Граници на рамката. Композиция и подчертаване на основното (Георги Розов). Текстура и шарки

„В малко съкратена форма говорихме за композицията на кадъра от гледна точка на драмата. Вероятно би било правилно да започнем изучаването с основните елементи, които изграждат дизайна на тази концепция, но не искам да пренапишем статиите, така че ще говорим за основните елементи на състава на рамката в тази статия.

И така, основните елементи (да не се бъркат със средства, инструменти и т.н.) на композицията на рамката са:
1.
2. Формат на рамката
3. Сюжетният и композиционен център на рамката
Човек, в ежедневната комуникация със света около себе си, обръща внимание на това, което го интересува в даден момент и губи от поглед онези детайли, които, макар и в зрителното поле, са второстепенни и не заслужават внимание.
Самият термин КАДЪРпреведено от френски означава „рамка, рамка“. Така че, за разлика от човешкото зрение, изображението на снимка или филм се формира в рамка, която се нарича граници на рамката.

На фигурата е показан червеният правоъгълник, който оформя границите на рамката.

Чрез ограничаване на зрителното поле до границите на рамката, фотографили видеооператор,на първо място, той трябва да постави в рамката не случайни, маловажни детайли, а нещо по-значимо преди всичко за зрителя, като по този начин го тласка да гледа снимката или филма.

В този случай зрителят, гледайки снимка или филмово изображение, неволно търси логични обосновки и хармонични модели на композиция на рамката. Това, на което той може да не обърне внимание при нормални условия, подчертано от границите на рамката, ще предизвика у него определени емоционални импулси.

Приблизителен ъгъл на видимост на изображението от погледа на човек

Правилно поставяне на границите на рамката

Неправилно поставяне на границите на рамката

Точно както художникът композира изображение върху равнина на платно, което има някои геометрични размери, така фотографили видеооператоркомпозира изображението в равнина, форматкоето зависи от съотношението на ширината и височината на прозореца на рамката. Формат на рамката— размерите на изображението върху фото (филм, видео) материал, съответстващи на размера на прозореца на рамката на устройството (снимка, филм, видео). Като се има предвид, че не пишем дисертация по тази тема, няма нужда да се задълбочаваме във форматите на кадрите. Описанието на формата на рамката е по-скоро техническо по природа, така че веднага ще преминем към творческия елемент на композицията на рамката - сюжетно-композиционен център.

"Centrum" в превод от латински означава "ръб на компас". Не е тайна, че независимо от размера на кръговете, описани с компас, центърът на кръга ще бъде един и същ във всеки случай. Композицията също има център, или по-скоро трябва да има такъв. В композицията центърът е тази негова част, която свързва отделните елементи на изображението и е основната в характеристиката на показвания обект.
Точно професионален фотограф, както и оператор видео кино, като създател на произведение на изкуството ( сватбена фотография, сватбен филм), трябва да определи какво е доминиращо в събитието, което се случва пред камерата, да намери областта от пространството, където е концентрирано действието, и да постави тази област в рамката, превръщайки я в основа сюжетно-композиционен център на рамката.

При което сюжетен центърсякаш дърпа въображаемо ( мощност) линии, които могат да се използват за обозначаване на взаимодействието на обекти, които съставляват състава на рамката, идентифицирайки естеството на извършващото се действие. Тези линии могат да съответстват както на действителното движение на хора или механизми в пространството, така и на посоката на изгледите на героите, участващи в сцената.

Понякога предусещат нечие действие, понякога са негово следствие. Но във всички случаи електропроводиотразяват онези връзки и взаимодействия (както физически, така и духовни), които са характерни за обектите, които се снимат в реалния живот. Те могат да свързват хора, хора и предмети, предмети и са резултат от влиянието на природните сили върху човек и обратно.

Външно сюжетно-композиционен център на рамкатаможе да изглежда различно, но във всеки случай трябва да отразява основната визуална информация - най-значимата забележителност или най-динамичният сблъсък на обекти. Ако фотограф или видеооператор трябва умишлено да предаде на зрителя визуалната двусмисленост на случващото се в кадъра, чиято цел е да предизвика у зрителя чувство на объркване и неразбиране, в този случай и двамата могат да изградят композиция с два или дори няколко композиционни центъра. Но въпреки факта, че изкуството, както знаем, не търпи категорични формули, сюжетен и композиционен център в рамкататрябва да има такъв.

Обобщете:

границите на рамката и сюжетно-композиционният център са основните параметри на визуалния дизайн.

Въпреки че заглавието на статията не съдържа термините: затворен състав, отворена композиция, стабилен съставИ нестабилен състав, по-добре е да обърнете внимание на тези понятия в тази статия.
е изградена по такъв начин, че силови линии на взаимодействие между обектитеса насочени към сюжетно-композиционния център и причинно-следствените връзки в такива изобразителни структури са затворени в картинната плоскост.
Ако фотографът или видеооператорът трябва да фокусира вниманието на зрителя върху конкретен факт, чиито семантични връзки не се простират отвъд екрана, той използва композиционен дизайн от затворен тип.

Действието в затворена композиция започва и завършва в нейните граници. Такава композиция винаги се възприема лесно от зрителя, тъй като всички силови линии присъстват едновременно в равнината на картината, разкривайки напълно съдържанието на рамката.
IN отворена композициясиловите линии се отклоняват от композиционния център, отразявайки връзките на обекти, които се опитват да напуснат границите на рамката. В същото време причинно-следствените зависимости се разкриват извън равнината на картината и изискват: в киното - продължение и завършване в други монтажни планове, във фотографията - продължение и завършване във въображението на зрителя.

Посоката и непълнотата на силовите линии на отворена композиция в кинематографията помага на зрителя да възприеме такава композиция като част от едно цяло и да очаква по-нататъшно развитие на събитието (монтажна фраза), което прави отворената композиция драматично напрегната и по-ефективна в процеса на контролиране на публиката. В същото време отворената композиция въздейства активно на зрителя не само със съдържанието на действието, но и с по-динамична форма.

