Диплома за фотографија и снимателска презентација. Диплома за фото композиција и снимање. Основата на снимателството: способност за гледање и избор. Барања за композиција во сликарството и фотографијата

Преглед:

https://accounts.google.com

Наслов на слајдови:

Преглед:

За да го користите прегледот на презентациите, креирајте сметка на Google (сметка) и најавете се: https://accounts.google.com

Наслов на слајдови:

Терминот „фотографија“ потекнува од грчките зборови фото - светло и графо - пишува. Така, фотографијата, преведена на руски, буквално значи светло сликарство. Во современа широка смисла, фотографијата е регистрација на слика на посебен материјал (хартија, филм, плоча). Историја на фотографијата

X век Првата камера обскура ја создаде арапскиот физичар и математичар Алхазен

1769 Camera obscura: непроѕирна кутија со огледало.

1727 Јохан Шулц ги вовел сребрените соли кои реагираат на светлина во процесот на фотографирање.

1826 Џозеф Нисефор Ниепс Првата хелиографска фотографија на Ниепс во светот, направена од природата во 1826 година. Поглед од прозорецот на неговото студио.

1835 Вилијам Хенри Фокс Талбот измислил метод за производство на негативна фотографска слика

1839 Русија Јулиус Федорович Фрицше Фотографии од лисја од растенија, направени според методот Талбот.

Преглед:

За да го користите прегледот на презентациите, креирајте сметка на Google (сметка) и најавете се: https://accounts.google.com

Наслов на слајдови:

Историја на фотографијата

Фотографија (француска фотографија од други грчки φως / φωτος - светлина и γρ αφω - пишувам; светло сликарство - техника на цртање со светлина) - добивање и зачувување статична слика на фотосензитивен материјал (фотографски филм или фотографска матрица) со помош на камера .

Во поширока смисла, фотографијата е уметност на фотографирање, каде што главниот креативен процес е да се пронајде и избере композицијата, осветлувањето и моментот (или моментите) на фотографијата. Овој избор е определен од умешноста и умешноста на фотографот, како и од неговите лични преференци и вкус, што е типично за секаков вид уметност.

Сликите со помош на видливата светлина што се рефлектира од предметите биле добиени во античко време и користени за сликање и технички работи. Методот, подоцна наречен ортоскопска фотографија, не бара сериозни оптички уреди. Во тие денови се користеа само мали дупки, а понекогаш и пукнатини. Сликите беа проектирани на површини спроти овие дупки.

Понатаму, методот беше подобрен со помош на оптички инструменти поставени на местото на дупката. Ова беше основа за создавање на камера која ја ограничува добиената слика од одблесокот до светлината што не носи слика. Камерата беше наречена обскура, сликата беше проектирана на нејзиниот заден мат ѕид и повторно нацртана долж контурите од уметникот. По пронаоѓањето на методи за хемиска фиксација на сликата, камерата обскура стана конструктивен прототип на фотографскиот апарат. Името „фотографија“ беше избрано како најефонична од неколкуте опции на Француската академија во 1839 година.

Преглед:

За да го користите прегледот на презентациите, креирајте сметка на Google (сметка) и најавете се: https://accounts.google.com

Наслов на слајдови:

Историја на фотографијата (продолжение)

Според тоа, првата фотографија во историјата се смета за фотографија „поглед од прозорец“, добиена од Ниепс во 1826 година со помош на камера обскура на лимена плоча покриена со тенок слој асфалт. Изложеноста траеше осум часа на силна сончева светлина. Предноста на методот на Ниепс беше тоа што сликата беше добиена во релјеф (по офорт на асфалтот) и лесно можеше да се репродуцира во кој било број копии.

Во 1839 година, Французинот Луј-Жак Манде Дагер објавил метод за добивање слика на бакарна плоча обложена со сребро. По триесет минути изложување, Дагер ја префрлил чинијата во темна просторија и некое време ја држел над загреана пареа на жива. Дагер користел кујнска сол како фиксатор на слики. Сликата се покажа со прилично висок квалитет - добро развиени детали и во осветлените и во сенките, сепак, беше невозможно да се копира сликата. Дагер го нарече својот метод за добивање фотографска слика дагеротип. Оригиналната камера на Дагер, направена од Алфонс Жиру, има димензии 12" x 14,5" x 20". Натписот на ознаката „Уредот не е загарантиран доколку не го носи потписот на г-дин Дагер и печатот на г-дин Жиру.

