Pogromca koni. Ciekawe fakty z życia rzeźbiarza Petera Klodta. Petr Klodt, rzeźbiarz: biografia i twórczość Krótka biografia Petra Klodta

Chłopcze, chłopcze, oficerze

Rodzina przyszłego rzeźbiarza składała się z dziedzicznych wojskowych. Jak to często bywa, nazwisko nie było bogate, choć dobrze urodzone. Jego prapradziadek był jedną ze słynnych postaci wojny północnej, był generałem dywizji w szwedzkiej służbie. Ojciec rzeźbiarza był generałem wojskowym, walczył w Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku. Portret znamienitego generała zajmuje godne miejsce w galerii Pałacu Zimowego.

Pomimo tego, że P.K. Krodt urodził się w 1805 roku w Petersburgu, dzieciństwo i młodość spędził w Omsku, gdzie jego ojciec był szefem sztabu Oddzielnego Korpusu Syberyjskiego. Tam, z dala od standardów edukacji metropolitalnej, z dala od kultury europejskiej, ujawniła się zamiłowanie barona do rzeźbienia, modelowania i rysowania. Przede wszystkim chłopiec lubił portretować konie, widział w nich szczególny urok.

Chłopiec, podobnie jak jego przodkowie, był przygotowany kariera wojskowa... W 1822 roku w wieku 17 lat powrócił do stolicy i wstąpił do szkoły artyleryjskiej. Cały wolny czas, jaki pozostał po nauce rzemiosła wojskowego, poświęcił swojemu hobby:

Wiadomo również, że w tym okresie Klodt poświęcił wiele czasu na badanie postawy, chodu i zwyczajów koni. „Postrzegając konia jako przedmiot twórczości artystycznej, nie miał innego mentora poza naturą”. .

Po ukończeniu studiów przyszły rzeźbiarz otrzymał stopień podporucznika. Oficer służył w szkolnej brygadzie artylerii do wieku 23 lat, po czym w 1828 roku odszedł ze służby wojskowej i postanowił dalej zajmować się wyłącznie rzeźbą.

Rzeźbiarz

Klodt przez dwa lata uczył się samodzielnie, kopiował dzieła sztuki współczesnej i antycznej oraz pracował na łonie natury. Od 1830 r. Jest wolontariuszem w Akademii Sztuk Pięknych, jego nauczycielami byli rektor Akademii I. P. Martos, a także mistrzowie rzeźby S. I. Galberg i B. I. Orlovsky. To oni, aprobując pracę i talent młodego rzeźbiarza, pomogli mu osiągnąć sukces.

Talent i wytrwałość Klodta przyniosły nieoczekiwane korzyści: od początku lat trzydziestych XIX wieku jego statuetki przedstawiające konie zaczęły cieszyć się wielkim powodzeniem.

Bramy Triumfalne Narwy

Konie Bramy Narwy

Mocną kontynuacją jego kariery było duże zamówienie rządowe na dekorację rzeźbiarską Bramy Narwy, wspólnie z tak doświadczonymi rzeźbiarzami, jak S. S. Pimenov i V. I. Demut-Malinovsky. Na strychu łuku zainstalowano sześć koni, które niosą rydwan bogini chwały, wykonany z kutej miedzi według modelu Klodta z 1833 roku. W przeciwieństwie do klasycznych przedstawień tej fabuły, konie w wykonaniu Klodta pędzą do przodu, a nawet wstają. Co więcej, cała kompozycja rzeźbiarska sprawia wrażenie szybkiego ruchu.

Pierwsza kompozycja

Most Aniczkowa

Na przełomie 1832 i 1833 r. Rzeźbiarz otrzymał nowe zarządzenie rządu na wykonanie dwóch grup rzeźbiarskich do dekoracji pałacowego molo na Nabrzeżu Admiralicji. Latem 1833 roku Klodt wykonał makiety do projektu, aw sierpniu tego samego roku modele zostały zatwierdzone przez cesarza i przekazane do dyskusji na Akademii Sztuk Pięknych. Członkowie Rady Naukowej wyrazili pełne zadowolenie z pracy rzeźbiarza i zdecydowano się na pełne skompletowanie obu pierwszych grup.

Po tym sukcesie w pracy nad tym projektem nastąpiła przerwa spowodowana kończeniem przez Klodta prac nad rzeźbiarską kompozycją Bramy Narwy. Przerwa ta zakończyła się w połowie lat trzydziestych XIX wieku, a prace nad projektem były kontynuowane. Cesarz Mikołaj I, który nadzorował projekt molo, nie pochwalał połączenia lwów i koni. Zamiast Dioscuri na molo zainstalowano wazony.

PK Klodt zwrócił uwagę na projekt przebudowy mostu Aniczkowa i zasugerował umieszczenie rzeźb nie na filarach wału Admiralteiskaya ani na bulwarze Admiralteisky, ale przeniesienie ich na podpory mostu Aniczkowa.

Druga kompozycja

Propozycja została przyjęta, a nowy projekt przewidywał montaż dwóch par rzeźb na czterech cokołach po zachodniej i wschodniej stronie mostu. Do 1838 roku pierwsza grupa została sprzedana w naturze i gotowa do przełożenia na brąz. Nagle pojawiła się przeszkoda nie do pokonania: nagle zmarł, nie pozostawiając następcy, szefa Domu Odlewniczego Cesarskiej Akademii Sztuk, V.P. Ekimova. Bez tej osoby odlewanie rzeźb było niemożliwe, a rzeźbiarz postanowił samodzielnie pokierować wykonaniem odlewu.

Wcielenie w brązie

Do wykonywania pracy przydały mu się umiejętności podstaw odlewni, których uczył się w szkole artyleryjskiej, praktycznie opanował w służbie w artylerii i wykorzystywał na lekcjach V.P. Ekimova, gdy Klodt był wolontariuszem w akademii. Kierując Odlewnią w 1838 roku zaczął doskonalić się, wprowadzając innowacje technologiczne i nowoczesne metody do pracy produkcyjnej. Fakt, że rzeźbiarz został rzucającym, przyniósł nieoczekiwane rezultaty: większość odlewanych posągów nie wymagała dodatkowej obróbki (pogoni czy poprawek). Aby osiągnąć ten efekt, wymagana była drobiazgowa praca nad woskowym oryginałem z odtworzeniem najmniejszych możliwości i całego odlewu kompozycji (do tej pory tak duże rzeźby były odlewane w częściach). W latach 1838-1841 rzeźbiarzowi udało się wykonać dwie kompozycje z brązu i rozpoczął przygotowania do odlania drugiej pary rzeźb.

Trzecia kompozycja

20 listopada 1841 roku most został otwarty po renowacji. Na cokołach bocznych znajdowały się dwie pary kompozycji rzeźbiarskich: grupy z brązu znajdowały się na prawym brzegu rzeki Fontanki (od strony Admiralicji), na cokołach lewego brzegu malowano tynkowe kopie.

Ponowne odlewy zostały wykonane w 1842 roku, ale nie dotarły do \u200b\u200bmostu, cesarz podarował tę parę królowi pruskiemu Fryderykowi Wilhelmowi III i na jego polecenie rzeźby udały się do Berlina, aby ozdobić główną bramę pałacu cesarskiego.

W latach 1843-1844 ponownie wykonano kopie. Od 1844 r. Do wiosny 1846 r. Przebywali na cokołach mostu Aniczkowa, następnie Mikołaj I wysłał ich do „Króla Obojga Sycylii” Wiktora Emanuela II (do Pałacu Królewskiego w Neapolu).

Kopie rzeźb są również instalowane w ogrodach i budynkach pałacowych w Rosji: w okolicach Sankt Petersburga Strelna i Petrodvorets, a także na terenie osiedla Golicynów w Kuźminkach pod Moskwą, osiedlu Kuźminki-Właczernskoje.

Czwarta kompozycja

Od 1846 roku po wschodniej stronie mostu Aniczkowa ponownie umieszczono gipsowe kopie, a artysta zaczął tworzyć dalszą kontynuację i uzupełnienie zespołu. Uczestnicy kompozycji byli tacy sami: koń i woźnica, ale mieli inny ruch i kompozycję, a także nową fabułę. Ukończenie sequela zajęło artyście cztery lata, aw 1850 roku gipsowe rzeźby zniknęły ostatecznie z mostu Aniczkowa, a na ich miejsce żołnierze Batalionu Sapperów pod wodzą barona Klodta podnieśli na swoje miejsce nowe figury z brązu. Ukończono dekorację mostu Aniczkowa.

Wątek

1. W pierwszej grupie zwierzę jest posłuszne człowiekowi - nagi atleta, ściskając uzdę, krępuje wychowanego konia. Zarówno zwierzę, jak i człowiek są spięci, walka narasta.
   • Przedstawiono to za pomocą dwóch głównych przekątnych: gładka sylwetka szyi i grzbietu konia, widoczna na tle nieba, tworzy pierwszą przekątną, która przecina się z przekątną utworzoną przez postać sportowca. Ruchy są podkreślone rytmicznymi powtórzeniami.
2. W drugiej grupie głowa zwierzęcia jest podniesiona wysoko, usta odsłonięte, nozdrza opuchnięte, koń bije przednimi kopytami w powietrzu, postać woźnicy jest rozłożona w postaci spirali, próbuje zdenerwować konia.
   • Główne przekątne kompozycji zbliżają się do siebie, sylwetki konia i woźnicy wydają się ze sobą przenikać.
3. W trzeciej grupie koń pokonuje woźnicę: mężczyzna zostaje rzucony na ziemię, a koń próbuje się wyrwać, triumfalnie wyginając szyję i rzucając koc na ziemię. Wolność konia utrudnia jedynie uzda w lewej ręce woźnicy.
   • Główne przekątne kompozycji są wyraźnie zaznaczone, a ich przecięcie jest zaznaczone. Sylwetki konia i woźnicy tworzą otwartą kompozycję, w przeciwieństwie do dwóch pierwszych rzeźb.
4. W czwartej grupie człowiek oswaja wściekłe zwierzę: opierając się na jednym kolanie, ujarzmia dziki bieg konia, ściskając uzdę obiema rękami.
   • Sylwetka konia tworzy bardzo płytką przekątną, sylwetka woźnicy jest nie do odróżnienia dzięki draperiom opadającym z grzbietu konia. Sylwetka pomnika została ponownie zamknięta i wyważona.

Prototypy

Postacie Dioscuri na Forum Romanum na Kapitolu posłużyły za bezpośredni prototyp koni Klodta, ale te antyczne rzeźby miały nienaturalny motyw ruchu, a także nastąpiło naruszenie proporcji: w porównaniu z powiększonymi postaciami młodych mężczyzn konie wyglądają na zbyt małe.

Koni Marley

Innym prototypem były „Konie Marly” francuskiego rzeźbiarza Guillaume Couste (fr.), Stworzone przez niego około 1740 roku i umieszczone w Paryżu przy wejściu na Pola Elizejskie od strony Place de la Concorde. W interpretacji Kustu konie uosabiają zasadę zwierzęcia, symbolizują szybką, niezłomną zaciekłość i są przedstawiane jako olbrzymy obok małych woźniców.

Klodt z kolei przedstawiał zwykłe konie kawalerii, których anatomię studiował przez wiele lat. Realizm proporcji i plastyczność został oddany przez rzeźbiarza w tradycji klasycyzmu, co pomogło dopasować rzeźbiarską dekorację mostu do historycznego krajobrazu architektonicznego tej części miasta. Jedną z głównych różnic między tą kompozycją a twórczością jej poprzedników jest odrzucenie idei pełnej i bezwarunkowej symetrii i stworzenie utworu sekwencyjnego, składającego się z czterech kompozycji.

Wynik

Rzeźbiarz spędził nad tym dziełem 20 lat swojego życia. Dzieło to stało się jednym z najważniejszych i najbardziej znanych dzieł rzeźbiarza. Po omówieniu pierwszych dwóch kompozycji rzeźbiarskich na radzie artystycznej w 1833 r. Rada naukowa zdecydowała o wyborze rzeźbiarza spośród mianowanych akademików, co dokonano pięć lat później - w 1838 r. W tym samym roku został profesorem rzeźby i kierował Odlewnią Cesarskiej Akademii Sztuk.

Samo dzieło zostało uznane przez współczesnych za jeden ze szczytów sztuki, porównywalny z obrazem KP Bryullova „Ostatni dzień Pompejów”. W krótkim czasie zdobyła europejską sławę.

Wreszcie posągi zajęły swoje miejsca zaledwie 10 lat po zainstalowaniu pierwszych opcji. Dwa razy opuścili swoje piedestały:

• W 1941 r. Podczas blokady rzeźby zostały usunięte i pochowane w ogrodzie Pałacu Aniczkowa.
• W 2000 roku rzeźby zostały usunięte z mostu w celu renowacji.

„Pogromcy koni” na moście Aniczkowskim w Petersburgu

Uznany mistrz

Po uznaniu go za mistrza w swoim rzemiośle, Klodt wykonywał inne prace rzeźbiarskie, ale według krytyków sztuki konie na moście Aniczkowa pozostały jego najlepszą pracą.

Dom usługowy

W latach 1845-1850 Klodt brał udział w przebudowie „Domu Usługowego” Pałacu Marmurowego: dolne piętro według projektu A.P. Bryullova przeznaczono na stajnie pałacowe, a budynek z widokiem na ogród miał stać się areną. W związku z tym, aby udekorować budynek wzdłuż elewacji, nad oknami drugiego piętra, na całej długości środkowej części budynku, wykonano siedmiometrowy relief „Koń w służbie człowiekowi”. Został wykonany przez Klodta według szkicu graficznego architekta, składał się z czterech bloków, nie połączonych wspólną fabułą czy ideą:

• Jeźdźcy walczący;
• Procesje konne;
• Jazda konna i przejażdżki rydwanami;
• Działki myśliwskie.

Krytycy sztuki uważają, że relief ten wykonał Klodt na obrazie i podobieństwie koni na fryzie Partenonu. Tę opinię potwierdzają rzymskie szaty przedstawiające ludzi na płaskorzeźbach.

Klodt potrafił zastosować nowatorską technikę: stworzył pomnik, w przeciwieństwie do plastycznych wizerunków dowódców, królów, szlachciców, którzy w swoim czasie zdobili Petersburg i Moskwę, porzucając znajomy język alegorii i tworząc realistyczny portret portretowy. Rzeźbiarz przedstawił bajkopisarza siedzącego na ławce ubranego w zwykły strój, w naturalnie odprężonej pozycji, jakby usiadł, by odpocząć pod lipami Ogrodu Letniego. Wszystkie te elementy skupiają się na twarzy poety, w której rzeźbiarz starał się oddać charakterystykę osobowości Kryłowa. Rzeźbiarzowi udało się przekazać portret i ogólne podobieństwo poety, które zostało rozpoznane przez jego współczesnych.

Pomysł artysty wykraczał poza prosty obraz poety, Klodt postanowił stworzyć kompozycję rzeźbiarską, umieszczając na obwodzie cokołu płaskorzeźby przedstawiające postaci z bajek. Obrazy mają charakter poglądowy, aw 1849 roku, aby stworzyć kompozycję, Klodt zatrudnił słynnego ilustratora A.A. Agina do pracy. Klodt przeniósł figury na cokół, uważnie sprawdzając obrazy z żywą naturą.

Prace nad pomnikiem zakończono w 1855 roku.

Krytyka pomników

Klodt był krytykowany za drobiazgową wybredność, aby osiągnąć maksymalny realizm w przedstawianiu zwierząt z dużą płaskorzeźbą, wskazując autorowi, że postacie z bajek w wyobraźni czytelników są bardziej alegoryczne niż prawdziwe raki, psy, lisy. Ponadto autorzy pomnika byli krytykowani za dysproporcję między złożoną kompozycją wysoką płaskorzeźbą cokołu a realistycznym rozwiązaniem artystycznym pomnika portretowego.

Pomimo tej krytyki potomkowie wysoko ocenili pracę rzeźbiarzy, a pomnik Kryłowa zajął należne mu miejsce w historii rosyjskiej rzeźby.

Pomnik księcia Włodzimierza z Kijowa

Prace zakończyły się przedstawieniem projektu w 1835 r. Prezydentowi Cesarskiej Akademii Sztuk. Z niejasnych powodów prace nad projektem zostały zawieszone na dekadę. W 1846 roku zmarł Demut-Malinovsky, po czym kierownictwo obiektu przejął architekt K.A. Ton. Pod koniec tego samego roku pojawiają się informacje „Projekt przyjęty do realizacji”... Tone na nowo zaaranżował projekt, opierając się na szkicu modelu Demuta-Malinowskiego i zaprojektował cokół w postaci wysokiego kościoła przypominającego wieżę w stylu pseudobizantyjskim.

W tym czasie Klodt kierował odlewnią Akademii Sztuk Pięknych, powierzono mu odlanie pomnika z brązu. Przed odlaniem musiał odtworzyć małą figurkę wykonaną kiedyś przez Demuta-Malinowskiego na gigantyczną skalę pomnika. Podczas wykonywania tej pracy nieuniknione jest wprowadzanie zmian w stosunku do modelu. Nie sposób ocenić tych różnic, ponieważ nie można porównać wstępnego projektu pomnika: szkicowy model nie zachował się. Klodt wykonał świetną robotę na powierzchni rzeźby, nadając jej wyraz duchowości i inspiracji.

