Tyutchev এবং Fet এর গানের উপর ভিত্তি করে রচনা। ফেট এবং টিউতচেভের গানে প্রকৃতির থিম টিউটচেভ এবং ফেটের কাজের তুলনা

পুশকিনের ঘটনার পরে, 19 শতকের শুরুতে, অনেক সাহিত্য সমালোচক সন্দেহ করেছিলেন যে একটি ক্লাসিক নামের যোগ্য কবি রাশিয়ান কবিতার আকাশে উপস্থিত হতে পারে।

সৃজনশীলতা A. Fet এবং F. Tyutchev

তবে সৌভাগ্যক্রমে, ইতিমধ্যে 19 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে, এ. ফেট এবং এফ. তিউতচেভের মতো প্রতিভাবান গীতিকারের তারকারা উঠেছিলেন, যারা কেবল পুশকিনের যোগ্য উত্তরসূরি হয়ে ওঠেননি, কিন্তু কবিতায় তাদের নিজস্ব সৃজনশীল রীতিনীতিও চালু করেছিলেন, যা তাদের কাজ সত্যিই অনন্য এবং মৌলিক.

উভয় কবির কাজ পুনরুত্থিত রোমান্টিকতার সাথে সঙ্গতিপূর্ণ হওয়া সত্ত্বেও, তাদের কাজগুলি একে অপরের থেকে আমূল আলাদা ছিল।

কবিরা তাদের কবিতায় ল্যান্ডস্কেপ লিরিক্স খুব সক্রিয়ভাবে ব্যবহার করেছেন, তবে টাইউচেভের কবিতায় প্রকৃতি এবং মানুষ স্পষ্টভাবে চিহ্নিত করা হয়েছে, ফেটের মধ্যে তারা এক হয়ে গেছে।

এটি আমাদের বলার অধিকার দেয় যে F.I. Tyutcheva এবং A. A. Fet - বিশ্বের দুটি দৃষ্টিভঙ্গি, প্রথমটি যুক্তিসঙ্গত, দ্বিতীয়টি অযৌক্তিক।

F. Tyutchev এবং A. Fet-এর কবিতায় কৌশলের তুলনা

"আজ সকালে, এই আনন্দ..." কবিতায় লেখক বসন্তের আগমনের বর্ণনা দিয়েছেন। ফেটের গীতিকবিতায় বসন্ত হল পাখিদের গান, প্রফুল্ল স্রোতের শব্দ, উষ্ণ, তাজা রাত যা একে অপরের সাথে জড়িত।

আসুন এফ টিউতচেভের কাজ "স্প্রিং ওয়াটারস"-এ বসন্তের মতো দেখতে কেমন লাগে। লেখক বসন্তের স্রোতগুলিকে একটি অদ্ভুত ব্যক্তিত্বের অধিকারী করেছেন, তারা আনন্দের সাথে চলে, যদিও আশেপাশের প্রকৃতি, বিশেষত ব্যাঙ্ক এবং ক্ষেত্রগুলি এখনও শীতের দ্বারা প্রভাবিত হয়।

যদিও ফেটের বসন্ত অনেকগুলি কারণের সাথে অবিচ্ছেদ্যভাবে যুক্ত, টিউতচেভের জন্য এটির আগমন সম্পর্কে কথা বলাই যথেষ্ট, শুধুমাত্র বসন্তের স্রোতের উপস্থিতি রেখে।

"পৃথিবীর দৃশ্য এখনও দুঃখজনক" কবিতায়, তিউতচেভ পাঠককে চারপাশের প্রকৃতির বসন্তের আনন্দে রূপান্তরের মুহুর্তের সম্পূর্ণ গভীরতা জানান, তবে, জোর দেওয়া হয়েছে শুধুমাত্র কয়েকটি মৌলিক ঘটনার উপর, যা ফেটের বিরোধিতা করে। কাজের মধ্যে অনুভূতি, সত্তার থিম এবং প্রকৃতির উদ্দেশ্যগুলিকে একত্রিত করার পদ্ধতি।

F. Tyutchev দ্বারা ল্যান্ডস্কেপ গান

"প্রাথমিক শরৎকালে আছে" এবং "শরতের সন্ধ্যা" শ্লোকগুলিতে আমরা দুটি ভিন্ন শরৎ দেখতে পাই - এর মধ্যে একটি উষ্ণ, গ্রীষ্মের উষ্ণ চেতনা ধরে রাখে, দ্বিতীয় শরৎ ধীরে ধীরে বিবর্ণ হওয়ার প্রস্তুতি নিচ্ছে। তার শৈল্পিক দক্ষতার জন্য ধন্যবাদ, লেখক খুব সূক্ষ্মভাবে দুঃখজনক শরতের সময় বন্যজীবনের জীবন বর্ণনা করেছেন।

গ্রীষ্মের জন্য নস্টালজিয়ার স্পর্শ, শরতের সন্ধ্যার রহস্য, উর্বর শীতলতা যা শীতের ঠান্ডার প্রথম আশ্রয়দাতা - এইভাবে আমরা টিউতচেভের অতুলনীয় ল্যান্ডস্কেপ গানগুলি দেখতে পাই।

A. Fet দ্বারা ল্যান্ডস্কেপ গান

"তাদের কাছ থেকে শিখুন ..." কবিতায় ল্যান্ডস্কেপ লিরিকগুলি লেখকের নাগরিক এবং মানবিক অবস্থানের সাথে জড়িত। আয়াতের শুরুতে, ওক এবং বার্চ, যা উষ্ণতায় অভ্যস্ত, একটি তীব্র তুষারপাত দ্বারা আচ্ছাদিত, যা গাছগুলি কঠোরভাবে প্রতিরোধ করে।

ফেটের ল্যান্ডস্কেপ লিরিক্সে আশেপাশের প্রকৃতি হল একটি জীবন্ত প্রাণী যা অনুভব করতে, ভালবাসতে এবং কষ্ট পেতে পারে। পাঠক এটিকে ব্যক্তির সাথে যুক্ত করে, তার সাথে একটি সম্পূর্ণ প্রতিনিধিত্ব করে।

Tyutchev এবং Fet দ্বারা প্রেমের গান

এফ টিউতচেভের শ্লোক "শেষ প্রেম" - আনন্দ এবং উজ্জ্বল অনুভূতি যা একজন ব্যক্তিকে অভিভূত করে যখন দেরী প্রেম তার কাছে আসে। গীতিকার নায়ক এক ধরণের পুনরুত্থান এবং পুনর্নবীকরণ অনুভব করছেন, কারণ তিনি বহু বছর বেঁচে থাকা সত্ত্বেও, তার হৃদয় এখনও জানে কীভাবে ভালবাসতে হয় এবং এটির জন্য আকাঙ্ক্ষা করে।

ফেডর টিউতচেভ ছিলেন আফানাসি ফেটের চেয়ে সতের বছরের বড়। বয়সের পার্থক্য, তারা যে জায়গাগুলিতে গিয়েছিলেন এবং বসবাস করেছিলেন, তারা মহান রাশিয়ান গীতিকারদের কাজের উপর তাদের ছাপ রেখেছিল, যারা অন্য কারও মতো কাব্যিক আকারে তাদের চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতি প্রকাশ করতে সক্ষম হননি। গণ সমসাময়িক পাঠকরা তাদের কবিতাকে বরং ঠান্ডাভাবে ব্যবহার করেছিলেন এবং কেবল সময়ই সবকিছুকে তার জায়গায় রেখেছিল। এই দুই প্রতিভা তাদের প্রতি শ্রদ্ধাশীল মনোভাব এবং ভালবাসার কাছাকাছি। আসুন Tyutchev এবং Fet তুলনা করা যাক।

F.I এর কবিতার স্বতন্ত্রতা। ত্যুতচেভ

ফেডর ইভানোভিচ তার জীবনে চার শতাধিক কবিতা লিখেছেন। তাদের তিনটি পিরিয়ডে বিভক্ত করে। প্রকৃতির জীবনকে এর গভীর দার্শনিক আভাস এবং প্রেমের গানের সাথে প্রতিফলিত করে এমন কাজের বিশ্লেষণে আমরা নিজেদেরকে সীমাবদ্ধ রাখব। কবিতার এই ক্ষেত্রগুলিতে Tyutchev এবং Fet-এর তুলনা A. Fet-এর "বিশুদ্ধ শিল্প" এবং F. Tyutchev-এর চিন্তার পূর্ণতা এবং অনুভূতির প্রকাশের কৃপণতা সত্ত্বেও, অকৃত্রিম অনুগ্রহের মধ্যে পার্থক্য দেখায়।

ই. ডেনিসিয়েভার মৃত্যুর পরে নিসে বাস করা, যা নিয়ে তিনি খুব চিন্তিত ছিলেন, কবি একটি তিক্ত কবিতা লিখেছেন যেখানে তিনি তার জীবনকে একটি পাখির সাথে তুলনা করেছেন যার ডানা ভেঙে গেছে। সে, দক্ষিণের উজ্জ্বল দীপ্তি দেখে, তার নির্মল জীবন, চায় এবং উঠতে পারে না। এবং এটি সব "যন্ত্রণা এবং পুরুষত্বহীনতা সঙ্গে কাঁপছে।" আট লাইনে আমরা সবকিছু দেখতে পাই: ইতালির উজ্জ্বল প্রকৃতি, যার উজ্জ্বলতা খুশি করে না, কিন্তু বিরক্ত করে, দুর্ভাগ্যজনক পাখি, যা আর উড়ার ভাগ্যে নেই এবং যে মানুষটি তার নিজের ব্যথা অনুভব করে। Tyutchev এবং ফেটের মধ্যে তুলনা, যিনি একটি ব্যক্তিগত নাটকের অভিজ্ঞতাও পেয়েছেন, এখানে কেবল অসম্ভব। তারা রাশিয়ান কথা বলে, তবে বিভিন্ন ভাষায়।

দুটি স্তবক নিয়ে গঠিত "রাশিয়ান মহিলা" কবিতাটি আজও প্রাসঙ্গিক।

বিস্তীর্ণ, নির্জন, নামহীন বিস্তৃতির মধ্যে এর বর্ণহীন ও অকেজো অস্তিত্ব সংক্ষেপে তুলে ধরা হলো। গীতিকার নায়ক তার জীবনকে ধোঁয়ার মেঘের সাথে তুলনা করেছেন যা ধীরে ধীরে কুয়াশাচ্ছন্ন শরতের আকাশে অদৃশ্য হয়ে যায়।

কিন্তু প্রেম সম্পর্কে কি? এটা শুধুমাত্র বিশ্লেষণ করা হয়. শুরুতে "গ্রীষ্ম 1854" কবিতাটি আনন্দের সাথে পরিবেষ্টিত, প্রেমের জাদুবিদ্যা, যা দুটিকে দেওয়া হয়েছিল "কোনও কারণ ছাড়াই।" কিন্তু তিনি "উদ্বিগ্ন চোখে" তাকিয়ে আছেন। কেন এবং কোথা থেকে এমন আনন্দ আসে? যুক্তিবাদী মন এটা সহজভাবে মেনে নিতে পারে না। সত্যের কাছে যেতে হবে। গীতিকার নায়কের মতে, এটি শুধুমাত্র পৈশাচিক প্রলোভন ...

