Materiale pentru comentariu...: m_bezrodnyj - LiveJournal. Analiza poeziei „Insomnie. Homer. Pânze strânse „Mandelstam Mandelstam insomnie Homer mărimea velelor strânse

Procesul de creație al poetului Osip Emilievich Mandelstam este extrem de ambiguu. Este împărțit în mai multe etape, în ceea ce privește structura și starea de spirit, care sunt radical diferite unele de altele. Poezia „Insomnie. Homer. Tight Sails „a fost scrisă în primii ani de activitate și este saturată de un fel de romantism.

Insomnia... a fost scrisă la sfârșitul verii anului 1915. Și a fost publicat pentru prima dată în următoarea publicație a colecției lui Mandelstam „Stone”. Există două versiuni ale modului în care a fost creată această poezie. Primul și nu foarte popular spune că Osip Emilievich în acei ani era interesat de literatura antică și era un admirator înfocat al autorilor greci antici.

Un altul, mai popular, transmite părerea prietenilor săi apropiați. Ei credeau că versurile au fost inspirate de călătoria lui Mandelstam la Koktebel, la casa vechiului său prieten, Maximilian Voloshin (surorile Tsvetaeva și Alexei Tolstoi s-au odihnit acolo). Acolo lui Osip i s-a arătat o parte dintr-o navă veche care ar fi putut fi construită în epoca medievală.

Gen, regie, dimensiune

Poezia a fost scrisă în iambic de șase picioare, cu adăugarea de pirhic. Rima este circulară, unde femininul alternează cu masculinul.

Direcția în care s-a dezvoltat geniul creator al lui Mandelstam se numește „acmeism”. Din punctul de vedere al teoriei literare, este corect să numim acest fenomen un flux, deoarece nu este la fel de mare și ambițios precum, de exemplu, realismul sau clasicismul. Poetul acmeist preferă nu imaginile-simboluri abstracte, ci mai degrabă concrete și de înțeles tuturor imaginilor, metaforelor și alegoriilor artistice. El scrie pe pământ, fără a folosi zaum și concepte filozofice complexe.

Genul este un poem liric.

Compoziţie

Noutatea unei poezii este determinată de construcția sa. Compoziția în trei etape reflectă drumul parcurs de eroul liric în reflecțiile sale.

1. Primul catren este intriga intrigii. Eroul încearcă să doarmă, iar acum, o listă lungă de nave ahee din imaginația eroului se transformă într-un „tren cu macara” care se îndreaptă spre depărtare.
2. Autorul își pune întrebarea: unde și de ce navighează? Încercând să răspundă la această întrebare în al doilea catren, Mandelstam pune întrebări și mai serioase, amintind de complotul unui poem antic, în care a izbucnit un război sângeros din cauza dragostei, care a luat viața a sute de eroi.
3. Poezia se încheie cu un vers care transmite starea de spirit a eroului liric. Marea este zgomotoasă și tună. Dar ar trebui să presupunem (având în vedere că lucrarea a fost scrisă în Koktebel) că în cele din urmă adoarme la aceste sunete ale nopții, mare întunecată.

Imagini și simboluri

Toate imaginile și simbolurile sunt preluate de autor din vechea poezie a lui Homer „Iliada”. Se ocupă de disputa dintre zeițele olimpice care nu au invitat-o ​​la sărbătoare pe zeița discordiei. Într-o criză de răzbunare, s-a certat pe trei femei din panteonul divin (Hera, Afrodita și Atena), aruncând pe masă un măr de aur, destinat celei mai frumoase dintre ele. Doamnele s-au dus la Paris (prințul troian), cel mai frumos tânăr de pe pământ, să le judece. Fiecare și-a oferit darul ca mită, dar Paris a ales oferta Afroditei - dragostea celei mai frumoase femei din lume, Elena, soția regelui aheului. Bărbatul l-a furat pe ales, iar apoi soțul ei, împreună cu trupele altor domnitori, au plecat în căutare. Aheii nu au suportat rușinea și au declarat război Troiei, care a căzut în luptă, dar a rezistat foarte curajos.

• Lista navelor- o enumerare lungă și monotonă pe care poetul grec antic Homer a adăugat-o poeziei sale Iliada. Așa au mers multe corăbii să cucerească Troia. Autorul le-a numărat pentru a adormi, pentru că și inima lui este vrăjită de iubire, nu-și poate găsi liniștea în niciun fel.
• Spumă divină- Aceasta este o referire la apariția Afroditei, zeița iubirii. Ea a coborât din spuma mării, care în acest caz este un simbol al iubirii.
• Elena Troianskaya- o femeie, din cauza dragostei pentru care trupele ambelor părți au fost ucise. Aheii nu aveau nevoie de pământ și putere, au venit la chemarea inimii lor.
• Contrastând vocea poetică a lui Homer și marea este necesar pentru a arăta inutilitatea eforturilor eroului liric. Orice ar face, nu-și va uita dorința inimii sale, pentru că totul se mișcă cu dragoste. Marea în acest caz este un element liber care îl readuce pe autor în prezent, la realitate, unde este chinuit și de simțire.

Subiecte și probleme

• Motive antice... Poezia începe cu meditația eroului liric în timpul enumerarii numelor corăbiilor grecești antice. Acesta este „Catalogul” menționat în Iliada lui Homer. În lucrarea antică există o listă detaliată a fiecărui detașament de soldați care se îndreptau către războiul troian. Mandelstam, în vârstă de douăzeci și patru de ani, în timp ce scria poezie, a studiat la Facultatea de Istorie și Filologie a Facultății de Filologie a Universității din Sankt Petersburg. Citirea listei corăbiilor din poemul lui Homer era considerată un remediu excelent pentru insomnie. Cu acest cuvânt poetul își începe opera.
• Tema de dragoste. Eroul suferă de faptul că nu poate dormi și începe să enumere numele. Cu toate acestea, acest lucru nu ajută și, după ce a citit lista la mijloc, începe să reflecteze. Problema principală a eroului este la fel de veche pe cât lumea este dragostea. Emoția mării este ca emoția din inima lui. Nu știe cum să fie, cum să adoarmă și „pe cine să asculte”.
• Problema sacrificiului iubirii. Mandelstam percepe sentimentul ca pe un cult - are nevoie să facă sacrificii, este însetat de sânge în furia lui. De dragul lui, elementele îngrijorează și distrug corăbii, de dragul lui se fac războaie, unde pier cel mai bun dintre cei mai buni. Nu toată lumea este pregătită să se dedice iubirii, punând pe altarul ei tot ce este drag.

Sens

Autorul își amintește de Iliada, cum regii, care au fost încoronați cu „spumă divină”, au navigat spre Troia în speranța de a o întoarce pe frumoasa Elena, care fusese răpită de Paris. Din cauza ei a izbucnit războiul troian. Se pare că cea mai importantă cauză a vărsării de sânge nu este cucerirea pământurilor, ci iubirea. Așadar, eroul liric este surprins de cum această forță mătură totul în cale, de cum oamenii de mii de ani își dau viața pentru ea.

În al treilea catren, el încearcă să înțeleagă această putere de neînțeles, care se dovedește a fi mai puternică decât Homer și marea. Autorul nu mai înțelege ce să asculte și pe cine să creadă dacă totul cade în fața puternicei forțe de atracție a sufletelor. Îl întreabă pe Homer, dar tăce, pentru că totul era deja exprimat cu mult timp în urmă, înainte de epoca noastră. Doar marea foșnește la fel de violent și încăpățânat precum bate inima unui bărbat îndrăgostit.

Mijloace de exprimare artistică

Poezia conține o mulțime de tropi pe care se construiește narațiunea lirică. Acest lucru este foarte caracteristic pentru Acmeism, tendința căreia i-a aparținut Mandelstam.

Expresii metaforice, epitete precum „puiet lung”, „tren cu macara” transferă imediat cititorul la gândurile eroului, permit o simțire mai profundă a erei grecești antice, la care se gândește autorul. Navele par a fi comparate cu un stol de macarale, care se repezi undeva în depărtare, unde stau literalmente „ca o pană” în țări străine.

Întrebările retorice transmit atenția eroului, îndoielile sale, anxietatea. În același moment, elementul mării se manifestă foarte clar. Pentru autoare, ea este parcă în viață.

Adjectivul „negru” - în același timp ne amintește că autorul se odihnea în acel moment pe coasta Crimeei și, în același timp, se referă la eternitate, la nefondul apelor mării. Iar ele, ca un flux nesfârșit de gânduri, bubuie undeva în capul autorului.

Interesant? Ține-l pe perete!

Insomnie. Homer. Pânze strânse.
Am citit lista de nave la mijloc:
Acest pui lung, acest tren cu macara,
Că s-a ridicat odată deasupra Hellasului.

Ca o pană de macara în granițele altora, -
Pe capetele regilor spuma divină, -
Unde navighezi? Ori de câte ori Elena
Că Troia este unul dintre voi, oameni ahei?

Atât marea, cât și Homer - totul este mișcat de iubire.
Pe cine ar trebui să ascult? Și acum Homer tace,
Și marea neagră, învârtindu-se, foșnește

Iar cu o lovitură puternică se apropie de tăblie.

Mai multe poezii:

1. Insomnia mă chinuie mai mult decât o mahmureală, tinctura de plante nu ajută... Aceasta este probabil o boală de fapt, iar asistenta are probabil dreptate. Deci nu poți, trebuie să dormi - dimineața mai înțeleaptă a oricărei probleme de la miezul nopții! Ne trezim maine...
2. Există muzică de înălțimi calme în lume, Există o lăută profetică peste întuneric mohorât. Cea pârjolită de soartă, pe care rândul a depășit-o, Când fredonează și murmură într-un vârtej minunat. Nu este uzat de aerul vechi...
3. Eu și fiica mea plecăm cu basme În fiecare zi zorii de seară: împletesc coama în boxele cailor, dau inele fetelor roșii. Și din penele păsării de foc prinse Degetele mele sunt arse, Și steaua în...
4. N-am crezut, am șters: mit! Dar pe palate, Pe zidurile luate în luptă, S-a dovedit de mult că Bătrânul Homer, Care a cântat moartea Troiei, era adevărat. Peste ea, căzută, Eternitatea a trecut, Pământul a acoperit Prăbușitul...
5. Bătrânii Ilionului stăteau în cerc la porțile orașului; Apărarea împotriva grindinii este deja de durată.Al zecelea an, un an dificil! Nu se așteptau la mântuire, Și și-au amintit doar de cei căzuți, Și de cel care era Vin...
6. Nu este scris din nemulțumiri, nu pot dormi de griji. Undeva flutură o frunză - O pasăre a zburat. De la ferestrele deschise, miezul nopții se revarsă în cameră. Din cer, un cocon alb Trage firele spre vârtej. fac baie...
7. În ceasuri de liniște îmbucurătoare Nu știu somn, ochi triști; Și fantoma vremurilor dragi S-a înghesuit în piept cu întunericul nopții; Și viu în memoria mea Distracție, lacrimi ale zilelor tinereții, Tot farmecul,...
8. Mobila crapă noaptea. Undeva picură din sursa de apă. De la povara zilnică la umeri În acest timp, libertatea este dată, În acest timp, lucrurile sunt date suflete omenești fără cuvinte, Iar orbii, muți, surzii Se împrăștie...
9. Ce îmi excită visele Pe patul obișnuit de somn? Primăvara îmi sufla pe față și pe piept Aerul proaspăt îmi sărută în liniște ochii Luna de la miezul nopții. Eh, un adăpost pentru delicii tandre, Bucuria tinereții...
10. Fericit este cel care îndrăznește să-și recunoască propria pasiune fără groază; Pe care într-o soartă necunoscută sfioasă Speranță îl prețuiește: Pe care raza ceață a lunii Îl conduce voluptuoasă la miezul nopții; Pe cine va deschide în liniște cheia credincioasă...