Речиси во исто време, Англичанецот Вилијам Хенри Фокс Талбот измислил метод за добивање негативна фотографска слика, која ја нарекол калотип. Како носител на слики, Талбот користел хартија импрегнирана со сребро хлорид. Оваа технологија комбинира висок квалитет и можност за копирање слики (позитивите беа испечатени на слична хартија).

Комплет за фотограф, тежок помеѓу 70 и 120 фунти, потребен за фотографирање со влажен колодион.

Камерата за визит-картичка патентирана од Адолф-Ежен Диздери во 1854 година. Осум експозиции беа направени на плоча од 6,5 на 8,5 инчи. Отпечатокот потоа беше исечен и залепен на картички со големина на визит-картичка, 4 инчи на 2,5 инчи.

Коњ во движење. 1878 година Фотографии од влажни чинии. Првите успешни фотографии на коњ во движење по патеката Пало Алто, Сан Франциско, 19 јуни 1878 година. Изложеноста на секој негатива беше помала од 1/2000 од секундата. Користени се 12 комори слични на комората подолу.

Истман во 1888 година разви одлична аматерска камера за тоа време и роди збор што оттогаш стана синоним за зборот „камера“ - „кодак“. Камерата на Кодак беше мала кутија (оттука и името „детективска камера“), долга малку повеќе од 6 инчи, широка 3,5 инчи и висока помалку од 4 инчи. Со него би можел да работи секој, кој, како што пишува во упатствата, може: 1. Да ја насочи камерата. 2. Притиснете го копчето. 3. Свртете го клучот. 4. Повлечете го кабелот.

Фотографијата во боја се појави во средината на 19 век. Првата стабилна фотографија во боја е направена во 1861 година од страна на Џејмс Максвел со помош на методот на фотографија со три бои (метод на раздвојување на бои). За да се добие слика во боја, користени се три камери со филтри во боја (црвена, зелена и сина) инсталирани на нив. Добиените слики овозможија повторно да се создаде слика во боја за време на проекцијата (и подоцна, при печатење).

На 13 декември 1902 година, Прокудин-Горски прв го објави создавањето на проѕирни бои со помош на методот на фотографија во три бои.

Стенопа (од француски Sténopé) - фотографски апарат без леќа, чија улога ја игра мала дупка. Stenope се користи за снимање снимки од пејзаж со мека слика, нешто како слика од соништата.

1 слајд

Добриот фото-портрет направен од фото-уметник му овозможува на гледачот да види во карактеристиките на одредена личност тип на слика што ги персонифицира луѓето од одредена социјална категорија. Ваквиот фотопортрет го прикажува типичното преку поединецот, го открива внатрешното надвор од надворешното.

2 слајд

3 слајд

Портрет со фотографија на профил е малку изолиран приказ на слика. Можностите за карактеризација на изгледот во него се ограничени. Портретната фотографија во профилот е пооправдана ако черепот не е деформиран, а цртите на лицето се големи и пропорционално преклопени. Но, дури и со хармонијата на сите делови на главата, многу е важно да се одржи нивната тонска координација, бидејќи темната маса на косата обично е во остра контраст со светлото лице. Во почетниот период на развојот на фотографијата, вообичаен беше друг вид на профилни фото портрет - силуетата. Црниот планарен преглед на профилот на глава или фигура е создаден од извор на светлина скриен зад објект со сенка.

4 слајд

Индивидуалните фото-портрети ја земаат предвид ротацијата на главата и положбата на торзото. Лицето што се прикажува може да биде пред камерата (цело лице), или три четвртини од неа (труакар) или странично (во профилот).

5 слајд

Визуелниот квалитет на фотопортретот е под влијание не само од техниките на фотографирање, туку и од последователната обработка на позитивното. Стилските карактеристики на фотопортретот се оценуваат според неговиот оптички дизајн, балансот на светлината, големината на планот итн. пејзаж. Но, тонската дистрибуција на киароскуро на тридимензионалната форма на главата и рацете е од суштинско значење.