F. Tyutchev একজন সূক্ষ্ম মনস্তাত্ত্বিক, এবং তিনি যে বিষয়েই আলোচনা করেন না কেন, তিনি অবশ্যই আমাদের সামনে একজন প্রতিভাধরের সমস্ত মহিমা নিয়ে হাজির হবেন।

A. Fet এর বাদ্যযন্ত্র উপহার

Tyutchev এবং Fet-এর তুলনা দেখায় যে উভয় কবি যে ছবিই তুলুন না কেন, এটি অবশ্যই প্রকৃতি বা প্রেমের চেহারাকে প্রতিফলিত করবে, প্রায়শই একসাথে জড়িত। শুধুমাত্র A. Fet এর জীবনের আরো রোমাঞ্চ, রাজ্যের পরিবর্তন। কবি আমাদের কাছে বিশ্ব এবং এর সৌন্দর্য প্রকাশ করেছেন, তাদের খুব সঠিকভাবে পুনরুত্পাদন করেছেন এবং মানব প্রকৃতির উন্নতি করেছেন। "মে নাইট" এমন একটি কবিতা যা এল. টলস্টয় অবিলম্বে হৃদয় দিয়ে শিখেছিলেন।

এখানে গলিত মেঘের সাথে রাতের আকাশের একটি ছবি এবং পৃথিবীতে ভালবাসা এবং সুখের প্রতিশ্রুতি রয়েছে, যা কেবল স্বর্গেই অর্জনযোগ্য বলে প্রমাণিত হয়েছে। সাধারণভাবে, সমস্ত অনস্বীকার্য সঙ্গীতের সাথে, ফেট জীবনের একটি আনন্দদায়ক, প্রায় পৌত্তলিক উপলব্ধিতে এসেছিল।

দুই কবির মধ্যে মানুষ ও প্রকৃতির সম্পর্ক

Tyutchev এবং Fet এর গানের তুলনা করার সময়, দেখা যাচ্ছে যে Tyutchev এর জন্য মানুষ এবং প্রকৃতির মধ্যে কোন সাদৃশ্য নেই। তিনি একগুঁয়েভাবে তার চিরন্তন ধাঁধাটি সমাধান করার চেষ্টা করেন, যা এই স্ফিংক্সের নাও থাকতে পারে। অন্যদিকে, ফেট তার ইচ্ছার বিরুদ্ধে তার সৌন্দর্যের প্রশংসা করে, সে তার মধ্যে প্রবাহিত হয় এবং কাগজের শীটগুলিতে উত্সাহী কাজের আকারে ছড়িয়ে পড়ে।

তাদের প্রত্যেকের জন্য ভালবাসার অর্থ কী

Tyutchev বিশ্বাস করেন যে প্রেম একজন ব্যক্তিকে ধ্বংস করে। সে সম্প্রীতির বাইরে। এই উপাদান, যা হঠাৎ এসে একটি প্রতিষ্ঠিত জীবনকে ধ্বংস করে দেয়। এটা শুধু কষ্ট নিয়ে আসে। টিউতচেভ এবং ফেটের কবিতার তুলনা দেখায় যে পরবর্তীকালে, এমনকি প্রাপ্তবয়স্কদের মধ্যেও উজ্জ্বল এবং উত্সাহী রঙ রয়েছে যা উদ্দীপ্ত অনুভূতি বর্ণনা করতে পারে: "হৃদয় সহজেই সুখে লিপ্ত হয়।"

তিনি তার যৌবনের প্রেমকে এক মিনিটের জন্য মনে রাখেন এবং ভুলে যান না, তবে অল্টার ইগোতে তার ট্র্যাজেডি থেকে মুখ ফিরিয়ে নেন না এবং বিশ্বাস করেন যে সত্যিকারের ভালবাসার জন্য একটি বিশেষ আদালত রয়েছে - তাকে তার প্রিয়জনের থেকে আলাদা করা যায় না।

পৃথিবী সৃষ্টিকর্তার সৃষ্টি। দুই কবিই প্রকৃতির মাধ্যমে সৃষ্টিকর্তাকে জানার চেষ্টা করছেন। কিন্তু যদি এফ. টিউতচেভ একটি করুণ এবং দার্শনিক দৃষ্টিভঙ্গি নিয়ে বিশ্বের দিকে তাকায়, তবে এ. ফেট, একটি নাইটিঙ্গেলের মতো, এর স্থায়ী সৌন্দর্যের জন্য একটি গান গায়।

Tyutchev এবং Fet, যারা 19 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে রাশিয়ান কবিতার বিকাশ নির্ধারণ করেছিলেন, তারা "বিশুদ্ধ শিল্পের" কবি হিসাবে সাহিত্যে প্রবেশ করেছিলেন, তাদের রচনায় মানুষ এবং প্রকৃতির আধ্যাত্মিক জীবনের একটি রোমান্টিক উপলব্ধি প্রকাশ করেছিলেন। 19 শতকের প্রথমার্ধের রাশিয়ান রোমান্টিক লেখকদের (ঝুকভস্কি এবং প্রারম্ভিক পুশকিন) এবং জার্মান রোমান্টিক সংস্কৃতির ঐতিহ্যকে অব্যাহত রেখে, তাদের গানগুলি দার্শনিক এবং মনস্তাত্ত্বিক সমস্যাগুলির জন্য উত্সর্গীকৃত ছিল।

এই দুই কবির গানের একটি স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য ছিল যে এটি একজন ব্যক্তির আবেগগত অভিজ্ঞতার গভীর বিশ্লেষণ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। সুতরাং, টিউতচেভ এবং ফেটের গীতিকার নায়কদের জটিল অভ্যন্তরীণ জগতটি অনেক উপায়ে একই রকম।

একটি গীতিকার নায়ক একটি গীতিকবিতাতে সেই নায়কের একটি চিত্র যার অভিজ্ঞতা, চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতি এতে প্রতিফলিত হয়। এটি কোনওভাবেই লেখকের চিত্রের সাথে অভিন্ন নয়, যদিও এটি তার জীবনের কিছু ঘটনা, প্রকৃতি, সামাজিক ক্রিয়াকলাপ এবং মানুষের প্রতি তার মনোভাব সহ তার ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতাগুলিকে প্রতিফলিত করে। কবির বিশ্বদৃষ্টি, বিশ্বদৃষ্টি, তার রুচি, চরিত্রের বৈশিষ্ট্যের বিশেষত্ব তার কাজের শৈলীতে ফর্মে একটি অনুরূপ অভিব্যক্তি খুঁজে পায়। গীতিকার নায়ক তার সময়ের লোকেদের, তার শ্রেণীর কিছু চরিত্রগত বৈশিষ্ট্যকে প্রতিফলিত করে, পাঠকের আধ্যাত্মিক জগতের গঠনে বিশাল প্রভাব ফেলে।

ফেট এবং টিউতচেভের কবিতার মতো, প্রকৃতি দুটি সমতলকে একত্রিত করে: বাহ্যিকভাবে ল্যান্ডস্কেপ এবং অভ্যন্তরীণভাবে মনস্তাত্ত্বিক। এই সমান্তরালগুলি আন্তঃসংযুক্ত হতে দেখা যায়: জৈব জগতের বর্ণনা মসৃণভাবে গীতিকার নায়কের অভ্যন্তরীণ জগতের বর্ণনায় পরিণত হয়।

রাশিয়ান সাহিত্যের জন্য ঐতিহ্যগত হ'ল মানুষের আত্মার নির্দিষ্ট মেজাজের সাথে প্রকৃতির ছবিগুলির সনাক্তকরণ। রূপক সমান্তরালতার এই কৌশলটি ঝুকভস্কি, পুশকিন, লারমনটোভ দ্বারা ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়েছিল। একই ঐতিহ্য ফেট এবং টিউতচেভ দ্বারা অব্যাহত ছিল।

সুতরাং, টিউতচেভ প্রকৃতিকে ব্যক্ত করার পদ্ধতি ব্যবহার করেছেন, যা কবিকে জৈব জগত এবং মানব জীবনের মধ্যে অবিচ্ছেদ্য সংযোগ দেখাতে হবে। প্রায়শই প্রকৃতি সম্পর্কে তার কবিতায় মানুষের ভাগ্যের প্রতিচ্ছবি রয়েছে। Tyutchev এর ল্যান্ডস্কেপ গান একটি দার্শনিক বিষয়বস্তু অর্জন.