Mai jos nu există indicii de suprapuneri cu alte lucrări ale lui Mandelstam: astfel de informații sunt utile dacă sunt capabile să clarifice conținutul textului comentat și redundante dacă nu există întuneric în el. Comentatorul nu a căutat răspunsuri la întrebările „ar putea autorul să-l citească” și „autorul a realizat...”, crezând că comentariul este o dovadă nu a autorului, ci a limbajului. Următoarele indicații privind interacțiunea textului lui Mandelstam cu lucrările altor autori sunt menite să ajute cititorii să evalueze resursele limbajului poetic și capacitatea sa de auto-reflecție.

Text comentat:

Insomnie. Homer. Pânze strânse.

Am citit lista de nave la mijloc:

Acest pui lung, acest tren cu macara,

Că s-a ridicat odată deasupra Hellasului.

Ca o pană de macara până la granițele străine -

Spuma divină pe capetele regilor -

Unde navighezi? Ori de câte ori Elena

Că Troia este unul dintre voi, oameni ahei?

Atât marea, cât și Homer - totul este mișcat de iubire.

Pe cine ar trebui să ascult? Și acum Homer tace,

Și marea neagră, învârtindu-se, foșnește

Iar cu o lovitură puternică se apropie de tăblie.

Comentatorul consideră că este de datoria lui plăcută să-și exprime recunoștința lui M. Bobrik, V. Brainin-Passek, A. Zholkovsky, O. Lekmanov, N. Mazur, N. Okhotin, O. Proskurin, E. Soshkin și M. Fedorova pentru ajutorul lor în muncă.

Materiale pentru comentariu:

Insomnie - Alături de lucrările unor autori precum Sappho și Du Fu, Petrarh și Shakespeare, Heine și Mallarmé, textul comentat este inclus în antologia literaturii despre insomnie (vezi: Familiarizat cu Noaptea: Poezii de insomnie. N. Y. 1999; Schlaflos: Das Buch der hellen Naechte. Lengwil, 2002), cu toate acestea, este dificil să vă formați o idee despre tradiția rusă în dezvoltarea acestui subiect. Îi lipsesc, de exemplu, motivele de anxietate, care sunt obligatorii pentru majoritatea „poezilor compuse în timpul insomniei” rusești: „De ce mă deranjezi?”. (Pușkin), „Sunt îngrijorat fără milă” (Iazykov), „Îmi voi închide numai vezhda - și inima mea este alarmată” (Benediktov), ​​​​„Și nu am putut să o închid deloc / Ochi tulburați” (Ogarev) , „Din nou în sufletul meu anxietatea și visele” (Apukhtin), „Înaintea lor, inima este din nou în alarmă și în flăcări” (Fet), „Și tulburătoare de insomnie departe / Nu poți alunga într-o noapte transparentă” (Blok) și/sau langoarea: „Ore de veghe agonizantă” (Pușkin), „Poveste de noapte agonizantă!” (Tyutchev), „Ce obositor și somnoros / Ore de insomnie mea!” (Iazykov), „În ceasul unei privegheri agonisitoare” și „De ce în ceasurile de slăbire” (Ap. Grigoriev), „Și numai tu lâncești în tăcere singur” și „Taina, etern, formidabil mister chinuri / Mintea obosită de munca” (Nadson), „Și inima păcătoasă mă chinuie cu nedreptatea ei / de nesuportat” (Fet), „Tomia și tandrețea așteptării” (Annensky). Textul lui Mandelstam se apropie mai mult de lucrările care descriu adormirea – sub influența rostogolirei mării, zgomotul surfului, oboseala de la citirea sau numărarea obiectelor identice imaginare; doar Mandelstam folosește nu unul, ci toate hipnoticele menționate mai sus.

Insomnie. Homer - Libertatea față de vederea exterioară, dobândită prin somn sau orbire, este o condiție a supravegherii: „Sunt amânat dulce de imaginația mea, / Și poezia se trezește în mine” (Pușkin), „O, înconjoară-te de întuneric, poete, înconjurat de tăcere, / Fii singur și orb, ca Homer, și surd, ca Beethoven;

Insomnie. Homer. Pânze strânse - Structura nominativă a începutului (comparați în alte nocturne: „Șoaptă, suflu timid...”, „Noapte, stradă, lampă, farmacie...”; vezi: Nilsson N. A. Osip Mandel'stam. Stockholm 1974. P. 36) îi conferă înfățișarea unei structuri finisate, care îi sporește adecvarea ca material pentru citarea reverentă: „Și nu sunt alte semne dăruite din veacuri, / merită doar repetat, amintind vocile: / Noapte, stradă, felinar. , farmacie ... / Insomnie. Homer. Pânze strânse „(Kovalev) sau parodie:” Insomnie. Harem. Corpuri strânse „(Gandelsman).

Insomnie. Homer. Pânze strânse... listă de nave - Homer servește nu numai ca model de eliberare binecuvântată față de vederea exterioară, ci și ca mijloc de scufundare în transă: ocupând aproximativ o treime din volumul Cântului 2 al Iliadei, povestea comandanților ahei care și-au adus corăbiile. lui Troia are o reputație ca o prelegere obositoare: „Această colecție de legende despre războinicii lui Agamemnon, uneori doar o listă a acestora ni se pare acum destul de plictisitoare „(Annensky,” Ce este poezia?”; vezi: Nilsson. op. cit., 37–38). În traducerea lui Gnedich, al doilea cânt al Iliadei se intitulează „Vis. Beotia, sau Lista Corăbiilor "- în ea Zeus îi spune zeului somnului:" Cursă, Visul înșelător, către corăbiile care zboară rapid ale aheilor."

citeste la jumatate - Ulterior, aici se va auzi vocea lui Dante: „Insomnie, Homer, vele strânse...” / A trăit lista navelor până la mijloc ”(Strochkov) și „ Viața pământească, ca o listă de corăbii, / abia am citit până la mijloc ”(Kudinov).

Insomnie... macara - Mier ulterior: „Când insomnie, păsările sunt o companie dovedită”, „au fost păsări înainte de a pierde socoteala” (Soshkin).

navele... ca o macara - În Iliada, războinicii sunt asemănați cu păsările, inclusiv cu macarale zburătoare (vezi: Terras V. Motivele clasice în poezia lui Osip Mandel'štam // Jurnal slav și est-european. 1965. Vol. 10, nr. 3.P. 258). Paralelismul navelor și păsărilor, în forma sa extinsă absentă în Iliada, nu este neobișnuit în poezia rusă: „Dar în ceață acolo, ca un stol de lebede, / Corăbiile purtate de valuri se albesc” (Batyushkov), „ Sunt corăbii ale curajoșilor ahei, / Cum construiți lebede vesele, / Zburați până la moarte, ca la o sărbătoare "(Glinka)," Corăbii înaripate se îngrămădesc "(Shevyrev)," Chu, armele au explodat! corăbii înaripate / Satul de luptă era acoperit de nor, / Corabia a fugit în Neva - și acum, printre umflături, / Legănându-se, înoată ca o lebădă tânără „și” Corabia plutește ca o lebădă tunătoare... „(Pușkin),” Navă<…>va răspândi o trecere înaripată „(Küchelbecker),” Când satul corăbiilor, / Foșnet cu aripi vaste, / Rânduri de arbori furiosi / Cu piept înalt împinge / Și draga zboară spre pământ „(Iazykov),” Zbură, al meu navă înaripată „(AK Tolstoi), „Ca pe aripile desfăcute, / O navă zbura” (A. Maikov), „Navele înaripate devin albe” (Merezhkovsky), „O navă a strălucit, plecând cu zori<…>ca o lebădă albă, desfăcând aripi „(Alb),” Pe dig / Corăbii înaripate „(Voloshin). Și invers, zborul poate fi ca înotul: „O lacătoare veselă plutește / Și se îneacă în umflături albastre, / împrăștiind cântece în vânt! / Când vulturul se înălță deasupra înălțimilor stâncilor abrupte, / Pânze largi întinse, / Și peste stepă, prin prăpastia apelor / Satul macaralelor plutește spre patria sa "(Venevitinov; în original, Goethe nu are niciun motiv). pentru înot). Dacă armata este ca păsările, atunci este adevărat și invers: „Și sus – în formație / Sau cu pană ascuțită, / Ca oaste, / Prin tot cerul / Zboară peste / Regiment de macarale” (A. Maikov) . Militarizarea aerului va spori cererea pentru această metaforă: „Deasupra lor, în nori, priviți, aproape, în depărtare, / Macarale de oțel se înalță, - / Acelea sunt avioanele noastre miraculoase!” (Săracul), „Și, zidit pentru luptă, / Ei zboară peste tine / Sunt macarale pe cerul albastru. / Ai poruncit: - Zboara! - / Și sunt deja în depărtare "(Barto)," Cine se va ridica și va doborî / Acest avion negru?<…>Și au zburat peste câmpuri / Macarale pentru macarale, / Și s-au repezit în atac: / „Păi, al naibii, ferește-te!” ”(Chukovsky). În cântecul anilor 1970, războinicii căzuți se transformă în macarale zburătoare și „există un mic decalaj în acea formație - / Poate că acesta este un loc pentru mine!” (Gamzatov, lane Grebneva) - un motiv care în epoca centon se va uni cu navele lui Mandelstam: „în lista de nave / există un loc pentru mine” (Starikovsky).

Insomnie... nave... ca o macara - Asemănarea în figura mișcării și a formei corpului, precum și asemănarea (fonetică și morfologică) a cuvintelor „vapoare” și „macarale” le-au făcut în sine membri ai paralelismului cvasifolcloric - din „Ea are corăbii”. în mare, are macarale pe cer” (Bestuzhev- Marlinsky, „Roman și Olga”) la „Macaraua zboară pe cer, corabia trece pe lângă mare” (Kim), precum și într-o pereche de rime, începând cel mai târziu de la Blok: „Și se scufundă pe marea viscolă / Nave. / Și gemând peste marea de sud / Macarale." La Mandelstam, acest paralelism, întărit de figura comparației, motivează confuzia a două practici hipnotice - citirea unui text plictisitor și numărarea animalelor din aceeași specie. mier ulterior: „Navă, macara, somn” (Lvov).

macara de tren - Poate o traducere a expresiei „Kranichzug” („Zug der Kraniche”), găsită, de exemplu, în Schiller („Was ist's mit diesem Kranichzug?”) Și în scena cu Elena cea Frumoasă din „Faust” (”. .. gleich der Kraniche / Laut-heiser klingendem Zug "; comparați: Nilsson. op. cit., 39).

macara ... la frontierele străine - Miercuri: „În stepă strigau cocorile, / Și puterea gândului dusă / În afara hotarelor patriei” (Fet). Pentru autorii ruși și sovietici, imaginea macaralelor zburătoare însoțește adesea reflecțiile asupra patriei și tărâmului străin: „Oaspetele lor va fi vizitat de un minut / Macara, un pustnic nomad. / O, unde atunci, orfan, / Unde voi fi! Spre ce țări, / Spre ce limite străine / O velă curajoasă se va năpusti cu mândrie / Barca mea pe valurile în galop!" (Davydov), „strig la corăbii, / strig la macarale. / - Nu, mulțumesc! țip tare. - / Tu înoți singur! / Și zboară-te! / Numai că nu vreau nicăieri<…>Am plecat de aici / Deloc / Nicăieri / Nu vreau! / Voi rămâne în Țara Sovietică!” (Kharms), „Zboară păsări călătoare / În depărtarea toamnei, albastre, / Zboară în țări fierbinți, / Și eu rămân cu tine. / Și eu rămân cu tine, / Țară natală pentru totdeauna! / Nu am nevoie de coasta Turciei, / Și nu am nevoie de Africa ”(Isakovsky). Strigătul macaralelor este un atribut al Rusiei: „Chu! macaralele trag în cer, / Și strigătul lor, ca un apel nominal / Păstrând somnul patriei lor / Santinele Domnului „(Nekrasov),” Despre patrie – strigătul macaralelor „(T. Beck); când îl aud într-o țară străină, își aduc aminte de patria lor: „Zboară aproape și plâng mai tare, / De parcă mi-ar aduce o veste tristă... / Din ce pământ neprietenos ești / Ai zburat aici noaptea, macarale? .. / Știu că o țară în care soarele este deja fără putere, / Unde așteaptă giulgiul, care se răcește, pământul / Și unde vântul plictisitor urlă în pădurile goale, - / Acela este pământul meu drag, apoi patria mea ”(A. Zhemchuzhnikov). Întrucât mișcarea macaralelor „la granițele străine” este o mișcare spre sud, iar navele aheilor se îndreaptă în cealaltă direcție și sunt încă asemănate cu macarale, textul comentat capătă o asemănare cu jocul unui complot antic în limba rusă centrală. peisaj, care era popular în epoca Art Nouveau.