6 слајд

Во практиката на фотографирање, исто така е воспоставена класификација, врз основа на методите за добивање на фотографски портрет. Постојат фотографски портрети: репортажа, со исклучок на инсценирањето, и изведени (т.е. режиран од режисер). Секој друг вид фотографски портрет се должи на самиот објект. Да речеме детски портрет. Децата се најнемирните седи. Нивното активно противење на каква било намерност ги обврзува да прибегнуваат кон моментално и, ако е можно, незабележливо пукање.

7 слајд

Уметничките фотографски портрети, како и живописните, се поделени на индивидуални и групни. Понатаму, пак, на главата, градите (или бистата), половината, коленото, кадрава (во висина). Фотографиите сега добија најразновидна цел. Тие не се само независно уметничко дело, туку и објективен научен документ, анатомски атлас, информативна илустрација, корица на книга, постер итн.

8 слајд

Композитор I. Фото уметност Стравински". 1958. САД. Жорж Дамбие (р. 1925)

9 слајд

10 слајд

11 слајд

Винстон Черчил на 7-годишна возраст. Фото портрет, 1881 година. Ирскиот фотограф успеа да ги долови во лице и да позира на дете сите оние особини на супериорност што ќе го разликуваат Черчил во неговата возрасна кариера. M. V. Алперт. „Борба“.

12 слајд

13 слајд

Посебно место зазема таканаречениот „официјален“ фотопортрет. Слободната интерпретација на сликата овде е целосно исклучена. Снимањето, кое обично се врши во местото на престој на службеник (на конгрес, приеми, состаноци), по правило им се доверува на најквалификуваните професионалци.

14 слајд

Во делот на групни фотографии се вклучени и слики од различни делегации, вработени во институции, дипломирани студенти на образовни институции и слично. Авторите на таквите слики честопати се принудени да се ограничат на чиста документација. Фотографија на Н.Н. Сажина, Мур. Групен портрет на семејството Зошченко. Тим за обука на 162. пешадиски резервен полк. 1917 година (GAPO. F. r-1693, op. 1, d. 84.)

15 слајд

16 слајд

Жанровските заплети се засноваат на која било животна ситуација. Настанувањето и динамиката се својствени за ваквите фотографски портрети. Ликовите се прикажани во нивниот однос еден со друг - во судир или заедништво на интереси и чувства. Жанровскиот кадар често се претвора во групна фотографија, доколку авторот успеал да го открие индивидуалниот карактер на секој лик. Групната фотографија е многу тешко да се сними. Само вешто техничко извршување ни овозможува во него да ги покажеме типичните карактеристики на човечкиот карактер.

17 слајд

Меѓу предметните фото-портрети треба да вклучуваат и слики кои покажуваат лице директно на работното место во работна средина. Особеноста на производството, професионалните атрибути - целата атмосфера на дејството служи како дополнителна карактеристика на сликата

18 слајд

Само со преминот кон проекциско печатење (зголемување) беше можно да се добијат фотографски портрети од која било големина. Огромните фотографски постери и панели сега не се невообичаени. Напредокот на фотографската технологија го прошири опсегот на фотографските портрети. Променети се и самите методи на снимање. Појавата на камера со мал формат, високо чувствителна емулзија и леќи со висока решетка значително го разви фотографското известување. Без репортажна фотографија, не може да има живи жанровски сцени. Оперативната документација на вистинските факти и појави дава вистинска слика за меѓучовечките односи, убедливо отсликувајќи ја убавината и величественоста на имиџот на нашиот современик. Фотографија од Џулија Камерон Фотографија од Едвард Кертис

19 слајд

Технологијата на фотографските процеси непроменливо влијаеше на еволуцијата на формите на фотографскиот портрет. Фотографијата добиена од негативот со контактно печатење остана во границите на форматот на плочата долго време. Оттука и ширењето на фото-портрети - „визит-картички“ (со големина на визит-картичка) и таканаречените „канцелариски“ фотопортрети. Ограничената големина на отпечатоците доведе до поглед на фотографијата како уметност на мали форми. МАРИ (Мери) (1867-1953), кралица на Англија, сопруга на англискиот крал