Pomnik to posąg z brązu o wysokości 4,5 metra, zainstalowany na cokole o wysokości 16 metrów. Pomnik jest lakoniczny i surowy, stylistycznie należy do typowych przykładów rosyjskiego klasycyzmu. Książę Włodzimierz ubrany jest w długi, powiewny płaszcz, w dłoni trzyma krzyż, który rozciąga nad miastem.

Klodt wykonał swoją pracę bardzo sumiennie, przeniósł posąg z Petersburga do Kijowa i bardzo dobrze wybrał miejsce dla niego: posąg jest wpisany w wysokogórski krajobraz brzegu Dniepru. Pomnik jest dobrze widoczny z głównej autostrady miejskiej - Chreszczatyk.

Pomnik Mikołaja I.

Nad projektem pomnika pracowało kilku rzeźbiarzy: sam Klodt wykonał postać cesarza. Cokół został zaprojektowany przez rzeźbiarzy:

• N. A. Ramazanov stworzył trzy płaskorzeźby.
• RK Zaleman w latach 1856-1858 skompletował cztery alegoryczne postacie kobiece: „Siła”, „Mądrość”, „Sprawiedliwość” i „Wiara” oraz płaskorzeźbę na tym samym cokole, przedstawiającą prezentację Kodeksu Praw cesarzowi przez hrabiego M.M.Speransky'ego ...

Szczyt kompozycji to konna postać cesarza. Wstępny szkic, stworzony przez Klodta, przedstawiał jeźdźca na spokojnie stojącym koniu. Autor za pomocą mimiki i gestów planował oddać charakter cesarza, jednak opcja ta została odrzucona przez Montferranda ze względu na to, że nie mogła ona służyć pierwotnemu celowi łączenia przestrzennych zespołów.

Rzeźbiarz stworzył nowy szkic. W nim, porzucając ideę scharakteryzowania postaci, przedstawił konia w ruchu, spoczywającego tylko na tylnych nogach. W tej porywczej pozie konia przeciwstawia się mu uroczysta postać cesarza. Aby zrealizować ten szkic, rzeźbiarz zadał sobie trud, aby dokładnie obliczyć wagę całej figury jeździeckiej, tak aby stała, opierając się tylko na dwóch punktach podparcia. Ta wersja została zaakceptowana przez architekta i została wykonana z brązu.

Zwykle każdy, kto sięgał do opisu posągu Mikołaja I, zwracał uwagę na techniczną umiejętność wykonania najtrudniejszego zadania - ustawienia konia na dwóch punktach podparcia. Ze względu na ich wytrzymałość Klodt zamówił podpory żelazne z najlepszej fabryki w Ołońcu (ważące 60 pudów, kosztujące 2000 rubli srebra).

Cały wolny czas, jaki pozostał po nauce rzemiosła wojskowego, poświęcił swojemu hobby:

Wiadomo również, że w tym okresie Klodt poświęcił wiele czasu na badanie postawy, chodu i zwyczajów koni. „Postrzegając konia jako przedmiot twórczości artystycznej, nie miał innego mentora poza naturą”. .

Po ukończeniu studiów przyszły rzeźbiarz otrzymał stopień podporucznika. Oficer służył w szkolnej brygadzie artylerii do wieku 23 lat, po czym w 1828 roku odszedł ze służby wojskowej i postanowił dalej zajmować się wyłącznie rzeźbą.

Rzeźbiarz

Klodt przez dwa lata uczył się samodzielnie, kopiował dzieła sztuki współczesnej i antycznej oraz pracował na łonie natury. Od 1830 r. Jest wolontariuszem w Akademii Sztuk Pięknych, jego nauczycielami byli rektor Akademii I. P. Martos, a także mistrzowie rzeźby S. I. Galberg i B. I. Orlovsky. To oni, aprobując pracę i talent młodego rzeźbiarza, pomogli mu osiągnąć sukces. Przez cały ten czas Peter Karlovich mieszkał i pracował w jednej z piwnic. Prowadził tam nawet konie. Tam namalował je pod różnymi kątami. Klodt przyjrzał się koniowi ze wszystkich stron i pozami. W jego biurze było brudno, były grudki gliny, rysunki, szkice. Sam baron poszedł na śmietnik. Ludzie zastanawiali się: „Jak baron może żyć w takiej nędzy?”

Talent i wytrwałość Klodta przyniosły nieoczekiwane korzyści: od początku lat trzydziestych XIX wieku jego statuetki przedstawiające konie zaczęły cieszyć się wielkim powodzeniem.

Konie Bramy Narwy

Mocną kontynuacją jego kariery było duże zamówienie rządowe na dekorację rzeźbiarską Bramy Narwy, wspólnie z tak doświadczonymi rzeźbiarzami, jak S. S. Pimenov i V. I. Demut-Malinovsky. Na strychu łuku znajduje się sześć koni niosących rydwan bogini chwały, wykonany z kutej miedzi według modelu Klodta z 1833 roku. W przeciwieństwie do klasycznych przedstawień tej fabuły, konie w wykonaniu Klodta pędzą do przodu, a nawet wstają. Co więcej, cała kompozycja rzeźbiarska sprawia wrażenie szybkiego ruchu.

Po wykonaniu tej pracy autor otrzymał światową sławę i patronat Mikołaja I. Jest legenda, że \u200b\u200bMikołaj I powiedział: „No cóż, Klodt, robisz konie lepszymi od ogiera”.

Most Aniczkowa

Na przełomie 1832 i 1833 r. Rzeźbiarz otrzymał nowe zarządzenie rządu na wykonanie dwóch grup rzeźbiarskich do dekoracji pałacowego molo na Nabrzeżu Admiralicji. Latem 1833 roku Klodt wykonał makiety do projektu, aw sierpniu tego samego roku modele zostały zatwierdzone przez cesarza i przekazane do dyskusji na Akademii Sztuk Pięknych.

Członkowie Rady Naukowej wyrazili pełne zadowolenie z pracy rzeźbiarza i zdecydowano się na pełne skompletowanie obu pierwszych grup. Po tym sukcesie w pracy nad tym projektem nastąpiła przerwa spowodowana kończeniem przez Klodta prac nad rzeźbiarską kompozycją Bramy Narwy.

Przerwa ta zakończyła się w połowie lat trzydziestych XIX wieku, a prace nad projektem były kontynuowane. Cesarz Mikołaj I, który nadzorował projekt molo, nie pochwalał połączenia lwów i koni. Zamiast Dioscuri na molo zainstalowano wazony.

PK Klodt zwrócił uwagę na projekt przebudowy mostu Aniczkowa i zasugerował umieszczenie rzeźb nie na filarach wału Admiralteiskaya ani na bulwarze Admiralteisky, ale przeniesienie ich na podpory mostu Aniczkowa.

Propozycja została przyjęta, a nowy projekt przewidywał montaż dwóch par rzeźb na czterech cokołach po zachodniej i wschodniej stronie mostu.

Do 1838 roku pierwsza grupa została sprzedana w naturze i gotowa do przełożenia na brąz.

Nagle pojawiła się przeszkoda nie do pokonania: szef odlewni Imperial Academy of Arts, V.P. Ekimov, nagle zmarł, nie pozostawiając następcy.

Bez tej osoby odlewanie rzeźb było niemożliwe, w wyniku czego rzeźbiarz postanowił samodzielnie pokierować wykonaniem odlewu.

Wilkinus Pferdebändiger w St. Petersburg.jpg

Czwarta kompozycja

Pogromca koni z mostem Aniczkow 2.jpg

Trzecia kompozycja

Druga kompozycja

Pogromca koni w moście Aniczkow 4.jpg

Pierwsza kompozycja

Wcielenie w brązie

Do wykonywania pracy przydały mu się umiejętności podstaw odlewni, których uczył się w szkole artyleryjskiej, praktycznie opanował w służbie w artylerii i wykorzystywał na lekcjach V.P. Ekimova, gdy Klodt był wolontariuszem w akademii.

Stając się szefem Odlewni Dvor w 1838 roku, zaczął doskonalić się, wprowadzając innowacje technologiczne i nowoczesne metody do pracy produkcyjnej.

Fakt, że rzeźbiarz został rzucającym, przyniósł nieoczekiwane rezultaty: większość odlewanych posągów nie wymagała dodatkowej obróbki (pogoni czy poprawek).

Aby osiągnąć ten efekt, wymagana była drobiazgowa praca nad woskowym oryginałem z odtworzeniem najmniejszych możliwości i całego odlewu kompozycji (do tej pory tak duże rzeźby były odlewane w częściach). W latach 1838-1841 rzeźbiarzowi udało się wykonać dwie kompozycje z brązu i rozpoczął przygotowania do odlania drugiej pary rzeźb.

Na cokołach bocznych umieszczono dwie pary kompozycji rzeźbiarskich: grupy z brązu znajdowały się na prawym brzegu rzeki Fontanki (od strony Admiralicji), na cokołach lewego brzegu umieszczono kopie malowane tynkiem.

W Berlinie

Ponowne odlewy wykonano w 1842 r., Ale nie dotarły one do mostu, cesarz podarował tę parę królowi pruskiemu Fryderykowi Wilhelmowi IV i na jego polecenie rzeźby udały się do Berlina, aby ozdobić główną bramę pałacu królewskiego.

W Neapolu

W latach 1843-1844 ponownie wykonano kopie.

Od 1844 do wiosny 1846 pozostawały na cokołach mostu Aniczkowa, następnie Mikołaj I wysłał ich do „króla obu Sycylii” Ferdynanda II (do Pałacu Królewskiego w Neapolu).

Neapol. Rumak Klodta. Left group.jpg

Opuścić grupę

Właściwa grupa

Kopie rzeźb są również instalowane w ogrodach i budynkach pałacowych w Rosji: w okolicach Sankt Petersburga - w Pałacu Oryol w Strelnej i Peterhofie, a także na terenie osiedla Golicynów w Kuźminkach pod Moskwą osiedlu Kuźminki-Właczernskoje.

Od 1846 roku po wschodniej stronie mostu Aniczkowa ponownie umieszczono gipsowe kopie, a artysta zaczął tworzyć dalszą kontynuację i uzupełnienie zespołu.

Uczestnicy kompozycji byli tacy sami: koń i woźnica, ale mieli inny ruch i kompozycję, a także nową fabułę.

Wykonanie kopii zajęło artyście cztery lata, aw 1850 r. Gipsowe rzeźby zniknęły ostatecznie z mostu Aniczkowa, a na ich miejsce żołnierze Batalionu Sapperów pod dowództwem barona Klodta postawili nowe figury z brązu. Ukończono dekorację mostu Aniczkowa.

Wątek

1. W pierwszej grupie zwierzę jest posłuszne człowiekowi - nagi atleta, ściskając uzdę, krępuje wychowanego konia. Zarówno zwierzę, jak i człowiek są spięci, walka narasta.
   • Przedstawiono to za pomocą dwóch głównych przekątnych: gładka sylwetka szyi i grzbietu konia, widoczna na tle nieba, tworzy pierwszą przekątną, która przecina się z przekątną utworzoną przez postać sportowca. Ruchy są podkreślone rytmicznymi powtórzeniami.
2. W drugiej grupie głowa zwierzęcia jest podniesiona wysoko, usta odsłonięte, nozdrza opuchnięte, koń bije przednimi kopytami w powietrzu, postać woźnicy jest rozłożona w postaci spirali, próbuje zdenerwować konia.
   • Główne przekątne kompozycji zbliżają się do siebie, sylwetki konia i woźnicy wydają się ze sobą przenikać.
3. W trzeciej grupie koń pokonuje woźnicę: mężczyzna zostaje rzucony na ziemię, a koń próbuje się wyrwać, triumfalnie wyginając szyję i rzucając koc na ziemię. Wolność konia utrudnia jedynie uzda w lewej ręce woźnicy.
   • Główne przekątne kompozycji są wyraźnie zaznaczone, a ich przecięcie jest zaznaczone. Sylwetki konia i woźnicy tworzą otwartą kompozycję, w przeciwieństwie do dwóch pierwszych rzeźb.
4. W czwartej grupie człowiek oswaja wściekłe zwierzę: opierając się na jednym kolanie, ujarzmia dziki bieg konia, ściskając uzdę obiema rękami.
   • Sylwetka konia tworzy bardzo płytką przekątną, sylwetka woźnicy jest nie do odróżnienia dzięki draperiom opadającym z grzbietu konia. Sylwetka pomnika została ponownie zamknięta i wyważona.

Prototypy

Postacie Dioscuri na Forum Romanum na Kapitolu posłużyły za bezpośredni prototyp koni Klodta, ale te antyczne rzeźby miały nienaturalny motyw ruchu, a także nastąpiło naruszenie proporcji: w porównaniu z powiększonymi postaciami młodych mężczyzn konie wyglądają na zbyt małe. Innym prototypem były „Konie Marly” francuskiego rzeźbiarza Guillaume Couste, stworzone przez niego około 1740 roku i znajdujące się w Paryżu przy wejściu na Pola Elizejskie od strony Place de la Concorde. W interpretacji Kustu konie uosabiają zasadę zwierzęcia, symbolizują szybką, niezłomną zaciekłość i są przedstawiane jako olbrzymy obok małych kierowców.

Klodt z kolei przedstawiał zwykłe konie kawalerii, których anatomię studiował przez wiele lat.

Dom usługowy

W latach 1845-1850 Klodt brał udział w przebudowie „Domu Obsługi” Pałacu Marmurowego: według projektu A.P. Bryullova dolne piętro przeznaczono na pałacowe stajnie, a budynek z widokiem na ogród miał stać się areną.

W związku z tym, aby udekorować budynek wzdłuż elewacji, nad oknami drugiego piętra, na całej długości środkowej części budynku, wykonano siedemdziesięciometrową płaskorzeźbę „Koń w służbie człowiekowi”.

Został wykonany przez Klodta według szkicu graficznego architekta, składał się z czterech bloków, nie połączonych wspólną fabułą czy ideą:

• Jeźdźcy walczący;
• Procesje konne;
• Jazda konna i przejażdżki rydwanami;
• Działki myśliwskie.

Krytycy sztuki uważają, że tę płaskorzeźbę wykonał Klodt na obrazie i podobieństwie koni na fryzie Partenonu.

Tę opinię potwierdzają rzymskie szaty przedstawiające ludzi na płaskorzeźbach.

Klodt potrafił zastosować nowatorską technikę: wykonał pomnik, w przeciwieństwie do plastycznych wizerunków dowódców, królów, szlachciców, którzy w swoim czasie zdobili Petersburg i Moskwę, porzucając znajomy język alegorii i tworząc realistyczny portret portretowy.

Rzeźbiarz przedstawił bajkopisarza siedzącego na ławce, ubranego w zwykły strój, w naturalnie zrelaksowanej pozycji, jakby usiadł, by odpocząć pod lipami Ogrodu Letniego.

Wszystkie te elementy skupiają się na twarzy poety, w której rzeźbiarz starał się oddać charakterystykę osobowości Kryłowa. Rzeźbiarzowi udało się uosabiać portret i ogólne podobieństwo poety, które zostało uznane przez współczesnych.

Pomysł artysty wykraczał poza prosty obraz poety, Klodt postanowił stworzyć kompozycję rzeźbiarską, umieszczając na obwodzie cokołu płaskorzeźby przedstawiające postaci z bajek.

Zdjęcia mają charakter poglądowy, a do stworzenia kompozycji Klodt w 1849 roku zatrudnił słynnego ilustratora A.A. Agina do pracy.

Klodt przeniósł figury na cokół, dokładnie sprawdzając obrazy z żywą naturą.

Prace nad pomnikiem zakończono w 1855 roku.

Krytyka pomników

Klodt był krytykowany za drobną wybredność, aby osiągnąć maksymalny realizm w przedstawianiu zwierząt w wysokiej płaskorzeźbie, autorowi zwrócono uwagę, że postacie z bajek w wyobraźni czytelników są bardziej alegoryczne niż prawdziwe raki, psy, lisy.

Pomimo tej krytyki potomkowie wysoko ocenili pracę rzeźbiarzy, a pomnik Kryłowa zajął należne mu miejsce w historii rosyjskiej rzeźby.

Pomnik księcia Włodzimierza z Kijowa

Prace zakończyły się przedstawieniem projektu w 1835 r. Prezydentowi Cesarskiej Akademii Sztuk.

Z niejasnych powodów prace nad projektem zostały zawieszone na dekadę.

W 1846 roku zmarł Demut-Malinovsky, po czym kierownictwo obiektu przejął architekt K.A. Ton.

Pod koniec tego samego roku pojawiają się informacje „Projekt przyjęty do realizacji”... Ton na nowo zaaranżował projekt, opierając się na szkicu modelu Demuta-Malinowskiego i zaprojektował cokół w postaci wysokiego kościoła przypominającego wieżę w stylu pseudobizantyjskim.

W tym czasie Klodt kierował odlewnią Akademii Sztuk Pięknych, powierzono mu odlanie pomnika z brązu. Przed odlaniem musiał odtworzyć małą figurkę wykonaną kiedyś przez Demuta-Malinowskiego na gigantyczną skalę pomnika.

