Колку и да ги ставате забите на полицата, на креативните луѓе им е потребно самоизразување. А за да се открие актерскиот талент и да се подобри сценската уметност, потребна е упорност и трпение. Актерските вежби ќе ви помогнат да ги стекнете и усовршите сите вештини што му се потребни на професионалниот актер. На крајот на краиштата, актерот на сцената не е само механичка кукла која безумно ги извршува упатствата на режисерот, туку кукла што може логично да размислува и да пресмета дејствија неколку чекори напред. Професионалниот актер е флексибилен, има добра координација, експресивни изрази на лицето и разбирлив говор.

Пред да започнете максимално да учите и да работите на етидите и сцените, треба малку да се разберете себеси. На вистински актер му требаат одредени карактерни црти кои мора активно да се развиваат во себе. Другите квалитети треба да се кријат во далечниот агол и да се паметат исклучително ретко.

Да го земеме предвид таков квалитет како самољубие. Се чини дека ова е нормална состојба за секој човек. Но, овој квалитет има 2 страни:

• Љубовта кон себе ве тера да се развивате и учите секој ден, а не да се откажувате. Без овој квалитет, дури и многу талентирана личност нема да може да стане познат актер.
• Самољубието и нарцизмот се ќорсокак за актерската кариера. Таквата личност никогаш нема да може да работи за гледачот целото внимание ќе биде насочено кон себе.

Добриот актер не може да биде отсутен. Не треба да го одвлекува вниманието од необична бучава додека игра на сцената. Бидејќи дејствувањето инхерентно подразбира постојана контрола на себе и на партнерот. Во спротивно, улогата едноставно ќе стане механичка изведба. И вниманието ви овозможува да не пропуштите важни детали додека студирате, гледате театарски продукции, мастер класи и обуки. За да научите да се концентрирате, користете вежби за развивање на вниманието од сценската уметност.

Вниманието е основа за добар почеток на театарска кариера

Развојот на вниманието започнува не со посебни вежби, туку со секојдневниот живот. Актер-аспирант треба да поминува многу време на преполни места, набљудувајќи ги луѓето, нивното однесување, изразите на лицето и карактеристиките. Сето ова подоцна може да се искористи за создавање слики.

Водете креативен дневник - ова е обичен дневник на креативна личност. Во него, изразете ги вашите мисли, чувства, запишете ги сите промени што се случиле со околните предмети.

Откако ќе го пополните креативниот дневник, можете да преминете на вежбање скици и скици. Актерот почетник е должен што е можно попрецизно да ја пренесе сликата и изразите на лицето на личноста што ја набљудувал. Неопходно е да се постават прототипи во нестандардни ситуации - токму таквите продукции покажуваат колку актерот можел да разбере и да се навикне на сликата на непозната личност.

„Слушање на тишината“

Следната вежба е способноста да слушате тишина, треба да научите да го насочувате вниманието кон одреден дел од надворешниот простор, постепено проширувајќи ги границите:

• слушај се себеси;
• слушајте што се случува во собата;
• слушајте звуци низ целата зграда;
• препознава звуци на улица.

Вежба „Сенка“

Тоа не само што го развива вниманието, туку и ве учи да се движите свесно. Еден човек полека прави некои бесмислени постапки. Задачата на вториот е да ги повтори сите движења што е можно попрецизно, да се обиде да ги предвиди и да ја одреди целта на дејствата.

Пантомими и драматизации

Добриот актер знае како да ги пренесе емоциите експресно преку зборови и тело. Овие вештини ќе помогнат да се вклучи гледачот во играта и да му се пренесе целосната длабочина на театарската продукција.

Пантомимата е посебен вид на сценска уметност заснована на создавање уметничка слика преку пластичност, без употреба на зборови.

