"Дните на Турбините": историята на създаването и описанието на пиесата от енциклопедията. Михаил Булгаков - Дни на Турбини Драматургия на Булгаков Дни на Турбини

„Дните на Турбините“ – пиеса от М.А. Булгаков. Материалите на писателя съдържат доказателства, че на 19 януари 1925 г. той "започна да скицира" пиеса по романа "Бялата гвардия", който по това време беше публикуван от списание "Россия". Булгаков прави тези първи скици по собствена инициатива, т.е. преди през април 1925 г. той получава предложение от Художествения театър да напише драма по романа. Първото издание на пиесата е завършено през септември същата година и се нарича, както и романът, „Бялата гвардия“. През януари 1926 г. Булгаков завършва второто издание; през август-септември същата година е създадена трета, която става окончателна. Това издание възниква в процеса на репетиции, когато авторският текст е подложен на множество корекции. Според мемоарите на P.A. Марков, ръководител на Московския художествен театър, репликите на пиесата са изпълнени от „най-малко 15 души“. Заглавието на пиесата, подобно на романа, е отхвърлено по идеологически причини. Окончателното име е избрано от много варианти, обсъждани по време на продукцията: "Бял декември", "1918", "Превземането на града", "Бяла снежна буря", "Семейство Турбин".

Премиера на постановката на режисьора И.Я. Судаков под ръководството на К.С. Станиславски, се проведе на 5 октомври 1926 г. Първите изпълнители на главните роли бяха Н.П. Хмелев, В.В. Соколова, Б.Г. Добронравов, М.И. Прудкин, М.М. Яншин и др. Първото издание на пиесата се появява в Германия – преведена на немски (1927). В Съветския съюз Дните на Турбините са публикувани за първи път едва през 1955 г.

Ранните драматични преживявания на писателя датират от 1920-1921 г., когато той, докато живее във Владикавказ, пише няколко пиеси за местния театър. Въпреки това, в "Дните на Турбините" се ражда драматургът Булгаков. Това се случи в процеса на работа по пиесата, тъй като тромавата драматизация на романа, която почти буквално следваше сюжета на първоизточника, се превърна в оригинална драматургия.

В процеса на създаване на пиесата „Дните на Турбините“ Булгаков изпитва двоен натиск: от страна на Главреперткома, който вижда в пиесата „солидна апология на Бялата гвардия“, и от страна на Московския художествен театър , които се стремят да направят пиесата по-сценична от своя страна и да я доближат до театралната естетика на драматургията на Чехов. В резултат на това оригиналният авторски текст беше покрит със странични слоеве. И до днес остава въпросът доколко окончателната версия е органична за Булгаков, какво е внесено в пиесата отвън и какво е резултат от вътрешния импулс на писателя, който владее естетиката на драматургията.

Романът и пиесата са свързани от мястото и времето на действието - Киев в "страшната година след Рождество Христово 1918, от началото на втората революция". Падането на хетманското правителство, превземането на града от петлюристите, настъплението на Червената армия съставляват историческия контур на двете творби. На този фон се разиграва драмата на семейство Турбин. Сюжетът и образите на романа в пиесата обаче са претърпели значителни промени. Лирико-епичният характер на повествованието изчезва, а с него и лирическият герой на Булгаков, д-р Турбин, летописец и наблюдател на развиващите се събития, в много отношения близък до главния герой на Записките на младия лекар. В Дните на Турбините рефлексивният интелектуалец, станал жертва на обстоятелствата, е заменен от трагичния герой полковник Турбин, от чието решение зависи съдбата на поверените му офицери и кадети, принуден да направи избор, повече морален, отколкото политически, герой, чиято смърт е неизбежна за автора. Този човек е действащ, буквално сценичен и сюжетен. Най-активните хора във войната са военните. Тези, които действат на страната на победените, са най-обречени. Ето защо полковник Турбин умира - д-р Турбин оцелява.

В художествения свят на романа и пиесата централно място заема образът на семейното огнище, къщата на Турбините с кремави завеси на прозорците. Вихърът на революционните събития отнася хората, но къщата остава. Остава единственото място, където можеш да се стоплиш от студа до пламналата кахлена печка, където зад „кремавите завеси” можеш да се скриеш от напора на събитията, които пречупват животи и съдби. Тази утопия у дома ще намери своето продължение във финала на романа „Майстора и Маргарита“ под формата на „вечно убежище“, в което са намерили покой героите на Булгаков.

В процеса на създаване на пиесата, от едно издание на друго, много герои напуснаха сюжета, появиха се нови, фокусирани върху традиционни сценични маски и роли: например прост (Лариосик), измамник (Щервински). В третото издание (спрямо първото) пластът от литературни реминисценции и исторически и културни асоциации е намалял; жанрово-стиловата структура на творбата се е променила значително. Ако в първата версия жанрът на пиесата гравитира към трагичния фарс, то в крайната версия преобладава ежедневната психологическа драма - „семейна драма“. Някои важни черти от поетиката на Булгаков са загубени в пиесата, което по-късно се проявява ярко в драмата "Бягане" (1926-1928), чиито "осем сънища" разказват за съдбата на бялото движение: мистичното оцветяване, призрачната атмосфера на фантасмагория и сън, чиито символи проникват в реалността и често са неразличими от нея. В граничната ситуация между съня и будността има и други герои на Булгаков (Максудов "Записки на мъртвите", Майстор).

Отстъпчивостта на драматурга, триковете на режисьора (реплики: „Народът не е с нас. Той е срещу нас“; Интернационалът, който гръмна във финала) не защитиха пиесата и представлението от атаките на „ лява" критика: около триста обидни рецензии срещу един-двама съпричастни, според собствените му изчисления. Булгаков. А.В. Луначарски, въпреки че не се намеси в постановката, въпреки това оцени пиесата като „политически некоректна“. Вестниците през 1926 г. са пълни със заглавия „Булгаков намига на останките от бялата гвардия“, „Да отблъснат Булгаков“. Авторът е обвинен в филистимство („желание за уютна напитка“); драматургът Киршон видя в пиесата "подигравка на руския шовинист над украинците". Остри противници на пиесата бяха V.E. Мейерхолд, А.Я. Таиров, В.В. Маяковски. Последният в комедията „Дървеница“ (Сцена от бъдещето) включи името на драматурга в речника на мъртвите думи: „Бохеми, гевреци, Буза, Булгаков“, а в пиесата „Баня“ спомена някакъв „чичо Турбин“ - алюзия към пиесата „Вуйчо Ваня“, отзвук от мнението на „левите“, че драмата на Булгаков е написана „според печата на Чехов“.