Podczas wykonywania tej pracy nieuniknione jest wprowadzanie zmian w stosunku do modelu.

Niemożliwe jest oszacowanie tych różnic, ponieważ model szkicu nie został zachowany.

Klodt wykonał świetną robotę na powierzchni rzeźby, nadając jej wyraz duchowości i inspiracji.

Pomnik to posąg z brązu o wysokości 4,5 metra, zainstalowany na cokole o wysokości 16 metrów. Pomnik jest lakoniczny i surowy, należy do typowych przykładów rosyjskiego klasycyzmu. Książę Włodzimierz ubrany jest w długi, powiewny płaszcz, w dłoni trzyma krzyż, który rozciąga nad miastem.

Klodt wykonał swoją pracę bardzo sumiennie, przetransportował posąg z Petersburga do Kijowa i bardzo dobrze wybrał dla niego miejsce: posąg jest wpisany w wysokogórski krajobraz brzegu Dniepru.

Nad projektem pomnika pracowało kilku rzeźbiarzy: sam Klodt wykonał postać cesarza. Cokół został zaprojektowany przez rzeźbiarzy:

• N. A. Romazanov stworzył trzy płaskorzeźby.
• RK Zaleman w latach 1856–1858 wykonał cztery alegoryczne postacie kobiece: „Siła”, „Mądrość”, „Sprawiedliwość” i „Wiara” oraz płaskorzeźbę na tym samym cokole, przedstawiającą przedstawienie Kodeksu Praw cesarzowi przez hrabiego MM Speransky'ego ...

Górną część kompozycji stanowi konna figura cesarza. Pierwotny szkic, stworzony przez Klodta, przedstawiał jeźdźca na spokojnie stojącym koniu. Autor za pomocą mimiki i gestów planował oddać charakter cesarza, jednak opcja ta została odrzucona przez Montferranda ze względu na to, że nie mogła ona służyć pierwotnemu celowi łączenia przestrzennych zespołów.

Rzeźbiarz stworzył nowy szkic. W nim, porzucając ideę scharakteryzowania postaci, przedstawił konia w ruchu, spoczywającego tylko na tylnych nogach. W tej porywczej pozie konia przeciwstawia się mu uroczysta postać cesarza. Aby zrealizować ten szkic, rzeźbiarz dokładnie obliczył wagę całej postaci jeźdźca, aby mogła stać, opierając się tylko na dwóch punktach podparcia. Ta wersja została zaakceptowana przez architekta i została wykonana z brązu.

Umiejętność techniczna wykonania najtrudniejszego zadania - umieszczenie konia na dwóch punktach obrotu. Ze względu na ich wytrzymałość Klodt zamówił podpory żelazne z najlepszej fabryki na Ołońcu (ważące 60 pudów, kosztujące 2000 rubli srebra).

• Radzieccy historycy i krytycy sztuki nie docenili kompozycji kompozycyjnej i stylistycznej pomnika i zauważyli, że elementy nie wyglądały jak jedna kompozycja:
  • Cokół, płaskorzeźby na cokole i pomnik konny nie są podporządkowane jednej idei i do pewnego stopnia sobie zaprzeczają.
  • Same formy pomnika są zdruzgotane i przeładowane drobnymi detalami, a kompozycja jest pretensjonalna i nadmiernie dekoracyjna.

• Jednocześnie wyróżniały się pozytywne cechy kompozycji:
  1. Spełnia zamierzone przeznaczenie, dopełniając całość placu, nadaje mu kompletność i integralność.
  2. Wszystkie części całości są profesjonalnie wykonane przez mistrzów swojego rzemiosła, wartość artystyczna elementów jest niezaprzeczalna.
• Po rewolucji 1917 r.pomnik Mikołaja I na placu św.Izaaka był przygotowywany do rozbiórki, jak wszystko, co związane z caratem, ale dzięki swojej unikalnej charakterystyce - ciężki pomnik konny spoczywa tylko na tylnych łapach - został uznany za arcydzieło myśli inżynierskiej i nie został zniszczony w czasach radzieckich.

Katedra Chrystusa Zbawiciela w Moskwie

Wraz z rzeźbiarzami A. V. Loganovskim, N. A. Ramazanovem i innymi, od 10 września 1839 r. Pracował nad rzeźbami świątyni pamięci w stylu "rosyjsko-bizantyjskim" - Soboru Chrystusa Zbawiciela (budowanego przez prawie 40 lat). To on, a nie N.A. Ramazanov, wykonał płaskorzeźbę Wielkiego Męczennika Jerzego po północnej stronie świątyni, która obecnie znajduje się w klasztorze Donskoy (patrz „Opis historyczny świątyni w imię Chrystusa Zbawiciela w Moskwie”) M. 1883 M. Mostovsky - Szef Kancelarii budowa świątyni).

Podsumowanie życia rzeźbiarza

Oprócz namacalnego dziedzictwa w postaci grafiki i tworzyw sztucznych, które mistrz pozostawił potomkom, zdobył w swoim życiu jeszcze kilka szczytów:

Małe formy rzeźbiarskie

W swojej karierze Klodt zajmował się tworzeniem małych form z tworzyw sztucznych. Statuetki tego autora były wysoko cenione przez współczesnych. Część z nich znajduje się w zbiorach muzeów, takich jak Państwowe Muzeum Rosyjskie.

Śmierć

Artysta ostatnie lata życia spędził w swojej daczy Halola, gdzie zmarł 8 (20) listopada.

W listopadzie 1867 r., Kiedy mieszkał w daczy w Haloli, wiało śnieżycami, a jego wnuczka poprosiła dziadka, by wyrzeźbił jej konia. Klodt wziął kartę do gry i nożyczki.
- Niemowlę! Kiedy byłem mały, tak jak ty, mój biedny ojciec również mnie uszczęśliwiał, wycinając konie z papieru ... Jego twarz nagle wykrzywiła się, jego wnuczka krzyknęła:
- Dziadku, nie rozśmieszaj mnie swoimi grymasami!
Klodt zachwiał się i upadł na podłogę.

Zobacz też

• Michaił Pietrowicz Klodt (1835-1914) - artysta, syn P.K. Klodta

Napisz recenzję do artykułu „Klodt, Piotr Karlovich”

Uwagi

• // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - SPb. , 1890-1907.
• Samoilov A. Konie Klodta // Artysta. 1961, nr 12, str. 29-34.
• Petrov V.N. Petr Karlovich Klodt / Design by I.S. Serov. - L .: Artysta RFSRR, 1973. - 60 str. - (Publiczna biblioteka sztuki). - 20 000 kopii. (region)
• Petrov V.N. Petr Karlovich Klodt, 1805–1867. - L .: Artysta RSFSR, 1985. - (Biblioteka zbiorowa dla sztuki). (region)
• Klodt G.A. „Pyotr Klodt wyrzeźbił i obsadził…” / Georgy Klodt; Kaptur. A. A. Zubchenko. - M .: Radziecki artysta, 1989. - 240 str. - (Historie o artystach). - 25 000 kopii - ISBN 5-269-00030-X. (region)
• Klodt G.A. Opowieść o moich przodkach / GA Klodt; Artysta E. G. Klodt. - M .: Military Publishing, 1997. - 304, s. - (Rzadka książka). - 10.000 kopii. - ISBN 5-203-01796-6. (na pasie, super obszar)
• Krivdina O.A. Rzeźbiarz Petr Karlovich Klodt. - SPb. : Pani, 2005. - 284 str. - ISBN 5-88718-042-0. (na pasie, super obszar)
• samlib.ru/s/shurygin_a_i/klodt.shtml Oswajanie nieposłusznych

Spinki do mankietów

• // Magazyn „Golden Mustang” №2 / 2002
• Romm A.P.K. Klodt. - M.-L.: Art, 1948.-50 s. -0,13 K.

Fragment charakteryzujący Klodta, Petra Karlovicha

- Nic, dobrzy ludzie. Jak dostałeś się do centrali?
- oddelegowany, na służbie.
Milczeli.
„Wypuściła sokoła z prawego rękawa”, powiedziała piosenka, mimowolnie wzbudzając radosne, wesołe uczucie. Ich rozmowa prawdopodobnie potoczyłaby się inaczej, gdyby nie odezwali się na dźwięk piosenki.
- Czy to prawda, że \u200b\u200bAustriacy zostali pobici? - zapytał Dołochow.
- A diabeł je zna, mówią.
- Cieszę się - odpowiedział Dołochow krótko i wyraźnie, tak jak żądała piosenka.
- Cóż, przyjdź do nas, gdy wieczorem położysz faraona - powiedział Żerkow.
- A może masz dużo pieniędzy?
- Chodź.
- Nie możesz. Zarok to dał. Nie piję ani nie gram, dopóki to się nie skończy.
- Cóż, przed pierwszym przypadkiem ...
- Tam będzie widać.
Znowu milczeli.
- Wejdź, jeśli będziesz czegoś potrzebować, wszyscy w centrali pomogą ... - powiedział Żerkow.
Dołochow zachichotał.
„Lepiej się nie martw. Nie zapytam, czego potrzebuję, sam to wezmę.
- Cóż, jestem taki ...
- Cóż, ja tak.
- Do widzenia.
- Bądź zdrów…
... i wysoko i daleko,
Po stronie domowej ...
Żerkow dotknął konia ostrogami, które trzykrotnie, gorącem, kopnęły go, nie wiedząc od czego zacząć, poradził sobie i galopował, wyprzedzając kompanię i wyprzedzając powóz, również w rytm śpiewu.

