Материјали за коментар...: m_bezrodnyj - LiveJournal. Анализа на песната „Несоница. Хомер. Тесни едра „Манделштам Манделштам несоница Хомер тесни едра големина

Креативниот процес на поетот Осип Емилиевич Манделштам е крајно двосмислен. Поделена е на неколку фази, по структура и расположение, кои радикално се разликуваат една од друга. Поемата „Несоница. Хомер. Tight Sails“ е напишано во раните години од неговата дејност и е заситен со еден вид романтизам.

Insomnia ... беше напишана кон крајот на летото 1915 година. И за прв пат беше објавена во следното објавување на збирката на Манделштам „Камен“. Постојат две верзии за тоа како е создадена оваа песна. Првиот и не многу популарен раскажува дека Осип Емилиевич во тие години бил заинтересиран за античка литература и бил жесток обожавател на античките грчки автори.

Друг, попопуларен, го пренесува мислењето на неговите блиски пријатели. Тие веруваа дека стиховите се инспирирани од патувањето на Манделштам во Коктебел, во куќата на неговиот стар пријател, Максимилијан Волошин (таму почивале сестрите Цветаева и Алексеј Толстој). Таму на Осип му бил покажан дел од стар брод што можел да биде изграден во средновековно време.

Жанр, насока, големина

Песната е напишана во јамбични шест стапки со додаток на пиро. Римата е кружна, каде женското наизменично со машкото.

Насоката во која се разви креативниот гениј на Манделштам се нарекува „акмеизам“. Од гледна точка на книжевната теорија, правилно е да се нарече овој феномен тек, бидејќи не е толку голем и амбициозен како, на пример, реализмот или класицизмот. Акмеистичкиот поет не претпочита апстрактни слики-симболи, туку конкретни и разбирливи за сите уметнички слики, метафори и алегории. Тој пишува на земја, без да користи заум и сложени филозофски концепти.

Жанрот е лирска песна.

Состав

Новитетот на една песна се одредува според нејзината конструкција. Тристепената композиција го отсликува патот што го поминал лирскиот јунак во неговите размислувања.

1. Првиот катрен е заплетот на заплетот. Херојот се обидува да спие, и така, долгиот список на ахајски бродови во имагинацијата на херојот се претвора во „крански воз“ кој се упатува кон далечината.
2. Авторот си го поставува прашањето: каде и зошто пловат? Обидувајќи се да одговори на ова прашање во вториот четврт, Манделштам поставува уште посериозни прашања, потсетувајќи се на заплетот на античка поема, каде што избувна крвава војна поради љубовта, која ги однесе животите на стотици херои.
3. Поемата завршува со реплика што ја пренесува душевната состојба на лирскиот херој. Морето е бучно и грми. Но, треба да се претпостави (со оглед на тоа дека делото е напишано во Коктебел) дека тој конечно заспива од овие звуци на ноќта, темно море.

Слики и симболи

Сите слики и симболи се преземени од авторот од античката песна на Хомер „Илијада“. Се занимава со спорот помеѓу олимписките божици кои не ја поканиле божицата на раздорот на празникот. Во напад на одмазда, таа се скарала со три жени од божествениот пантеон (Хера, Афродита и Атина), фрлајќи на масата едно златно јаболко, наменето за најубавата од нив. Дамите отидоа во Париз (тројанскиот принц), најубавата младост на земјата, да им судат. Секоја го понудила својот подарок како поткуп, но Парис ја избрала понудата на Афродита - љубовта на најубавата жена на светот, Елена, сопругата на ахајскиот крал. Човекот ја украл избраната, а потоа нејзиниот сопруг, заедно со трупите на другите владетели, тргнал во потрага. Ахајците не можеле да го издржат срамот и објавиле војна на Троја, која паднала во борбата, но многу храбро се спротивставила.

• Список на бродови- долго и монотоно набројување што старогрчкиот поет Хомер го додал во својата песна „Илијада“. Толку многу бродови отидоа да ја освојат Троја. Авторот ги изброил за да заспие, бидејќи и срцето му е маѓепсано од љубовта, никако не може да најде мир.
• Божествена пена- Ова е референца за појавата на Афродита, божицата на љубовта. Таа излезе на брегот од морската пена, која во овој случај е симбол на љубовта.
• Елена Тројанскаја- жена, поради љубовта за која беа убиени војниците од двете страни. На Ахајците не им требаше земја и моќ, тие дојдоа на повик на нивните срца.
• Спротивно на поетскиот глас на Хомер и моретое неопходно за да се покаже залудноста на напорите на лирскиот херој. Што и да прави, нема да го заборави сопствениот копнеж на своето срце, бидејќи сè се движи со љубов. Морето во овој случај е слободен елемент кој го враќа авторот во сегашноста, во реалноста, каде што исто така го мачи чувството.

Теми и проблеми

• Антички мотиви... Поемата започнува со медитацијата на лирскиот јунак при набројувањето на имињата на старогрчките бродови. Ова е „Каталогот“ спомнат во Хомеровата Илијада. Во античкото дело има детален список на секој одред војници кои се упатуваат кон Тројанската војна. Дваесет и четиригодишниот Манделштам, додека пишувал поезија, студирал на Историско-филолошкиот факултет на Филолошкиот факултет на Универзитетот во Санкт Петербург. Читањето на списокот на бродови од песната на Хомер се сметало за одличен лек за несоница. Со овој збор поетот ја започнува својата работа.
• Љубовна тема.Херојот страда од фактот дека не може да спие и почнува да ги набројува имињата. Сепак, ова не помага, и откако ќе ја прочита листата до средината, тој почнува да размислува. Главниот проблем на херојот е стар колку и светот е љубовта. Возбудата на морето е како возбудата во неговото срце. Не знае како да биде, како да заспие и „кого да слуша“.
• Проблемот со жртвувањето на љубовта.Манделштам го доживува чувството како култ - треба да се жртвува, тој е крвожеден во својот бес. Заради него, елементите се грижат и уништуваат бродови, заради него се прават војни, каде што гинат најдобрите од најдобрите. Не секој е подготвен да и се посвети на љубовта, ставајќи ги сите најмили на нејзиниот олтар.

Значење

Авторот се сеќава на Илијадата, како кралевите, кои биле крунисани со „божествена пена“, отпловиле кон Троја со надеж дека ќе ја вратат убавата Елена, која била киднапирана од Париз. Поради неа изби Тројанската војна. Излегува дека најважната причина за крвопролевање не е освојувањето на земји, туку љубовта. Така лирскиот јунак е изненаден како оваа сила брише сè на патот, како луѓето илјадници години ги даваат своите животи за неа.

Во третиот катрен, тој се обидува да ја разбере оваа неразбирлива моќ, која се покажува дека е помоќна од Хомер и морето. Авторот веќе не разбира што да слуша и кому да верува ако сè падне пред моќната сила на привлекување на душите. Го прашува Хомер, но тој молчи, бидејќи сè е веќе изразено многу одамна, пред нашата ера. Само морето шушка насилно и тврдоглаво како што чука срцето на вљубениот човек.

Средства за уметничко изразување

Поемата содржи многу тропи на кои е изградена лирската нарација. Ова е многу карактеристично за акмеизмот, трендот на кој припаѓал Манделштам.

Метафоричните изрази, епитетите како „долго потомство“, „жерав воз“ веднаш го пренесуваат читателот во мислите на херојот, овозможуваат подлабоко чувство на старогрчката ера, за која размислува авторот. Се чини дека бродовите се споредуваат со јато кранови, кои брзаат некаде во далечината, каде што буквално седат „како клин“ во туѓи земји.

Реторичките прашања ја пренесуваат мисловноста на херојот, неговите сомнежи, вознемиреност. Во истиот момент многу јасно се манифестира елементот на морето. За авторката таа е како жива.

Придавката „црно“ - истовремено нè потсетува дека авторот во тој момент се одмарал на брегот на Крим, а во исто време се однесува на вечноста, бездното на морските води. А тие, како бескраен тек на мисли, брмчат некаде во главата на авторот.

Интересно? Чувајте го на вашиот ѕид!

Несоница. Хомер. Тесни едра.
Го прочитав списокот на бродови до средината:
Ова долго потомство, овој воз со кранови,
Дека некогаш се издигнал над Хелада.

Како кран се заби во туѓите граници, -
На главите на кралевите божествена пена, -
Каде пловиш? Секогаш кога Елена
Таа Троја е една од вас, Ахајци?

И морето и Хомер - сè е трогнато од љубовта.
Кого да слушам? И сега Хомер молчи,
И црното море, виор, шушка

И со тежок удар се приближува до главата на креветот.

Повеќе песни:

1. Несоницата ме мачи повеќе од мамурлак, тинктурата од тревки не помага... Ова е веројатно болест всушност, а сестрата веројатно е во право. Значи, не можете, мора да спиете - помудрото утро од секоја полноќна неволја! Ќе се разбудиме утре...
2. Има музика на мирни височини во светот, Има пророчка лаута над мрачниот мрак. Онаа изгорена од судбината, која ја зафати пресвртот, Кога брмчи и мрмори во чудесен виор. Не истрошени од стариот воздух ...
3. Јас и ќерка ми се упатуваме со бајки Секој ден навечер се разденува: гривите ги плетем во тезгите на коњите, им давам прстени на црвените девојки. И од пердувите на фатената огнена птица ми изгореа прстите, А ѕвездата во ...
4. Не верував, го избришав: Мит! Но, на палатите, на ѕидовите земени во битка, одамна е докажано дека старецот Хомер, Кој ја пеел смртта на Троја, бил вистина. Над неа, падната, вечноста помина, Земјата го покри пропаднатиот ...
5. Старешините на Илион седеа во круг пред градските порти; Одбраната од град веќе трае Десетта година, тешка година! Не очекуваа спас, А се сеќаваа само на паднатите, И на оној што беше Вино...
6. Не се пишува од поплаки, не можам да спијам од грижи. Некаде лист мавта - Полетна птица. Од отворените прозорци Полноќ се влева во собата. Од небо бел кожурец Ги влече конците кон вителот. се бањам...
7. Во часовите на задоволна тишина Не знам сон, тажни очи; И духот на мили стари времиња Натуткан во градите со темнината на ноќта; И жив во моето сеќавање Забава, солзи младешки денови, Цел шарм, ...
8. Мебелот пука ноќе. Некаде капе од водоводот. Од секојдневниот товар до рамениците Во ова време се дава слобода, Во ова време на нештата им се даваат човечки души без зборови, а на слепите, немите, глувите се растураат...
9. Што ги возбудува моите соништа На вообичаениот кревет за спиење? Пролетта ми дува по лицето и градите Свеж воздух тивко ми ги бакнува очите Полноќната месечина. Ех, засолниште за нежни задоволства, Радоста на младоста...
10. Среќен е оној кој се осмелува да ја признае сопствената страст без ужас; Кого во непозната судбина плашлива Надеж го негува: Кого магливото зрак на месечината Го води сладострасно на полноќ; Кого верниот клуч тивко ќе го отвори ...

