Chenarele cadru. Compunerea și evidențierea principalului lucru (Georgy Rozov). Textura și modele

„într-o formă oarecum concisă am vorbit despre compunerea cadrului din punct de vedere al dramaturgiei. Probabil că ar fi corect să începem studiul cu elementele de bază care alcătuiesc construcția acestui concept, dar nu vreau să rescrie articolele, așa că vom vorbi despre elementele principale ale compoziției cadrului în acest articol.

Deci, elementele principale (a nu se confunda cu mijloacele, instrumentele etc.) ale compoziției cadrului sunt:
1.
2. Format cadru
3. Intriga și centrul compozițional al cadrului
O persoană aflată în comunicarea cotidiană cu lumea exterioară acordă atenție la ceea ce îl interesează la un moment dat și pierde din vedere acele detalii care, deși sunt prezente în câmpul vizual, sunt secundare și nu merită atenție.
Termenul în sine CADRU tradus din franceză înseamnă „cadru, cadru”. Deci, spre deosebire de viziunea umană, imaginea de pe o fotografie sau film se formează într-un cadru, care se numește limitele cadrului.

În figură, dreptunghiul care formează marginile cadrului este marcat cu roșu.

Prin limitarea câmpului vizual la limitele cadrului, fotograf sau videograf,în primul rând, ar trebui să plaseze în cadru nu detalii aleatorii, neimportante, ci ceva mai semnificativ în primul rând pentru privitor, împingându-l astfel să vadă fotografia sau filmul.

În acest caz, privitorul, privind o fotografie sau o imagine de film, caută involuntar justificări logice și modele armonice ale compoziției cadrelor. Ceea ce nu putea să acorde atenție în condiții normale, evidențiate de limitele cadrului, îi va provoca anumite impulsuri emoționale.

Unghiul estimat de acoperire a imaginii de către privirea unei persoane

Locația corectă a marginilor cadrului

Locația incorectă a marginilor cadrului

Așa cum un pictor aranjează o imagine pe un plan de pânză care are unele dimensiuni geometrice, la fel fotograf sau videograf compune imaginea în avion, format care depinde de raportul dintre lățimea și înălțimea ferestrei cadru. Format cadru— dimensiunea imaginii de pe materialul foto (film, video), corespunzătoare dimensiunii ferestrei cadru a dispozitivului (foto, film, video). Având în vedere că nu scriem o disertație pe această temă, nu este nevoie să ne adâncim în formatele de cadre. Descrierea formatului cadrului este de natură mai tehnică, așa că vom trece imediat la elementul creativ al compoziției cadrului - centru intriga şi compoziţional.

„Centrum” în latină înseamnă „punct busolă”. Nu este un secret că, indiferent cât de mari sunt descrise cercurile cu o busolă, centrul cercului în fiecare caz va fi același. Compoziția are și un centru, sau mai bine zis ar trebui. În compoziție, centrul este acea parte a acestuia care conectează elementele individuale ale imaginii și este principala caracteristică a obiectului arătat.
Exact fotograf profesionist, precum și operator de film video, fiind creatorul unei opere de artă ( fotografie de nuntă, film de nunta), trebuie să determine ce este dominant în evenimentul care are loc în fața camerei, să găsească o secțiune de spațiu pe care se concentrează acțiunea și să plaseze această secțiune în cadru, făcându-l la baza complot și centrul compozițional al cadrului.

în care centrul poveștii ca și cum ar fi strâns imaginarul ( putere) linii care pot indica interacțiunea obiectelor care compun compoziția cadrului, clarificând natura acțiunii în desfășurare. Aceste linii pot corespunde atât mișcării efective a oamenilor sau mecanismelor în spațiu, cât și direcției privirii personajelor care participă la scenă.

Uneori ei anticipează actul cuiva, alteori sunt o consecință a acestuia. Dar în toate cazurile linii de forță reflectă acele conexiuni și interacțiuni (atât fizice, cât și spirituale) care sunt caracteristice subiecților de filmare în viața reală. Ele pot conecta oameni, oameni și obiecte, obiecte și pot fi rezultatul influenței forțelor naturii asupra unei persoane și invers.

Pe plan extern subiect-centrul compozițional al cadrului poate arăta diferit, dar, în orice caz, ar trebui să reflecte principalele informații vizuale - cel mai semnificativ reper sau cea mai dinamică coliziune a obiectelor. Dacă un fotograf sau un videograf trebuie să transmită în mod deliberat spectatorului ambiguitatea vizuală a ceea ce se întâmplă în cadru, al cărui scop este de a face privitorul să se simtă confuz și neînțeles, în acest caz ambii pot construi o compoziție cu două sau chiar mai multe centre compoziţionale. Dar, în ciuda faptului că arta, după cum știți, nu tolerează formulele categorice, complot și centru compozițional în cadru ar trebui să fie unul.

Rezuma:

chenarele cadrului și centrul complot-compozițional sunt principalii parametri ai designului vizual.

Deși nu există termeni în titlul articolului: compoziție închisă, compoziție deschisă, compoziție durabilăȘi compoziție instabilă, este mai bine să acordați atenție acestor concepte în acest articol.
construită în aşa fel încât forță interacțiunea liniilor obiectelor sunt direcționate către centrul complot-compozițional și relațiile cauză-efect în astfel de construcții picturale sunt închise în interiorul planului imaginii.
Dacă un fotograf sau un videograf trebuie să concentreze atenția privitorului asupra unui fapt specific, ale cărui conexiuni semantice nu depășesc ecranul, el folosește o construcție compozițională de tip închis.

Acțiunea într-o compoziție închisă începe și se termină în limitele sale. O astfel de compoziție este întotdeauna ușor de perceput de către privitor, deoarece toate liniile de forță sunt prezente simultan pe planul imaginii, dezvăluind pe deplin conținutul cadrului.
ÎN compoziție deschisă linii de forță iradiază din centrul compozițional, reflectând conexiunile obiectelor care caută să părăsească limitele cadrului. În același timp, dependențele cauzale sunt relevate în afara planului pictural și necesită: în cinema - continuare și completare în alte planuri de montaj, în fotografie - continuare și completare în imaginația privitorului.

Direcția și caracterul incomplet al liniilor de forță ale unei compoziții deschise în cinematografie ajută spectatorul să perceapă o astfel de compoziție ca parte a unui singur întreg și să se aștepte la dezvoltarea ulterioară a evenimentului (fraza de montaj), ceea ce face compoziția deschisă dramatic intensă și mai mult. eficient în procesul de gestionare a audienței. În același timp, o compoziție deschisă influențează activ privitorul nu numai cu conținutul acțiunii, ci și cu o formă mai dinamică.

- o compoziţie în care liniile principale de forță se intersectează în unghi drept în centrul planului imaginii. Principalele componente vizuale sunt distanțate uniform în cadru, creând un sentiment de pace și stabilitate. , precum și unul închis, este ușor de perceput de către privitor datorită structurii sale compoziționale clare.