• Најдобрата вежба за учење пантомима е крокодилска игра. Целта на играта е да се прикаже предмет, фраза, чувство, настан без зборови. Едноставна, но забавна игра совршено ја тренира експресивноста, развива размислување и ве учи да донесувате брзи одлуки.
• Драматизација на поговорки. Целта на вежбата е да се искористи мала сцена за да се прикаже добро позната поговорка или афоризам. Гледачот мора да го разбере значењето на она што се случува на сцената.
• Игра со гестови– со помош на невербални симболи, актерот може многу да каже на сцената. За играње ви требаат најмалку 7 луѓе. Секој смислува гест за себе, го покажува на другите, а потоа го покажува гестот на некој друг. Оној чиј гест е прикажан мора брзо да го повтори самиот и на следниот да покаже туѓ гест. Кој и да се изгуби е надвор од игра. Оваа игра е сложена, развива внимание, учи тимска работа, ја подобрува пластичноста и координацијата на рацете.

Вежби за развој на пластичност

Ако работите не одат добро со пластичната хирургија, овој недостаток може лесно да се коригира. Со редовно изведување на следните движења дома, можете да научите подобро да го чувствувате сопственото тело и вешто да го контролирате.

„Боење на оградата“

Вежбата „боење на оградата“ добро ја развива пластичноста на рацете и рацете. Неопходно е да ја насликате оградата користејќи ги рацете наместо четка.

Кои вежби ги прават вашите раце послушни:

• мазни бранови од едното рамо до другото;
• невидлив ѕид - треба да ја допрете невидливата површина со рацете, да ја почувствувате;
• веслање со невидливи весла;
• извртување облека;
• влечење војна со невидливо јаже.

„Соберете го дел по дел“

Потешка задача е „склопување на деловите“. Потребно е да составите некој сложен механизам дел по дел - велосипед, хеликоптер, авион или да создадете чамец од табли. Земете невидлив дел, почувствувајте го со рацете, покажете ја големината, тежината и обликот. Гледачот мора да замисли каков резервен дел е во рацете на актерот. Инсталирајте го делот - колку е подобра пластиката, толку побрзо гледачот ќе разбере што склопува актерот.

„Мази го животното“

Вежба „галење на животното“. Задачата на актерот е да го гали животното, да го земе, да го нахрани, да го отвори и затвора кафезот. Гледачот мора да разбере дали ова е мек зајак или лизгава змија што се врти, мал глушец или голем слон.

Развој на координација

Актерот мора да има добра координација. Оваа вештина ви овозможува да изведувате сложени вежби на сцената, изведувајќи неколку движења во исто време.

Вежби за развој на координација:

• Пливање.Рацете испружете ги директно паралелно со подот. Направете кружни движења со едната рака наназад, а со другата напред. Движете ги рацете истовремено, периодично менувајќи ја насоката на движење на секоја рака.
• Тропање - мозочен удар.Ставете ја едната рака на главата и почнете да галите. Ставете ја другата рака на стомакот, лесно чукајќи. Правете ги движењата во исто време, не заборавајќи да ги смените рацете.
• Диригент.Истегнете ги рацете. Едната рака се движи нагоре и надолу за 2 отчукувања. Другиот прави доброволни движења за 3 отчукувања. Или црта геометриска фигура. Користете ги двете раце во исто време, периодично менувајќи ги рацете.
• Конфузија.Истегнете ја едната рака, правете кружни движења во насока на стрелките на часовникот со вашата права рака, додека истовремено ја ротирате раката во другата насока.

Овие вежби на почетокот не се лесни за правење. Но, постојаното вежбање дава резултати. Секоја вежба треба да се повторува најмалку 10 пати секој ден.

Сцени и скици за почетни актери

Актерот почетник не мора да смислува сè од нула. Способноста за добро копирање и имитација е составен дел на сцената. Треба само да пронајдете филм со вашиот омилен лик, да се обидете што попрецизно да ги копирате неговите изрази на лицето, движењата, гестовите и говорот, да ги пренесете емоциите и расположението.

Задачата изгледа едноставна, но на почетокот може да биде тешка. Само редовната пракса ќе помогне да се усоврши вештината на имитација. Во оваа вежба не можете да направите без внимание и способност да се концентрирате на мали нешта. Џим Кери има добра дарба за имитација - има многу да се научи од него.

