Творческият път и съдбата на Данте Алигиери. Композиция „Кратък преглед на творчеството на Данте. Кратък преглед на творчеството на Данте

Годините на изгнание съвпадат с творческата зрялост на Данте. Създава редица произведения, включително научни трактати. Сред тях – „Банкет”, замислен като своеобразна енциклопедия в областта на философията и изкуството и предназначен за най-широки кръгове читатели; името „Банкет“ е алегорично: просто и разбираемо представени научни идеи трябва да насищат не избраните, а всички, тъй като Данте счита за необходимо да направи обучението и културата собственост на масите; идеята му е изключително демократична за онези времена. Трактатът "Банкет" (непълен) е написан на италиански език, редува се между стихове и проза, интегрирайки алегория и конкретност.
В "Банкет" образът на Беатриче се появява отново, но сега тя е "света Беатриче", защото по това време истинската Беатриче Портинари е починала. Данте я оплака горчиво и я канонизира (въпреки че нямаше нито една официална канонизация на Беатриче и беше наглост Данте сам да я обяви за светица). Данте призна, че дори е запазил „духовна вярност“ към починалата си любима: имал е други хобита, но отново и отново се е връщал към Беатрис със спомени. Поетът идентифицира Беатрис с единствената вяра в живота си, понякога я нарича „долна философия“, която го води през живота, помагайки му да разбере лабиринта на собственото си съзнание.
В "Банкет" Данте изказва една от най-съкровените си мисли - за човешкото достойнство, което се крие не в благородството на произхода и още по-малко в богатството, а в благородното сърце и най-вече в благородните мисли и действия за добро от хората. Тази мисъл пророкува хуманистичната концепция за човека. Истинското благородство, според създателя на Банкета, осигурява физическа красота, „благородство на плътта“. Концепцията за хармонията на физическото и духовното показва близостта на поета от XIV век. към хуманизма на Ренесанса. В "Банкет", както и в предишния "Нов живот", поетът предусеща близки и благодатни промени, поради което и двете превъзходни по стил произведения са изпълнени с усещане за пролетно обновление. Данте пише за новия литературен език: „Това ще бъде нова светлина, ново слънце ... и дава светлина на всички, които са в тъмнина и мрак, тъй като старото слънце вече не ги огрява“. Под „старо слънце“ поетът е имал предвид латински и може би цялата стара система от вярвания.
Проблемът за новия книжовен език става централен в трактата „За народното красноречие“, вероятно написан през същите години (споровете за датирането на този трактат продължават). Данте написа този трактат на латински, тъй като го адресира не само към италианския, но и към европейския читател като цяло. Въпросът за произхода на езиците Данте излага според Библията, но неговите мисли за общността на романските езици, тяхната класификация, разглеждането на италианските диалекти са изключително интересни за историята на лингвистиката. Трябва да се отбележи, че Данте разглежда латинския език не като език за комуникация между римляните, а като конструиран, условен език на съвременна Европа, необходим за комуникацията на учените. Езикът на изкуството, поезията, според Данте, трябва да бъде живият италиански език.
Данте разглежда различни диалекти на италианския език, като подчертава най-"учените" от тях - флорентински и болонски, но ще стигне до извода, че нито един от тях, взет поотделно, не може да стане литературен език на Италия, необходим е някакъв обобщен съвременен език който пасва на всички диалекти. Данте „поверява” създаването на такъв език на професионални италиански писатели, поети, хора, призвани от Бога за литературна работа. Това беше безграничната вяра на Данте във възможността за творческа личност. Вероятно Данте е осъзнал, че от него зависи да изпълни тази изключително трудна задача - да създаде италиански литературен език, както се случи в близко бъдеще, тъй като Данте направи толкова много за националния литературен език, че неговите последователи, дори такива изключителни като Ф. Петрарка и Г. Бокачо, остава само да следваме пътя, който той проправи.
В трактата За народното красноречие, също незавършен, Данте също говори за три литературни стила. Тук той се придържа към древните традиции, по-специално към естетическите предписания на Хорас. Данте обособява трагичния, комичния стил и стила на елегията (т.е. средния). Във всички случаи говорим не за драматични, а за лирични жанрове: стилът на трагедията принадлежеше на писането за високи чувства, стилът позволяваше прост народен език, който можеше да доминира в комичния стил. В разговорен стил е допустимо да се говори за „животно“ в човек, тъй като за средновековния поет човек е „божествено животно“ („divino animal“), интелектът го доближава до Бога, инстинктите до животните.
През годините на изгнание Данте се отдалечи от черните гвелфи, които го изгониха и го заплашиха с изгаряне на клада в случай на неразрешено появяване във Флоренция, отдалечи се от съюзниците си - белите гвелфи и стана, цитирайки себе си, " неговата собствена партия." Но все пак политическите възгледи на Данте го сближават с гибелините, които вярват в германския император. Данте представя политическата си програма в трактата си „За монархията“, според която всички европейски страни, включително Италия, трябва да се обединят под единната власт на германския император, докато държавната власт, концентрирана в ръцете на императора, трябва да стане независима от властта на папството, църквата не трябва да се намесва в земните държавни дела. Що се отнася до онези времена, тази идея беше не само нагла, но и бунтовна, тъй като поетът искаше да премахне църквата от изпълнителната власт на императора.
В своя трактат За монархията Данте също изразява идеята за консолидиране на разединените италиански градове-комуни, идеята за единството на италианските нации. Данте осъжда феодалните междуособици и пише за мира и обединението като необходими условия за държавност. И трите трактата („Банкет“, „За народното красноречие“, „За монархията“) утвърждават идеята за италианското държавно единство, което трябва да се основава на единството на територията и езика. Сънародниците на поета виждат в тези трактати теорията за бъдещата италианска държавност.

