосана зима
Омагьосана, гората стои ...
Магически омагьосан от съня
Всички заплетени, всички вързани
С лека пухена верига ... "

Фет е един от най-забележителните пейзажни поети. В стиховете му пролетта слиза на земята като „царица-булка”. Фет описва природата подробно, нито един удар не убягва от погледа му:

„Шепот, плах дъх,
трел славей,
Сребро и трептене
Сънен поток…”

Най-доброто в лириката на Тютчев според мен са любовните стихове. В ранните творби любовта е радост, наслада, "пролет в гърдите". В по-късните все по-често се чуват трагични нотки. Всичко, за което пише поетът, е преживяно и препочувствано от самия Ки. Най-трогателен е „денисиевският цикъл“, посветен на Е. А. Денисиева, най-голямата любов на поета. Любимата на Тютчев е "неразгадана мистерия", "жива красота диша в нея".
Основна за цялото творчество на Фет е темата за любовта. Това беше улеснено от драматичните обстоятелства, които се случиха в дните на ранната му младост. Докато служи в района на Херсон, Фет се запознава с Мария Лазич, момиче от бедно семейство. Двамата се влюбват, но бъдещият поет, който няма средства за препитание, не може да се ожени за нея. Скоро след това момичето загива трагично. През целия си живот, до края на дните си, Фет не можеше да я забрави. Явно житейската драма вътре като подземен ключ е подхранвала текстовете му.
В творчеството на забележителните руски поети Ф. И. Тютчев и А. А. Фет на първо място не бяха социалните конфликти, не политическите катаклизми, а животът на човешката душа - любовта и горчивината на загубата, пътят от младежкия ентусиазъм до старческата мъдрост и щедрост, размисли за живота и смъртта, за смисъла на творчеството, за безкрайността на Вселената, за величието на природата.

Деветнадесети век даде на човечеството безценни духовни съкровища. Сред забележителните писатели и поети на този наистина златен век достойно място принадлежи на А. А. Фет и Ф. И. Тютчев. Ф. И. Тютчев е лиричен поет, стиховете му са пълни с философия и психология. Певец на природата, господар на поетичния пейзаж, изразяващ чувствата на човека. Светът на лириката на Тютчев е изпълнен с мистерия и загадки. Любимият похват на поета е антитезата: „долинният свят” противопоставя „ледените висини”, скучната земя – огряното от гръмотевична буря небе, светлината – сенките. Тютчев не се ограничава в описанието на природата. В стиховете му виждаме и утрото в планината, и нощното море, и лятната вечер. Тютчев се опитва да улови мистериозните картини на природата по време на прехода от едно състояние в друго. Например в стихотворението „Сенки от синьо-сиви смесени ...“ можем да видим как идва нощта, поетът постепенно ни описва първо как здрачът се сгъстява, а след това настъпването на нощта. Изобилието от глаголи и несъюзни конструкции помагат на Ф. И. Тютчев да направи стиховете си динамични. Поетът третира природата като живо същество, затова в стиховете си я одухотворява: „Не това, което мислиш, природа: Не е отливка, не е бездушно лице - Има душа, има свобода, има любов, има има език.... Лириката на А. А. Фет заема специално място сред шедьоврите на руската литература. И това не е изненадващо - Афанасий Афанасиевич Фет беше новатор на своето време в областта на стиховете, имаше специален, неподражаем дар на най-добрия лирик. Неговият поетичен начин на писане, "почеркът на Фетов"; придаде на поезията си неповторимо очарование и красота. Фет беше новатор в много отношения. Той освободи словото, не го окова в рамките на традиционните норми, а твори, опитвайки се да изрази душата си и чувствата, които я изпълват. Изненадващо е как Фет изобразява природата. Тя е толкова човечна, че често срещаме “плачещи билки”, “овдовял лазур”, “събуди се гората, събуди се всичко, всеки клон”. Тези велики поети от Златния век са обединени преди всичко от патриотизма и голямата любов към Русия. Тяхната поезия е израз на богатия вътрешен живот на авторите, резултат от неуморния труд на мисълта, цялата палитра от чувства, които са ги вълнували. Тютчева и Фет са обединени от вечни теми: природа, любов, красота. Природата е изобразена най-ясно в творчеството на Тютчев. От детството приказните линии живеят в паметта: „Омагьосана от магьосницата през зимата, гората стои ... Омагьосана с вълшебен сън, Всички заплетени, всички окован с лека пухена верига ...” Фет е един от най-забележителните пейзажни поети. В стиховете му пролетта слиза на земята като „царица-булка”. Фет описва природата подробно, нито един щрих не убягва от погледа му: „Шепот, плахо дишане, трели на славея, Сребро и люлеенето на сънния поток ...“ Най-доброто в текстовете на Тютчев според мен са любовни стихове. В ранните творби любовта е радост, наслада, „пролет в гърдите“. В по-късните все по-често се чуват трагични нотки. Всичко, за което пише поетът, е преживяно и препочувствано от самия Ки. Най-трогателен е „денисиевският цикъл“, посветен на Е. А. Денисиева, най-голямата любов на поета. Любимата на Тютчев е „неразгадана мистерия“, „живата красота диша в нея“. Основна за цялото творчество на Фет е темата за любовта. Това беше улеснено от драматичните обстоятелства, които се случиха в дните на ранната му младост. Докато служи в района на Херсон, Фет се запознава с Мария Лазич, момиче от бедно семейство. Двамата се влюбват, но бъдещият поет, който няма средства за препитание, не може да се ожени за нея. Скоро след това момичето загива трагично. През целия си живот, до края на дните си, Фет не можеше да я забрави. Явно житейската драма вътре като подземен ключ е подхранвала текстовете му. В творчеството на забележителните руски поети Ф. И. Тютчев и А. А. Фет на първо място не бяха социалните конфликти, не политическите катаклизми, а животът на човешката душа - любовта и горчивината на загубата, пътят от младежкия ентусиазъм до старческата мъдрост и щедрост, размисли за живота и смъртта, за смисъла на творчеството, за безкрайността на Вселената, за величието на природата.