Вежба „Размисли добро“

Актерската професија бара добро развиена фантазија и имагинација. Можете да ги развиете овие вештини користејќи ја вежбата „размисли го прекумерно“. Треба да одите на места со големи толпи луѓе, да изберете личност, да набљудувате, да внимавате на нивниот изглед и однесување. Потоа смисли биографија, име и определи го неговото занимање.

Сценски говор

Добриот сценски говор вклучува повеќе од само јасен изговор и добра артикулација. Добриот актер мора да може тивко да вреска и гласно да шепоти и да ги пренесе емоциите, возраста и психичката состојба на херојот само со неговиот глас.

За да научите како да пренесувате емоции со зборови, треба да изговорите едноставна фраза од гледна точка на различни ликови - мало девојче, зрела жена, постар маж, познат актер или политичар. Треба да најдете посебни интонации за секој лик, да користите типични говорни обрасци.

Вежби за развој на сценски говор:

• Дување на свеќите. Внесете повеќе воздух и издувате 3 свеќи една по една. Бројот на свеќи мора постојано да се зголемува, а при вдишување мора да се користат мускулите на дијафрагмата.
• Вежбање техника на издишување. Поемата „Куќата што ја изгради Џек“ е соодветна за оваа вежба. Секој дел од парчето мора да се изговара во еден здив.
• Подобрување на дикцијата. Неприфатливиот говор е неприфатлив за добар актер. Треба искрено да ги идентификувате проблематичните звуци во вашиот говор и секој ден да изговарате извртувачи на јазикот кои имаат за цел да го елиминираат проблемот. Треба да вежбате најмалку половина час 3-5 пати на ден. Извртувачите на јазикот ве учат да зборувате јасно со брзо темпо, што е исклучително важно во глумата.
• Интонацијата игра значајна улога во создавањето на вистинската слика. За да вежбате, треба секој ден на глас да читате литературни драмски текстови.

Можете сами да студирате актерски вежби; Но, подобро е да учите во друштво на истомисленици - можете да посетувате курсеви или да организирате театарски вечери дома. Главната работа е никогаш да не се откажувате, секогаш да верувате во сопствениот талент и да се движите кон својата цел.

Харизма, шарм, уметност - за многумина ова се само убави зборови кои не значат ништо конкретно. Кога ќе го слушнете зборот „уметнички“, човек замислува некој како Леонардо ди Каприо во улогата на „Волкот од Вол Стрит“, но во никој случај неговиот колега, шеф, постар брат или некој од неговиот поблизок круг. Не забележуваме дека колегата е способен да продаде некому нешто благодарение на способноста да го покаже производот, дека шефот, дури и во најбезизлезна ситуација, може да го инспирира тимот да верува во себе, дека постариот брат лесно станува душата на секоја компанија. Или забележуваме, но зборот „уметност“ не ни доаѓа на ум: тие се обични луѓе, а не некои филмски ѕвезди.

ЗАПАМЕТЕТЕ! Уметноста е способност да се претворат најсекојдневните, па дури и најрутинските работи во уметност. Актерот мора да биде уметнички, но тоа не значи дека вродената уметност е карактеристична само за актерите!

Онаму каде уметноста ни доаѓа во секојдневниот живот:

1. Во личниот живот. Како да импресионирате девојка или момче и да ја покажете вашата најдобра страна.
2. Во растот на кариерата. Како да се истакнете во тим, да бидете во можност да преземете иницијатива и да покажете лидерски квалитети.
3. Дома. Како брзо и во какви било околности да им се допаднете на странците.
4. Во тешки, непријатни и опасни ситуации. Како да не се изгуби лицето, да не се покаже страв, да не се откриваат вистинските чувства.
5. Во само-развојот. Како да ја подобрите перцепцијата за себе и засекогаш да се осигурате од комплексот на губитниците.
6. Во односите со семејството. Како да научите да се согласувате со сите одеднаш.
7. Во комуникација со пријателите. Како да станете центар на внимание и привлечност меѓу вашите најблиски пријатели.