Въпреки острите атаки на критиците, спектакълът на Московския художествен театър имаше огромен успех. Театралната съдба на пиесата като цяло се оказва щастлива: още през първия сезон тя е играна повече от сто пъти, легендарното представление остава в репертоара до юни 1941 г., издържайки 987 представления. Сценичният живот на пиесата се възобновява с продукцията на Драматичния театър. К.С. Станиславски (1954), извършено от M.M. Яншин, който изигра ролята на Лариосик в представлението на Московския художествен театър. Тази роля сега се играе от младия E.P. Леонов. От 60-те години. "Дните на Турбините" на Булгаков се превръщат в едно от най-репертоарните произведения на руския театър.

През април 1925 г. Булгаков получава предложение да постави романа „Бялата гвардия“ за Художествения театър. До сбора на трупата – 15 август – авторът представи пиесата. Това беше драматизация, която запази непокътнати основните събития от романа и неговите герои. В хода на многобройни промени, които авторът предприе както по своя инициатива, така и по инициатива на театъра, от 16 картини в пиесата, наречена „Дните на Турбини“, останаха само 7.

ПИЕСАТА "ДНИТЕ НА ТУРБИНИ" И РОМАНА "БЯЛАТА ГВАРДИЯ". Романът „Бялата гвардия“ обхваща периода от декември 1918 г. до февруари 1919 г. Събитията, избрани за пиесата „Дните на Турбините“, съвпадат по продължителност с романите: първо, второ и трето действие се развиват през зимата на 1918 г., четвъртото действие в началото на 1919 г. в сценичната версия този период е компресиран до около три дни, или по-скоро до три вечери и една сутрин, което съответства на четири акта на драмата.

В момента, избран от Булгаков за изображението, германците с хетмана и белите отряди се задържаха в Киев, селските маси, водени от Петлюра, настъпваха към Киев, болшевиките бяха на север, а Деникин беше на Дон. Драматургът се спря на събитията, свързани с бягството на хетмана и идването на Петлюра, което беше най-приемливо от гледна точка на цензурата: - Киев.

Романът не обхваща цялата панорама на историческите събития: действието е съсредоточено в града и в покрайнините му. И все пак в романа са въведени много назовани и неназовани герои, изобразени са тълпи от хора, войски по улиците, сблъсъци на части, лоялни на хетмана, с войските на Петлюр. Избраната пространствена композиция позволява да се усетят причините за масовото разочарование на средната военна интелигенция от нейните лидери.

В пиесата историческата панорама е заменена от две сцени от второ действие - сцена в кабинета на хетмана в двореца и сцена в щаба на 1-ва кавалерийска дивизия. По този начин пиесата запазва признаците на историческа хроника, но къщата на Турбините става нейният композиционен център.

За да подчертае особеното място на семейство Турбин в драматургичното пространство на пиесата, Булгаков отказва да въведе в пиесата семейство Лисович. В известен смисъл Лисович с неговата тъпа дребнавост беше заменен от полковник Талберг. Ако в романа кариеристичното начало беше подчертано в поведението на последния, тогава в пиесата към това беше добавено филистимско мърморене. „Не къща, а хан“, гневно укорява той Елена, недоволна от пристигането на Мишлаевски и пристигането на Лариосик. Успешно намереното сюжетно устройство (връщането към момента на обявяването на развода и предстоящата сватба на Елена и Шервински) допринесе за опозоряването на Талберг и в същото време разшири линията му, правейки присъствието на дублиращата линия на Лисович в играта е ненужна.

И така, сценичното пространство на пиесата е отдадено на историята и къщата на Турбините, историческата хроника и психологическата драма. ДРАМАТУРГИЧЕН КОНФЛИКТ НА „ТУРБИНИ ДНИ”, НЕГОВАТА УНИКАЛНОСТ. Булгаков и Чехов. Московският художествен театър възприема пиесата на Булгаков в контекста на родствената Чеховска драма. Любовта на Булгаков към детайлите от ежедневието (кремави завеси, лампа под зелен абажур, ноти на пиано, цветя), умението на младия драматург да създава образ на настроение, което оцветява сцена или дори цял акт и е засилено с помощта на звук или музикален съпровод са били склонни към това. Приликата засягаше и по-дълбоки нива на драма (конфликт, сценично действие, начин на създаване на сценичното единство), но именно преодоляването на приликата доведе до създаването на различен тип драма.

Да започнем с конфликта. Както знаете, сблъсъците между героите в пиесите на Чехов не водят до драматичен конфликт. А при Булгаков враждата между Турбини и Талберг, дори изходът от връзката между Елена и Талберг или Елена и Шервински, не придобива първостепенно значение в пиесата.

Определяйки оригиналността на конфликта в драматургията на Чехов, известният изследовател на драматичното изкуство V.E. Хализев посочва, че Чехов основава зрелите си пиеси „не на традиционните външни конфликти и сблъсъци между потисниците и техните жертви, нападатели и защитници, не на превратностите на борбата между героите, а на дългосрочните, фундаментално неизменни неблагоприятни ситуации в живота им... Обръщението на Чехов към нов тип драматичен конфликт в крайна сметка е свързано с факта, че той разглежда характерите и съдбите на своите герои и героини... във връзка не толкова със заобикалящата го социална среда, колкото с "общо състояние на света" - към социалната ситуация в страната като цяло."

При Булгаков това „общо състояние на света” придобива облика на История, навлиза в сценичното пространство и превежда проблема за трагичния сблъсък със съдбата от символичен в реален план, принуждавайки героите към директно участие, към избор, към постъпка, която не е характерна за героите на Чехов.

В пиесата на Булгаков героите се проявяват преди всичко в делата си, започвайки от предложението, което Шервински прави на Елена и завършва с героичната смърт на Алексей Турбин. Присъствието в системата от герои на типично чеховския герой Лариосик само подчертава отклонението на Булгаков от чеховския път.

Не по-малко интересно в пиесата (и в това Булгаков следва традицията на Чехов) е способността да се разкрият характерите на героите чрез ежедневното благополучие на героите, техните емоционално оцветени отражения.

Но в пиесата на Булгаков тези вътрешни рефлексии не са свързани с впечатления "от дребните събития от ежедневието", както при Чехов, а с реакция на значими исторически ситуации. Те са под формата на пряко отражение (в монолозите на Алексей Турбин, Мишлаевски). Но основният интерес на драмата е в желанието на автора да покаже, че размишленията, благосъстоянието на актьорите като цяло, възникващи в контекста на сцена или действие, са оцветени от осъзнаването на историческия момент, тяхното улавяне от историческия поток.

В "Бялата гвардия" събитията бушуват около турбинната къща и той, въпреки всичко, остава остров на комфорт. В пиесата турбината е носена от бясни вълни от събития. Съдбата на културната традиция, превърнала се в живота, във въздуха на турбината, в същността на тези, които участват в тази къща, е под заплаха.