20 слајд

Фотографиите се достапни и во жанрот на сатиричен фото-портрет. Едно време во оваа област успешно работеше добро познатиот фотоуметник Г. Петрусов, демонстрирајќи суптилна смисла за хумор и техничка вештина. Фотопортрети од овој жанр се добиваат со истегнување на влажна позитива, свиткување на хартијата при печатење, преклопување негативи и други техники. Фотографот Виги од Лондон дури дизајнираше специјален објектив кој дава карикатура на лицето. Се разбира, фото цртаните немаат никаква врска со обичните цртани, но тие покажуваат какви различни техники има модерниот фотограф кога создава фотографски портрет.

21 слајд

Автопортретот е исто така еден вид фотопортрет. Автопортрет може да се користи и во сложена композиција, како што се обиде да направи Л. Лазарев, поврзувајќи ја сопствената слика со профилот на друга личност. Автопортрет со баба 1959 година

Композиција Субјектот е „протагонист“ на кадарот, тој мора
прво привлечете го вниманието на гледачот. Како ова
постигне? - Пред се гледачот мора да има
можност да се види правилно, па објектот
мора да биде во фокусот и добро осветлен.
Но, што ако нема еден предмет во рамката, туку неколку? -
Одлучете сами кој ќе го погледнете
запрен на прво место, токму овој објект е потребен
пука како „протагонист“.

Состав

Ако ја префрлите вазната од центарот
рамка, тогаш кога се размислува
на таква рамка погледот на гледачот е сè
ќе се врати во центарот, но со
прашање: „Можеби
во средината на масата (во центарот на рамката)
лаже нешто што јас не го знам
забележав?"

Состав

Кој шут мислите дека е најдобар?

Точки

Спроведете експеримент: со исклучување на „AUTOFOCUS“,
намерно направете ја сликата надвор од фокусот така што
целата слика се претвори во обоени дамки
различни големини (ако визирот во вашиот
камера во боја). Која од точките ќе ве привлече
внимание на прво место?

Точки

Ако сликата беше во фокус, немаше да се грижите
обрнуваше внимание на предмети (црква, автомобил)
по овој редослед: прво најмногу
големи, а потоа вашето внимание веднаш
ќе се префрли на движење, црвено.
Ова својство на визуелна перцепција дојде кај нас од
далечните предци кога да се обрне внимание на големите
или, уште повеќе, подвижен предмет, понекогаш значеше
"да се биде или не".
Заклучок: вниманието на вашите идни гледачи ќе биде
привлекуваат првенствено големи, движечки,
светло обоени, светло осветлени предмети.

Ве молиме имајте предвид: степенот на визуелно внимание на
бојата на предметот точно одговара на нашата перцепција
бои на улично семафори - првенствено црвено
(агресија, опасност), потоа жолта (неутрална
внимание) и конечно зелено (се е во ред) бидејќи
зелената е поврзана кај луѓето со природните
цвеќиња (трева, зеленило од дрвја) и црвено -
напротив, со вознемирувачко, опасно (пламен, крв).

Длабочина на составот

Замислете слика: „Скромни диви цвеќиња
израснал на страната на селскиот пат, кој,
правејќи пресврт, се сокрил во гребенот, а потоа
повторно се појави и се протегаше до хоризонтот.

Оваа несмасна импровизација ја опишува дистрибуцијата
визуелно внимание на предметите во зависност од нивното
растојание од набљудувачот (камера):
прво цвеќе (прв план за длабочина),
потоа - крај патот (позадина),
кривина на патот (трета),
понатаму - мртовец (четврто) и, конечно,
тој дел од патот што „се протега до хоризонтот“ (петти).
Според оваа зависност, ќе мора
составувајте снимки кога снимате:
најважниот предмет е најблиску до камерата,
секундарно - далеку,
а останатите, безначајни, ќе ја играат улогата на позадината на
далечни планови.

Се случува во кадарот да игра далечниот план, односно позадината
главна улога. Ако тргнете голем предмет подалеку од
центарот на рамката и можеби малку отстранете ја острината од него.
Таквата композиција апсолутно ќе го натера гледачот да перцепира
содржината на рамката во низа:
зајдисонце - нагласување - стакло, а не обратно.
Општо правило: Колку е покомплексен составот на рамката, толку
на едно лице му треба повеќе време за да биде целосно
перцепција.