Подолу нема индикации за преклопувања со други дела на Манделштам: таквите информации се корисни ако можат да ја разјаснат содржината на коментираниот текст и излишни ако во него нема темнина. Коментаторот не барал одговори на прашањата „дали авторот можел да го прочита“ и „дали авторот сфатил...“, сметајќи дека коментарот не е доказ за авторот, туку за јазикот. Следниве индикации за вкрстениот разговор на текстот на Манделштам со делата на други автори имаат за цел да им помогнат на читателите да ги проценат ресурсите на поетскиот јазик и неговата способност за саморефлексија.

Коментиран текст:

Несоница. Хомер. Тесни едра.

Го прочитав списокот на бродови до средината:

Ова долго потомство, овој воз со кранови,

Дека некогаш се издигнал над Хелада.

Како кран клин до странските граници -

Божествена пена на главите на кралевите -

Каде пловиш? Секогаш кога Елена

Таа Троја е една од вас, Ахајци?

И морето и Хомер - сè е трогнато од љубовта.

Кого да слушам? И сега Хомер молчи,

И црното море, виор, шушка

И со тежок удар се приближува до главата на креветот.

Коментаторот смета дека е негова пријатна должност да им изрази благодарност на М. Бобрик, В. Браинин-Пасек, А. Жолковски, О. Лекманов, Н. Мазур, Н. нивната помош во работата.

Материјали за коментар:

Несоница - Заедно со делата на автори како Сафо и Ду Фу, Петрарка и Шекспир, Хајне и Маларме, коментираниот текст е вклучен во антологијата на литературата за несоница (види: Запознаени со ноќта: Песни за несоница. N. Y. 1999; Schlaflos: Das Buch der hellen Naechte. Ленгвил, 2002 година), сепак, тешко е да се формира идеја за руската традиција во развојот на оваа тема. Нему му недостасуваат, на пример, мотивите на вознемиреност, кои се задолжителни за повеќето руски „песни составени за време на несоница“: „Зошто ме вознемируваш? (Пушкин), „Безмилосно сум загрижен“ (Јазиков), „Само ќе ја затворам веждата - и срцето ми е вознемирено“ (Бенедиктов), „И воопшто не можев да го затворам / Вознемирени очи“ (Огарев ), „Повторно во мојата душа вознемиреност и соништа“ (Апухтин), „Пред нив, срцето повторно е во тревога и гори“ (Фет), „И вознемирувачката несоница ја отстранува / Не можеш да избркаш во проѕирна ноќ“ (Блок ) и / или мрморење: „Часови на мачно бдение“ (Пушкин), „Агонизирачка ноќна приказна!“ (Тјутчев), "Колку заморно и поспано / Часови на мојата несоница!" (Јазиков), „Во часот на мачното бдение“ и „Зошто во часови на мрморење“ (Ап. Григориев), „А само ти тлееш во тишина сам“ и „Мистерија, вечни, страшни мистериозни маки / Ум уморен од работа „ (Надсон), „И гревовното срце ме мачи со својата / неподнослива неправда“ (Фет), „Томија и нежност на очекување“ (Аненски). Текстот на Манделштам е поблизок до делата кои го опишуваат заспивањето - под влијание на морското тркалање, вревата на сурфањето, замор од читање или броење имагинарни идентични предмети; само Манделштам користи не еден, туку сите горенаведени хипнотици.

Несоница. Хомер - Слободата од надворешното гледање, стекната со сон или слепило, е услов за надгледување: „Слатко ме затишува имагинацијата, / И поезијата се буди во мене“ (Пушкин), „О, опкружи се со темнина, поете, опкружена со тишина, / Биди осамен и слеп, како Хомер, и глув, како Бетовен;

Несоница. Хомер. Тесни едра - Номинативната структура на почетокот (спореди во други ноктурни: „Шепот, срамежлив здив ...“, „Ноќ, улица, светилка, аптека ...“; види: Нилсон Н.А. Осип Манделстам. Стокхолм 1974. стр. 36) му дава изглед на целосна структура, што ја зголемува нејзината соодветност како материјал за почит цитирање: „И нема други знаци дадени од вековите, / вреди само да се повторува, потсетувајќи се на гласовите: / Ноќ, улица, фенер. , аптека ... / Несоница. Хомер. Тесни едра „(Ковалев) или травестија:“ Несоница. Харем. Тесни тела “(Ганделсман).

Несоница. Хомер. Тесни едра ... список на бродови - Хомер служи не само како модел на благословена слобода од надворешниот поглед, туку и како средство за потопување во транс: зафаќа околу една третина од обемот на Канто 2 од Илијадата, приказната за ахајските команданти кои ги донеле своите бродови за Троја има репутација на заморно предавање: „Оваа збирка легенди за воините на Агамемнон, понекогаш само списокот од нив сега ни изгледа прилично досаден „(Аненски“, Што е поезија?“; види: Нилсон. Оп. цит., 37–38). Во преводот на Гнедич, вториот канто на Илијадата е насловен „Сон. Беотија, или Списокот на бродови "- во него Зевс му кажува на богот на спиењето:" Трка, измамувајќи го сонот, до брзолетечките бродови на Ахајците".

прочитајте на половина пат - Последователно, гласот на Данте ќе се слушне овде: „Несоница, Хомер, тесни едра ...“ / Тој го живееше списокот на бродови до средината“ (Строчков) и„ Земниот живот, како список на бродови, / едвај прочитав до средината “(Кудинов).

Несоница ... кран - Сре последователно: „Кога несоницата, птиците се докажано друштво“, „имаше птици пред да изгубам број“ (Сошкин).

бродови ... како кран - Во Илијадата, воините се споредуваат со птици, вклучително и летечки кранови (види: Терас В. Класичните мотиви во поезијата на Осип Мандел'штам // Словенски и источноевропски весник. 1965. Ред. 10, бр. 3.Стр. 258). Паралелизмот на бродови и птици, во неговата проширена форма отсутен во Илијада, не е невообичаен во руската поезија: „Но, во маглата таму, како јато лебеди, / Бродовите што ги носат брановите белеат“ (Батјушков), „ Има бродови на храбрите Ахајци, / Како се градат весели лебеди, / Летаат до смрт, како на гозба „(Глинка),“ Крилести бродови се собираат „(Шевирев),“ Чу, пукнаа пушките! крилести бродови / Селото на битката беше покриено со облак, / Бродот се залета во Нева - и сега, меѓу отоци, / Замавнувајќи, плива како млад лебед "и" Бродот плови како лебед што грми ... „(Пушкин),“ Брод<…>ќе рашири крилест премин „(Küchelbecker),“ Кога селото на бродови, / Шумолат со огромни крилја, / Редици бесни шахти / Со високи гради турка / И мила лета кон земјата „(Јазиков),“ Летај, мој. крилест брод „(АК Толстој), „Како на расклопени крилја, / леташе брод“ (А. Маиков), „Крилестите бродови побелуваат“ (Мережковски), „Брод блесна, отплови со зори<…>како бел лебед, што шири крилја „(Бело),“ На пристаништето / Крилести бродови „(Волошин). И обратно, летот може да биде како пливање: „Весена чурулица лебди / И се дави во сини отекува, / Расфрлајќи песни на ветрот! / Кога орелот се издигнува над височините на стрмните карпи, / Широки едра се шират, / И преку степата, низ бездната на водите / Селото на жеравите плови кон својата татковина“ (Веневитинов; во оригинал Гете нема мотив. за пливање). Ако војската е како птици, тогаш важи и спротивното: „И горе - во формација / Или со остар клин, / Како војска, / Низ целото небо / Лета над / Полк жерави“ (А. Маиков) . Милитаризацијата на воздухот ќе ја зголеми побарувачката за оваа метафора: „Над нив, во облаците, погледнете, блиску, во далечина, / челични кранови се издигнуваат, - / Тоа се нашите чудесни авиони!“ (Сиромав), „И за битка градена, / Те прелетуваат / На синото небо има жерави. / Ти заповеда: - Летај! - / И тие се веќе на далечина "(Барто)," Кој ќе се крене и собори / Овој црн авион?<…>И тие летаа над полињата / Кранови за кранови, / И втурнаа во нападот: / „Па, по ѓаволите, пазете се!“ (Чуковски). Во песната од 1970-тите, паднатите воини се трансформираат во летечки кранови и „има мала празнина во таа формација - / Можеби ова е место за мене!“ (Гамзатов, лента Гребнева) - мотив што во центонската ера ќе се обедини со бродовите на Манделштам: „во списокот на бродови / има место за мене“ (Стариковски).

Несоница ... бродови ... како кран - Сличноста во фигурата на движењето и обликот на телото, како и сличноста (фонетска и морфолошка) на самите зборови „бродови“ и „кранови“ ги направи членови на квази-фолклорен паралелизам - од „Таа има бродови. во морето, тој има кранови на небото“ (Бестузев- Марлински, „Роман и Олга“) до „Деравот лета по небото, бродот оди покрај морето“ (Ким), како и во пар на рима, најдоцна од Блок: „И тонат на снежното море / Бродови. / И стенкајќи над јужното море / Кранови. Во Манделштам, овој паралелизам, зајакнат со фигурата на споредба, ја мотивира конфузијата на две хипнотички практики - читање досаден текст и броење животни од ист вид. ср последователно: „Брод, кран, спиј“ (Лвов).

воз кран - Можеби превод на изразот „Kranichzug“ („Zug der Kraniche“), пронајден, на пример, кај Шилер („Was ist's mit diesem Kranichzug?“) И во сцената со Елена Убавата во „Фауст“ (). .. gleich der Kraniche / Laut-heiser klingendem Zug "; спореди: Нилсон. Оп. цит., 39).

кран ... до странски граници - Сре: „Во степата жеравите викаа, / И силата на мислата се однесе / Надвор од границите на родната земја“ (Фет). За руските и советските автори, сликата на летечки кранови често ги придружува размислувањата за татковината и туѓата земја: „Нивниот гостин ќе го посети една минута / Крејн, номадски пустиник. / О, каде тогаш, сираче, / Каде ќе бидам! До кои земји, / До какви туѓи граници / Храбро едро гордо ќе брза / Мојот брод по галопирачките бранови! (Давидов), „Им викам на бродовите, / им викам на крановите. / - Не, благодарам! Јас врескам гласно. - / Сами пливаш! / И летај самиот! / Само јас не сакам никаде<…>Јас сум надвор од овде / Воопшто / Никаде / Не сакам! / Ќе останам во Советската земја!“ (Кармс), „Летаат птици преселници / Во есенската далечина сина, / Летаат во жешките земји, / А јас останувам со тебе. / И останувам со тебе, / Мајчин вечна земја! / Не ми треба турскиот брег, / И не ми треба Африка “(Исаковски). Плачот на крановите е атрибут на Русија: „Чу! жеравите влечат на небото, / И нивниот крик, како прозивка / Чување на сонот на нивната родна земја / Господови стражари "(Некрасов)," За татковината - крикот на жеравите "(Т. Бек); кога ќе го слушнат во туѓина, се сеќаваат на својата татковина: „Летаат блиску и липаат погласно, / Како да ми донесоа жална вест ... / од која непријателска земја си / Дали си летал овде ноќе, жерави? .. / Знам дека земја во која сонцето е веќе без струја, / Каде плаштеницата чека, лади, земјата / И каде тапиот ветер завива во голите шуми, - / Тоа е мојата драга земја, потоа мојата татковина “(А. Жемчужников). Бидејќи движењето на крановите „до туѓи граници“ е движење на југ, а ахајските бродови се движат во друга насока и сè уште се споредуваат со кранови, коментираниот текст добива сличност со играњето антички заговор на централноруски сценографијата, која беше популарна во ерата на Арт Нову.