- съчинение, в което главни силови линиисе пресичат под прав ъгъл в центъра на картинната равнина. Основните визуални компоненти са разположени равномерно в пространството на рамката, създавайки усещане за спокойствие и стабилност. , подобно на затворената, се възприема лесно от зрителя поради ясната си композиционна структура.

Образува се от силови линии на взаимодействие между обекти, пресичащи се под остри ъгли и създаващи усещане за динамика и тревожност ( динамична композиция). Много често основата на нестабилна композиция е диагоналът.

Традиционно заключение:

Компетентното композиционно решение на рамката допринася за успеха на плана на автора, като помага да се предаде на зрителя съдържанието и емоционалното оцветяване на действието.

Нашите произведения

Статии

Определяне на границите на рамката

Както вече споменахме, за фотографа рамката на прозореца на фотоапарата е вид равнина на картината, в рамките на която се поставя и подрежда материалът, заснеманият обект се представя на зрителя като цяло или само част от него, фрагмент, е показано. Тази равнина на картината е правоъгълник, очертан от рамката на рамката, т.е. обхваща пространството, видимо на шлифовото стъкло или във визьора на камерата.

Размерите на равнината на картината и съотношението й са фото формат, вариращи в широк диапазон. Има два основни типа формати на фотографски изображения - хоризонталнаИ вертикален, с голямо разнообразие от пропорции във всяка група. Има и формат квадрат. Сега това са доста често срещани пропорции на снимка, направена с камера с размер на прозореца на рамката 6 х 6 см. В някои случаи, но изключително рядко, при рамкиране на снимка се използват криви линии - кръг, овал.

Как се избира форматът на изображението, от какво зависи този избор? На първо място, разбира се, от съдържанието, от творческото намерение на фотографа. Следователно рамката на рамката, според мислите на автора, избирателно ще очертае пространството, подчертавайки в картината точно материала, който привлече вниманието на автора в живота и който той сега иска да представи на своя зрител.

Има значение и визуалната интерпретация, която авторът иска да даде на заснетия материал. В крайна сметка важен аспект на творческия процес е не само развитието на сюжета, но и оригиналността на намерения дизайн на изображението. И тук е от голямо значение естеството на заснемания обект, неговите пропорции, съотношението на отделните му части и разположението им в пространството. Именно тези характеристики на обекта до голяма степен ще определят разпределението на материала както по равнината на рамката-картина, така и по нейната дълбочина.

С намирането на границите на кадъра, избирането на фрагмент от пространството, който трябва да бъде записан в картината, по същество започва композиционното изграждане на една фотографска картина. Защото, както вече беше казано, първото нещо, което фотографът трябва да направи, когато е очертал конкретен обект или обект за снимане, е да ограничи рамката на кадъра до тази част от него, която изглежда на автора най-важна, интересна , и ефективна. С други думи, фотографът не записва механично всичко, което попада в зрителното поле на обектива. но съзнателно „избира рамката“. Той внимателно наблюдава какво се случва в кадъра и ако накрая натисне спусъка на фотоапарата, значи е намерил своя кадър! Дори и за много кратък период от време той разбра разнообразния материал на реалността, бързата смяна на моменти от развиващото се действие, оцени този материал и го „взе в рамката“, показа на зрителя в картината сюжетно важен част от него, даваща ясна представа за същността на случващото се. Фотографът фокусира вниманието на зрителя върху нещо много конкретно. Ако той не направи това, снимката ще повтори сляпо всичко, което е покрил зрителният ъгъл на обектива, и изображението ще остане неоформено.

Снимка 29. Неоформено фотографско изображение

Снимка 30. Началото на формирането на парцела

Снимка 33, 34.

Но снимки 30-36 са примери за това как фотографът активно оформя материала, избирайки различните му моменти от масово събитие и фокусирайки вниманието на зрителя върху тях. Той създава серия от кадри, променяйки точката и посоката на снимане. На този етап задачата на фотографа е да развие композиционната форма на снимката. И така, за снимка 30 той намира ритмичен модел; снимка 31 е изградена като среден кадър; за снимки 32 и 33 използва диагонална конструкция и т.н.

Всички тези кадри и предложените композиционни решения имат право на съществуване, както и всяка друга възможна снимка на тази спортна история, ако изразяват мислите на автора и дават възможност на зрителя да присъства на състезанието, да получи информация за него и в някои случаи, естетическо удовлетворение от смислена и визуално завършена рамка. Този вид „авторски коментар” до голяма степен помага на зрителя да се ориентира в материала и да види събитието, но... да го види като през очите на фоторепортер.

Снимка 31. Появява се така нареченият „близък план“.

Снимка 32, 35.

Снимка 36. Фотографът продължава да „разлага събитието“

Моля, имайте предвид, че в серията, представена тук, авторът на спортните фотографии не претендира да създаде фотоесе или редактирана поредица от снимки. Той не си е поставял такава задача. Тук е показано, че в процеса на събитийно фотографиране е не само възможно, но и необходимо активно да се формира кадър, а не да се задоволява с протоколния запис на материала, както се случи при заснемането на снимка 29.

Но като се има предвид композиционната структура на горните снимки, е необходимо да се обърне внимание на още една закономерност на кадрирането: всеки път, когато границите на рамката преминават в една посока, а не в друга, и заемат много специфична позиция, защото изглежда, че получават някакъв вид на „поддръжка на картина“ в самия дизайн на изображението. Например на снимка 30 горната граница на рамката се поддържа от развяващите се на вятъра знамена, долната - от фигурите на спортисти.Същите „опори” очевидно присъстват и на снимка 31. На снимки 33 и 35 само границата на рамката пред движещия се обект се отдалечава от мотоциклетистите и това се прави съвсем съзнателно: движението е насочено тук и е необходимо свободно пространство за неговото развитие. Същият принцип на рамкиране се прилага и при заснемането на снимка 37, където границите на кадъра сякаш следват естествените граници на самия обект.

