Este greu să găsești în țara noastră o persoană care să nu cunoască măcar un rând din fabulele lui Ivan Andreevici. Stilul său este ușor de perceput, emoționant și sarcastic, iar analiza fabulelor lui Krylov nu este altceva decât o oportunitate de a te arunca într-o varietate de tipuri și situații, dar nu se poate spune imediat ce secol. Imaginile sunt banale și recognoscibile chiar și în secolul nostru, pentru că practic nu se schimbă. Și asta în ciuda faptului că unele dintre fabule nu sunt altceva decât o traducere a operelor lui La Fontaine și Esop, doar personajele personajelor sunt atât de apropiate încât chiar te pierzi: fabulele au fost scrise exact în secolul al VI-lea î.Hr. ?

Deja în școala elementară, aceste lucrări sunt studiate. Stilul scriitorului este atât de ușor încât le permite chiar și elevilor de clasa întâi să le studieze și să le analizeze. Le învățăm pe de rost, sunt interesante și instructive. Ușor de perceput și psihicul copiilor mici. Dar nu ar trebui să vorbim despre primul fabulist rus ca autor care a scris exclusiv povești distractive pentru copii. Temele fabulelor lui Krylov sunt atât de diverse și adesea complexe încât nu se încadrează în cadrul unui basm pentru copii.

Mulți critici observă pe bună dreptate modul așa-zis „rusesc” de prezentare a textului, puțin pretențios, dar în același timp destul de caustic. O analiză a fabulelor lui Krylov ne oferă ocazia să apreciem povestirea non-standard, privirea înțeleptului din exterior. Există o declarație de fapte, fără proces și investigație, cititorul trebuie să tragă propriile concluzii, bazându-se poate puțin pe remarcile caustice ale naratorului plin de spirit.

O persoană care nu a primit o educație clasică tradițională, care a rămas devreme fără tată (care, totuși, a reușit să insufle copilului său pofta și dragostea pentru cărți), a putut să-și cultive propria percepție a realității. Autorul a petrecut mult timp printre oameni obișnuiți, percepând stilul de gândire, modul de comunicare, mentalitatea (mai devreme ar spune - sufletul) poporului său.

Ivan Andreevici Krylov, ale cărui fabule discutăm, a fost extraordinar nu numai în aparență, ci și în viața de zi cu zi, era diferit de cei din jurul său. Era renumit pentru dezordinea sa, lenea si nu si-a ascuns dragostea pentru mancare. Nici la primirea împărătesei nu și-a putut înfrâna „manierele”, introducându-i în uimire pe cei prezenți.

Pentru dreptate, trebuie spus că nu a devenit imediat un autor căutat. O persoană leneșă din fire a avut întotdeauna dificultăți în muncă, iar stilul caustic de exprimare a gândurilor a dat autorităților un motiv pentru a nu simți favoarea lui. Dar o dispoziție bună și o percepție ușor ridicolă a vieții i-au mituit pe cei care l-au cunoscut, ceea ce a rezultat în cele din urmă într-o mare dragoste și onoruri corespunzătoare pentru autor, care a devenit plăcut chiar și la curte.

Dacă facem o paralelă cu genurile actuale de satiră, atunci se poate vorbi despre asocierea operei poetului cu arta umoristică modernă a „stand up”. Autorii ridiculizează deficiențele societății cu singura diferență că Ivan Andreevici a făcut-o mult mai priceput. O analiză a fabulelor lui Krylov ne permite să tragem astfel de concluzii. O descriere subtilă, sarcastică a viciilor umane, nu atât pentru a ridiculiza, cât pentru a afirma un fapt, pentru a permite cititorilor să evalueze situația. În plus, prezentarea în versuri, vedeți, nu este accesibilă oricui și chiar așa încât chiar și secole mai târziu ne bucurăm să cităm expresii populare din fabule nemuritoare.

Tatiana KALGANOVA

Analiza fabulelor de către I.A. Krylova în clasa a V-a

Predarea școlarilor analiza operelor de artă începe cu clasa a V-a. În același timp, este important ca profesorul să țină cont de caracteristicile de vârstă ale elevilor și, evitând dificultățile, să introducă și să repete conceptele teoretice și literare necesare.