Кои снимки изгледаат подобро?

Најуспешни рамки се оние во кои длабочината на рамката е „подвлечена“, како да
опипливо, односно преден план е поврзан со позадината. На пример: тркачки автомобил
брзо се приближува до целта или момчето нишани од ветрот
пиштоли во лимена конзерва, стави на ограда колче - очигледно е дека таквите
рамки се многу неповолни "изглед" ако тие се застрелани од страна, "во профил".
Ако се наоѓате на страната на тркачката патека или веднаш до конзервната фабрика
може, рамката ќе испадне многу ефикасна.
Ако стоите така што куќата е видлива „од аголот“, во рамката ќе се стекне
тродимензионалност, и ќе го пополните просторот помеѓу преден план (најблиску до вас
агол на куќата) и далечен (тремот). Од гледна точка на геометријата, релативната положба
објектите од блиски и далечни планови го почитуваат законот за линеарна перспектива.
Затоа, секој пат кога ќе снимате кадар со предмети на различни растојанија од камерата,
ментално наметнете ги перспективните линии на сликата, од кои зраците се разминуваат
перспективен центар. Точно, би советувал уште еднаш да ја сменам точката за стрелање и
застанете така што тремот е поблиску, а аголот на куќата е подалеку.

„Нема план - барај го аголот!

Ако ја ставите камерата на земја, подигнете ја
леќа за да не легнете покрај камерата, туку едноставно
наведнете се и погледнете во визирот: и автомобилот и
кулата чудесно се „вклопи“ во рамката, и ова
ќе има рамка земена „од понизок агол“.
„Карактерот“ на сликата под овој агол се промени: колку импресивно изгледа
твојот автомобил! Но, за малку да се намали значењето на објектот,
Можете да го „понижите“ со преземање рамка „од горниот агол“ кога камерата е внатре
во вистинска смисла на зборот „гледа надолу“.

Големината на плановите

Далечен план или „DLN“,
Ова е кога човекот се гледа како целина, како што велат во филмските сценарија - ова е мало
човечка фигура на огромна пустинска рамнина (обично овој план е
и се користи).

Големината на плановите

Генерален план или „GEN“
Генерален план или „ОПШТО“ - Објект „од глава до пети. Човечка фигура
полно.
Воздух. Одредувањето колку ви треба е доста тешко, бидејќи зависи од
позадината на која се наоѓа Објектот: колку е поинтересна, толку е позначајна заднината, толку
може да се остави повеќе „воздух“. Сепак, можно е да се даде приближна вредност на ова
параметар во зависност од големината на планот: "ОПШТО" - "воздух" е еднаков на висината
„глава + врат на објектот“

Големината на плановите

Среден план. Назначен SRD-2
Има два од нив: „на колковите“ и „на половината“. План „до колковите“ или „Холивуд“:
долниот раб на рамката е на ниво на најширокиот дел од колковите.
„воздухот“ е еднаков на висината: од врвот
глава до брада во „Холивуд“ („според
колковите")

Големината на плановите

Среден план. Назначен SRD-1
„Половина план“, каде долниот раб на рамката се протега на висина на панталоните
појас, - стандарден за пукање или на градите.
„воздухот“ е еднаков на висината: од веѓите до брадата

Големината на плановите

Одблиску или „КРП“
Забележете: на планот, очите секогаш треба да бидат „на линија
хоризонтот“. Исклучок се рамки земени од врвот или од дното
агол.
"KRP" - "воздух" е еднаков на висината од линијата на веѓите до
горната граница на главата на објектот; „КРП“ (само лице)
- „Ер“ доста.

Големината на плановите

Детал.
Еден од најдобрите начини да го привлечете вниманието на гледачот
на „малото“ дејство на Објектот или на неговото внатрешно,
„психолошка состојба.
„ДЕТАЛ“ - нема „воздух“. Ако имате неколку предмети во рамката,
„воздух“ се избира според најголемиот од нив. Но, не само одозгора - и
лево и десно од Објектот во рамката има и слободен простор
еден вид „воздух“.