Снимка 37. Мотивация на границите на рамката

Подобен принцип на кадриране срещаме много често, той се използва в голямо разнообразие от жанрове на фотографията и води до формирането на цялостна, уредена композиция, която обикновено се нарича „затворена“, тъй като основните композиционни линии тук сякаш са да бъдат затворени в самата картинна равнина, без да излизат извън нейните граници. Тази композиция се използва например в павилионни портрети, в жанра натюрморт и в пейзажни снимки. Но, разбира се, това далеч не е единствената форма за изграждане на картина; в бъдеще ще се докоснем до много други нейни разновидности.

Вертикалният формат на изображението най-често се подсказва от пропорциите на обекта, избран за заснемане, например височината на модерна архитектурна структура, фигурата на човек в цял ръст и т.н. Разбира се, такъв обект също може да бъде подходящ в хоризонтален формат, но често този формат се оказва принуден: зрителният ъгъл на обектива покрива твърде много пространство в хоризонтална посока и тогава в изобилието от вторичен материал основният обект на изображението се губи и при в същото време ефектът от височината му се губи. Това би изисквало енергично изрязване на картината отдясно и отляво и би било по-правилно да се направи това при снимане, т.е. вече в този момент да се предвиди вертикалният формат на бъдещата снимка.

Вертикалният формат често се използва при снимане на портрет в половин ръст. На такава картинна равнина основният обект на изображението - човешката фигура - е компактно разположен, остава достатъчно място за допълнителни детайли, например мебели, които могат да се използват за по-пълно характеризиране на човек, неговата професия, например .

Вертикалният формат може да се използва и при заснемане на близки планове, особено в случаите, когато фотографът оставя само човек в кадъра, без да въвежда никакви спомагателни елементи на композицията.

Форматът на хоризонталната рамка се използва при заснемане на обекти, които имат значително хоризонтално разстояние и са относително малки по височина. Такъв обект се вписва добре в равнината на картината на този формат; изобразеното пространство и пространството на равнината на картината в този случай са свързани помежду си.

По този начин фотографът, когато избира формат на изображението, едновременно решава въпросите за запълване на равнината на картината, рационалното му използване за изразително разкриване на темата и изграждането на сюжета на снимката.

При определяне на формата на изображението и, както ще кажем сега, при рамкиране на обект, се вземат предвид определени модели, които са станали като че ли елементарни правила за композиция на изображението. Те включват например следната ситуация: като правило в рамката по посока на движението, което се случва в нея или завъртането, жеста или погледа на човек в портретни снимки, остава малко свободно пространство. Този модел, както всички останали, има своя собствена логическа основа: това пространство сякаш оставя място за развитие, продължаване на движението. Зрителят разбира, че движещият се обект ще премине през пространството, останало в следващите моменти от времето, което една снимка не може да улови, но дава представа за развитието на движението, използвайки използваната композиционна техника. Следователно, изграждането на динамична снимка, като се вземе предвид намереният модел, е много важно, за да му се даде жизненост и мобилност.

Наистина снимката улавя и предава само един кратък момент, една фаза, изтръгната от непрекъснатото движение. И това не винаги е достатъчно, за да характеризира цялото движение като цяло. Свободното пространство, оставено в рамката по посока на движението, допълва тази характеристика: зрителят получава представа как и в каква посока ще се развива движението в бъдеще.

Дори значителните пространства, оставени в рамката по посока на движението или погледа на портретирания, не предизвикват усещане за неправилна пресметка, незапълнена празнота и не нарушават баланса на композиционния рисунък. Тези пространства изглеждат изпълнени с очакваното движение на обекта, развиващо се движение и това е, което балансира цялата композиционна система: рамката изглежда завършена, композиционно завършена, балансирана (снимка 38).

Снимка 38. Остава свободно място по посока на движението

Обратно, такова изрязване на изображението причинява неприятно усещане, когато границата на рамката се появява точно пред движещ се обект: изглежда, че се превръща в пречка за развиващото се движение. В същото време движението сякаш се забавя и картината губи своята динамика.

Снимка 39. Свободно пространство - зад движещ се обект

Същият композиционен дисонанс изглежда като свободното пространство, оставено зад движещия се обект. Зрителят - и съвсем основателно - го оценява като случаен на снимката, неоправдан по никакъв начин. Както показва снимка 39, при тази конструкция се нарушава и балансът на композицията, тя става незавършена, некоординирана.

Ето защо в голяма част от фотографиите срещаме именно такова решение на рамката: по посока на движението в нея е оставено значително свободно пространство. Тук обаче също има много изключения. Ако авторът има различно изобразително намерение, съществуващият модел може да бъде нарушен. Но нарушението му трябва да е мотивирано. Например, авторът иска да подчертае неочакваното и рязко спиране на бързо движещ се обект. Или да кажеш на зрителя, че движението в кадъра е възникнало напълно неочаквано или че е забавено от някакво препятствие, е трудно. Тогава границата на рамката може да минава директно пред движещия се обект и това създава усещане за трептене, дисхармония на картината, което ни позволява да идентифицираме ситуацията (вижте снимка 40).

Снимка 40. Мотивирано изрязване на пространството пред движещ се обект

Тези изключения не опровергават общото правило, а само го потвърждават, тъй като тук „нарушаването на правилото“ дава верен и изразителен ефект, диаметрално противоположен на необходимото за възпроизвеждане на плавно развиващо се движение на снимка.

В творческия процес на създаване на снимка винаги трябва да сте подготвени за факта, че един или друг добре проучен модел на композиционната структура на рамката, потвърден от десетки, стотици примери, ще се окаже неподходящ за решаване някакъв вид оригинален сюжет или материал, с който авторът се е сблъскал за първи път, и фотографът ще бъде изправен пред изключение от общото правило. Това изключение ще изисква отклонение от обичайните композиционни форми и фотографът ще намери напълно нова изобразителна структура на снимката. Това ще бъде неговото художествено откритие и мисля, че по този път ще започне да се оформя уникалния индивидуален стил на художника или фоторепортера. Може би затова рядко говорим за законите на изкуството, а използваме по-малко категоричния термин „ модел».