Божествена пена на главите на кралевите - „Фраза<...>предизвикува продуктивни древни асоцијации - кралевите на кланското општество, нивната ароганција, расправии, раѓањето на Афродита од пената, паганскиот политеизам, близината на боговите со луѓето “( Полјакова С. Осип Манделштам. Ен Арбор 1992 C. 28). ср Видете исто така: „Ние сме прскања од црвена пена / Над бледилото на морињата. / Оставете го земното заробеништво, / Седнете меѓу кралевите! (Вијач. Иванов; види: Лекманов О. Белешки на тема „Манделштам и Вјачеслав Иванов“ // „Сопствен“ и „туѓ“ збор во литературен текст. Твер, 1999. С. 199).

Каде пловиш? - Сре: „Масата се помести и ги пресече брановите. / Плови. Каде можеме да пловиме?“, Овде флотата се споредува со птици: „И јатото бродови тоне“, а креативната состојба - да спие (Пушкин); „Целиот излив е како море. Јас, како во реалноста, / Некаде во далечина на брод што плови<…>Каде плорам?“ (Огарев).

кран клин ... Каде пловиш? - Сре: „Каде брзате, крилести села? (А. Одоевски).

Каде пловиш? Секогаш кога Елена - Сличноста со Лермонтов „Во прашина и крв му лизгаат колената“ (сп. прозивката на завршетоците на стиховите и хемисиците: „... ти си Елена“ / „... крвта е колено“) ќе се појави во центонот: „Каде пловиш кога не би Елена? / Каде и да погледнете, нејзиниот раб е насекаде, / Нејзините колена се лизгаат во прашина и крв “(Еременко).

долго ... како кран клин ... Елена - Сенките на Данте на осудените за разврат, вклучувајќи ги Хелена, Ахил и Париз, се движат „како кранови<…>долга линија "(" come i gru<…>лунга рига“; среда: Нилсон. Оп. цит., 39). Лозински, преведувајќи го ова место, ќе се сеќава на Манделштам: „Како клин на кран лета на југ“.

Кога не би била Елена, таа Троја е една од вас, ахајци? - Сре: „Не, невозможно е да се осудат тие синови на Троја и Ахајците / Злоупотреба за таква жена и трпат толку долги неволји“ (Илијада, прев. Гнедич; види: Тераси. Оп. цит., 258).

Хомер ... кран ... море - Сре: „Тажни се окните на јамбиските мориња, / И стадата жерави заскитани, / И палмата за која Одисеј / му кажа на засрамениот Навзикае“ (Гумилев).

пена ... Елена ... морето - Сре: „И сега се роди Елена<…>Побела од морска пена “(Мережковски).

бродови ... пена ... Елена ... морето - Сре: „Бледа си и убава како пена<…>Ти и смртта, ти и животот на бродовите. / О Елена, Елена, Елена, / Ти си прекрасната пена на морињата “(Балмонт; види: Markov V. Komentar zu den Dichtungen von K. D. Bal'mont. Koeln 1988 S. 195).

И морето и Хомер - Руските автори, следејќи го Бајрон („Крај длабокото море, и музиката во неговото татнеж“; превод. А. Маиков)," Се пее во брановите на морето, / Хармонија во спонтани спорови "(Тјутчев); оттука и асимилацијата на стиховите во бранови со имитација на ритамот на сурфањето - од „Што да се плива во морето, читај Данте: / Неговите песни се цврсти и полни, / Како еластични бранови на морето!“ (Шевирев) до „Роден сум и израснат во балтичките мочуришта, покрај / сиви цинкови бранови, секогаш трчаат на два, / и оттука - сите рими“ (Бродски). Во Манделштам, оваа декларација е сведена на равенка, чија доказна моќ е обезбедена од звучната сличност на нејзините членови: „море“ и „Хомер“. Овој „речиси анаграм“ ( Нилсон. Оп. цит., 41), веројатно инспирирана од фразата на Пушкин „Што е морето Жуковски - и каков е неговиот Хомер“ (види: Ronen O. Поетиката на Осип Манделштам. SPb., 2002. стр. 25), ќе се прошири во хексаметриски палиндром „Море е моќно - ќе му одговорам со Хомер за да му парирам“ (Авалијани). Пастернак ќе употреби закачки начин за докажување на тезата за природата на поезијата на морето, а исто така и за материјалот на Пушкин: „„Кон морето“ беше: морето + љубовта на Пушкин кон него.<…>поет + море, два елементи, кои се толку незаборавни - Борис Пастернак: „Елементот на слободниот елемент / Со слободниот елемент на стихот“ ... „(Цветаева“, Мојот Пушкин“; спореди: „Збогум, слободен елемент! „и“ ... стиховите слободно ќе течат“). Здружението „Пушкин - море - поезија“ (одразено во повикот да го „фрлиме“ „од паробродот на модерноста“) се враќа најдоцна до Мережковски, кој тврди дека поетот и херојот „се раѓаат од истиот елемент. . Симболот на овој елемент во природата за Пушкин е морето. Морето е како душа на поет и херој “(„ Пушкин “); овде, а наскоро и кај Розанов („За Академијата Пушкин“) Пушкин се зближил со Хомер.

Како крански клин ... сè се движи - Сре последователно: „како кран клин кога зазема / курс на југ. Како сè што се движи напред “(Бродски).

сè се движи со љубов - Идеја што се враќа, особено, на Данте (види: Нилсон. Оп. цит., 42); во слична вербална форма, спореди: „Само љубовта го држи и го движи животот“ (Тургенев, „Врабец“).

И морето ... со љубов - Скриена прозивка „и морето - љубов“ (сп .: Lachmann R. Gedaechtnis und Literatur. Франкфурт на Мајна, 1990. С. 400)?

божествена пена ... И морето и Хомер ... љубов ... слушај - Сре: „Каков шарм<…>во ова прислушкување на морето Анадиомена, родена од пената, зашто е симбол на поезијата на Хомер“ (Жуковски за неговата работа за преводот на Одисеја). ср исто така и „Море“ на Вјаземски, каде што морскиот елемент се појавува како лулка на „шармерот на светот“ и вечен извор на поезијата.

Хомер молчи- Така советникот Вергилиј го напушта Данте.

прочитај на половина пат... Хомер молчи - Сре: „За Библијата, зевајќи, спијам“ (Державин), „И јас зевав над Вергилиј“ (Пушкин), „Тие ја победија зората ... од моите раце / Стариот Данте испаѓа, / на моите усни стих што е започнат / Получитаното се смири“ (Пушкин).

Го прочитав списокот со бродови до средината ... морето е црно - „Црн Понт“ се споменува во „Илијада“ (превод на Гнедич; види: Тарановски К. Есеи за Манделштам. м-р Кембриџ; Лондон, 1976 година. Стр. 147) приближно во средината на „списокот на бродови“ (види: Lifshits G. Полисемантички збор во поетскиот говор. М., 2002. С. 169).

молчи, А црното море ... врева - Сре: „Сè е тивко / Само Црното Море прави врева“ (Пушкин; види: Тарановски. Оп. цит., 147; Сре: Лахман. Оп. цит., 401) и „И Црното Море прави врева без застанување“ (Лермонтов; види: Тарановски. Оп. цит., 147).

море... флертување - Идејата за „дијалектот на морето“ како химна на творецот на универзумот (мрмор марис, чест пресврт во латинската поезија; предложен од Цицерон како примерен) беше асимилирана од новата европска литература: Шатобријан , Ламартин, Бајрон, Хуго, Батјушков, Вјаземски, Баратински, Пушкин итн.. (види: // Нов книжевен преглед. 2004 година. бр. 66, стр. 128–129).

флертување, правење врева - Сре: „Што кревате галама, народски кажано? (Пушкин).

И тоа со тежок удар - Сре: „И падна со тежок татнеж“ (Пушкин).

Несоница ... пена ... морето ... шушка ... рика - Сре: „Го слушнав татнежот на морските длабочини, / И во тивката област на визии и соништа / Пената на татните шахти пукна“ (Тјутчев).

море ... љубов ... кревет на главата - Сре подоцна: „И ќе ја следи мојата сенка - како? со љубов? / Не! порано ќе ја повлече неговата склоност кон движење на водата. / Но, ќе ви се врати, како одлично сурфање до главата, / како Данте како водач, попуштајќи се на уништување “(Бродски).

Несоница... од љубов... покрај креветот - Сре: „Одлетаа светите радости на пријателите - / Нивниот рој сон во утринскиот круг те играше; / И ангелот на радоста, твоите роднини, со љубов / Невидливо се прилепи за твојот кревет „(Жуковски),“ Чувар Мојот генијалец - со љубов / Во радост му се разделија: / Дали ќе заспијам? ќе лази до креветот / И ќе го воодушеви тажниот сон "(Батјушков)," Заспиј, - со молитва, со љубов / Мојот дух во нивниот среќен сон / Ќе лета до нивниот роден кревет "(Кјучелбекер)," плачам како дете, гушкање до главата, / Брзам преку креветот на спиење, измачен од љубовта "(Давидов)" И пред утрото, сонот се посакува / Уморни очи затворени<…>Главата на креветот се наведна над неа; / И неговиот поглед со таква љубов, / Тој ја погледна толку тажно "(Лермонтов)," Тогаш овие звуци, со сочувство, со љубов, / шепоти убавицата, наведнувајќи се кон креветот ... / Таа заспа ... „(Бенедиктов), „Чекам да дојде часот на ноќта порано. / Дали удри? Се припивам за креветот / Исцрпена, болна глава, / Со воодушевување и љубов сонувам за минатото "(Ростопчина)" Некои звуци брзаат / И се држат за мојата глава. / Полни се со мачна разделба, / Треперат од љубов невидена „(Фет),“ Во креветот плачев, потпрен на главата; / И срцето беше полно со прошка, / Но, сите не се луѓе, - со бескрајна љубов / Го сакав Бога и себеси како едно “(Мережковски).