Este format din linii de forță de interacțiune ale obiectelor care se intersectează în unghiuri ascuțite și creează un sentiment de dinamică și anxietate ( compoziție dinamică). Foarte adesea baza unei compoziții instabile este diagonala.

Ieșire tradițională:

O decizie compozițională competentă a cadrului contribuie la reușita intenției autorului, ajutând la transmiterea spectatorului conținutul și colorarea emoțională a acțiunii.

Munca noastra

Articole

Definirea limitelor cadrului

După cum sa menționat deja, pentru fotograf, fereastra cadru a camerei este un fel de plan de imagine în care materialul este plasat, aranjat, obiectul imagine este prezentat privitorului în întregime sau doar o parte din acesta, un fragment este afișate. Acest plan de imagine este un dreptunghi conturat de rama cadrului, adică conține spațiul vizibil pe sticla mată sau în vizorul camerei.

Dimensiunile planului imaginii și raportul laturilor sale sunt format de imagine, care variază în cea mai largă gamă. Există două tipuri principale de formate de imagini fotografice - orizontalăȘi vertical, cu o mare varietate de raporturi de aspect în cadrul fiecărui grup. Există și un format pătrat. Acum, acestea sunt proporții destul de obișnuite ale unei fotografii realizate de o cameră cu o fereastră de cadru de 6 x 6 cm. În unele cazuri, dar extrem de rar, liniile curbe sunt folosite la decuparea unei imagini - un cerc, un oval.

Cum este selectat formatul de imagine, de ce depinde această alegere? În primul rând, desigur, din conținut, din intenția creativă a fotografului. În consecință, conform ideii autorului, cadrul ramei va contura selectiv spațiul, evidențiind în poză exact materialul care a atras atenția autorului în viață și pe care acum dorește să îl prezinte privitorului său.

Contează și interpretarea picturală pe care autorul vrea să o dea materialului filmat. La urma urmei, o latură importantă a procesului creativ nu este doar dezvoltarea intrigii, ci și originalitatea imaginii găsite. Și aici sunt de mare importanță natura obiectului fotografiat, proporțiile sale, raportul părților sale individuale, poziția lor în spațiu. Aceste caracteristici ale obiectului vor determina în mare măsură distribuția materialului atât de-a lungul planului imaginii-cadru, cât și de-a lungul adâncimii acesteia.

De la găsirea limitelor cadrului, alegerea unui fragment de spațiu care ar trebui fixat în imagine, în esență, începe construcția compozițională a unui tablou fotografic. Căci, după cum sa menționat deja, primul lucru pe care trebuie să-l facă un fotograf atunci când a planificat un anumit obiect sau o parcelă pentru fotografiere este să limiteze cadrul cadrului la acea parte a acestuia care i se pare autorului cea mai importantă, interesantă, si eficient. Cu alte cuvinte, fotograful nu surprinde mecanic tot ceea ce a căzut în câmpul vizual al obiectivului. dar conștient „alege un cadru”. Observă cu atenție ce se întâmplă în cadru, iar dacă până la urmă apasă butonul de declanșare al camerei, atunci și-a găsit cadrul! Deși într-o perioadă foarte scurtă de timp, dar și-a dat seama de materialul divers al realității, în schimbarea rapidă a momentelor acțiunii în curs de desfășurare, a evaluat acest material și „l-a luat în cadru”, i-a arătat privitorului din imagine intriga sa. -parte importantă, oferind o idee clară a esenței a ceea ce se întâmplă. Fotograful a oprit atenția privitorului asupra unui lucru foarte specific. Dacă nu face acest lucru, imaginea va repeta orbește tot ceea ce a acoperit unghiul de vedere al lentilei, iar imaginea va rămâne neformată.

Fotografie 29

Fotografia 30

Fotografiile 33, 34.

Și iată fotografiile 30-36 - exemple despre modul în care fotograful formează în mod activ materialul, alegându-și diferitele momente din evenimentul de masă și concentrând atenția privitorului asupra lor. Acesta creează o serie de cadre prin schimbarea punctului și direcției de fotografiere. În această etapă, sarcina fotografului este de a dezvolta forma compozițională a imaginii. Deci, pentru fotografia 30, el găsește un model ritmic; foto 31 se construieste ca plan mediu; pentru fotografiile 32 și 33 folosește o construcție diagonală etc.

Toate aceste cadre și soluțiile compoziționale propuse au dreptul de a exista, ca orice alte posibile fotografii ale acestei povești sportive, dacă exprimă ideea autorului și permit spectatorului să fie prezent la competiție, să primească informații despre aceasta, iar în unele cazuri. cazuri, satisfacție estetică, dintr-un cadru semnificativ și complet vizual. Acest tip de „comentar al autorului” în multe feluri îl ajută pe spectator să navigheze în material și să vadă evenimentul, dar... să-l vadă ca prin ochii unui fotojurnalist.

Foto 31. Apare așa-numitul „prim-plan”.

Fotografii 32, 35.

Fotografia 36

Rețineți că în seria de fotografii sportive prezentate aici, autorul fotografiilor sportive nu pretinde să creeze un eseu foto sau o serie de fotografii realizate în montaj. Nu și-a propus o asemenea sarcină. Se arată aici că, în procesul de fotografiere a evenimentului, nu este numai posibil, ci și necesar să se formeze în mod activ un cadru, nu să se mulțumească cu înregistrarea de protocol a materialului, așa cum sa întâmplat la fotografierea fotografiei 29.

Dar, având în vedere construcția compozițională a imaginilor date, este necesar să se acorde atenție încă unui model de încadrare: de fiecare dată limitele cadrului cadrului trec în acest fel și nu altfel și ocupă o poziție destul de precisă deoarece, așa cum ar fi, ei primesc un fel de „suport pictural” în imaginea însăși. De exemplu, în fotografia 30, marginea superioară a cadrului este ținută de steaguri fluturate în vânt, cea inferioară - de figuri de atleți.Aceleași „suporturi” sunt prezente evident și în fotografia 31. În fotografiile 33 și 35, doar cadrul frontiera din fața unui obiect în mișcare este îndepărtată de motocicliști, iar acest lucru se face destul de conștient: mișcarea este îndreptată aici și spațiul liber este necesar pentru dezvoltarea sa. Același principiu de încadrare este stabilit și atunci când fotografiați fotografia 37, unde limitele cadrului par să repete limitele naturale ale obiectului însuși.

Fotografia 37

Întâlnim foarte des acest principiu de încadrare; este folosit în diverse genuri de fotografie și duce la formarea unei compoziții complete, bine organizate, care de obicei se numește „închisă”, deoarece liniile compoziționale principale aici par a fi închise în planul de imagine în sine, fără a depăși limitele lui. O astfel de compoziție este folosită, de exemplu, într-un portret de pavilion, în genul natură moartă, în fotografiile de peisaj. Dar, desigur, aceasta este departe de singura formă de a construi o imagine; în viitor, vom atinge multe alte varietăți ale acesteia.