Spuma divină pe capetele regilor - „Fraza<...>evocă asociații antice productive - regii societății clanului, aroganța lor, cearta, nașterea Afroditei din spumă, politeismul păgân, apropierea zeilor de oameni "( Polyakova S. Osip Mandelstam. Ann Arbor 1992 C. 28). mier Vezi și: „Suntem stropi de spumă roșie / Peste paloarea mărilor. / Lasă robia pământească, / Stai printre regi!" (Viach. Ivanov; vezi: Lekmanov O. Note despre subiectul „Mandelstam și Vyacheslav Ivanov” // „Propriul” și „altul” într-un text literar. Tver, 1999.S. 199).

Unde navighezi? - Miercuri: „Masa s-a mișcat și a tăiat valurile. / Plutește. Unde putem naviga?”, Aici flota este asemănată cu păsările: „Și stolul de nave se scufundă”, iar starea creatoare - să dormi (Pușkin); „Toată umflarea este ca marea. Eu, parcă în realitate, / Undeva în depărtare pe o corabie care navighează<…>Unde navighez?” (Ogarev).

pană de macara... Unde navigați? - Miercuri: „Unde vă grăbiți, sate înaripate?” (A. Odoevski).

Unde navighezi? Ori de câte ori Elena - Asemănarea cu „În praf și sânge genunchii lui alunecă” a lui Lermontov (cf. apelul nominal al finalurilor de versuri și jumătăți de versuri: „... ești Elena” / „... sângele este un genunchi”) va apar în centon: „Unde navighezi când nu ar face Elena? / Oriunde te uiți, tivul ei este peste tot, / Genunchii îi alunecă în praf și sânge ”(Eremenko).

lung... ca o pană de macara... Elena - Umbrele lui Dante ale celor condamnați pentru desfrânare, inclusiv Helena, Ahile și Paris, se mișcă „ca niște macarale<…>rând lung "(" vino i gru<…>lunga riga "; miercuri: Nilsson. op. cit., 39). Lozinsky, traducând acest loc, își va aminti de Mandelstam: „Cum zboară o pană de macara spre sud”.

Când n-ar fi Elena, Că Troia este unul dintre voi, bărbați ahei? - Miercuri: „Nu, este imposibil să condamni că troia fii și ahei / abuzează de o astfel de soție și suferă atât de lungi necazuri” (Iliada, trad. Gnedich; vezi: Terras. op. cit., 258).

Homer... macara... mare - Miercuri: „Triste sunt puțurile mărilor iambice, / Și stolurile rătăcitoare de macarale, / Și palmierul despre care Ulise / I-a povestit stânjenitei Navzikae” (Gumilev).

spuma ... Elena ... marea - Miercuri: „Și acum s-a născut Elena<…>Mai alb decât spuma de mare "(Merezhkovsky).

corăbii ... spumă ... Elena ... marea - Miercuri: „Ești palid și frumos ca spuma<…>Tu și moartea, tu și viața corăbiilor. / O Elena, Elena, Elena, / Tu ești spuma frumoasă a mărilor” (Balmont; vezi: Markov V. Kommentar zu den Dichtungen von K. D. Bal'mont. Koeln 1988 S. 195).

Atât marea, cât și Homer - Autorii ruși, urmându-l pe Byron („Lângă marea adâncă și muzica în vuietul ei”; trad. Batyushkov: „Și există armonie în cuvântul puțurilor”) declară arta un element natural al mării: „( A. Maikov)," Se cântă în valurile mării, / Armonia în disputele spontane "(Tyutchev); de unde asimilarea versurilor la valuri cu imitarea ritmului surfului – din „Ce să înoți în mare, citește Dante: / Poeziile lui sunt ferme și pline, / Ca valurile elastice ale mării!”. (Shevyrev) la „M-am născut și am crescut în mlaștinile baltice, lângă / valuri de zinc gri, alergând mereu în două, / și de aici - toate rimele” (Brodsky). În Mandelstam, această declarație se reduce la o ecuație, a cărei putere probantă este oferită de similitudinea sonoră a membrilor săi: „mare” și „Homer”. Această „aproape anagramă” ( Nilsson. op. cit., 41), posibil inspirat de fraza lui Pușkin „Ce este marea Jukovski - și care este Homer ei” (vezi: Ronen O. Poetica lui Osip Mandelstam. SPb., 2002. p. 25), va fi extins într-un palindrom hexametric „Marea este puternică – îi voi răspunde cu Homer pentru a se potrivi” (Avaliani). Pasternak va folosi un joc de cuvinte pentru a demonstra teza despre natura poeziei către mare și, de asemenea, pe materialul lui Pușkin: „„La mare” a fost: marea + dragostea lui Pușkin pentru ea<…>poet + mare, două elemente, care sunt atât de de neuitat - Boris Pasternak: "Elementul elementului liber / Cu elementul liber al versului" ... "(Tsvetaeva," Pușkinul meu "; compara:" Adio, element liber! „și” ... versurile vor curge liber „). Asociația „Pușkin – mare – poezie” (reflectată în chemarea de a-l „arunca” „din vaporul prezentului”) se întoarce cel mai târziu la Merezhkovsky, care a susținut că poetul și eroul „se nasc din același element. Simbolul acestui element din natură pentru Pușkin este marea. Marea este ca sufletul unui poet și al unui erou ”(„Pușkin ”); aici și în curând la Rozanov („Despre Academia Pușkin”) Pușkin a devenit aproape de Homer.

Ca o pană de macara... totul se mișcă - Mier ulterior: „ca o pană de macara când ia / curs spre sud. Ca tot ce merge înainte ”(Brodsky).

totul se mișcă cu dragoste - O idee care se întoarce, în special, la Dante (vezi: Nilsson. op. cit., 42); într-o formă verbală similară, comparați: „Numai dragostea ține și mișcă viața” (Turgheniev, „Vrabie”).

Și marea... cu dragoste - Apel ascuns "și marea - amore" (cf .: Lachmann R. Gedaechtnis und Literatur. Frankfurt pe Main, 1990. S. 400)?

spumă divină... Atât marea, cât și Homer... iubește... ascultă - Miercuri: „Ce farmec<…>în această ascultare a mării Anadiomene, născută din spumă, pentru că este un simbol al poeziei lui Homer "(Jukovski despre opera sa despre traducerea Odiseei). mier de asemenea „Marea” lui Vyazemsky, unde elementul de mare apare ca leagănul „fermecătorului lumii” și un izvor etern de poezie.

Homer tace- Deci consilierul Virgil îl părăsește pe Dante.

citeste la jumatatea... Homer tace - Miercuri: „Pentru Biblie, căscând, dorm” (Derzhavin), „Și am căscat peste Virgil” (Pușkin), „Au bătut zorii ... din mâinile mele / Moș Dante cade, / Pe buzele mele un versul care a fost început / Jumătatea citită s-a liniștit” ( Pușkin).

Am citit lista navelor până la mijloc... marea e neagră - „Pontul Negru” este menționat în „Iliada” (traducere de Gnedich; vezi: Taranovsky K. Eseuri despre Mandel'štam. Cambridge MA; Londra, 1976. P. 147) aproximativ la mijlocul „listei navelor” (vezi: Lifshits G. Un cuvânt polisemantic în vorbirea poetică. M., 2002.S. 169).

tace, Si marea neagra... face zgomot - Miercuri: „Totul este tăcut / Numai Marea Neagră face zgomot” (Pușkin; vezi: Taranovski. op. cit., 147; Miercuri: Lachmann. op. cit., 401) și „Și Marea Neagră face zgomot fără să se oprească” (Lermontov; vezi: Taranovski. op. cit., 147).

mare... flirtând - Ideea „dialectului mării” ca imn către creatorul universului (murmur maris, o întorsătură frecventă în poezia latină; propusă de Cicero ca una exemplară) a fost asimilată de noua literatură europeană: Chateaubriand , Lamartine, Byron, Hugo, Batyushkov, Vyazemsky, Baratynsky, Pușkin etc.. (vezi: // New literary review. 2004. Nr. 66, pp. 128–129).

flirtând, făcând zgomot - Miercuri: „Despre ce faceți gălăgie, vorbitori populari?” (Pușkin).

Și cu un accident puternic - Miercuri: „Și a căzut cu un vuiet greu” (Pușkin).

Insomnie ... spumă ... marea ... foșnește ... vuiet - Miercuri: „Am auzit vuietul adâncurilor mării, / Și în zona liniștită a viziunilor și a viselor / A izbucnit spuma puțurilor vuiet” (Tyutchev).

mare... dragoste... tăblie - Mier mai târziu: „Și va urma umbra mea – cum? cu dragoste? / Nu! mai devreme îi va atrage înclinația spre mișcarea apei. / Dar se va întoarce la tine, ca un mare surf la cap, / ca Dante ca lider, cedând distrugerii ”(Brodsky).

Insomnie... de dragoste... de tăblie - Miercuri: „Sfintele bucurii ale prietenilor au zburat - / Roiul lor de somn în cercul matinal te-a jucat; / Și îngerul desfătării, rudele tale, cu dragoste / S-a agățat invizibil de tăblia ta „(Jukovski),” Gardian Geniul meu - cu dragoste / În bucurie i s-a dat despărțire: / O să adorm? se va strecura la tăblie / Și va încânta un vis trist "(Batyushkov)," Adormi, - cu rugăciune, cu dragoste / Fantoma mea în visul lor fericit / Va zbura la tăblia lor natală "(Küchelbecker)," Plâng ca un copil, îmbrățișat la cap, / Mă repez peste patul somnului, chinuit de dragoste "(Davydov)" Și înainte de dimineață, visul se dorește / Ochii obosiți închiși<…>Capul patului se aplecă asupra ei; / Și privirea lui cu atâta dragoste, / A privit-o atât de trist "(Lermontov)," Apoi aceste sunete, cu simpatie, cu dragoste, / Frumusețea șoptește, aplecându-se spre tăblie... / A adormit... „(Benediktov), ​​„Aștept să vină ceasul nopții mai devreme. / A lovit? Agățat-o de tăblie / Cap epuizat, dureros, / Visez trecutul cu încântare și dragoste „(Rostopchina),” Unele sunete se repezi / Și se agață de tăblia mea. / Sunt plini de despărțire languroasă, / Tremură de dragoste fără precedent „(Fet),” În pat am strigat, rezemat de cap; / Și inima era plină de iertare, / Dar nu toți sunt oameni, - cu dragoste nesfârșită / L-am iubit pe Dumnezeu și pe mine însumi ca unul singur ”(Merezhkovsky).