তিউতচেভের জন্য, প্রকৃতি একটি রহস্যময় কথোপকথনকারী এবং জীবনের অবিচ্ছিন্ন সহচর, তাকে সর্বোত্তমভাবে বোঝে। কবিতায় "তুমি কি হাহাকার করছো রাতের বাতাস?" (30 এর দশকের গোড়ার দিকে) গীতিকার নায়ক প্রকৃতির জগতে ফিরে যান, তার সাথে কথা বলেন, একটি সংলাপে প্রবেশ করেন যা বাহ্যিকভাবে একটি একাকীত্বের রূপ নেয়:

হৃদয়ে বোধগম্য ভাষায়
আপনি বোধগম্য ময়দার কথা বলতে থাকেন -
এবং এটি খনন এবং বিস্ফোরিত
মাঝে মাঝে হিংস্র আওয়াজ!

টিউতচেভের "মৃত প্রকৃতি" নেই - এটি সর্বদা চলাচলে পূর্ণ, প্রথম নজরে অদৃশ্য, তবে বাস্তবে অবিচ্ছিন্ন, চিরন্তন। Tyutchev এর জৈব জগৎ সর্বদা বহুমুখী এবং বৈচিত্র্যময়। এটি 364 এ উপস্থাপিত হয়
ধ্রুব গতিশীলতা, ক্রান্তিকালীন অবস্থায়: শীত থেকে বসন্ত, গ্রীষ্ম থেকে শরৎ, দিন থেকে রাত:

মিশ্র ধূসর ছায়া,
রঙ বিবর্ণ, শব্দ ঘুমিয়ে পড়ল -
জীবন, আন্দোলন সমাধান
অস্থির সন্ধ্যায়, দূরের কোলাহলে...
("ধূসর মিশ্রিত ছায়া", 1835)

দিনের এই সময়টিকে কবি "অব্যক্ত আকাঙ্ক্ষার ঘন্টা" হিসাবে অনুভব করেছেন। গীতিকার নায়কের অনন্তকালের জগতের সাথে মিশে যাওয়ার আকাঙ্ক্ষা প্রকাশিত হয়: "সবকিছু আমার মধ্যে আছে এবং আমি সবকিছুতেই আছি।" প্রকৃতির জীবন মানুষের অভ্যন্তরীণ জগতকে পূর্ণ করে: জৈব জগতের উত্সের প্রতি একটি আবেদন গীতিকার নায়কের সমগ্র সত্তাকে পুনরুত্থিত করা উচিত এবং ধ্বংসাত্মক এবং ক্ষণস্থায়ী সবকিছুই পথের ধারে যেতে হবে।

Fet-এ রূপক সমান্তরালতার কৌশলও পাওয়া যায়। অধিকন্তু, প্রায়শই এটি একটি লুকানো আকারে ব্যবহৃত হয়, প্রাথমিকভাবে সহযোগী সংযোগের উপর নির্ভর করে, এবং প্রকৃতি এবং মানব আত্মার উন্মুক্ত তুলনার উপর নয়।

এই কৌশলটি "হুইস্পার, ভীতু শ্বাস ফেলা ..." (1850) কবিতায় খুব আকর্ষণীয়ভাবে ব্যবহার করা হয়েছে, যা একটি একক ক্রিয়া ছাড়াই একই বিশেষ্য এবং বিশেষণে নির্মিত। কমা এবং বিস্ময়বোধক পয়েন্টগুলি বাস্তবসম্মত স্থিরতার সাথে মুহূর্তের জাঁকজমক এবং উত্তেজনাও প্রকাশ করে। এই কবিতাটি একটি পয়েন্ট ইমেজ তৈরি করে, যা ঘনিষ্ঠভাবে দেখা হলে, বিশৃঙ্খলা দেয়, "যাদুকরী পরিবর্তনের একটি সিরিজ", এবং দূরত্বে - একটি সঠিক ছবি। ফেট, একজন ইমপ্রেশনিস্ট হিসাবে, তার কবিতার ভিত্তি, এবং বিশেষ করে, প্রেমের অভিজ্ঞতা এবং স্মৃতির বর্ণনা, তার বিষয়গত পর্যবেক্ষণ এবং ইমপ্রেশনের সরাসরি স্থিরকরণের উপর। রঙিন স্ট্রোকের ঘনীভবন, কিন্তু মিশ্রিত নয়, প্রেমের অভিজ্ঞতার বর্ণনাকে তীক্ষ্ণতা দেয় এবং প্রেয়সীর চিত্রের চরম স্পষ্টতা তৈরি করে। কবিতায় প্রকৃতি প্রেমীদের জীবনে অংশগ্রহণকারী হিসাবে উপস্থিত হয়, তাদের অনুভূতি বুঝতে সাহায্য করে, তাদের বিশেষ কবিতা, রহস্য এবং উষ্ণতা দেয়।

যাইহোক, ডেটিং এবং প্রকৃতিকে শুধুমাত্র দুটি সমান্তরাল জগত হিসাবে বর্ণনা করা হয় না - মানুষের অনুভূতি এবং প্রাকৃতিক জীবনের জগত। কবিতায় উদ্ভাবন ছিল যে প্রকৃতি এবং তারিখ উভয়ই খণ্ডিত তারিখের একটি সিরিজ হিসাবে দেখানো হয়েছে, যা পাঠককে নিজেই একটি একক ছবিতে লিঙ্ক করতে হবে।

কবিতার শেষে, প্রেয়সীর প্রতিকৃতি এবং ল্যান্ডস্কেপ এক হয়ে যায়: প্রকৃতির জগত এবং মানুষের অনুভূতির জগৎ অবিচ্ছেদ্যভাবে সংযুক্ত।

যাইহোক, প্রকৃতির চিত্রণে, টিউতচেভ এবং ফেটের মধ্যেও গভীর পার্থক্য রয়েছে, যা মূলত এই লেখকদের কাব্যিক স্বভাবের পার্থক্যের কারণে হয়েছিল।

ত্যুতচেভ একজন কবি-দার্শনিক। তার নামের সাথেই জার্মান সাহিত্য থেকে রাশিয়ায় আসা দার্শনিক রোমান্টিকতার স্রোত জড়িত। এবং তার কবিতায়, তুতচেভ প্রকৃতিকে বোঝার চেষ্টা করেছেন, এর দার্শনিক দৃষ্টিভঙ্গির ব্যবস্থা সহ, এটিকে তার অভ্যন্তরীণ জগতের অংশে পরিণত করেছেন। মানব চেতনার কাঠামোতে প্রকৃতিকে মানানসই করার এই আকাঙ্ক্ষার দ্বারা মূর্তকরণের প্রতি টিউচেভের আবেগ নির্দেশিত হয়েছিল। তাই, "বসন্তের জল" কবিতায় "দৌড়ে ও চকচক করে এবং কথা বলে।"

যাইহোক, প্রকৃতি বোঝার, বোঝার ইচ্ছা গীতিকার নায়ককে এই সত্যের দিকে নিয়ে যায় যে সে তার থেকে বিচ্ছিন্ন বোধ করে; তাই, তিউতচেভের অনেক কবিতায়, প্রকৃতিতে দ্রবীভূত হওয়ার আকাঙ্ক্ষা, "ওপারের সাথে মিশে যাওয়ার" ("তুমি কি হাহাকার করছ, রাতের বাতাস?") খুব স্পষ্ট শোনায়।

পরবর্তী একটি কবিতায়, "ধূসর মিশ্রিত ছায়া ..." এই ইচ্ছাটি আরও স্পষ্টভাবে আসে:

নীরব সন্ধ্যা, ঘুমন্ত সন্ধ্যা,
আমার আত্মার গভীরে ঝুঁকুন
শান্ত, অন্ধকার, সুগন্ধি,
সব ঢালা এবং আরাম.

সুতরাং, প্রকৃতির রহস্য সমাধানের একটি প্রচেষ্টা গীতিকার নায়ককে মৃত্যুর দিকে নিয়ে যায়। কবি তার একটি চতুর্পাঠে এ সম্পর্কে লিখেছেন:

প্রকৃতি একটি স্ফিংক্স। এবং আরো সে ফিরে
তার প্রলোভনে, তিনি একজন ব্যক্তিকে ধ্বংস করেন,
কি, সম্ভবত, কোন শতাব্দী থেকে
কোন ধাঁধা নেই, এবং ছিল না.

পরবর্তী গানে, তিউতচেভ বুঝতে পেরেছেন যে মানুষ প্রকৃতির সৃষ্টি, তার কথাসাহিত্য। প্রকৃতি তাকে বিশৃঙ্খল হিসাবে দেখে, যা কবির মধ্যে ভয়ের উদ্রেক করে। কারণ তার উপর কোন ক্ষমতা নেই, এবং তাই, তিউতচেভের অনেক কবিতায়, মহাবিশ্বের অনন্তকাল এবং মানব অস্তিত্বের ক্ষণস্থায়ীতার একটি বিরোধীতা দেখা যায়।

গীতিকার নায়ক ফেটের প্রকৃতির সাথে সম্পূর্ণ আলাদা সম্পর্ক রয়েছে। তিনি প্রকৃতির উপরে "উত্থান" করার চেষ্টা করেন না, কারণের দৃষ্টিকোণ থেকে এটি বিশ্লেষণ করেন। গীতিকার নায়ক নিজেকে প্রকৃতির একটি জৈব অংশ মনে করেন। ফেটের কবিতায় বিশ্বের সংবেদনশীল উপলব্ধি প্রকাশ করা হয়েছে। এটি ইম্প্রেশনের তাৎক্ষণিকতা যা ফেটের কাজকে আলাদা করে।

ফেটের জন্য, প্রকৃতি একটি প্রাকৃতিক পরিবেশ। "রাত জ্বলে উঠল, বাগানটি চাঁদে পূর্ণ ছিল ..." (1877) কবিতায়, মানব এবং প্রাকৃতিক শক্তির ঐক্য সবচেয়ে স্পষ্টভাবে অনুভূত হয়েছে:

রাত জ্বলে উঠল। বাগানে পূর্ণ চাঁদ, পাড়া
কোন আলো ছাড়া একটি লিভিং রুমে আমাদের পায়ে beams.