През 50-60-те години на XIX век. в руската литература, наред с движението на привържениците на гражданската поезия, се развива школа на поети на "чистото изкуство". Най-големите представители на това училище са Федор Иванович Тютчев (1803-1873) и Афанасий Афанасиевич Фет (1820-1892).

Естетическите възгледи на Тютчев се оформят под влиянието на Пушкин. Тютчев му посвещава две свои сбирки и именно с него води постоянен поетичен диалог. В стихотворението „29 януари 1837 г.“ (денят на смъртта на Пушкин) Тютчев оценява дейността и личността на великия поет, нарича го „живият орган на боговете“, благороден, светъл и чист гений. Думите от това стихотворение станаха крилати: „Е, като първата любов, сърцето на Русия няма да те забрави.“

Като цяло лириката на Тютчев може да се определи като философска. Философската мисъл прониква в стихове за поета и поезията, особено посветени на Хайне, Жуковски, Шилер, Байрон, чието творчество беше близко до Тютчев с романтичен патос и желание да се знаят тайните на Вселената.

Философският печат носи стиховете за природата. В стихотворението „Не това, което мислиш, природа...“ поетът гневно се нахвърля върху хората, които са безразлични към красотата, неспособни да видят нейната естественост, да знаят нейния език:

Не това, което си мислите, природа:

Нито гипс, нито бездушно лице -

Има душа, има свобода,

Има любов, има език.

Тънка наблюдателност, топлина и лиризъм отличават стихотворенията на Тютчев "Има в началото на есента ...", "Тихо тече в езерото ...", "Колко си добър, о нощно море ...". Природата в тези стихове е одухотворена, тя е свързана с човека с невидими нишки. Самият човек е част от природата, „мислеща тръстика“. Тютчев разсъждава върху хармонията на природата, безкрайността на Вселената и крайната съдба на човека („В морските вълни има мелодичност ...“). Човешката душа е мистерия. Той съдържа елементите на разрушение и самоунищожение. Любовта, творчеството, родени от дълбините на човешкия дух, могат да разрушат целостта на индивида („Silentium!“).

Любовта на Тютчев е "фатален двубой" и най-висшето щастие. Връзката на сродните души е свързана с борбата на индивидите. Жертвата на борбата често е жена („Какво се молеше с любов ...“). Драма, фатална страст, буря от чувства се пеят в любовната лирика на Тютчев:

О, колко смъртоносно обичаме

Тъй като в насилствената слепота на страстите ние със сигурност унищожаваме всичко,

Какво ни е скъпо на сърцето!

Дълбоката любов към Е. А. Денисиева - страстна, уязвима жена, подобна на жените на Достоевски, нейната ранна смърт е тласък за създаването на така наречения цикъл от стихове "Денисиев". Основните характеристики на този цикъл са изповедта, съчувствието към жената, желанието да се разбере нейната душа.

В творчеството на Тютчев темата за любовта към родината е решена в духа на Лермонтов като странна, противоречива. За един поет Русия е дълбока и непознаваема. Нейната душа е оригинална и не се поддава на анализ на ума:

Умът не разбира Русия^,

Не измервайте с общ аршин:

Тя има специален вид -

В Русия може само да се вярва.

Тютчев в стиховете си говори за преходността на времето на живота и смъртта, за щастието на човека. Осъзнавайки това време

Не можем да предвидим

Как ще отговори нашата дума, -

И съчувствието ни е дадено,

Как благодатта ни е дадена.

Наситеността с философска мисъл, съвършенството на художествената форма са основните характеристики на поезията на Тютчев.

Основните характеристики на поезията на А. А. Фет са неговият призив изключително към света на чувствата и „нестабилните“ настроения, безсюжетните стихове и пристрастяването към жанра на лирическата миниатюра. Фет постоянно подчертава, че поезията не трябва да се намесва в делата на „бедния свят“. В стиховете му почти няма място за политически, социални, граждански проблеми. Фет очерта кръга на своята поезия с три теми: любов, природа, изкуство.