Insomnie... mare... dragoste... tăblie - Miercuri: „Aici prințul adoarme de neliniște și durere, / Marea întunecată îl liniștește dulce ... / Prințul visează: liniștit la cap / Îngerul se pleacă și șoptește cu dragoste” (Apukhtin).

1915 - Paralelismul războiului troian și al primului război mondial (vezi: Dutli R. Meine Zeit, mein Tier: Osip Mandelstam. Zurich, 2003. S. 128) clarifică înțelegerea iubirii ca sursă a mișcării universale: această sursă este eternă.

"Insomnie. Homer. Tight Sails ”este un exemplu de utilizare a culturii antice pentru a reflecta asupra eternei categorii morale și filozofice a iubirii. Poezia este studiată în clasa a 11-a. Vă sugerăm să vă familiarizați cu o scurtă analiză „Insomnie. Homer. Pânze strânse „după plan.

Analiză scurtă

Istoria creației- opera a fost creată în 1915, când poetul se afla la Koktebel. A fost publicat pentru prima dată în a doua ediție a colecției de debut „Piatră” (1916).

Tema poeziei- Război troian; puterea dragostei.

Compoziţie- Poezia este un monolog-meditaţie pe temele enunţate. Din punct de vedere al sensului, este împărțit în trei părți: o poveste despre insomnie, care te-a făcut să apelezi la Homer, un apel la „Bărbați ahei” gândindu-se la iubire.

gen- elegie.

Dimensiunea poetică- scris în iambic de șase picioare, rima ABBA.

Metafore – „Acest puiet lung, acest tren este macara”, „totul se mișcă cu dragoste”, „marea... cu un vuiet greu vine la tăblie”.

Epitete – „Vânze strânse”, „spumă divină”, „mare neagră”,

Comparaţie – — Ca o pană de macara... unde navighezi.

Istoria creației

Se știe că Osip Mandelstam a fost student al Facultății de Istorie și Filologie a catedrei romano-germană. Nu a absolvit niciodată facultatea, nu a primit diplomă, dar această perioadă a vieții sale a lăsat o amprentă asupra operei poetului. Studenții la filologie au studiat integral Iliada. Ei au considerat că citirea listei de nave este un remediu dovedit pentru insomnie. Acest fapt și-a găsit loc în poemul analizat.

Ca student, Mandelstam s-a dedicat poeziei. Creațiile sale au fost remarcate de frații mai mari în condei. În 1915, tânărul poet a rămas în Koktebel în casa lui Maximilian Voloshin. Aici lucrarea „Insomnie. Homer. Pânze strânse.” Cunoscuți apropiați ai poetului au susținut că a fost inspirat să scrie poezie de epava unei nave vechi văzută în Koktebel.

Subiect

Literatura antică a influențat opera poeților din diferite epoci. O. Mandelstam, cu ajutorul ei, încearcă să dezvăluie eterna temă filozofică a iubirii. În centrul atenției autorului se află războiul troian.

Rândurile poeziei sunt scrise la persoana I. Astfel, cititorul poate urmări direct șirul de gândire al eroului liric. În prima strofă, eroul recunoaște că nu putea dormi, așa că a început să citească lista navelor. A ajuns la mijloc, iar apoi acest proces a fost întrerupt de gânduri despre cauzele războiului. Eroul liric crede că „oamenii ahei” nu au luptat pentru Troia, ci pentru Elena.

Compoziţie

Poezia este un monolog meditativ al unui erou liric. După sensul său, este împărțit în trei părți: o poveste despre insomnie, care m-a făcut să mă întorc la Homer, un apel la „bărbați ahei”, reflecții despre dragoste. Lucrarea este formată din trei catrene, care corespund organizării semantice a textului.

gen

Instrumente de exprimare

Pentru a dezvălui tema și a-și arăta atitudinea față de problema pusă O. Mandelstam folosește mijloace de expresivitate. Textul contine metafore- „acest puiet lung, trenul ăsta e macara”, „totul se mișcă cu dragoste”, „marea... cu un vuiet greu vine la tăblie”; epitete- „pânze strânse”, „spumă divină”, „mare neagră”; comparaţie- "ca o pană de macara... pe unde navighezi."

Test de poezie

Evaluarea analizei

Rata medie: 4 . Evaluări totale primite: 25.

1891 - 1921. Colecția „Piatră”.

"Insomnie. Homer. Tight Sails „1915.

Analiza poeziei „Insomnie. Homer. Pânze strânse...”.1915.

Mandelstam afirmă în poeziile sale unitatea straturilor culturale. Potrivit memoriilor lui A. Akhmatova, întrebat ce este acmeismul, poetul a răspuns: „Dorul de cultură mondială”. Nu este o coincidență că imaginile, motivele lui Homer și Racine, Pușkin și Dickens, stilul gotic și Imperiu, antichitatea și clasicismul sunt împletite organic în poemele sale, indisolubil legate de modernitate.

Ca o pană de macara până la granițele străine -

Spuma divină pe capetele regilor -

Atât marea, cât și Homer - totul este mișcat de iubire.

Întrebări pentru a identifica o idee generală a poeziei în ansamblu.

Lucru frontal.

1. Ce a atras această poezie, ce sentimente a trezit? Ce imagini sunt create? Ce linii reflectă ideea principală?

2. Care este povestea din spatele acestei poezii?

3. Ce se întâmplă cu eroul liric? Cum este transmis sentimentul de insomnie în poem?

Întrebări pentru analiza poeziei pe grupe.

Pentru a ajuta studenții, sunt oferite dicționare, fragmente din articole ale savanților literari.

Imaginea navelor.

1. De ce vedem cel mai bine navele?

2. Ce nave: în mișcare sau staționare? Fiți atenți la verbe, tipuri de propoziții, dimensiunea versurilor.

3. Atenție la timpul verbelor din primele două strofe, la adverbul asociat conceptului de timp. Ce ai observat?

Imagini ale aheilor și ale Helenei.

4. Care este rolul cuvântului macara? Cu ce ​​asocieri este asociat acest cuvânt cu tine?

5. Imaginea Elenei este în centrul tuturor firelor poeziei. Ce știm despre această imagine?

6. De ce este cuvântul în poezie Elena rimează cu combinație ? Cum intelegi aceasta linie?

Imagini cu mare și Homer.

7. Ce asociații aveți în legătură cu câteva cuvinte: și mare și homer unite de unire și si cuvantul toate(mare + Homer = totul)?

8. Cum crezi, în ce sens este cuvântul folosit de poet? asculta?

9. Ce imagine a mării este creată în poezie? Care este tonul emoțional general al epitetelor? Cum subliniază poetul fatiditatea alegerii eroului liric cu ajutorul scrisului sonor?

Răspunsuri estimate.

1. Ce a atras această poezie, ce sentimente a trezit? Ce imagini sunt create? Ce linii reflectă ideea principală?

Poezia atrage cu calm, mister, grandoare. Sunt create imaginile aheilor din Iliada lui Homer, corăbii, mare și un erou liric. Gândul principal din rând: totul se mișcă dragoste.

2. Să ne bazăm pe fapte cunoscute legate de istoria creării acestei poezii.

Potrivit uneia dintre versiuni, poemul lui Mandelstam a fost inspirat de o epavă a unei corăbii antice găsită de Maximilian Voloshin, cu care stătea în Koktebel. Totuși, tema antichității în ansamblu este caracteristică poemelor timpurii ale lui Mandelstam. Pasiunea poetului pentru lumea antică este strădania lui pentru standardul frumuseții și pentru baza care a dat naștere acestei frumuseți.

Tema mării, ca și tema antichității din poem, nu este întâmplătoare și este cauzată nu numai de locul nașterii poemului: Mandelstam a venit pentru prima dată la Koktebel în iunie 1915. Mulți critici au remarcat că Mandelstam preferă apa decât toate elementele. Mai mult decât atât, preferința lui nu este să se repezi râurile care cad din cer sau să se repezi peste munți; este atras de mișcarea calmă și veșnică: râuri de câmpie, lacuri, dar mai des - cea mai grandioasă formă - oceanul, rostogolind maiestuos puțuri uriașe. Tema mării este indisolubil legată de tema antichității: ambele sunt maiestuoase, grandioase, calme, misterioase.

Se știe că O. Mandelstam, în această perioadă a vieții sale, a fost îndrăgostit de M. Tsvetaeva, dar ea nu i-a răspuns.

3. Ce se întâmplă cu eroul liric? Cum este transmis sentimentul de insomnie în poem?

Eroul liric este chinuit de insomnie. Pe malul Mării Negre, îl citește pe Homer, reflectă că atât aheii, cât și Homer au fost inspirați din dragoste. Homer - trecutul - tace. Iar marea, a cărei spumă divină era pe capetele regilor, face zgomot, vine în capul eroului liric. Și se mișcă cu dragoste, legând trecutul cu prezentul.

Sentimentul de insomnie este transmis perfect de acțiunea: „Am citit lista navelor...”. Poetul apelează la cel de-al doilea cântec al Iliadei lui Homer, Visul lui Boeotius sau Lista corăbiilor, dedicat navigării navelor către asediul Troiei. Lista navelor grecești care navighează spre Troia din Iliada lui Homer conține 1186 de nume de nave cu numele generalilor și descrieri pe 366 de linii. Infinitatea listei de luptă a navelor și creează sentimentul nesfârșitului acestei nopți.

Lucrați la imaginea navelor.

1. De ce vedem cel mai bine navele?

Imaginea navelor: epitetul ajută să le vezi vele strânse, comparație cu un tren cu macara, pană de macara. Apare o imagine vizuală.

2. Ce nave vedeți în mișcare sau staționare? Fiți atenți la verbe, tipuri de propoziții, dimensiunea versurilor.

Navele se mișcă foarte repede, în vânt: vele strânse. Viteza de mișcare este subliniată de o comparație cu macaralele: navele zboară, o metaforă s-a înălțat odată deasupra Hellasuluiîmbunătățește imaginea mișcării-zbor. Se pare că navele se deplasează nu peste mare, ci pe uscat.

Să încercăm din nou să recitim rândurile în care este creată imaginea navelor. De obicei, mișcarea este transmisă folosind o schimbare rapidă a verbelor, cuvinte energice, un număr mare de consoane, în care predomină vocea (sonor, sonor, care necesită articulare puternică), un ritm energic. Mandelstam nu are impetuozitate în deplasarea navelor. Dimpotrivă, se creează o senzație de lentoare și durată. Există foarte puține verbe, majoritatea propozițiilor sunt substantive sau incomplete. Da, iar verbele existente ca urmare a inversării își pierd puterea: sunt puse la sfârșitul propoziției.

Poezia este scrisă în iambic de șase picioare. Acestea sunt cele mai lungi versuri iambic folosite în versificarea rusă - versul alexandrin. Datorită intonației meditației, contemplației, această dimensiune a fost mult timp folosită în versurile filosofice și meditative, precum și într-un gen precum elegia. Un ritm atât de relaxat, lipsit de netezime poetică, creează senzația unei conversații prozaice libere - gândire calmă cu voce tare. Pentru a transmite mișcarea, ar fi necesar un metru mai energetic: o strofă odică „de marș” și tetrametrul iambic asociat. Contradicția dintre sunet și viziune este evidentă.

3. Atenție la timpul verbelor din primele două strofe, la adverbul asociat conceptului de timp. Ce ai observat?

Prima strofă este verbele la timpul trecut. A fost odată ca niciodatăîntărește sensul timpului trecut – atât de demult încât nu mai este posibil să aflăm momentul exact al evenimentului. A doua strofa - prezent: plutești.