Wracając z inspekcji, Kutuzow w towarzystwie austriackiego generała wszedł do swojego gabinetu i po wezwaniu adiutanta nakazał przedłożyć sobie dokumenty dotyczące stanu przybywających wojsk oraz listy otrzymane od arcyksięcia Ferdynanda, który dowodził armią wysuniętą. Książę Andriej Bolkoński wszedł do gabinetu naczelnego dowódcy z wymaganymi dokumentami. Przed rozłożonym na stole planem siedzieli Kutuzow i austriacki członek Hofkrigsrat.
- Ach… - powiedział Kutuzow, spoglądając na Bołkońskiego, jakby tym słowem zapraszając adiutanta, by zaczekał, i kontynuował rozmowę, która rozpoczęła się po francusku.
- Mówię tylko jedno, generale - powiedział Kutuzow z przyjemną gracją ekspresji i intonacją, która sprawiała, że \u200b\u200buważnie słuchał każdego wypowiedzianego spokojnie słowa. Widać było, że sam Kutuzow słucha siebie z przyjemnością. - Powiem tylko jedno, generale, że gdyby sprawa zależała od mojego osobistego pragnienia, to wola Jego Cesarskiej Mości Franciszka już dawno zostałaby spełniona. Dawno bym dołączył do arcyksięcia. I uwierzcie mojemu zaszczytowi, że dla mnie osobiście przekazanie wyższego dowództwa armii do bardziej znającego się na rzeczy i zręczniejszego generała, którego Austria jest tak bogata, oraz zrzeczenie się całej tej ciężkiej odpowiedzialności dla mnie osobiście byłoby radością. Ale okoliczności są silniejsze niż my, generale.
I Kutuzow uśmiechnął się z takim wyrazem twarzy, jakby mówił: „Masz pełne prawo mi nie wierzyć, a nawet mnie nie obchodzi, czy mi wierzysz, czy nie, ale nie masz powodu, żeby mi to mówić. I o to właśnie chodzi ”.
Austriacki generał wyglądał na niezadowolonego, ale nie mógł odpowiedzieć Kutuzowowi tym samym tonem.
- Wręcz przeciwnie - powiedział zrzędliwym i gniewnym tonem, który tak zaprzeczał pochlebnemu znaczeniu wypowiedzianych słów - wręcz przeciwnie, Jego Wysokość wysoko ceni udział Waszej Ekscelencji we wspólnej sprawie; ale wierzymy, że prawdziwe spowolnienie pozbawia chwalebne wojska rosyjskie i ich naczelnych dowódców tych laurów, do których przywykli zbierać w bitwach - zakończył pozornie przygotowane zdanie.
Kutuzov skłonił się, nie zmieniając uśmiechu.
- I jestem tak przekonany i na podstawie ostatniego listu, którym zaszczycił mnie Jego Wysokość arcyksiążę Ferdynand, przypuszczam, że wojska austriackie pod dowództwem tak utalentowanego asystenta, jak generał Mac, odniosły teraz decydujące zwycięstwo i nie potrzebują już naszej pomocy, - powiedział Kutuzow.
Generał zmarszczył brwi. Chociaż nie było pozytywnych wiadomości o klęsce Austriaków, było zbyt wiele okoliczności, by potwierdzić ogólne niekorzystne pogłoski; dlatego założenie Kutuzowa o zwycięstwie Austriaków było bardzo podobne do kpiny. Ale Kutuzow uśmiechnął się potulnie, wszyscy z tym samym wyrazem twarzy, który mówił, że ma prawo to przyjąć. Rzeczywiście, ostatni list, jaki otrzymał od armii Maca, poinformował go o zwycięstwie i najkorzystniejszej pozycji strategicznej armii.
- Daj mi ten list - powiedział Kutuzow, zwracając się do księcia Andrieja. - Jeśli widzisz. - Kutuzow, z kpiącym uśmiechem na końcach ust, przeczytał po niemiecku austriackiemu generałowi następujący fragment listu arcyksięcia Ferdynanda: „Wir haben vollkommen zusammengehaltene Krafte, nahe an 70,000 Mann, um den Feind, wenn er den Lech passirte, angreifen und schl konnen. Wir konnen, da wir Meister von Ulm sind, den Vortheil, auch von beiden Uferien der Donau Meister zu bleiben, nicht verlieren; mithin auch jeden Augenblick, wenn der Feind den Lech nicht passirte, die Donau ubersetzen, uns auf seine Communikations Linie werfen, die Donau unterhalb repassiren und dem Feinde, wenn er sich gegen unsere treue Allirte mit ganzer Macht, wenden wollte Wir werden auf solche Weise den Zeitpunkt, wo die Kaiserlich Ruseische Armee ausgerustet sein wird, muthig entgegenharren, und sodann leicht gemeinschaftlich die Moglichkeit finden, dem Feinde das Schicksal zuzubereiten. [Mamy dość skoncentrowane siły, około 70 000 ludzi, dzięki czemu możemy zaatakować i pokonać wroga w przypadku przeprawy przez Leh. Skoro już posiadamy Ulm, możemy zachować korzyść z dowodzenia dwoma brzegami Dunaju, dlatego co minutę, jeśli wróg nie przekroczy Lecha, przekroczy Dunaj, spieszymy się do jego linii komunikacyjnej, poniżej Dunaj i wroga, jeśli zdecyduje się powierzyć całą swoją moc naszym wiernym sojusznikom, nie dopuścić do spełnienia swojego zamiaru. W ten sposób z radością będziemy czekać na moment, gdy rosyjska armia cesarska będzie całkowicie gotowa, a wtedy razem możemy łatwo znaleźć okazję do przygotowania wroga na los, na jaki zasługuje. "]
Kutuzow westchnął ciężko, kończąc ten okres, i spojrzał uważnie i czule na członka Hofkrigsrat.
- Ale wiesz, Ekscelencjo, mądra zasada, która zakłada najgorsze - powiedział austriacki generał, najwyraźniej chcąc skończyć z żartami i zabrać się do rzeczy.
Mimowolnie obejrzał się na adiutanta.
- Przepraszam, generale - przerwał mu Kutuzow i również zwrócił się do księcia Andrieja. - Oto co, moja droga, bierzesz wszystkie raporty od naszych harcerzy w Kozłowskim. Oto dwa listy od hrabiego Nostitza, tutaj jest list od Jego Wysokości arcyksięcia Ferdynanda, oto kolejny - powiedział, wręczając mu kilka dokumentów. - I z tego wszystkiego zgrabnie, po francusku, ułóż memorandum, notatkę, na pojawienie się wszystkich wiadomości, jakie mieliśmy o działaniach armii austriackiej. Cóż, więc przedstaw to Jego Ekscelencji.
Książę Andriej pochylił głowę na znak, że od pierwszych słów zrozumiał nie tylko to, co zostało powiedziane, ale także to, co Kutuzow chciałby mu powiedzieć. Zebrał papiery i kłaniając się generalnie, spokojnie chodząc po dywanie, wyszedł do poczekalni.
Pomimo tego, że od czasu opuszczenia Rosji przez księcia Andrzeja nie minęło dużo czasu, bardzo się zmienił w tym czasie. W wyrazie jego twarzy, w jego ruchach, w chodzie prawie nie było śladu dawnego pozoru, znużenia i lenistwa; wyglądał jak człowiek, który nie ma czasu myśleć o wrażeniu, jakie robi na innych, i jest zajęty przyjemnym i interesującym interesem. Jego twarz wyrażała większe zadowolenie z siebie i otaczających go osób; jego uśmiech i wygląd były bardziej radosne i atrakcyjne.
Kutuzow, z którym spotkał go jeszcze w Polsce, przyjął go bardzo serdecznie, obiecał mu nie zapomnieć, wyróżnił go spośród innych adiutantów, zabrał ze sobą do Wiednia i powierzył poważniejsze zadania. Z Wiednia Kutuzow napisał do swojego starego przyjaciela, ojca księcia Andrieja:
„Twój syn” - napisał - „daje mi nadzieję, że zostanę oficerem, który jest jednym z najlepszych w swoim zawodzie, stanowczości i pracowitości. Uważam się za szczęśliwego, mając pod ręką takiego podwładnego ”.
W kwaterze głównej Kutuzowa, między jego towarzyszami i kolegami, a także w armii w ogóle, książę Andriej, podobnie jak w społeczeństwie petersburskim, cieszyli się dwiema zupełnie przeciwnymi reputacjami.
Niektórzy, mniejsza część, rozpoznawali księcia Andrzeja jako coś wyjątkowego od siebie i od wszystkich innych ludzi, oczekiwali od niego wielkiego sukcesu, słuchali go, podziwiali i naśladowali; a dla tych ludzi książę Andrzej był prosty i przyjemny. Inni, większość, nie lubili księcia Andrzeja, uważali go za osobę nadętą, zimną i nieprzyjemną. Ale w przypadku tych ludzi książę Andrzej wiedział, jak ustawić się w taki sposób, aby był szanowany, a nawet przerażony.
Wychodząc z gabinetu Kutuzowa do poczekalni, książę Andriej z papierami podszedł do swego towarzysza dyżurnego Kozłowskiego, który siedział przy oknie z książką.
- A co, książę? - zapytał Kozlovsky.
- Poleciłem sporządzić notatkę, dlaczego nie idziemy naprzód.
- I dlaczego?
Książę Andrzej wzruszył ramionami.
- Brak wiadomości od Maca? - zapytał Kozlovsky.
- Nie.
- Gdyby to prawda, że \u200b\u200bbył zepsuty, to przyszłaby wiadomość.
- Prawdopodobnie - powiedział książę Andriej i podszedł do drzwi wyjściowych; ale w tym samym czasie do poczekalni szybko wszedł wysoki, pozornie przybysz, austriacki generał w surducie, z głową przewiązaną czarnym szalem iz zakonem Marii Teresy na szyi, szybko wszedł do poczekalni trzaskając drzwiami w swoją stronę. Książę Andrzej zatrzymał się.
- Głównodowodzący Kutuzow? Wizytujący generał powiedział szybko z ostrym niemieckim akcentem, spoglądając w obie strony i nie zatrzymując się w kierunku drzwi biura.
- Naczelny generał jest zajęty - powiedział Kozlovsky, podbiegając do nieznanego generała i zagradzając mu drogę. - Jak chcesz to zgłosić?
Nieznany generał z pogardą spojrzał z góry na dół na niskiego Kozłowskiego, jakby zdziwiony, że mogą go nie znać.
- Naczelny generał jest zajęty - spokojnie powtórzył Kozlovsky.
Twarz generała zmarszczyła się, usta drgnęły i drżały. Wyjął zeszyt, szybko coś narysował ołówkiem, wyrwał kartkę, oddał, podszedł szybko do okna, rzucił ciało na krzesło i rozejrzał się po ludziach w pokoju, jakby pytając: dlaczego na niego patrzą? Następnie generał podniósł głowę, wyciągnął szyję, jakby chciał coś powiedzieć, ale natychmiast, jakby od niechcenia zaczynając nucić do siebie, wydał dziwny dźwięk, który natychmiast ucichł. Drzwi biura otworzyły się i na progu pojawił się Kutuzov. Generał z zawiązaną głową, jakby uciekając przed niebezpieczeństwem, schyliwszy się, wielkimi, szybkimi krokami cienkich nóg zbliżył się do Kutuzowa.
- Vous voyez le malheureux Mack, [Widzisz biednego Macka] - powiedział złamanym głosem.
Twarz Kutuzowa, który stał w drzwiach gabinetu, przez kilka chwil pozostawała całkowicie nieruchoma. Potem, jak fala, zmarszczka przebiegła przez jego twarz, a czoło wygładzone; pochylił głowę z szacunkiem, zamknął oczy, cicho przepuścił Mack i zamknął za sobą drzwi.
Powszechna już wcześniej plotka o klęsce Austriaków i kapitulacji całej armii pod Ulm okazała się prawdziwa. Pół godziny później wysłano adiutantów w różne strony z rozkazami, które dowodziły, że wkrótce nieaktywne wojska rosyjskie będą musiały stawić czoła wrogowi.
Książę Andrzej był jednym z tych nielicznych oficerów w kwaterze głównej, którzy rozważali jego główne zainteresowanie w ogólnym toku spraw wojskowych. Widząc Macka i słysząc szczegóły jego śmierci, zdał sobie sprawę, że połowa kampanii została stracona, zrozumiał trudność pozycji wojsk rosyjskich i żywo wyobraził sobie, co czeka armię i jaką rolę będzie w niej musiał odegrać.
Mimowolnie doznał ekscytującego radosnego uczucia na myśl o hańbie aroganckiej Austrii i tego, że być może za tydzień będzie musiał zobaczyć i wziąć udział w starciu między Rosjanami a Francuzami, po raz pierwszy od Suworowa.
Ale bał się geniuszu Bonapartego, który mógł być silniejszy od całej odwagi wojsk rosyjskich, a jednocześnie nie mógł sobie pozwolić na wstyd dla swojego bohatera.
Podekscytowany i zirytowany tymi myślami książę Andriej poszedł do swojego pokoju, aby napisać do swojego ojca, do którego pisał codziennie. Spotkał się na korytarzu ze swoim współlokatorem Nesvitsky i żartownisiem Zherkovem; jak zawsze śmiali się z czegoś.
- Dlaczego jesteś taki ponury? - zapytał Nesvitsky, zauważając bladą twarz księcia Andrieja z błyszczącymi oczami.
- Nie ma co się bawić - odpowiedział Bolkoński.
Podczas gdy książę Andriej spotykał się z Nesvitskim i Żerkowem z drugiej strony korytarza, szedł w ich stronę Strauch, austriacki generał, który był w kwaterze głównej Kutuzowa, aby monitorować żywność armii rosyjskiej, oraz członek gofkrigsratu, który przybył dzień wcześniej. W szerokim korytarzu było wystarczająco dużo miejsca, by generałowie mogli swobodnie rozejść się z trzema oficerami; ale Żerkow, odpychając ręką Nieświeckiego, powiedział bez tchu:
- Nadchodzą!… Idą!… Odsuń się, droga! proszę idź!
Generałowie przeszli z aurą pragnienia pozbycia się uciążliwych zaszczytów. Na twarzy żartownisia Zherkov pojawił się nagle głupi uśmiech radości, którego wydawał się nie być w stanie utrzymać.
- Ekscelencjo - powiedział po niemiecku, idąc naprzód i zwracając się do austriackiego generała. - Mam zaszczyt pogratulować.
Pochylił głowę i niezręcznie, jak dzieci uczące się tańczyć, zaczął kłaniać się jedną lub drugą nogą.
Generał, członek Hofkriegsrat, spojrzał na niego surowo; nie dostrzegając powagi głupiego uśmiechu, nie mógł przez chwilę odmówić uwagi. Zmrużył oczy, żeby pokazać, że słucha.
- Mam zaszczyt pogratulować panu, przybył generał Mack, zupełnie zdrowy, tylko trochę ranny - dodał, promieniejąc uśmiechem i wskazując na swoją głowę.
Generał zmarszczył brwi, odwrócił się i poszedł dalej.
- Gott, wie naiv! [Mój Boże, jaki on jest prosty!] - powiedział ze złością, oddalając się o kilka kroków.
Nesvitsky uściskał księcia Andrieja ze śmiechem, ale Bolkoński, bledszy jeszcze, z gniewnym wyrazem twarzy, odepchnął go i zwrócił się do Żerkowa. Nerwowa irytacja, do której doprowadził go widok Macka, wiadomość o jego klęsce i myśl o tym, co czekało armię rosyjską, zakończyła się złością z powodu nieodpowiedniego żartu Żerkowa.
- Jeśli ty, mój drogi panie - zaczął przenikliwie, z lekkim drżeniem dolnej szczęki - chcesz być błaznem, to nie mogę ci tego zabronić; ale oświadczam ci, że jeśli odważysz się zrobić figla innym razem w mojej obecności, nauczę cię, jak się zachować.
Nesvitsky i Zherkov byli tak zaskoczeni tą sztuczką, że po cichu, otwierając oczy, spojrzeli na Bolkońskiego.
- Cóż, tylko pogratulowałem - powiedział Żerkow.
- Nie żartuję z tobą, proszę, zamknij się! - krzyknął Bolkoński i biorąc Nieświtskiego za rękę, odszedł od Żerkowa, który nie mógł znaleźć odpowiedzi.
- Cóż, co ty, bracie - powiedział uspokajająco Nesvitsky.
- Jak co? - przemówił Książę Andrzej, powstrzymując się od podniecenia. - Tak, musisz zrozumieć, że my lub oficerowie, którzy służą swojemu królowi i ojczyźnie i cieszą się ze wspólnego sukcesu i smucą się po powszechnej porażce, albo jesteśmy lokajami, którzy nie dbają o interesy pana. Quarante milles hommes massacres et l "ario mee de nos allies detruite, et vous trouvez la le mot pour rire" - powiedział, jakby używając tego francuskiego wyrażenia dla umocnienia swojej opinii. "C" est bien pour un garcon de rien, comme cet indywidu , dont vous avez fait un ami, mais pas pour vous, pas pour vous. [Zginęło czterdzieści tysięcy ludzi, a nasza aliancka armia została zniszczona, a jednocześnie można żartować. Jest to wybaczalne dla tak mało znaczącego chłopca, jak ten dżentelmen, którego zaprzyjaźniłeś się z sobą, ale nie z tobą, nie z tobą.] Chłopcy mogą być tylko tak rozbawieni - powiedział książę Andrzej po rosyjsku, wymawiając to słowo z francuskim akcentem, zauważając, że Żerkow wciąż może Usłysz to.
Czekał, żeby zobaczyć, czy kornet odpowie. Ale kornet odwrócił się i wyszedł z korytarza.