Зошто да се развие уметност

Дали некогаш сте се запрашале зошто на училиште ве терале да читате поезија со изразување, а не по случаен избор? Точен одговор: затоа што експресивното читање подобро ја пренесува суштината на напишаното, не само на слушателот, туку и на самиот читател. Тоа е она што е елемент на глумата: максимално потребни информации со минимални средства. Можете да го кажете зборот „здраво“ со директно лице и без интонација, примачот ќе разбере дека сте му кажале здраво, но нема да почувствува ништо. Или можете малку да го истегнете зборот во извична интонација - „здраво! и насмевнете се со 32 заби. И адресатот ќе разбере дека го поздравиле, но ќе забележи и дека тоа го направиле со задоволство, дека им било мило што го виделе, дека добро се однесувале со него. А добриот став, според психолозите, генерира реципроцитет, така се создаваат пријателства, а вака се рушат бариерите меѓу луѓето.

ВАЖНО! Уметноста ви помага да го добиете она што го сакате од другите луѓе. Треба да развиете уметност ако се појават тешкотии во оваа насока. Не можете да запознаете девојка или да преговарате со клиент? Тогаш ова е она што ви треба.

Професија актер

Погоре, се обидовме да се справиме со апстрактен концепт, претворајќи го во конкретен, витален. Дознавме дека секој човек е уметнички до еден или друг степен или може добро да развие уметност. Но, сега не е многу јасно зошто толку обичен феномен е силно поврзан со актерски вештинии, всушност, со сценски изведувачи.

Факт е дека театарот секогаш има емотивно влијание врз гледачот. Луѓето не одат во театар за факти, само за впечатоци. Па дури и моралот што е во секоја претстава, ако не искрено спореден, гледачот го перцепира само преку сочувство кон ликовите.

Целта на актерот во театарот е да ја натера публиката да се соживее.

Сега замислете како Отело, со камено лице, без емоции и интонација, вели: „Дали се молеше за ноќта, Дездемона? Дали ќе се соживувате со него, ќе се грижите, ќе замрзнете во исчекување? Дали повторно ќе дојдете на ваков настап? Бр. Затоа сè што прави еден актер мора да биде уметничко, односно емотивно експресивно. Од истата причина, уметноста го доби своето име, бидејќи токму уметниците ја претворија способноста да пленат во вистинска наука, што стана основата на глумата.

Вежби за развој на уметност

Добрата вест е дека не мора да развивате уметност во целосна смисла на зборот. Емоционалната експресивност е природна особина што ја поседува секој човек, таа несвесно се користи во процесот на комуникација. Ако ги набљудувате децата кои сè уште не биле принудени во рамката на „пристојно однесување“, ќе ви стане јасно дека тие ги изразуваат своите емоции слободно и отворено, а тоа го прават шармантно. И ти беше спонтано и слатко дете, што значи дека имаш се што ти недостасува сега. Главната задача е да се запамети какво е чувството.

1. Научете да се пуштате себеси. Да се ​​откажеш значи да уживаш во она што го правиш без да внимаваш на „како тоа изгледа“. На пример, човек кој танцува без да знае да танцува, затоа што ужива да се движи кон музиката, изведува вежба во уметноста.
2. Научете да имитирате. Имитацијата е суштината на секоја уметност. Развојот на уметноста започнува со едноставно копирање на навиките на луѓето и животните. Обидете се да правите обични работи на туѓ начин, да реагирате како интересни луѓе што сте ги набљудувале, да се однесувате како нив, да разговарате како нив итн.
3. Направете правило да бидете во центарот на вниманието еднаш секој ден. Односно, во ситуација кога сите наоколу гледаат само во вас.

Ако ви е тешко да работите сами на себе или ви треба искусен поглед однадвор, време е да земете уметнички часови, кои можете да ги посетувате на театарски училишта или курсеви за глума.