Несоница ... море ... љубов ... главата на креветот - Сре: „Тука принцот заспива во вознемиреност и тага, / Темното море слатко го затишува ... / Принцот сонува: тивко до главата / Ангелот се поклонува и шепоти со љубов“ (Апухтин).

1915 - Паралелизам на Тројанската војна и Првата светска војна (види: Dutli R. Meine Zeit, mein Tier: Осип Манделштам. Zuerich, 2003. S. 128) го разјаснува разбирањето на љубовта како извор на универзално движење: овој извор е вечен.

„Несоница. Хомер. Тесните едра “е пример за употреба на античката култура за размислување за вечната морална и филозофска категорија на љубовта. Песната се изучува во 11 одделение. Ви предлагаме да се запознаете со кратка анализа „Несоница. Хомер. Тесни едра „според планот.

Кратка анализа

Историја на создавањето- делото е создадено во 1915 година, кога поетот престојувал во Коктебел. Прво беше објавено во второто издание на дебитантската збирка „Камен“ (1916).

Тема на песната- Тројанската војна; моќта на љубовта.

Состав- Песната е монолог-медитација на наведените теми. Во смисла, таа е поделена на три дела: приказна за несоницата, која ве натера да се свртите кон Хомер, апел до „Ахајски мажи“размислување за љубовта.

жанр- елегија.

Поетска големина- напишано со јамбична шестометарска, прстенествена рима АББА.

Метафори – „Ова долго потомство, овој воз е кран“, „сè се движи со љубов“, „морето ... со тежок татнеж доаѓа до креветот“.

Епитети – „Тесни едра“, „божествена пена“, „црно море“,

Споредба – „Како кран клин... каде пловиш.

Историја на создавањето

Познато е дека Осип Манделштам бил студент на Историско-филолошкиот факултет на Романо-германската катедра. Тој никогаш не дипломирал на универзитетот, не добил диплома, но овој период од неговиот живот оставил отпечаток на работата на поетот. Студентите по филологија целосно ја проучуваа Илијадата. Тие сметаа дека читањето на списокот со бродови е докажан лек за несоница. Овој факт најде место во анализираната песна.

Како студент, Манделштам се посветил на поезијата. Неговите креации ги забележале постарите браќа во пенкалото. Во 1915 година младиот поет престојувал во Коктебел во куќата на Максимилијан Волошин. Овде делото „Несоница. Хомер. Тесни едра“. Блиски познаници на поетот тврдеа дека тој бил инспириран да пишува поезија од потонатиот стар брод виден во Коктебел.

Тема

Античката литература влијаеше врз работата на поетите од различни епохи. О. Манделштам, со помош на неа, се обидува да ја открие вечната филозофска тема на љубовта. Во центарот на вниманието на авторот е Тројанската војна.

Редовите на песната се напишани во прво лице. Така, читателот може директно да го следи возот на мислата на лирскиот херој. Во првата строфа, херојот признава дека не можел да спие, па почнал да го чита списокот на бродови. Тој стигна до средината, а потоа овој процес беше прекинат со размислувања за причините за војната. Лирскиот херој верува дека „Ахајците“ не се бореле за Троја, туку за Елена.

Состав

Поемата е медитативен монолог на лирски херој. Според неговото значење, тој е поделен на три дела: приказна за несоницата, која ме натера да се свртам кон Хомер, апел до „Ахајците“, размислувања за љубовта. Делото се состои од три катрена, што одговара на семантичката организација на текстот.

жанр

Алатки за изразување

За да ја открие темата и да го покаже својот став кон поставениот проблем, О. Манделштам користи средства за изразување. Текстот содржи метафори- „ова долго потомство, овој воз е кран“, „сè се движи со љубов“, „морето ... со тежок татнеж доаѓа до креветот“; епитети- „тесни едра“, „божествена пена“, „црно море“; споредба- „како крански клин ... каде пловиш“.

Тест по песна

Оценка за анализа

Просечна оцена: 4 . Вкупно добиени оценки: 25.

1891 - 1921 година. Колекција „Камен“.

„Несоница. Хомер. Тесни едра „1915 година.

Анализа на песната "Несоница. Хомер. Тесни едра ...".1915.

Манделштам во своите песни го потврдува единството на културните слоеви. Според мемоарите на А. Ахматова, на прашањето што е акмеизам, поетот одговорил: „Копнеж по светската култура“. Не случајно во неговите песни органски се проткаени сликите, мотивите на Хомер и Рацин, Пушкин и Дикенс, готскиот и империјалниот стил, антиката и класицизмот, нераскинливо поврзани со модерноста.

Како кран клин до странските граници -

Божествена пена на главите на кралевите -

И морето и Хомер - сè е трогнато од љубовта.

Прашања за да се идентификува општа идеја за песната како целина.

Фронтална работа.

1. Што ја привлече оваа песна, какви чувства предизвика? Какви слики се создаваат? Кои линии ја одразуваат главната идеја?

2. Која е приказната зад оваа песна?

3. Што се случува со лирскиот херој? Како се пренесува чувството на несоница во песната?

Прашања за анализа на песната во групи.

За помош на студентите се нудат речници, извадоци од написи на литературни научници.

Сликата на бродовите.

1. Зошто најдобро ги гледаме бродовите?

2. Кои бродови: во движење или неподвижни? Обрнете внимание на глаголите, типовите реченици, големината на стихот.

3. Обрни внимание на времето на глаголите во првите две строфи, на прилогот поврзан со поимот време. Што забележавте?

Слики на Ахајците и Елена.

4. Која е улогата на зборот кран? Со какви асоцијации се поврзува овој збор со вас?

5. Сликата на Елена е во фокусот на сите нишки на песната. Што знаеме за оваа слика?

6. Зошто е зборот во песната Еленарими со комбинација ? Како ја разбирате оваа линија?

Слики на морето и Хомер.

7. Какви асоцијации имате во врска со неколку зборови: и море и Хомеробединети од синдикатот ии зборот сите(море + Хомер = сè)?

8. Како мислиш, во која смисла зборот го употребува поетот? слушај?

9. Каква слика на морето е создадена во песната? Каков е општиот емотивен тон на епитетите? Како поетот со помош на звучно пишување ја нагласува судбината на изборот на лирскиот јунак?

Проценети одговори.

1. Што ја привлече оваа песна, какви чувства предизвика? Какви слики се создаваат? Кои линии ја одразуваат главната идеја?

Поемата привлекува со смиреност, мистерија, величественост. Создадени се сликите на Ахајците од Хомеровата Илијада, бродови, море и лирски херој. Главната мисла во редот: сè се движи љубов.

2. Да се ​​потпреме на добро познатите факти поврзани со историјата на создавањето на оваа песна.

Според една верзија, песната на Манделштам била инспирирана од урнатините на антички брод пронајдени од Максимилијан Волошин, со кого престојувал во Коктебел. Сепак, темата на антиката како целина е карактеристична за раните песни на Манделштам. Страста на поетот за античкиот свет е неговиот стремеж кон стандардот на убавината и кон основата од која се појави оваа убавина.

Темата на морето, како и темата на антиката во песната, не е случајна, и не е предизвикана само од местото на раѓање на песната: Манделштам првпат дошол во Коктебел во јуни 1915 година. Многу критичари забележале дека Манделштам претпочита вода отколку сите елементи. Згора на тоа, неговата претпочита не е за брзање потоци што паѓаат од небото или брзаат над планините; го привлекува мирно и вечно движење: обични реки, езера, но почесто - најграндиозната форма - океанот, величествено тркалачки огромни шахти. Темата на морето е нераскинливо поврзана со темата на антиката: и двете се величествени, грандиозни, мирни, мистериозни.

Познато е дека О. Манделштам во овој период од својот живот бил вљубен во М. Цветаева, но таа не возвратила.

3. Што се случува со лирскиот херој? Како се пренесува чувството на несоница во песната?

Лирскиот јунак го мачи несоница. На брегот на Црното Море, тој го чита Хомер, размислува дека и Ахајците и Хомер биле инспирирани од љубовта. Хомер - минатото - молчи. И морето, чија божествена пена беше на главите на кралевите, прави врева, доаѓа до главата на лирскиот јунак. И се движи со љубов, поврзувајќи го минатото со сегашноста.

Чувството на несоница совршено го пренесува дејството: „Го прочитав списокот на бродови...“. Поетот се свртува кон втората песна од Хомеровата Илијада, Сонот на Бојотиј или Списокот на бродови, посветена на пловењето на бродовите до опсадата на Троја. Списокот на грчки бродови кои пловат кон Троја од Хомеровата Илијада содржи 1186 имиња на бродови со имиња на генерали и описи на 366 линии. Бесконечноста на борбената листа на бродови и создава чувство на бескрајност на оваа ноќ.

Работете на сликата на бродовите.

1. Зошто најдобро ги гледаме бродовите?

Сликата на бродовите: епитетот помага да се видат тесни едра, споредба со кран воз, кран клин. Се појавува визуелна слика.

2. Кои бродови ги гледате како се движат или мируваат? Обрнете внимание на глаголите, типовите реченици, големината на стихот.

Бродовите се движат многу брзо, на ветрот: тесни едра.Брзината на движење е нагласена со споредба со кранови: летаат бродови, метафора некогаш се издигна над Хеладаја подобрува сликата за движење-лет. Се чини дека бродовите не се движат по море, туку преку копно.

Ајде да се обидеме повторно да ги препрочитаме редовите во кои е создадена сликата на бродовите. Обично, движењето се пренесува со помош на брза промена на глаголи, енергични зборови, голем број согласки, во кои гласот преовладува (звучен, гласно, бара силна артикулација), енергичен ритам. Манделштам нема никаков импулс во движењето на бродовите. Напротив, се создава чувство на бавност и траење. Има многу малку глаголи, повеќето од речениците се именки или нецелосни. Да, и постоечките глаголи како резултат на инверзија ја губат својата моќ: тие се ставаат на крајот од реченицата.

Песната е напишана во јамбична шипка. Ова е најдолгите јамбични линии што се користат во руската версификација - александрискиот стих. Поради интонацијата на медитацијата, контемплацијата, оваа големина долго време се користи во филозофски и медитативни текстови, како и во таков жанр како елегија. Ваквиот опуштен ритам лишен од поетска мазност создава чувство на слободен прозаичен разговор - мирно размислување на глас. За да се пренесе движењето, ќе биде потребен поенергичен метар: „марширачка“ одична строфа и поврзаниот јамбичен тетраметар. Контрадикторноста помеѓу звукот и видот е очигледна.

3. Обрнете внимание на времето на глаголите во првите две строфи, на прилогот поврзан со концептот време. Што забележавте?

Првата строфа е глаголи во минато време. Еднаш многу одамнаго зајакнува значењето на минато време - толку одамна што веќе не е можно да се дознае точното време на настанот. Втора строфа - сегашна: лебдиш.