Concluzie

Așadar, înaintea noastră sunt corăbii, dacă pot să spun așa, în mișcare nemișcată, poetul a creat imaginea timpului înghețat – a trecutului, rămas veșnic prezent. În realitatea culturii, timpul nu coincide cu timpul astronomic. Se poate opri, repeta, se poate intersecta cu altul. Arta poate transcende timpul. Cultura este un început de legătură în istorie, ea asigură continuitatea și continuitatea dezvoltării civilizației umane.

Lucrați la imaginea aheilor și a Elenei.

4. Ai observat că cuvântul macara folosit de două ori. Ce rol i se atribuie? Cu ce ​​asocieri este asociat acest cuvânt cu tine?

Toamnă. Scoala de macarale. Contururi lungi, grațioase, alungite. Anvergură netedă întinsă a aripilor. Tristețe ușoară. Kurlykan care sfâșie sufletul. Strigătul macaralelor este asociat cu plânsul (de aici numeroasele legende și tradiții, inclusiv în mitologia antică, leagă macarale cu cei îndoliați la înmormântări, sufletele morților).

Treptat și lin, gândurile poetului din lista corăbiilor se îndreaptă către ținte, ahei. Și acest lucru duce la ideea că motivul care conduce uriașa armată este dragostea: „Oricand Helen, // Ce este Troia numai pentru voi, oameni ahei?”

Acest lucru amintește foarte mult de efectul listei de corăbii a lui Homer asupra ascultătorilor: lista de nave îi conduce la reflecții filozofice asupra vieții; și pentru Mandelstam.

5. Imaginea Elenei este în centrul tuturor firelor poeziei. Ce știm despre această imagine?

Elena este o imagine dublă. S-ar putea spune despre ea în cuvintele lui Blok: frumusețea este groaznică. Ea aduce atât bucurie, cât și tristețe tuturor celor care o văd.

Originea ei este divină: tatăl Elenei este însuși Zeus, mama ei este zeița răzbunării Nemesis. Elena iese din ou, Leda o găsește și o crește. Prin însăși nașterea ei, Elena este sortită să fie o judecată a sorții. Cea mai frumoasă dintre femei, este invidia Afroditei, zeița frumuseții, fiind în același timp cea mai puternică armă a ei. Însuși zvonul despre frumusețea Elenei este capabil să provoace ceartă: toți liderii și eroii eleni o cortejează. Pentru a preveni o ciocnire, ei depun un jurământ că vor apăra onoarea celui care devine soțul Elenei.

Elena va aduce durere și dezonoare soțului ei Menelaus, moartea Parisului, alături de care va fugi, neputând rezista pasiunii inspirate de Afrodita. Orașul care l-a adăpostit pe fugar - Troia - va fi distrus până la pământ. Majoritatea pretendenților Elenei care au mers pe zidurile Troiei vor muri.

Oastea aheilor, gata să ucidă cu pietre pe regina, se va opri în fața frumuseții ei, iar ea va fi înapoiată acasă, la Sparta, cu cinste și triumf.

Elena înseamnă torță, torță.

Acest nume este punctul central al tuturor versurilor poeziei. Scopul mișcării care o generează și o oprește. Începutul vieții și al morții, care se manifestă prin combinații puiet lung - un tren cu macara. Să trecem la dicționarul lui Dahl. Tren - mai multe vagoane comune care circulă pe aceeași cale; plimbare sau procesiune solemnă, ceremonială. Dicționarul oferă două exemple de cele mai comune combinații de cuvinte în al doilea sens: tren de nunta - tren funerar... Și toate semnificațiile sunt realizate de Mandelstam. De aici vine comparația lui Mandelstam între nave și macarale.

6. De ce este cuvântul în poezie Elena rimează cu combinație spumă divină pe capetele regilor? Cum intelegi aceasta linie?

Spuma Divină și Elena sunt rimate cu un motiv.

Să trecem la dicționarul lui Dahl. Divin - specific lui Dumnezeu, pornind de la El; Ca el, înalt, excelent, frumos, incomparabil, de neatins. Se dovedește că spuma este divin de frumoasă, ea, ușoară și topită, este mai frumoasă decât coroana pământească, cu cât calea spre Elena este mai semnificativă decât calea către bogățiile Ilionului.

Concluzie

Calea către Trei este calea către neființă și, în același timp, mișcarea către frumos, cauzată de iubire, mișcarea, care este plinătatea ființei, viața însăși și, în același timp, moartea. Oameni ahei, înțelepți, maiestuosi, puternici, mândri, încununați cu spumă divină pentru împărăție. Și această împărăție este eternitatea.

Lucrați la imaginile lui Homer și ale mării.

7. Ce asociații aveți în legătură cu câteva cuvinte: și mare și homer unite de unire și si cuvantul toate?

Ideea principală a poemului sună în strofa a III-a. Aici, pentru prima dată într-o poezie, apare o unire șiîn sensul amplificator. Întărește legătura, practic echivalează cu două concepte: mare, Homer -și îi unește cu cuvântul toate.

În secolele XVII-XVIII, cuvântul Homer era scris Omir sau Omer. Cuvintele sunt compuse din aceleași litere, înaintea noastră este o anagramă. În poezie, scopul unei astfel de tehnici este de a crea o legătură între semnificațiile cuvintelor care nu există în afara textului dat.

Impersonal și personalitate

natura si omul

viata si arta

haos și rațiune

element și cultură

lipsă de formă și formă

eternitate și o clipă oprită de om etc.

Concluzie

Putem spune că acestea sunt concepte opuse care alcătuiesc un singur întreg.

Formula stricta: , s-ar părea, ar trebui să închidă poezia. Dar iată o nouă întrebare: Pe cine ar trebui să ascult?Și ne întoarcem la realitate, la eroul liric.

8. Care este sensul cuvântului folosit de poet? asculta?

Faceți cum i se poruncește vorbitorul. De asta depinde soarta eroului liric.

9. Ce imagine a mării este creată în poem? Care este tonul emoțional general al epitetelor? Cum subliniază poetul fatiditatea alegerii eroului liric cu ajutorul scrisului sonor?

Marea este formidabilă, curgând, în perpetuă mișcare, accident negru, greu - inevitabilitate, forță formidabilă, poate chiar ostilitate. Acesta este tonul emoțional general.

Asonanța pe O... Acest sunet vocal este considerat „întunecat, plin de expansiune, amenințător”. ( A - cald, lumină - era în cuvinte Elena, dumnezeiască spumă) . Tonul emoțional este combinat cu scrierea sonoră.

Concluzie

Și acum, când o forță formidabilă, oricare ar fi numele ei - element, soartă, soartă - se apropie la tăblia patului erou liric (erou neprotejat), poemul este complet. Nu este suficient să rezumați: Atât marea, cât și Homer - totul se mișcă cu dragoste, mai trebuie să te predai acestei mișcări, să te supui legii universale, așa cum aheii s-au supus soartei, mergând spre zidurile Troiei. De aici vine insomnia eroului liric. Este foarte greu să trăiești viața la maxim, să te străduiești pentru frumusețe, iubire, necesită curaj și putere mentală.

Concluzie.Caracteristici ale poeticii timpurii Mandelstam:

• arhitectură,
• tratarea cuvântului ca pe un material de construcție (cuvântul este o piatră),
• înțelegerea artei ca un fir de legătură între generații,
• motive de creație, creativitate, afirmare a vieții.

Teme pentru acasă:

Elevii citesc colecția „Piatră”. Efectuează sarcinile scrise C3, C4. Învață pe de rost una dintre poeziile tale preferate.

Exemple de teme:

Ce imagini din poezia „Insomnie. Homer. Pânze strânse ... ”este conectată ideea despre viață a eroului liric?

În poemul lui Mandelstam trec în fața noastră o serie de imagini: eroul liric, Homer, marea. Eroul liric suferă de insomnie; se confruntă cu o alegere dificilă de viață. El reflectă asupra vieții și, prin urmare, citește Iliada lui Homer, al doilea capitol al acesteia, care conține o listă a corăbiilor aheilor (mai mult de o mie de nume și titluri), străduindu-se ca Troia să-și îndeplinească promisiunea și să o returneze pe Elena, răpită de Paris, la ea. soțul de drept Menelau. Aheii, care și-au îndeplinit datoria, care au îndrăznit să reziste sorții, zeii, care au dat dovadă de curaj, care și-au apărat demnitatea umană cu prețul vieții, sunt încununați cu spumă „divină” pentru veșnicie. Iliada și creatorul ei Homer sunt nemuritori, datorită artei, potrivit lui Mandelstam, legătura dintre generații se realizează. Eroul liric aduce un omagiu bărbaților ahei și se întristează de soarta lor tragică: „acest puiet lung, acest tren este o macara” (în mitologie, macarale în doliu la înmormântări sau sufletele morților, ceea ce se reflectă în poemul lui Gamzatov „Macarale”. ").

Linia „Atât marea, cât și Homer – totul se mișcă cu dragoste” se opune și în același timp unește imaginile lui Homer și ale mării. Și dacă Homer aici este personificarea artei, a culturii antice, isprava generațiilor trecute, atunci marea este natura, din care omul este și o componentă, viața reală a eroului liric. Homer tace. Acum, eroul liric se confruntă cu o alegere: cum să acționeze. Și nu e ușor să o faci: „Și marea neagră, învârtindu-se, face gălăgie // Și cu vuiet greu vine la tăblie”.

Șcegoleva Tatiana. 11I. 2009

veykova.ru

Istoria creației

Poezia a fost scrisă în august 1915 la Koktebel. Inclus în a doua ediție a primei colecții a lui Mandelstam „Piatra” în 1916 (prima ediție a fost publicată în 1913).

Mandelstam a ajuns în Koktebel chiar la sfârșitul lunii iunie 1915 și și-a petrecut restul verii în Casa Poetului. În același timp, acolo locuiau în acel moment surorile Tsvetaeva, Sofia Parnok, Alexei Tolstoi și soția sa Natalia Krandievskaya. Proprietarul Casei, Maximilian Voloshin, se afla la Paris atunci.

Tema, ideea principală și compoziția

Tema formală a poeziei este reflecțiile eroului liric în timp ce citește așa-numita Listă, sau Catalog, de nave (νεῶν κατάλογος). Vorbim despre Iliada lui Homer, Cântecul al doilea, versurile 494 până la 759: ele oferă o relatare detaliată a fiecărui detașament de ahei greci, care a fost trimis pe o corabie separată în războiul troian. Această temă formală este legată de statutul formal al tânărului Osip Mandelstam, în vârstă de 24 de ani: la momentul scrierii poeziei, el este student la catedra romano-germanică a Facultății de Istorie și Filologie a Universității din Sankt Petersburg (înscris la 10 septembrie 1911 şi înscris până în 1917). Formal, poetul nu a terminat cursul și nu a primit diplomă, adică. nu avea studii superioare.

Cunoașterea textuală detaliată cu Iliada, atât atunci, cât și acum, făcea parte din programul obligatoriu al Facultății de Filologie. Iar citirea Listei navelor printre studenții la filologie din timpuri imemoriale era considerată cel mai bun remediu tocmai pentru insomnie, cu numele căruia poetul își începe poezia. Deci, există o problemă informală (eroul liric suferă de insomnie) și o rețetă pentru utilizarea informală a Listei (ca somnifer). Cu toate acestea, în acest sens, nu există niciun ajutor din partea Listă...

Care este statutul informal al tânărului de 24 de ani Osip Mandelstam? Printre cunoscători, în calitate de autor al Pietrei, este incontestabil și incontestabil recunoscut ca Maestru. Max Voloshin însuși l-a invitat să locuiască în Casa Poetului - pe acest Olimp poetic al Epocii de Argint! Discrepanța dintre statutul formal al eroului liric și atitudinea informală, formală și informală față de cultura antică, în general față de moștenirea culturală - aceasta este tema reală a acestui poem. După ce a sunat în prima ediție a „Piatră” („... Și un tânăr delfin înoată în adâncurile cenușii ale lumii”), acum, începând cu a doua ediție, găsește o nouă confirmare în acest poem de vară din 1915, puternic. și de nerefuzat, precum zgomotul surfului Mării Negre.