Analiza se bazează pe o percepție holistică și o lectură expresivă de către studenții operelor de artă, în special, a fabulelor lui I.A. Krylov, de exemplu, „Libelula și furnica”, „Cocoșul și boabele de perle”.

Folosim metoda compararii fabulelor lui I.A. Krylov cu o sursă literară - fabulele lui Esop. Vom arăta studenților originalitatea fabulistului rus, caracterul național al operelor sale. În acest scop, dăm sarcina: compara fabula lui Esop, fabulistul grec antic care a trăit în secolul al VI-lea î.Hr., „Furnica și gândacul” și fabula lui Krylov „Libelula și furnica”.

Să explicăm că a compara operele literare înseamnă a afla ce au ele în comun, cum diferă.

Fabulele lui Krylov sunt un exemplu de pricepere artistică. Ele par să concentreze toată experiența creativă a scriitorului-dramaturg, poetului liric, satiricului și fabulistului.

Belinsky a scris despre fabula lui Krylov „Țăranul și oaia” că a fost „o mică comedie” în care personajele personajelor sunt surprinzător de adevărate, iar personajele vorbesc fiecare în funcție de caracterul și rangul lor „2.

În esență, această remarcă se aplică majorității fabulelor lui Krylov, care a transformat fabula într-un fel de scenă dramatică.

În chiar „începutul” fabulei, în claritatea punctelor intrigii, există, parcă, o comedie în miniatură, cu personajele tipice ale personajelor, cu caracteristicile individuale ale vorbirii lor, cu o evoluție dramatic dezvoltată. dialog. În fabule precum „Urechea lui Demyanova”, „Țăranul în necaz”, „Șeful și șoarecii”, „Trei țărani”, fabula este o imagine a vieții rusești, descrisă cu o acuratețe, bogăție și fidelitate extraordinară a culorilor și personajelor cotidiene.

Umorul viclean și simplu al lui Krylov este asemănător cu umorul popular. Fabulistul ridiculizează înșelăciunea, vanitatea, încăpățânarea proastă, lăcomia, prostia și trădarea. La urma urmei, aceste neajunsuri și slăbiciuni nu numai că au un caracter cotidian, ci devin cel mai adesea un rău social, sunt generate de nedreptatea relațiilor sociale.

Umorul lui Krylov îi permite să nu cadă în moralizarea rece, retorică. Nu este un moralist sec, judicios, ci un poet adevărat, îmbrăcându-și pozițiile moraliste în imagini vii de viață.

Krylov vorbește, s-ar părea, despre înșelăciunea animalelor, despre responsabilitatea reciprocă a celor mai puternici și abili prădători, dar sunt ușor recunoscuți ca demnitari regali și birocrați nesăbuiți. În fabula „Adunarea Mirskaya” „grija” ipocrită a țarului Leo față de supușii săi este ridiculizată, numind „bătrânii oilor” cu „efort”. Leul, pentru a menține aparența de legalitate, convoacă o „ședință generală” a oamenilor animale, la care se solicită o opinie despre Lup. Cu toate acestea, ei „uitau” să întrebe Oile, în timp ce Oile erau victimele Lupilor.

Realismul lui Krylov s-a reflectat și în acuratețea subiectului descrierilor sale. Caftanul său Trișkin nu este o îmbrăcăminte alegorică convențională, ci un caftan autentic, uzat, uzat, care „și-a tras drum pe coate”. Se pare că vezi cu ochii tăi aceste mâneci prelungite și un caftan urât amuzant cu podele tăiate. Porcul Krylovskaya nu este nicidecum o figură alegorică convențională, ci un porc mormăit, „îmbrățișat” în curtea conacului. Nu fără motiv, critica contemporană a lui Krylov a fost atât de revoltată de imaginea ei în poezie.

Viața însăși, parcă, intră în fabulele sale, sunt atât de naturale și adevărate. În acest sens, Krylov este un predecesor direct ȘI imediat al lui Pușkin, Griboedov și Gogol.