Заклучок

Значи, пред нас се бродови, ако можам да кажам така, во неподвижно движење, поетот ја создаде сликата на замрзнатото време - минатото, вечно преостаната сегашност. Во реалноста на културата, времето не се совпаѓа со астрономското време. Може да застане, повторува, се вкрстува со друг. Уметноста може да го надмине времето. Културата е поврзувачки почеток во историјата, таа обезбедува континуитет и континуитет на развојот на човековата цивилизација.

Работете на ликот на Ахајците и Елена.

4. Дали сте забележале дека зборот кранкористени двапати. Каква улога му е доделена? Со какви асоцијации се поврзува овој збор со вас?

Есен. Училиште за кранови. Долги, грациозни, издолжени контури. Мазен раширен распон на крилјата. Лесна тага. Курликан што ја кине душата. Плачот на крановите е поврзан со плачење (оттука и бројните легенди и традиции, вклучително и во античката митологија, поврзување на кранови со ожалостени на погреби, души на мртвите).

Постепено и непречено, мислите на поетот од списокот на бродови одат кон метите, Ахајците. И ова води до идејата дека причината за возење на огромната војска е љубовта: „Секогаш Елена, // Што ти е само Троја, ахајци?

Ова многу потсетува на ефектот на Хомеровиот список на бродови врз слушателите: списокот на бродови ги води до филозофски размислувања за животот; и за Манделштам.

5. Сликата на Елена е во фокусот на сите нишки на песната. Што знаеме за оваа слика?

Елена е двојна слика. Може да се каже за неа со зборовите на Блок: убавината е страшна.Таа носи и радост и тага на секој што ја гледа.

Нејзиното потекло е божествено: таткото на Елена е самиот Зевс, нејзината мајка е божицата на одмаздата Немесис. Елена излегува од јајцето, Леда ја наоѓа и ја воспитува. Со самото раѓање, Елена е предодредена да биде суд на судбината. Најубавата меѓу жените, ѝ завидува на Афродита, божицата на убавината, а во исто време и е најсилното оружје. Самата гласина за убавината на Елена е способна да предизвика расправии: сите хеленски водачи и херои ја додворуваат. За да не дојде до судир, тие се заколнуваат дека ќе ја бранат честа на кој и да стане сопруг на Елена.

Елена ќе му донесе болка и срам на својот сопруг Менелај, смрт на Париз, со кого ќе побегне, не можејќи да и одолее на страста инспирирана од Афродита. Градот кој го засолни бегалецот - Троја - ќе биде уништен до темел. Повеќето од додворувачите на Елена кои отидоа до ѕидините на Троја ќе умрат.

Ахајската војска, подготвена да ја каменува кралицата со камења, ќе застане пред нејзината убавина, а таа со чест и триумф ќе биде вратена дома, во Спарта.

Елена значи факел, факел.

Ова име е во фокусот на сите редови на песната. Целта на движењето што го генерира и запира. Почеток на животот и смртта, кој се манифестира во комбинации долго потомство - воз со кран.Да се ​​свртиме кон речникот на Дал. Воз - неколку заеднички вагони кои патуваат по истата пруга; свечено, свечено возење или поворка. Речникот дава два примери за најчестите комбинации на зборови во второто значење: свадбен воз - погребен воз... А сите значења ги реализира Манделштам. Оттука доаѓа споредбата на Манделштам на бродови со кранови.

6. Зошто е зборот во песната Еленарими со комбинација божествена пена на главите на кралевите? Како ја разбирате оваа линија?

Божествената пена и Елена се римувани со причина.

Да се ​​свртиме кон речникот на Дал. Божествена - својствена за Бога, која произлегува од Него; Како него, висок, одличен, убав, неспоредлив, недостижен.Излегува дека пената е божествено убава, таа, лесна и се топи, е поубава од земната круна колку што е позначаен патот до Елена од патот до богатствата на Илион.

Заклучок

Патот до Три е патот кон небитието и, во исто време, движењето кон убавината, предизвикано од љубовта, движењето, кое е полнотата на битието, самиот живот и, во исто време, смртта. Ахајци, мудри, величествени, силни, горди, овенчани со божествена пена за царството. И ова царство е вечност.

Работете на сликите на Хомер и морето.

7. Какви асоцијации имате во врска со неколку зборови: и море и Хомеробединети од синдикатот ии зборот сите?

Главната идеја на песната звучи во строфа III. Овде за прв пат во песна се појавува унија иво засилувачко значење. Ја зајакнува врската, практично е еднаква на два концепта: море, Хомер -и ги соединува со зборот сите.

Во 17-18 век зборот Хомер бил напишан Омир или Омер. Зборовите се составени од исти букви, пред нас е анаграм. Во поезијата целта на ваквата техника е да се создаде врска меѓу значењата на зборовите што не постои надвор од дадениот текст.

Безлична и личност

природата и човекот

животот и уметноста

хаос и разум

елемент и култура

безобличност и форма

вечноста и миг запрен од човекотитн.

Заклучок

Можеме да кажеме дека тоа се спротивни концепти кои сочинуваат една единствена целина.

Строга формула: , се чини, треба да ја затвори песната. Но, еве ново прашање: Кого да слушам?И се враќаме во реалноста, на лирскиот херој.

8. Кое е значењето на зборот што го употребил поетот? слушај?

Правете како што му е наредено на говорникот. Од ова зависи судбината на лирскиот херој.

9. Каква слика на морето е создадена во песната? Каков е општиот емотивен тон на епитетите? Како поетот со помош на звучно пишување ја нагласува судбината на изборот на лирскиот јунак?

Морето е страшно, тече, во постојано движење, црна, тешка несреќа -неизбежност, огромна сила, можеби дури и непријателство. Ова е општиот емотивен тон.

Асонанца на О... Овој звук на самогласки се смета за „темен, бум, заканувачки“. ( А -топло, светло - беше во зборовите Елена, божественапена) . Емоционалниот тон е комбиниран со звучно пишување.

Заклучок

И сега, кога една застрашувачка сила, без оглед на нејзиното име - елемент, судбина, судбина - се приближува до главата на креветотлирски херој (незаштитен јунак), песната е завршена. Не е доволно да се сумира: И морето и Хомер - сè се движи со љубов, сепак треба да се предадете на ова движење, да го почитувате универзалниот закон, како што Ахајците ја послушале судбината, одејќи кон ѕидините на Троја. Оттука доаѓа несоницата на лирскиот херој. Многу е тешко да се живее животот во потполност, да се стремиме кон убавина, љубов, бара храброст и ментална сила.

Заклучок.Карактеристики на поетиката на раниот Манделштам:

• архитектура,
• третирање на зборот како градежен материјал (зборот е камен),
• разбирање на уметноста како поврзувачка нишка меѓу генерациите,
• мотиви на создавање, креативност, животна афирмација.

Домашна работа:

Учениците ја читаат збирката „Камен“. Изврши писмени задачи C3, C4. Научете напамет една од вашите омилени песни.

Примери за домашна работа:

Какви слики од песната „Несоница. Хомер. Тесни едра ... “дали е поврзана идејата за животот на лирскиот херој?

Во песната на Манделштам, пред нас поминуваат голем број слики: лирскиот херој, Хомер, морето. Лирскиот херој страда од несоница, се соочува со тежок животен избор. Тој размислува за животот и затоа ја чита Хомеровата Илијада, нејзиното второ поглавје, кое содржи список на бродовите на Ахајците (повеќе од илјада имиња и титули), кои се стремат Троја да го исполни нивното ветување и да и ја врати Елена, киднапирана од Париз. законски брачен другар Менелај. Ахајците, кои ја исполнија својата должност, кои се дрзнаа да и се спротивстават на судбината, боговите, кои покажаа храброст, кои го бранеа своето човечко достоинство по цена на живот, вечно се крунисани со „божествена“ пена. Илијадата и нејзиниот творец Хомер се бесмртни, благодарение на уметноста, според Манделштам се остварува врската меѓу генерациите. Лирскиот јунак им оддава почит на Ахајците и тагува за нивната трагична судбина: „ова долго потомство, овој воз е кран“ (во митологијата, жалосните кранови на погреби или душите на мртвите, што се рефлектира во песната на Гамзатов „Кранови ").

Репликата „И морето и Хомер - сè се движи со љубов“ се спротивставува и во исто време ги обединува сликите на Хомер и морето. И ако овде Хомер е персонификација на уметноста, античката култура, подвигот на минатите генерации, тогаш морето е природата, чиј составен дел е и човекот, вистинскиот живот на лирскиот херој. Хомер молчи. Сега лирскиот херој се соочува со избор: како да се однесува. И не е лесно да се направи: „И црното море, вртејќи, врева // И со тежок татнеж доаѓа до креветот“.

Шчеголева Татјана. 11I. 2009 година

veykova.ru

Историја на создавањето

Поемата е напишана во август 1915 година во Коктебел. Вклучено во второто издание на првата збирка на Манделштам „Камен“ во 1916 година (првото издание беше објавено во 1913 година).

Манделштам пристигна во Коктебел на самиот крај на јуни 1915 година и го помина остатокот од летото во Домот на поетот. Во исто време, таму живееле сестрите Цветаева, Софија Парнок, Алексеј Толстој и неговата сопруга Наталија Крандиевскаја. Сопственикот на Куќата, Максимилијан Волошин, во тоа време бил во Париз.

Тема, главна идеја и состав

Формалната тема на песната се размислувањата на лирскиот јунак додека го чита таканаречениот Список или Каталог на бродови (νεῶν κατάλογος). Станува збор за Хомеровата Илијада, Канто II, стихови од 494 до 759: тие даваат детален извештај за секој одред грчки Ахајци, кој бил испратен на посебен брод во Тројанската војна. Оваа формална тема се поврзува со формалниот статус на 24-годишниот Осип Манделштам: во времето на пишувањето на песната, тој е студент на романо-германскиот оддел на Историско-филолошкиот факултет на Универзитетот во Санкт Петербург (запишан на 10 септември 1911 година и се запишува до 1917 година). Формално, поетот не го завршил курсот и не добил диплома, т.е. немал високо образование.

Детално текстуално запознавање со Илијадата и тогаш, како и сега, беше дел од задолжителната програма на Филолошкиот факултет. А читањето на Списокот на бродови меѓу студентите по филологија од памтивек се сметаше за најдобар лек токму за несоница, со чие име поетот ја започнува својата песна. Значи, постои неформален проблем (лирскиот херој боледува од несоница) и рецепт за неформална употреба на Листата (како апче за спиење). Но, во оваа смисла, нема помош од Листата ...