Formatul vertical al imaginii este sugerat cel mai adesea de proporțiile obiectului ales pentru fotografiere, de exemplu, înălțimea unei structuri arhitecturale moderne, o figură de lungime completă a unei persoane etc. Desigur, un astfel de obiect poate fi introdus și el. într-un format orizontal, dar adesea acest format se dovedește a fi forțat: unghiul de vedere al lentilei acoperă prea mult spațiu în direcția orizontală, iar apoi, în abundența materialului secundar, obiectul principal al imaginii se pierde, iar la în același timp se pierde efectul înălțimii sale. Ar fi necesară încadrarea energică a imaginii din dreapta și din stânga și ar fi mai corect să faceți acest lucru atunci când fotografiați, adică deja în acel moment pentru a oferi un format vertical pentru imaginea viitoare.

La formatul vertical se recurge adesea la fotografierea unui portret pe jumătate. Pe un astfel de plan de imagine, obiectul principal al imaginii, figura unei persoane, este plasat compact, există suficient spațiu pentru detalii suplimentare, cum ar fi mobilierul care poate fi folosit pentru a caracteriza mai pe deplin o persoană, de exemplu, profesia sa. .

Formatul vertical poate fi folosit și la fotografierea prim-planurilor, mai ales în cazurile în care fotograful lasă doar o persoană în cadru fără a introduce niciun element auxiliar al compoziției.

Formatul de cadru orizontal este utilizat atunci când fotografiați obiecte care au o extensie orizontală semnificativă cu înălțimea lor relativ mică. Un astfel de obiect se potrivește bine în planul imaginii din acest format, spațiul reprezentat și spațiul planului imaginii în acest caz sunt legate între ele.

Astfel, fotograful, alegând formatul imaginii, rezolvă simultan problemele de umplere a planului imaginii, utilizarea sa rațională pentru dezvăluirea expresivă a subiectului, construind complotul imaginii.

La determinarea formatului imaginii și, așa cum spunem acum, la decuparea unui obiect, sunt luate în considerare anumite modele, care au devenit, parcă, reguli elementare pentru compoziția unei imagini. Acestea, de exemplu, includ următoarea prevedere: de regulă, un spațiu liber este lăsat în cadru în direcția mișcării sau întoarcerii, gestului, privirea unei persoane din genul portretului. Un astfel de model, ca toate celelalte, apropo, are propria sa justificare logică: acest spațiu, așa cum ar fi, lasă loc pentru dezvoltare, continuarea mișcării. Privitorul înțelege că obiectul în mișcare va trece prin spațiul din stânga în momentele ulterioare de timp pe care o singură fotografie nu le poate surprinde, dar dă o idee despre dezvoltarea mișcării folosind tehnica compozițională utilizată. Prin urmare, construirea unei imagini dinamice, ținând cont de tiparele găsite, este foarte importantă pentru a-i conferi viață și mobilitate.

Într-adevăr, de fapt, doar un scurt moment, o fază, smuls din mișcare continuă, este înregistrat și transmis în imagine. Și acest lucru nu este în niciun caz suficient pentru a caracteriza întreaga mișcare în ansamblu. Spațiul liber lăsat în cadru în direcția mișcării completează această caracteristică: privitorul își face o idee despre cum, în ce direcție se va dezvolta mișcarea în viitor.

Chiar și spațiile semnificative lăsate în cadru în direcția mișcării sau privirii persoanei din portret nu provoacă o senzație de calcul greșit, de goluri neumplute și nu perturbă echilibrul tabloului compozițional. Aceste spații par să fie umplute cu mișcarea așteptată a subiectului, mișcarea în curs de dezvoltare, și asta este ceea ce echilibrează întregul sistem compozițional: cadrul pare complet, complet compozițional, echilibrat (Foto 38).

Fotografia 38

Și invers, o senzație neplăcută este cauzată de o astfel de tăiere a imaginii, când marginea cadrului apare direct în fața obiectului în mișcare: pare să devină un obstacol în calea mișcării în curs de dezvoltare. În acest caz, mișcarea pare să fie încetinită, iar imaginea își pierde avânt.

Foto 39. Spațiu liber - în spatele unui obiect în mișcare

Aceeași disonanță compozițională este spațiul liber lăsat în spatele obiectului în mișcare. Privitorul - și pe bună dreptate - o evaluează ca accidentală în imagine, nejustificată în niciun fel. După cum arată fotografia 39, cu o astfel de construcție, echilibrul compoziției este și el perturbat, devine neterminat, necoordonat.

De aceea într-un număr mare de cadre întâlnim tocmai o astfel de decizie a cadrului: în direcția de mișcare, se lasă în el un spațiu liber semnificativ. Cu toate acestea, există și aici multe excepții. Dacă autorul are o intenție picturală diferită, modelul existent poate fi încălcat. Însă încălcarea acesteia trebuie motivată. De exemplu, autorul dorește să sublinieze oprirea bruscă și bruscă a unui obiect în mișcare rapidă. Sau a sugera privitorului că mișcarea în cadru a apărut complet neașteptat sau că este împiedicată de un fel de obstacol este dificil. Apoi, marginea cadrului poate trece direct în fața obiectului în mișcare, iar acest lucru creează o senzație de smucitură, dezarmonie a imaginii, ceea ce face posibilă dezvăluirea situației (vezi Fotografia 40).

Fotografie 40. O felie de spațiu motivată în fața unui obiect în mișcare

Aceste excepții nu infirmă regula generală, ci doar o confirmă, deoarece „încălcarea regulii” dă aici un efect adevărat și expresiv, diametral opus a ceea ce este necesar pentru a reproduce mișcarea în tablou care se dezvoltă lin.

În procesul creativ de creare a unei imagini, ar trebui să fiți întotdeauna pregătit pentru faptul că unul sau altul model bine studiat de construcție compozițională a cadrului, confirmat de zeci, sute de exemple, se va dovedi a fi nepotrivit pentru rezolvarea unui fel. de intriga deosebită, material pe care autorul l-a întâlnit pentru prima dată, iar fotograful se va confrunta cu o excepție de la regula generală. Această excepție va necesita o abatere de la formele compoziționale obișnuite, iar fotograful va găsi o structură picturală complet nouă a imaginii. Aceasta va fi descoperirea lui artistică și, cred, pe această cale va începe să prindă contur stilul individual unic al unui artist sau fotojurnalist. Poate de aceea vorbim rar despre legile artei, ci mai degrabă folosim termenul mai puțin categoric " regularitate».