পিয়ানো সব খোলা ছিল, এবং তার মধ্যে তারগুলি কাঁপছিল,
আপনার গানের জন্য আমাদের হৃদয়ের মত.

এই দুই কবির প্রকৃতির থিমটি প্রেমের থিমের সাথে যুক্ত, যার কারণে গীতিকার নায়কের চরিত্রটিও প্রকাশিত হয়েছে। Tyutchev এবং Fetov এর গানের প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে একটি ছিল যে এটি একটি প্রেমময় ব্যক্তির আধ্যাত্মিক অভিজ্ঞতার জগতের উপর ভিত্তি করে ছিল। এই কবিদের উপলব্ধিতে প্রেম একটি গভীর মৌলিক অনুভূতি যা একজন ব্যক্তির সমগ্র সত্তাকে পূর্ণ করে।

গীতিকার নায়ক টিউতচেভকে আবেগ হিসাবে ভালবাসার উপলব্ধি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। কবিতায় "চোখ চিনতাম- আহা, এই চোখ!" এটি মৌখিক পুনরাবৃত্তিতে উপলব্ধি করা হয় ("আবেগপূর্ণ রাত", "আবেগ গভীরতা")। তিউতচেভের জন্য, প্রেমের মুহূর্তগুলি হল "আশ্চর্য মুহূর্ত" যা জীবনের অর্থ নিয়ে আসে ("আমার বোধগম্য দৃষ্টিতে, জীবনকে নীচে উন্মোচিত করে ...")।

এই কবি জীবনকে "সুবর্ণ সময়ের" সাথে তুলনা করেছেন, যখন "জীবন আবার কথা বলেছে" ("K. V.", 1870)। গীতিকার নায়ক টিউতচেভের জন্য, প্রেম হল উপরে থেকে প্রেরিত একটি উপহার এবং কিছু জাদুকরী শক্তি। প্রেয়সীর চিত্রের বর্ণনা থেকে তা বোঝা যায়।

কবিতায় "চোখ চিনতাম- আহা, এই চোখ!" গীতিকার নায়কের আবেগ নয়, প্রিয়তমের অভ্যন্তরীণ জগতটি গুরুত্বপূর্ণ। তার প্রতিকৃতি আধ্যাত্মিক অভিজ্ঞতার প্রতিফলন।

তিনি বিষণ্ণ, গভীরভাবে নিঃশ্বাস ফেললেন (তাকান)
তার ঘন চোখের পাতার ছায়ায়,
পরিতোষের মতো, ক্লান্ত
এবং, যন্ত্রণার মতো, মারাত্মক।

গীতিকার নায়িকার চেহারাটি সত্যই নির্ভরযোগ্য নয়, তবে নায়ক নিজেই এটি উপলব্ধি করার মতো দেখানো হয়েছে। শুধুমাত্র চোখের দোররা হল প্রতিকৃতির একটি সুনির্দিষ্ট বিবরণ, যখন বিশেষণগুলি প্রিয়জনের দৃষ্টিকে বর্ণনা করতে ব্যবহৃত হয়, যা গীতিকার নায়কের অনুভূতি প্রকাশ করে। সুতরাং, প্রেয়সীর প্রতিকৃতি মনস্তাত্ত্বিক।

ফেটের গানগুলি প্রাকৃতিক ঘটনা এবং প্রেমের অভিজ্ঞতার মধ্যে সমান্তরাল উপস্থিতি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল ("ফিসফিস, ভীতু নিঃশ্বাস ...")।
কবিতায় “রাত জ্বলে উঠল। বাগানটি চাঁদে পূর্ণ ছিল ... "ল্যান্ডস্কেপটি মসৃণভাবে প্রিয়জনের চিত্রের বর্ণনায় পরিণত হয়:" আপনি ভোর অবধি গেয়েছিলেন, কান্নায় ক্লান্ত হয়ে পড়েছিলেন, যে আপনি একা - প্রেম, অন্য কোনও ভালবাসা নেই।

সুতরাং, প্রেম গীতিকার নায়কের জীবনকে অর্থ দিয়ে পূর্ণ করে: "আপনি একা - পুরো জীবন", "আপনি একা - প্রেম"। এই অনুভূতির তুলনায় সমস্ত উদ্বেগ এতটা তাৎপর্যপূর্ণ নয়:

... ভাগ্য এবং জ্বলন্ত ময়দা হৃদয়ের কোন অপমান নেই,
এবং জীবনের কোন শেষ নেই, এবং অন্য কোন লক্ষ্য নেই,
যত তাড়াতাড়ি আপনি কান্নার শব্দে বিশ্বাস করেন,
তোমাকে ভালোবাসি, জড়িয়ে ধরে কাঁদি!

টিউতচেভের প্রেমের গানগুলি অতীত কালের ঘটনাগুলির বর্ণনা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে ("আমি চোখ জানতাম - ওহ, এই চোখ!", "আমি আপনার সাথে দেখা করেছি - এবং সমস্ত অতীত ...")। এর অর্থ এই যে কবি প্রেমের অনুভূতি সম্পর্কে সচেতন, তাই তার উপলব্ধি দুঃখজনক।

কবিতায় "কে. বি।" প্রেমের ট্র্যাজেডি নিম্নে প্রকাশ করা হয়েছে। প্রেমে পড়ার সময়কে শরতের সাথে তুলনা করা হয়:

মাঝে মাঝে শরতের শেষের মত
দিন আছে, ঘন্টা আছে
যখন হঠাৎ বসন্তে বয়ে যায়
এবং কিছু আমাদের মধ্যে আলোড়ন তোলে ...

এই প্রেক্ষাপটে, বছরের এই সময়টি একটি উচ্চ অনুভূতির সর্বনাশ ও সর্বনাশের প্রতীক।

একই অনুভূতি কবিতাটি পূর্ণ করে "ওহ, আমরা কত মারাত্মক ভালোবাসি!" (1851), "ডেনিসিভ চক্র" এর অন্তর্ভুক্ত। গীতিকার নায়ক প্রতিফলিত করে যে "মারাত্মক দুই হৃদয়ের দ্বন্দ্ব" কী হতে পারে:

আহা, আমরা কত মারাত্মক ভালোবাসি!

আবেগের হিংস্র অন্ধত্ব হিসাবে
আমরা ধ্বংসের সম্ভাবনা সবচেয়ে বেশি
আমাদের হৃদয়ের চেয়ে প্রিয় কি! ..

ট্র্যাজেডি "শেষ প্রেম" (1854) কবিতাটিও পূর্ণ করে। এখানেও, গীতিকার নায়ক বুঝতে পেরেছেন যে প্রেম বিপর্যয়কর হতে পারে: "উজ্জ্বল, উজ্জ্বল, শেষ প্রেমের বিদায়ী আলো, সন্ধ্যার ভোর!"। তবুও, সর্বনাশের অনুভূতি গীতিকার নায়ককে প্রেম করতে বাধা দেয় না: "রক্ত শিরায় পাতলা হয়ে উঠুক, কিন্তু হৃদয়ে কোমলতা পাতলা না হয়ে উঠুক ..." শেষ লাইনে, টিউতচেভ সংক্ষিপ্তভাবে অনুভূতিটিকে নিজেই চিহ্নিত করেছেন: "আপনি সুখ এবং নিরাশা উভয়ই।"

যাইহোক, ফেটের প্রেমের গানগুলি কেবল আশা এবং আশার অনুভূতিতে পূর্ণ নয়। সে গভীরভাবে দুঃখজনক। ভালোবাসার অনুভূতি খুবই পরস্পরবিরোধী; এটা শুধু আনন্দ নয়, যন্ত্রণা, কষ্টও বটে।

"ভোরে তাকে জাগাও না" কবিতাটি দ্বিগুণ অর্থে ভরা। প্রথম নজরে, গীতিকার নায়িকার সকালের স্বপ্নের একটি নির্মল ছবি দেখানো হয়েছে, তবে ইতিমধ্যে দ্বিতীয় কোয়াট্রেন উত্তেজনাকে যোগাযোগ করে এবং এই প্রশান্তিকে ধ্বংস করে: "এবং তার বালিশ গরম, এবং তার ক্লান্তিকর স্বপ্ন গরম।" "ক্লান্তির ঘুম" এর মতো উপাখ্যানগুলির উপস্থিতি প্রশান্তি নির্দেশ করে না, তবে প্রলাপের কাছাকাছি একটি বেদনাদায়ক অবস্থা। আরও, এই অবস্থার কারণ ব্যাখ্যা করা হবে, কবিতাটি একটি ক্লাইম্যাক্সে আনা হয়েছে: "সে আরও ফ্যাকাশে হয়ে গেল, তার হৃদয় আরও বেশি বেদনাদায়ক হয়ে উঠল।" উত্তেজনা বাড়তে থাকে, এবং শেষ লাইনগুলি সম্পূর্ণভাবে পুরো চিত্রটি পরিবর্তন করে: "ওকে জাগাও না, জাগাও না, ভোরবেলায় সে খুব মিষ্টি ঘুমায়।" কবিতার শেষটি মাঝখানের সাথে বৈপরীত্য উপস্থাপন করে এবং পাঠককে প্রথম লাইনের সামঞ্জস্যে ফিরিয়ে আনে।