Историческото и личното не са приписани на определени картини, а постоянно се съотнасят едно с друго. Историята навлиза в ежедневието на Турбини, като по същество се превръща в основно съдържание на този живот. Щом завесата се отвори, това се усеща с песента на Николка („Все по-лоши слухове всеки час. / Петлюра идва към нас!“), Изстрелите на оръдия, тропащи някъде край Святошин, през цялото време изчезва електричество, военен единица, минаваща по улицата. Той прониква в речта на героите, определя тяхното поведение, проявява се в състоянието на Елена, нетърпеливо чакаща съпруга си, в поведението на Талберт, Лариосик, в разказа на Мишлаевски за ситуацията на фронта. Историята се обсъжда на „Последната дивизионна вечеря“. Историята променя света на турбините. Мярката на тези промени определя характерната за пиесата система от характери.

Не е съвпадение, че такова важно място сред героите получава в пиесата Lariosik - братовчед на Житомир Ларион Surzhansky. От второстепенен, дори третостепенен персонаж в романа, той се превръща в един от персонажите на първи план в пиесата.

Въвеждайки героя в къщата на Турбините още в първата сцена на първия акт, „сякаш зашит от най-често срещаните цитати от руската литература“, Булгаков, според А. Смелянски, създава „театралния еквивалент“ на Предишният живот на Турбини, техният предишен мироглед.

Разширяването и задълбочаването на ролята на Лариосик с неговата комично представена рефлексия, с неговата безпомощност, нерешителност, беззащитност, непохватност трябваше да постави началото на психологическите промени в „чеховската“ среда, точно както „плъхът“ - Талберг искаше да подчертае. непоколебимата вярност на Турбините към военния и семейния дълг.

Описвайки системата от герои, В. Ходасевич, който видя представлението на Московския художествен театър в Париж, пише: „От Талберг до Алексей Турбин има цяла верига от постепенно изсветляващи се герои. Те могат да бъдат подредени в определена последователност. На първо място е Шервински. Той изобщо не е негодник, но не е и безупречно честен човек (историята с табакерата); той е глупак и лъжец, неспособен на пряк егоизъм, но още по-малко способен на саможертва; той честно служи на бялата гвардия, но няма да свърже съдбата си с нея и много лесно ще преживее смъртта й. Зад него е Мишлаевски, отличен фронтовик, добър другар, не е сложен човек, защото все още не е развит до никаква сложност; той беше смазан от смъртта на бялата армия... Капитан Студзински е малко бледа фигура - средният тип честен борец и достоен човек. И накрая, Алексей Турбин - истински герой, човек с рицарска доблест. По-малкият му брат, кадетът, е прекрасен млад мъж, който като Алексей не би помислил да пожертва живота си, но съдбата не изисква това от него: армията умира, преди героизмът му да има шанс да се прояви.

В центъра на системата от герои в „Дните на Турбините“, за разлика от романа, не бяха младите Турбини, а трима белогвардейски офицери: Алексей Турбин, Мишлаевски и Студзински, олицетворяващи трите възможни пътя за офицер в революция: смъртта , освобождаване от избор, стъпка към болшевиките и трети път, водещ в задънена улица. Студински, който я избира от епизодичен герой, става един от главните герои.

Алексей Турбин, лекар, неспокоен интелектуалец, както е показан в романа, се превръща в пиесата в полковник, командир на артилерийски батальон, измествайки романа Малишев. Алексей също въплъщава, особено в последните мигове от живота си, чистотата и благородството на Най-Турс. Най-съзнателно и остро на създалата се ситуация реагира полковник Алексей Турбин. Той е най-притеснен от събитията в Украйна, той е разочарован от действията на хетмана, който започна да „разбива тази проклета комедия с украинизацията“, той вижда разлагането на белите офицери, водени от „гвардейската тълпа“, предсказва смъртта на Бялото движение. В последното действие Мишлаевски със своите решителни заключения, така да се каже, замества трагично загиналия полковник Турбин.

ПРОБЛЕМИ НА ПИЕСАТА И НЕЙНАТА ЖАНРОВА ОРИГИНАЛНОСТ. Така в пиесата, за разлика от романа, звучи идеята за гибелта на стария свят като цяло и движението на бялата гвардия на първо място. Героите придобиват увереност в неизбежността на раждането на „новата Русия“. Най-добрите представители на Бялата гвардия признават историческата правота на болшевиките. Следователно гледната точка на И. Сталин не изглежда странна относно факта, че „Дните на Турбините“ „носят повече полза, отколкото вреда“, оставяйки у зрителя впечатление „благоприятно за болшевиките“: „Дори ако хора като Турбини са принудени да сложат оръжие... така че болшевиките са непобедими.” Така ли възприе пиесата публиката? Факт е, че „просъветският” идеологически план, така директно посочен в пиесата, е омекотен от нейната особена жанрова природа, която се връща към нововъведенията на Чехов. Става дума за съчетаване на трагичното с комичното и лирическото, за непрекъснато коригиране на идейния принцип чрез нахлуването на комичното и лирическото. И така, изявлението на Алексей Турбин, пропито с трагичен патос, звучи на фона на пиянски празник. Мотивът за предателството и бягството, възникнал в първото действие (Талберг, заминаването на германските войски), е травестиран от оперетния мотив за маскировката (бягството на хетмана, който е „изнесен“ от двореца с превързана глава и в немска униформа; Шервински е дегизиран). Трагичното начало достига своята кулминация в първата картина на третото действие. Това е сцената в Александровската гимназия, където Алексей Турбин отказва да изпрати хората на смърт. Дори преди заплахата от смъртта на своите идеали и принципи, той заявява на юнкерите: „И ето ме, офицер от кариерата Алексей Турбин, който издържа войната с германците, на която са свидетели капитаните Студзински и Мишлаевски, приемам всичко на моята съвест и отговорност, приемам всичко и, обичайки те, изпращам у дома."

Изявлението на Турбин и самата му постъпка се явяват в пиесата като най-важният морален резултат от преживяното. Той започва да признава присъщата стойност на човешкия живот в лицето на всяка идея, без значение колко значима може да е тя.

Ситуацията, свързана със съдбата на Турбините, която става все по-драматична с развитието на действието, в тази сцена достига трагично напрежение: признавайки правото на живот на другите, Алексей Турбин не може да признае такова право за себе си. Той, както подсказва Николка, търси смъртта и го настига заблуден фрагмент от снаряд.

Трагичната съдба на Алексей Турбин е композиционният център на пиесата, но успоредно с неговата линия има линии от лиричен, комичен и трагикомичен характер. Булгаков изгражда система от образи чрез парадоксално смесване на жанрове; съдбите на трагични или лирични герои се коригират от комични герои.