S-ar părea că ideea principală a acestui poem ("Atât marea, cât și Homer - totul se mișcă cu dragoste") este departe de a fi nouă. Deja în secolul I d.Hr., apostolul Pavel credea că a rezumat tot ce se spunea în literatura mondială pe această temă în celebrul său pasaj despre iubire (Prima epistolă către Corinteni, capitolul 13, versetele 1-13). Noutatea acestei gândiri (și a poeziei în ansamblu) este determinată de drumul căutărilor eroului liric, reflectat de alcătuirea acestei meditații lirice, compusă din trei catrene.

Primul catren este expunerea și începutul intrigii lirice: eroul liric, chinuit de insomnie, încearcă să intre în ritmul măsurat al narațiunii lui Homer. Cu toate acestea, „puitul lung” al navelor ahee din imaginația cititorului modern se transformă într-un „tren cu macara”, incitant atât prin amploarea sa epică, cât și prin incertitudinea scopului: macaralele zboară spre sud, fugind de frig - de ce sunt Aheii homeri fug sau unde se străduiesc?

Al doilea catren (dezvoltarea intrigii lirice) este dedicat căutării unui răspuns la această întrebare. Răspunsul este dat într-un mod deosebit - sub forma a două întrebări retorice. Înfipți „în hotarele altora” („ca o pană de macara”), aheii se supun ordinului regilor lor, al căror cuvânt este incontestabil (la urma urmei, au spumă divină pe cap, sunt „unși”). Scopul regilor înșiși ne este cunoscut, alegerea Troiei (după Homer) este determinată nu atât de locația strategică a acestui important port al Mării Egee (la chiar intrarea în Marea Marmara), cât de gelozia regelui spartan Menelaus (de la el troianul Paris a răpit-o pe soția sa legitimă Elena cea mai frumoasă) și insulta adusă Hellasului.

Al treilea catren - un punct culminant și un deznodământ neașteptat - începe cu o înțelegere informală, păgână, a iubirii: așa cum spuneam, nu ne așteptam la aceasta de la un erou liric care aparține în mod formal culturii iudeo-creștine. Se dovedește că atât Homer, cât și elementul marin cedează și se supun elementelor mai puternice - forța elementară a iubirii carnale. Există ceva de experimentat șocul cultural: „Pe cine ar trebui să ascult?” Cât despre Homer - el nu se preface că este ascultat(în sensul autoritar al cuvântului). Homer noi auzitși auzit- ci doar ne-a transmis (chiar și prin propriul hexametru) glasul fluxului și refluxului valului mării, care, dimpotrivă, are încrederea unui orator. Și aici, în penultimul vers al poemului lui Mandelstam, nu se poate să nu audă și să audă apelul nominal cu poemul aparent îndepărtat Nekrasov („Se aude zgomot în majuscule, vârtejuri tună...”), și nu numai cu primul rând al acestei poezii, dar și cu întregul lor într-un singur fel (elementul nesfârșit al câmpului de la Nekrasov - elementul mării la Mandelstam).

Direcția și genul literar

Însuși numele colecției „Piatră” este considerat o anagramă a cuvântului „akme”, din care derivă numele direcției literare a acmeismului, Mandelstam este unul dintre „stâlpii” săi general recunoscuți, autorul nu numai a unuia. a manifestelor sale formale în proză, dar și informal - poetice, dintre care apare unul și această poezie.

Alegerea genului – elegie lirică-meditație asupra insurmontabilității elementului marin – se referă la rădăcina străveche a liricii europene – elegia lui Arhiloh.

Trasee și imagini

În aceasta, ca și în multe poezii (mai ales timpurii) ale lui Mandelstam, epitetul este regele și zeul complotului liric, epitetele sunt cele care transmit atât logica acțiunii în epoca homerică, cât și modul în care eroul liric o înțelege. .

Strâmt pânzele deodată, din primul vers, umplu toată poezia de vânt și furtună. Un lung pui, antrena macara- epitetele metaforice creează o comparație a navelor aheilor cu macara turmă. Imediat, literal prin linie, repetarea obsesivă a epitetului - macara fixa cu o pană străini frontiere: aceasta peneîn interiorul troienilor, o forță inumană, inexorabilă, elementară – aparent cu aceeași mormânt cu vuiet, ca marea – la capul (capul) eroului liric, neputincios în gândul său.

În același timp, marea - negru(cu o literă mică, deoarece nu vorbim despre o descriere a coastei Crimeei a Mării Negre, ci despre eternitate), iar unul dintre principalele atribute ale mării, spuma, devine divin un atribut al regilor din vechime, complacându-se cu elementele războiului și ale mării, dragostea și gelozia, resentimentele și răzbunarea – de bunăvoie și necugetat, din reflex, pentru că nu au „cultura” ca experiență de reflecție (nici Homer, nici Arhiloh). s-au născut încă).

goldlit.ru

Insomnie. Homer. Pânze strânse.
Am citit lista de nave la mijloc:
Acest pui lung, acest tren cu macara,
Că s-a ridicat odată deasupra Hellasului.
Ca o pană de macara până la granițele străine -
Spuma divină pe capetele regilor -
Unde navighezi? Ori de câte ori Elena
Că Troia este unul dintre voi, oameni ahei!
Atât marea, cât și Homer - totul este mișcat de iubire.
Pe cine ar trebui să ascult? Și acum Homer tace,
Și marea neagră, învârtindu-se, foșnește
Iar cu o lovitură puternică se apropie de tăblie.
.

Această poezie a fost publicată în a doua ediție a Pietrei (1916) și datată de poet în 1915. Ca multe dintre poeziile lui Mandelstam, nu are nume, dar poate fi primul cuvânt - „Insomnie”. Acest lucru ne permite să atribuim această poezie genului „poeziilor scrise în timpul insomniei”, exemple interesante ale cărora pot fi găsite în literatura multor țări. În ceea ce privește literatura rusă, prima poezie care îmi vine în minte este Poeziile lui Pușkin compuse în timpul insomniei. Dar în Mandelstam contemporan, în special în poezia post-simbolistă, aproape fiecare poet semnificativ are fie o poezie (Ahmatova, 1912; Andrei Bely, 1921; Pasternak, 1953), fie un întreg ciclu de poezii (Annensky, 1904; Vyacheslav Ivanov, 1911; M. Tsvetaeva, 1923) sub titlul „Insomnie” sau „Insomnie”. Poezia lui Mandelstam este diferită de oricare dintre ele; urmând această tradiție, are totuși propriile sale caracteristici unice.

O simțim încă de la prima linie. Conține trei substantive, fiecare dintre ele fiind o propoziție independentă. Astfel de propoziții fără cuvinte pot fi găsite în poezia rusă a secolului al XIX-lea (cel mai faimos exemplu este, desigur, poemul lui Fet „Șoaptă. Respirație timidă.”), Dar în poezia post-simbolică astfel de propoziții sunt atât de comune încât se poate vorbi despre / 65 /
recepție stilistică (Bloc: „Noapte, stradă, lanternă...”; Pasternak: „Nori. Stele. Și pe lateral - shlyakh și Aleko”; Akhmatova: „Douzeci și unu. Noapte. Luni // Contururi ale capitalei în întunericul") 1.

Există astfel de exemple în poeziile lui Mandelstam din 1913-1914. Poezia „Cinematografie” începe cu următoarele rânduri: „Cinematografie. Trei bănci // Febră sentimentală. ", Și încă o poezie -" "Înghețată!" Soarele. Biscuit de aer. // Un pahar transparent cu apă înghețată.”

După cum puteți vedea din exemplele de mai sus, astfel de propoziții non-verbale sunt folosite în principal pentru a descrie cel mai colorat și mai precis mediul înconjurător (peisaj, oraș, interior) sau (ca cel al lui Akhmatova) pentru a da o idee despre data și ora. . Substantivele sunt legate semantic, fiecare oferind un nou detaliu, alcătuind imaginea bucată cu bucată, pas cu pas. Poezia lui Mandelstam „Cinematografie” aparține acestui tip, dar poezia „Înghețată! ..” este puțin diferită de aceasta și nu obținem imediat o imagine clară. Între strigătul „Înghețată” (folosit într-o formă vernaculară, care transmite literalmente exclamația unui vânzător ambulant: „Înghețată!”) Și cuvântul „biscuit”, care sunt combinate între ele, există cuvântul „soare” . Adjectivul „aerisit”, care, având o legătură evidentă cu „soarele”, se referă în acest caz la cuvântul „biscuit”, leagă cuvintele într-un rând. Este nevoie de ceva timp pentru a lega aceste părți împreună, iar apoi vom vedea o imagine a unei zile însorite din Sankt Petersburg, văzută prin ochii unui copil.

În poezia „Insomnie...” descrierea timpului și a mediului este mult mai complicată. Poetul compune tabloul nu succesiv, ci cu mari salturi. Există decalaje semantice atât de mari între cuvinte, încât din prima dată este greu de găsit asocieri care să leagă imaginile poetice. Ce au în comun cuvintele „insomnie” și „Homer”! Este mult mai ușor, desigur, să legați cuvintele „Homer” și „pânze”; și abia în a doua linie devine clară relația dintre aceste trei cuvinte cheie, din care se bazează poemul. Pentru a scăpa de insomnie, poetul citește Homer, sau mai bine zis „Lista corăbiilor” din Hellas. Aceasta este o lectură destul de dificilă înainte de a merge la culcare și, în același timp, citirea listei corăbiilor are o conotație ironică: oamenii numără de obicei oile până la somn, în timp ce poetul numără corăbiile homerice.

Al treilea rând adaugă două comparații care caracterizează lista de nave; ambele sunt originale și neașteptate. / 66 /

În cuvintele „acest puiet lung” întâlnim învechitul „acest”: obișnuit pentru poezia secolului al XVIII-lea, mai târziu a devenit arhaism. Pe de altă parte, cuvântul „puiet” are trăsături stilistice complet diferite și este folosit de obicei în legătură cu anumite păsări („puiet de rață”, „puiet de găini”). „Lung” în combinație cu cuvântul „puiet” dă și impresia a ceva neobișnuit, deoarece ultimul cuvânt se referă de obicei la puii înghesuiți, de exemplu, sub aripa mamei lor.

Navele navighează spre Troia și, prin urmare, sunt comparate cu un lung șir de păsări care plutesc pe apă; probabil prima asociere a cititorului este o comparație cu o familie de rațe! Vedem că această definiție are și o conotație ironică. Aici există o discrepanță stilistică între cuvântul arhaic, poetic „acest” și mai simplu, în comparație cu cel anterior, cuvântul „puiet”, dar, pe de altă parte, se simte legătura dintre aceste cuvinte aparent incongruente: sublima frază poetică este urmată de mai mult „cu picioarele pe pământ” și simplă. Nu putem spune cu certitudine asupra ce a vrut poetul să ne atragă atenția.