সুতরাং, গীতিকার নায়কের প্রেমের উপলব্ধি উভয় কবির জন্যই একই রকম: এই অনুভূতির ট্র্যাজেডি সত্ত্বেও, এটি জীবনের অর্থ নিয়ে আসে। ট্র্যাজিক একাকীত্ব টিউতচেভের গীতিকার নায়কের অন্তর্নিহিত। দার্শনিক কবিতা "টু ভয়েস" (1850), গীতিকার নায়ক জীবনকে একটি সংগ্রাম, একটি সংঘাত হিসাবে গ্রহণ করেছেন। এবং "যদিও লড়াইটি অসম, লড়াইটি আশাহীন", লড়াইটি নিজেই গুরুত্বপূর্ণ। জীবনের জন্য এই প্রচেষ্টা সমগ্র কবিতায় ছড়িয়ে আছে: "ভালো হও, লড়াই কর, হে সাহসী বন্ধুরা, যুদ্ধ যত কঠিনই হোক না কেন, লড়াই যত কঠিনই হোক না কেন!" "সিসেরো" (1830) কবিতাটি একই মেজাজে আবদ্ধ।

"জেরশিট" (1830) কবিতায়, যা কবি এবং কবিতার বিষয়বস্তুকে স্পর্শ করে, গীতিকার নায়ক বোঝেন যে তিনি সর্বদা সমাজ দ্বারা গ্রহণযোগ্য হবেন না: "হৃদয় কীভাবে নিজেকে প্রকাশ করতে পারে? অন্য কেউ কিভাবে আপনাকে বুঝতে পারে? এখানে গুরুত্বপূর্ণ নায়কের আধ্যাত্মিক অভিজ্ঞতার জগত: "শুধু নিজের মধ্যে কীভাবে বাঁচতে হয় তা জানুন - আপনার আত্মায় একটি পুরো বিশ্ব রয়েছে।"

লিরিক্যাল হিরো ফেটের বিশ্বদর্শন এত দুঃখজনক নয়। "এক ধাক্কা দিয়ে জীবন্ত নৌকাকে তাড়িয়ে দেওয়া" (1887) কবিতায় গীতিকার নায়ক নিজেকে মহাবিশ্বের একটি অংশ মনে করেন: "জীবনকে দীর্ঘশ্বাস দাও, গোপন যন্ত্রণাকে মাধুর্য দাও, তাত্ক্ষণিকভাবে অন্যের নিজের অনুভব করো।" এখানে বাইরের বিশ্বের সাথে দ্বন্দ্ব শুধুমাত্র বাহ্যিক (একটি অক্সিমোরন "অজানা, প্রিয়")। "ফুলের তীরে" এবং "অন্য জীবন" সেই রহস্যময় আদর্শ জগতের একটি বর্ণনা যা থেকে কবির কাছে অনুপ্রেরণা আসে। যৌক্তিকভাবে এই পৃথিবী অজ্ঞাত কারণ এটি "অজানা"; কিন্তু, দৈনন্দিন জীবনে এর প্রকাশের সাথে মিলিত হয়ে, কবি স্বজ্ঞাতভাবে "অজানা" এর সাথে আত্মীয়তা অনুভব করেন। বাহ্যিক জগতের ঘটনার সাথে কবির পরিমার্জিত সংবেদনশীলতা অন্য মানুষের কাজে ছড়িয়ে পড়তে পারে না। সৃজনশীল সহানুভূতির ক্ষমতা একজন প্রকৃত কবির সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য।

"বিড়াল গান গায়, তার চোখ squinting" (1842), Fet তাদের কার্যকারণ সম্পর্কের মধ্যে বস্তু এবং মানসিক অভিজ্ঞতা চিত্রিত করে না। কবির জন্য, গীতিকার "আমি" এর মানসিক অবস্থার ক্রম হিসাবে বোঝা একটি গীতিকর প্লট তৈরির কাজটি বায়ুমণ্ডলকে পুনরায় তৈরি করার কাজ দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়। বিশ্ব উপলব্ধির একতা বিশ্ব সম্পর্কে জ্ঞানের সম্পূর্ণতা হিসাবে নয়, একটি গীতিকার নায়কের অভিজ্ঞতার একটি সেট হিসাবে কল্পনা করা হয়:

বিড়ালটি গান গায়, চোখ কুঁচকে,
ছেলেটি কার্পেটে ঘুমাচ্ছে
বাইরে ঝড় বাজছে
উঠোনে বাতাস বাজছে।

সুতরাং, গীতিকার নায়ক ফেট এবং গীতিকার নায়ক টিউচেভ বাস্তবতাকে ভিন্নভাবে উপলব্ধি করেন। গীতিকার নায়ক ফেটের আরও আশাবাদী মনোভাব রয়েছে এবং একাকীত্বের ধারণাটি সামনে আনা হয় না।

সুতরাং, ফেট এবং টিউতচেভের গীতিকার নায়কদের উভয়ই একই এবং ভিন্ন বৈশিষ্ট্য রয়েছে, তবে প্রতিটির মনোবিজ্ঞান প্রাকৃতিক বিশ্ব, প্রেম, সেইসাথে বিশ্বের একজনের ভাগ্য সম্পর্কে সচেতনতার একটি সূক্ষ্ম বোঝার উপর ভিত্তি করে।

বিকল্প 2

ঊনবিংশ শতাব্দী মানবজাতিকে দিয়েছে অমূল্য আধ্যাত্মিক ভান্ডার। এই সত্যই স্বর্ণযুগের উল্লেখযোগ্য লেখক এবং কবিদের মধ্যে, একটি যোগ্য স্থান এ. এ. ফেট এবং এফ. আই. টিউতচেভের অন্তর্গত।
F. I. Tyutchev একজন গীতিকার, তার কবিতাগুলি দর্শন এবং মনোবিজ্ঞানে পূর্ণ। প্রকৃতির গায়ক, মানুষের অনুভূতি প্রকাশ করে কাব্যিক ল্যান্ডস্কেপের মাস্টার। টিউতচেভের গানের জগত রহস্য এবং ধাঁধায় ভরা। কবির প্রিয় কৌশলটি হল বিরোধিতা: "উপত্যকার বিশ্ব" "বরফের উচ্চতা" এর বিরোধিতা করে, নিস্তেজ পৃথিবী - বজ্রঝড়ের সাথে আলোকিত আকাশ, আলো - ছায়া। তিউতচেভ প্রকৃতির বর্ণনায় নিজেকে সীমাবদ্ধ রাখেননি। তাঁর কবিতায় আমরা দেখি পাহাড়ে সকাল, আর রাতের সমুদ্র, আর গ্রীষ্মের সন্ধ্যা। এক রাজ্য থেকে অন্য রাজ্যে উত্তরণের সময় তিউতচেভ প্রকৃতির রহস্যময় ছবি তোলার চেষ্টা করেন। উদাহরণস্বরূপ, "নীল-ধূসর মিশ্রিত ছায়া ..." কবিতায় আমরা দেখতে পারি রাত কীভাবে আসে, কবি ধীরে ধীরে আমাদের কাছে বর্ণনা করেছেন কীভাবে গোধূলি ঘন হয় এবং তারপরে রাতের সূত্রপাত। ক্রিয়াপদের প্রাচুর্য এবং অ-ইউনিয়ন নির্মাণ F. I. Tyutchev কে কবিতাকে গতিশীল করতে সাহায্য করে। কবি প্রকৃতিকে একটি জীব হিসাবে বিবেচনা করেন, তাই, তিনি তার কবিতায় এটিকে আধ্যাত্মিক করে তোলেন:

"আপনি যা ভাবছেন তা নয়, প্রকৃতি:
কাস্ট নয়, প্রাণহীন মুখ নয় -
এর আত্মা আছে, স্বাধীনতা আছে
এর ভালোবাসা আছে, ভাষা আছে..."

A. A. Fet এর গানগুলি রাশিয়ান সাহিত্যের মাস্টারপিসগুলির মধ্যে একটি বিশেষ স্থান দখল করে। এবং এটি আশ্চর্যজনক নয় - আফানাসি আফানাসিভিচ ফেট শ্লোকের ক্ষেত্রে তাঁর সময়ের একজন উদ্ভাবক ছিলেন, তাঁর কাছে সেরা গীতিকারের একটি বিশেষ, অনবদ্য উপহার ছিল। তার লেখার কাব্যিক পদ্ধতি, "ফেটভের হাতের লেখা"; তার কবিতাকে দিয়েছে অনন্য মাধুর্য ও সৌন্দর্য। ফেট অনেক ক্ষেত্রে একটি উদ্ভাবক ছিল। তিনি শব্দটিকে মুক্ত করেছেন, এটিকে ঐতিহ্যগত নিয়মের কাঠামোর মধ্যে বেঁধে রাখেননি, বরং তৈরি করেছেন, তার আত্মা এবং অনুভূতিগুলিকে প্রকাশ করার চেষ্টা করেছেন যা এটি পূরণ করে। এটা আশ্চর্যজনক যে কিভাবে ফেট প্রকৃতিকে চিত্রিত করে। এটি এতটাই মানবিক যে আমরা প্রায়শই "কাঁদানো ভেষজ", "বিধবা নীলিমা", "জঙ্গল জেগে ওঠে, সব জেগে ওঠে, প্রতিটি শাখা" এর সাথে দেখা হয়।

স্বর্ণযুগের এই মহান কবিরা প্রথমত, দেশপ্রেমে এবং এক বিশাল…

রাশিয়ার জন্য ভালবাসা। তাদের কবিতা লেখকদের সমৃদ্ধ অভ্যন্তরীণ জীবনের একটি অভিব্যক্তি, চিন্তার অক্লান্ত পরিশ্রমের ফল, অনুভূতির পুরো প্যালেট যা তাদের আন্দোলিত করেছিল। Tyutcheva এবং Fet চিরন্তন থিম দ্বারা একত্রিত হয়: প্রকৃতি, প্রেম, সৌন্দর্য। Tyutchev এর রচনায় প্রকৃতি সবচেয়ে স্পষ্টভাবে চিত্রিত হয়েছে। শৈশব থেকে, পরী লাইন স্মৃতিতে বাস করে:

"মন্ত্রমুগ্ধ শীত
মুগ্ধ, বন দাঁড়িয়ে আছে ...
ঘুমের জাদুতে মন্ত্রমুগ্ধ
সব জড়ানো, সব বাঁধা
একটি হালকা ডাউনি চেইন সহ ..."