Pułk huzarów Pawlograd stacjonował dwie mile od Braunau. Szwadron, w którym jako kadet służył Nikołaj Rostow, znajdował się w niemieckiej wiosce Saltsenek. Dowódca eskadry, kapitan Denisow, znany całej dywizji kawalerii pod imieniem Vaska Denisov, otrzymał najlepsze mieszkanie we wsi. Junker Rostow od czasu, gdy dogonił pułk w Polsce, mieszkał z dowódcą eskadry.
11 października, tego samego dnia, kiedy wszystko w głównym mieszkaniu stanęło na nogi na wieść o klęsce Macka, w kwaterze eskadry maszerujące życie toczyło się spokojnie, jak poprzednio. Denisow, który całą noc przegrał na kartach, jeszcze nie wrócił do domu, gdy Rostow wczesnym rankiem konno wrócił z żerowania. Rostow w mundurze kadeta wjechał na werandę, odpychając konia elastycznym, młodzieńczym gestem zrzuconym z nogi, stanął na strzemieniu, jakby nie chcąc rozstać się z koniem, w końcu zeskoczył i krzyknął posłańca.
„Ach, Bondarenko, drogi przyjacielu” - powiedział do husarza, który rzucił się w stronę konia. „Wyjmij to, przyjacielu” - powiedział z tą braterską, radosną czułością, z jaką dobrzy młodzi ludzie traktują wszystkich, kiedy są szczęśliwi.
- Tak, Ekscelencjo - odpowiedział Mały Rosjanin, radośnie potrząsając głową.
- Spójrz, wyjmij to dobrze!
Na konia rzucił się również inny husarz, ale Bondarenko już rzucił wodze wędzidła. Widać było, że kadet dobrze dał wódkę i że warto było mu służyć. Rostow pogłaskał szyję konia, potem zad i zatrzymał się na werandzie.
"Miły! Będzie taki koń! " - powiedział do siebie i uśmiechając się, trzymając szablę, wbiegł na ganek, potrząsając ostrogami. Właściciel, Niemiec, w bluzie i czapce, z widłami, którymi czyścił gnój, wyjrzał ze stodoły. Twarz Niemca rozjaśniła się nagle, gdy tylko zobaczył Rostowa. Uśmiechnął się radośnie i mrugnął: „Schon, gut Morgen! Schon, gut Morgen! " [Świetnie, dzień dobry!] Powtórzył, najwyraźniej czerpiąc przyjemność z powitania młodego człowieka.
- Schon fleissig! [Już w pracy!] - powiedział Rostow z tym samym radosnym, braterskim uśmiechem, który nigdy nie opuszczał jego żywej twarzy. - Hoch Oestreicher! Hoch Russen! Kaiser Alexander hoch! [Hurra, Austriacy! Hurra, Rosjanie! Cesarz Aleksander hurra!] - zwrócił się do Niemca, powtarzając często wypowiedziane przez niemieckiego właściciela słowa.
Niemiec zaśmiał się, wyszedł całkowicie z drzwi stodoły, pociągnął
czapkę i machając nią przez głowę, krzyknął:
- Und die ganze Welt hoch! [I cały świat się hańbi!]
Sam Rostow, podobnie jak Niemiec, zarzucił czapkę na głowę i ze śmiechem wykrzyknął: „Und Vivat die ganze Welt”! Chociaż nie było powodów do szczególnej radości ani dla Niemca sprzątającego oborę, ani dla Rostowa, który jechał plutonem po siano, ci dwaj mężczyźni spojrzeli na siebie z radosną radością i braterską miłością, potrząsali głowami na znak wzajemnej miłości i rozstali się z uśmiechem - Niemiec w oborze i Rostów w chacie, którą zajmował z Denisowem.
- Jaki jest mistrz? - zapytał Ławruszkę, łajdaka Denisowa, znanego całemu pułkowi.
- Nie byliśmy wieczorem. To prawda, przegraliśmy - odpowiedział Lavrushka. „Wiem, że jeśli wygrają, przyjdą wcześnie, aby się chwalić, a jeśli nie do rana, wtedy zostaną zdmuchnięci, nadejdą źli. Napijesz się kawy?
- Dawaj dawaj.
Za 10 minut Lavrushka przyniosła kawę. Daj spokój! - powiedział - teraz kłopoty. - Rostow wyjrzał przez okno i zobaczył, jak Denisov wraca do domu. Denisov był niskim mężczyzną z czerwoną twarzą, błyszczącymi czarnymi oczami, czarnymi potarganymi wąsami i włosami. Miał na sobie mentika z rozpiętymi guzikami, szerokie chikchery opuszczone w fałdach, az tyłu głowy miał pogniecioną czapkę husarską. Z ponurą miną, ze spuszczoną głową, zbliżył się do werandy.
- Loveg "ucho", zawołał głośno i ze złością. - No, start, głupcze!
„Tak, i tak robię zdjęcia” - odpowiedział głos Lavrushka.
- I! już wstałeś - powiedział Denisov, wchodząc do pokoju.
„Dawno temu” - powiedział Rostow - „Poszedłem już po siano i widziałem Fraulein Matyldę.
- Oto jak! A ja jestem „odulsya, bg” at, vcheg „ah, jak sukinsyn!” Denisov krzyknął bez słowa R. „Takie nieszczęście! Takie nieszczęście!
Denisov, marszcząc twarz, jakby się uśmiechając i pokazując swoje krótkie, mocne zęby, zaczął szarpać obiema rękami swoje gęste czarne włosy krótkimi palcami, jak pies.
- Chog "t me pieniądze" zero idź do tego kg "yse (pseudonim oficera), - pocierając czoło i twarz obiema rękami, powiedział. - Możesz sobie postawić, nie kag" ty, nie jeden, nie jeden kag "nie dałeś.
Denisov wziął wędzoną fajkę, którą mu podano, zacisnął ją w pięść i rozpraszając ogień, uderzył nią o podłogę, nie przestając krzyczeć.
- Sempel da, pag "ol bity; sempel da, pag" ol bity.
Rozrzucił ogień, rozbił rurę i upuścił ją. Denisov zatrzymał się i nagle swoimi błyszczącymi czarnymi oczami spojrzał wesoło na Rostowa.
- Gdyby tylko były kobiety. A potem tutaj, kg "Och, jak pić, nie ma co robić. Gdyby tylko mogła" wysiąść ".
- Hej, kto tam jest? - odwrócił się do drzwi, słysząc zatrzymane kroki grubych butów, stukot ostróg i pełen szacunku kaszel.
- Wahmister! - powiedział Lavrushka.
Denisov skrzywił się jeszcze bardziej.
- Squeg "ale", powiedział, rzucając sakiewkę z kilkoma złotymi sztukami. - G'ostov, policz, moja droga, ile tam zostało, ale wsuń torebkę pod poduszkę - powiedział i wyszedł do sierżanta.
Rostow wziął pieniądze i mechanicznie, odkładając i wyrównując stosy starego i nowego złota, zaczął je liczyć.
- I! Telyanin! Zdog "ovo! Wysadzili mnie wczoraj" ach! - usłyszałem głos Denisova z innego pokoju.
- WHO? U Bykowa, u szczurów? ... Wiedziałem - odezwał się inny cienki głos, po czym do pokoju wszedł porucznik Telyanin, mały oficer z tej samej eskadry.
Rostow wrzucił torebkę pod poduszkę i potrząsnął małą, wilgotną dłonią wyciągniętą do niego. Telyanin został z jakiegoś powodu przeniesiony ze strażnika przed kampanią. W pułku zachowywał się bardzo dobrze; ale oni go nie kochali, a zwłaszcza Rostow nie potrafił ani przezwyciężyć, ani ukryć swojego nieuzasadnionego wstrętu do tego oficera.
- No, młody kawalerzysta, jak ci służy mój Grachik? - on zapytał. (Hrachik był koniem jeździeckim, gankiem, sprzedanym przez Telyanin do Rostowa.)
Porucznik nigdy nie patrzył w oczy osobie, z którą rozmawiał; jego oczy nieustannie biegały od jednego obiektu do drugiego.
- Widziałem, jak dzisiaj jechałeś ...
„Nic, dobry koniu” - odpowiedział Rostow, mimo że ten koń, którego kupił za 700 rubli, nie był wart połowy tej ceny. - Zaczęła spadać na lewy przód… - dodał. - Pęknięte kopyto! To nic. Nauczę cię, pokażę, który nit założyć.
- Tak, pokaż mi, proszę - powiedział Rostow.
- Pokaż, pokaż, to nie jest tajemnica. Podziękujesz za konia.
- Więc powiem ci, żebyś przyprowadził konia - powiedział Rostow, chcąc pozbyć się Telyanina, i wyszedł, żeby im powiedzieć, żeby przynieśli konia.
W przedsionku Denisow, z fajką, skulony na progu, siedział przed sierżantem, który coś donosił. Widząc Rostowa, Denisov zmarszczył brwi i wskazując kciukiem przez ramię na pokój, w którym siedział Telyanin, skrzywił się i trząsł z niesmakiem.
- Och, nie lubię tego faceta - powiedział, nie zawstydzony obecnością sierżanta.
Rostow wzruszył ramionami, jakby chciał powiedzieć: „Ja też, ale co robić!”. i wydając rozkazy, wrócił do Telyanin.
Telyanin nadal siedział w tej samej leniwej pozycji, w jakiej zostawił go Rostow, zacierając swoje małe białe dłonie.
„Są takie obrzydliwe twarze” - pomyślał Rostow, wchodząc do pokoju.
- No cóż, kazałeś przywieźć konia? - powiedział Telyanin, wstając i niedbale rozglądając się.
- Zamówiłem.
- Tak, chodźmy sami. Przyszedłem tylko zapytać Denisova o wczorajsze zamówienie. Rozumiesz, Denisov?
- Jeszcze nie. Gdzie idziesz?
„Chcę nauczyć młodego człowieka wykuwać konia” - powiedział Telyanin.
Wyszli na ganek do stajni. Porucznik pokazał, jak zrobić nit i poszedł do swojego pokoju.
Kiedy Rostów wrócił, na stole stała butelka wódki i kiełbasa. Denisov siedział przed stołem i łamał pióro na papierze. Spojrzał ponuro w twarz Rostowa.
- Piszę do niej - powiedział.
Oparł łokcie na stole z piórem w dłoni i najwyraźniej zachwycony możliwością szybkiego powiedzenia jednym słowem wszystkiego, co chciał napisać, skierował swój list do Rostowa.
- Widzisz, dg "uh," powiedział. "Śpimy, dopóki nie pokochamy. Jesteśmy dziećmi pg`axa ... i zakochaliśmy się - a ty jesteś Bogiem, jesteś czysty jak w dniu stworzenia ... Kto to jest? Zawieź go do choga - to. Nie ma czasu! - krzyknął do Lavrushki, który wcale nie nieśmiały, podszedł do niego.
- Kto może być? Zamówili to sami. Sierżant przyszedł po pieniądze.
Denisov zmarszczył brwi, chciał coś wykrzyczeć i umilkł.
„Squeg, ale interes” - powiedział do siebie - „Ile pieniędzy zostało w portfelu?” Zapytał Rostowa.
- Siedem nowych i trzy stare.
- Ach, bzdury "ale! No cóż, co tam stoicie, pluszaki, chodźmy do wahmisty" - krzyknął Denisov do Ławruszki.
- Proszę, Denisovie, weź ode mnie pieniądze, bo je mam - powiedział rumieniąc się Rostow.
„Nie lubię pożyczać od swoich ludzi, nie podoba mi się to” - mruknął Denisov.
- A jeśli nie weźmiesz ode mnie pieniędzy po przyjacielsku, obrazisz mnie. Naprawdę tak - powtórzył Rostow.
- Nie.
Denisov podszedł do łóżka, aby wyjąć portfel spod poduszki.
- Gdzie to położyłeś, Rostov?
- Pod dolną poduszką.
- Nie? Nie.
Denisov rzucił obie poduszki na podłogę. Nie było portfela.
- Co za cud!
- Czekaj, upuściłeś to? Powiedział Rostow, unosząc poduszki jedna po drugiej i wytrząsając je.
Zerwał się i otrzepał kołdrę. Nie było portfela.
- Czy zapomniałem? Nie, myślałem też, że na pewno wkładasz skarb pod głowę - powiedział Rostow. - Schowałem tutaj mój portfel. Gdzie on jest? - zwrócił się do Lavrushka.
- Nie wszedłem. Tam, gdzie to umieścili, powinno być.
- Więc nie…
- Wszystko w porządku, rzuć to gdzie, a zapomnisz. Zajrzyj do kieszeni.
- Nie, gdybym nie pomyślał o skarbie - powiedział Rostow - w przeciwnym razie pamiętam, co włożyłem.
Lavrushka splądrował całe łóżko, zajrzał pod niego, pod stół, przeszukał cały pokój i zatrzymał się na środku pokoju. Denisov w milczeniu obserwował ruchy Ławruszki, a kiedy Ławruszka rozłożył ręce w zdziwieniu, mówiąc, że nigdzie go nie ma, spojrzał na Rostowa.
- G "szkielet, nie jesteś uczniem ...
Rostow poczuł na sobie spojrzenie Denisowa, podniósł oczy i jednocześnie je opuścił. Cała jego krew, która utknęła gdzieś poniżej gardła, trysnęła mu do twarzy i oczu. Nie mógł złapać oddechu.
- A w pokoju nie było nikogo oprócz porucznika i ciebie. Jest gdzieś tutaj - powiedział Lavrushka.
- Cóż, ty, chog "laleczko tova, chodź, szukaj," krzyknął nagle Denisov, czerwieniejąc i rzucając się na lokaja z groźnym gestem. Wszystko zapog "yu!
Rostow, rozglądając się wokół Denisova, zaczął zapinać marynarkę, podciągnął szablę i włożył czapkę.
- Mówiłem ci, żebyś miał portfel - krzyknął Denisov, potrząsając ramionami ordynansa i przyciskając go do ściany.
- Denisov, zostaw go; Wiem, kto go zabrał - powiedział Rostow, podchodząc do drzwi i nie podnosząc wzroku.
Denisov zatrzymał się, pomyślał i najwyraźniej rozumiejąc, do czego sugeruje Rostow, złapał go za rękę.
„Skacz!” Krzyknął tak, że żyły, jak sznury, spuchły mu na szyi i czole. „Mówię ci, zwariowałeś, nie pozwolę na to. Portfel jest tutaj; Przejrzę tego mega-właściciela i będę tutaj.
- Wiem, kto go zabrał - powtórzył Rostow drżącym głosem i podszedł do drzwi.
- A ja ci powiedziałem "ty, nie waż się tego zrobić", krzyknął Denisov, rzucając się do kadeta, by go powstrzymać.
Ale Rostow wyciągnął rękę iz taką złośliwością, jakby Denisow był jego największym wrogiem, utkwił w nim oczy.
- Czy rozumiesz, co mówisz? - powiedział drżącym głosem - oprócz mnie nie było nikogo w pokoju. Dlatego jeśli nie to, to ...
Nie mógł skończyć i wybiegł z pokoju.
- Och, chog "t z tobą i ze wszystkimi", to były ostatnie słowa, które usłyszał Rostow.
Rostow przyszedł do mieszkania Telyanina.
„Mistrza nie ma w domu, udaliśmy się do kwatery głównej” - powiedział mu ordynans Telyanina. - Albo co się stało? - dodał sanitariusz, zaskoczony zdenerwowaną miną kadeta.
- Tam nic nie ma.
„Trochę to przegapiliśmy” - powiedział ordynans.
Siedziba znajdowała się trzy wiorsty od Salzeneck. Rostow, nie wracając do domu, zabrał konia i udał się do kwatery głównej. We wsi zajmowanej przez sztab funkcjonowała karczma odwiedzana przez oficerów. Rostov przybył do tawerny; na ganku zobaczył konia Telyanina.
W drugim pokoju karczmy porucznik siedział przy półmisku kiełbasek i butelce wina.
- Och, i zatrzymałeś się, młody człowieku - powiedział, uśmiechając się i unosząc brwi.
- Tak - odparł Rostow, jakby wymówienie tego słowa wymagało dużego wysiłku i usiadł przy sąsiednim stole.
Obie milczały; w pokoju było dwóch Niemców i jeden rosyjski oficer. Wszyscy umilkli, słychać było odgłosy noży na talerzach i odgłosy walki porucznika. Kiedy Telyanin skończył śniadanie, wyjął z kieszeni podwójną torebkę, rozsunął pierścienie małymi białymi palcami zakrzywionymi do góry, wyjął złoty i unosząc brwi, oddał pieniądze służącemu.
- Proszę, pospiesz się - powiedział.
Złoty był nowy. Rostow wstał i podszedł do Telyanin.
- Pokaż mi portfel - powiedział niskim, ledwie słyszalnym głosem.
Ze zmienionymi oczami, ale wciąż uniesionymi brwiami, Telyanin podała torebkę.
- Tak, ładny portfel ... Tak ... tak ... - powiedział i nagle zbladł. - Spójrz, młody człowieku - dodał.
Rostow wziął sakiewkę w ręce i spojrzał na nią, na pieniądze, które w niej były, i na Telyanin. Porucznik rozejrzał się zgodnie ze swoim nawykiem i, jak się wydawało, nagle stał się bardzo wesoły.
„Jeśli będziemy w Wiedniu, zostawię tam wszystko, a teraz nie ma dokąd pójść w tych gównianych miastach” - powiedział. - No dalej, młody człowieku, pójdę.
Rostow milczał.
- A ty? jesz też śniadanie? Są przyzwoicie karmieni - kontynuował Telyanin. - Chodźmy.
Wyciągnął rękę i chwycił portfel. Rostow go wypuścił. Telyanin wziął portfel i zaczął go wkładać do kieszeni legginsów, a jego brwi uniosły się niedbale, a usta otworzył lekko, jakby mówił: „Tak, tak, włożyłem portfel do kieszeni i jest bardzo prosty i nikogo to nie obchodzi”. ...
- A co, młody człowieku? Powiedział, wzdychając i patrząc w oczy Rostowa spod uniesionych brwi. Jakieś światło z oczu z szybkością iskry elektrycznej przebiegło z oczu Telyanina do oczu Rostowa i tam, w tę i z powrotem, wszystko w jednej chwili.
- Chodź tutaj - powiedział Rostow, chwytając Telyanina za rękę. Prawie przyciągnął go do okna. - To pieniądze Denisowa, wziąłeś je… - szepnął mu do ucha.

Genialny rzeźbiarz Klodt Petr Karlovich od dzieciństwa miał zostać wojskowym. I wybrał kreatywność. I zaczął się uczyć bez mentorów. A także, z woli okoliczności, stał się odlewnią pierwszej klasy. To on dał impuls do rozwoju tej sztuki.

Uczynił także z rosyjskiego malarstwa zwierząt samowystarczalną dyscyplinę ...

Rodzina dziedzicznych wojskowych

Peter Karlovich Klodt, którego biografia zostanie przedstawiona czytelnikowi w artykule, urodził się w Petersburgu w 1805 roku. Rodzina Klodtów składała się głównie z dziedzicznych wojskowych. To nazwisko było raczej biedne, ale dobrze urodzone. Tak więc prapradziadek rzeźbiarza brał udział w wojnie północnej i był uważany za jedną ze słynnych postaci tamtych bitew. Papież Piotr był także wojskowym. Walczył z hordami Bonapartego podczas Wojny Ojczyźnianej w 1812 roku i był generałem bojowym. Jego portret nadal znajduje się w galerii Ermitażu.

Kiedy urodził się Peter, jego ojciec otrzymał nowe stanowisko i stanął na czele dowództwa Oddzielnego Korpusu Syberyjskiego. Dlatego dzieciństwo i młodość przyszłej rzeźby miały miejsce w Omsku.

To właśnie w tym syberyjskim mieście rozwinął pragnienie rysowania, modelowania i rzeźbienia. Kiedy miał dwanaście lat, już rzeźbił konie z drewna. W tych zwierzętach widział niezrównany urok.

Ogólnie hobby to przeszło na młodego Piotra od jego ojca. Wysłał mu papierowe konie z wojska, które wycięto z kart do gry. Potem, przy najmniejszej okazji, przyszły rzeźbiarz zawsze próbował narysować i wyrzeźbić te zwierzęta.

W 1822 roku głowa rodziny zmarł, a jego krewni natychmiast zdecydowali się wrócić do północnej stolicy.

Służba wojskowa

Ponieważ przodkowie młodego Klodta byli wojskowymi, siedemnastoletni Peter zdecydował się wstąpić do szkoły artyleryjskiej. Szczerze mówiąc, w tym okresie życia niewiele jest. Miał siedemnaście lat, kiedy został kadetem. Następnie, kilka lat później, został awansowany do stopnia chorążego.

Jednocześnie w wolnym czasie studiował konie - obserwował ich zachowanie, zwyczaje, postawy ... Jednym słowem, pojmował te zwierzęta jako przedmioty twórczości artystycznej. Nie miał innego mentora niż natura. Kontynuował także swoje ulubione hobby - rysowanie lub rzeźbienie postaci.

W 1827 r. Z powodu choroby Klodt, już podporucznik, odszedł ze służby. Od tego momentu skupiał się tylko na swojej pracy.

Audytor Akademii

Były oficer przez dwa lata zajmował się samodzielnie rzeźbą. Jak poprzednio, pracował z natury, kopiował dzieła sztuki antycznej i współczesnej. Pewnego razu jedna z koronowanych podarowała wielkiemu cesarzowi Mikołajowi I figurę jeźdźca wykonaną z drewna. Ponieważ autokrata bardzo lubił takie „zabawki”, kazał znaleźć utalentowanego autora. W efekcie Peter Klodt trafił do Pałacu Zimowego i po audiencji u cesarza został wolontariuszem Akademii Sztuk Pięknych. Zaczął również otrzymywać świadczenia pieniężne. Był rok 1829.

Od tego czasu rzeźbiarz całkowicie poświęcił się sztuce. Zaczął słuchać wykładów, poznawał nowych twórczych ludzi, kopiował rzeźby w pałacach i muzeach oraz kontynuował rzeźbienie figurek koni z huzarami. Nawiasem mówiąc, w latach 30. te „zabawki” zostały dosłownie złapane. Wiadomo, że podobna drewniana statuetka Klodta zdobiła niegdyś biurko cesarzowej. Krótko mówiąc, talent i wytrwałość rzeźbiarza nieuchronnie przyniosły realne rezultaty. I nawet wcześniej, niż oczekiwał sam młody twórca.

Jeśli chodzi o nauczycieli Akademii, pochwalali jego pracę, pomagając mu osiągnąć sukces na wszystkie możliwe sposoby. Ale bezpośrednim mentorem młodego słuchacza był rektor instytucji I. Martos. To on wprowadził go do swojego domu ...

Małżeństwo z siostrzenicą rektora

W rzeczywistości Piotr Klodt, którego biografia jest pełna interesujących wydarzeń, stał się częstym gościem w domu Martosa. Po chwili chciał nawet poślubić córkę rektora. Ale tak się nie stało. Ale zaczął być miły dla swojej siostrzenicy. Juliania Spiridonova - tak miała na imię. Następnie została wierną kochającą żoną i kochanką domu. Ich ślub odbył się w 1832 roku.

Trzy lata później rodzina Klodtów miała następcę - Michaiła. Przez dziesięciolecia stał się bardzo znanym artystą i czasami pracował za granicą.

Pierwsze zamówienie rządowe

Po ślubie Petr Klodt (rzeźbiarz) otrzymał pierwsze zamówienie rządowe. Mowa o dekoracji rzeźbiarskiej w północnej stolicy. Towarzyszyły mu doświadczone osobowości twórcze, takie jak V. Demut-Malinovsky i S. Pimenov. Pomimo tego, że młody rzeźbiarz nie miał absolutnie żadnego doświadczenia w pracach monumentalnych, udało mu się znakomicie wyłonić jako zwycięzca. Kiedy jego sześć koni zostało już zainstalowanych na strychu łuku, na których niosą rydwan bogini chwały, Klodt (rzeźbiarz, twórca tego arcydzieła) otrzymał nie tylko patronat rosyjskiego autokraty, ale także światową sławę.