Mai sus, am vorbit despre compoziția finalizată, finalizată și rezolvată în planul tabloului, în limitele acestuia. Aceasta este o formă de compoziție comună. Dar există multe exemple despre modul în care un cadru este construit conform legilor unei compoziții „deschise”, unde acțiunea prezentată în cadru, așa cum ar fi, își găsește continuarea și dezvoltarea în afara planului imaginii. Apoi cadrul arată ca un fragment al unui eveniment care se desfășoară pe spații mari, de parcă (și de fapt acesta este cazul) nu se încadrează în dreptunghiul cadru. La această formă de desen se recurge adesea la filmări de reportaje, scene de gen sau un portret documentar care a câștigat o mare recunoaștere în fotografia modernă. Aici, adesea figura unei persoane situată la marginea cadrului este tăiată de cadrul acestuia, uneori nu este lăsat suficient spațiu liber pe calea mișcării în curs de dezvoltare. Acestea și alte tehnici similare, aparent încălcând cu obrăznicie regulile stabile ale formelor compoziționale clasice, introduc anxietate și disonanță în imaginea cadrului, dar tocmai din această cauză ele dau în cele din urmă imaginii dinamismul necesar pentru rezolvarea unor astfel de comploturi.

Adesea, în timpul fotografierii, și mai ales când lucrează cu o cameră de format mic, fotograful determină limitele cadrului doar aproximativ, cu așteptarea de a încadra mai precis imaginea în timpul imprimării prin proiecție, în timpul măririi. Într-adevăr, imprimarea oferă câteva oportunități de a rafina limitele cadrului. Cu toate acestea, aceste posibilități nu trebuie supraestimate. În procesul de tipărire, compoziția generală a imaginii, concepută de autor și deja aproape complet implementată cu filmare.

Așadar, atunci când filmează un reportaj, fotograful nu se poate apropia întotdeauna suficient de obiect și obține dimensiunea planului de care are nevoie. Trebuie să faci poze de la o distanță considerabilă. În același timp, partea importantă a intrigii a compoziției sale, necesară pentru fotograf, ocupă doar centrul planului imaginii, iar secțiunile sale de margine sunt umplute cu material inutil și, uneori, înglobează cadrul atât de mult încât centrul complotului pierde. semnificația sa predominantă și nu captează atenția privitorului. Astfel de inexactități în compoziție sunt ușor eliminate în timpul imprimării prin proiecție, gradul adecvat de mărire a imaginii atinge dimensiunea dorită a planului. Detaliile aleatorii și inutile care nu participă la soluția compozițională generală a temei și sunt situate la marginile cadrului sunt ușor excluse prin tăiere la imprimare sau decuparea finală a imaginii.

Dar fotografierea de la o distanță considerabilă va introduce multe defecte în compoziție care nu pot fi îndepărtate într-un proces pozitiv. Se știe, de exemplu, că odată cu creșterea distanței de la punctul de fotografiere până la obiectul fotografiat, crește adâncimea spațiului clar reprezentat. Prin urmare, în imaginile făcute de la o distanță considerabilă, toate figurile și obiectele care cad în cadru sunt ascuțite. Aceasta înseamnă că este exclusă posibilitatea de a utiliza o combinație de elemente clare și neclare ale imaginii, totul devine la fel de distinct și accentul pus pe obiectul principal al imaginii este slăbit.

La imprimare, erorile asociate cu determinarea incorectă a înălțimii punctului de topografie sau deplasarea acestuia de-a lungul planului orizontal nu mai pot fi corectate. Atunci elementele primului plan și adâncimea nu sunt corelate corect în cadru, raportul dintre obiectul principal al imaginii și fundalul pe care este proiectat acest obiect este nefavorabil etc.

Un cadru luat fără a lua în considerare tăierea sa ulterioară, adică decupând imaginea și proporțiile imaginii viitoare, este adesea imposibil de corectat atunci când imprimați. De exemplu, obiectul principal al imaginii are o înălțime semnificativă și îl luăm în cadru ca întreg. Apoi există o mulțime de spațiu gol în imagine care nu este umplut în direcția orizontală. Și dacă există multe detalii secundare și material aleatoriu în dreapta sau în stânga obiectului, cadrul devine supraîncărcat, colorat. Excluderea spațiului liber prin tăiere la imprimare duce la o încălcare a proporțiilor imaginii, cadrul se dovedește a fi alungit forțat în înălțime, prea îngust, alungit

Astfel, putem concluziona că întrebările privind soluția compozițională a imaginii ar trebui gândite și realizate cât mai complet posibil de către fotograf, în principal la fotografiere și, în multe cazuri, chiar înainte de fotografiere, în procesul de pregătire preliminară pentru aceasta. . Inexactitățile în compoziție pe care fotograful se așteaptă să le corecteze în timpul imprimării ar trebui să fie vizibile și pentru el atunci când fotografiază, astfel încât să aibă o idee clară despre cum le va corecta mai târziu. Această prevedere se referă în primul rând la definirea limitelor cadrului.

Din cartea Primul meu videoclip de la A la Z autor Gamaley Vladimir

Ștergere cadru Se face distincție între ștergerea dinamică, când o imagine este ștersă de alta, și ștergerea perdelei, când o imagine este ștersă cu o perdea opac, iar cealaltă imagine deplasează această perdea în aceeași direcție.

Din cartea Câini de vânătoare autor Mazover Alexander Pavlovici

Din cartea Model Railways autor Barkovskov Boris Vladimirovici

2. Determinarea dimensiunilor la scară Majoritatea pasionaților folosesc desene de locomotive reale, vagoane, poduri, clădiri etc., atunci când construiesc modele de material rulant, modele de structuri inginerești, machete de arhitectură.Reducerile admise de standard nu sunt

Din cartea Mobilier. Actualizați autorul Melnikov Ilya

DETERMINAREA DURITĂȚII ACOPERIILOR Vopselele de vopsea trebuie să aibă un complex de proprietăți tehnologice și operaționale. Atât aceste proprietăți, cât și alte proprietăți sunt importante pentru dezvoltarea de noi materiale de finisare, moduri de finisare, reguli de transport și

Din cartea Fundamentals of Composition in Photography autor Dyko Lidia Pavlovna

Conceptul de „compoziție cadru” Termenul „compoziție” este tradus din latină ca „compoziție, compoziție, conexiune, conexiune”, adică înseamnă construcția atentă a unei imagini, găsind raportul dintre părțile și componentele sale individuale care, în cele din urmă, formă

Din cartea Peisagistica în jurul cabanei autor Kazakov Iuri Nikolaevici

Centrul semantic și pictural al cadrului Având în vedere problema încadrării imaginii, am atins în repetate rânduri un alt aspect important al deciziei compoziționale a cadrului - obținerea unui accent pictural asupra obiectului principal al imaginii, care ar trebui să domine,

Din cartea Așezarea sobelor cu propriile mâini autor Şepelev Alexandru Mihailovici