За да постигнете промоции, да бидете меѓу претставниците на кампањата, да зборувате пред публика и да комуницирате со печатот и деловните партнери на високо ниво, ќе ви треба курсеви за деловна комуникација и говор во Москва. Таму исто така ќе се ослободите од бариерите во комуникацијата и ќе ја научите уметноста на елоквентноста.

Суштината на концептот на „уметност“

Феноменот на уметноста го привлекува вниманието на разни научници кои меѓу другото се занимаваат со проблеми на филозофијата, естетиката, психологијата, педагогијата и педагогијата на музичкото образование.

Уметноста во естетиката и историјата на уметноста се смета за посебен изразен квалитет што се манифестира во различни видови и жанрови на уметност. Предмет на анализата е сестраноста на концептот „уметност“, неговите различни естетски профили: од доминацијата на виртуозноста, разиграноста, импровизацијата, до афирмацијата на вредноста на моменталното искуство, способноста парадоксално да се отстрани антиномската тензија на елементи на уметничката форма и откријте ги аспектите на внатрешната, скриена уметност на едно дело (О.А. Кривцун, О. Семенов, А.К. Јакимович).

Филозофите ги конципираат варијациите во уметничкиот принцип како најважна онтолошка компонента на уметноста, генерирајќи „значење над значењето“, воведувајќи нова димензија на уметничката содржина. Б.М. Берштајн забележува дека карактеристиките на манифестацијата на уметноста се проучувани и во класичната уметност и во техниките на некласична експресивност, во посебни форми на животна креативност, во различни уметнички движења и стилови, на материјалот на сликарството, литературата, архитектурата, рекламирање, историја на костими и музика.

Теоретскиот и практичниот развој на проблемот со развојот на уметноста стана предмет на внимателно истражување на К.С. Станиславски. „Уметникот кој е длабоко нурнат во креативните задачи нема време да се занимава со себе како личност и со своите емоции“. Првиот чекор во совладувањето на уметноста на актерот е, според К.С. Станиславски, во способноста да се доведе на сцената во „правилна, речиси целосно природна човечка благосостојба“, спротивно на сите конвенции на сценската изведба. Ова е „правилната, природна“ здравствена состојба на актерот К.С. Станиславски ја нарекува креативната благосостојба една од најважните компоненти на уметноста. К.С. Станиславски прави разлика помеѓу внатрешна, надворешна и општа сценска благосостојба.

Проблемот на формирањето на уметноста зазема многу значајно место во системот на К.С. Станиславски. Тој упорно ја нагласува природната, органска природа на креативната (сценска) благосостојба. „На наше изненадување, она што го знаеме толку добро, она што природно се случува во реалниот живот, само по себе исчезнува без трага или се деформира штом уметникот ќе се појави на сцената. Потребна е многу работа... за да се врати на сцената она што е толку нормално во животот за секој човек“.

Најзначајната точка што се спротивставува на манифестацијата на уметноста е публицитетот на креативноста. Благосостојбата на уметникот се карактеризира, пред сè, со губење на самоконтрола, чувство на „зависност од толпата“. „Кога човечки уметник ќе излезе на сцената пред толпата од илјадници, тој ја губи самоконтролата од страв, срам, срамежливост, одговорност и тешкотии. Во овие моменти тој не може да зборува, гледа, слуша, размислува, сака, чувствува, оди, се однесува како човечко суштество“.

Така, уметноста е прилично сложен концепт кој комбинира голем број на повеќестепени (и физиолошки и психолошки) карактеристики. Во физиолошка смисла, уметноста е ниво на активирање кое не надминува одредени граници во ситуација на зголемен емоционален стрес. Во психолошка смисла, ова е одредено карактеролошко ниво на анксиозност, кое обично се сфаќа како негативно обоено искуство на внатрешен немир, загриженост, „треска“, возбуда, претворајќи се во наплив на возбуда од непродуктивна, демобилизирачка природа.