Есе по литература на тема: Кратък преглед на творчеството на Данте

Други писания:

1. Преглеждайки „най-плодотворния период“ на братя Грим, можем да заключим, че възпитаниците на Юридическия факултет на университета в Марбург и студентите главно на Савини стават съоснователи на германската филология, тази наука, която се занимава с културата на Германските народи, особено техния духовен живот, език и литература. Ако в нашия Прочетете повече ......
2. И отново, и отново твоят тайнствен дух В мъртвата нощ, в празната нощ Заповядва на единствения ти сън Да се ​​сгушиш и да изпиеш питието си. Редовете, взети като епиграф, са написани от Брюсов през 1902 г., когато цяла четяща Русия видя Прочетете повече ......
3. В. Астафиев е роден през 1924 г. в Красноярския край. Детството беше трудно. Когато е на 8 години, майка му умира. Тя се удави в Енисей. В памет на майка си, Лидия Илинична, той посвещава историята "Проходът". В. Астафиев беше бездомен, отгледан в сиропиталище. Тук на Прочетете повече ......
4. Произходът на Данте, неговото образование. (Данте Алигиери е роден във Флоренция през май 1265 г. Той принадлежи на старо и благородно семейство. Данте получава повърхностно и недостатъчно образование, което разширява само чрез упорита работа в зряла възраст. От младостта си той е привлечен от Прочетете повече ... ...
5. Италианецът Данте Алигиери е поет, писател, учен и философ, създател на италианския книжовен език, автор на Божествена комедия, която и до днес се чете и коментира. Данте е известен в целия свят не само с творчеството си, но и с голямата си любов към Беатрис Портинари. С тази любов Прочетете повече ......
6. По естеството на творчеството си италианският поет Данте Алигиери е поет на преходния период. Това определя факта, че в неговите творби няма единство, хармония, хармония. Ф. Енгелс уместно разкрива противоречивата същност на поезията на Данте, като казва, че той е „последният поет на Средновековието и Прочетете повече ......
7. Божествената комедия е основното произведение на Данте, донесло му безсмъртие. Данте нарече поемата си „комедия“, тъй като в началото траурна (образът на ада), тя завършва с радостен край (картини от рая). По времето, когато е живял Данте, в Италия е имало войни. Въпреки че Данте беше вярващ Прочетете още ......
8. Младият Данте израства в атмосферата на тези идеи и става един от най-ярките представители на „сладкия нов стил“. Той научи всички конвенции на тази школа, присъщата й философия. Към това се добавя и неговата особена склонност към естетизъм, страст към всичко красиво, великолепно, „благородно“ - Read More ......

Кратък преглед на творчеството на Данте

Данте Алигиери е най-великата и известна личност, родена през Средновековието. Приносът му за развитието не само на италианската, но и на цялата световна литература не може да бъде оценен. Днес хората често търсят биографията на Данте Алигиери накратко. Но да се интересувате от такъв повърхностен интерес към живота на такъв велик човек, който направи огромен принос за развитието на езиците, не е съвсем правилно.

Биография на Данте Алигиери

Говорейки за живота и творчеството на Данте Алигиери, не е достатъчно да кажем, че той е бил поет. Областта на неговата дейност беше много обширна и многостранна. Той се интересуваше не само от литература, но и от политика. Днес Данте Алигиери, чиято биография е изпълнена с интересни събития, се нарича теолог.

Начало на живота

Биографията на Данте Алигиери започва във Флоренция. Семейната легенда, която дълго време е била в основата на семейство Алигиери, казва, че Данте, както всички негови роднини, е потомък на голямо римско семейство, което полага основите на основата на самата Флоренция. Всички смятаха тази легенда за вярна, защото дядото на бащата на Данте беше в редиците на армията, участвала в кръстоносния поход под командването на Великия Конрад Трети. Именно този предшественик на Данте е посветен в рицарство и скоро загива трагично по време на битката срещу мюсюлманите.

Именно този роднина на Данте, чието име беше Каччагвида, беше женен за жена, произхождаща от много богато и благородно семейство - Алдигиери. С течение на времето името на добре познато семейство започна да звучи малко по-различно - "Алигиери". Едно от децата на Качагвид, който по-късно става дядо на Данте, често претърпява преследване от земите на Флоренция в онези години, когато гвелфите постоянно водят битки с народите на гибелините.

Акценти от биографията

Днес можете да намерите много източници, които говорят накратко за биографията и работата на Данте Алигиери. Подобно изследване на личността на Данте обаче няма да бъде напълно правилно. Кратка биография на Данте Алигиери няма да може да предаде всички онези привидно маловажни биографични елементи, които толкова силно повлияха на живота му.

Говорейки за датата на раждане на Данте Алигиери, никой не може да каже точната дата, месец и година. Общоприето е обаче, че основната дата на раждане е времето, което Бокачо назова като приятел на Данте - май 1265 г. Самият писател Данте пише за себе си, че е роден под зодия Близнаци, което предполага, че времето на раждане на Алигиери е края на май - началото на юни. За кръщението му се знае, че това събитие се е случило през 1266 г., през март, а името му при кръщението е звучало като Дуранте.

Образование Данте Алигиери

Друг важен факт, който се споменава във всички кратки биографии на Данте Алигиери, е неговото образование. Първият учител и наставник на младия и все още непознат Данте е популярен писател, поет и същевременно учен - Брунето Латини. Именно той постави първите поетични знания в младата глава на Алигиери.

И днес фактът остава неизвестен къде Данте получава по-нататъшното си образование. Учените, изучаващи историята, единодушно казват, че Данте Алигиери е бил много образован, знаел е много за литературата на античността и Средновековието, бил е добре запознат с различни науки и дори е изучавал еретически учения. Откъде Данте Алигиери може да получи толкова широки познания? В биографията на поета това се превърна в още една мистерия, която е почти невъзможна за разрешаване.