Трагикомичното начало се внася в пиесата от Лариосик, Шервински, Мишлаевски, Николка и пазачът Максим. Всички те са надарени до известна степен с наивност на възприятието и това дава възможност на автора постоянно да премества трагичното и лиричното в комедиен план с тяхна помощ. Така трагичната тема в първите два филма е свързана с Алексей Турбин. Случва се на фона на пиянски гуляй. В момента, когато Алексей провъзгласява тост за среща с болшевиките („Или ще ги погребем, или по-скоро те ще ни погребат ...“), неподходящата песен на Лариосик („Жажда за среща, / Клетва, реч - / Всичко на света / Трин- трева...”) изостря трагичното звучене на епизода. Но актът завършва с лирична сиена (обяснение на Елена с Шервински), която от своя страна е прекъсната от комедиен епизод - събуждането на пиян Лариосик.

Принципът на комичното намаляване се осъществява последователно в най-трагичните места от Дните на Турбините. Така в кулминационната сцена на пиесата подвигът на Турбин, спасил живота на двеста юнкери и студенти, получава странен, почти пародиен акцент благодарение на трагикомичното излизане на пазача на гимназията Максим, който остава да защитава гимназията ( „Режисьорът ми каза ...“).

От особено значение в структурата на пиесата са музикалният коментар и звуковата символика. Постоянно несъвпадащ с видимия план на действие, музикалният коментар го превежда в обратната плоскост, разкрива трагизма във фарса и обратно. Спорът между героите често достига най-голямото си напрежение не в думите, а в музикалните части. Постоянно има антитеза музика – словото. Един от най-красноречивите примери в този смисъл е финалната сцена, където общото усещане за завършеност на драматичните събития е придружено от гърмежа на оръдия и „далечна тъпа музика“, възвестяваща навлизането на болшевиките в града.

Композицията на пиесата е смислена в този контекст. Изглежда, че сцената в Александровската гимназия е не само кулминацията, но и развръзката на действието, финалът на драмата. При Булгаков след него се появява друго, четвърто действие, възпроизвеждащо ситуацията на първото.

Кръговата композиция е един от признаците, че сценичното действие на Булгаков, макар и под формата на пряк сблъсък с Историята, е изразено и в сферата на "вътрешното действие" в не по-малка степен, отколкото при Чехов.

В началото на пиесата - навечерието на трагични събития, бягството на Талберг и отчаян пир - "последната вечеря на дивизията" преди битката с петлюристите, когато се оказва, че утре те ще влязат в битка, но за кого и за какво - не се знае.

В края - Богоявленска Бъдни вечер на 19-та година, която дойде два месеца след смъртта на Алексей и раняването на Николка, коледна елха, отново събиране на приятели, появата на Талберг и обявяването на сватбата на Елена и Шервински - епилог на някои и навечерието на нови трагични събития, тревожно очакване на пристигането на болшевиките.

Началото и краят на пиесата са преплетени с повтарящи се мотиви. Преди всичко това е мотивът за неизбежната среща с болшевиките. В 1-во действие е разбираемо само за Алексей Турбин: „В Русия, господа, има две сили: болшевиките и ние. Ще се срещнем... Когато се срещнем с болшевиките, нещата ще вървят по-весело. Или ние ще ги погребем, или по-скоро те ще погребят нас. Пия за срещата, господа!“

В 4-то действие тази среща наистина се очертава пред всички и отношението към нея е двусмислено: от готовността на Мишлаевски да отиде в Чека под екзекуция до намерението на Студзински да отиде на Дон, при Деникин. Такова несъгласие само по себе си говори за пробуждането в традиционната военна среда на необходимостта от самоопределение. Интересно е преплитането на този мотив с мотива за обличане. Той е свързан с Шервински, за когото светът е театър, а самият той е актьор, който лесно преминава от пиеса в пиеса (сваля наметалото си, остава с великолепна черкеска, сменя черкезката си с цивилни дрехи, влиза „непартийно палто“, наето от портиер, го съблича и се появява в разкошен фрак).

Мотивът за срещата с болшевиките и нейната трансформация са неотделими от мотива за „богоносния народ”. Свързано е с разбирането, че в крайна сметка изходът от срещата ще зависи от позицията на „хубавите селяни от съчиненията на Лев Толстой“. Но в 1-во действие звучи проклятие срещу „скъпите селяни“, а в 4-то мисълта за тях се превръща в признание за неизбежността на утрешната победа на болшевиките („зад болшевиките има облак селяни“) .

Мотивът за опиянена забрава, алкохол („Бих искал да пия водка, водка“ - всекидневен детайл придобива символичен характер), проникващ във втората картина на 1-ви акт, възникнал в 4-ти, се разрешава от друга грешка на Лариосик , изпускайки бутилката – в полза на общото отрезвяване, не само буквално, разбира се.

Но съотношението на мотивите на 1-ви и 4-ти действия, най-важните за концепцията на Булгаков, е свързано с образа на Къщата.

Във възприятието на Лариосик къщата се появява първо като въплъщение на мира в бушуващ свят, след това като символ на предстоящия по-добър живот („Ще си починем, ще починем ...”). Препратките към Чехов, провокирани от буквалното възпроизвеждане на текста на Чехов, трябва само да обърнат внимание на несъответствието в интерпретацията на образа на Къщата. За героите на Чехов Къщата е затворено пространство, триумф на ежедневието, което обвързва човека. За Булгаков мотивът за Къщата в 1-во действие е свързан с мотива за потъващ кораб, хаос, който е проникнал в свещеното пространство (пиянка). В 4-то действие звучи мотивът за завърналия се живот и неунищожимото ежедневие като основа на световния ред. Утвърждава се идеята за самоценността на живота, правото на човека да живее въпреки общата катастрофа. Както в 1-во действие, идеята за него се реализира в мотива за безсънната съдба (войнишки марш по думите на „Песен на пророческия Олег“ на Пушкин). Този мотив рамкира трагично тържеството на възраждащия се живот, разкривайки неговата беззащитност. Гръмът на 6-инчовите батерии, под който Лариосик произнася класическите думи във финала: „Ще починем, ще починем ...“ се превръща в завършек, разрешение на Чеховата тема на пиесата.

Така образът на настроението превежда общото впечатление от разгръщащите се събития в различен регистър от мисълта за неизбежността на раждането на „нова Русия“.

И така, в пиесата „Дните на Турбините“ Булгаков, обръщайки се към образа на „руската борба“, успя да се издигне над настроението на класовата борба и да утвърди идеята за човечеството, присъщата стойност на живота, неизменността на традиционните морални ценности. Наследявайки завоеванията на драматургията на Чехов, Булгаков създава оригинално в жанрово отношение произведение, съчетаващо историческата хроника с психологическата драма, която органично включва лирическо и трагикомично начало.