Ponadto po takim triumfie 28-letni twórca-samouk został akademikiem Akademii Sztuk Pięknych. Został też profesorem rzeźby i oprócz pensji zaczął otrzymywać znaczną roczną emeryturę. Dali mu też przestronne mieszkanie i warsztat ...

Od Admiralteysky Boulevard do mostu Anichkov

Kiedy Klodt pracował nad projektem Bramy Narwy, otrzymał kolejne zamówienie od rządu. Musi stworzyć dwie grupy rzeźbiarskie. Zgodnie z planem miały one ozdobić molo Bulwaru Admiralicji. Nazywa się „Taming the Horse”.

Petr Klodt był w stanie stworzyć modele do tego projektu i przyprowadził je do Akademii do dyskusji. Akademicy byli bardziej niż zadowoleni z pracy utalentowanego rzeźbiarza i postanowiono zrealizować to zamówienie w całości.

Ponieważ jednak Klodt kontynuował prace nad składem Bramy Narwy, musiał przerwać prace nad „poskramiaczami”. Po chwili, gdy pierwszy projekt został ukończony, rzeźbiarz powrócił do poprzedniej kompozycji.

Jednak teraz zaproponował, że umieści rzeźby nie na bulwarze Admiralteisky, ale na moście Aniczkowa.

Faktem jest, że ta konstrukcja była pierwotnie drewnianym promem, a następnie kamiennym. Most był niezawodny, ale bardzo wąski jak na duży kapitał. Sam Mikołaj I rozumiał, że konieczna jest odbudowa. I w tym przypadku „Horse Tamers” Klodta byliby tutaj na miejscu. Krótko mówiąc, taka praca nadałaby mostowi bardzo nowoczesny wygląd. W rezultacie odbudowa obiektu rozpoczęła się w 1840 roku.

Ale jeszcze wcześniej pierwsza grupa „poskramiaczy” była już gotowa, a odlewnicy czekali, aż ekipa odleje dzieło z brązu. Ale szef odlewni Akademii V.Jekimow zmarł nagle, niestety nie opuszczając swojego następcy ...

Odlewnik

Bez takiego profesjonalnego specjalisty casting był generalnie niemożliwy. Aby jednak to wszystko zrealizować, Klodt postanowił sam nadzorować realizację tych prac. Ponadto umiejętności odlewnicze uczył się w szkole wojskowej i Akademii.

W tym czasie uchodził za jedynego rzeźbiarza, który doskonale opanował odlew artystyczny. W związku z tym otrzymał propozycję zarządzania całą odlewnią. Z pewnością nie odmówił. Tak więc po raz pierwszy w historii sztuki rzeźbiarz, który nie miał odpowiedniego wykształcenia, zaczął kierować takim warsztatem.

W 1841 roku Klodt wykonał już dwie kompozycje z brązu i zaczął przygotowywać się do odlania ostatniej pary rzeźb.

Otóż \u200b\u200bpod koniec listopada tego samego roku po renowacji otwarto most Aniczkow. Gotowe grupy z brązu znajdowały się na cokołach prawego brzegu Fontanki, a po lewej gipsowe kopie ...

Historia prezentu

W 1842 roku odlano ostatnią parę. Jednak nie dotarli do mostu Aniczkowa. Faktem jest, że Mikołaj I wezwał rzeźbiarza. Zapowiedział, że chce gloryfikować dzieła Klodta. W tym celu zdecydował się podarować już obsadę królowi Prus Fryderykowi Wilhelmowi IV.

W rezultacie Klodt wyjechał do Berlina. Monarcha pruskiego otrzymał prezent z brązu. Następnie rzeźby zostały zainstalowane w pobliżu głównej bramy pałacu cesarskiego. Wilhelm nie pozostał jednak zadłużony. Wręczył Klodtowi tabakierkę diamentową i wręczył mu prestiżowy Order Czerwonego Orła.

Po powrocie do Petersburga ponownie zaczął obsadzać „poskramiaczy”. Ale tym razem ta para nie dotarła do celu, ponieważ w tym czasie władca obu Sycylii Ferdynand II przebywał z wizytą w północnej Palmyrze. Rosyjski autokrata zademonstrował sycylijskiemu monarchowi kreacje Klodt. W rezultacie Ferdinand spodobał się, jak wyrzeźbił je Peter Klodt i poprosił o przedstawienie mu pary. I tak się stało. Brązowa para rzeźbiarza znajduje się w Neapolu, a genialny twórca otrzymał kolejne zamówienie.

Szczerze mówiąc, w Rosji są takie same kopie. Na przykład w majątku Golitsyn i Petrodvorets.

Szczyt kreatywności

W ten sposób od 1846 roku artysta ponownie odlewał rzeźbę i skompletował całą kompozycję. W rzeczywistości proces ten trwał cztery lata. A w 1850 roku z mostu usunięto gipsowe kopie, a na ich miejsce zainstalowano figury z brązu. W ten sposób most Klodt (rzeźbiarz) Anichkov ostatecznie zakończył projekt. Praca trwała dwie dekady. A cały zespół przyniósł mistrzowi bezprecedensowy sukces.

Oczywiście po „poskramiaczach” Klodt stworzył inne prace rzeźbiarskie. Jednak zdaniem koneserów sztuki „Konie Aniczkowskie” są zwieńczeniem twórczości artysty.

70-metrowa ulga

P. Klodt (rzeźbiarz) kontynuował prace nad najważniejszymi zamówieniami cesarskimi. Jedną z nich jest przebudowa budynku usługowego Pałacu Marmurowego. Tak więc zgodnie z projektem założono, że całe dolne piętro zostanie przeznaczone na stajnie, a budynek wychodzący na ogród stanie się ujeżdżalnią. W związku z tym powstał 70-metrowy relief do dekoracji, który nazwano „Koń w służbie człowiekowi”. Autorem był Klodt. W tej pracy rzeźbiarz przedstawił sceny udomowienia koni, obrazy drogi i myśliwskie, bitwy kawalerii ...

Najbardziej szczera praca

Z pozostałych rzeźb mistrza stoi samotnie pomnik Iwana Kryłowa. Przypomnijmy, że słynny bajkopisarz zmarł w 1844 roku. Jego śmierć została odebrana jako ogólnokrajowy smutek. W następnym roku w periodykach ogłoszono dobrowolną składkę związaną z ustawieniem pomnika Kryłowa. Trzy lata później zebrano wymaganą kwotę, a Akademia Sztuki ogłosiła odpowiedni konkurs rzeźbiarzy. W rezultacie Klodt został zwycięzcą.

Początkowo planował realizację zamówienia w starożytnej tradycji. Ale w końcu stworzył naprawdę dokładny portret.

W zasadzie całe życie twórcze artysty odbyło się pod autokratą, pod jego bezpośrednim patronatem. Więc kto mógł zostawić pamięć o nim w brązie? Tylko Klodt.

W rezultacie za budowę odpowiadał słynny twórca kolumny aleksandryjskiej Montferrand. Ale tylko Klodt mógł uformować posąg i odrzucić go.

Na samym początku 1857 r. Dokonano wmurowania pomnika, w następnym roku mistrz przystąpił już do odlania konnego pomnika króla z brązu. Niestety podczas procesu odlewania pojawiło się pęknięcie, w wyniku czego wiele fragmentów figury nie zostało wypełnionych.

Wtórny odlew odbył się w 1859 roku. Tym razem wszystko poszło bardziej niż pomyślnie.

Aby jednak dostarczyć posąg z warsztatu na miejsce instalacji, trzeba było przebić jedną ze ścian. Nie było więcej problemów.

Otóż \u200b\u200bw czerwcu tego samego roku uroczyście otwarto pomnik cesarza. Praca ta stała się nie tylko prawdziwą ozdobą Placu Izaaka, ale także arcydziełem światowej sztuki.

Anatomia

Oprócz bezpośredniej działalności rozwinął się Klodt Petr Karlovich, którego rzeźby znane są całemu światu tutoriale dla młodych talentów Akademii. Dlatego w latach trzydziestych odlał z brązu słynne „Lying Body”. Innymi słowy, to anatomia człowieka, która powstała przy udziale jednego z nauczycieli anatomii. Nieco później mistrz stworzył także „Anatomię konia”.

Nagła śmierć pana

Genialny rzeźbiarz zmarł jesienią 1867 roku. Nagła śmierć dopadła go w jego własnej daczy w Finlandii. Podobno w ostatnich minutach życia rzeźbiarz Klodt (jego prace uznawane są za arcydzieła), jak zawsze, rzeźbione figurki.

Klodt został pochowany na cmentarzu luterańskim w północnej stolicy. A w 1936 roku mistrzowie przenieśli prochy do Nekropolii Artystów. W tym samym czasie zainstalowano nowy nagrobek.

Niemal wszyscy krewni rzeźbiarza, w tym jego żona, pozostali na cmentarzu luterańskim. Niestety wszystkie groby Klodtów zostały nieodwracalnie zniszczone ...

Patrzę na rysunek sprzed 160 lat, na którym pewien artysta odzwierciedlał 30-letniego rzeźbiarza Piotra Karlovicha Klodta: jakie podobieństwo do jego pra-pra-prawnuka Eugene'a, artysty-projektanta i mojego przyjaciela!

Evgeny Klodt: Nasza rodzina jest znana prawie od X-XII wieku. Mój ojciec szukał korzeni Klodtów w całej Europie, bo wszędzie zostawiali swój ślad. Swoich przodków odnalazł w genealogiach starożytnych cezarów lombardzkich, weteranów Juliusza Cezara, w Westfalii, Saksonii i Prusach, w księstwach Ailen, Warburg, Braunschweig, w Inflantach i Kurlandii ...

Ale los tej żywej i owocnej rodziny nagle przybrał zaskakujący obrót: od XVIII wieku Klodtowie byli zdecydowanie „rejestrowani” w Rosji. A potem, w pełnym tego słowa znaczeniu, zabłysły.

Pierwszy rosyjski Klodt został nazwany od urodzenia Karl Gustav. Na dworach i armiach ich Cesarskich Mości Katarzyny II, Pawła I i Aleksandra I został ochrzczony Karlem Fedorowiczem. Za nienaganną służbę otrzymali order św. Włodzimierza i św. Anny. Złoty miecz - „Za odwagę”. Z tym mieczem pułkownik Karl Klodt udał się do Francuzów w bitwie pod Borodino. Skończył służbę jako baron i generał, opuszczając Rosję z pięcioma synami.

Jeden z nich nazywał się Pyotr Klodt. Jego konie z brązu zdobią most Aniczkowa od półtora wieku. Na czterech skrzydlatych koniach bóg Apollo jedzie wzdłuż frontonu Teatru Bolszoj. Z murów Wielkiego Pałacu Kremlowskiego Jerzy Zwycięski pędzi w kierunku podstępnego Węża ...

Zdrajca klanu

Jego „koński” los był niejako z góry określony: jako dziecko ojciec Karl wysłał swojego syna Petkę z armii papierowych koni wyciętych z kart do gry; w młodości, jako podchorąży-artylerzysta, podziwiał ujeżdżenie stołecznych husarii. Ale nie poszedł do husarii. Lubił nie tańczyć, ale patrzeć na konie - stawać się nimi, naturalną gracją, wrodzoną szlachetnością. W klasie artylerii zamiast trajektorii balistycznych rysował konie. A kiedy zobaczył, jak Peter wyciął konia z brzozowej kłody, jego starszy brat Władimir wykrzyknął: „Petka, jesteś naszym zdrajcą! Jeździec! Woźnica!”.

Ale „jeździec” nadal produkował konie. Pewnego razu w dzień Petera koledzy przyszli do chorążego Piotra Klodta. Towarzyszy im nieznany im kapitan sztabu. Z zainteresowaniem spojrzał na drewniane konie. I nagle powiedział: „Sprzedaj swojego konia, baronie!” - „Nie na sprzedaż” - odpowiedział Piotr. "Od czego?" - "Honor oficera nie nakazuje. Ale mogę go wydać."

Na Placu Pałacowym architekt Rossi wzniósł budynek Sztabu Generalnego - na pamiątkę wojny z Napoleonem. A kiedy Rydwan Zwycięstwa wzniósł się ponad łuk, lśniąc, coś eksplodowało w piersi porucznika Klodta. Sześć brązowych koni poleciało w jego stronę z nieba. Następnego dnia zrezygnował ...

A potem zaczęły się cuda. Ktoś ze świty królewskiej podarował cesarzowi Mikołajowi I drewnianego jeźdźca. Car, który uwielbiał takie zabawki i, jak wiecie, uwielbiał bawić się w kawalerię, powiedział: „To cudowne. Kim jest ten utalentowany rzeźbiarz”? - "Baron Klodt, Wasza Wysokość. Emerytowany porucznik". - "Niech odetnie mi oddział straży dla koni." Otrzymawszy je, rozkazał: „Pokaż mi teraz tego barona!”

szczęściara

Nie żartuj: emerytowany porucznik, wytwórca zabawek, biedak (nawet jeśli baron) został zaproszony na audiencję u samego cesarza! Jak w bajce, test Carewa przechodzi pomyślnie: samouk, o dziwo dla każdego, znakomicie kopiuje niemieckie druki. Następnie został wysoko zarekomendowany Akademii Sztuk Pięknych, której patronowała. Jego życie nagle stanęło na ścieżce twórczej: wykłady na Akademii, kopiowanie zabytkowych marmurów w muzeach i pałacach, zawieranie nowych znajomości ... Ale rzeźba wciąż jest „za rogiem”, a Piotr Klodt wciąż kroi swoje zabawki - konie i husaria, które jeżdżą rozchwytywane.

Tymczasem ma dwadzieścia pięć lat - wiek, w którym prawdziwi mistrzowie z reguły już tworzą arcydzieła. Od zabawek Petera po prawdziwą rzeźbę, wydaje się, och, jak daleko! Jednak Lady Luck nie śpi. Tajemniczy los Klodta przygotowuje się do jego zdumiewającego startu. Nowe (kamienne, zamiast drewnianych) Bramy Triumfalne Narwy zostały już wzniesione, nad którymi ma wznieść się Rydwan Chwały.

Rydwan wykonał Demut, figury koni - Pimenov. Ale car nagle oświadcza, że \u200b\u200b„Konie Pimenowa są za chude”. I nakazuje nazwać równie znanych rzeźbiarzy Galberga i Orłowskiego. Jednak jedno i drugie (z powodu solidarności zawodowej lub obawy przed niezadowoleniem cesarza) znajduje pretekst do odmowy. A potem… Wtedy nagle przypominają sobie „zabawkę” Klodt! Oszołomiony, przestraszony Peter się waha. Ale mówią mu: „Nie możesz odmówić, baronie. Niektórym może to się nada. Ale nie zostanie ci wybaczone, bo jesteś nikim”.

I dzieje się niesamowite. Mistrz, który nigdy nie pracował w glinie i gipsie, w starożytnych klasykach i formach cesarskich, wyrzeźbił pierwszego olbrzymiego konia tak, aby zamówienie było jednomyślne: „Ten model został wykonany z pożądanym sukcesem”. Wszystkie sześć koni zostało wyrzeźbionych i odlanych w ciągu zaledwie roku. Rydwan chwały odjechał. Rezultat był jeszcze bardziej niemożliwy: rzeźbiarz-samouk otrzymał od razu tytuł akademika.

Jewgienij Klodt: W tym samym 1832 roku wydarzyło się wydarzenie w życiu Piotra Karlovicha, być może nawet ważniejsze: młody akademik poślubił siostrzenicę Martosa, rektor Akademii, Julenkę. I, jak pokazał czas, zdobył skarb godny wszystkich jego przyszłych czynów. Mój prapradziadek, malarz gatunkowy Michaił Pietrowicz Klodt, wspominał: „Moja mama była ładna, szczupła i pełna wdzięku. Poza tym miała wesoły charakter”. „Z Yulenką jestem jak Chrystus na łonie” - mawiał Piotr. Kolejne rozkaz cara, który po latach doprowadzi Klodta na swój Olimp - na most Aniczkowa, stał się swego rodzaju prezentem dla nowożeńców.

Droga do Aniczkowa

Most Aniczkowa był wtedy jeszcze wąski i pusty. I może pozostałby taki, gdyby Mikołaj I nie wyznaczył młodego rzeźbiarza na nowe spotkanie - tym razem na arenie straży konnej, na przeglądzie ogierów angielskich.

Konie zostały wyciągnięte przez angielskich wodniaków. Car porównał je z mitologicznym Dioscuri i zapytał Klodta: - Co powiesz, baronie? „Szlachetne konie, Wasza Wysokość” - odpowiedział wymijająco Piotr. „Właśnie tak” - kontynuował cesarz. „Odbudowujemy Plac Pałacowy: byłoby miło postawić tam konie i poskramiaczy”.

A Klodt pomyślał, że tym razem nie może obejść się bez żywego konia, bez prawdziwej natury. Koń powinien tam być cały czas, w dzień iw nocy. Tylko w ten sposób możesz zostać vodnikiem swojego konia: najpierw sam go oswoić i oswoić, a dopiero potem siodło - brązowe.