Дълго време учени от цял ​​свят се опитваха да намерят отговора на този въпрос. Много факти показват, че Данте Алигиери би могъл да получи толкова обширни познания в университета, който се намираше в град Болоня, тъй като той живееше известно време там. Но тъй като няма преки доказателства за тази теория, остава само да се предположи, че е така.

Първите стъпки в творчеството и тестовете

Като всички хора, поетът имаше приятели. Най-близкият му приятел беше Гуидо Кавалканти, който също беше поет. Именно на него Данте посвети огромен брой произведения и редове от поемата си "Нов живот".

В същото време Данте Алигиери е известен като доста млада обществена и политическа фигура. През 1300 г. той е избран за приор, но скоро поетът е изгонен от Флоренция заедно с другарите си. Вече на смъртния си одър Данте мечтаеше да бъде на родната си земя. През целия си живот след изгнанието обаче никога не му е било позволено да посети града, който поетът смята за своя родина.

Години прекарани в изгнание

Изгонването на родния им град направи Данте Алигиери, чиято биография и книги са изпълнени с горчивина от раздялата с родната земя, скитник. По времето на такива мащабни преследвания във Флоренция Данте вече е един от известните лирични поети. Неговото стихотворение „Нов живот“ вече беше написано по това време и самият той работи усилено върху създаването на „Празник“. Промените в самия поет бяха много забележими в по-нататъшното му творчество. Изгнанието и дългото скитане оставят незаличим отпечатък върху Алигиери. Великата му творба „Пирът” е трябвало да бъде отговорът на вече приетите в обществото 14 канцони, но така и не е завършена.

Развитие в литературния път

По време на изгнанието си Алигиери написва най-известната си творба „Комедия“, която едва години по-късно започва да се нарича „божествена“. Приятелят на Алигиери, Бокачо, допринесе много за промяната на името.

Все още има много легенди за Божествената комедия на Данте. Самият Бокачо твърди, че и трите песни са написани в различни градове. Последната част „Рай“ е написана в Равена. Бокачо каза, че след смъртта на поета децата му дълго време не могат да намерят последните тринадесет песни, написани от ръката на великия Данте Алигиери. Тази част от "Комедията" беше открита едва след като един от синовете на Алигиери сънувал самия поет, който разказал къде са ръкописите. Такава красива легенда всъщност не е опровергана от учените днес, защото около личността на този създател има много странности и мистерии.

Личният живот на поета

В личния живот на Данте Алигиери всичко беше далеч от идеалното. Първата и последната му любов е флорентинката Беатрис Портинари. Срещнал любовта си във Флоренция, като дете, той не разбираше чувствата си към нея. Срещайки Беатрис девет години по-късно, когато тя вече е омъжена, Данте разбира колко много я обича. Тя стана за него любовта на живота му, вдъхновение и надежда за по-добро бъдеще. Поетът беше срамежлив през целия си живот. През живота си той говори само два пъти с любимата си, но това не се превърна в пречка за него в любовта към нея. Беатрис не разбираше, не знаеше за чувствата на поета, вярваше, че той е просто арогантен, затова не разговаря с нея. Именно това беше причината Портинари да изпита силно негодувание към Алигиери и скоро изобщо да спре да говори с него.

За поета това беше силен удар, защото под влияние на самата любов, която изпитваше към Беатриче, той написа повечето от творбите си. Стихотворението на Данте Алигиери "Нов живот" е създадено под влияние на поздравителните думи на Портинари, които поетът смята за успешен опит да привлече вниманието на любимата си. И Алигиери изцяло посвети своята „Божествена комедия“ на единствената си и несподелена любов към Беатрис.

трагична загуба

Животът на Алигиери се промени много със смъртта на любимата му. Тъй като на двадесет и една годишна възраст Бице, както нежно момичето е наричано от близките, е омъжена за богат и влиятелен мъж, остава изненадващо, че точно три години след брака си Портинари умира внезапно. Има две основни версии за смъртта: първата е, че Бийс е починала по време на тежко раждане, а втората е, че е била много болна, което в крайна сметка е довело до нейната смърт.

За Алигиери тази загуба беше много голяма. Дълго време, без да намери своето място в този свят, той вече не можеше да изпитва съчувствие към никого. Въз основа на съзнанието за несигурното си положение, няколко години след загубата на жената, която обича, Данте Алигиери се жени за много богата дама. Този брак е създаден единствено по изчисление, а самият поет се отнася към съпругата си абсолютно студено и безразлично. Въпреки това, в този брак Алигиери има три деца, две от които в крайна сметка следват пътя на баща си и се интересуват сериозно от литература.

Смъртта на един велик писател

Смъртта настигна внезапно Данте Алигиери. През 1321 г., в края на лятото, Данте отива във Венеция, за да сключи най-накрая мир с известната църква Свети Марко. При завръщането си в родината Алигиери внезапно се разболява от малария, която го убива. Още през септември, в нощта на 13 срещу 14, Алигиери почина в Равена, без да се сбогува с децата си.

Там, в Равена, Алигиери е погребан. Известният архитект Гуидо да Полента искаше да построи много красив и богат мавзолей за Данте Алигиери, но властите не позволиха това, тъй като поетът прекара огромна част от живота си в изгнание.

Към днешна дата Данте Алигиери е погребан в красива гробница, която е построена едва през 1780 г.

Най-интересното остава, че добре познатият портрет на поета няма историческа основа и автентичност. Така го е представял Бокачо.

Дан Браун в книгата си "Ад" пише много биографични факти за живота на Алигиери, които наистина са признати за надеждни.

Много учени смятат, че любимият на Беатрис е измислен и създаден от времето, че такъв човек никога не е съществувал. Никой обаче не може да обясни как в този случай Данте и Беатриче могат да станат символ на голяма и нещастна любов, стоящи на същото ниво като Ромео и Жулиета или Тристан и Изолда, никой не може.