Particularitatea naturii realiste a fabulelor lui Krylov este că, folosind în ele imaginile tradiționale de basm ale animalelor, care înseamnă neajunsuri și vicii umane, el își înzestrează personajele cu trăsături neobișnuit de vitale, reproduce aspectele tipice caracteristice ale realității ruse. „Pe lângă asemănarea adevărată cu animale”, a scris Gogol despre Krylov, „care este atât de puternică cu el, încât nu numai vulpea, ursul, lupul, dar chiar și oala în sine se întoarce ca și cum ar fi în viață, ei au arătat și natura rusă în sine. .. Într-un cuvânt - peste tot are Rusia și miroase a Rusia.Belinsky, în esență, vorbește despre același lucru. „Cineva a spus odată”, subliniază Belinsky, „că în fabulele lui Krylov, un urs este un urs rus, un pui este un pui rus”; Aceste cuvinte au făcut pe toată lumea să râdă, dar există un motiv întemeiat în ele, deși este exprimat ridicol. Cert este că în cele mai bune fabule ale lui Krylov nu există nici urși, nici vulpi, deși aceste animale par să acționeze în ele, dar există oameni și, în plus, ruși.

Originalitatea și originalitatea națională a fabulelor lui Krylov nu este în niciun caz redusă de faptul că multe dintre parcelele fabulelor sale sunt împrumutate de acesta de la La Fontaine. Belinsky a mai scris despre acest lucru: „Deși a preluat conținutul unora dintre fabulele sale de la Lafontaine, el nu poate fi numit traducător: natura sa exclusiv rusă a procesat totul în forme rusești, transformă situația într-un mod rusesc, dar adesea își schimbă sensul, morala fabulei în conformitate cu opiniile sale.

Pe baza complotului lui Lafontaine, Krylov, în esență, creează o nouă fabulă, cufundându-o în primul rând în viața rusă, în obiceiurile rusești. Folosind complotul lui La Fontaine din fabula „Țăranul și moartea”, Krylov vorbește din nou despre Rusia iobag, despre situația țăranului rus:

Adunând lemne moarte câteodată în frig, iarna, Bătrânul, ofilit peste tot de nevoi și muncă, Târât încet la baraca lui fumurie, Gemuind și gemuind sub o încărcătură grea de lemne de foc...

„Unde sunt săracul, Doamne! Am nevoie de tot; în plus, o soție și copii, Și există o capitație, boierism, cotizații...”

Numai un iobag rus, torturat de corvée, taxe, s-ar putea plânge așa...

Belinski a scris despre fabulele lui Krylov: „El a epuizat complet în ele și a exprimat pe deplin cu ele întreaga latură a spiritului național rus: în fabulele sale, ca într-o oglindă curată și lustruită, se reflectă mintea practică rusă... Ele conțin toate înțelepciunea lumească, rodul experienței practice, și a propriei sale, și lăsată moștenire de părinți din generație în generație „2. În spatele imaginilor fabuloase ale lui Krylov se află acea înțelepciune, acea experiență acumulată de-a lungul secolelor, care nu exprimă opinia individuală a autorului și atitudinea lui. pentru lume, ci, parcă, acea viziune generalizantă asupra lucrurilor care este caracteristică oamenilor. Acest lucru s-a reflectat atât în ​​însăși natura moralității fabuloase, cât și în punctul de vedere popular care stă la baza fabulelor lui Krylov, în forma lor cea mai națională.

Krylov caută să transmită în evaluarea sa asupra fenomenelor realității criteriul moral care ar exprima această opinie populară. Pentru el, lumea există în acele idei, în acele aprecieri care sunt strâns legate de conștiința oamenilor – așa cum se reflectă în proverbe și zicători. Prin urmare, apelul constant al lui Krylov la proverb, afinitatea interioară profundă cu ea a metodei sale artistice este de înțeles. Multe dintre fabulele lui Krylov sunt aproape de proverbe în materie, moralitatea, în raport cu realitatea.

Krylov a găsit în proverbele rusești formule de extremă acuratețe și concizie pentru a caracteriza cele mai diverse fenomene ale vieții moderne și evaluări morale ale caracterului moral al unei persoane. În proverbe, mai pe deplin și mai strălucitoare decât oriunde altundeva, au fost afectate umorul poporului rus, înțelegerea vieții, simțul moral și atitudinea negativă față de nedreptatea ordinelor sociale. Proverbul a ajuns la limita expresivității și generalizării semantice; în același timp, este întotdeauna alegoric.