I tak przywieźli dwa ogiery czystej krwi arabskiej ze stajni carskiej do stajni akademickiej - do całkowitej dyspozycji rzeźbiarza: Piotr mógł je rysować i rzeźbić, karmić je własnymi rękami i zaprzęgać do swojego powozu.

I praca szła dalej. Mikołaj I, który odwiedził warsztat i zobaczył konie jeszcze w glinie, powiedział z podziwem: „Baronie, twoje konie są lepsze od moich ogierów”.

Evgeny Klodt: Pierwsze dwie grupy były gotowe do obsady. Jednak ... Jak konie Klodta znalazły się na moście Anichkov? Przecież zarówno car, jak i następnie rada akademicka zdecydowali się zainstalować „Tamerów” (tak powszechnie nazywano) w pobliżu Bulwaru Admiralteisky, przy wejściu z nasypu na Plac Pałacowy. Ale pewnego pięknego letniego wieczoru Piotr Karlovich wyszedł z domu i poszedł poszukać swojego miejsca. Wiele lat później, zbierając materiał do książki o moim prapradziadku, mój ojciec Georgy Klodt poszedł tą samą drogą.

„... Przez most pontonowy Izaaka”, powiedział jego ojciec, „Piotr Klodt udał się do Admiralicji i Nabrzeża - gdzie miał umieścić swoje konie. Po prawej i lewej stronie - majestatyczne iglice Piotra i Pawła, między nimi maszty statków. „Prosto w oko - iglica. Więc kto i gdzie zobaczy tu swoje konie? I zostawiając za sobą Admiralicję, szedł wzdłuż Newskiego Prospektu. Przeszedł przez rzekę Moika, spojrzał na Teatralną. Wrócił do Newskiego. Dalej, jak się wydaje, nigdzie nie było. I zatrzymał się na moście Aniczkowa, a Newski jechał po obu stronach, tyle oczu, ile było na to stać: wozy ścigały się, oficerowie tańczyli, panie i panowie szli, urzędnicy gdzieś się spieszyli ... I czując nagłe bicie serca, Piotr Karlovich zrozumiał - dokonano wyboru: z tego miejsca widział wszystko i - wszyscy go widzieli! "

Rzuć to sam

Postanowiwszy (wbrew zamysłowi cara) wystawić swój rzeźbiarski „wiersz” o Aniczkowie, Piotr tylko napomknął o tym Mikołajowi - porozumienie przyszło samo. Car zrozumiał, że Aniczkow jest naprawdę przestarzały i wymaga odbudowy. A potem konie Klodta będą tutaj na miejscu.

Logika twórczego zachowania Klodta niezmiennie prowadzi go do sukcesu. Tak więc, będąc jeszcze wolontariuszem w Akademii, został uczniem najlepszego rosyjskiego odlewnika Wasilija Jekimowa. A będąc już wybitnym, nie porzucił artystycznego odlewu, aby rzetelnie wiedzieć, co i jak z rzeźbionego przejdzie w brąz. W tym momencie, gdy pierwsze modele były gotowe do rzucenia, Jekimow nagle zmarł. Jako jedyny rzeźbiarz, który doskonale opanował odlewanie, zaproponowano Klodtowi nie tylko ubranie swoich wyrobów w brąz, ale także kierownictwo całego odlewni.

A teraz nadeszła uroczysta godzina. Wokół pieców do wytapiania wokół Klodta i jego popleczników zebrało się mnóstwo ludzi. Czekaliśmy na początek metalu. Tłum, zdejmując czapki i żegnając się, zamilkł. Robotnicy uderzyli w odlew łomami, a roztopiony brąz, dysząc gorący i lśniący, wpłynął do form. Klodt był cały w napięciu. Robotnicy mieli gorączkę od upału - dostawali mleko do picia. Prezydent Akademii Sztuk Pięknych Olenin, nie mogąc stać z podniecenia, siedział przed drzwiami odlewni i mruczał modlitwy. Nagle rozległ się potężny „hurra”. Jest skonczone! Klodt wyszedł do Olenina, upadł obok niego na stołku ...

A na Newskim Prospekcie odbudowywano most Aniczkowa. Architekci, kolejarze, budowniczowie - wszyscy w Petersburgu pracowali na koniach Klodt. Wkrótce odlano drugą grupę „Tamerów” - tę, w której młody vodnichy trzyma wychowanego konia. Zarówno dla pierwszej, jak i drugiej grupy brązów Klodt wykonał ich kopie w gipsie, barwionym na brąz. Car był chętny do jak najszybszego otwarcia nowego Aniczkowa, umieszczając rzeźby na wszystkich czterech rogach mostu. Czy Piotr Klodt pomyślał wtedy, że minie jeszcze dziesięć lat, zanim zagra cały swój genialny występ przed petersburskimi pod Aniczkowem - w czterech brązowych scenach?

Jednak to, co zobaczył Petersburg 20 listopada 1841 r., Zadziwiło wszystkich: „Życie konia i człowieka na Aniczkowie” - pisały gazety - przedstawia nowy świat w sztuce. Podobnie jak wodnik oblegający konia, rzeźbiarz Piotr Klodt wziął udział w tej sztuce w ręce i odwrócił się od złej drogi do prawdziwej. "

Car wezwał do siebie Klodta i powiedział: chce gloryfikować swoje dzieła na całym świecie. I w tym celu przekazuje już odlane rzeźby królowi pruskiemu Fryderykowi Wilhelmowi IV, który za nimi szaleje. Peter musiał pojechać do Berlina z prezentem.

Jewgienij Klodt: Tu, nawiasem mówiąc, ujawniła się jedna z najbardziej zadziwiających cech Piotra Karlovicha, która stała się cechą charakterystyczną naszej dynastii: potomek cudzoziemców, był tak Rosjaninem w duchu, zwyczajach, upodobaniach, że będąc w Niemczech strasznie tęsknił za swoją ojczyzną. Jednak „cierpienie” Klodta zostało nagrodzone: Friedrich Wilhelm przyznał mu Order Czerwonego Orła i diamentową tabakierkę.

W tym samym roku ponownie obsadził The Tamers. Ale już inny gość Mikołaja I, króla obu Sycylii Ferdynanda II, widząc boskie konie Klodta, zapragnął ich codziennie widzieć w swoim Neapolu. Otrzymawszy je, przyznał Klodtowi Order Neapolitański. Następnie europejskie gazety donosiły: „W Neapolu są dziś trzy cuda: ciało Zbawiciela zdjęte z krzyża, przykryte przezroczystą marmurową zasłoną,„ Zejście Zbawiciela z krzyża ”- obraz autorstwa Espagnoletty oraz brązowe konie rosyjskiego barona Klodta”. Berlin, Paryż, Rzym przyznały Peterowi Klodtowi tytuł honorowego członka swoich Akademii.

Zamiast epilogu

„Tamers” na Anichkovoye stał się łabędzią pieśnią Klodta, śpiewaną przez rzeźbiarza w wieku czterdziestu pięciu lat, u szczytu swych zdolności twórczych. Komponując swoje najlepsze dzieło, jednocześnie uczestniczy w dekoracji wnętrz katedry św. Izaaka - jego gorelf "Chrystus w chwale" ozdobił fryz nad Bramą Ołtarzową. Tworzy gigantyczną płaskorzeźbę dla Pałacu Marmurowego, przedstawiającą polowania i malowidła drogowe. W 1849 roku, na rok przed całkowitym ukończeniem eposu o Aniczkowie, wygrał konkurs na pomnik rosyjskiego bajek Iwana Andriejewicza Kryłowa. I już w 1852 roku rzuca i sadza swojego „dziadka” w Ogrodzie Letnim - z otwartą książką w dłoniach, ze smutną zamyśloną twarzą, otoczony całą menażerią bohaterów baśni.

Zakres rzeźbiarza w tych latach jest uderzający: od kameralnego „domowego” pomnika Kryłowa w Petersburgu po prawdziwie uniwersalny posąg św. Włodzimierza w Kijowie. Następnie Klodt przechodzi do ostatniego ze swoich wielkich dzieł - pomnika Mikołaja I. To osiągnięcie jest zarówno imponujące, jak i symboliczne. Piotr Karlovich przeżył swojego cara o 12 lat. Ale w istocie całe jego twórcze życie spędził pod panowaniem cesarza, pod jego patronatem. Kto, jeśli nie on, miał pozostawić pamięć o cesarzu? Prawdopodobnie wszyscy to rozumieli. W tym Montferrand - twórca Filaru Aleksandryjskiego, któremu Aleksander II powierzył budowę pomnika swojemu ojcu. Architekt nie zawahał się zasugerować, aby Peter Klodt uformował i odlał konny posąg króla.

Pewnego razu młody „wytwórca zabawek” Piotr Klodt wyrzeźbił dla Mikołaja wartę dla konia, zaskakująco podobną do cara. Trzydzieści lat później, stając się pierwszym rzeźbiarzem Rosji, postawił na cokole brązowego Konia Strażnika ... Ogromny, prawie o dwie głowy wyższy od całej świty, w płaszczu Mikołaja zarzuconym na ramiona, w białej czapce z czerwoną opaską, Aleksander II stał przed jego ojciec. Następnie, odwracając się do Klodta, cicho wyciągnął do niego rękę. Koń pod królem z brązu był rozdarty galopem. Wydawało się, że to kolejna chwila - a ogromny jeździec odleci w niebo.

W Sankt Petersburgu są niezliczone skarby sztuki: geniusz ulicy Rossi, wspaniały Pałac Zimowy Rastrellego, wspaniały Izaak z Montferrand ... A jednak ten, który powiedział: „Nie ma Petersburga bez koni Klodt, ma rację!”.

Pyotr Karlovich Klodt (Klodt von Jurgensburg) (to. Peter Clodt von Jürgensburg; 1805-1867) to wybitny rosyjski rzeźbiarz.

Chłopcze, chłopcze, oficerze

Rodzina przyszłego rzeźbiarza składała się z dziedzicznych wojskowych. Jak to często bywa, nazwisko nie było bogate, choć dobrze urodzone. Jego prapradziadek był jedną ze słynnych postaci Wojna północna, był generałem w szwedzkiej służbie. Ojciec rzeźbiarza był generałem wojskowym, walczył w Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku. Portret wybitnego generała zajmuje godne miejsce w galerii Pałacu Zimowego.Pomimo że P.K. Klodt urodził się w 1805 roku w Petersburgu, dzieciństwo i młodość spędził w Omsku, gdzie jego ojciec był szefem sztabu Oddzielnego Korpusu Syberyjskiego. Tam, z dala od standardów edukacji metropolitalnej, z dala od kultury europejskiej, ujawniła się skłonność barona do rzeźbienia, modelowania i rysowania. Przede wszystkim chłopiec lubił portretować konie, dostrzegał w nich szczególny urok, który podobnie jak przodkowie przygotowywał się do kariery wojskowej. W 1822 r. W wieku 17 lat wrócił do stolicy i wstąpił do szkoły artyleryjskiej. Cały wolny czas, jaki pozostał po nauce rzemiosła wojskowego, poświęcał swojemu hobby. Wiadomo również, że w tym okresie Klodt poświęcił wiele czasu na badanie postawy, chodu i zwyczajów koni. „Postrzegając konia jako przedmiot twórczości artystycznej, nie miał innego mentora poza naturą”.Po ukończeniu studiów przyszły rzeźbiarz otrzymał stopień podporucznika. Oficer służył w szkolnej brygadzie artylerii do wieku 23 lat, po czym w 1828 roku odszedł ze służby wojskowej i postanowił dalej zajmować się wyłącznie rzeźbą.

Rzeźbiarz

Klodt przez dwa lata uczył się samodzielnie, kopiował dzieła sztuki współczesnej i antycznej oraz tworzył z natury. Od 1830 r. Jest wolontariuszem w Akademii Sztuk Pięknych, jego nauczycielami byli rektor Akademii I. P. Martos, a także mistrzowie rzeźby S. I. Galberg i B. I. Orlovsky. To oni, aprobując pracę i talent młodego rzeźbiarza, pomogli mu osiągnąć sukces. Talent i wytrwałość Klodta przyniosły nieoczekiwane korzyści: od początku lat trzydziestych XIX wieku jego statuetki przedstawiające konie zaczęły cieszyć się wielkim powodzeniem.

Konie Bramy Narwy

Mocną kontynuacją jego kariery było duże zamówienie rządowe na dekorację rzeźbiarską Bramy Narwy, wspólnie z tak doświadczonymi rzeźbiarzami, jak S. S. Pimenov i V. I. Demut-Malinovsky. Na strychu łuku zainstalowano sześć koni, które niosą rydwan bogini chwały, wykonany z kutej miedzi według modelu Klodta z 1833 roku. W przeciwieństwie do klasycznych obrazów tej fabuły, konie w wykonaniu Klodta pędzą do przodu, a nawet wstają. Co więcej, cała kompozycja rzeźbiarska sprawia wrażenie szybkiego ruchu. Po ukończeniu tej pracy autor uzyskał światową sławę i patronat od Mikołaja I. Istnieje legenda, że \u200b\u200bMikołaj I powiedział: „No cóż, Klodt, robisz konie lepszymi od ogiera”.

Most Aniczkowa

Most Aniczkowa w latach pięćdziesiątych XIX wieku

Na przełomie 1832 i 1833 r. Rzeźbiarz otrzymał nowe zarządzenie rządu na wykonanie dwóch grup rzeźbiarskich do dekoracji pałacowego molo na Nabrzeżu Admiralicji. Latem 1833 roku Klodt wykonał makiety do projektu, aw sierpniu tego samego roku modele zostały zatwierdzone przez cesarza i przekazane do dyskusji na Akademii Sztuk Pięknych. Członkowie Rady Naukowej wyrazili pełne zadowolenie z pracy rzeźbiarza i zdecydowano się na pełne skompletowanie obu pierwszych grup. Po tym sukcesie w pracy nad tym projektem nastąpiła przerwa, ponieważ Klodt kończył prace nad rzeźbiarską kompozycją Bramy Narwy. Przerwa ta zakończyła się w połowie lat trzydziestych XIX wieku i prace nad projektem były kontynuowane. Cesarz Mikołaj I, który nadzorował projekt molo, nie pochwalał połączenia lwów i koni. Zamiast Dioscuri na molo zainstalowano wazony. PK Klodt zwrócił uwagę na projekt przebudowy mostu Aniczkowa i zasugerował umieszczenie rzeźb nie na filarach wału Admiralteiskaya ani na bulwarze Admiralteisky, ale przeniesienie ich na podpory mostu Aniczkowa. Propozycja została przyjęta, a nowy projekt przewidywał montaż dwóch par rzeźb na czterech cokołach po zachodniej i wschodniej stronie mostu. Do 1838 roku pierwsza grupa została sprzedana w naturze i gotowa do przełożenia na brąz. Nagle pojawiła się przeszkoda nie do pokonania: nagle zmarł, nie pozostawiając następcy, szefa Domu Odlewniczego Cesarskiej Akademii Sztuk, V.P. Ekimova. Bez tej osoby odlewanie rzeźb było niemożliwe, a rzeźbiarz postanowił samodzielnie pokierować wykonaniem odlewu.

Wcielenie w brązie

Do wykonywania pracy przydały mu się umiejętności podstaw odlewni, których uczył się w szkole artyleryjskiej, praktycznie opanował w służbie w artylerii i wykorzystywał na lekcjach V.P. Ekimova, gdy Klodt był wolontariuszem w akademii. Kierując Odlewnią w 1838 roku zaczął doskonalić się, wprowadzając do produkcji innowacje technologiczne i nowoczesne metody. Fakt, że rzeźbiarz został rzucającym, przyniósł nieoczekiwane rezultaty: większość odlewanych posągów nie wymagała dodatkowej obróbki (pogoni czy poprawek). Aby osiągnąć ten efekt, niezbędna była drobiazgowa praca nad woskowym oryginałem z odtworzeniem najmniejszych możliwości i całego odlewu kompozycji (do tej pory tak duże rzeźby były odlewane w częściach). W latach 1838-1841 rzeźbiarzowi udało się wykonać dwie kompozycje z brązu i rozpoczął przygotowania do odlania drugiej pary rzeźb. Most otwarto po renowacji 20 listopada 1841 r. Na cokołach bocznych umieszczono dwie pary kompozycji rzeźbiarskich: na prawym brzegu rzeki Fontanki (od strony Admiralicji) znajdowały się grupy z brązu, na cokole umieszczono kopie malowane tynkiem. Ponowne odlewy wykonano w 1842 r., Ale nie dotarły one do mostu, cesarz podarował tę parę królowi pruskiemu Fryderykowi Wilhelmowi IV i na jego polecenie rzeźby udały się do Berlina, aby ozdobić główną bramę pałacu cesarskiego. W latach 1843-1844 ponownie wykonano kopie. Od 1844 do wiosny 1846 pozostawały na cokołach mostu Aniczkowa, następnie Mikołaj I wysłał je do „króla obu Sycylii” Wiktora Emanuela II (do Pałacu Królewskiego w Neapolu). Kopie rzeźb są również instalowane w ogrodach i budynkach pałacowych w Rosji: w okolicach Sankt Petersburga - w Pałacu Orzeł w Strelnej i Peterhofie, a także na terenie osiedla Golicyna w Kuźminkach pod Moskwą, osiedlu Kuźminki-Właczernskoje. Od 1846 roku po wschodniej stronie mostu Aniczkowa ponownie umieszczono gipsowe kopie, a artysta zaczął tworzyć dalszą kontynuację i uzupełnienie zespołu. Uczestnicy kompozycji byli tacy sami: koń i woźnica, ale mieli inny ruch i kompozycję, a także nową fabułę. Wykonanie kopii zajęło artyście cztery lata, aw 1850 r. Gipsowe rzeźby zniknęły ostatecznie z mostu Aniczkowa, a na ich miejsce żołnierze Batalionu Sapperów pod wodzą barona Klodta podnieśli na miejsce nowe figury z brązu. Ukończono dekorację mostu Aniczkowa.