Каков е неформалниот статус на 24-годишниот Осип Манделштам? Меѓу познавачите, како автор на Каменот, несомнено и неспорно е препознаен како Мајстор. Самиот Макс Волошин го покани да живее во Домот на поетот - на овој поетски Олимп од сребреното доба! Несовпаѓањето меѓу формалниот статус на лирскиот херој и неформалниот, формалниот и неформалниот однос кон античката култура, воопшто кон културното наследство - ова е вистинската тема на оваа песна. Откако звучеше во првото издание на „Стоун“ („... И млад делфин плива во сивите длабочини на светот“), сега, почнувајќи од второто издание, таа наоѓа нова потврда во оваа летна песна од 1915 година, моќна и непобитен, како вревата на сурфањето на Црното Море.

Се чини дека главната идеја на оваа песна („И морето и Хомер - сè се движи со љубов“) е далеку од нова. Веќе во првиот век од нашата ера, апостол Павле верувал дека сумирал сè што е кажано во светската литература на оваа тема во неговиот познат пасус за љубовта (Прво послание до Коринтјаните, поглавје 13, стихови 1-13). Новитетот на оваа мисла (и на песната во целина) е детерминиран од патот на потрагите на лирскиот јунак, отсликан во составот на оваа лирска медитација, составена од три катрена.

Првиот катрен е изложување и почеток на лирскиот заплет: лирскиот јунак, измачуван од несоница, се обидува да влезе во одмерениот ритам на Хомеровата нарација. Сепак, „долгото потомство“ на ахајските бродови во имагинацијата на современиот читател се претвора во „воз на крал“, возбудлив и со својот епски опсег и со неизвесноста на целта: крановите летаат на југ, бегајќи од студот - од она што Хомерските Ахајци бегаат или каде се стремат?

Вториот четврт (развојот на лирскиот заплет) е посветен на барањето одговор на ова прашање. Одговорот е даден на чуден начин - во форма на две реторички прашања. Заглавени „во туѓи граници“ („како клин на дигалка“), Ахајците ја почитуваат наредбата на своите кралеви, чиј збор е неоспорен (на крајот на краиштата, имаат божествена пена на главата, се „помазани“). Целта на самите кралеви ни е позната, нивниот избор на Троја (според Хомер) е определен не толку од стратешката локација на ова важно пристаниште на Егејското Море (на самиот влез во Мраморното Море), колку од љубомората на спартанскиот крал Менелај (од него Тројанецот Париз ја киднапирал неговата законска сопруга Елена Најубавата) и навредата нанесена на Хелада.

Третиот четворка - неочекувана кулминација и разрешница - започнува со неформално, паганско разбирање на љубовта: како да се каже, не го очекувавме од лирски херој кој формално припаѓа на јудео-христијанската култура. Излегува дека и Хомер и морскиот елемент попуштаат и се потчинуваат на помоќните елементи - елементарната сила на телесната љубов. Има нешто да се доживее културниот шок: „Кого да слушам? Што се однесува до Хомер - тој не се преправа дека е слушаше(во авторитарна смисла на зборот). Хомер ние слушналеи слушнале- но тој само ни го пренесе (макар и со сопствениот хексаметар) гласот на одливот на морскиот бран, кој, напротив, има доверба на оратор. И тука, во претпоследниот ред од песната на Манделштам, не може а да не се слушне и чуе прозивката со песната на навидум далечниот Некрасов („Во главните градови се шуми, виорите грмат...“), а не само со првиот ред од оваа песна, но и со целата нив на еден единствен начин (бескрајниот елемент на полето кај Некрасов - елементот на морето кај Манделштам).

Литературен правец и жанр

Самото име на збирката „Камен“ се смета за анаграм на зборот „акме“, од кој е изведено името на книжевната насока на акмеизмот, Манделштам е еден од неговите општо признати „столбови“, автор на не само еден на неговите формални прозни манифести, но и неформално - поетски, од кои еден и се појавува оваа песна.

Изборот на жанрот - лирска елегија-медитација за непремостливоста на морскиот елемент - се однесува на античкиот корен на европската лирика - елегиите на Архилох.

Патеки и слики

Во оваа, како и во многу (особено рани) песни на Манделштам, епитетот е кралот и богот на лирскиот заплет, епитетите се тие што ја пренесуваат и логиката на дејствувањето во хомерската ера и начинот на кој лирскиот херој ја разбира.

Тесниедрата одеднаш, од првиот стих, ја исполнуваат целата песна со ветер и бура. Долгопотомство, воз кран- метафоричните епитети создаваат споредба на ахајските бродови со кранјато. Веднаш, буквално низ линија, опсесивното повторување на епитетот - кранклин во странциграници: ова клиновиво рамките на Тројанците, нечовечка, неумолива, елементарна сила - очигледно со истата гробсо татнеж, како морето - до главата (главата) на лирскиот јунак, немоќен во својата мисла.

Во исто време, морето - црна(со мала буква, бидејќи не зборуваме за опис на кримскиот брег на Црното Море, туку за вечноста), а еден од главните атрибути на морето, пената, станува божественаатрибут на античките кралеви, препуштајќи се на елементите на војната и морето, љубовта и љубомората, огорченоста и одмаздата - слободно и непромислено, од рефлекс, затоа што немаат „култура“ како искуство на размислување (ниту Хомер, ниту Архилох уште се родени).

goldlit.ru

Несоница. Хомер. Тесни едра.
Го прочитав списокот на бродови до средината:
Ова долго потомство, овој воз со кранови,
Дека некогаш се издигнал над Хелада.
Како клин на кран во странски граници -
Божествена пена на главите на кралевите -
Каде пловиш? Секогаш кога Елена
Таа Троја е една од вас, Ахајци!
И морето и Хомер - сè е трогнато од љубовта.
Кого да слушам? И сега Хомер молчи,
И црното море, виор, шушка
И со тежок удар се приближува до главата на креветот.
.

Оваа песна е објавена во второто издание на Каменот (1916) и датирана од поетот во 1915 година. Како и многу песни на Манделштам, таа нема име, но можеби е првиот збор - „Несоница“. Ова ни овозможува да ја припишеме оваа песна на жанрот на „песни напишани за време на несоница“, чии интересни примери може да се најдат во литературата на многу земји. Што се однесува до руската литература, првата песна што ми паѓа на ум е песните на Пушкин составени за време на несоница. Но, во современата Манделштам, особено постсимболистичката поезија, речиси секој значаен поет има или една песна (Ахматова, 1912; Андреј Бели, 1921; Пастернак, 1953), или цел циклус песни (Аненски, 1904; Вјачеслав Иванов, 191; М. Цветаева, 1923) под наслов „Несоница“ или „Несоница“. Поемата на Манделштам не наликува на ниту една од нив; следејќи ја оваа традиција, таа сепак има свои уникатни карактеристики.

Тоа го чувствуваме уште од првата линија. Содржи три именки, од кои секоја е самостојна реченица. Вакви реченици без зборови може да се најдат во руската поезија од XIX век (најпознат пример е, се разбира, песната на Фет „Шепот. Срамежливо дишење.“), Но во постсимболичката поезија таквите реченици се толку чести што може да се зборува за / 65 /
стилски прием (Блок: „Ноќ, улица, фенер ...“; Пастернак: „Облаци. Ѕвезди. И на страна - шлјах и Алеко“; Ахматова: „Дваесет и прва. Ноќ. понеделник // Контури на главниот град во темнината“) 1.

Такви примери има во песните на Манделштам од 1913-1914 година. Поемата „Кинематографија“ започнува со следните редови: „Кинематографија. Три клупи // Сентиментална треска. ", И уште една песна -" "Сладолед!" Сонцето. Воздушен бисквит. // Транспарентна чаша со ледена вода“.

Како што може да се види од горенаведените примери, таквите невербални реченици се користат главно со цел најживописно и најпрецизно да се опише околината (пејзаж, град, внатрешност) или (како онаа на Ахматова) да се даде идеја за датумот и времето. . Именките се семантички поврзани, секоја дава нов детаљ, составувајќи ја сликата дел по дел, чекор по чекор. Поемата на Манделштам „Кинематографија“ припаѓа на овој тип, но поемата „Сладолед! ..“ е малку поинаква од неа и не добиваме веднаш јасна слика. Помеѓу крикот „Сладолед“ (се користи во народен облик, буквално го пренесува извикот на уличен продавач: „Сладолед!“) и зборот „бисквит“, кои се комбинирани еден со друг, постои зборот „сонце“. . Придавката „воздушеста“, која имајќи очигледна врска со „сонцето“, во овој случај се однесува на зборот „бисквит“, ги поврзува зборовите во линија. Потребно е малку време да се поврзат овие делови, а потоа ќе видиме слика од сончев ден во Санкт Петербург, видена низ очите на детето.

Во песната „Несоница...“ описот на времето и околината е многу покомплициран. Поетот ја компонира сликата не последователно, туку во големи скокови. Има толку големи семантички празнини меѓу зборовите што од прв пат е тешко да се најдат асоцијации што ги поврзуваат поетските слики. Што имаат заедничко зборовите „несоница“ и „Хомер“! Многу е полесно, се разбира, да се поврзат зборовите „Хомер“ и „едра“; и само во вториот ред станува јасна врската меѓу овие три клучни зборови, од кои се темели песната. За да се ослободи од несоницата, поетот го чита Хомер, поточно „Списокот на бродови“ на Хелада. Ова е прилично тешко читање пред спиење, а во исто време, читањето на списокот на бродови има иронична конотација: луѓето обично бројат овци за спиење, додека поетот ги брои хомерските бродови.

Третата линија додава две споредби кои го карактеризираат списокот на бродови; и двете се оригинални и неочекувани. / 66 /

Во зборовите „ова долго потомство“ го среќаваме застареното „ова“: вообичаено за поезијата од 18 век, а подоцна стана архаизам. Од друга страна, зборот „потомство“ има сосема различни стилски карактеристики и најчесто се употребува во однос на одредени птици („потомство на патки“, „потомство на кокошки“). „Долго“ во комбинација со зборот „потомство“ дава и впечаток на нешто необично, бидејќи последниот збор обично се однесува на пилиња стуткани, на пример, под крилото на нивната мајка.

Бродовите пловат до Троја и затоа се споредуваат со долга низа птици што лебдат по водата; веројатно првата асоцијација на читателот е споредба со семејство на патки! Гледаме дека и оваа дефиниција има иронична конотација. Овде постои стилска неусогласеност меѓу архаичниот, поетски збор „ова“ и поедноставниот, во споредба со претходниот, зборот „потомок“, но, од друга страна, се чувствува врската меѓу овие навидум несоодветни зборови: Возвишената поетска фраза е проследена со повеќе „приземни“ и едноставни. Не можеме со сигурност да кажеме на што поетот сакал да ни го привлече вниманието.