По-горе говорихме за завършена композиция, цялостна и решена в картинната плоскост, в нейните граници. Това е обща композиционна форма. Но има много примери за изграждане на рамка според законите на „отворената“ композиция, където действието, показано в рамката, сякаш намира своето продължение и развитие извън равнината на картината. Тогава кадърът изглежда като фрагмент от събитие, разгръщащо се в големи пространства, сякаш (и това всъщност е така) не се вписва в правоъгълника на кадъра. Тази форма на рисуване често се използва при заснемане на репортажни сюжети, жанрови сцени или документален портрет, спечелил голямо признание в съвременната фотография. Тук фигурата на човек, разположен на ръба на рамката, често е отрязана от нейната рамка; понякога не остава достатъчно свободно пространство по пътя на развиващото се движение. Тези и други подобни похвати, привидно грубо нарушаващи устойчивите правила на класическите композиционни форми, внасят тревожност и дисонанс в дизайна на рамката, но именно поради това в крайна сметка придават на образа необходимата динамика за решаване на подобни сцени.

Често по време на снимане и особено при работа с камера с малък формат, фотографът определя границите на рамката само приблизително, с очакването за по-точно изрязване на изображението по време на проекционен печат, по време на уголемяване. Наистина, печатът предоставя някои възможности за изясняване на границите на рамката. Тези възможности обаче не бива да се надценяват. По време на процеса на печат, цялостната композиция на снимката, замислена от автора и вече почти напълно реализирана по време на заснемане.

Така че, когато снима репортаж, фотографът не винаги може да се доближи достатъчно до обекта и да получи близкия план, от който се нуждае. Трябва да правите снимки от значително разстояние. В същото време важната за сюжета част от неговата композиция, от която се нуждае фотографът, заема само центъра на равнината на картината, а крайните й зони са запълнени с ненужен материал и понякога затрупва рамката толкова много, че центърът на сюжета губи своята преобладаващо значение и не привлича вниманието на зрителя. Такива неточности в композицията лесно се елиминират с проекционен печат; желаното ниво на увеличение се постига с подходяща степен на увеличение на изображението. Случайни и ненужни детайли, които не участват в цялостното композиционно решение на темата и са разположени по краищата на рамката, лесно се елиминират чрез изрязване при печат или окончателно изрязване на изображението.

Но снимането от значително разстояние ще въведе много недостатъци в композицията, които не могат да бъдат елиминирани в положителен процес. Известно е например, че с увеличаване на разстоянието от снимачната точка до снимания обект се увеличава дълбочината на рязко изобразеното пространство. Следователно при снимки, направени от значително разстояние, всички фигури и обекти, които попадат в рамката, са резки. Това означава, че се елиминира възможността за използване на комбинация от резки и нерезки елементи на изображението, всичко става еднакво отчетливо и акцентът върху основния обект на изображението отслабва.

При печат вече не могат да бъдат коригирани грешки, свързани с неправилно определяне на височината на точката на снимане или нейното изместване по хоризонталната равнина. Тогава елементите на предния план и дълбочината не са корелирани точно в рамката, съотношението на основния обект на изображението и фона, върху който се проектира този обект, е неблагоприятно и т.н.

Кадър, заснет без да се вземе предвид последващото му кадриране, т.е. Изрязването на изображението и пропорциите на бъдещата снимка също често не могат да бъдат коригирани при печат. Например основният обект на изображението има значителна височина и ние го вземаме изцяло в рамката. След това в картината остава много празно пространство, което не е запълнено в хоризонтална посока. И ако вдясно или вляво от обекта има много второстепенни детайли и случаен материал, рамката става претоварена и пъстра. Изключването на свободното пространство чрез изрязване при печат води до нарушаване на пропорциите на изображението, рамката се оказва принудена по височина, твърде тясна, удължена

По този начин можем да заключим, че въпросите на композиционното решение на снимката трябва да бъдат обмислени и изпълнени възможно най-пълно от фотографа главно по време на снимане, а в много случаи дори преди заснемането, в процеса на предварителна подготовка за него. Композиционните неточности, които фотографът очаква да коригира по време на печат, също трябва да бъдат видими за него в момента на заснемане, за да може ясно да види как ще ги коригира по-късно. Тази разпоредба се отнася предимно до определяне на границите на рамката.

От книгата Моето първо видео от А до Я автор Гамалей Владимир

Изтриване на рамка Прави се разлика между динамично изтриване, когато едно изображение се измества от друго, и изтриване на перде, когато едно изображение се измества от непрозрачно перде, а друго изображение премества това перде в същата посока.

От книгата Ловни кучета автор Мазовер Александър Павлович

От книгата Модели на железници автор Барковсков Борис Владимирович

2. Определяне на мащабни размери Повечето аматьори, когато изграждат модели на подвижен състав, модели на инженерни конструкции, архитектурни модели, използват чертежи на реални локомотиви, автомобили, мостове, сгради и др. Намаленията, разрешени от стандарта, не са

От книгата Мебели. Актуализация автор Мелников Иля

ОПРЕДЕЛЯНЕ НА ТВЪРДОСТТА НА ПОКРИТИЕТО Бояджийските и лаковите покрития трябва да имат комплекс от технологични и експлоатационни свойства. И двете свойства са важни за разработването на нови довършителни материали, довършителни режими, правила за транспортиране и

От книгата Основи на композицията във фотографията автор Дико Лидия Павловна

Понятието „композиция на рамката“ Терминът „композиция“ се превежда от латински като „композиция, композиция, връзка, връзка“, т.е. означава обмислено изграждане на изображение, намиране на връзката между неговите отделни части и компоненти, които в крайна сметка образуват

От книгата Озеленяване на района около вилата автор Казаков Юрий Николаевич

Семантичният и изобразителен център на рамката Разглеждайки проблема с рамкирането на картина, ние многократно сме засягали друг важен аспект от композиционното решение на рамката - получаване на изобразителен акцент върху основния обект на изображението, който трябва да доминира,

От книгата Полагане на печка „Направи си сам“. автор Шепелев Александър Михайлович

Ритмичен рамков модел Списъкът с методи за изграждане на балансирана композиция, разработен в предишния раздел на главата, трябва да бъде допълнен с още една техника, която е свързана с концепцията за ритмичен рамков модел, повторения на основния композиционен мотив.