O mulțime de fabule ale lui Krylov se întorc la proverbe în designul lor. Trebuie subliniată legătura strânsă a unor fabule precum Săracul Bogat, Avarul, cu proverbele populare despre zgârcenie, care a determinat alegerea complotului fabulos.

Într-o serie de cazuri, proverbul determină nu numai moralitatea, înțelepciunea moralizatoare a fabulei lui Krylov, ci și intriga, construcția sa, transformându-se într-un fel de „metaforă extinsă”. Așa este, de exemplu, fabula „Tit”. Proverbul „Un pițigoi s-a dus să lumineze marea, nu a luminat marea, dar a făcut multă glorie” a fost deja dat în „Purseta” lui Novikov. Fabula lui Krylov este, parcă, realizarea acestui proverb, un fel de dezvoltare a intrigii a acestuia. fabula povestește cum Tit „s-a lăudat” că „vrea să ardă marea” și despre zgomotul care a fost provocat de această lăudărie.

Frica i-a cuprins pe locuitorii capitalei Neptun:

Păsările zboară în stoluri;

Și animalele din păduri aleargă să privească,

Cum va fi Oceanul și este cald să ardă...

Pe descrierea zgomotului, asupra impresiei făcute de lăudăroșia lui Tit, Krylov stă în detaliu, desenând o serie de scene cotidiene. Iată „vânătorii de stăpânit la sărbători”, care „au fost printre primii cu linguri care au venit pe țărm să bea ciorba unuia atât de bogat, vreun fel de fermier și cel mai corpulnic nu a dat secretare”. În acest detaliu cotidian, este dată o trăsătură satirică a societății birocratice, raportând acțiunea fabulei nu la un cadru convențional mitic, ci la ordinea și obiceiurile metropolitane din Petersburg.

Proverbul popular l-a învățat pe Krylov economia culorilor, expresivitatea laconică a construcției verbale, transformând fabula într-o formulă scurtă, memorabilă. Aceasta explică faptul că versuri și expresii întregi ale fabulelor lui Krylov, la rândul lor, au devenit proverbe și zicători.

În același timp, este necesar să remarcăm diferența fundamentală dintre o fabulă și un proverb. Proverbul dă doar o idee generală, o formulă generală, fără a o dezvălui în personaje și în intriga. Fabula înzestrează această formulă generală cu carnea și sângele imaginilor poetice. Individualitatea poetică a fabulistului se reflectă tocmai în această poveste, în crearea imaginilor personajelor fabuloase, în detaliile intrigii.

Fabula a fost considerată de Krylov ca un gen pronunțat, „colocvial”, adresat ascultătorului, unui public larg și divers. P. Vyazemsky a scris că „Dmitriev își scrie fabulele; Le spune Krylov. „" Fabulele sale sunt triumful vorbirii populare vii, bogăția ei, diversitatea tuturor nuanțelor sale, Krylov a fost primul cu o asemenea forță și strălucire care a introdus întreaga varietate a vorbirii populare în limba literară.

Pentru el, limba populară se contopește cu limba literară, sau mai bine zis, este ridicată la rangul de limbă literară. Cuvântul popular rusesc potrivit și pitoresc și-a arătat pentru prima dată bogăția sa inepuizabilă în limbajul fabulos al lui Krylov. Nu e de mirare că Pușkin l-a apreciat atât de mult pentru „modul său pitoresc de a se exprima” și și-a început „Eugene Onegin” cu un vers ușor parafrazat din fabula lui Krylov „Măgarul și țăranul” - „Unchiul meu are cele mai oneste reguli” (Krylov). - „Magarul avea cele mai cinstite reguli”).

Krylov a eliberat cuvântul de subordonarea artificială față de normele poeticii clasicismului, dându-i expresivitate realistă. Deja Gogol a notat această libertate, această inovație verbală a fabulistului. „La el totul este pitoresc”, a scris Gogol, „de la reprezentarea naturii, captivantă, formidabilă și chiar murdară, până la transferul celor mai mici nuanțe de conversație care dau vie proprietăți spirituale. Totul este atât de potrivit spus, atât de corect găsit și lucrurile atât de ferm asimilate, încât este chiar imposibil să se determine care este natura stiloului lui Krylov.