(оценки: 4 , средно аритметично: 3,75 от 5)

Име:Данте Алигиери

Дата на раждане: 1265

Място на раждане:Флоренция
Дата на смъртта: 1321
Лобно място:Равена

Биография на Данте Алигиери

Данте Алигиери е известен литературен критик, теолог и поет. Той спечели световна слава благодарение на повествователната си творба „Божествена комедия“. В него авторът се опита да покаже колко нетраен и краткотраен е животът и се опита да помогне на читателите да спрат да се страхуват от смъртта и мъките в ада.

Всичко, което днес се знае за Данте Алигиери, се знае от неговите произведения. Роден е в Италия в град Флоренция и до смъртта си е отдаден на родината си.

За съжаление почти нищо не се знае за семейството му. Алигиери почти не я споменава в пиесата си „Божествена комедия“. Майка му се казваше Бела и почина много рано и това е всичко, което знаем за нея. Бащата се жени за втори път и има още две деца. Около 1283 г. баща му умира. Той остави на семейството си просто, но много удобно имение във Флоренция и малка къща извън града. През същия период Данте се жени за Джема Донати.

Много важна роля в живота и развитието на Алигиери като личност играе неговият приятел и ментор Брунето Латини. Този човек имаше големи познания, постоянно цитираше известни философи и писатели. Именно той вдъхна на Данте любов към красотата и светлината.

Данте беше самоуверен човек. На осемнадесет години той заявява, че самият той се е научил да пише поезия и сега го прави перфектно.

Данте Алигиери често споменава талантливия си приятел Гуидо Кавалканти в творбите си. Приятелството им беше много сложно. Данте дори трябваше да напусне Флоренция с него, тъй като Гуидо беше в изгнание. В резултат на това Кавалканти се заразява с малария и умира през 1300 г. Данте беше помрачен от това събитие и отдаде почит на своя приятел, като го включи в творбите си. И така, в стихотворението "Нов живот" Кавалканти се споменава многократно.

Също така в това стихотворение Данте описва най-ярките си и първи чувства към жена - Беатрис. Днес експерти смятат, че това момиче е Беатрис Портинари, която почина много млада, на 25 години. Любовта на Данте и Беатрис е сравнима с чувствата на Ромео и Жулиета, Тристан и Изолда.

Смъртта на любимата му кара Данте да погледне по различен начин на живота и той започва да учи философия. Той четеше много Цицерон и мислеше за живота и смъртта. Също така писателят постоянно посещава религиозно училище във Флоренция.

През 1295 г. Данте става член на гилдията в момент, когато започва борбата между папата и императора. Градът беше разделен на два фронта: „черните“ бяха водени от Корсо Донати и „белите“, в които беше Алигиери. Именно „белите“ спечелиха битката и изгониха враговете. С течение на времето Данте става все по-противен на папата.

Веднъж "черните" влязоха в града и организираха истински погром. Данте многократно е бил призоваван в градския съвет, но никога не се е появявал там. Затова той и още няколко „бели“ са осъдени задочно на смърт. Трябваше да бяга. В резултат на това той се разочарова от политиката и се връща към писането.

Точно по време на Джен, когато Данте беше далеч от родния си град, той започна да работи върху произведение, което му донесе световна слава и успех - Божествената комедия.

Алигиери се опита в работата си да помогне на тези, които се страхуват от смъртта. По онова време това беше много актуално, защото душата на хората от онова време беше разкъсана от ужаси преди мъките в ада.

Данте не е принуждавал човек да не мисли за смъртта и не е твърдял, че адът не съществува. Той искрено вярваше и в рая, и в ада. Той вярваше, че само светли, добри чувства и смелост ще помогнат да се измъкнат от адските мъки без наранявания.

В „Божествена комедия“ Данте разказва как се е опитвал да пише поезия, за да възпроизвежда непрекъснато чрез редовете образа на любимата си Беатрис. В резултат на това той започна да разбира, че Беатрис изобщо не е умряла, не е изчезнала, защото не е подвластна на смъртта, а напротив, тя е в състояние да спаси самия Данте. Момичето показва на живия Данте всички ужаси на ада.

Както пише Данте, адът не е конкретно място, а състояние на ума, което в определен момент може да се появи в човек и да се установи там за дълго време точно когато е извършен грях.

През 1308 г. Хенри става крал на Германия. Данте отново се хвърли стремглаво в политиката. От 1316 до 1317 г. живее в Равена. През 1321 г. отива да сключи мир с републиката на Сан Марко. На път за вкъщи Данте се заразява с малария и умира през септември 1321 г.

Библиография на Данте Алигиери

Стихотворения и трактати

• 1292 - Нов живот
• 1304-1306 - За народното красноречие
• 1304-1307 - Празник
• 1310-1313 - Монархия
• 1916 - Съобщения
• 1306-1321 —
• Това е любов
• Въпросът за водата и земята
• Еклоги
• Цвете

Стихове от флорентинския период:

• Сонети
• Канцона
• Балади и строфи

Стихове, писани в изгнание:

• Сонети
• Канцона
• Стихове за каменната дама

Данте Алигиери(1265 - 1321) - италиански поет, "последният поет на Средновековието и първият поет на новото време", първият европейски писател от епохата на Предренесанса, към когото определението "велик" е приложимо с право. Потомък на стар и знатен флорентински род, член на гилдията на лекарите и фармацевтите, включваща хора от различни интелигентни професии, Данте Алигиери се появява в живота си като представител на своето време и на развитата градска среда на родината си, представител на всестранно образована, активна, тясно свързана с местните културни традиции и обществени интереси интелигенция. Данте е роден във Флоренция, в старо рицарско семейство. Младостта на Данте протича в блестящия литературен кръг на младата поетична школа на "новия сладък стил" (doice stil nuovo), ръководена от неговия приятел Гуидо Кавалканти, и в общуването с изключителна политическа фигура и един от ранните флорентински хуманисти - Брунето Латини.