От книгата Дърворезба [Техники, техники, продукти] автор Подолски Юрий Федорович

Композиция на светлина и рамка А сега нека се спрем по-подробно на композиционната задача на осветлението, която фотографът неизбежно среща наред с техническите и визуални задачи. Ще говорим за използването на елементи от лек модел като елементи

От книгата Гардероби плъзгащи се, коридори, пързалки, стени, рафтове, скринове и други сглобяеми мебели автор Подолски Юрий Федорович

Тонът и неговата роля в цялостната композиция на кадъра В началото на книгата назовахме основните визуални средства на фотографията: линейна композиция, светлинен модел на изображението и тонална структура на изображението. Сега виждаме как линиите,

От книгата на автора

Задача 9 Определяне на границите на кадъра А. Направете поредица от репортажни кадри, които последователно разказват за протичащото събитие. Поставете си за цел да изберете границите на рамката директно при заснемане, така че да не се налагат корекции по време на печат на проекция

От книгата на автора

Задача 12 Ритмичен дизайн на рамка В материалите на фотобиблиотеката или сред снимки, публикувани във вестници и списания, намерете рамки, чийто визуален дизайн се основава на ритмични повторения. Анализирайте тези снимки от гледна точка на успехите и грешките на автора.

Много нови фотографи изобщо не се интересуват от кадрирането. Какво е рамкиране и защо е необходимо? За това ще говорим днес.

На първо място рамкирането е изясняване на границите на рамката. А съотношението на границите на кадъра се нарича негов формат. Форматът може да бъде много различен, зависи и от творческото намерение на автора, и от конкретния сюжет, и от много други. Двата основни формата, установени във фотографията, са вертикален и хоризонтален. По-рядко се среща квадратен формат, още по-рядко е кръгъл или овален. Поставянето на сюжета в нестандартен формат се извършва по време на процеса на обработка, но трябва да помислите за композицията на такъв кадър още по време на снимане.

Границите на рамката, ако композиционното решение е взето правилно, трябва да ограничават най-важното, което се намира в сниманото пространство. Ако е възможно, е необходимо да се изключат от това пространство всички детайли, които не работят за сюжета, което ще отвлече вниманието на зрителя, когато гледа снимката от основното, което е изобразено на нея. В този случай трябва да вземете предвид не само естеството на обекта или обекта, който снимате, но и неговото положение в пространството, неговите пропорции. Тук е важна и точката на снимане. Като вземе предвид всичко това, фотографът трябва да разпредели "материала" на рамката както в равнината, така и в дълбочина.

Често неопитни фотографи снимат всичко, без да мислят, механично натискайки бутона на затвора. Трябва съзнателно да изберете рамка. Никога не забравяйте за посоката на снимане, близкия план на кадъра, осветеността на обекта и разстоянието до него и цветовата схема. Не забравяйте основното: за да създадете добра снимка, която може да се нарече произведение на изкуството, трябва да знаете и правилно да приложите основните закони на композицията за изграждане на изображение в равнина. Но и тук има изключения. Понякога снимка, направена спонтанно, оставя трайно впечатление на зрителя. Но това се случва само когато снимате нещо необичайно, невероятно, в картина, където основната роля играе самото събитие (например някакво бедствие, пожар, пътен инцидент, смешно падане на артист на сцената).

Обекти, които са сравнително малки по височина и значителни по хоризонтала, се снимат най-добре във вертикален формат. Обекти от този вид запълват добре равнината на рамка с вертикален формат. Фотографът има възможност да включи в своите граници онези мебели, които заобикалят основния обект. Всичко това прави снимката по-пълна, по-убедителна и обогатява картината. Във вертикален формат често се снимат портрети, високи сгради, букети цветя във ваза... Но хоризонталният формат, за разлика от вертикалния, дава възможност да се обхване много по-голямо пространство. Ето защо просторите на природата, гледките към градовете и интериорите на различни сгради обикновено се представят на зрителя в хоризонтален формат.

Квадратният формат е доста рядък. Трябва да се използва в случаите, когато има достатъчно място с такива пропорции, за да може фотографът правилно да изгради композицията на кадъра, за да разположи всички необходими детайли върху неговата площ. Ако нямате причина да увеличавате височината или ширината на рамката или да изграждате композиция в различен ключ, не се колебайте да снимате квадрат. Но помнете: ако вече сте избрали квадрат, тогава трябва да разберете, че в този конкретен случай, в тази конкретна картина, използването на хоризонтален или вертикален формат ще доведе до нарушаване на естествената връзка на основния обект и детайлите около него.

Всеки формат трябва да помага, а не да пречи на зрителя да разбере съдържанието на рамката, да усети настроението, което отразява снимката. Когато определяте формата на снимката и работите с границите на рамката, не забравяйте едно от основните правила. По посока на движение, жест, поглед, завъртане на главата трябва да оставите малко свободно пространство. Това придава на композицията на снимката динамика, правейки я по-жива и естествена. Тази празнота, може би дори доста обширна, няма да наруши баланса на композицията и няма да предизвика усещане за празно пространство. Точно обратното: вашата снимка ще придобие завършеност и баланс.