„Дните на Турбини“ свързва драматургията на Новото време с епохата на Чехов и в същото време разкрива желанието на автора да пише по нов начин. Пиесата има огромен успех, но през 1929 г. противниците на представлението гарантират, че то изчезва от афиша на Московския художествен театър за три години. През февруари 1932 г. с решение на правителството спектакълът е върнат на сцената.

Булгаков като драматург

Днес ще разгледаме по-отблизо творческата дейност. Михаил Афанасиевич Булгаков- един от най-известните писатели и драматурзи на миналия век. Роден е на 3 май 1891 г. в Киев. По време на живота му настъпиха големи промени в структурата на руското общество, което беше отразено в много от произведенията на Булгаков. Неслучайно той се смята за наследник на най-добрите традиции на руската класическа литература, проза и драматургия. Той спечели световна слава благодарение на произведения като "Майстора и Маргарита", "Кучешко сърце" и "Фатални яйца".

Три произведения на Булгаков

Особено място в творчеството на писателя заема цикъл от три произведения: роман "бяла гвардия"и играе "Бягай"и "Дните на Турбините"базирани на реални събития. Булгаков заимства идеята от спомените за емиграцията на втората си съпруга Любов Евгениевна Белозерская. Част от романа "Бялата гвардия" е публикувана за първи път в списание "Русия" през 1925 г.

В началото на творбата се описват събитията, които се случват в семейство Турбин, но постепенно чрез историята на едно семейство се разкрива животът на целия народ и страна и романът придобива философски смисъл. Има разказ за събитията от гражданската война от 1918 г. в Киев, окупиран от германската армия. В резултат на подписването на Бресткия мир той не попада под властта на болшевиките и става убежище за много руски интелектуалци и военни, които бягат от болшевишка Русия.

Алексей и Николка Турбини, подобно на други жители на града, се присъединяват доброволно към защитниците, а сестра им Елена пази къщата, която става убежище за бивши офицери от руската армия. Имайте предвид, че за Булгаков е важно не само да опише революцията, която се случи в историята, но и да предаде субективното възприятие на гражданската война като вид катастрофа, в която няма победители.

Образът на социален катаклизъм помага да се разкрият героите - някой бяга, някой предпочита смъртта в битка. Някои командири, осъзнавайки безсмислието на съпротивата, изпращат своите бойци у дома, други активно организират съпротива и загиват заедно с подчинените си. И все пак – във времена на големи исторически преломи хората не спират да обичат, да вярват, да се тревожат за близките. Но решенията, които трябва да вземат ежедневно, имат различна тежест.

Герои от произведения на изкуството:

Алексей Василиевич Турбин - лекар, на 28 години.
Елена Турбина-Талберг - сестрата на Алексей, на 24 години.
Николка - подофицер от Първа пехотна дружина, брат на Алексей и Елена, 17 години.
Виктор Викторович Мишлаевски - лейтенант, приятел на семейство Турбин, приятел на Алексей в Александровската гимназия.
Леонид Юриевич Шервински - бивш лейтенант от лейб-гвардията на Лансерския полк, адютант в щаба на генерал Белоруков, приятел на семейство Турбин, приятел на Алексей в Александровската гимназия, дългогодишен почитател на Елена.
Федор Николаевич Степанов (Карас) - втори лейтенант артилерист, приятел на семейство Турбин, другар на Алексей в Александровската гимназия.
Най-Турс - полковник, командир на частта, в която служи Николка.

Прототипи на герои и исторически фон

Важен аспект е автобиографичният характер на романа. Въпреки че ръкописите не са запазени, булгаковците проследиха съдбата на много герои и доказаха почти документалната точност на събитията, описани от автора. Прототипите на главните герои в романа бяха роднини на самия писател, а декорациите бяха киевските улици и собствената му къща, в която той прекара младостта си.

В центъра на композицията е семейство Турбин. Широко известно е, че основните му прототипи са членове на семейството на Булгаков, но с цел художествена типизация Булгаков съзнателно намалява техния брой. В главния герой Алексей Турбина може да се разпознае самият автор през годините, когато се занимава с медицинска практика, а прототипът на Елена Талберг-Турбина, сестрата на Алексей, може да се нарече сестрата на Булгаков, Елена. Трябва да се отбележи също, че моминското име на бабата на Булгаков е Турбина.

Друг от главните герои е лейтенант Мишлаевски, приятел на семейство Турбин. Той е офицер, всеотдайно защитаващ отечеството си. Затова лейтенантът е зачислен в минометния дивизион, където се оказва най-обученият и издръжлив офицер. Според изследователя на Булгаков Я. Ю. Тинченко, прототипът на Мишлаевски е приятелят на семейство Булгакови, Пьотр Александрович Бржезицки. Той беше артилерийски офицер и участва в същите събития, за които Мишлаевски разказа в романа. Останалите приятели на Турбини остават верни на офицерската си чест в романа: Степанов-Карас и Шервински, както и полковник Най-Тур.

Прототипът на лейтенант Шервински беше друг приятел на Булгаков - Юрий Леонидович Гладиревски, певец-любител, който служи (макар и не като адютант) във войските на хетман Скоропадски, по-късно емигрира. Смята се, че прототипът на Карас е бил приятел на Сингаевски.

Трите произведения са свързани с романа "Бялата гвардия", послужил за основа на пиесата "Дните на Турбини" и няколко последващи постановки.

На сцената "Бяла гвардия", "Бягане" и "Дни на Турбини".

След като част от романа е публикувана в списание "Россия", Московският художествен театър кани Булгаков да напише пиеса по "Бялата гвардия". Така се раждат "Дните на Турбините". В него главният герой Турбин включва чертите на трима герои от романа "Бялата гвардия" - самият Алексей Турбин, полковник Малишев и полковник Най-Турс. Младият мъж в романа е лекар, в пиесата той е полковник, въпреки че тези професии са напълно различни. Освен това един от героите, Мишлаевски, не крие факта, че е професионален военен, тъй като не иска да бъде в лагера на победените. Сравнително лесната победа на червените над петлюровците му прави силно впечатление: „Тези двеста хиляди токчета са намазани със сланина и духат на самата дума „болшевики“.В същото време Мишлаевски дори не мисли за факта, че ще трябва да се бие с вчерашните си приятели и другари по оръжие - например с капитан Студзински.

Една от пречките за точното предаване на събитията от романа е цензурата.

Що се отнася до пиесата "Бягане", нейният сюжет се основава на историята за бягството на пазачите от Русия по време на Гражданската война. Всичко започва в северната част на Крим и завършва в Константинопол. Булгаков описва осем сънища. Тази техника се използва от него, за да предаде нещо нереално, нещо, което е трудно за вярване. Героите от различни класи бягат от себе си и обстоятелствата. Но това е Бягство не само от войната, но и към любовта, която така липсва в суровите години на войната...