ফেট সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য ল্যান্ডস্কেপ কবিদের একজন। তাঁর কবিতায়, বসন্ত পৃথিবীতে "রাণী-বধূ" হয়ে নেমে আসে। ফেট প্রকৃতিকে বিশদভাবে বর্ণনা করে, একটিও স্ট্রোক তার দৃষ্টি এড়ায় না:

"ফিসফিস করে, ভীতু নিঃশ্বাস,
ট্রিল নাইটিঙ্গেল,
সিলভার এবং ফ্লাটার
ঘুমের স্রোত..."

Tyutchev এর গানের মধ্যে সেরা, আমার মতে, প্রেমের কবিতা। প্রথম দিকের কাজগুলিতে, প্রেম আনন্দ, আনন্দ, "বুকে বসন্ত।" পরবর্তীতে, দুঃখজনক নোটগুলি আরও বেশি করে শোনা যায়। কবি যা কিছু লিখেছেন তা কি নিজেই অনুভব করেছেন এবং পুনরায় অনুভব করেছেন। সবচেয়ে মর্মস্পর্শী হল "ডেনিসিয়েভ চক্র", যা কবির সর্বশ্রেষ্ঠ ভালোবাসা ই.এ. ডেনিসিয়েভাকে উৎসর্গ করা হয়েছে। Tyutchev এর প্রিয় "একটি অমীমাংসিত রহস্য", "জীবন্ত সৌন্দর্য তার মধ্যে নিঃশ্বাস নেয়।"
Fet এর সমস্ত কাজের মৌলিক হল ভালবাসার থিম। এটি তার প্রাথমিক যৌবনের দিনগুলিতে ঘটে যাওয়া নাটকীয় পরিস্থিতি দ্বারা সহজতর হয়েছিল। খেরসন অঞ্চলে সেবা করার সময়, ফেট একটি দরিদ্র পরিবারের মেয়ে মারিয়া লাজিচের সাথে দেখা করেছিলেন। তারা প্রেমে পড়েছিল, কিন্তু ভবিষ্যতের কবি, যার জীবিকা নির্বাহের কোন উপায় ছিল না, তাকে বিয়ে করতে পারেনি। এর পরই মেয়েটির মর্মান্তিক মৃত্যু হয়। তার সমস্ত জীবন, তার দিনের শেষ অবধি, ফেট তাকে ভুলতে পারেনি। স্পষ্টতই, ভিতরের জীবন নাটকটি, একটি ভূগর্ভস্থ চাবির মতো, তার গানকে পুষ্ট করেছে।
উল্লেখযোগ্য রাশিয়ান কবি এফ. আই. টিউতচেভ এবং এ. এ. ফেটের রচনায়, প্রথমে সামাজিক দ্বন্দ্ব ছিল না, রাজনৈতিক উত্থান-পতন নয়, বরং মানুষের আত্মার জীবন ছিল - ভালবাসা এবং ক্ষতির তিক্ততা, তারুণ্যের উত্সাহ থেকে বৃদ্ধের জ্ঞানের পথ। এবং উদারতা, জীবন এবং মৃত্যুর প্রতিচ্ছবি, সৃজনশীলতার অর্থ সম্পর্কে, মহাবিশ্বের অসীমতা সম্পর্কে, প্রকৃতির মহত্ত্ব সম্পর্কে।

ঊনবিংশ শতাব্দী মানবজাতিকে দিয়েছে অমূল্য আধ্যাত্মিক ভান্ডার। এই সত্যই স্বর্ণযুগের উল্লেখযোগ্য লেখক এবং কবিদের মধ্যে, একটি যোগ্য স্থান এ. এ. ফেট এবং এফ. আই. টিউতচেভের অন্তর্গত। F.I. Tyutchev একজন গীতিকার কবি, তার কবিতা দর্শন এবং মনোবিজ্ঞানে পূর্ণ। প্রকৃতির গায়ক, মানুষের অনুভূতি প্রকাশ করে কাব্যিক ল্যান্ডস্কেপের মাস্টার। টিউতচেভের গানের জগত রহস্য এবং ধাঁধায় ভরা। কবির প্রিয় কৌশলটি হল বিরোধিতা: "উপত্যকার বিশ্ব" "বরফের উচ্চতা" এর বিরোধিতা করে, নিস্তেজ পৃথিবী - বজ্রঝড়ের সাথে আলোকিত আকাশ, আলো - ছায়া। তিউতচেভ প্রকৃতির বর্ণনায় নিজেকে সীমাবদ্ধ রাখেননি। তাঁর কবিতায় আমরা দেখি পাহাড়ে সকাল, আর রাতের সমুদ্র, আর গ্রীষ্মের সন্ধ্যা। এক রাজ্য থেকে অন্য রাজ্যে উত্তরণের সময় তিউতচেভ প্রকৃতির রহস্যময় ছবি তোলার চেষ্টা করেন। উদাহরণস্বরূপ, "নীল-ধূসর মিশ্রিত ছায়া ..." কবিতায় আমরা দেখতে পারি রাত কীভাবে আসে, কবি ধীরে ধীরে আমাদের কাছে বর্ণনা করেছেন কীভাবে গোধূলি ঘন হয় এবং তারপরে রাতের সূত্রপাত। ক্রিয়াপদের প্রাচুর্য এবং অ-ইউনিয়ন নির্মাণ F.I. Tyutchev কে তার কবিতাকে গতিশীল করতে সাহায্য করে। কবি প্রকৃতিকে একটি জীব হিসাবে বিবেচনা করেন, তাই, তার কবিতায় তিনি এটিকে আধ্যাত্মিক করে তোলেন: "তুমি যা ভাবো তা নয়, প্রকৃতি: একটি ঢালাই নয়, আত্মাহীন মুখ নয় - এর একটি আত্মা আছে, এটির স্বাধীনতা আছে, এটির ভালবাসা রয়েছে, এটি রয়েছে। একটা ভাষা আছে.... A. A. Fet এর গানগুলি রাশিয়ান সাহিত্যের মাস্টারপিসগুলির মধ্যে একটি বিশেষ স্থান দখল করে। এবং এটি আশ্চর্যজনক নয় - আফানাসি আফানাসিভিচ ফেট শ্লোকের ক্ষেত্রে তাঁর সময়ের একজন উদ্ভাবক ছিলেন, তাঁর কাছে সেরা গীতিকারের একটি বিশেষ, অনবদ্য উপহার ছিল। তার লেখার কাব্যিক পদ্ধতি, "ফেটভের হাতের লেখা"; তার কবিতাকে দিয়েছে অনন্য মাধুর্য ও সৌন্দর্য। ফেট অনেক ক্ষেত্রে একটি উদ্ভাবক ছিল। তিনি শব্দটিকে মুক্ত করেছেন, এটিকে ঐতিহ্যগত নিয়মের কাঠামোর মধ্যে বেঁধে রাখেননি, বরং তৈরি করেছেন, তার আত্মা এবং অনুভূতিগুলিকে প্রকাশ করার চেষ্টা করেছেন যা এটি পূরণ করে। এটা আশ্চর্যজনক যে কিভাবে ফেট প্রকৃতিকে চিত্রিত করে। তিনি এতটাই মানবিক যে আমরা প্রায়শই "কাঁদানো ভেষজ", "বিধবা নীলিমা", "জঙ্গল জেগে ওঠে, সব জেগে ওঠে, প্রতিটি শাখা" এর সাথে দেখা হয়। স্বর্ণযুগের এই মহান কবিরা প্রথমত, দেশপ্রেম এবং রাশিয়ার প্রতি মহান ভালবাসায় একত্রিত হন। তাদের কবিতা লেখকদের সমৃদ্ধ অভ্যন্তরীণ জীবনের একটি অভিব্যক্তি, চিন্তার অক্লান্ত পরিশ্রমের ফল, অনুভূতির পুরো প্যালেট যা তাদের আন্দোলিত করেছিল। Tyutcheva এবং Fet চিরন্তন থিম দ্বারা একত্রিত হয়: প্রকৃতি, প্রেম, সৌন্দর্য। Tyutchev এর রচনায় প্রকৃতি সবচেয়ে স্পষ্টভাবে চিত্রিত হয়েছে। শৈশব থেকে, রূপকথার লাইনগুলি স্মৃতিতে বাস করে: "শীতকালে মন্ত্রমুগ্ধের দ্বারা বিমোহিত, বনটি দাঁড়িয়ে আছে ... একটি যাদুকরী স্বপ্নে মন্ত্রমুগ্ধ, সমস্ত আটকে আছে, সমস্ত একটি হালকা ডাউন শিকল দিয়ে বাঁধা ..." ফেট হল অন্যতম সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য ল্যান্ডস্কেপ কবি. তাঁর কবিতায়, বসন্ত পৃথিবীতে "রাণী-বধূ" হয়ে নেমে আসে। ফেট প্রকৃতিকে বিশদভাবে বর্ণনা করে, একটিও স্ট্রোক তার দৃষ্টি এড়ায় না: "ফিসফিস, ভীতু শ্বাস, নাইটিঙ্গেলের ট্রিলস, সিলভার এবং ঘুমের স্রোতের দোলনা ..." আমার মতে, টিউতচেভের গানের মধ্যে সেরাটি হল প্রেমের কবিতা। প্রাথমিক কাজগুলিতে, প্রেম আনন্দ, আনন্দ, "বুকে বসন্ত"। পরবর্তীতে, দুঃখজনক নোটগুলি আরও বেশি করে শোনা যায়। কবি যা কিছু লিখেছেন তা কি নিজেই অনুভব করেছেন এবং পুনরায় অনুভব করেছেন। সবচেয়ে মর্মস্পর্শী হল "ডেনিসিয়েভ চক্র", কবির সর্বশ্রেষ্ঠ ভালোবাসা ই.এ. ডেনিসিয়েভাকে উৎসর্গ করা হয়েছে। টিউতচেভের প্রিয় হল "একটি অমীমাংসিত রহস্য", "জীবন্ত সৌন্দর্য তার মধ্যে শ্বাস নেয়"। Fet এর সমস্ত কাজের মৌলিক হল ভালবাসার থিম। এটি তার প্রাথমিক যৌবনের দিনগুলিতে ঘটে যাওয়া নাটকীয় পরিস্থিতি দ্বারা সহজতর হয়েছিল। খেরসন অঞ্চলে সেবা করার সময়, ফেট একটি দরিদ্র পরিবারের মেয়ে মারিয়া লাজিচের সাথে দেখা করেছিলেন। তারা প্রেমে পড়েছিল, কিন্তু ভবিষ্যতের কবি, যার জীবিকা নির্বাহের কোন উপায় ছিল না, তাকে বিয়ে করতে পারেনি। এর পরই মেয়েটির মর্মান্তিক মৃত্যু হয়। তার সমস্ত জীবন, তার দিনের শেষ অবধি, ফেট তাকে ভুলতে পারেনি। স্পষ্টতই, ভিতরের জীবন নাটকটি, একটি ভূগর্ভস্থ চাবির মতো, তার গানকে পুষ্ট করেছে। উল্লেখযোগ্য রাশিয়ান কবি এফ. আই. টিউতচেভ এবং এ. এ. ফেটের রচনায়, প্রথমে সামাজিক দ্বন্দ্ব ছিল না, রাজনৈতিক উত্থান-পতন নয়, বরং মানুষের আত্মার জীবন ছিল - ভালবাসা এবং ক্ষতির তিক্ততা, তারুণ্যের উত্সাহ থেকে বৃদ্ধের জ্ঞানের পথ। এবং উদারতা, জীবন এবং মৃত্যুর প্রতিচ্ছবি, সৃজনশীলতার অর্থ সম্পর্কে, মহাবিশ্বের অসীমতা সম্পর্কে, প্রকৃতির মহত্ত্ব সম্পর্কে।