Wątek

1. W pierwszej grupie zwierzę jest posłuszne człowiekowi - nagi atleta ściskając uzdę, krępuje wychowanego konia. Zarówno zwierzę, jak i człowiek są spięci, walka narasta.
   • Pokazują to dwie główne przekątne: gładka sylwetka szyi i grzbietu konia, widoczna na tle nieba, tworzy pierwszą przekątną, która przecina się z przekątną utworzoną przez postać sportowca. Ruchy są podkreślone rytmicznymi powtórzeniami.
2. W drugiej grupie głowa zwierzęcia jest podniesiona wysoko, usta odsłonięte, nozdrza opuchnięte, koń bije przednimi kopytami w powietrzu, postać woźnicy jest rozłożona w formie spirali, próbuje zdenerwować konia.
   • Główne przekątne kompozycji zbliżają się do siebie, sylwetki konia i woźnicy wydają się ze sobą przenikać.
3. W trzeciej grupie koń pokonuje woźnicę: mężczyzna zostaje rzucony na ziemię, a koń próbuje się wyrwać, triumfalnie wyginając szyję i rzucając koc na ziemię. Wolność konia utrudnia jedynie uzda w lewej ręce woźnicy.
   • Główne przekątne kompozycji są wyraźnie zaznaczone, a ich przecięcie jest zaznaczone. Sylwetki konia i woźnicy tworzą otwartą kompozycję, w przeciwieństwie do dwóch pierwszych rzeźb.
4. W czwartej grupie człowiek oswaja wściekłe zwierzę: opierając się na jednym kolanie, oswaja dziki bieg konia, ściskając uzdę obiema rękami.
   • Sylwetka konia tworzy bardzo płaską przekątną, sylwetka woźnicy jest nie do odróżnienia dzięki draperii opadającej z grzbietu konia. Sylwetka pomnika została ponownie zamknięta i wyważona.

Prototypy

Posągi Dioscuri na Forum Romanum.

Postacie Dioscuri na Forum Romanum na Kapitolu posłużyły jako bezpośredni prototyp dla koni Klodta, ale te antyczne rzeźby miały nienaturalny motyw ruchu, a także nastąpiło naruszenie proporcji: w porównaniu z powiększonymi postaciami młodych mężczyzn konie wyglądają na zbyt małe. Innym prototypem były „Konie Marly” francuskiego rzeźbiarza Guillaume Couste (fr.), Stworzone przez niego około 1740 roku i umieszczone w Paryżu przy wejściu na Pola Elizejskie od strony Place de la Concorde. W interpretacji Kustu konie uosabiają zasadę zwierzęcia, symbolizują szybką, niezłomną zaciekłość i są przedstawiane jako olbrzymy obok małych woźniców. Klodt z kolei przedstawiał zwykłe konie kawalerii, których anatomię studiował przez wiele lat. Realizm proporcji i plastyczności został oddany przez rzeźbiarza w tradycji klasycyzmu, co pozwoliło na wpisanie dekoracji rzeźbiarskiej mostu w historyczny pejzaż architektoniczny tej części miasta. Jedną z głównych różnic między tą kompozycją a twórczością jej poprzedników jest odrzucenie idei pełnej i bezwarunkowej symetrii i stworzenie utworu sekwencyjnego, składającego się z czterech kompozycji.

Wynik

Rzeźbiarz spędził nad tym dziełem 20 lat swojego życia. Dzieło to stało się jednym z najważniejszych i najbardziej znanych dzieł rzeźbiarza. Po omówieniu pierwszych dwóch kompozycji rzeźbiarskich na radzie artystycznej w 1833 r. Rada naukowa zdecydowała o wyborze rzeźbiarza spośród mianowanych akademików, co dokonano pięć lat później - w 1838 r. W tym samym roku został profesorem rzeźby i kierował Odlewnią Cesarskiej Akademii Sztuk. Samo dzieło zostało uznane przez współczesnych za jeden ze szczytów sztuki, porównywalny z obrazem KP Bryullova „Ostatni dzień Pompejów”. W krótkim czasie zdobyła europejską sławę. Wreszcie posągi zajęły swoje miejsca zaledwie 10 lat po instalacji pierwszych wersji. Dwa razy opuścili swoje piedestały:

• W 1941 r. Podczas blokady rzeźby zostały usunięte i pochowane w ogrodzie pałacu Aniczkowa.
• W 2000 roku rzeźby zostały usunięte z mostu w celu renowacji.

Uznany mistrz

Po uznaniu go za mistrza w swoim rzemiośle, Klodt wykonywał inne prace rzeźbiarskie, ale według krytyków sztuki konie na moście Aniczkowa pozostały jego najlepszą pracą.

Dom usługowy

W latach 1845-1850 Klodt brał udział w przebudowie „Domu Obsługi” Pałacu Marmurowego: według projektu A.P. Bryullova dolne piętro przeznaczono na pałacowe stajnie, a budynek z widokiem na ogród miał stać się areną. W związku z tym, aby udekorować budynek wzdłuż elewacji, nad oknami drugiego piętra, na całej długości środkowej części budynku, wykonano siedmiometrowy relief „Koń w służbie człowiekowi”. Został wykonany przez Klodta według szkicu graficznego architekta, składał się z czterech bloków, nie połączonych wspólną fabułą czy ideą:

• Jeźdźcy walczący;
• Procesje konne;
• Jazda konna i przejażdżki rydwanami;
• Działki myśliwskie.

Krytycy sztuki uważają, że tę płaskorzeźbę wykonał Klodt na obrazie i podobieństwie koni na fryzie Partenonu. Tę opinię potwierdzają rzymskie szaty przedstawiające ludzi na płaskorzeźbach. Tympanony bocznych frontonów również zostały wykonane przez Klodta i przedstawiały traszki wiejące w muszle.

Pomnik Kryłowa

Całe długie życie wielkiego rosyjskiego poety, działającego w gatunku baśni, było związane z Petersburgiem: przyjechał tu w wieku trzynastu lat i mieszkał tu przez ponad sześćdziesiąt lat, praktycznie nigdy nie opuszczając Petersburga. W tym mieście do Kryłowa przyszła chwała i popularna miłość. Kiedy opuścił ten świat w 1844 roku, jego śmierć została odebrana jako ogólnokrajowy smutek. Rok później, w 1845 r., W gazetach ogłoszono ogólnorosyjską dobrowolną składkę na wzniesienie pomnika bajek. W 1848 roku zebrano ponad 30 tysięcy rubli, a Akademia Sztuki ogłosiła konkurs, w którym wzięli udział wszyscy czołowi ówcześni rzeźbiarze. Konkurs wygrał projekt Klodta. Oryginalny szkic został wykonany w monumentalnych tradycjach starożytności: Potężny Poeta w rzymskiej todze z gołą klatką piersiową. Ale na tym samym arkuszu znajduje się wariant pomnika, przypominający ten z Ogrodu Letniego. Klodt potrafił zastosować nowatorską technikę: stworzył pomnik, w przeciwieństwie do plastycznych wizerunków dowódców, królów, szlachciców, którzy w swoim czasie zdobili Petersburg i Moskwę, porzucając znajomy język alegorii i tworząc realistyczny portret portretowy. Rzeźbiarz przedstawił bajkopisarza siedzącego na ławce ubranego w zwykły strój, w naturalnie zrelaksowanej pozycji, jakby usiadł do odpoczynku pod lipami Ogrodu Letniego. Wszystkie te elementy skupiają się na twarzy poety, w której rzeźbiarz starał się oddać charakterystykę osobowości Kryłowa. Rzeźbiarzowi udało się przekazać portret i ogólne podobieństwo do poety, które zostało rozpoznane przez jego współczesnych. Pomysł artysty wykraczał poza prosty obraz poety, Klodt postanowił stworzyć kompozycję rzeźbiarską, umieszczając na obwodzie cokołu płaskorzeźby postaci z bajek. Obrazy mają charakter poglądowy, aw 1849 roku, aby stworzyć kompozycję, Klodt zatrudnił słynnego ilustratora A.A. Agina do pracy. Klodt przeniósł figury na cokół, dokładnie sprawdzając obrazy z żywą naturą. Prace nad pomnikiem zakończono w 1855 roku.

Krytyka pomników

Klodt był krytykowany za drobną wybredność, aby osiągnąć maksymalny realizm w przedstawianiu zwierząt w dużej płaskorzeźbie, zwracając uwagę autorce, że postacie z bajek w wyobraźni czytelników są bardziej alegoryczne niż prawdziwe raki, psy, lisy. Ponadto autorzy pomnika zostali skrytykowani za dysproporcję między złożoną kompozycją wysoką płaskorzeźbą cokołu a realistycznym rozwiązaniem artystycznym pomnika portretowego. Pomimo tej krytyki potomkowie wysoko ocenili pracę rzeźbiarzy, a pomnik Kryłowa zajął należne mu miejsce w historii rosyjskiej rzeźby.

Pomnik księcia Włodzimierza z Kijowa

W latach 1833-1834 rzeźbiarz W.I. Demut-Malinowski pracował nad projektem pomnika księcia Włodzimierza kijowskiego - księcia kijowskiego z 978 r. (Według innych źródeł - od 980 r.), Inicjatora chrztu Rusi w 988 r. Prace zakończyły się prezentacją w 1835 r. Projektu Prezydentowi Cesarstwa Akademia Sztuk Pięknych. Z niejasnych powodów prace nad projektem zostały zawieszone na dekadę. W 1846 roku zmarł Demut-Malinovsky, po czym kierownictwo obiektu przejął architekt K.A. Ton. Pod koniec tego samego roku pojawiają się informacje „Projekt przyjęty do realizacji”... Tone na nowo zaaranżował projekt, opierając się na szkicu modelu Demuta-Malinowskiego i zaprojektował cokół w postaci wysokiego kościoła przypominającego wieżę w stylu pseudobizantyjskim. W tym czasie Klodt kierował odlewnią Akademii Sztuk Pięknych, powierzono mu odlanie pomnika z brązu. Przed castingiem musiał odtworzyć małą figurkę wykonaną kiedyś przez Demuta-Malinowskiego na gigantyczną skalę pomnika. Podczas wykonywania tej pracy nieuniknione jest wprowadzanie zmian w stosunku do modelu. Nie sposób ocenić tych różnic, ponieważ nie można porównać wstępnego projektu pomnika: szkicowy model nie zachował się. Klodt wykonał świetną robotę na powierzchni rzeźby, nadając jej wyraz duchowości i inspiracji. Pomnik to posąg z brązu o wysokości 4,5 metra, zainstalowany na cokole o wysokości 16 metrów. Pomnik jest lakoniczny i surowy, stylistycznie należy do typowych przykładów rosyjskiego klasycyzmu. Książę Włodzimierz ubrany jest w długi, powiewny płaszcz, w dłoni trzyma krzyż, który rozciąga nad miastem. Klodt wykonał swoją pracę bardzo sumiennie, przeniósł posąg z Petersburga do Kijowa i bardzo dobrze wybrał dla niego miejsce: posąg jest wpisany w wysokogórski krajobraz brzegu Dniepru. Pomnik został wzniesiony w Kijowie nad brzegiem Dniepru w 1853 roku. Pomnik został odtworzony na pieniądzu - jego wizerunek wykorzystano jako ozdobę ukraińskiego banknotu o nominale 100 tys. Karbowańców.

Pomnik Mikołaja I.

Mikołaj I (1796-1855) - Wszechrosyjski cesarz (1825-1855).

Pomnik, który ma stanąć na placu św. Izaaka w Petersburgu, zaprojektował Auguste Montferrand w latach 1856-1859. Pomnik został zaprojektowany jako jednoczące centrum różnorodnego zespołu architektonicznego na dużym obszarze pomiędzy Pałacem Maryjskim a soborem św. Izaaka. Nad projektem pomnika pracowało kilku rzeźbiarzy: sam Klodt wykonał postać cesarza. Cokół został zaprojektowany przez rzeźbiarzy:

• N. A. Romazanov stworzył trzy płaskorzeźby.
• RK Zaleman w latach 1856-1858 ukończył cztery alegoryczne postacie kobiece: „Siła”, „Mądrość”, „Sprawiedliwość” i „Wiara” oraz płaskorzeźbę na tym samym cokole, przedstawiającą hrabiego MM Speransky Kodeks praw cesarza.
• Szczyt kompozycji to konna postać cesarza. Oryginalny szkic, stworzony przez Klodta, przedstawiał jeźdźca na spokojnie stojącym koniu. Autor planował wykorzystać mimikę i gesty, aby oddać charakter cesarza, ale ta opcja została odrzucona przez Montferranda ze względu na to, że nie mogła ona służyć pierwotnemu celowi łączenia przestrzennych zespołów. Rzeźbiarz stworzył nowy szkic. W nim, porzucając ideę scharakteryzowania postaci, przedstawił konia w ruchu, spoczywającego tylko na tylnych łapach. W tej porywczej pozie konia przeciwstawia się mu uroczysta postać cesarza. Aby zrealizować ten szkic, rzeźbiarz zadał sobie trud, aby dokładnie obliczyć wagę całej figury jeździeckiej, aby mogła stać, opierając się tylko na dwóch punktach podparcia. Ta wersja została przyjęta przez architekta i uosabiana w brązie.Zwykle każdy, kto sięgał do opisu posągu Mikołaja I, zwracał uwagę na techniczną umiejętność wykonania najtrudniejszego zadania - ustawienia konia na dwóch punktach podparcia. Ze względu na ich wytrzymałość Klodt zamówił podpory żelazne z najlepszej fabryki w Ołońcu (ważące 60 pudów, kosztujące 2000 rubli srebra).

Ocena pracy w czasach radzieckich

• Radzieccy historycy i krytycy sztuki nie docenili kompozycji kompozycyjnej i stylistycznej pomnika i zauważyli, że elementy nie wyglądały jak jedna kompozycja:
  • Cokół, płaskorzeźby na cokole i posąg konny nie są podporządkowane jednej idei i w pewnym stopniu sobie zaprzeczają.
  • Same formy pomnika są zdruzgotane i przeładowane drobnymi detalami, a kompozycja jest pretensjonalna i nadmiernie dekoracyjna.

• Jednocześnie można podkreślić pozytywne cechy kompozycji:
  1. Kompozycja spełnia zamierzone przeznaczenie i dopełniając całość placu nadaje jej kompletności i spójności.
  2. Wszystkie części całości są profesjonalnie wykonane przez mistrzów swojego rzemiosła, wartość artystyczna elementów jest niezaprzeczalna.
• Pomimo tego, że wszystko, co związane z caratem zostało wytępione po rewolucji 1917 r., Pomnik Mikołaja I na placu św.Izaaka ze względu na swoją wyjątkowość - ciężki posąg konny spoczywa tylko na tylnych łapach - został uznany za arcydzieło myśli inżynierskiej i nie został zniszczony w czasach sowieckich.

Wraz z rzeźbiarzami A.V. Loganovsky, N.A. Romazanov i inni, od 10 września 1839 r. Pracowali nad rzeźbami świątyni pamięci w stylu „rosyjsko-bizantyjskim” - Katedry Chrystusa Zbawiciela (budowana przez prawie 40 lat).

Podsumowanie życia rzeźbiarza

Oprócz namacalnego dziedzictwa w postaci grafiki i tworzyw sztucznych, które mistrz pozostawił potomkom, zdobył w swoim życiu jeszcze kilka szczytów:

• Kierując Odlewnią Akademii Sztuk Pięknych, osiągnął poprawę jakości odlewnictwa artystycznego w Rosji, co dało impuls do rozwoju tej sztuki w Rosji.
• Przeniósł rosyjską naukę o zwierzętach na nowy poziom, czyniąc z niej samowystarczalną dyscyplinę sztuki.

Małe formy rzeźbiarskie

W swojej karierze Klodt zajmował się tworzeniem małych form z tworzyw sztucznych. Statuetki tego autora były wysoko cenione przez współczesnych. Niektóre z nich są uznawane za dzieła sztuki i znajdują się w zbiorach muzeów, takich jak Państwowe Muzeum Rosyjskie.

Śmierć

Ostatnie lata życia artysta spędził w swojej daczy (dwór Halala, Wielkie Księstwo Finlandii), gdzie zmarł 8 (20) listopada 1867 roku. Został pochowany na smoleńskim cmentarzu luterańskim, w 1936 roku prochy przeniesiono do Nekropolii Artystów.