Екранни адаптации

Разбира се, човек може да гледа тази невероятна история не само на сцената, но в крайна сметка и в киното. Екранната версия на пиесата "Бягане" излиза през 1970 г. в СССР. Сценарият е базиран на творбите "Бягане", "Бялата гвардия" и "Черно море". Филмът се състои от две серии, режисьорите са А. Алов и В. Наумов.

Още през 1968 г. в Югославия е заснет филм по пиесата "Бягане", режисиран от З. Шотра, а през 1971 г. във Франция, режисиран от Ф. Шулия.

Романът "Бялата гвардия" послужи като основа за създаването на едноименния телевизионен сериал, който излезе през 2011 г. В ролите: К. Хабенски (А. Турбин), М. Пореченков (В. Мишлаевски), Е. Дятлов (Л. Шервински) и др.

През 1976 г. в СССР е заснет друг трисериен телевизионен игрален филм „Дните на Турбините“. Редица заснемания на филма са направени в Киев (Андреевски спуск, Владимирская горка, Мариински дворец, Софийски площад).

Произведения на булгаков на сцената

Сценичната история на пиесите на Булгаков не беше лесна. През 1930 г. произведенията му вече не се печатат, пиесите са свалени от репертоара на театъра. Забранени са за поставяне пиесите "Бягане", "Апартаментът на Зойка", "Пурпурен остров", а пиесата "Дните на Турбини" е изтеглена от представлението.

През същата година Булгаков пише на брат си Николай в Париж за неблагоприятната литературна и театрална обстановка и тежкото материално положение. Тогава той изпраща писмо до правителството на СССР с молба да се определи съдбата му - или да се даде право да емигрира, или да се предостави възможност да работи в Московския художествен театър. Булгаков се обажда от самия Йосиф Сталин, който препоръчва на драматурга да кандидатства с молба да го запише в Московския художествен театър. Въпреки това, в речите си Сталин се съгласи: "Дните на Турбините" - "Антисъветско нещо, а Булгаков не е наш".

През януари 1932 г. Сталин отново разрешава постановката на „Дните на Турбини“, а преди войната тя вече не е забранена. Вярно е, че това разрешение не се отнася за нито един театър, с изключение на Московския художествен театър.

Представлението се играе преди началото на Великата отечествена война. По време на бомбардировките над Минск през юни 1941 г., когато Московският художествен театър е на турне в Беларус, декорите изгарят.

През 1968 г. режисьорът, народен артист на РСФСР Леонид Викторович Варпаховски, отново поставя „Дните на Турбините“.

През 1991 г. "Бялата гвардия", режисирана от народната артистка на СССР Татяна Василиевна Доронина, се завръща отново на сцената. Представлението имаше голям успех сред публиката. Истинските актьорски успехи на В. В. Клементьев, Т. Г. Шалковская, М. В. Кабанов, С. Е. Габриелян, Н. В. Пенков и В. Л. Ровински разкриват на публиката от 90-те години драмата на революционните години, трагедията на разрухата и загубите. Безпощадната жестокост на революционния катаклизъм, всеобщата разруха и крах нахлуха в живота.

„Бялата гвардия” олицетворява благородството, честта, достойнството, патриотизма и съзнанието за собствения трагичен край.

История на създаването

На 3 април 1925 г. в Московския художествен театър Булгаков получава предложение да напише пиеса по романа „Бялата гвардия“. Булгаков започва работа по първото издание през юли 1925 г. В пиесата, както и в романа, Булгаков се основава на собствените си спомени за Киев по време на Гражданската война. Авторът прочита първата редакция в театъра в началото на септември същата година, на 25 септември 1926 г. пиесата е разрешена за поставяне.

Оттогава той е ревизиран няколко пъти. Понастоящем са известни три издания на пиесата; първите две имат същото заглавие като романа, но поради проблеми с цензурата то трябваше да бъде променено. Сред изследователите няма консенсус кое издание да се счита за последно. Някои посочват, че третото се е появило в резултат на забраната на второто и поради това не може да се счита за крайна проява на авторовата воля. Други твърдят, че Дните на Турбините трябва да бъдат признати за основен текст, тъй като представления са били поставяни върху тях в продължение на много десетилетия. Няма оцелели ръкописи на пиесата. Третото издание е публикувано за първи път от Е. С. Булгакова през 1955 г. Второто издание за първи път видя светлината в Мюнхен. В библиотеката на Ленин (Руската държавна библиотека) се съхранява издание на „Дните на Турбините (Бялата гвардия)“, издадено през 1927 и 1929 г. в Париж от издателство „Конкорд“.

герои

• Турбин Алексей Василиевич - полковник-артилерист, 30 години.
• Турбин Николай - негов брат, 18г.
• Талберг Елена Василиевна - тяхната сестра, на 24 години.
• Талберг Владимир Робертович - полковник от Генералния щаб, нейният съпруг, 31 години.
• Мишлаевски Виктор Викторович - щабен капитан, артилерист, 38 години.
• Шервински Леонид Юриевич - лейтенант, личен адютант на хетмана.
• Студзински Александър Брониславович - капитан, 29 години.
• Лариосик - братовчед от Житомир, на 21 години.
• Хетман на цяла Украйна (Павел Скоропадски).
• Болботун - командир на 1-ва петлюрска кавалерийска дивизия (прототип - Болбочан).
• Галанба е петлюровски стотник, бивш капитан на улан.
• ураган.
• Кирпати.
• Фон Шрат е немски генерал.
• Фон Доуст е немски специалност.
• немски военен лекар.
• Дезертьор-Сич.
• Човек с кошница.
• Лакей на камерата.
• Максим - гимназиален педел, 60 години.
• Гайдамак е телефонист.
• Първи офицер.
• Втори офицер.
• Трети офицер.
• Първи Юнкер.
• Втори юнкер.
• Трети юнкер.
• Юнкерите и хайдамаците.

Парцел

Събитията, описани в пиесата, се развиват в края на 1918 - началото на 1919 г. в Киев и обхващат падането на режима на хетман Скоропадски, пристигането на Петлюра и изгонването му от града от болшевиките. На фона на постоянна смяна на властта се разиграва личната трагедия на семейство Турбин, разбиват се основите на стария живот.

Първата и втората редакция имаха по 4 действия, третата - само 3.