XIX শতাব্দীর 50-60 এর দশকে। রাশিয়ান সাহিত্যে, নাগরিক কবিতার সমর্থকদের আন্দোলনের সাথে, "বিশুদ্ধ শিল্প" এর কবিদের একটি স্কুল গড়ে উঠেছে। এই স্কুলের বৃহত্তম প্রতিনিধিরা ছিলেন ফেডর ইভানোভিচ টিউচেভ (1803-1873) এবং আফানাসি আফানাসিভিচ ফেট (1820-1892)।

টিউতচেভের নান্দনিক দৃষ্টিভঙ্গি পুশকিনের প্রভাবে রূপ নেয়। তিউতচেভ তার দুটি সংগ্রহ তাকে উৎসর্গ করেছিলেন, এবং তার সাথে তার একটি অবিচ্ছিন্ন কাব্যিক সংলাপ ছিল। "জানুয়ারি 29, 1837" (পুশকিনের মৃত্যুর দিন) কবিতায়, তিউতচেভ মহান কবির ক্রিয়াকলাপ এবং ব্যক্তিত্বের মূল্যায়ন করেছেন, তাকে "দেবতাদের জীবন্ত অঙ্গ", একটি মহৎ, উজ্জ্বল এবং খাঁটি প্রতিভা বলে অভিহিত করেছেন। এই কবিতার শব্দগুলি ডানাযুক্ত হয়ে উঠেছে: "ঠিক আছে, প্রথম প্রেম হিসাবে, রাশিয়ার হৃদয় আপনাকে ভুলবে না।"

সাধারণভাবে, টিউতচেভের গানকে দার্শনিক হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা যেতে পারে। দার্শনিক চিন্তাভাবনা কবি এবং কবিতা সম্পর্কে কবিতাগুলিকে ছড়িয়ে দেয়, বিশেষত হেইন, ঝুকভস্কি, শিলার, বায়রনকে উত্সর্গীকৃত, যাদের কাজ রোমান্টিক প্যাথোস এবং মহাবিশ্বের গোপনীয়তা জানার আকাঙ্ক্ষার সাথে টিউচেভের কাছাকাছি ছিল।

দার্শনিক সীলমোহর প্রকৃতি সম্পর্কিত আয়াতের উপর নিহিত। "আপনি যা ভাবছেন তা নয়, প্রকৃতি ..." কবিতায় কবি রাগ করে এমন লোকদের উপর পড়েন যারা সৌন্দর্যের প্রতি উদাসীন, এর স্বাভাবিকতা দেখতে, এর ভাষা জানতে অক্ষম:

আপনি যা ভাবছেন তা নয়, প্রকৃতি:

কাস্ট নয়, প্রাণহীন মুখ নয় -

এর আত্মা আছে, স্বাধীনতা আছে,

এর ভালোবাসা আছে, ভাষা আছে।

সূক্ষ্ম পর্যবেক্ষণ, উষ্ণতা এবং গীতিবাদ তিউতচেভের কবিতাগুলিকে আলাদা করে "প্রাথমিক শরতে আছে ...", "নিঃশব্দে হ্রদে প্রবাহিত হয় ...", "তুমি কত ভাল, হে রাতের সমুদ্র ..."। এই আয়াতগুলিতে প্রকৃতি আধ্যাত্মিক, এটি মানুষের সাথে অদৃশ্য থ্রেড দ্বারা সংযুক্ত। মানুষ নিজেই প্রকৃতির একটি অংশ, একটি "চিন্তার খাগড়া"। তিউতচেভ প্রকৃতির সাদৃশ্য, মহাবিশ্বের অসীমতা এবং মানুষের চূড়ান্ত ভাগ্যের প্রতিফলন করে ("সমুদ্রের তরঙ্গে সুরেলা আছে ...")। মানুষের আত্মা একটি রহস্য। এতে ধ্বংস ও আত্ম-ধ্বংসের উপাদান রয়েছে। ভালবাসা, সৃজনশীলতা, মানুষের আত্মার গভীরতা থেকে জন্মগ্রহণ করে, ব্যক্তির সততাকে ধ্বংস করতে পারে ("সাইলেন্টিয়াম!")।

Tyutchev এর প্রেম একটি "মারাত্মক দ্বন্দ্ব" এবং সর্বোচ্চ সুখ। আত্মীয় আত্মার সংযোগ ব্যক্তি সংগ্রামের সাথে জড়িত। সংগ্রামের শিকার প্রায়শই একজন মহিলা ("আপনি ভালবাসার সাথে কী প্রার্থনা করেছিলেন ...")। নাটক, মারাত্মক আবেগ, অনুভূতির ঝড় টিউতচেভের প্রেমের গানে গাওয়া হয়েছে:

ওহ, আমরা কত মারাত্মক ভালবাসি

আবেগের হিংস্র অন্ধত্বের মতো আমরা অবশ্যই সবকিছু ধ্বংস করে দেব,

আমাদের হৃদয়ে কি প্রিয়!

ই.এ. ডেনিসিয়েভার প্রতি গভীর ভালবাসা - একজন আবেগপ্রবণ, দুর্বল মহিলা, দস্তয়েভস্কির মহিলাদের মতো, তার প্রাথমিক মৃত্যু ছিল তথাকথিত "ডেনিসিয়েভ" কবিতার চক্র তৈরির প্রেরণা। এই চক্রের প্রধান বৈশিষ্ট্য হল স্বীকারোক্তি, একজন মহিলার প্রতি সহানুভূতি, তার আত্মা বোঝার ইচ্ছা।

টিউতচেভের কাজে, মাতৃভূমির প্রতি ভালবাসার থিমটি লারমনটোভের চেতনায় অদ্ভুত, পরস্পরবিরোধী হিসাবে সমাধান করা হয়েছে। একজন কবির জন্য রাশিয়া গভীর এবং অজানা। তার আত্মা আসল এবং মনের বিশ্লেষণে নিজেকে ধার দেয় না:

মন রাশিয়া বোঝে না,

একটি সাধারণ মাপকাঠি দিয়ে পরিমাপ করবেন না:

তিনি একটি বিশেষ হয়ে উঠেছে -

কেউ কেবল রাশিয়ায় বিশ্বাস করতে পারে।

তিউতচেভ তার কবিতায় জীবন ও মৃত্যুর সময়ের পরিবর্তন, মানুষের সুখ সম্পর্কে কথা বলেছেন। সেই সময় উপলব্ধি

আমরা অনুমান করতে পারি না

আমাদের কথার সাড়া কেমন হবে, -

এবং সহানুভূতি আমাদের দেওয়া হয়,

কিভাবে অনুগ্রহ আমাদের দেওয়া হয়.