Флоренция е най-богатият град-комуна в Италия през 13-14 век; в него се открояват две антагонистични партии: гвелфите (привърженици на папската власт) и гибелините (привърженици на германския император).

Гибелините са победени и изгонени от Флоренция, а гвелфите са разделени на бели (отделени от привържениците на папата) и черни. Данте принадлежеше към първите. Белите гвелфи обръщат повече внимание на нуждите на обикновените хора. По време на управлението на Партията на белите гвелфи Данте заема престижни позиции и когато черните идват на власт, той е изгонен от града заедно с други бели гвелфи. След 10 години му е позволено да се върне в родината си, но Данте отказва, защото за това трябва да премине през унизителна, срамна процедура. Тогава градските власти осъдиха него и синовете му на смърт. Данте умира в чужда земя, в Равена, където е погребан.

Поезията на Данте свидетелства за неговата изключителна ерудиция в средновековната и антична литература, познания в естествените науки и познаване на съвременните еретически учения. Първите стихове са написани в края на 80-те години. 13 век Според собственото му признание, Данте, тласъкът за пробуждането на поета в него беше благоговейна и благородна любов към младата и красива Беатрис. Поетичен документ за тази любов е автобиографичната изповед "Нов живот" ("Vita nuova"), коментар към поетичния цикъл и същевременно първата европейска художествена автобиография.Включва 25 сонета, 3 канцони, 1 балата, 2 стихотворни фрагменти и прозаичен текст - филологически и биографичен коментар към поезията. Основата за създаването на произведението е важно събитие, случило се през 1274 г. По това време Данте (той е на 9 години) среща момичето Беатрис Портинари през църквата, който също беше на 9 години по това време (според други източници на 16 години). Данте пише за тази среща по следния начин: „Девети път след моето раждане, небето от светлина се приближи до началната точка по свой собствен начин. въртене, когато пред очите ми се появи за първи път дама, пълна със слава, царуваща в мислите ми, която мнозина - без да знаят името й, - те нарекоха Беатриче.В този живот тя вече беше толкова дълго, че звездното небе се премести в източните граници с една дванадесета от един градус. тя се появи пред мен почти в началото на деветата си година, вече я видях почти в края на моята девета. Появи се облечен в най-благородното кървавочервен цвят, скромна и благородна, украсена и препасана, както подобаваше на нейната млада възраст. В този момент - казвам го наистина - духът на живота, живеещ в най-съкровените дълбини на сърцето, трепна толкова силно, че се прояви ужасяващо в най-малкия удар ... Казвам, че от този момент Амор започна да властва над моята душа , който скоро напълно му се подчини. И тогава той стана по-смел и придоби такава власт над мен благодарение на силата на въображението ми, че трябваше да изпълнявам всичките му желания. Често той ми нареждаше да отида да търся този млад ангел; и в юношеските си години излязох да я гледам” (откъс от “Нов живот”).

Втората среща с Беатрис се случва 9 години по-късно. Поетът се възхищава на Беатриче, улавя всеки неин поглед, крие своята възвишена любов, демонстрирайки на другите, че обича друга дама, но с това предизвиква немилостта на Беатрис и е изпълнен с угризения. Момичето е дадено за жена на друг и преди да навърши 25 години, през 1290 г. умира.

Книга " Нов живот“(1292) и е посветен на срещата с Беатрис. В него стихове се редуват с пасажи, посветени на любимата. Финалът съдържа обещание за прослава на Беатриче в стихове, а под перото на поета Беатриче се превръща в образ на най-красивата, най-благородната, добродетелна жена, „даваща блаженство“ (това е преводът на името й на руски). Например сонет, който започва: "В нейните очи..."

В нейните очи Амора откровение,

Трансформира всички нейни здрасти.

Където минава, всеки го пази;

4 Нейният лък е земна благословия.

Създава благоговение в сърцата.

Въздиша грешникът, шепне обет.

Гордостта, нейният гняв ще изгони светлината;

8 О, дами, ще я възхвалим.

Смирение в думите й

Това е присъщо и лекува сърцето.

11 Блажена е тази, която е предсказала пътя си.

Когато се усмихне малко,

Не изразявайте душата. Душата се радва:

14 Ето, ново чудо ти се яви!

Стихотворенията са осеяни с проза, коментираща възвишеното им съдържание и обвързваща отделни брънки от поетични изповеди и размишления в последователен автобиографичен разказ, в дневник на едно развълнувано сърце и един анализиращ ум – първият литературен дневник на личната любов и философски чувства в нова европейска литература. В Новия живот поетичните преживявания на Данте са облечени във формулите на „сладък стил“, в изтънчени думи и изискани форми на философска лирика те прославят великите прелести на вдъхновяващата любов, привързана към идеалните сфери, и възхваляват вълнението на възвишеното и сладки чувства. И все пак - това е неувяхващото значение на "Нов живот" - поетическата формула не го помрачава ясен стремеж към наистина значими, пластични, осезаеми и реално усещани житейски ценности.

« Божествената комедия"(1307 - 1321) - един от най-големите паметници на световната литература, възникнал в тревожните ранни години на XIV век от дълбините на националния живот на Италия, кипящ от интензивна политическа борба. Книгата е създадена в годините на изгнание, в Равена. Данте дава името на произведението си „Комедия“ (в средновековния смисъл забавно произведение с щастлив край). Епитетът „Божествена” й е даден от Бокачо (автор на „Декамерон”) в знак на възхищение от красотата на поемата и този епитет се е запазил за нея.

Смята се, че тласък за създаването на поемата е сън, който Данте вижда през 1300 г. Данте достига 35-годишна възраст (половината от земния живот според средновековните представи). Това е време за обобщаване, преоценка на ценностите. Поетът решава, че вече е готов да създаде химн на любовта си към Беатрис. Стихотворението е написано в прост стил, но в същото време дава картина на божественото творение, отвъдното като някакъв вечен живот, за който временният земен живот е само подготовка. Самият Господ Бог не се появява в поемата, но присъствието на Създателя на Вселената се усеща навсякъде.