Резултатите од преземената анализа ни овозможуваат да идентификуваме три групи на карактеристики на повеќе нивоа поврзани со способноста да се демонстрира уметност во специфични креативни услови:

• 1. Карактеристики кои обезбедуваат способност за брзо и динамично гаснење на „емоционалното мешање“ што го „исфрла“ актерот од оптималната креативна состојба.
• 2. Карактеристики кои обезбедуваат способност актерот активно (доброволно) да се концентрира на сценското дејство, формирајќи „сценска доминантна“ - стабилен извор на возбуда што го потиснува влијанието на оттргнувачките фактори кои го дезорганизираат креативниот процес.
• 3. Карактеристики кои обезбедуваат можност за реализација на „надворешен“ фокус на перспективата на улогата, главната цел на ликот (супер-задача), со што го „одвлекува вниманието“ на актерот од сопствените искуства од негативна природа кои не се поврзани со „животот на улогата“, не помалку од самата улога на публицитетот на креативниот процес, што може да го дезорганизира сценското однесување.

За музичар, уметноста станува клучен услов за развој на интерпретативните способности, способност за брзо менување на состојбите и чувствата на карактерот, прилагодување на еден или друг емотивен режим, доделување карактер, размислување на херојот на делото и дејствување во согласност со неговата логика. Овде се поставува прашањето за поседувањето на специјална психотехника на музичарот, што го поттикнува пејачот да се изрази како актер. За да се манифестира лик на сцената, изведувачот мора да ја искористи моќта на имагинацијата, умот и волјата за да го создаде во својата душа, а потоа делумно да му го потчини своето психофизичко битие. Ф.И. Халиапин ја изрази суштината на реинкарнацијата во формула која подразбира објективизација на свеста на ликот преку психофизичкиот апарат на изведувачот: „Вистината на актерот, но независно од него. Преку актерот-креатор, независно од човечкиот актер“.

Силантиева И.И., истражувајќи го проблемот со реинкарнација на музичар во вокалната и сценската уметност, забележува дека во процесот на реинкарнација постепено се реализира „уметнички тип“ кај изведувачот. Меѓу значајните психолошки пречки за манифестација на својствата на типот на уметничка личност се непознавањето на можностите на сопствената емотивна природа, како и стравот од силни искуства, склоноста да се биде нежен со својата душа и неподготвеноста да се инвестира емоционално. Агресивноста на „видео“ културата, недостатокот на побарувачка за светското книжевно наследство и слабеењето на функцијата на имагинацијата поврзана со овие фактори го намалуваат потенцијалот на емпатија кон светот и размислување како гаранција за самоизразување во уметноста. Ова, според И.И. Силантиева, е еден од најважните аспекти на психолошкиот и педагошкиот проблем на развојот на уметноста.

Зборувајќи за проблемот со развојот на уметноста Н.В. Суслова забележува дека полиперсонализмот на свеста својствен за објективистички изведувач подразбира мноштво на јас во една личност. Разновидноста на личноста како резултат на разновидноста на свеста се манифестира во разновидноста на животите на карактерот.

И покрај различните ставови на научниците за проблемот што го разгледуваме, обединувачката точка на сите теории е признавањето на фактот дека способноста за трансформација во голема мера е одредена од факторот на меморија. Во периодот на работа на улогата од зачнувањето до сценското извршување, меморијата континуирано и капацитетно се исполнува со различни впечатоци, од чии елементи се гради личноста на ликот. Како резултат на континуираниот процес на присвојување на содржината на карактерот, се формира тоталното јас на еволуирачката личност на изведувачот.

Важна карактеристика на уметничката меморија е способноста да се „запомни со заборавање“: ја одредува способноста на изведувачот да го исклучи сопственото сеќавање за иднината на својот херој од процесот на постоење на ликот, така што ликот, во сезнајниот изведувач, може да живејте и искусете го секој момент од неговото виртуелно постоење егзистенцијално - „овде и сега“, во согласност со вистината на сценскиот живот.