Versul fabulos al lui Krylov a căpătat o expresivitate extraordinară. El descrie ceea ce se întâmplă în fabulă cu ritm, intonație, sunet. Versul său încalcă toate regulile retoricii, se apropie de vorbirea vie, colocvială. Acesta nu este „avântul” clasiciștilor, ci versul pământesc, colocvial și, mai presus de toate, neobișnuit de flexibil și variat.

Pușkin a notat în Krylov „curajul” imaginii poetice,

Cât de viu este peisajul și descrierea familiei proprietarului terenului în fabula „Musca și drumul”:

În iulie, în căldură foarte, la amiază, Pe nisipurile afânate, în sus, Cu bagaje și o familie de nobili, Patru suspine Târâte.

Aici (axa este picturală chiar și dimensiunea în sine: trecerea de la iambic de șase picioare la patru picioare și un picior, ilustrând mișcarea lentă a rydvanului.

Gogol a apreciat foarte mult această minunată abilitate verbală a lui Krylov, care a scris despre el: „Nu-l vei prinde

silaba lui. Obiectul, parcă nu ar avea o înveliș verbală, apare de la sine, în natură, în fața ochilor. Nici nu poți să-i prinzi versul. Nu îi puteți determina proprietățile în niciun fel: este sonor? este usor? este greu? Sună acolo unde obiectul sună în el; se mișcă acolo unde subiectul se mișcă; devine mai puternic acolo unde gândul devine mai puternic; și devine dintr-o dată ușoară, unde cedează loc zgomotului ușor al unui prost. Discursul lui este supus și ascultător gândirii

| și zboară ca o muscă, apoi apar dintr-o dată într-un vers lung de șase picioare, apoi într-un vers rapid de un picior...”.

Pentru Sumarokov, Maikov și alți fabuliști ai secolului al XVIII-lea, fabula era un gen „scăzut”, în care era subliniată în mod deliberat grosolănia celui descris, s-au introdus din belșug vulgarismele și limbajul nepoliticos.

Krylov, care înfățișează scene din viața țărănească și se referă la limba populară, este departe de acest burlesc dur. El face vernaculară poetică, prinzând în ea bogăția de nuanțe și culori.

În același timp, în fabula „Doi țărani” limba populară capătă un alt caracter. Krylov transmite întunericul țărănesc, El vorbește despre pericolele beției cu cuvinte răutăcioase și dure: „Am făcut înconjurul lumii”, „rău, naș, jucărie”, „a băut jumătate de gară cu prietenii”, etc.

În fabulele despre animale, limba populară capătă caracterul unui basm popular. Așadar, în fabula „Vulpea”, scrisă pe tema basmului „Vulpea și lupul”, se păstrează atât vocabularul, cât și intonația basmului: „Vârful cozii vulpii era înmuiat, și a înghețat”. Nu există stilizare în fabulă, dar este plină de imagini și cuvinte care transmit aroma populară de basm: „Și coada este atât de pufoasă, întinsă și aurie”, „El așteaptă, așteaptă, iar coada doar îngheață. mai mult”, „Aici, fără coadă, prostul meu s-a dus acasă”, etc. Krylov are mai multe fațete. Alegerea culorilor, selecția verbală este făcută de el în funcție de tema fabulei, de sfera cotidiană în care este cufundată.

Așadar, în fabula „Țăranul și oaia”, care se desfășoară într-o atmosferă de procedură judiciară, Krylov apelează la limbajul de comandă, parodiază discursurile oficiale ale instanței și clișeele oficiale ale discursului:

Și iată propoziția Vulpii, din cuvânt în cuvânt: "Nu accepta niciun motiv de la Oaie, Ponezhe îngroapă capetele. Toți necinstiții, desigur, sunt pricepuți ..."

(Italicile mele. - N. S).