Данте се смята за създател на общ италиански литературен език - основното му произведение е написано не на средновековен латински, а на популярния тоскански диалект.

Написан е в модифициран жанр на визия ("Сън"), тъй като Данте представя не само Ада, но и цялата вселена. Основната идея на поемата е възмездието за всички земни дела в отвъдния живот. Сюжетът на творбата се основава на пътуването (поклонението на светия поклонник до светите места) на самия автор, жив, грешен човек през царствата на мъртвите. В центъра той постави личния си образ, образа на жив човек, човек с голяма и горда душа, белязан с черти на дълбоки трагични борби, сурова съдба, надарен с жив и многообразен свят на чувства и взаимоотношения - любов, омраза, страх, състрадание, бунтовни предчувствия, радости и скърби., и най-вече неуморно, любознателно и патетично търсене на истината, което лежи извън средновековния начин на понятия и идеи.

Четири значения на стихотворението:

• 1. Буквалният смисъл е изображението на съдбата на хората след смъртта.
• 2. Алегорично значение - идеята за възмездие: човек, надарен със свободна воля, ще бъде наказан за греховете си и възнаграден за добродетелен живот.
• 3. Нравствен смисъл – желанието на поета да пази хората от злото и да ги насочва към доброто.
• 4. Аналогичен (висш) смисъл - желанието да възпее Беатрис и великата сила на любовта към нея, която го спаси от заблуди и му позволи да напише стихотворение.

Сюжетът на поемата е внушен от алегорично-назидателната и религиозно-фантастичната традиция на средновековните описания на пътешествия в отвъдното и видения за посмъртни човешки съдби. Най-добре развитата система на католическата доктрина за задгробния живот на грешниците, праведниците, които се покайват и са угодни на Бога, със своята щателна картина на посмъртни наказания, награди и награди, алегоризъм и символизъм определят основните насоки на поетичната история на Данте и разделението на поемата му в три части, посветени на историята за ада, чистилището и рая. В поемата голяма е ролята на мистичните числа 3, 9, 100 и др.

Поемата е разделена на 3 части (песнопения) – „Ад”, „Чистилище”, „Рай”. Във всяка част има 33 песни (по дяволите 34, защото това е грешният елемент) и заедно получавате 100 песни. Адът също е част от световната хармония и е включен в последното число 100, тъй като злото е необходим елемент на света. В началото на поемата Данте, изгубен в гората (алегория на земния живот, пълен с греховни заблуди), среща лъв (Гордост), вълчица (Алчност) и пантера (Сладострастие), заплашващи поета, от когото го спасява Вергилий (Земна мъдрост: разумът, въплътен във философията, науката, изкуството), изпратен при поета да помогне на Беатрис (Небесна мъдрост: вяра и любов), чиято душа обитава Рая. Така се установява, че небесната мъдрост е по-висока от земната и я управлява. Християнската символика се открива в композицията на всяко движение. И така, Данте, воден от Вергилий, преминава през 9 кръга на Ада и 7 перваза на Чистилището и под ръководството на Беатрис лети през 9 сфери на Рая и вижда божествената светлина. И така, световният вертикал се състои от 3 сфери: Ад, Чистилище, Рай, съответстващи на частите на поемата.

Създаване Данте Алигиерипопада в епохата на Предренесанса. Данте живее ярък, пълен с необикновени събития живот. Тук и участие в политическата борба, и изгнание, и ярка литературна дейност. Той е известен като създател на научни трактати, чиито теми засягат както държавното устройство, така и езика и поезията; като създател на "Нов живот" - лирическа автобиография - нов жанр в световната литература.

турне и, разбира се, като създател на "Комедията", наречена от потомците

Божествено.

Поетът, придружен от Вергилий, се скита из отвъдното, посещава Ада,

Чистилище, рай. Принадлежността на това произведение към една нова култура вече е очевидна.

поне в това, че душите на хората, срещнати от Данте от другата страна на битието, продължават

изпитват прости човешки чувства, а самият поет искрено съчувства на грешниците.

И така, Данте дълбоко преживява трагедията на неспокойните души на Паоло и Франческа, които издържат

страдание за прелюбодеяние. Той успява да влезе в диалог с Франческа, която с дълбок

тъжно разказва за своя грях:

„Любовта, любовта, командването на близките ме привлече толкова силно към него, че той остана неразделен с мен. Любовта заедно ни доведе до смъртта. И по-нататък: „В един спокоен час веднъж четем

0 Ланселот сладка история;
Бяхме сами, всички бяха невнимателни.

Над книгата очите ни се срещаха неведнъж, И пребледняхме с таен тръпка; Но тогава историята ни спечели.

Щом четем как с целувка се вкопчи в усмивката на скъпата си уста, Този, с когото се измъчвам завинаги,

Целуна, треперещи, устните ми. И книгата стана нашия Галеот! Никой от нас не дочете листа."

Духът говореше, измъчван от ужасен гнет, Друг ридаеше и мъките на сърцата им Челото ми се покри със смъртна пот;

И паднах, както пада мъртвец.

Художественият образ, създаден от Данте, не само предизвиква състрадание към Паоло и Франческа, но и прави

1 Данте Алигиери.Божествената комедия. Ад / пер. М. Лозински. М., 1998. С. 38.

кълни се, но наистина ли е толкова голям грехът на хората, които са се обичали искрено. Цялата част от "Ад" е проникната не само от чувство на ужас пред мъките на грешните души, но състрадание и дори уважение, възхищение към отделните герои.

Началото на Ренесанса се свързва с името на Франческо Петрарка, като се назовава конкретна дата - 8 април 1341 г. (Великден). На този ден сенаторът на Рим на Капитолийския хълм увенча поета с лавров венец за поемата „Африка“, посветена на подвига на Сципион Африкански Стари. Петрарка работи над това стихотворение през целия си живот.