În 1915, când Mandelstam a scris această poezie, a existat o discuție în literatura de specialitate a listei de nave a lui Homer. Cu doi ani mai devreme, revista Apollo a publicat un eseu postum al lui Annensky, Ce este poezia? Una dintre prevederile articolului: poezia ar trebui să inspire mai degrabă decât să afirme anumite fapte. (Annensky citează „Lista navelor” a lui Homer drept dovadă.) Din punct de vedere modern, o listă lungă de nume necunoscute este obositoare (și acesta este unul dintre motivele pentru care poetul din poemul lui Mandelstam alege această lectură pentru noapte). Dar, pe de altă parte, există un fel de farmec magic în „Lista”. Această listă poate fi folosită pentru a ilustra versurile lui Verlaine „de la musique avant toute chose”. Numele în sine nu mai înseamnă nimic pentru cititorul modern, dar sunetul lor neobișnuit dă frâu liber imaginației și restabilește imaginea evenimentului istoric: „Ce este atât de complicat dacă odată chiar și simbolurile numelor la muzica versului. a evocat în ascultători o lume întreagă de senzații și amintiri, în care clinchetele bătăliei interferau cu clinchetul gloriei, iar strălucirea armurii aurii și a pânzelor violete cu sunetul valurilor întunecate din Egee? ”2.

Cuvântul „puiet”, care are și o semnificație suplimentară, este un tip de reetimologizare. „A scoate / conduce” înseamnă „a ridica”, „a hrăni”, „a educa”; un alt sens al acestui cuvânt este „a conduce”, „a conduce” / 67 /
și așa mai departe, așa că aici, după cum am înțeles, există un joc de cuvinte. Apoi întreaga linie are un ritm diferit de primele două. Aici se folosește iambicul de șase picioare, ceea ce este neobișnuit pentru poezia rusă modernă. Asociat cu versul alexandrin și cu hexametrul rusesc, în această poezie este direct legat de Homer și poezia clasică. În primele două rânduri, cezura masculină obișnuită („Homer”, „vapoare”), În al treilea și al patrulea, se schimbă în dactilică („puiet”, „Hellas”), Cu alte cuvinte, de îndată ce gândul poetului trece de la insomnie la gândirea la Iliada ”, Ritmul versului în sine se schimbă: nu numai cezura dactilică, ci și repetitivul „această” (în poziții neaccentuate) și rima interioară („lung ”-“ macara ”). - toate acestea confera liniei o semnificatie si expresivitate aparte.

O altă descriere care caracterizează lista de nave este „acest tren este macara”. Asociațiile asociate cu păsările care înoată în comparația anterioară se dezvoltă în continuare și, așa cum este tipic pentru Mandelstam, imaginile poetice „se ridică” de pe pământ spre cer: navele sunt acum comparate cu o pană de macara care se îndreaptă spre Troia. Metafora „macara” este, desigur, populară și nu nouă, după cum notează Victor Terras, a fost folosită în Iliada 3. Un exemplu în acest sens îl găsim în Cântecul al treilea: „Se năpustesc fiii Troiei, cu vorbă, cu strigăt, ca păsările: // Așa este strigătul cocorilor sub cerul înalt, // Dacă, ferind ambele furtuni de iarnă. şi ploi nesfârşite, // Cu strigăt de turme zboară prin curgerea rapidă a Oceanului...” (traducere de N. Gnedich). Sunt replici asemănătoare în Cântarea al II-lea, de data aceasta despre ahei: „Triburile lor, ca păsările călătoare, turme nenumărate, // Într-o poiană luxuriantă asiatică, cu un Caystr larg curgător, // Se răsucesc ici-colo și se distrează. cu stropirea aripilor lor, // Cu strigăt așează-te în fața celor așezați și vestește lunca, - // Așa semințiile argivilor, din corăbiile lor și din gheretă, // zgomotos s-au repezit în lunca Scamandriene; " (traducere de N. Gnedich). În aceste două comparații, accentul este pus pe apelurile macaralelor. Dante are ceva asemănător în „Iad”: „Cum un pană de macara zboară spre miazăzi // Cu un cântec trist în înălțimea de deasupra muntelui, // Așa că înaintea mea, gemând, se repezi un cerc // Umbre...” ( traducere de M. Lozinsky). Același lucru îl găsim și la Goethe.

Comparația cu Mandelstam, totuși, este neobișnuită, deoarece nimeni, sunt sigur, nu a folosit-o încă pentru a se aplica navelor.
La fel ca prima descriere a listei de nave, a doua - „This train is crane” - surprinde prin combinarea cuvintelor de diferite niveluri stilistice. Arhaicul apare din nou / 68 /
iar poeticul „acest”, urmat de cuvântul „tren”, pe lângă sensul său obișnuit, are și sensul de „procesiune” (Blok: „Mă uit la trenul tău regal”) sau următoarele vehicule: de obicei acestea sunt vagoane, sanii si asa mai departe ("tren de nunta"). Utilizarea acestui cuvânt cu definiția „macara” este destul de neobișnuită, pe de altă parte, cuvântul „tren”, care evocă asociații mai solemne, este mai bine combinat cu poeticul „acest”. Acum se pare că poetul a aruncat intonațiile ironice care erau prezente în rândurile anterioare; iese la iveală o seriozitate care culminează cu următoarele trei întrebări. Această impresie decurge din predominanța lui [a] în silabele accentuate și neaccentuate.

În strofa următoare, găsim o altă comparație legată de un șir de nave. De data aceasta este destul de familiar: „pană de macara”. Nu comparația este neobișnuită aici, ci orchestrarea sunetelor. În al treilea rând al primei strofe, am notat deja rima interioară: „lung – macara”. Se repetă și se dezvoltă în continuare: „pană de macara”. Această repetare a sunetului este similară cu următoarea: „limite străine”. În plus, toate stresul pe [și], [y] se repetă de trei ori în aceleași poziții ([zhu], [chu], [ru]), de trei ori se repetă [w]. O astfel de orchestrare, parcă, imită strigătele macaralelor și zgomotul aripilor lor și conferă întregii linii un ritm, sporind senzația de zbor. Subliniind strigătul macaralelor, Mandelstam recurge la vechea tradiție poetică, dar în același timp o îmbogățește, introduce propriile schimbări.

În a doua linie, apare o frază care distruge conceptul predominant al zborului și ne readuce la oamenii în drum spre Troia: „Pe capetele regilor, spumă divină”. Regii sunt, fără îndoială, aceiași care se află la bordul navelor indicate în listă, dar sensul cuvintelor „spumă divină” nu este atât de clar. Poate însemna pur și simplu spumă - navele au navigat cu o viteză atât de mare încât cea de mare a zburat la bord, lovind oameni. Sau, legând această frază cu comparația anterioară despre zborul macaralelor, trebuie să înțelegem că erau nori pe capetele regilor?

Definiția „divinului” amintește de poemul Silentium al lui Mandelstam, care se referă la nașterea zeiței Afrodita. Din moment ce zeița iubirii s-a născut din spuma mării, spuma poate fi numită „divină”. Înseamnă că este asociat cu secretul iubirii, iar această frază precede afirmația că totul, inclusiv marea, este mișcat de iubire. / 69 /

Următoarea întrebare este legată de nave și oameni care navighează spre Troia: „Unde navigați?” Întrebarea pare deplasată, deoarece este de înțeles că regii au o idee clară unde se îndreaptă. De fapt, este clar doar scopul geografic, în spatele căruia se vede altul, mai abstract și mai important. Următoarea propoziție (non-verbală) pune totul la locul său. Acesta este locul principal în poezie. Acum începem să înțelegem ce a vrut să spună poetul.

Oricât de paradoxal ar părea, răspunsul la întrebare este cuprins în întrebarea: „De câte ori Elena, // Ce este Troia numai pentru voi, oameni ahei?” Dragostea i-a determinat pe „oamenii ahei” să adune o flotă și să plece la Troia. Această idee este apoi repetată de autor într-o formă generalizată în prima linie a celui de-al treilea catren: „Atât marea, cât și Homer – totul se mișcă cu dragoste”. Ca răspuns la a doua întrebare din catrenul precedent, obținem o concluzie scurtă și simplă: „totul se mișcă cu dragoste”. Dar mai sunt două cuvinte misterioase și care provoacă gânduri aici: „mare” și „Homer”. Ce vor sa zica? Între timp, cuvintele merg bine unul cu celălalt. Nu numai din punct de vedere semantic - în cele două versine anterioare erau deja folosite împreună - ci și din punct de vedere sonor. Ambele cuvinte conțin sunete similare: „Homer” este o anagramă aproape completă a cuvântului „mare”.

Ideea că Homer este mișcat de iubire poate fi înțeleasă în diferite moduri. Dacă îl judecăm pe Homer ca poet, atunci toată poezia este mișcată de iubire și nu numai de iubirea unei persoane individuale, ci și de iubire într-un sens mai abstract. Homer poate fi și o metonimie pentru evenimentele istorice descrise în Odiseea și Iliada. Forța motrice principală a poveștii este dragostea, pasiunea, emoțiile umane. Acest lucru este destul de clar, dar cum putem spune că marea este mișcată de iubire? La prima vedere, se pare că cuvântul „mare” în sens este asociat cu cuvântul „Homer” și cu asocierile cauzate de acest nume. Jucând un rol important în Iliada, cuvântul „mare” este în consonanță cu numele „Homer” și este o metonimie a acestuia.

Pe măsură ce poezia se dezvoltă, provocarea se dovedește a fi simplă. „Marea” pare să aibă un sens propriu. Se presupune, de exemplu, că totul în Univers se mișcă și este guvernat de iubire. Acesta, de altfel, este un loc poetic comun. Desigur, în Iliada nu există așa ceva, dar, după cum notează Victor Terras5, această idee este exprimată clar în Teogonia lui Hesiod: „În primul rând, Haosul s-a născut în univers, iar apoi // Gaia cu sânii lați, o adăpost universal sigur, // Tartarul sumbru, în interiorul pământului / 70 /
adânc, // Și între toți zeii veșnici, cel mai frumos - Eros. // Iubitule - pentru toți zeii și oamenii pământești // El cucerește sufletul în piept și îi lipsește pe toți de raționament * ”6.

Aceeași idee o găsim într-unul din „poeziile antice” ale lui Leconte de Lisle, parnasian francez. Poezia sa lungă „Elena” descrie evenimentele care au dus la răpirea Elenei și începutul războiului troian. Această poezie pune mare accent și pe tema iubirii; ca o concluzie generală, este dat un monolog lung, care demonstrează puterea iubirii, puterea lui Eros, ca conducător al întregii omeniri - gânduri care se găsesc și în Hesiod:

Toi, par qui la terre féconde
Gémit sous un tourment cruel,
Eros, dominator du ciel,
Eros, Eros, dompteur du monde.

Ideea clasică s-a dezvoltat și în principiul iubirii divine, forța motrice a universului, reprezentată în ideea lui Platon de perfecțiune în dragoste și în ideea lui Aristotel de „motor imobil” („mișcările” lui Mandelstam se reflectă clar în filozofie); sub forma unei ierarhii atent dezvoltate, acest principiu a fost prezentat și în ideea religioasă medievală: „Legăturile de legătură ale întregului sistem sunt dragostea, fie că este cel mai de jos fel de iubire care mișcă piatra pentru a o pune la locul potrivit. , sau este iubirea inspirată în mod natural pentru Dumnezeu în persoana sufletească „7. În ultimele trei versuri ale „Paradisului” lui Dante, poetul ajunge în cercul cel mai înalt, unde i se dezvăluie iubirea divină, conducând universul și călăuzindu-și din acel moment propriile gânduri și voință:
Aici spiritul înalt a decolat; Dar pasiunea și voința se străduiau deja pentru mine, Ca și când unei roți i se dă drumul lin. Iubire care misca soarele si stelele**.