Во 1915 година, кога Манделштам ја напиша оваа песна, имаше дискусија во литературата за списокот на бродови на Хомер. Две години претходно, списанието Аполо објави постхумно есеј од Аненски, Што е поезија? Една од одредбите на статијата: поезијата треба да инспирира наместо да тврди одредени факти. (Аненски го наведува Хомеровиот „Список на бродови“ како доказ.) Од модерна гледна точка, долгиот список на непознати имиња е заморен (и ова е една од причините зошто поетот во песната на Манделштам го избира ова читање за ноќ). Но, од друга страна, во „Списокот“ има своевиден магичен шарм. Оваа листа може да се користи за да се илустрираат репликите на Верлен „de la musique avant toute chose“. Самите имиња веќе не значат ништо за современиот читател, но нивниот необичен звук ѝ дава слобода на имагинацијата и ја враќа сликата на историскиот настан: „Што е толку незгодно ако некогаш дури и симболите на имињата на музиката на стихот предизвика кај слушателите цел свет на сензации и спомени, каде што кликовите на битката се мешаа со ѕвонењето на славата и сјајот на златниот оклоп и виолетовите едра со звукот на темните егејски бранови? “2.

Зборот „пород“ кој има и дополнително значење е еден вид на реетимологизација. „Да се ​​извади / води“ значи да се „подигне“, „храни“, „образува“; друго значење на овој збор е „да води“, „да води“ / 67 /
и така натаму, па овде, како што разбирам, има игра со зборови. Тогаш целата линија има ритам различен од првите два. Овде е употребен Јамбик со шест стапки, што е невообичаено за модерната руска поезија. Поврзан со александрискиот стих и рускиот хексаметар, во оваа песна тој е директно поврзан со Хомер и класичната поезија. Во првите два реда, вообичаената машка цезура („Хомер“, „бродови“), во третиот и четвртиот се менува во дактилична („потомок“, „Елада“), со други зборови, штом мислата на поетот се префрла од несоница на размислување за Илијада“, Ритамот на самиот стих се менува: не само дактилната цезура, туку и повторувачката „ова“ (во ненагласени позиции) и внатрешната рима („долга“ - „кран“) - сето тоа и дава на линијата посебно значење и експресивност.

Друг опис што го карактеризира списокот на бродови е „овој воз е кран“. Асоцијациите поврзани со пливачките птици во претходната споредба се развиваат понатаму, и, како што е типично за Манделштам, поетските слики „се издигнуваат“ од земјата кон небото: бродовите сега се споредуваат со клин на кран кој се движи кон Троја. Метафората „кран“ е, се разбира, популарна и не е нова, како што забележува Виктор Терас, таа била користена во Илијада 3. Пример за ова може да се најде во песната на третата: „Тројаските синови брзаат, со разговор, со плач, како птици: // Таков е крикот на жеравите под високото небо, // Ако, избегнувајќи ги двете зимски бури и бескрајни дождови, // Со крик на стада летаат низ брзиот тек на океанот ... “(превод на Н. Гнедич). Слични реплики има и во Втората песна, овојпат за Ахајците: „Нивните племиња, како птици преселници, стада безброј, // Во бујна азиска ливада, со широко тече Кајстра, // Се вртат ваму-таму и се забавуваат. со прскање на крилјата, // Со крик седнете спроти седеното и објавете ја ливадата, - // Така аргиевите племиња, од нивните бродови и од штандот, // Бучно се упатија кон Скамандриската ливада; (превод Н. Гнедич). Во овие две споредби, акцентот е ставен на повиците на крановите. Данте има нешто слично во „Пеколот“: „Како кран клин лета на југ // Со тажна песна во височината над планината, // Така пред мене, стенкајќи, јурна круг // Сенки ...“ ( преведено од М. Лозински). Истото го наоѓаме и кај Гете.

Споредбата на Манделштам, сепак, е невообичаена по тоа што никој сè уште, сигурен сум, не ја искористил за да се примени на бродови.
Како и првиот опис на списокот на бродови, вториот - „Овој воз е кран“ - изненадува со комбинацијата на зборови од различни стилски нивоа. Архаичното се појавува повторно / 68 /
а поетското „ова“, проследено со зборот „воз“, покрај вообичаеното значење, го има и значењето на „поворка“ (Блок: „Гледам во твојот кралски воз“) или следните возила: обично овие се вагони, санки и така натаму („свадбен воз“). Употребата на овој збор со дефиницијата за „кран“ е прилично невообичаена, од друга страна, зборот „воз“, кој предизвикува повеќе свечени асоцијации, подобро се комбинира со поетското „ова“. Сега се чини дека поетот ги фрли ироничните интонации што беа присутни во претходните редови; се појавува сериозност која кулминира во следните три прашања. Овој впечаток произлегува од доминацијата на [a] во нагласените и ненагласените слогови.

Во следната строфа наоѓаме друга споредба поврзана со низа бродови. Овој пат е сосема познато: „крански клин“. Овде не е невообичаена споредбата, туку оркестрацијата на звуците. Во третиот ред од првата строфа веќе ја забележавме внатрешната рима: „долго - жерав“. Се повторува и се развива понатаму: „крански клин“. Ова повторување на звукот е слично на следново: „вонземски граници“. Дополнително, целиот стрес на [и], [y] се повторува три пати во истите позиции ([zhu], [chu], [ru]), три пати се повторува [w]. Таквата оркестрација, како да се каже, го имитира крикот на крановите и вревата на нивните крилја и и дава ритам на целата линија, засилувајќи го чувството на лет. Нагласувајќи го крикот на крановите, Манделштам прибегнува кон старата поетска традиција, но во исто време ја збогатува, внесува свои промени.

Во вториот ред се појавува фраза која го уништува преовладувачкиот концепт на бегство и нè враќа кај луѓето на пат кон Троја: „На главите на кралевите божествена пена“. Кралевите се, без сомнение, истите што се наоѓаат на бродовите наведени во списокот, но значењето на зборовите „божествена пена“ не е толку јасно. Тоа едноставно може да значи пена - бродовите пловеа со толку голема брзина што морскиот леташе на него, удирајќи луѓе. Или, поврзувајќи ја оваа фраза со претходната споредба за летот на кранови, мораме да разбереме дека имало облаци на главите на кралевите?

Дефиницијата за „божествено“ потсетува на поемата на Манделштам Silentium, која се однесува на раѓањето на божицата Афродита. Бидејќи божицата на љубовта е родена од морска пена, пената може да се нарече „божествена“. Тоа значи дека е поврзано со тајната на љубовта, а оваа фраза и претходи на изјавата дека сè, вклучително и морето, го движи љубовта. / 69 /

Следното прашање е поврзано со бродовите и луѓето кои пловат кон Троја: „Каде пловиш?“ Се чини дека прашањето не е на место, бидејќи е разбирливо дека кралевите имаат јасна претстава каде одат. Всушност, јасна е само географската цел, зад која се гледа друга, поапстрактна и поважна. Следната реченица (невербална) става сè на свое место. Ова е главното место во песната. Сега почнуваме да разбираме што сакаше да каже поетот.

Колку и да изгледа парадоксално, одговорот на прашањето е содржан во прашањето: „Секогаш Елена, // Што е Троја само за вас, ахајци? Љубовта била таа што ги поттикнала „Ахајците“ да соберат флота и да заминат во Троја. Оваа идеја потоа авторот ја повторува во генерализирана форма во првиот ред од третиот катрен: „И морето и Хомер – сè се движи со љубов“. Како одговор на второто прашање од претходниот катрен, добиваме краток и едноставен заклучок: „сè се движи со љубов“. Но, тука има уште два мистериозни и помислувачки зборови: „море“ и „Хомер“. Што значат тие? Во меѓувреме, зборовите одлично одат еден со друг. Не само семантички - во двата претходни катрена веќе се користеа заедно - туку и звучно. И двата збора содржат слични звуци: „Хомер“ е речиси целосен анаграм на зборот „море“.

Идејата дека Хомер е поттикнат од љубовта може да се разбере на различни начини. Ако го судиме Хомер како поет, тогаш целата поезија е поттикната од љубовта, и тоа не само од љубовта на поединецот, туку и од љубовта во поапстрактна смисла. Хомер може да биде и метонимија за историските настани опишани во Одисеја и Илијада. Главната движечка сила на приказната се љубовта, страста, човечките емоции. Ова е прилично јасно, но како можеме да кажеме дека морето го движи љубовта? На прв поглед се чини дека зборот „море“ по значење е поврзан со зборот „Хомер“ и со асоцијациите што ги предизвикува ова име. Играјќи важна улога во Илијадата, зборот „море“ е во склад со името „Хомер“ и е метонимија за него.

Како што се развива песната, предизвикот се покажува како едноставен. Се чини дека „морето“ има свое значење. Се претпоставува, на пример, дека сè во Универзумот се движи и е управувано од љубов. Ова, инаку, е заедничко поетско место. Се разбира, такво нешто нема во Илијадата, но, како што забележува Виктор Терас5, оваа идеја е јасно изразена во Хесиодовата Теогонија: „Прво, во вселената се роди хаос, а потоа // Широкоградата Гаја, а безбедно универзално засолниште, // Мрачниот Тартар, во внатрешноста на земјата / 70 /
длабоко, // И меѓу сите вечни богови најубавиот - Ерос. // Душо - за сите богови и земни луѓе // Тој ја освојува душата во градите и ги лишува сите од расудувањето * “6.

Истата идеја ја наоѓаме во една од „античките песни“ на Леконт де Лисл, француски парнасиец. Неговата долга песна „Елена“ ги опишува настаните што доведоа до киднапирањето на Елена и почетокот на Тројанската војна. Оваа песна, исто така, става голем акцент на темата на љубовта; како општ заклучок, даден е долг монолог, докажувајќи ја моќта на љубовта, моќта на Ерос, како владетел на целото човештво - мисли кои се среќаваат и кај Хесиод:

Toi, par qui la terre feconde
Gémit sous un tourment суров,
Ерос, dominateur du ciel,
Eros, Eros, dompteur du monde.

Класичната идеја, исто така, се развила во принципот на божествената љубов, движејќи се во универзумот, претставена во платонската идеја за совршенство во љубовта и во идејата на Аристотел за „неподвижен мотор“ („потезите“ на Манделштам јасно се рефлектираат во класичната филозофија ); во форма на внимателно развиена хиерархија, овој принцип беше претставен и во средновековната религиозна идеја: „Поврзувачките врски на целиот систем е љубовта, без разлика дали е тоа најдолниот вид љубов што го движи каменот за да го постави на вистинското место. , или тоа е природно вдахновена љубов кон Бога во душевната личност „7. Во последните три стиха од „Рајот“ на Данте, поетот стигнува до највисокиот круг, каде што му се открива божествената љубов, возејќи ја вселената и од тој момент ги води сопствените мисли и волја:
Овде полета високиот дух; Но, страста и волјата веќе се стремат кон мене, Како на тркалото да му се дава непречено возење. Љубов што ги движи сонцето и ѕвездите **.