Modelul ritmic al unui cadru Lista metodelor de construire a unei compoziții echilibrate dezvoltată în secțiunea anterioară a capitolului ar trebui completată cu încă o tehnică care este asociată cu conceptul de model ritmic al unui cadru, repetări ale motivului compozițional principal. Figura

Din cartea Sculptura în lemn [Tehnici, tehnici, produse] autor Podolsky Yuriy Fedorovich

Lumina și compoziția cadrului Și acum să ne oprim mai în detaliu asupra problemei compoziționale a luminii, pe care fotograful o întâlnește inevitabil împreună cu sarcinile tehnice și vizuale. Va fi vorba despre utilizarea elementelor modelului luminos ca elemente

Din cartea Dulapuri, holuri, tobogane, pereți, rafturi, comode și alte mobilier prefabricat autor Podolsky Yuriy Fedorovich

Tonul și rolul său în compoziția generală a cadrului La începutul cărții am denumit principalele mijloace vizuale ale fotografiei: compoziția liniară, modelul de lumină al imaginii și structura tonală a imaginii. Acum vedem cum liniile sunt interconectate în desenul general al imaginii fotografice,

Din cartea autorului

Sarcina 9 Determinarea limitelor cadrului A. Filmați o serie de cadre de reportaj, spunând secvențial despre evenimentul în curs. Scopul dvs. este să selectați marginile cadrului la fața locului, astfel încât imprimarea prin proiecție să nu necesite ajustări.

Din cartea autorului

Sarcina 12 Imaginea ritmică a unei rame În materialele fototecii sau printre pozele publicate în ziare și reviste, găsiți cadre a căror soluție vizuală se bazează pe repetiții ritmice. Analizați aceste imagini în ceea ce privește succesele și calculele greșite ale drepturilor de autor.

Mulți fotografi aspiranți nu le pasă deloc de încadrare. Ce este încadrarea, de ce este nevoie? Despre asta vom vorbi astăzi.

În primul rând, încadrarea este rafinarea limitelor cadrului. Iar raportul dintre marginile cadrului se numește formatul acestuia. Formatul poate fi foarte diferit, depinde de intenția creativă a autorului și de complotul specific și de multe alte lucruri. Cele două formate principale stabilite în fotografie sunt verticale și orizontale. Mai rar poți găsi un format pătrat, chiar mai rar rotund sau oval. Înscrierea intrării într-un format non-standard se face în timpul procesării, dar trebuie să vă gândiți deja la compoziția unui astfel de cadru atunci când fotografiați.

Limitele cadrului, dacă decizia compozițională este luată corect, ar trebui să limiteze cel mai important lucru care se află în spațiul filmat. Dacă este posibil, din acest spațiu este necesar să excludeți toate detaliile care nu funcționează pentru complot, ceea ce va distrage atenția spectatorului atunci când vede fotografia de la principalul lucru care este înfățișat pe ea. În acest caz, trebuie să țineți cont nu numai de natura complotului sau a obiectului pe care îl fotografiați, ci și de poziția sa în spațiu, de proporțiile sale. Punctul de tragere este de asemenea important. Având în vedere toate acestea, fotograful trebuie să distribuie „materialul” cadrului atât în plan, cât și în profunzime.

Adesea, fotografi neexperimentați fotografiază totul la rând, fără să se gândească, apăsând mecanic butonul declanșator. Trebuie să alegeți un cadru în mod conștient. Nu uitați niciodată de direcția de fotografiere, de dimensiunea planului, de iluminarea obiectului și de distanța până la acesta, de schema de culori. Nu uitați principalul lucru: pentru a crea o imagine bună care ar putea fi numită o operă de artă, trebuie să cunoașteți și să aplicați corect legile de bază ale compoziției pentru construirea unei imagini pe un plan. Dar și aici există excepții. Uneori, o fotografie făcută spontan face o impresie de neșters asupra privitorului. Dar acest lucru se întâmplă numai atunci când filmați ceva neobișnuit, uimitor, într-o imagine în care rolul principal este jucat de evenimentul în sine (de exemplu, un fel de dezastru, incendiu, accident, o cădere amuzantă a unui artist pe scenă).

Subiectele care sunt relativ mici în înălțime și mari în lungime orizontală sunt fotografiate cel mai bine într-un format vertical. Obiectele de acest fel umplu bine planul cadrului format vertical. Fotograful are posibilitatea de a include în limitele sale acele mobilier care înconjoară obiectul, care este principalul. Toate acestea fac ca fotografia să fie mai plină, mai convingătoare, să îmbogățească imaginea. Portretele, cladirile inalte, buchetele de flori in vaza sunt deseori filmate in format vertical... Insa formatul orizontal, in contrast cu cel vertical, face posibila acoperirea unui spatiu mult mai mare. De aceea, întinderile naturii, priveliștile orașelor, interioarele diferitelor clădiri sunt de obicei prezentate privitorului într-un format orizontal.

Formatul pătrat este destul de rar. Ar trebui folosit in cazurile in care spatiul cu asemenea proportii este suficient pentru ca fotograful sa construiasca corect compozitia cadrului pentru a aseza toate detaliile necesare pe zona acestuia. Dacă nu aveți niciun motiv să creșteți înălțimea sau lățimea cadrului, construiți o compoziție într-un mod diferit, simțiți-vă liber să fotografiați într-un pătrat. Dar rețineți: dacă ați ales deja un pătrat, ar trebui să înțelegeți că, în acest caz particular, în această fotografie particulară, utilizarea unui format orizontal sau vertical va duce la o încălcare a raportului natural al obiectului principal și a detaliilor din jur. aceasta.

Orice format ar trebui să ajute și să nu împiedice privitorul să înțeleagă conținutul cadrului, impregnat de starea de spirit pe care o reflectă fotografia. Când determinați formatul imaginii, lucrați cu chenarele cadrului, nu uitați una dintre regulile principale. În direcția mișcării, gestului, privirii, întoarcerii capului, trebuie să lăsați puțin spațiu liber. Acest lucru conferă compoziției imaginii o dinamică, o face mai vie, mai naturală. Acest gol, poate chiar destul de extins, nu va perturba echilibrul compoziției, nu va provoca senzația de spațiu gol. Dimpotrivă: imaginea ta va dobândi completitudine și echilibru.

Dacă fotografiați un subiect în mișcare, nu tăiați niciodată cadrul astfel încât subiectul să fie foarte aproape de marginea acestuia, care este situată în direcția de deplasare. Acest aranjament provoacă privitorului un sentiment foarte neplăcut. Dinamica dispare complet, apare iluzia decelerării, obiectul pare să înghețe în mod nefiresc pe loc și nu se mișcă. O fotografie care are mult spațiu în spatele unui subiect în mișcare arată la fel de rău. Din nou, echilibrul cadrului este perturbat. Nu uitați niciodată aceste reguli atunci când fotografiați subiecți în mișcare! Dar chiar și aici este imposibil fără excepții. Încălcarea legilor compoziției și nu numai în astfel de cazuri (împușcarea obiectelor în mișcare) este întotdeauna posibilă, dar este foarte rar justificată. Cu excepția cazului în care filmați o poveste neobișnuită care necesită o abordare creativă specială a autorului.