Любовната лирика на Фет е лека, слънчева. Тя е богата на нюанси на чувствата, винаги изпълнена с усещане за щастие. Любовта за поета е убежище „от вечния плисък и шум на живота”. Отношението му към жената е треперещо, нежно („На разсъмване не я събуждаш ...“, „В златния блясък на полузаспала лампа ...“). В любовното чувство на Фет има някаква надеждност и спокойствие, пълно отсъствие на фатални страсти и битки, какъвто беше случаят с Тютчев. Любовта в поезията на Фет винаги побеждава студенината на душата. Двама влюбени хора се разбират и това взаимно разбирателство поражда „завладяващ сън“ и „ухаен мед“ на любовта („Сонет“, „Серенада“, „Нощта блестеше, градината беше пълна с луна ...“ ).

Фет е "тайният шпионин на природата". Той забелязва както цвета, така и звука, разлят в природата, най-малките детайли от нейното състояние.

В стихотворението „Тъжната бреза” поетът наблюдава от прозореца си гола бреза, замръзнала в студа, която за него се превръща в въплъщение на красотата на северния регион. Фет често изобразява в своите миниатюри руската зима с нейните снежни преспи, снежна виелица в полето, „светлини на скреж“ на лунна светлина. Зимата олицетворява необикновената красота, характерна само за Русия (Снежният цикъл).

Стихотворението на Фет "Шепот, плахо дишане ..." е необичайно в своята художествена техника. Тук изобщо няма глаголи, но въпреки това динамиката на живота е предадена с необичайна точност и острота. Успоредно с това се развиват два потока от събития: в природата - смяната на нощта на сутринта, между хората - декларация за любов. Номинативните изречения предават промяната на изпълнените с действие моменти. Животът сякаш пулсира, пълен със събития, нощта предвещава радостта и щастието на деня. В поезията на Фет природата е безкрайна, но в същото време е ограничена от сферата на видимото.

Поетът на света ("Фантазия").

Изкуството е третата тема в поезията на Фет. Поетът често се позовава на изкуството на древна Гърция и Рим, като вижда най-голямата хармония в произведенията на античността. В поемата "Диана", вдъхновена от картината на Тициан, Фет се възхищава на телесната красота и хармония на богинята. Тъй като Диана е богиня на природата, тя естествено е включена в тази природа: тя се отразява във водата, сякаш излиза от нея. Фета е привлечен от пластичността на античните статуи като израз на божественото вдъхновение на художника. В стихотворението „Парче мрамор” поетът, виждайки мраморен блок, говори какво може да излезе от него под вещата ръка на скулптора.

Фет искаше да обедини хората чрез изкуството. Думите не му се струваха достатъчни, той търсеше нови възможности за духовно общуване. Музиката може да бъде такова средство за разбиране на хората. Темата за музиката е включена в поезията в стиховете на цикъла "Мелодия":

Изпълнен с тайните на жестоката душа на умиращите цигулки.

Тези звуци са ми ясни два пъти:

Изпълнени с чудотворна сила, всички те са скъпи на сърцето ми.

Стихотворението "Муза" е пряко посветено на поезията. През последните години от живота си Фет създава цикъл от любовни стихотворения „Вечерни светлини“, в които отрича властта на времето над човек, крайността на живота. ~

Общото за цялата поезия на Фет беше желанието да се измъкне от проблемите на гражданското, публично звучене в света на чистите чувства.

Творчеството на Некрасов е изключително своеобразно: той не само симпатизира на народа, но се смята за част от него, говори на неговия език, от негово име.

Ранният период на творчество (края на 1830-те - средата на 1840-те) е белязан от романтична имитация, търсене на собствена тема (колекцията "Мечти и звуци", 1840 г.).

Вторият период - "съвременен" (от 1845 г. - до началото на 60-те години) - е основният в творческия живот на Некрасов. В поезията му намира израз ерата на възхода на революционното разночинно движение. Определя се кръг от теми - "градски" стихове, антикрепостнически, за женската участ. Развива се реалистичен стил, появява се сатиричен патос. Водеща става гражданската, демократична насоченост на поезията. През 1856 г. излиза сборникът "Стихотворения" - основният крайъгълен камък в творческата еволюция на Некрасов. От 1856 до 1861 г., в периода преди реформата, селската тема придобива особено значение.

В третия период (1862-1870) Некрасов търси положителен герой на нашето време. Изобразява бруталните контрасти на града в духа на натуралната школа; продължава селската тема, сатирично изобразявайки плодовете на реформата от 1861 г., темата за борбата срещу цензурата и свободата на поетичната реч придобива голямо значение. През 70-те години се наблюдава подем на общественото движение, което намира израз в дейността на революционните народници. Некрасов развива темата за декабристите, която трябваше да вдъхнови младите хора да се борят за свободата на хората („Дядо“, „Княгиня Трубецкая“, „Княгиня Волконская“).

В лирическото творчество се засилва драматизмът. Има символизация на художествените детайли. Некрасов се обръща към жанра на стихотворението, изпълвайки го с модерно съдържание, доближавайки го до народната поезия. Поетът написва епическата поема "Кой в Русь добре да живее", която е художественият връх в живота му.