„Сè се движи со љубов“ на Манделштам може да се сфати како афоризам што ја комплетира приказната на Елена. Но, песната не завршува тука, како што можеше. Потребно е нов пресврт. Следува сосема неочекувано прашање: „Кого да слушам? Тоа е неочекувано, бидејќи досега кажавме дека и „Хомер“ и „морето“ се движат со иста сила. Дали има разлика во тоа кој / 71 /
од нив да го слушаат поетот? Очигледно има разлика, а поетот ни кажува за неговиот избор: го слуша гласот не на „Хомер“ и не на „морето“ од песната, туку на вревата на вистинското татнеж на Црното Море.
Повторно, како и во случајот со летачките кранови, сликата на морето се создава со оркестрирање на звуците во ударна положба. Повторно, машката цезура се менува во дактилна, [o] преовладува во линиите, особено во второто, тогаш има спектакуларна алтернација од [h] - [w] - [x]. Сето ова им дава посебно значење на последните редови.

Која е поентата овде? Ако досега сè беше доволно јасно: поетот, болен од несоница, го избира Хомер за ноќно читање. Книгата евоцира низа асоцијации и слики во центарот на љубовта. По некое време, ја остава книгата на страна и го слуша звукот на морето како татне околу него. Што значи ова море? Дали е ова метафора на сонот, сон на поет?

Морето беше во центарот на вниманието и во претходните стихови. Ова беше Хомеровото море, а првиот ред во третиот четвор ги обединува. Сега, во последните два реда, морето има поинакво значење. Ова веќе не е море со божествена пена, туку мрачно Црно Море: „црното море“. Тераса вели дека ова е „типична хомерска“ слика и наведува слични реплики од Илијадата за Ахајците: „... и на собирниот плоштад // Народот се фрли од своите бродови и од штандот, // Со крик: како бранови на тивко море, // Огромен удар во брегот, грми; а Понт им одговара „*** 8.

Но, оваа слика очигледно има пошироко значење: и конкретно и метафорично. Ова „црно море“ можеби е всушност Црното Море и затоа може да содржи спомени на Крим и Коктебел на Волошин. Марина Цветаева, цитирајќи ја оваа песна, дури напиша: „Црното Море“ 9. И песната на Манделштам „Не верувајќи во чудо во недела ...“, која зборува за Крим и која, веројатно, е делумно напишана таму, нè привлекува „оние ридови ... // Каде што Русија се откинува // Над морето, црни и глуви“.

Сликата на морето може да ја претставува и реката Нева, која игра важна улога во песните на Манделштам од 1916 година. Таа се споменува не само во изрази со неутрална боја, како „на брегот на Нева“ или „Нева бран“, туку и со придавки што ги пренесуваат чувствата на поетот: „тешка Нева“, па дури и „над црната Нева. . Слика на морето, / 72 /
појавувањето во собата е присутно и во други песни со референци за Нева, имено во две песни наречени „Слама“. Тие се однесуваат и на „песни составени за време на несоница“: „Кога, Стро, не спие во огромна спална соба...“. Првата песна содржи слика од снежниот декември:

Декемврискиот свечен здив тече,
Како собата да беше тешка Нева.

Во вториот, во слични линии, „како“ се претвора во „материјализирана метафора“:

Има тешка Нева во огромна просторија,
И од гранитот тече сина крв.

Како и во песната „Несоница ...“, сликата на водата се користи за да се создаде атмосфера на нешто студено, тешко. Во првата од песните има и малку свечени интонации. Ова е „свечениот декември“, кој се споредува со Нева; „Свеченото“ изгледа како паралела со зборот „флертување“ во нашата песна. Во втората песна веќе нема таква свеченост и се нагласува сериозноста: „здивот“ на декември исчезнува, а наместо него се појавува ликот на гранит со придавката „тежок“.
Со други зборови, овде е важно „црното море“ во песната да нема никаква биографска конотација и врска со одредени географски имиња, било да е Црно Море или Нева. Но, ова тешко го појаснува разбирањето на значењето на песната. Она што е јасно е дека овде се користи метафора. Но, што значи тоа? „Хомер“ е нешто дефинитивно и разбирливо, би сакале и „морето“ да има специфично значење. Меѓутоа, тука поентата е - типична направа на Манделштам - дека поетот споредува именка што има специфично значење со збор што може да се толкува на различни начини.

Во почетокот, морето се поврзувало со Хомер, што значело дека тие имале нешто заедничко. Тогаш поетот прави избор меѓу нив, имајќи ја предвид постоечката разлика. Со каква опозиција се соочуваме овде? Хомер опишува историски настани што се случиле многу одамна. Читајќи ја Илијадата, поетот се транспортира од сегашноста (несоницата) во минатото. Кога ќе ја остави книгата на страна („и сега Хомер молчи“), тој повторно се враќа во сегашноста. Морето овде не е само Хомерово, туку вистинското море, кое во моментот татне околу поетот. / 73 /

Така можеме да го разбереме морето како симбол на сегашноста, опфаќајќи го животот на поетот, неговите чувства. Поемата датира од 1915 година. Страстите и емоциите на луѓето дејствуваат како движечка сила на историјата, уште еднаш втурнувајќи го човештвото во долга, крвава војна. Полковите списоци на војници и офицери кои биле испратени на бојното поле или списоци на загинати војници и офицери се вообичаени работи за тоа време: можеби токму тие поетот ги поврзува со списокот на бродови во Хелада. Сликата на морето во собата добива нијанса на опасност, принудувајќи нè да се потсетиме на поемата на Аненски „Црното Море“, во која (за разлика од добро познатата песна на Пушкин „До морето“) таа симболизира не револуција, но смртта („Не! Ти не си симбол на бунт, // Ти - празничната чаша на смртта“) 10. Глаголот „флертување“, карактеристичен за реториката од осумнаесеттиот век, исто така дава впечаток на класична трагедија.
Ова е едно од толкувањата на последните редови. Но има и други. Морето, како Хомер, што е веќе забележано, „се движи од љубов“, а оваа песна несомнено е за љубовта. Но, љубовните стихови на Манделштам се многу различни од сличните песни на други поети. Личните чувства на поетот ретко лежат на површината, тие се комбинирани и испреплетени со други теми, како поезијата и историјата, како во нашиот случај. „Работата“ што одговара на главата на нечиј кревет може да биде слика што сугерира љубов: на пример, љубовник кој се приближува до креветот на саканата. Хомеровата „Илијада“ му раскажува на поетот за љубовта, а кога тој ја спушта книгата, морските бранови му шепотат за истото. Како што гледаме, поетот е заинтересиран за оваа тема, тој не може да го удави заканувачкиот и во исто време елоквентен глас на морето што ја исполнува просторијата; морето, кое толку се доближило до главата на поетот што се заканува да го проголта.

Можно е друго толкување на овие редови. Во многу песни, Манделштам ја споредува природата со поезијата, уметноста и културата, сака да ги спротивстави или да ги доближи. „Природата е истиот Рим и се рефлектира во него“, вели една песна, а во друга - „Има ориоли во шумите...“ - природата се споредува со поетиката на Хомер. На вакви стихови се однесува и песната „Несоница...“, иако овде не се работи за сета природа, туку за дел од неа. Значењето е следново: дали авторот треба да го слуша гласот на поезијата кој зборува за љубовта, војната, смртта или гласот на природата, гласот на самиот живот, да зборува за истото?
Давам различни читања за да покажам дека прашањето за разбирање на овие слики останува отворено. Оваа „отвореност“ е дел од двосмисленоста на целата песна што го тера читателот да размислува. Започнува од самиот прв ред; кога ќе стане јасно значењето на оваа линија, заплетот и идејата на песната стануваат повеќе или помалку јасни. Но, заклучните редови воведуваат нов пресврт, кој всушност беше неопходен по заклучокот: „И морето и Хомер – сè се движи со љубов“. И покрај фактот што песната можеше да заврши со овие зборови, еден вид афористички заклучок (патем, не особено оригинален), нејзините последни редови се такви што повторно го прават значењето нејасно и ни се дава право да размислиме за тоа што имал предвид авторот. Сепак, нема потреба да се избере само едно од дадените толкувања. Мислам дека сите се присутни овде.

yasko.livejournal.com

О. Манделштам - Несоница. Хомер. Тесни едра.

Несоница. Хомер. Тесни едра.
Го прочитав списокот на бродови до средината:
Ова долго потомство, овој воз со кранови,
Дека некогаш се издигнал над Хелада.

Како кран се заби во туѓите граници, -
На главите на кралевите божествена пена, -
Каде пловиш? Секогаш кога Елена
Таа Троја е една од вас, Ахајци?

И морето и Хомер - сè се движи со љубов.
Кого да слушам? И сега Хомер молчи,
И црното море, виор, шушка
И со тежок удар се приближува до главата на креветот.
Превод на песната
Нема превод. Можете да го додадете!
Ако најдете грешка во именуваната

прочитано од Сергеј Јурски

ЈУРСКИ, СЕРГЕЈ ЈУРИЕВИЧ, (р. 1935), актер, режисер, писател, поет, сценарист. Народен уметник на Руската Федерација.

Манделштам Осип Емилиевич - поет, прозаист, есеист.
Осип Емилиевич Манделштам (1891, Варшава - 1938, Владивосток, транзитен логор), руски поет, прозаист. Односите со родителите беа многу отуѓени, осаменоста, „бездомништвото“ - вака Манделштам го претстави своето детство во својата автобиографска проза „Шумата на времето“ (1925). За општествената самосвест на Манделштам, важно беше да се смета себеси за обичен човек, остро чувство за неправдата што постои во општеството.
Ставот на Манделштам кон советската моќ од доцните 1920-ти. се движи од остро отфрлање и отфрлање до покајание пред новата реалност и глорификацијата на I. V. Сталин. Најпознат пример за осудување е антисталинистичката песна „Живееме без да ја чувствуваме земјата...“ (1933) и автобиографската „Четврта проза“. Најпознатиот обид за преземање на власта е песната „Кога би земал јаглен за највисока пофалба ...“, која го доби името „“. Во средината на мај 1934 година, Манделштам бил уапсен и протеран во градот Чердин во Северниот Урал. Тој беше обвинет дека пишувал и читал антисоветски песни. Од јули 1934 до мај 1937 година живеел во Воронеж, каде што создал циклус песни „Воронежски тетратки“, во кои фокусот на лексичката народна и разговорната интонација е комбинирана со сложени метафори и свирење на звук. Главна тема е историјата и местото на човекот во неа („Песни за непознатиот војник“). Во средината на мај 1937 година се вратил во Москва, но му било забрането да живее во главниот град. Живеел во близина на Москва, во Савјолово, каде ги напишал своите последни песни, потоа во Калинин (сега Твер). Во почетокот на март 1938 година, Манделштам беше уапсен во санаториумот Саматиха во близина на Москва. Еден месец подоцна, тој беше осуден: 5 години во логори за контрареволуционерни активности. Починал од исцрпеност во транзитен камп во Владивосток.