Abordați cu atenție alegerea formatului și construirea compoziției cadrului și atunci când fotografiați un portret. Aici trebuie acordată o atenție deosebită alegerii dimensiunii optime a spațiului de deasupra capului persoanei înfățișate. Dacă acesta, acest spațiu, este excesiv de mic, atunci centrul compozițional și vizual al portretului devine nu ceea ce avem nevoie - fața, ci ceea ce nu avem nevoie deloc: detalii minore de îmbrăcăminte, de exemplu, sau trăsături nefavorabile prezentate. al figurii ... Da, plus totul, se pare că capul unei persoane, așa cum ar fi, se sprijină pe tavan, care în acest caz este personificat cu marginea superioară a cadrului.

Dar un spațiu excesiv de mare deasupra capului persoanei care este portretizată afectează negativ compoziția. Cert este că în acest caz echilibrul este perturbat în cadru. Principalul lucru în portret - fața persoanei, centrul complotului întregii compoziții - în acest caz va fi sub centrul vizual al imaginii. Și asta creează iluzia de instabilitate a imaginii, gravitația ei în jos. Când se apropie limitele cadrului, fie că sunt verticale sau orizontale, atenția privitorului este concentrată asupra acelor obiecte care se află în centru, ceea ce le subliniază semnificația și importanța. Dacă granițele se extind, atunci există un sentiment de spațiu, libertate, ușurință. De exemplu, pentru a sublinia înălțimea clopotniței pe care o trageți, puteți îngusta lățimea cadrului și îl puteți prelungi pe verticală.

Astăzi, posibilitățile programelor de calculator pot extinde semnificativ posibilitățile creative ale autorului, oferind un spațiu imens pentru zborul imaginației sale. Cu ajutorul lor, puteți schimba serios imaginea fotografică. Dar posibilitățile acestei prelucrări computerizate nu trebuie supraestimate. Nu uitați că baza fotografiei, care este interesantă pentru public, este pusă tocmai atunci când filmați. Și toată prelucrarea sa ulterioară servește în principal la îmbunătățirea a ceea ce a fost deja filmat.

Atunci când compune o fotografie, fotograful pornește de la anumite dimensiuni și formate ale planului imaginii, un dreptunghi delimitat de cadrul cadrului, în interiorul căruia este plasată partea reprezentată a obiectului sau întregul obiect. Mai mult, fiecare element al compoziției este situat într-un anumit loc, se stabilește scara imaginii sale, relația cu alte elemente etc.

Dimensiunile cadrului pot fi diferite, precum și raportul de aspect al cadrului dreptunghiular al cadrului. Acest raport determină formatul imaginii. Există două grupuri principale de formate de imagini fotografice - orizontală și verticală, cu o mare varietate de rapoarte de aspect în cadrul fiecăruia dintre grupuri. Există, de asemenea, un format de imagine pătrat, care este oarecum mai puțin comun în practica fotografiei.

În unele cazuri, dar extrem de rar, la decuparea unei imagini, se folosesc linii curbe pentru a o limita, înglobând imaginile într-un cerc, oval etc. Aceste formate însă nu sunt răspândite și nu apar în timpul procesului de fotografiere, ci doar în procesul de imprimare a unui pozitiv sau de finalizare a imaginii.

Raportul dintre laturile verticale și orizontale ale imaginii este determinat în primul rând de natura obiectului fotografiat, proporțiile acestuia, precum și intenția creativă a autorului, interpretarea sa picturală a subiectului.

Foto 32. V. Tarasevici. Strada Verde

Astfel, nu întâmplător V. Tarasevich alege formatul vertical pentru fotografia sa „Green Street” (foto 32). Formatul vertical al imaginii de aici este sugerat de înălțimea subiectului însuși: într-adevăr, ca și cum țevile fumegătoare ale unei fabrici uriașe ar merge spre cer. Cu înălțimea cadrului setată, a fost posibil să-și extindă limitele verticale și să compună imaginea într-un format orizontal. Dar atunci unghiul de vedere al lentilei ar acoperi un spațiu mult mai mare, iar accentul pus pe semafor cu lumina lui verde ar dispărea în abundența materialului arătat. Și, împreună cu aceasta, s-ar pierde și claritatea exprimării temei, deoarece se dezvăluie aici tocmai în comparația activă a două elemente ale compoziției - o plantă uriașă în adâncimea cadrului și un semafor în prim-plan - și se citește succint, ca un afiș: „Strada verde la planul de șapte ani al industriei sovietice!” Prin urmare, formatul vertical ajută la exprimarea conținutului acestei fotografii.

Formatul orizontal al imaginii lui M. Alpert „Tracing pante” (foto 33) a fost luat și el nu întâmplător: cadrul, întins pe orizontală, permite acoperirea unei suprafețe mari în care s-au desfășurat lucrări gigantice de construcție a canalului. Pe parcurs, trebuie remarcată compoziția liniară exactă a imaginii și concizia acesteia - o expresie concisă și clară a conținutului.

Foto 33. M. Alpert. Trasarea pantei

Tabloul lui M. Alpert „Academicianul N. P. Barabashov” (foto 34) este aranjat într-un format pătrat, în care cadrul cadrului conturează spațiul suficient pentru a găzdui toate cele mai importante elemente ale compoziției. Nu există niciun motiv pentru a crește înălțimea cadrului și a-l compune într-un format vertical, iar formatul orizontal al imaginii ar duce la pierderea raportului corect al subiectului principal al imaginii și a detaliilor secundare ale compoziției.

Foto 34. M. Alpert. Academicianul N. P. Barabashov

Raportul de aspect vertical este adesea folosit atunci când faceți portrete pe jumătate. Un exemplu caracteristic al unei astfel de compoziții este fotografia 35. În acest caz, cadrul cadrului vertical conturează planul imaginii, pe care sunt bine plasate elementele compoziției - figura unei fete și detaliile situației care caracterizează scena.

Foto 35. A. Jukovski (VGIK). Masha

Raportul de aspect vertical este adesea folosit și atunci când fotografiați prim-planuri. Luați în considerare, de exemplu, portretul eroului muncii socialiste Nikolai Mamai (foto 36, de A. Garanin).