Човек во рамка Домашна задача

Направете општа снимка
Среден план
генерациски план
Затвори
Детал
Снимајте личност во кадарот
осум

Лекција 3 Основата на снимателството: способност за гледање и избор.

Методолошки развој на наставник по ликовна уметност од највисока категорија МБОУ „Средно училиште бр. 50“ во Улјановск

Жалеева Е.В.

Цел:

• Совладување на основните основи на процесот на снимање: проучување фото и видео камера, избор на режим на снимање.

Задачи:

• Знајте ги спецификите на фотографската слика и технологијата на нејзините производствени процеси.
• Запознајте се со основните правила на фотографијата и фотографирањето.

Лични резултати

• Развој на естетската свест преку развојот на уметничкото наследство на народите на Русија и светот, креативна активност од естетска природа;
• Формирање одговорен однос кон учењето, подготвеност и способност на учениците за саморазвој и самообразование врз основа на мотивација за учење и сознание;

Резултати од метапредмет

• Способност самостојно да ги одреди целите на своето учење, да постави и формулира нови задачи за себе во студирањето и когнитивната активност, да ги развие мотивите и интересите на нечија когнитивна активност;
• Способност да ги поврзат своите постапки со планираните резултати, да ги контролираат нивните активности во процесот на постигнување на резултатот, да ги одредат методите на дејствување во рамките на предложените услови и барања, да ги прилагодат своите активности во согласност со променливата ситуација;
• Способноста да се процени исправноста на спроведувањето на воспитно-образовната задача, сопствената способност да се реши.

Резултати од предметот

• Стекнување искуство во специфични форми на уметничка активност, вклучително и оние базирани на ИКТ (дигитална фотографија, видео снимање, компјутерска графика, анимација и анимација).

Проверка на домашната задача

• Фото приказна за себе.
• На кого му е упатено?
• Дали има смисла?
• Која група на луѓе е заинтересирана за тоа?

Ажурирање:

• Каков вид уметност е фотографијата?
• Како се поврзани овие видови ликовни уметности?
• Дали сите фотографи можат да се наречат уметници?
• Кои жанрови постојат во визуелните уметности?
• Дали овие жанрови постојат во фотографијата?

Композиција во сликарството

• Што е состав?
• Композицијата во сликарството е таков распоред на елементите на сликата на рамнината на сликата, што овозможува изразување на идејата со најголема комплетност и моќ. Во која било слика, уметникот се стреми да изгради композиција, прикажувајќи го предметот во најизразената форма. Сè што е излишно е отфрлено, останува само она што е неопходно, секундарното е подредено на главното. Во сила се сите елементи на композициската конструкција, широк спектар на визуелни средства. Сè влијае на силата на емоционалното влијание на сликата. Големината на сликата зависи од нејзината содржина.

• Успешна композиција се добива во случај кога гледачот нема желба да ги турка или намали рабовите на платното, да ја промени неговата скала.

Состав - што е заедничко?

• Што мислите, дали има сличност во композициското решение за слики и фотографии?

Повторување: Формат и големина на платното

• Кружниот формат на платното и дава на сликата мирна комплетност.
• Овалниот портрет одлично се вклопува со заобленоста на лицето и на прикажаната личност му дава мекост и женственост.

Издолжениот правоаголен формат го подобрува монументалниот впечаток на сликата.

Претерано хоризонтално издолженото правоаголно платно го оградува и омаловажува прикажаниот предмет.

Точка на гледање во составот

Онаму каде што поуспешно се уредуваат мртвите предмети

Точка и агол на гледање

Кој пејзаж изгледа подобро на сликите

центар за составување

• На сликата, сè треба да биде подредено на изразувањето на главната мисла, идеја. Интегритетот на композицијата зависи од подреденоста на секундарното на главната, поврзувајќи ја целата слика во единствен организам на делото. Секој детал треба да додаде нешто во развојот на идејата. Секундарните, незначителни во составот не треба да бидат евидентни, треба да се истакне главниот предмет.

Рамнотежа

Која слика

На која бројка се постигнува рамнотежа?