Критика

Съвременните критици смятат "Дните на Турбините" за върха на театралния успех на Булгаков, но сценичната й съдба беше трудна. Първо оставена в Московския художествен театър, пиесата се радва на голям зрителски успех, но получава унищожителни отзиви в тогавашната съветска преса. В статия в списание New Spectator от 2 февруари 1927 г. Булгаков пише следното:

Готови сме да се съгласим с някои от нашите приятели, че "Дните на Турбини" е циничен опит за идеализиране на Бялата гвардия, но не се съмняваме, че именно "Дните на Турбини" са осиният кол в нейната ковчег. Защо? Защото за здравия съветски зрител най-идеалната киша не може да представлява изкушение, но за умиращите активни врагове и за пасивните, отпуснати, безразлични жители на града същата киша не може да даде нито акцент, нито обвинение срещу нас. Точно както погребалният химн не може да служи като военен марш.

През април 1929 г. „Дните на Турбини“ са свалени от репертоара. Авторът е обвинен в дребнобуржоазно и буржоазно настроение, пропаганда на бялото движение. Но покровител на Булгаков се оказва самият Сталин , който гледа пиесата двадесетина пъти . По негово указание спектакълът е възстановен и влиза в класическия репертоар на театъра. Любовта на Сталин към пиесата се възприема от някои като доказателство за промяна на възгледите, промяна в отношението към традициите на руската армия (въвеждането на отличителни знаци, презрамки и други атрибути на Руската императорска армия в Червената армия също беше свързано с личното отношение на Сталин). Самият Сталин обаче в писмо до драматурга В. Бил-Белоцерковски посочва, че харесва пиесата, напротив, поради факта, че показва поражението на белите: „Що се отнася до самата пиеса„ Турбинови дни “ , не е толкова лошо, защото носи повече полза, отколкото вреда. Не забравяйте, че основното впечатление, което зрителят оставя от тази пиеса, е впечатление, благосклонно към болшевиките: „дори ако хора като Турбин са принудени да сложат оръжие и да се подчинят на волята на народа, признавайки своята кауза за напълно загубена , тогава болшевиките са непобедими, нищо не може да се направи за тях, болшевиките”, „Дните на Турбините” е демонстрация на всеразрушителната сила на болшевизма.” За Михаил Булгаков, който вършеше странна работа, постановката в Московския художествен театър беше може би единственият начин да издържа семейството си.

Продукции

• - Московски художествен театър. Режисьор Иля Судаков, художник Николай Улянов, художествен ръководител на постановката К. С. Станиславски. Изиграни роли: Алексей Турбин- Николай Хмелев, Николка- Иван Кудрявцев, Елена- Вера Соколова, Шервински— Марк Прудкин, Студзински- Евгений Калуга, Мишлаевски- Борис Добронравов, Талберг- Всеволод Вербицки, Лариосик- Михаил Яншин, Фон Шрат- Виктор Станицин, хетман- Владимир Ершов. Премиерата е на 5 октомври 1926 г. След като е свален от репертоара през 1929 г., спектакълът е възобновен на 16 февруари 1932 г. и остава на сцената на Художествения театър до юни 1941 г. Общо през 1926-1941 г. пиесата е играна 987 пъти.

Екранни адаптации

• - Дни на Турбините, режисьор Владимир Басов

Бележки

Източници

Връзки

Произведения на Михаил Афанасиевич Булгаков
Романи	Бялата гвардия Животът на господин дьо Молиер Майсторът и Маргьорит Театрален романс
Приказка	Diaboliad Fatal Eggs Heart of a Dog Secret Friend Notes on Cuffs
пиеси, сценарии, либрето

Съществува в три издания.

История на създаването

На 3 април 1925 г. в Московския художествен театър Булгаков получава предложение да напише пиеса по романа „Бялата гвардия“. Булгаков започва работа по първото издание през юли 1925 г. В пиесата, както и в романа, Булгаков се основава на собствените си спомени за Киев по време на Гражданската война. Авторът прочита първата редакция в театъра в началото на септември същата година, на 25 септември 1926 г. пиесата е разрешена за поставяне.

Оттогава той е ревизиран няколко пъти. Понастоящем са известни три издания на пиесата; първите две имат същото заглавие като романа, но поради проблеми с цензурата то трябваше да бъде променено. Заглавието "Дните на Турбините" също е използвано за романа. По-специално, първото му издание (1927 и 1929 г., издателство Конкорд, Париж) е озаглавено Дните на Турбините (Бялата гвардия). Сред изследователите няма консенсус кое издание да се счита за последно. Някои посочват, че третото се е появило в резултат на забраната на второто и поради това не може да се счита за крайна проява на волята на автора. Други твърдят, че Дните на Турбините трябва да бъдат признати за основен текст, тъй като представления са били поставяни върху тях в продължение на много десетилетия. Няма оцелели ръкописи на пиесата. Третото издание е публикувано за първи път от Е. С. Булгакова през 1955 г. Второто издание за първи път видя светлината в Мюнхен.

През 1927 г. мошеникът З. Л. Кагански се обявява за носител на авторските права за преводи и поставяне на пиесата в чужбина. В тази връзка М. А. Булгаков на 21 февруари 1928 г. се обърна към Московския съвет с молба за разрешение да пътува в чужбина, за да преговаря за постановката на пиесата. [ ]

герои

• Турбин Алексей Василиевич - полковник-артилерист, 30 години.
• Турбин Николай - негов брат, 18г.
• Талберг Елена Василиевна - тяхната сестра, на 24 години.
• Талберг Владимир Робертович - полковник от Генералния щаб, нейният съпруг, 38 години.
• Мишлаевски Виктор Викторович - щабен капитан, артилерист, 38 години.
• Шервински Леонид Юриевич - лейтенант, личен адютант на хетмана.
• Студзински Александър Брониславович - капитан, 29 години.
• Лариосик е братовчед от Житомир, на 21 години.
• Хетман на цяла Украйна (Павел Скоропадски).
• Болботун - командир на 1-ва петлюрска кавалерийска дивизия (прототип - Болбочан).
• Галанба е петлюровски стотник, бивш капитан на улан.
• ураган.
• Кирпати.
• Фон Шрат е немски генерал.
• Фон Доуст е немски специалност.
• немски военен лекар.
• Дезертьор-Сич.
• Човек с кошница.
• Лакей на камерата.
• Максим - бивш гимназиален педел, на 60 години.
• Гайдамак е телефонист.
• Първи офицер.
• Втори офицер.
• Трети офицер.
• Първи Юнкер.
• Втори юнкер.
• Трети юнкер.
• Юнкерите и хайдамаците.

Парцел

Събитията, описани в пиесата, се развиват в края на 1918 и началото на 1919 г. в Киев и обхващат падането на режима на хетман Скоропадски, пристигането на Петлюра и изгонването му от града от болшевиките. На фона на постоянна смяна на властта се разиграва личната трагедия на семейство Турбин, разбиват се основите на стария живот.