Foto 36. A. Garanin. Erou al muncii socialiste Nikolai Mamai

Din punct de vedere al modului de execuție, portretul este aproape de un reportaj: fără să simțim deloc prezența fotografului, parcă vedem un moment de realitate vie. Aparent, ziua de muncă, ziua de muncă grea a minerului, tocmai s-a încheiat: chipul lui Nikolai Mamai este încă pătat de cărbune, picături de sudoare încă strălucesc pe ea. Dar în fața noastră se află o persoană zâmbitoare, veselă, fericită, mulțumită de rezultatele muncii sale, o persoană nobilă a țării noastre - un muncitor avansat și o persoană publică.

Portretul este ușor și liber în compoziție, ale cărui linii, în ciuda faptului că acesta este un prim plan, nu se închid în limitele cadrului și depășesc acesta, făcând loc mișcării; acest lucru face portretul deosebit de dinamic.

Portretul este construit pe o gamă relativ scurtă de tonuri întunecate, iar o astfel de colorare a imaginii este cea mai propice pentru a transmite situația, scena acțiunii.

Rezumând, se poate observa că, alegând un format de imagine, fotograful rezolvă simultan problema umplerii planului imaginii, utilizarea sa rațională pentru dezvăluirea expresivă a subiectului și a complotului imaginii. De exemplu, atunci când fotografiați o structură arhitecturală care are o înălțime semnificativă, dar o întindere orizontală relativ mică, cel mai adesea este necesar să folosiți un format de imagine vertical. Adevărat, acest lucru este adevărat numai dacă compoziția nu include elemente suplimentare care pot umple spațiile libere ale cadrului orizontal. În absența unor astfel de elemente, formatul orizontal va fi mai puțin potrivit pentru fotografierea acestui obiect decât cel vertical, deoarece o parte semnificativă a cadrului în acest caz va rămâne neumplută, iar imaginea va da impresia unei imagini neterminate din punct de vedere compozițional.

Formatul de cadru orizontal este utilizat atunci când fotografiați obiecte care au o extensie orizontală semnificativă cu înălțimea lor relativ mică. Un astfel de obiect umple bine planul de imagine al acestui format, ceea ce face posibilă includerea în compoziție a obiectelor mediului care înconjoară subiectul principal. Acest lucru îmbogățește imaginea, o face mai plină, mai convingătoare.

La determinarea formatului imaginii și setarea cadrului, sunt luate în considerare unele puncte care au devenit reguli elementare pentru compoziția unei imagini. Acestea includ, de exemplu, următorul model: de regulă, un anumit spațiu liber este lăsat în cadru în direcția de mișcare, întoarcere, gest sau privire a unei persoane.

Acest tipar are propria sa rațiune: spațiul rămas în această parte a cadrului, așa cum spune, face loc dezvoltării, continuării mișcării, obiectul pare să treacă prin spațiul stâng în momentele ulterioare de timp. Construirea unei imagini având în vedere acest model este foarte importantă pentru vitalitatea și dinamismul general al imaginii fotografice.

Într-adevăr, un singur moment scurt, o fază a mișcării, este înregistrat și transmis în imagine, ceea ce este departe de a fi întotdeauna suficient pentru a caracteriza întreaga mișcare în ansamblu. Spațiul liber lăsat în cadru în direcția mișcării completează această caracteristică: privitorul își face o idee despre cum, în ce direcție se va dezvolta această mișcare în viitor.

Chiar și spațiile semnificative rămase în cadru în direcția mișcării sau privirii unei persoane nu provoacă un sentiment de goliciune neumplută sau dezechilibru în imagine. Aceste spații par a fi umplute cu mișcarea așteptată a subiectului, mișcarea în curs de dezvoltare, iar aceasta echilibrează întregul sistem de compoziție: cadrul pare complet, complet compozițional, echilibrat.

Și, dimpotrivă, o senzație neplăcută este cauzată de o astfel de tăiere a imaginii când marginea cadrului apare direct în fața obiectului în mișcare; pare să devină un obstacol în calea mişcării în curs de dezvoltare. În acest caz, mișcarea pare să încetinească, iar dinamica imaginii dispare.

Aceeași disonanță este spațiul liber lăsat în spatele unui obiect în mișcare. Privitorul o evaluează ca accidentală în imagine, nejustificată de nimic; echilibrul în cadru este de asemenea perturbat.

Din aceste motive, în majoritatea compozițiilor fotografice, plasarea obiectelor în mișcare se realizează conform principiului discutat mai sus. Dar în același timp, în anumite condiții speciale, această regularitate poate fi încălcată dacă se urmărește realizarea unui anumit rezultat pictural conceput de autor. De exemplu, un chenar de cadru care apare direct în fața unui obiect în mișcare poate sublinia oprirea bruscă și bruscă a acestuia sau poate sugera că mișcarea în cadru a apărut complet neașteptat etc.

Cu toate acestea, aceste excepții nu fac decât să confirme regula generală, deoarece arată că încălcarea acesteia dă un efect diametral opus celui necesar pentru a reproduce mișcarea care se dezvoltă fără probleme în imagine.

Atunci când se determină limitele cadrului în compozițiile portret, cantitatea de spațiu liber deasupra capului persoanei care este portretizată trebuie stabilită foarte precis. În cazul în care acest spațiu este prea mare, centrul complotului al compoziției, care în portret este întotdeauna fața unei persoane, se deplasează în partea inferioară a cadrului și se abate de la centrul vizual. În același timp, armonia compoziției se pierde din cauza încălcării echilibrului general: o astfel de imagine este instabilă, ca și cum ar avea gravitația în jos.

Din aceleași motive, nu este de dorit să lăsați prea puțin spațiu deasupra capului persoanei care este portretizată. În acest caz, capul pare să se sprijine pe cadrul cadrului, iar centrul vizual al cadrului coincide cu imaginea nu a feței, ci a figurii unei persoane, a detaliilor costumului etc., adică minore. elemente din compoziția portretului care nu ar trebui să atragă atenția privitorului, dar care În acest caz, accentul se poate deplasa.

De asemenea, este evident că alegerea limitelor cadrului este asociată cu rezolvarea anumitor sarcini expresive, deoarece fotograful realizează o expresivitate artistică și emoțională diferită a imaginii cu una sau alta tăietură a imaginii. Astfel, o convergență bruscă a limitelor cadrului duce la faptul că atenția privitorului este concentrată asupra unui anumit detaliu al subiectului. Astfel, acest detaliu capătă semnificație, devine esențial și ar trebui să dezvăluie privitorului una sau alta trăsătură caracteristică a obiectului fotografiat. Marginile cadrului larg distanțate creează o senzație de spațialitate, libertate, ușurință etc. Formatul cadrului, îngustat și în același timp puternic alungit în sus, transmite înălțimea subiectului, subliniază această înălțime.

Adesea, în timpul fotografierii, și mai ales când fotografiați cu o cameră de format mic, fotograful determină limitele cadrului doar aproximativ, cu așteptarea unei încadrari mai precise a imaginii în timpul imprimării prin proiecție, în timpul măririi. Într-adevăr, imprimarea oferă câteva oportunități de a rafina limitele cadrului. Cu toate acestea, aceste posibilități nu trebuie supraestimate.