Контраст

Во сликата на Суриков „Меншиков во Березов“

композицискиот контраст го сочинува огромната фигура на Меншиков

и нискиот таван на колибата,

што остава впечаток

дека неукротимната фигура на Меншиков е тесна во оваа соба,

како во кафез. Сликата е во контраст едни со други и облека

сестри: палтото на Александра извезено со злато и црна наметка

Марија е направена да ја почувствува разликата во нивните карактери.

Ритам во составот

Во сликарството, ритамот се манифестира во повторување на поединечни елементи на сликата:

во наизменични соодноси на скала,

во распоредот на светли и дамки во боја,

во динамиката на гестови, движења и сл.

Ритмичките конструкции се изведуваат и на самата рамнина на сликата и во распоредот на предметите во просторот. Ритамот е секогаш поврзан со содржината на сликата и е подреден на изразувањето на идејата. Ритамот му помага на гледачот да се фокусира на важни точки и го прилагодува на одреден начин, ја подобрува експресивноста на сликата.

Улогата на бојата во составот

• Перцепцијата на бојата е нераскинливо поврзана со перцепцијата на објектот на сликата.
• Како што хармонијата на звуците во поезијата е неразделна од значењето и содржината, така и естетското влијание на боите, нивната хармонија и убавина се неразделни од прикажаните нешта и нивните својства.
• Боењето во сликарството е резултат на знаењето на уметникот за вистинското богатство на бои на природата.

нов материјал

• Предлагам учениците да најдат 10 правила за состав во рамката на Интернет и да ги запишат до нив

барања за композиција во визуелните уметности.

Потоа ги сумираме информациите.

Барања за композиција во сликарството и фотографијата

• формат и големина;
• точка и агол на гледање;
• центар за состав;
• златен пресек;
• рамнотежа;
• контраст;
• ритам:
• боја.

• До контраст ;
• Р сместување ;
• Р рамнотежа ;
• ч златен пресек ;
• г дијагонали ;
• ѓ формат ;
• Т пукање ;
• n управување ;
• в светло место ;
• г движење во рамката .

1. Контраст . Треба да има контраст во рамката:

Посветлен предмет се фотографира на темна позадина, а темен објект на светол.

Не фотографирајте луѓе на жолта или кафена позадина, бојата на фотографијата ќе биде неприродна. Не пукајте луѓе против шарена позадина, таквата позадина го одвлекува вниманието на гледачот од моделот.

2. Сместување. Важните елементи на заплетот не треба да се поставуваат случајно. Подобро е тие да формираат едноставни геометриски форми.

3. Баланс . Предметите лоцирани во различни делови од рамката мора да одговараат едни на други по волумен, големина и тон.

Тој бил познат во древниот Египет, неговите својства ги проучувале Евклид и Леонардо да Винчи. Наједноставниот опис на златниот пресек е дека најдобрата точка за локацијата на субјектот е околу 1/3 од хоризонталната или вертикалната граница на рамката. Локацијата на важните предмети во овие визуелни точки изгледа природно и го привлекува вниманието на гледачот.

5. Дијагонали. Една од најефикасните техники на композиција е дијагоналната композиција. Нејзината суштина е многу едноставна: ги поставуваме главните предмети на рамката долж дијагоналата на рамката. На пример, од горниот лев агол на рамката до долниот десен агол.

Оваа техника е добра бидејќи таквата композиција континуирано го води окото на гледачот низ целата фотографија.

6. Формат .

Ако во рамката доминираат вертикални предмети - снимајте вертикални рамки.

Ако фотографирате пејзаж, направете хоризонтални снимки.

7. Точка за пукање . Изборот на точка за снимање директно влијае на емоционалната перцепција на сликата.

8. Насока. Нашиот мозок е навикнат да чита од лево кон десно, па затоа ја оценуваме и сликата. Затоа, семантичкиот центар е подобро поставен на десната страна на рамката. Така, погледот и субјектот како да се движат еден кон друг. Секогаш имајте го ова на ум.

9. Точка во боја . Ако во едниот дел од кадарот има место со боја, тогаш во другиот мора да има нешто што ќе го привлече вниманието на гледачот. Ова може да биде уште едно место во боја или, на пример, дејство во рамката.