Меморијата, во која продолжуваат да живеат впечатоците и искуствата на човекот, на изведувачот во услови на лична егзистенција му обезбедува афективни чувства кои се „филтрирани“ со времето, исчистени од секојдневниот вкус и ја изгубиле својата болна сериозност, поради нивната секундарна природа и свесност за креативната задача на сценското искуство. Содржините на меморијата, ставајќи ги во слики, се реорганизираат и синтетизираат од имагинацијата.

Имагинацијата во контекст на проблемот на реинкарнација научниците кои работат во областа на музичката психологија ја сметаат првенствено како алатка за создавање виртуелна реалност: ја насочува, концентрира и задржува менталната енергија во сферата на свеста на карактерот. Деталната, интензивна и долгорочна имагинација му дава содржина и самиот живот на ликот, бидејќи неговото сценско постоење е континуирана имагинација на изведувачот за менталната и емоционалната состојба на ликот во секој момент. Дарот на природата на изведувачот е способноста за процедурална внатрешна визија, која не е инфериорна во осветленоста на перцепцијата на реалниот свет, како и сензуалната имагинација, чиј духовен допир предизвикува физиолошка реакција кај пејачот, дури и влијае на текстурата. на гласот.

Јаржемски Г.Л. зборувајќи за психолошките механизми на развојот на уметноста, тој забележува дека многу фактори кои ја детерминираат трансформацијата се засноваат на психолошки одбранбени механизми скриени во несвесното: актуелизирање на една од латентните личности, проекција, конгенијалност или комплементарен контраст; потребата да се изгубите себеси во размислување или искуство на туѓиот ментален живот; исповед под маската на херој; алтруистичка љубов кон духовните квалитети на другото Јас; потребата вистинито да се прикаже убавата душа како идеал. Меѓу длабоко скриените импулси кои ја внесуваат креативната енергија во активна состојба, се споменува и сублимацијата.

Сумирајќи го горенаведеното, треба да се забележи дека уметноста како квалитет е системско образование, вклучувајќи такви компоненти како разбирање на содржината, музичка меморија, имагинација, емпатија.

Уметноста е посебна уметност. Се сведува на два сиди споени заедно. Првата е да навлезете во улогата што треба да ја играте и не е важно дали играте на сцена или во животот. За добро да се игра улогата на Ана Каренина, неопходно е да се живее одвнатре во чувствата и страстите што ги доживеала во романот. Можете да прочитате како да го направите тоа од Станиславски, Чехов и други уметнички експерти. Но, суптилноста е во тоа што ако во моментот кога играте некоја улога на сцената или во животот, вие самите ја поминете низ вашите чакри емоционалната енергија што одговара на улогата, и многу енергија, бидејќи улогата често е многу емотивна, тогаш вашето тело едноставно ќе се истроши. Некои, дури и познати уметници, работат на овој начин, но тоа е многу исцрпувачко за човек, а воопшто не му одговара на јогин. Оттука и втората сида: затворете ги чакрите, не верувајте во длабочините на себе во она што сега го живеете, туку во вашето енергетско поле, во аурата изложена напред, отсликајте ја целата енергетска изведба што е можно поприродно. Ако го прилагодите гласот, движењата и изразите на лицето, но не давате проток на енергија, тогаш ова сè уште не е совршена уметност. Добра уметност е кога саканите енергии треперат и се разгоруваат во вашата аура, но чакрата, внатрешната енергија не се троши на ова. Од каде ќе ја добиете оваа надворешна енергија: привлечете ја од астралната рамнина, акумулирајте ја од публиката или нешто друго, треба сами да го сфатите. Друга забелешка за уметниците: ако работите отворено на сцената од енергична гледна точка, тогаш целата енергија на публиката ќе оди директно во вас. Но, тоа не може да се нарече чисто. Некој завидува, некој се потсмева, некој те осудува - а ти сето тоа го голташ заедно со восхит, солзи, радост итн.