În procesul de tipărire, compoziția generală a imaginii, concepută și realizată în principal de autor în timpul filmării, poate fi doar oarecum rafinată.

Deci, într-o serie de cazuri, în timpul filmărilor de reportaj, este imposibil să te apropii de obiect la o distanță suficient de apropiată de la care s-ar putea obține dimensiunea planului cerută în acest caz. Trebuie să fotografiați de la o distanță considerabilă, iar acest lucru provoacă inexactități în compoziție. Practic, ele constau în faptul că partea centrală a subiectului ocupă o parte nesemnificativă a cadrului, iar marginile sale sunt umplute cu material practic inutil, în care se pierde chiar și subiectul principal al imaginii. Astfel de inexactități în compoziție sunt ușor eliminate în imprimarea prin proiecție: gradul adecvat de mărire a imaginii atinge dimensiunea dorită a planului. Detaliile aleatorii și inutile care nu participă la soluția compozițională generală a temei și sunt situate la marginile cadrului sunt ușor excluse prin încadrare.

Cu toate acestea, erorile de tipărire nu pot fi corectate din cauza determinării incorecte a înălțimii punctului de sondaj sau a decalării incorecte a punctului de topografie față de poziția centrală. Dezavantajele compoziției aici sunt în plasarea nereușită a elementelor sale individuale unul față de celălalt, în raportul găsit incorect dintre obiectul principal al imaginii și zonele de fundal pe care este proiectat acest obiect etc.

O serie de alte inexactități de compoziție nu pot fi eliminate în timpul procesului de imprimare, dacă sunt făcute în timpul fotografierii. De exemplu, un cadru luat fără a ține cont de decuparea ulterioară a imaginii și de proporțiile imaginii viitoare nu poate fi deseori corectat atunci când este imprimat. În acest caz, imaginea poate lăsa mult spațiu gol care nu este umplut în direcția orizontală sau verticală. Excluderea acestui spațiu prin tăiere la imprimare duce la o încălcare a proporțiilor imaginii, la cadre care sunt nerezonabil alungite în înălțime sau lățime și, prin urmare, neterminate din punct de vedere compozițional.

Astfel, întrebările privind decizia compozițională a imaginii ar trebui gândite și realizate de fotograf în principal în procesul de fotografiere. Inexactitățile compoziționale pe care fotograful se așteaptă să le corecteze în timpul procesului de tipărire ar trebui să fie și ele vizibile la fotografiere și ar trebui permise numai dacă posibilitățile limitate de corectare a erorilor de compoziție din tipărire îi permit să facă ulterior corecțiile necesare.

Rezumând, putem concluziona că compoziția imaginii începe cu determinarea direcției de fotografiere, a distanței de la punctul de fotografiere la obiect și a înălțimii camerei. Aceste tehnici cu o lentilă cu o anumită distanță focală și cu un format dat de negativ determină limitele cadrului și una sau alta dimensiune a planului. Acestea sunt tehnicile primare pentru construcția constructivă a unei fotografii, compoziția unei imagini fotografice.

Lucrări ulterioare asupra compoziției imaginii, în sensul larg al cuvântului, - asupra construcției sale tonale, asupra imaginii spațiului, formelor volumetrice și de contur ale figurilor și obiectelor, texturile și culorile subiectului - este direct legată. la iluminarea obiectului. De aceea, pare oportună în capitolul următor să expunem cu precizie problemele luminii în fotografie, pentru ca pe viitor, la analiza sarcinilor picturale și compoziționale mai complexe, să operați liber cu acest material.

| |

10 reguli simple pentru construirea unei compoziții într-un cadru.

1. Contrastul

Cum să atragi atenția privitorului asupra fotografiei tale? Ar trebui să existe contrast în cadru:

Un obiect mai deschis este fotografiat pe un fundal întunecat, iar un obiect întunecat pe unul deschis.
Nu fotografiați oameni pe un fundal galben sau maro, culoarea fotografiei va fi nenaturală.
Nu împușcați oameni pe un fundal colorat, un astfel de fundal distrage atenția privitorului de la model.

2. Cazare

Elementele importante ale parcelei nu trebuie plasate aleatoriu. Este mai bine ca acestea să formeze forme geometrice simple.

3. Echilibru

Obiectele situate în diferite părți ale cadrului trebuie să se potrivească între ele ca volum, dimensiune și ton.

4. Raportul de aur

Raportul de aur era cunoscut în Egiptul antic, proprietățile sale au fost studiate de Euclid și Leonardo da Vinci. Cea mai simplă descriere a raportului de aur este că cel mai bun punct pentru locația subiectului este aproximativ 1/3 din marginea orizontală sau verticală a cadrului. Amplasarea obiectelor importante în aceste puncte vizuale pare naturală și atrage atenția privitorului.

5. Diagonale

Una dintre cele mai eficiente prime compoziționale este compoziția diagonală.

Esența sa este foarte simplă: plasăm obiectele principale ale cadrului de-a lungul diagonalei cadrului. De exemplu, din colțul din stânga sus al cadrului până în dreapta jos.

Această tehnică este bună deoarece o astfel de compoziție conduce continuu privirea privitorului prin întreaga fotografie.

6. Format

Dacă cadrul este dominat de obiecte verticale - trageți cadre verticale. Dacă fotografiați un peisaj, faceți fotografii orizontale.

7. Punct de tragere

Alegerea punctului de fotografiere afectează direct percepția emoțională a imaginii. Să ne amintim câteva reguli simple:

Pentru un portret, cel mai bun punct este la nivelul ochilor.
Pentru un portret în lungime - la nivelul taliei.
Încercați să decupați cadrul astfel încât linia orizontului să nu împartă fotografia în jumătate. În caz contrar, va fi dificil pentru privitor să se concentreze asupra obiectelor din cadru.
Țineți camera la nivelul subiectului, altfel riscați să obțineți proporții distorsionate. Un obiect văzut de sus pare mai mic decât este în realitate. Deci, împușcând o persoană din punctul de sus, în fotografie veți obține o persoană mică. Când fotografiați copii sau animale, coborâți-vă la nivelul ochilor lor.

8. Direcția

Când construiți o compoziție, țineți întotdeauna cont de acest lucru.

9. Pata de culoare

Dacă există o pată de culoare într-o parte a cadrului, atunci trebuie să existe ceva în cealaltă care va atrage atenția privitorului. Aceasta poate fi o altă pată de culoare sau, de exemplu, o acțiune în cadru.

10. Mișcarea în cadru

Când filmați un subiect în mișcare (mașină, biciclist), lăsați întotdeauna spațiu liber în fața subiectului. Mai simplu spus, poziționați subiectul ca și cum tocmai ar fi „intrat” în cadru, nu „l-a părăsit”.