10. Движење во рамката . Кога снимате субјект во движење (автомобил, велосипедист), секогаш оставајте чист простор пред субјектот. Едноставно кажано, поставете го предметот како штотуку да „влегол“ во кадарот, а не да го „напуштил“.

Совети од искусен фотограф

Да се ​​потсетиме на неколку едноставни правила:

• За портрет, најдобрата точка е на висината на очите.
• За портрет со целосна должина - на ниво на половината.
• Обидете се да ја поставите рамката така што линијата на хоризонтот не ја дели фотографијата на половина. Во спротивно, на гледачот ќе му биде тешко да се фокусира на предметите во кадарот.
• Држете ја камерата на ниво на субјектот, во спротивно ризикувате да добиете искривени пропорции. Објектот гледан одозгора изгледа помал отколку што навистина е. Значи, пукајќи човек од горната точка, на фотографијата ќе добиете личност со мал раст. Кога фотографирате деца или животни, спуштете се до нивото на нивните очи.

Рефлексија

• Заклучок: барањата за композиција во ликовната уметност и фотографијата се исти, што уште еднаш докажува дека фотографијата е еден вид ликовна уметност. Разликата е во тоа што во сликарството користат бои, во фотографијата - светло сликарство.

Практична работа

• Составете мртва природа од училишни предмети.
• Фотографирај.
• Објаснете го изборот на формат, точка и агол на гледање, шема на бои.
• Кому е насочена сликата?
• Дали ќе се разгледува и за колку време?

Домашна работа

• Фотографирајте миленичиња со совет од искусен фотограф.

Извор на информации

• https://fototips.ru/category/praktika/

• http://oformiteblok.ru/

Земете човек (за рака) и ставете го на стол во средината на собата. Насочете ја камерата кон него, така што целата личност е во кадарот, од глава до пети и погледнете внимателно: што, освен личноста и ѕидот зад него, има во кадарот? - Направете таква рамка долга десет секунди. Нека седи човек на стол и се чуди: - Зошто да кажеш нешто? За што е сето ова? Дозволете ми да си ја четкам косата, добро? - Во никој случај! - одговори ти. - Ве молам, седете мирно додека сум тука... Оставете ја камерата на статив и „исчистете ја позадината“. Направете го тоа само лицето да остане во рамката на позадината на ѕидот, со мало парче од подот под неговите нозе. Снимете десет секунди од таква слика. „Па, колку долго треба да седам вака? - вашето одделение е веќе навредено. Извинете се и пуштете го, па уверете се што добивте. - Во првата рамка, „реквизитите“ - мебелот или неговите фрагменти, предметите за домаќинството што го опкружуваат вашиот херој, безусловно ја означуваат сцената на дејствување („дневна соба“) и, како што рече, создаваат природно „живеалиште“ за него. Во вториот кадар, човек, насилно лишен од таквата придружба, седи во рамката, „како гол“. Сепак, погледнете ги овие две рамки повторно и внимателно слушајте ги зборовите што ги кажува вашиот лик. Зарем не е вистина дека во „празна“ рамка, на позадината на мазен ѕид, неговите зборови се чини дека се позначајни, неговиот говор „звучи“ појасно? - На крајот на краиштата, во оваа рамка, ништо не ве спречува, гледачот, да се фокусирате на него, на херојот и на она што тој го кажува. Во првиот кадар, „со мебел“, вашиот херој „тоне“ во работите околу него, односно, поточно, според значењето на рамката, овие работи погрешно комуницираат со вашиот херој, не се потребни во рамка, бидејќи тие не се ни споредни знаци на рамката. Сега, ако вашето одделение има уште капка трпение, дајте му лист хартија во рацете и седнете го во истата положба во „празната рамка“. Запишете уште дваесет секунди. - Па, што да правам со оваа хартија? прашува тој, превртувајќи ја хартијата во рацете. Ако последователно му ја покажете оваа рамка на кој било непознат, тој ќе ја „дешифрира“ на следниов начин: „Лицето добило писмо или напишало поезија, но се срами да чита и сосема природно се преправа дека ништо не е напишано на листот“. - Вака „функционираат“ вистинските реквизити, единствен елемент на реквизити што не случајно се појавил во кадарот, туку намерно бил внесен во него!