Ако снимате движещ се обект, никога не изрязвайте кадъра така, че обектът да е много близо до неговата граница, която се намира в посоката на движение. Тази подредба създава у зрителя много неприятно усещане. Динамиката напълно изчезва, появява се илюзията за спиране, обектът сякаш неестествено замръзва на място и не се движи. Снимка с голямо пространство зад движещ се обект също изглежда зле. Тук балансът на рамката също е нарушен. Никога не забравяйте тези правила, когато снимате движещи се обекти! Но и тук не може без изключения. Нарушаването на законите на композицията и не само в такива случаи (заснемане на движещи се обекти) винаги е възможно, но много рядко е оправдано. Освен ако не снимате някакъв необичаен сюжет, който изисква специален творчески подход от автора.

Бъдете внимателни, когато избирате формата и композицията на кадъра и когато снимате портрет. Тук трябва да се обърне специално внимание на избора на оптимален размер на пространството над главата на портретуваното лице. Ако то, това пространство, е твърде малко, тогава композиционният и визуален център на портрета става не това, от което се нуждаем - лицето, а това, от което изобщо не се нуждаем: незначителни детайли на облеклото, например, или неблагоприятно показани черти на фигурата... Да, плюс Всичко създава впечатлението, че главата на човека сякаш лежи на тавана, който в този случай се олицетворява от горната граница на рамката.

Но прекалено голямото пространство над главата на портретуваното лице има пагубен ефект върху композицията. Факт е, че в този случай балансът в кадъра е нарушен. Основното нещо в портрета е лицето на човека, сюжетният център на цялата композиция - в този случай той ще бъде разположен под визуалния център на картината. И това създава илюзията за нестабилност на изображението, неговата гравитация надолу. При сближаване на границите на кадъра - без значение дали са вертикални или хоризонтални, вниманието на зрителя се фокусира върху тези обекти, които са в центъра, което подчертава тяхната значимост и важност. Ако границите се разширят, тогава се появява усещане за пространство, свобода и лекота. Например, можете да подчертаете височината на камбанарията, която снимате, като стесните ширината на рамката и я удължите вертикално.

Днес възможностите на компютърните програми могат значително да разширят творческите възможности на автора и да предоставят огромно поле за полет на въображението му. С тяхна помощ можете значително да промените фотографско изображение. Но възможностите на тази компютърна обработка не трябва да се надценяват. Не забравяйте, че основата на фотографията, която е интересна за зрителите, се поставя при снимане. И всички последващи обработки служат главно за подобряване на вече заснетото.

Когато композира снимка, фотографът изхожда от определени размери и формат на равнината на картината, правоъгълник, ограничен от рамката на рамката, в която е поставена изобразената част от обекта или целият обект. Освен това всеки елемент от композицията има определено място, установява се мащабът на изображението му, връзката с други елементи и т.н.

Размерите на рамката могат да бъдат различни, както и съотношението на правоъгълната рамка на рамката. Това съотношение определя формата на изображението. Има две основни групи формати на фотографски изображения - хоризонтални и вертикални, с голямо разнообразие от съотношения във всяка група. Съществува и квадратен формат на изображението, който е малко по-рядко срещан във фотографската практика.

В някои случаи, но изключително рядко, при изрязване на снимка се използват криви линии, които я ограничават, затваряйки изображенията в кръг, овал и т.н. Тези формати обаче не са широко разпространени и не възникват в процеса на снимане, а само в процеса на отпечатване на позитив или финален дизайн на снимката.

Съотношението на вертикалната и хоризонталната страна на снимката се определя преди всичко от естеството на заснемания обект, неговите пропорции, както и от творческото намерение на автора, неговата визуална интерпретация на темата.

Снимка 32. В. Тарасевич. Зелена улица

Така че неслучайно В. Тарасевич избира вертикален формат за своята снимка „Зелена улица” (снимка 32). Вертикалният формат на изображението тук се подсказва от височината на самия обект: наистина, сякаш димящите комини на гигантска фабрика се издигат в небето. С височината на зададената рамка беше възможно да се разширят нейните вертикални граници и да се композира картината в хоризонтален формат. Но тогава зрителният ъгъл на обектива би обхванал много по-голямо пространство и акцентът върху светофара със зелената му светлина би изчезнал в изобилието от показан материал. А заедно с това би изчезнала и яснотата на израза на темата, тъй като тя се разкрива тук именно в активното съпоставяне на два елемента от композицията - гигантска фабрика в дълбините на кадъра и светофар на преден план - и гласи лаконично, като плакат: „Зелена улица за седемгодишния период на съветската индустрия! Следователно вертикалният формат помага да се изрази съдържанието на тази снимка.

Хоризонталният формат на снимката на М. Алперт „Проследяване на склона“ (снимка 33) също не е направен случайно: рамката, удължена хоризонтално, позволява да се покрие голяма площ, в която се разгръща гигантска работа по изграждането на канала. По пътя трябва да се отбележи прецизната линейна композиция на снимката и нейната лаконичност – кратко и ясно изразяване на съдържанието.

Снимка 33. М. Алперт. Проследяване на откоси

Снимката на М. Алперт „Академик Н. П. Барабашов” (снимка 34) е подредена в квадратен формат, в който рамката на рамката очертава пространство, достатъчно да побере всички най-важни елементи от композицията. Няма причина да увеличавате височината на рамката и да я композирате във вертикален формат, а хоризонтален формат на снимката би довел до загуба на правилните връзки между основния обект на изображението и второстепенните детайли на композицията.

Снимка 34. М. Алперт. Академик Н. П. Барабашов

Вертикалният формат на изображението често се използва при заснемане на портрет в половин ръст. Типичен пример за такава композиция е снимка 35. Рамката на вертикалната рамка в този случай очертава картинната равнина, върху която добре са разположени елементите на композицията - фигурата на момичето и детайлите от ситуацията, характеризиращи сцена.

Снимка 35. А. Жуковски (ВГИК). Машенка

Вертикалното съотношение на страните също често се използва при снимане на близки планове. Помислете например за портрета на Героя на социалистическия труд Николай Мамай (снимка 36, автор А. Гаранин).