দার্শনিক চিন্তার সাথে স্যাচুরেশন, শৈল্পিক ফর্মের পরিপূর্ণতা তিউতচেভের কবিতার প্রধান বৈশিষ্ট্য।

A. A. Fet-এর কবিতার প্রধান বৈশিষ্ট্য হল অনুভূতি এবং "অস্থির" মেজাজের জগতের প্রতি একচেটিয়াভাবে তার আবেদন, প্লটবিহীন শ্লোক এবং লিরিকাল মিনিয়েচারের ধারার প্রতি আসক্তি। ফেট ক্রমাগত জোর দিয়েছিল যে কবিতার "দরিদ্র বিশ্বের" বিষয়ে হস্তক্ষেপ করা উচিত নয়। তাঁর কবিতায় রাজনৈতিক, সামাজিক, নাগরিক সমস্যার স্থান প্রায় নেই। ফেট তার কবিতার বৃত্তকে তিনটি থিম দিয়ে রূপরেখা দিয়েছেন: প্রেম, প্রকৃতি, শিল্প।

ফেটের প্রেমের কথা হালকা, রোদ। এটি অনুভূতির ছায়ায় সমৃদ্ধ, সর্বদা সুখের অনুভূতিতে ভরা। কবির জন্য ভালবাসা "জীবনের অনন্ত স্প্ল্যাশ এবং কোলাহল থেকে" আশ্রয়। একজন মহিলার প্রতি তার দৃষ্টিভঙ্গি কাঁপছে, মৃদু ("ভোরে, আপনি তাকে জাগাবেন না ...", "অর্ধ-ঘুমানো প্রদীপের সোনালী আভায় ...")। ফেটের প্রেমের অনুভূতিতে এক ধরণের নির্ভরযোগ্যতা এবং প্রশান্তি রয়েছে, মারাত্মক আবেগ এবং মারামারির সম্পূর্ণ অনুপস্থিতি, যেমনটি টিউতচেভের ক্ষেত্রে ছিল। ফেটের কবিতায় প্রেম সর্বদা আত্মার শীতলতাকে জয় করে। দুটি প্রেমময় মানুষ একে অপরকে বোঝে, এবং এই পারস্পরিক বোঝাপড়া একটি "মনমুগ্ধকর স্বপ্ন" এবং "সুগন্ধি মধু" প্রেমের জন্ম দেয় ("সনেট", "সেরেনেড", "রাত জ্বলে উঠল, বাগানটি চাঁদে পূর্ণ ছিল ..." )

ফেট হল "প্রকৃতির গোপন গুপ্তচর"। তিনি প্রকৃতিতে ছড়িয়ে পড়া রঙ এবং শব্দ উভয়ই লক্ষ্য করেন, তার অবস্থার সামান্য বিবরণ।

"দ্য স্যাড বার্চ" কবিতায়, কবি তার জানালা থেকে ঠান্ডায় হিমায়িত একটি খালি বার্চ দেখেছেন, যা তার জন্য উত্তর অঞ্চলের সৌন্দর্যের মূর্ত প্রতীক হয়ে উঠেছে। ফেট প্রায়শই তার ক্ষুদ্রাকৃতিতে রাশিয়ান শীতের তুষারপাত, মাঠে তুষার তুষারঝড়, চাঁদের আলোতে "তুষারপাতের আলো" চিত্রিত করে। শীতকাল শুধুমাত্র রাশিয়ার (তুষার চক্র) অসাধারণ সৌন্দর্যের বৈশিষ্ট্যকে প্রকাশ করে।

ফেটের কবিতা "ফিসফিস, ভীতু শ্বাস ..." তার শৈল্পিক কৌশলে অস্বাভাবিক। এখানে কোনও ক্রিয়াপদ নেই, এবং তবুও জীবনের গতিশীলতা অস্বাভাবিক নির্ভুলতা এবং তীক্ষ্ণতার সাথে প্রকাশ করা হয়েছে। সমান্তরালভাবে, ঘটনার দুটি ধারা বিকাশ করছে: প্রকৃতিতে - সকালে রাতের পরিবর্তন, মানুষের মধ্যে - ভালবাসার ঘোষণা। মনোনীত বাক্যগুলি কর্ম-ভরা মুহূর্তগুলির পরিবর্তনকে বোঝায়। জীবন স্পন্দিত বলে মনে হয়, ঘটনাগুলিতে পূর্ণ, রাতটি দিনের আনন্দ এবং সুখের চিত্র তুলে ধরে। ফেটের কবিতায়, প্রকৃতি অসীম, তবে একই সাথে এটি দৃশ্যমান গোলকের দ্বারা সীমাবদ্ধ।

বিশ্বের কবি ("ফ্যান্টাসি")।

শিল্প হল ফেটের কবিতার তৃতীয় থিম। কবি প্রায়শই প্রাচীন গ্রীস এবং রোমের শিল্পের কথা উল্লেখ করেন, প্রাচীনকালের কাজগুলির মধ্যে সর্বশ্রেষ্ঠ সাদৃশ্য দেখে। টাইতিয়ান পেইন্টিং দ্বারা অনুপ্রাণিত "ডায়ানা" কবিতায়, ফেট দেবীর শারীরিক সৌন্দর্য এবং সাদৃশ্যের প্রশংসা করেছেন। যেহেতু ডায়ানা প্রকৃতির দেবী, তাই তিনি স্বাভাবিকভাবেই এই প্রকৃতির অন্তর্ভুক্ত: তিনি পানিতে প্রতিফলিত হয়েছেন, যেন এটি থেকে বেরিয়ে আসছে। শিল্পীর ঐশ্বরিক অনুপ্রেরণার বহিঃপ্রকাশ হিসাবে প্রাচীন মূর্তির প্লাস্টিকতার দ্বারা ফেটা আকৃষ্ট হয়েছিল। "আ পিস অফ মার্বেল" কবিতায় কবি মার্বেলের একটি খণ্ড দেখে একজন ভাস্করের দক্ষ হাতে এর থেকে কী বেরিয়ে আসতে পারে তা নিয়ে কথা বলেছেন।

ফেট শিল্পের মাধ্যমে মানুষকে একত্রিত করতে চেয়েছিল। শব্দগুলি তার কাছে যথেষ্ট ছিল না, তিনি আধ্যাত্মিক যোগাযোগের জন্য নতুন সুযোগ খুঁজছিলেন। গান হতে পারে মানুষকে বোঝার মাধ্যম। "মেলোডি" চক্রের শ্লোকগুলিতে সংগীতের থিমটি কবিতায় অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে:

মৃত বেহালার নিষ্ঠুর আত্মার গোপনীয়তায় ভরা।

এই শব্দগুলি আমার কাছে দুবার পরিষ্কার:

অলৌকিক শক্তিতে ভরা তারা সবাই আমার হৃদয়ের প্রিয়।

"মিউজ" কবিতাটি সরাসরি কবিতার প্রতি নিবেদিত। তার জীবনের শেষ বছরগুলিতে, ফেট প্রেমের কবিতাগুলির একটি চক্র তৈরি করে "ইভেনিং লাইটস", যেখানে তিনি একজন ব্যক্তির উপর সময়ের শক্তি, জীবনের সসীমতাকে অস্বীকার করেন। ~

ফেটের সমস্ত কবিতার মধ্যে সাধারণ ছিল নাগরিক সমস্যাগুলি থেকে দূরে সরে যাওয়ার আকাঙ্ক্ষা, শুদ্ধ অনুভূতির জগতে জনসাধারণের শব্দ।

নেক্রাসভের কাজটি ব্যতিক্রমীভাবে অদ্ভুত: তিনি কেবল জনগণের প্রতি সহানুভূতিশীল ছিলেন না, তবে নিজেকে এর একটি অংশ হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন, এর পক্ষে এর ভাষা বলতেন।

সৃজনশীলতার প্রাথমিক সময়কাল (1830 এর শেষ - 1840 এর দশকের মাঝামাঝি) রোমান্টিক অনুকরণ, তার নিজস্ব থিমের অনুসন্ধান (সংগ্রহ ড্রিমস অ্যান্ড সাউন্ডস, 1840) দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল।

দ্বিতীয় সময়কাল - "সমসাময়িক" (1845 থেকে - 60 এর দশকের শুরু পর্যন্ত) - নেকরাসভের সৃজনশীল জীবনের প্রধান একটি। তাঁর কবিতায় বিপ্লবী রাজনোচিন আন্দোলনের উত্থানের যুগের অভিব্যক্তি পাওয়া যায়। বিষয়গুলির একটি পরিসীমা সংজ্ঞায়িত করা হয়েছে - "শহুরে" কবিতা, অ্যান্টি-সার্ফডম, মহিলা লট সম্পর্কে। একটি বাস্তবসম্মত শৈলী বিকশিত হয়, ব্যঙ্গাত্মক প্যাথোস প্রদর্শিত হয়। কবিতার নাগরিক, গণতান্ত্রিক অভিমুখী হয়ে ওঠে অগ্রণী। 1856 সালে, "কবিতা" সংকলন প্রকাশিত হয়েছিল - নেকরাসভের সৃজনশীল বিবর্তনের প্রধান মাইলফলক। 1856 থেকে 1861 পর্যন্ত, প্রাক-সংস্কার যুগে, কৃষক থিম বিশেষ প্রাসঙ্গিকতা অর্জন করেছিল।

তৃতীয় সময়কালে (1862-1870), নেক্রাসভ আমাদের সময়ের একটি ইতিবাচক নায়ক খুঁজছেন। প্রাকৃতিক বিদ্যালয়ের চেতনায় শহরের নৃশংস বৈপরীত্যকে চিত্রিত করে; 1861 সালের সংস্কারের ফলকে ব্যঙ্গাত্মকভাবে চিত্রিত করে কৃষক থিমটি অব্যাহত রাখে, সেন্সরশিপের বিরুদ্ধে লড়াইয়ের থিম এবং কাব্যিক বক্তৃতার স্বাধীনতা অত্যন্ত গুরুত্ব পায়। 1970-এর দশকে সামাজিক আন্দোলনে একটি উত্থান ঘটেছিল, যা বিপ্লবী নরোদনিকদের কর্মকাণ্ডে প্রকাশ পেয়েছিল। নেক্রাসভ ডেসেমব্রিস্টদের থিমটি বিকাশ করেছেন, যা তরুণদের জনগণের স্বাধীনতার জন্য লড়াই করতে অনুপ্রাণিত করার কথা ছিল ("দাদা", "প্রিন্সেস ট্রুবেটস্কায়া", "প্রিন্সেস ভলকনস্কায়া")।

গীতিময় সৃজনশীলতায়, নাটক তীব্র হয়। শৈল্পিক বিবরণের একটি প্রতীকীকরণ আছে। নেক্রাসভ কবিতার ধারার দিকে মোড় নেয়, এটিকে আধুনিক বিষয়বস্তু দিয়ে পূর্ণ করে, এটিকে লোক কবিতার কাছাকাছি নিয়ে আসে। কবি মহাকাব্য লিখেছেন "হু ইন রাস' ভালোভাবে বাঁচা উচিত", যা তার জীবনের শৈল্পিক শিখর।