V. V. Vinogradov a definit structura lingvistică a fabulelor lui Krylov astfel: „... în limbajul fabulos al lui Krylov, vioi, vioi, colorat social, strălucind cu diferite tonuri ale vieții reale rusești, cu forme tipice de exprimare verbală a vieții de zi cu zi, ciocnirile sale dramatice. , contradicții , lupte, necazuri și bucurii. Țărani, ciobani, morari, taximetriști, negustori și negustori, taxatori, bogați, funcționari, vânători, scriitori-poeți, baruri, mari - într-un cuvânt, ruși de diferite trepte, clase, moșii și poziții - în natură sau într-o mascarada de animale - joacă aici cu discursul lor tipic, dar transformat artistic. Se părea că protagonistul fabulelor lui Krylov era însăși limba rusă, cu particularitățile expresiei național-caracteristice inerente sistemului său, jocul de culori expresive, cu posibilitățile sale artistice și cu modul său de gândire caracteristic.

fabulele lui Krylov nu îmbătrânesc. Fiecare nouă generație este crescută pe ei, au intrat în fondul culturii naționale. Rândurile fabulelor lui Krylov, chiar numele lor au devenit familiare, au intrat în vorbire, sunt citate în ziare, sunt familiare atât bătrânilor, cât și tinerilor. Fabulele lui Krylov sunt larg populare printre popoarele Uniunii Sovietice, traduse în peste cincizeci de limbi.

Krylov a fost unul dintre primii scriitori care au devenit cunoscuți devreme în Occident. Încă din 1825, o ediție a fabulelor sale a apărut la Paris în traduceri în franceză și italiană. În prezent, fabulele lui Krylov au fost traduse în toate limbile europene majore.

Au servit drept material excelent pentru ilustrare, începând cu desenele de viață pentru fabulele lui Krylov de A. Sapozhnikov, A. Orlovsky, I. Ivanov și terminând cu remarcabili artiști grafici sovietici - V. Favorsky, A. Laptev, E. Rachev și alții.

Vitalitatea fabulelor lui Krylov se explică prin legătura lor puternică cu gândirea populară, originalitatea lor strălucitoare și bogăția inepuizabilă a limbii. Previziunea lungă a lui Belinsky, care a scris în timpul vieții fabulistului, s-a adeverit, că Krylov nu va deveni doar un „poet al poporului”, ci „mai mult... va deschide calea altor poeți ruși către naționalitate. " Fabulele lui Krylov au deschis calea pentru Pușkin, Gogol, Koltsov, Nekrasov și mulți alți poeți, introducându-i în izvorul pur al vorbirii populare, arătând un exemplu de pictură realistă, pricepere verbală. De aceea tradiția Krylov nu s-a stins până astăzi.

Ivan Andreevici Krylov a creat un număr mare de lucrări moralizatoare. Celebra fabulă numită „Cierul și Vulpea” a fost publicată în 1808. Intriga creației nu este originală, tema lingușirii a fost dezvăluită de poetul grec antic Esop și de scriitorul popular din Franța Jean de La Fontaine. Un complot similar se găsește în lucrările dramaturgului german Lessing, precum și ale poeților Sumarokov și Trediakovsky. Diferențele privesc personajele principale, dar esența rămâne mereu aceeași.

In contact cu

complot

Din cele mai vechi timpuri, genul fabulei are fața lumii animale. Sarcina principală a lucrării este dezvăluirea și exprimarea moralității, adevărului moral care ia naștere în societate. Depravarea lui Krylov are trăsături deosebite ale epopeei ruse. Acest lucru distinge fabulele sale de lucrări similare ale lui La Fontaine și Esop. Intriga versiunii considerate a „Cori și vulpi” are o structură simplă, nepretențiune ușoară și franchețe.

Pe o notă!

Structura lucrării este împărțită în două părți. În primul catren, cititorul găsește principala morală, potrivit autorului însuși. Krylov condamnă lingușirea și spune că nu va părăsi mintea multor oameni pentru mult timp. A doua parte include 23 de rânduri, care conțin intriga și monologul autorului.

Eroina cu părul roșu din fabula lui Krylov „Cierul și vulpea” măgulește și spune lucruri care nu se aplică deloc proprietarului brânzei. „Mândria cu pene” nu are ochii frumoși, nasul grațios și vocea îngerească despre care vorbește vulpea. Incapabil să reziste presiunii deșertăciunii interioare, cioara proastă strigă și pierde gustoasa „bijuterie”. Vulpea își iese în cale și dispare brusc acasă.