Защо този факт се тълкува като начало на Ренесанса? От една страна, самото увенчаване с лавров венец е своеобразно намигване към античността, но това събитие има и друга, по-важна страна – през пролетта на 1341 г. един оригинален самобитен художник, творческа индивидуалност, е награден за първи път. време. Това, което прави фигурата на Петрарка уникална (и принадлежаща към Новото време) е фактът, че през целия си живот, бидейки в служба на много силни хора на този свят, той винаги подчертава: „Само изглеждаше, че живях с принцовете, всъщност принцовете живееха с мен ”, т.е. Петрарка винаги е защитавал приоритета на личността.

Петрарка е първият, който възпява естетическото (т.е. незаинтересовано) отношение към света, възхищавайки се на красотата му. Известното му пътуване до планината Ванта имаше само една цел - съзерцанието на пейзажа. С Петрарка пътуването става факт на културното съзнание и той е този, който открива връзката между пътуване и самота 1 . Това беше нов мотив, защитаващ чисто човешки желания.

Изявена ренесансова черта е вътрешният конфликт на поета: възхищението от света носи удоволствие, но дали това опияняващо чувство ще доведе до морални загуби, т.е. няма ли да изгуби душата си, като се отвори за хедонизма и му се предаде? С други думи, в работата (това се доказва и от другите му литературни произведения, по-специално от сонети) и живота на Петрарка имаше трагично начало, изразено във вътрешни съмнения. Тези съмнения

1 Вижте: Косарева Л.М.Културата на Ренесанса // Есета по историята на световната култура / Изд. Т.Ф. Кузнецова. М., 1997.

Чувствата, в които поетът остава човек от отминаващата епоха, могат да се считат за вид метафизичен страх от ново отношение към света, но тъй като Петрарка не може да не ги изрази, т.е. показа стойността на вътрешния живот на човека, той се явява като човек на Новото време.

Ново в културното съзнание е обръщането на Петрарка към античността. Нововъзродената антична традиция от времето на Петрарка започва да се развива заедно с християнската. Описвайки съдбата на Цицерон, той по същество е първият, който привлича вниманието към съответния художествен и културен слой от истории. Това, което го прави мислител на новата ера, е и фактът, че той не просто пише за знаменития римлянин, но през цялото време се опитва да разпознае себе си в него, опитва се да създаде свой собствен образ на този човек. Неслучайно Петрарка е признат от много изследователи на Ренесанса за първия хуманист.

Елитарността на ренесансовата култура се потвърждава и от факта, че най-популярен сред хората не е художник, а монах. Джироламо Савонарола (1452-1498)- Абат на манастира Сан Марко, доминикански проповедник. Бидейки правоверен, той не приема ренесансовата култура, и светските тенденции в изкуството, и властта на Медичите, и желанието за печалба, лукс, власт, удоволствия и прогнилата църковна йерархия. В своите проповеди той призовава за достоен живот, за покаяние, изобличава пороците на папа Александър VI, изисква реформа на църквата - връщането й към принципите на ранното християнство. Савонарола става особено популярен след изгонването на сина на Лоренцо Великолепни от Флоренция в резултат на въстание срещу тиранията на Медичите през 1494 г. и установяването на република. Неговите проповеди привличат огромен брой хора. Те често водят до унищожаване на светски "суетни" предмети - произведения на изкуството, светски книги, ярки дрехи, козметика, бижута и др. Но отказът да се произвеждат луксозни стоки подкопава икономиката на Флоренция, така че богатите граждани, поддръжници на Медичите, се противопоставят на Савонарола 1 . Не трябва да забравяме, че критиката на Савонарола към папската власт (макар и затънала в порок, но

1 Вижте: Гуревич А.Я., Харитонович Д.Е.История на Средновековието. М., 1995. С. 269.

много мощен) също беше изключително неприятен и неблагоприятен за църквата

лидерство. Затова те се справиха със Савонарола: той беше изгорен на клада с присъдата на съда на инквизицията.

За много обикновени хора християнските проповеди на Савонарола са по-близки от идеите на хуманистите. Този аргумент, както и огромната му популярност, свидетелстват за елитарния характер на културата на италианския Ренесанс.

Защо културата и естетиката на Ренесанса се характеризират с такъв ясен фокус върху личността? От гледна точка на съвременната социология причината за независимостта на човек, неговото нарастващо самоутвърждаване е градската култура. В града, повече от където и да е другаде, човек откри добродетелите на нормалния обикновен живот. Първоначално градовете са били населени от истински занаятчии, занаятчии, които, напуснали селското стопанство, са разчитали само на своите занаятчийски умения. Предприемчиви хора също попълниха броя на жителите на града. Реалните обстоятелства ги принудиха да разчитат само на себе си, формираха ново отношение към живота.

Простото производство на стоки също играе важна роля за формирането на специален манталитет. Чувството за собственик, който сам произвежда и разполага с доходи, със сигурност е допринесло за формирането на особен независим дух на първите жители на градовете. Италианските градове процъфтяват не само поради тези причини, но и поради активното си участие в транзитната търговия. (Както знаете, съперничеството на градовете на външния пазар е една от причините за разпокъсването на Италия.) През VIII-IX век. Средиземно море отново се превръща в кръстопът на търговски пътища. Жителите на крайбрежието получиха големи ползи от това, градовете, които нямаха достатъчно природни ресурси, процъфтяха. Те свързваха крайбрежните страни една с друга. Кръстоносните походи изиграха специална роля в обогатяването на градовете (транспортирането на огромен брой хора с оборудване и коне се оказа много изгодно). Нововъзникващият мироглед на човек се нуждаеше от идеологическа подкрепа. Античността е осигурила такава подкрепа. Разбира се, жителите на Италия не случайно се обърнаха към нея, тъй като този „ботуш“, който се отличава в Средиземно море, е повече от хиляда

преди години е обитаван от представители на отминала древна (римска) цивилизация. „Самото обръщение към класическата древност не се обяснява с нищо повече от необходимостта да се намери подкрепа за новите нужди на ума и новите жизнени стремежи“, пише руският историк Н. Кареев в началото на 20 век.