Снимка 36. А. Гаранин. Герой на социалистическия труд Николай Мамай

По начина си на изпълнение портретът е близък до репортажа: без да усещаме напълно присъствието на фотографа, ние сякаш виждаме момент от жива реалност. Очевидно току-що е приключил работен ден, труден работен ден за миньор: лицето на Николай Мамай все още е изцапано с въглища, капки пот все още блестят по него. Но пред нас е един усмихнат, ведър, щастлив човек, доволен от резултатите на своя труд, благороден човек на нашата родина - напреднал труженик и общественик.

Портретът е лек и свободен по композиция, чиито линии, въпреки факта, че е близък план, не се затварят в рамките на рамката, а излизат извън нейните граници, освобождавайки пътя за движение; това прави портрета особено динамичен.

Портретът е изграден върху сравнително малка гама от тъмни тонове и това оцветяване на изображението е най-благоприятно за предаване на ситуацията и сцената на действие.

Обобщавайки, може да се отбележи, че при избора на формат на изображението фотографът едновременно решава въпроса за запълване на равнината на картината, рационалното му използване за изразително разкриване на темата и сюжета на снимката. Например, когато снимате архитектурна структура, която има значителна височина, но относително малък хоризонтален обхват, най-често е необходимо да се използва вертикален формат на изображението. Вярно е, че това е вярно само ако композицията не включва допълнителни елементи, които могат да запълнят свободните пространства на хоризонталната рамка. При липса на такива елементи хоризонталният формат ще бъде по-малко подходящ за снимане на даден обект от вертикалния, тъй като значителна част от рамката в този случай ще остане незапълнена и картината ще създаде впечатлението за композиционно непълна картина .

Форматът на хоризонталната рамка се използва при заснемане на обекти, които имат значително хоризонтално разстояние и са относително малки по височина. Такъв обект добре запълва равнината на картината на този формат, което също позволява да се включат в композицията обекти от околната среда, заобикаляща основния обект на фотография. Това обогатява снимката, прави я по-пълна, по-убедителна.

При определяне на формата на изображението и настройка на рамката се вземат предвид някои точки, които са се превърнали в елементарни правила за композиция на изображението. За тях например важи следната закономерност: като правило в кадъра се оставя малко свободно пространство по посока на движението, обръщането, жеста или погледа на човека.

Този модел има своя собствена логическа обосновка: пространството, останало в тази част на рамката, като че ли освобождава място за развитие, продължаване на движението, обектът сякаш преминава през лявото пространство в следващите моменти от време. Изграждането на снимка, като се вземе предвид този модел, е много важно за цялостната жизненост и динамика на фотографската картина.

Наистина, снимката улавя и предава само един кратък момент, една фаза на движение, което не винаги е достатъчно, за да характеризира цялото движение като цяло. Свободното пространство, оставено в рамката по посока на движението, допълва тази характеристика: зрителят получава представа как и в каква посока ще се развива това движение в бъдеще.

Дори значителни пространства, оставени в рамката по посока на движението или погледа на човек, не предизвикват усещане за незапълнена празнота или дисбаланс в картината. Тези пространства изглеждат изпълнени с очакваното движение на обекта, развиващо се движение и това балансира цялата композиционна система: рамката изглежда завършена, композиционно завършена, балансирана.

И обратно, неприятно усещане се причинява от изрязване на изображението, когато границата на рамката се появи точно пред движещия се обект; изглежда се превръща в пречка за развиващото се движение. В този случай движението сякаш се забавя и динамиката на снимката изчезва.

Същият дисонанс е свободното пространство, оставено зад движещ се обект. Зрителят го оценява като случайно на снимката, неоправдано; Балансът в кадъра също е нарушен.

Поради тези причини в повечето фотографски композиции разполагането на движещи се обекти се извършва съгласно принципа, разгледан по-горе. Но в същото време при някои специални условия този модел може да бъде нарушен, ако целта е да се постигне определен визуален резултат, предвиден от автора. Например рамката на рамката, която се появява точно пред движещ се обект, може да подчертае неговото неочаквано и рязко спиране или да подскаже, че движението в рамката е станало напълно неочаквано и т.н.

Тези изключения обаче само потвърждават общото правило, тъй като показват, че нарушаването му създава ефект, диаметрално противоположен на този, необходим за възпроизвеждане на плавно развиващо се движение на снимка.

При определяне на границите на рамката в портретни композиции трябва много точно да се установи количеството свободно пространство над главата на снимания човек. В случай, че това пространство е твърде голямо, сюжетният център на композицията, който в портрета винаги е лицето на човека, се измества в долната част на рамката и се отклонява от зрителния център. В този случай хармонията на композицията се губи поради нарушаване на общия баланс: такова изображение е нестабилно, сякаш има гравитационно привличане надолу.

По същите причини е нежелателно да се оставя твърде малко пространство над главата на портретуваното лице. В този случай главата изглежда опира в рамката на рамката и изображението съвпада с визуалния център на рамката не на лицето, а на човешката фигура, детайли на костюма и т.н., тоест вторично елементи в портретната композиция, които не трябва да привличат вниманието на зрителя, но върху които В този случай акцентът може да се измести.

Очевидно е също, че изборът на граници на рамката е свързан с решаването на определени изразителни задачи, тъй като с едно или друго изрязване на изображението фотографът постига различна художествена и емоционална изразителност на снимката. По този начин рязкото сближаване на границите на рамката води до фокусиране на вниманието на зрителя върху определен детайл от обекта. Така този детайл придобива значение, става съществен и трябва да разкрие пред зрителя една или друга характерна черта на заснемания обект. Широко разширените граници на рамката създават усещане за простор, свобода, лекота и т.н. Форматът на рамката, стеснен и в същото време рязко удължен нагоре, предава височината на обекта и подчертава тази височина.

Често по време на снимане, и особено когато снимате с камера с малък формат, фотографът определя границите на кадъра само приблизително, с очакването за по-точно рамкиране на изображението по време на проекционен печат, по време на уголемяване. Наистина, печатът предоставя някои възможности за изясняване на границите на рамката. Тези възможности обаче не бива да се надценяват.