Първото издание имаше 5 действия, а второто и третото само 4.

Критика

Съвременните критици смятат "Дните на Турбините" за върха на театралния успех на Булгаков, но сценичната й съдба беше трудна. Поставена за първи път в Московския художествен театър, пиесата се радва на голям зрителски успех, но получава унищожителни отзиви в тогавашната съветска преса. В статия в списание New Spectator от 2 февруари 1927 г. Булгаков отбелязва следното:

Готови сме да се съгласим с някои от нашите приятели, че "Дните на Турбини" е циничен опит за идеализиране на Бялата гвардия, но не се съмняваме, че именно "Дните на Турбини" са осиният кол в нейната ковчег. Защо? Защото за здравия съветски зрител най-идеалната киша не може да представлява изкушение, но за умиращите активни врагове и за пасивните, отпуснати, безразлични жители на града същата киша не може да даде нито акцент, нито обвинение срещу нас. Сякаш погребален химн не може да служи като военен марш.

Самият Сталин в писмо до драматурга В. Бил-Белоцерковски посочи, че харесва пиесата, напротив, защото показва поражението на белите. Впоследствие писмото е публикувано от самия Сталин в събраните съчинения след смъртта на Булгаков през 1949 г.:

Защо пиесите на Булгаков толкова често се поставят на сцена? Защото сигурно няма достатъчно собствени пиеси, годни за поставяне. При липсата на риба дори "Дни на Турбини" е риба. (...) Колкото до самата пиеса „Дните на Турбините“, тя не е толкова лоша, защото носи повече полза, отколкото вреда. Не забравяйте, че основното впечатление, което зрителят оставя от тази пиеса, е впечатление, благосклонно към болшевиките: „дори ако хора като Турбин са принудени да сложат оръжие и да се подчинят на волята на народа, признавайки своята кауза за напълно загубена , тогава болшевиките са непобедими, нищо не може да се направи за тях, болшевиките”, „Дните на Турбините” е демонстрация на всеразрушителната сила на болшевизма.

Е, гледахме "Дните на Турбините"<…>Мъничък, от офицерски срещи, с мирис на „пиене и мезе” страсти, любови, дела. Мелодраматични модели, малко руски чувства, малко музика. Чувам: Какво по дяволите!<…>Какво е постигнато? Фактът, че всички гледат пиесата, клатят глави и си спомнят случая Рамзин ...

- „Когато скоро ще умра ...” Кореспонденция на М. А. Булгаков с П. С. Попов (1928-1940). - М.: EKSMO, 2003. - С. 123-125

За Михаил Булгаков, който вършеше странна работа, постановката в Московския художествен театър беше може би единственият начин да издържа семейството си.

Продукции

• - Московски художествен театър. Режисьор Иля Судаков, художник Николай Улянов, художествен ръководител на постановката К. С. Станиславски. Изиграни роли: Алексей Турбин- Николай Хмелев, Николка- Иван Кудрявцев, Елена- Вера Соколова, Шервински— Марк Прудкин, Студзински- Евгений Калуга, Мишлаевски- Борис Добронравов, Талберг- Всеволод Вербицки, Лариосик- Михаил Яншин, Фон Шрат- Виктор Станицин, фон Дъст- Робърт Шилинг, хетман- Владимир Ершов, дезертьор- Николай Титушин, Болботун— Александър Андерс, Максим- Михаил Кедров, също Сергей Блинников, Владимир Истрин, Борис Малолетков, Василий Новиков. Премиерата е на 5 октомври 1926 г.

В изключените сцени (с евреин, заловен от петлюристите, Василиса и Ванда), Йосиф Раевски и Михаил Тарханов трябваше да играят съответно с Анастасия Зуева.

Машинописката И. С. Раабен (дъщеря на генерал Каменски), която отпечата романа „Бялата гвардия“ и когото Булгаков покани на представлението, си спомня: „Представлението беше невероятно, защото всичко беше живо в паметта на хората. Имаше истерии, припадъци, седем души бяха откарани с линейка, защото сред зрителите имаше хора, които са преживели и Петлюра, и тези киевски ужаси, и като цяло трудностите на гражданската война ... "

Публицистът И. Л. Солоневич впоследствие описва необикновените събития, свързани с продукцията:

... Изглежда, че през 1929 г. Московският художествен театър постави известната пиеса на Булгаков „Дните на Турбините“. Това беше история за измамени белогвардейски офицери, останали в Киев. Публиката на Московския художествен театър не беше средна публика. Беше селекция. Билетите за театър се разпределяха от синдикатите, а върховете на интелигенцията, бюрокрацията и партията, разбира се, получаваха най-добрите места в най-добрите театри. Аз бях сред тази бюрокрация: работех в същия отдел на профсъюза, който раздаваше тези билети. Докато върви пиесата, белогвардейските офицери пият водка и пеят „Бог да пази Царя! ". Това беше най-добрият театър в света и най-добрите артисти в света играха на неговата сцена. И сега - започва - малко произволно, както подобава на пияна компания: "Бог да пази Царя"...

И тук идва необяснимото: започва залата ставай. Гласовете на артистите стават все по-силни. Артистите пеят прави, а публиката слуша права: до мен седеше моят началник по културно-просветната дейност – комунист от работниците. Той също стана. Хората стояха, слушаха и плачеха. Тогава моят комунист, объркан и нервен, се опита да ми обясни нещо, нещо напълно безпомощно. Помогнах му: това е масово предложение. Но това не беше само предложение.

За тази демонстрация пиесата беше свалена от репертоара. След това се опитаха да го поставят отново - още повече, че поискаха от режисьора "Бог, царя да пази" да се пее като пиянска подигравка. Нищо не се получи - не знам защо точно - и накрая пиесата беше отменена. По едно време „цяла Москва“ знаеше за този инцидент.

- Солоневич И. Л.Мистерия и решение на Русия. М .: Издателство "FondIV", 2008. С. 451

След като е свален от репертоара през 1929 г., спектакълът е възобновен на 18 февруари 1932 г. и остава на сцената на Художествения театър до юни 1941 г. Общо през 1926-1941 г. пиесата е играна 987 пъти.

М. А. Булгаков пише в писмо до П. С. Попов на 24 април 1932 г. за възобновяването на представлението:

От Тверская до Театъра мъжки фигури стояха и мърмореха машинално: „Има ли допълнителен билет?“ Същото се отнасяше и за Дмитровка.
Не бях в залата. Бях зад кулисите и актьорите бяха толкова развълнувани, че ме заразиха. Започнах да се местя от място на място, ръцете и краката ми се изпразниха. Има камбани от всички краища, тогава светлината ще удари в прожекторите, после внезапно, като в мина, тъмнина и<…>изглежда, че представлението се движи с главозамайваща скорост...