„Totul se mișcă cu dragoste” lui Mandelstam poate fi perceput ca un aforism care completează povestea Elenei. Dar poemul nu se termină aici, așa cum s-ar putea. Ia o nouă întorsătură. Urmează o întrebare complet neașteptată: „Pe cine ar trebui să ascult?” Este neașteptat, întrucât până acum am spus că atât „Homer” cât și „marea” se mișcă cu aceeași forță. Există o diferență între cine / 71 /
dintre ei să-l asculte pe poet? Există, evident, o diferență, iar poetul ne vorbește despre alegerea sa: nu ascultă vocea lui „Homer” și nu „mării” din poem, ci zgomotul adevăratei zgomot ale Mării Negre.
Din nou, ca și în cazul macaralelor zburătoare, imaginea mării este creată prin orchestrarea sunetelor în poziție de lovitură. Din nou, cezura masculină se transformă în dactilică, [o] predomină în linii, mai ales în cele din urmă, apoi se produce o alternanță spectaculoasă a [h] - [w] - [x]. Toate acestea conferă o semnificație specială ultimelor rânduri.

Care este rostul aici? Dacă până acum totul era destul de clar: poetul, suferind de insomnie, îl alege pe Homer ca lectură nocturnă. Cartea evocă o serie de asocieri și imagini centrate pe iubire. După un timp, pune cartea deoparte și ascultă sunetul mării care bubuie în jurul lui. Ce înseamnă această mare? Este aceasta o metaforă a unui vis, a somnului unui poet?

Marea a fost în centrul atenției și în versetele anterioare. Aceasta era marea lui Homer, iar prima linie din al treilea catren îi unește. Acum, în ultimele două rânduri, marea are un alt sens. Aceasta nu mai este o mare cu spumă divină, ci sumbru Marea Neagră: „marea neagră”. Terasa spune că aceasta este o imagine „tipic homerică” și citează rânduri asemănătoare din Iliada despre ahei: „... și în piața adunării // Oamenii s-au repezit de pe corăbii și din cabină, // Cu un strigăt: ca valurile unei mări tăcute , // Uriaș prăbușindu-se în țărm, tună; iar Pontul le răspunde „*** 8.

Dar această imagine are aparent un sens mai larg: atât concret, cât și metaforic. Această „mare neagră” poate fi de fapt Marea Neagră și, prin urmare, poate conține amintiri din Crimeea și Koktebel lui Voloshin. Marina Tsvetaeva, citând această poezie, a scris chiar: „Marea Neagră” 9. Iar poezia lui Mandelstam „A nu crede o minune duminică...”, care vorbește despre Crimeea și care, probabil, a fost scrisă parțial acolo, ne atrage „acele dealuri... // Unde Rusia se desprinde // Deasupra mării, negru și surd”.

Imaginea mării poate reprezenta și râul Neva, care a jucat un rol important în poeziile lui Mandelstam din 1916. Ea este menționată nu numai în expresii de culoare neutră, precum „pe malurile Nevei” sau „valul Nevei”, ci și cu adjective care transmit sentimentele poetului: „Neva grea” și chiar „peste Neva neagră”. ." Imaginea mării, / 72 /
apariția în sală este prezentă și în alte poezii cu referiri la Neva și anume în două poezii numite „Paie”. Se referă și la „poezii compuse în timpul insomniei”: „Când, Paie, nu dormi într-un dormitor imens...”. Prima poezie conține o imagine a lunii decembrie înzăpezite:

Solemnul lunii decembrie își curge răsuflarea,
De parcă camera era grea Neva.

În al doilea, în rânduri similare, „parcă” se transformă într-o „metaforă materializată”:

E o Neva grea într-o cameră imensă,
Și sânge albastru curge din granit.

Ca și în poemul „Insomnie...” imaginea apei este folosită pentru a crea o atmosferă de ceva rece, greu. În prima dintre poezii există și intonații ușor solemne. Acesta este „decembrie solemn”, care este comparat cu Neva; „Solemn” arată ca o paralelă cu cuvântul „flirt” din poemul nostru. În cea de-a doua poezie nu mai există o asemenea solemnitate și se accentuează severitatea: „suflarea” lunii decembrie dispare, iar în locul ei apare imaginea de granit cu adjectivul „greu”.
Cu alte cuvinte, aici este important ca „marea neagră” din poem să nu aibă nicio conotație biografică și legătură cu anumite nume geografice, fie că este vorba de Marea Neagră sau Neva. Dar acest lucru clarifică cu greu înțelegerea sensului poeziei. Ceea ce este clar este că aici se folosește o metaforă. Dar ce înseamnă? „Homer” este ceva cert și de înțeles, am dori ca „marea” să aibă și o semnificație anume. Totuși, aici ideea este - un dispozitiv tipic al lui Mandelstam - că poetul compară un substantiv care are un sens specific cu un cuvânt care poate fi interpretat în moduri diferite.

La început, marea era asociată cu Homer, ceea ce însemna că aveau ceva în comun. Atunci poetul face o alegere între ele, ținând cont de diferența existentă. Cu ce ​​opoziție ne confruntăm aici? Homer descrie evenimente istorice care au avut loc cu mult timp în urmă. Citind Iliada, poetul este transportat din prezent (insomnie) în trecut. Când lasă cartea deoparte („iar acum Homer tace”), se întoarce din nou în prezent. Marea de aici nu este doar marea lui Homer, ci marea adevărată, care în momentul de față urle în jurul poetului. / 73 /

Deci putem înțelege marea ca un simbol al prezentului, îmbrățișând viața poetului, sentimentele sale. Poezia este datată 1915. Pasiunile și emoțiile oamenilor acționează ca forță motrice a istoriei, cufundând din nou omenirea într-un război lung și sângeros. Listele regimentare ale soldaților și ofițerilor care au fost trimiși pe câmpul de luptă sau listele soldaților și ofițerilor morți sunt lucruri obișnuite pentru acea vreme: poate că acestea sunt pe care poetul le asociază cu lista navelor din Hellas. Imaginea mării din cameră capătă o nuanță de pericol, forțându-ne să ne amintim poezia lui Annensky „Marea Neagră”, în care (spre deosebire de binecunoscutul poem „Spre mare”) a lui Pușkin simbolizează nu revoluția, dar moartea („Nu! Tu nu ești un simbol al răzvrătirii, // Tu – paharul morții de sărbătoare”) 10. Verbul „flirt”, caracteristic retoricii secolului al XVIII-lea, dă și impresia unei tragedii clasice.
Aceasta este una dintre interpretările ultimelor rânduri. Dar mai sunt și altele. Marea, ca și Homer, care a fost deja notat, „se mișcă prin iubire”, iar această poezie este, fără îndoială, despre dragoste. Dar versurile de dragoste ale lui Mandelstam sunt mult diferite de poezii similare ale altor poeți. Sentimentele personale ale poetului zac rar la suprafață, ele se îmbină și se împletesc cu alte teme, precum poezia și istoria, ca în cazul nostru. „Lucrurea” care se potrivește capului patului cuiva poate fi o imagine care sugerează dragoste: de exemplu, un iubit care se apropie de patul iubitului. Iliada lui Homer i-a spus poetului despre dragoste, iar când pune cartea jos, valurile mării îi șoptesc cam la fel. După cum vedem, poetul este interesat de această temă, nu poate îneca vocea amenințătoare și în același timp elocventă a mării care umple încăperea; marea, care s-a apropiat atât de mult de capul poetului, încât amenință să-l înghită.

O altă interpretare a acestor linii este posibilă. În multe poezii, Mandelstam compară natura cu poezia, arta și cultura, îi place să le contrasteze sau să le apropie. „Natura este aceeași Roma și se reflectă în ea”, spune un poem, iar în altul – „Sunt oriole în păduri...” – natura este comparată cu poetica lui Homer. Poezia „Insomnie...” se referă și la astfel de versuri, deși aici nu avem de-a face cu toată natura, ci cu o parte din ea. Sensul este următorul: ar trebui autorul să asculte vocea poeziei care vorbește despre dragoste, război, moarte sau vocea Naturii, vocea Vieții însăși, vorbind despre același lucru?
Dau lecturi diferite pentru a arăta că întrebarea înțelegerii acestor imagini rămâne deschisă. Această „deschidere la minte” face parte din ambiguitatea întregului poem care îl pune pe cititor pe gânduri. Începe de la prima linie; când sensul acestei linii devine clar, intriga și ideea poemului devin mai mult sau mai puțin clare. Dar versurile de încheiere introduc o nouă întorsătură, care a fost de fapt necesară după concluzie: „Atât marea, cât și Homer - totul se mișcă cu dragoste”. În ciuda faptului că poezia s-ar fi putut încheia cu aceste cuvinte, un fel de concluzie aforistică (apropo, nu deosebit de originală), ultimele sale rânduri sunt de așa natură încât fac din nou sensul vag și ni se dă dreptul să reflectăm asupra a ceea ce a avut în vedere autorul. Cu toate acestea, nu este nevoie să alegeți doar una dintre interpretările date. Cred că toți sunt prezenți aici.

yasko.livejournal.com

O. Mandelstam - Insomnie. Homer. Pânze strânse.

Insomnie. Homer. Pânze strânse.
Am citit lista de nave la mijloc:
Acest pui lung, acest tren cu macara,
Că s-a ridicat odată deasupra Hellasului.

Ca o pană de macara în granițele altora, -
Pe capetele regilor spuma divină, -
Unde navighezi? Ori de câte ori Elena
Că Troia este unul dintre voi, oameni ahei?

Atât marea, cât și Homer - totul se mișcă cu dragoste.
Pe cine ar trebui să ascult? Și acum Homer tace,
Și marea neagră, învârtindu-se, foșnește
Iar cu o lovitură puternică se apropie de tăblie.
Traducerea melodiei
Nu există traducere. Poți îl poți adăuga!
Dacă găsiți o eroare în named

citit de Serghei Yursky

YURSKY, SERGEY YURIEVICH, (n. 1935), actor, regizor, scriitor, poet, scenarist. Artist al Poporului al Federației Ruse.

Mandelstam Osip Emilievich - poet, prozator, eseist.
Osip Emilievich Mandelstam (1891, Varșovia - 1938, Vladivostok, lagăr de tranzit), poet, prozator rus. Relațiile cu părinții erau foarte înstrăinate, singurătatea, „fara adăpostului” – așa și-a prezentat Mandelstam copilăria în proza ​​sa autobiografică „Zgomotul timpului” (1925). Pentru conștientizarea de sine socială a lui Mandelstam, era important să se considere un om de rând, un simț acut al nedreptății care există în societate.
Atitudinea lui Mandelstam față de puterea sovietică de la sfârșitul anilor 1920. variază de la o respingere ascuțită și denunț până la pocăință în fața noii realități și glorificarea lui I. V. Stalin. Cel mai cunoscut exemplu de denunț este poemul antistalinist „Trăim fără să simțim țara...” (1933) și autobiografic „A patra proză”. Cea mai cunoscută încercare de a prelua puterea este poezia „Dacă aș lua cărbune pentru cea mai mare laudă...”, care a fost numită „”. La mijlocul lui mai 1934, Mandelstam a fost arestat și exilat în orașul Cherdyn din Uralii de Nord. A fost acuzat că a scris și citit poezii antisovietice. Din iulie 1934 până în mai 1937 a locuit în Voronej, unde a creat un ciclu de poezii „Caiete Voronej”, în care accentul pus pe intonația lexicală vernaculară și colocvială este combinat cu metafore complexe și joc de sunet. Tema principală este istoria și locul omului în ea ("Poezii despre Soldatul Necunoscut"). La mijlocul lui mai 1937 s-a întors la Moscova, dar i s-a interzis să locuiască în capitală. A locuit lângă Moscova, la Savyolovo, unde și-a scris ultimele poezii, apoi la Kalinin (azi Tver). La începutul lunii martie 1938, Mandelstam a fost arestat în sanatoriul Samatiha de lângă Moscova. O lună mai târziu, a fost condamnat: 5 ani în lagărele pentru activități contrarevoluționare. A murit de epuizare într-un lagăr de tranzit din Vladivostok.