И така, Ренесансът е обръщение към античността. Но цялата култура от този период доказва, че няма Ренесанс в неговата чиста форма, няма Ренесанс като такъв. Ренесансовите мислители са виждали това, което са искали в древността. Следователно не случайно в тази епоха е претърпяно особено интелектуално развитие неоплатонизъм. А.Ф. Лосев показва причините за широкото разпространение на тази философска концепция в епохата на италианския Ренесанс. Античният (всъщност космологичен) неоплатонизъм не може да не привлече вниманието на възрожденците с идеята за еманацията (произхода) на божествения смисъл, идеята за насищането на света (космоса) с божествен смисъл и накрая, идеята за Единното като най-конкретния дизайн на живота и битието. Бог се приближава до човека. Осмислен е почти пантеистично (Бог е слят със света, той одухотворява света). Следователно светът привлича човек. Човешкото разбиране на света, изпълнен с божествена красота, се превръща в една от основните идеологически задачи на Ренесанса 1 .

Най-добрият начин за разбиране на божествената красота, разтворена в света, с право се признава за дело на човешките чувства. Ето защо има такъв силен интерес към визуалното възприятие, оттук и процъфтяването на пространствените изкуства (живопис, скулптура, архитектура). В края на краищата именно тези изкуства, според ренесансовите фигури, позволяват по-точното улавяне на божествената красота. Следователно културата на Ренесанса има ясно изразен художествен характер.

Интересът към културата на античността се свързва сред възрожденците с модификацията на християнската (католическа) традиция. Благодарение на влиянието на неоплатонизма пантеистичната тенденция става силна. Това го прави уникален и неповторим.

1 Вижте: Лосев А.Ф.Естетика на Ренесанса. М, 1978.

мост към културата на Италия през XIV-XVI век. Възрожденците са погледнали на себе си по нов начин, но в същото време не са загубили вяра в Бога. Те започнаха да се осъзнават отговорни за своята съдба, значими, но в същото време не престанаха да бъдат хора от Средновековието. Наличието на тези пресичащи се тенденции (античност и модификация на католицизма) определя непоследователността на културата и естетиката на Ренесанса. От една страна, ренесансовият човек познава радостта от самоутвърждаването, както казват много източници от тази епоха, а от друга страна, той разбира трагедията на своето съществуване. И това, и другото в отношението на човека от Ренесанса е свързано с Бога.

Сблъсъкът на античните и християнските принципи е причината за дълбокото раздвоение на човека, смята руският философ Н. Бердяев. Великите художници на Ренесанса са били обсебени от идеята да пробият в друг трансцендентен свят. Мечтата за него е дадена на човека от Христос. Художниците се ръководеха от творението на друго същество, усещаха в себе си сили, подобни на силите на Твореца; си поставят по същество онтологични задачи.

Тези задачи обаче очевидно са били непосилни в земния живот, в света на културата. Художественото творчество, което се отличава не с онтологичен, а с психологически характер, не решава и не може да реши подобни проблеми. Разчитането на художниците на постиженията на епохата на античността и стремежът им към по-висшия свят, открит от Исус Христос, не съвпадат. Това води до трагичен мироглед, до възкресенски копнеж. Бердяев пише: „Тайната на Ренесанса е, че той се провали. Никога досега такива творчески сили не са били изпращани в света и никога досега трагедията на обществото не е била толкова разкрита.

1 Бердяев Н.А.Значението на творчеството // Бердяев Н.А. Философия на свободата. Смисълът на творчеството. М., 1989. С. 445.

се крие в нестабилността на личността, в крайна сметка разчитайки само на себе си. Трагичният мироглед на великите хора от Ренесанса е свързан с непоследователността на тази култура: в нея се извършва преосмисляне на античността, но в същото време християнската (католическа) парадигма продължава да доминира, макар и в модифицирана форма. От една страна, Ренесансът е ерата на радостното самоутвърждаване на човека, от друга страна, ерата на най-дълбокото разбиране на целия трагизъм на неговото съществуване.

И така, в центъра на вниманието на възрожденците е бил човек. Във връзка с промяната в отношението към човека се променя и отношението към изкуството. Придобива висока социална стойност. Художниците поемат функцията на теоретици на художественото творчество. Всички естетически изследвания се извършват от практикуващи изкуство. В рамките на този или онзи вид изкуство (предимно живопис, скулптура, архитектура, тези изкуства, които са най-пълно развити през тази епоха), се поставят общи естетически задачи. Вярно е, че разделението на ренесансовите дейци на учени, философи и художници е доста произволно - всички те са универсални личности.

Основната идеологическа настройка - показването на реалния, признат за красив свят, имитацията на природата - определя важността на разработването на теория на изкуството, правилата, които художникът трябва да следва, защото само благодарение на тях е възможно да се създаде работа, достойна за красотата на реалния свят. Великите художници на Ренесанса се опитват да разрешат тези проблеми, като изучават по-специално логическата организация на пространството. Ченино Ченини („Трактат върху

Културология: Учебник / Ред. проф. Г.В. Битка. - М.: Алфа-М, 2003. - 432 с.

Янко Слава(Библиотека Форт/Да) || [имейл защитен] || http://yanko.lib.ru

живопис"), Мазачио, Донатело, Филипо Брунелески, Паоло Учело, Антонио Полайола, Леон Батиста Алберти (ранен Ренесанс), Леонардо да Винчи, Рафаело Санти, Микеланджело Буонароти са погълнати от изучаването на техническите проблеми на изкуството (линейна и въздушна перспектива , chiaroscuro, цвят, пропорционалност, симетрия, обща композиция, хармония).