По време на процеса на печат цялостната композиция на снимката, замислена и основно реализирана от автора при заснемането, може да бъде само леко прецизирана.

Така в редица случаи при заснемане на репортаж може да се окаже невъзможно да се приближи обектът на достатъчно близко разстояние, от което би било възможно да се получи необходимият близък план в този случай. Трябва да се снима от значително разстояние и това създава неточности в композицията. Основно те се състоят в това, че централната част на обекта заема малка част от кадъра, а краищата му са запълнени с практически ненужен материал, в който се губи дори основният обект на изображението. Такива неточности в композицията лесно се елиминират по време на проекционния печат: с подходяща степен на увеличение на изображението се постига желаният размер на плана. Случайните и ненужни детайли, които не участват в цялостното композиционно решение на темата и са разположени по краищата на рамката, лесно се елиминират чрез изрязване.

Но по време на печат не могат да бъдат коригирани грешки, свързани с неправилно определяне на височината на снимачната точка или неправилно изместване на снимачната точка от централната позиция. Недостатъците на композицията тук са неуспешното разположение на отделните й елементи един спрямо друг, неправилно установената връзка между основния обект на изображението и фоновите области, върху които се проектира този обект и др.

Редица други композиционни неточности също не могат да бъдат отстранени по време на процеса на печат, ако са били въведени по време на снимане. Например, рамка, направена без да се вземе предвид последващото изрязване на изображението и пропорциите на бъдещата снимка, често не могат да бъдат коригирани при печат. В този случай може да има останало много празно пространство в изображението, което не е запълнено в хоризонтална или вертикална посока. Изключването на това пространство чрез изрязване при печат води до нарушаване на пропорциите на снимката, до неоправдано удължени във височина или ширина рамки и следователно композиционно незавършени.

По този начин въпросите за композиционното решение на снимката трябва да бъдат обмислени и реализирани от фотографа главно в процеса на снимане. Композиционните неточности, които фотографът очаква да бъдат коригирани по време на процеса на печат, също трябва да бъдат видими за него по време на снимане и са разрешени само ако ограничената възможност за коригиране на композиционни грешки по време на печат позволява извършването на необходимите корекции в бъдеще.

Обобщавайки, можем да заключим, че композицията на снимката започва с определяне на посоката на снимане, разстоянието от снимачната точка до обекта и височината на камерата. Тези похвати с обектив с дадено фокусно разстояние и с даден негативен формат определят границите на кадъра и един или друг близък план на кадъра. Това са основните техники за конструктивно изграждане на снимка, композиция на фотографска картина.

По-нататъшната работа върху композицията на снимката, в широкия смисъл на думата - върху нейната тонална структура, върху изображението на пространството, обемната и контурна форма на фигури и предмети, текстури и цветове на обекта - е пряко свързана с осветление на обекта. Ето защо изглежда подходящо в следващата глава да очертаем точно въпросите за осветлението при снимане, така че в бъдеще, когато анализираме по-сложни визуални и композиционни проблеми, човек може свободно да оперира с този материал.

| |

10 прости правила за създаване на композиция в рамка.

1. Контраст

Как да привлечете вниманието на зрителя към вашата снимка? В рамката трябва да има контраст:

По-светъл обект се снима на тъмен фон, а тъмен - на светъл.
Не снимайте хора на жълт или кафяв фон, цветът на снимката ще бъде неестествен.
Не снимайте хора на цветен фон; такъв фон отвлича вниманието на зрителя от модела.

2. Настаняване

Важните елементи на сюжета не бива да се поставят произволно. По-добре е те да образуват прости геометрични фигури.

3. Баланс

Обектите, разположени в различни части на рамката, трябва да съвпадат един с друг по обем, размер и тон.

4. Златно сечение

Златното сечение е известно още в древен Египет, неговите свойства са изследвани от Евклид и Леонардо да Винчи. Най-простото описание на златното сечение: най-добрата точка за позициониране на обекта е приблизително 1/3 от хоризонталната или вертикалната граница на рамката. Поставянето на важни обекти в тези визуални точки изглежда естествено и привлича вниманието на зрителя.

5. Диагонали

Един от най-ефективните композиционни модели е диагоналната композиция.

Същността му е много проста: поставяме основните обекти на рамката по диагонала на рамката. Например от горния ляв ъгъл на рамката до долния десен ъгъл.

Тази техника е добра, защото такава композиция непрекъснато води окото на зрителя през цялата снимка.

6. Форматиране

Ако кадърът е доминиран от вертикални обекти, снимайте вертикални кадри. Ако снимате пейзаж, снимайте хоризонтални кадри.

7. Точка за стрелба

Изборът на точка на снимане пряко влияе върху емоционалното възприятие на снимката. Нека запомним няколко прости правила:

За портрет най-добрата точка е на нивото на очите.
За портрет в цял ръст - на нивото на кръста.
Опитайте се да рамкирате рамката така, че линията на хоризонта да не разделя снимката наполовина. В противен случай за зрителя ще бъде трудно да се фокусира върху обектите в рамката.
Дръжте камерата си на едно ниво с обекта или рискувате изкривени пропорции. Обект, взет отгоре, изглежда по-малък, отколкото е в действителност. Така че, когато снимате човек от горната точка, ще получите нисък човек на снимката. Когато снимате деца или животни, слезте до нивото на очите им.

8. Посока

Когато изграждате композиция, винаги вземайте предвид тази точка.

9. Цветно петно

Ако в една част на кадъра има цветно петно, то в друга трябва да има нещо, което да привлече вниманието на зрителя. Това може да е различно цветно петно или например действие в рамката.

10. Движение в кадъра

Когато снимате движещ се обект (кола, велосипедист), винаги оставяйте малко място пред обекта. Просто казано, позиционирайте обекта така, сякаш току-що е „влязъл“ в кадъра, вместо да „излиза“ от него.