Во суштина, уметноста во животот е способност да ја скриете својата суштина, вашите внатрешни реакции, вашите мисли, вашите недостатоци, па дури и вашите доблести. Многумина може да тврдат дека тоа не се вклопува со јогиските принципи на вистинитост, искреност и интегритет. Теоретски, ова е точно, но, како што веќе беше споменато, живееме во свет кој сè уште е заситен со законите на Кали Југа, и ако сте искрени во сè, можеби нема да бидете разбрани, исмејувани, сметани за будала, па дури и каменувани. . Уметноста е неопходно одбранбено оружје во ера кога секојдневно сме подложени на енергични и психички напади, дури и од странци. Главната работа во оваа игра е да имате чиста совест и да бидете искрени со себе. А надвор треба да можеш да носиш маски, и тоа не само една, туку неколку. Еве специфични техники кои ќе ви помогнат да ја развиете уметноста, доколку, се разбира, вложите доволно труд во тоа.

1) Научете песна, или уште подобро, десетина песни кои ве допираат длабоко во себе, што ви се допаѓаат и според чии закони живеете. Живеј ги кога си сам или со оние луѓе на кои можеш да им бидеш отворен, а потоа научи да ги пееш на секого, секаде, и така додека пееш во твоите гради сè е мирно и јасно како стакло, така што песната ти јас не беше емотивен одвнатре.

2) Најдете луѓе кон кои сè уште имате презир, одвратност или некоја друга аверзија. Се разбира, овие квалитети треба да се отстранат, тие не се погодни за духовен развој, но додека сеуште не сте ги достигнале со вашата свесност, не сте ги исчистиле од потсвеста, можете да ги користите - можете да научите нешто друго, користејќи ги вашите недостатоци. Затоа, практикувајте да комуницирате со луѓето на таков начин што ќе бидете беспрекорни на изглед, за никој да не може ни да претпостави дека имате неконтролирани реакции на одбивање.

Не плашете се намерно да се ставите во тешки ситуации - ова во голема мера ќе го забрза вашиот развој.

3) Да претпоставиме дека постои личност од која се плашите, или барем се чувствувате несигурно кога е во близина, која ве скрши со својот облик на однесување, социјален статус или нешто друго. Конкретно комуницирајте со него повеќе, тренирајте форма на лесно, независно однесување. Вашето однесување треба да биде лесно и слободно, а не арогантно и пркосно. Истовремено ќе тренирате волја, бестрашност и уметност, како и самодоверба. Ова се многу вредни луѓе за вашиот напредок - луѓето од кои се плашите. Ова не се чудовишта од акционен филм, тие се најверојатно вашиот шеф на работа, директорот на компанијата, вашите сопствени мама и тато и сите други кои на некој начин се забележително посилни од вас.

4) Ако имате афера или сакате некого, тогаш веројатно ќе има ситуации кога ќе треба да ги криете од другите чувствата кон партнерот, природата на вашата врска итн. Ова е исто така одлична ситуација за развивање на уметноста на носење маски. Ниту едно неочекувано прашање за вашата врска не треба да ве изненади. Или нема да одговорите на ништо и ќе биде невозможно да се утврди нешто за вашите чувства од вас, или ќе играте улога и ќе покажете малку поинакви чувства отколку што имате внатре. Тука треба да можете да управувате со вашите чувства - или покажете ги или целосно исклучете ги.

5) За да ги скриете мислите, само треба да не ги мислите во присуство на оние од кои сакате да ги скриете. Треба да тренирате за да ја држите главата празна или, напротив, исполнета, но со нешто сосема друго, различно од она што тие сакаат да го извлечат од вас. Треба да можете да ги однесете вашите вистински мисли за некого, нешто длабоко во позадина и исто така да ги преклопите таму на мали точки. А напред, како филм, ќе има цели паради на различни интересни, паметни, длабоки, шарени мисловни форми кои, па, немаат никаква врска со вашата вистинска суштина.

Значи, уметноста е уметност да не се биде свој кога тоа го бара ситуацијата.