Morala fabulei „Cierul și vulpea” - probleme

Nu există morală pozitivă în lucrare. Krylov ridiculizează temeinic viciul care s-a înșelat pe sine. Copiii nu ar trebui să ia un exemplu dintr-o temă alegorică dintr-o fabulă. Cioara este prea nesimtită și proastă, vulpea este îngâmfată și vicleană. După analiză, cititorul va înțelege că virtutea nu este descrisă aici în maniera ei pură, nu se constată erori de comportament. Primele cuvinte ale fabulei despre lingușire dau impresia de moralitate, dar această morală este încordată.

Problemele fabulei sunt relevante pentru vremea autorului însuși. La începutul secolului al XIX-lea, comportamentul servil era obișnuit în tărâmurile înaltei societăți. Linguşirea s-a întărit şi a încetat să pară ceva răutăcios. Satirele alegorice sunt suficient de utile pentru că îi încurajează pe cei corupți să se întoarcă la propriile minți și să încerce să evite rușinea ulterioară.

Analiza fabulei „Cierul și vulpea”

Lucrarea are două laturi., desfășurând acțiunea în jurul unui obiect seducător. Vulpea este menționată cel mai des în lucrările lui I.A. Krylov. Această fiară personifică viclenia, ipocrizia, egoismul și capacitatea de a linguși dulce. Vulpea rămâne surdă la nenorocirile altora, nu cunoaște bucurie mai mare decât să vadă eșecul altuia.

Cioara din fabulă pare a fi o creatură naivă, zadarnică și proastă. Are o delicatesa delicioasa, o deliciu pretioasa. Pasărea înțelege cât de prețios este acest obiect în cioc și crede că nimeni nu este capabil să ia darul ceresc. Totuși, dușmanul viclean vede prin cioară. Marile vicii ale creaturii cu pene devin un argument în favoarea pierderii brânzei parfumate. Krylov ridiculizează prostia și răutatea caracterului, care a cedat atât de ușor unei provocări măgulitoare. Subiectul pare să fie relevant pentru lumea de astăzi.

Diferențele dintre ficțiunea lui Krylov și fabula lui La Fontaine

Concluzie

O fabulă scurtă și plină de viață de mulți ani apare ca o măsură a societății secolului al XIX-lea. Ea predă lecții, ridiculizează depravarea și învață să nu cadă în capcana lingușirii nedisimulate. Fiecare corupție trebuie corectată și nu călca pe drumul care duce la rușine. Sensul fabulei determină predispoziția prostiei la marea înșelăciune. Pasărea nu este cruțată, este învățată. Vulpea nu este admirată, se corectează.

Plan de lucru asupra unui poem liric

1. Ce dispoziție credeți că avea autorul când a scris această poezie? Ce culoare are această poezie?

2. Care credeți că a fost impulsul pentru realizarea acestei lucrări?

3. Ce linii păreau cele mai figurative (parcă au prins viață în fața ta, au devenit imagini vizibile, tangibile)? Ce imagini?

4. Ce rime mi s-au părut cele mai neobișnuite, noi, uimitoare?

6. Enumerați cele mai izbitoare comparații din poezie. Care este rolul lor?

7. Ce cuvinte sunt folosite la figurat?

8. În ce circumstanțe crezi că ți-ai putea aminti versurile acestei poezii?

9. Ce ilustrație ai vrea să faci pentru această poezie?

(4, 5, 6, 7 - în scris.)

Plan de analiză a poveștii

1. Citiți povestea. Fiți atenți la numele autorului. Luați în considerare când și unde a fost scrisă povestea. Ce știi despre autor?

2. Gândiți-vă care dintre cele trei tipuri de text predomină aici:

narațiune (povestește);

descriere (emisiuni);

· raționament (demonstrează).

3. Transmite pe scurt intriga (evenimentele principale) povestirii.

5. Ce eroi considerați pozitivi și care sunt negativi și de ce?

6. Ce te-a făcut să râzi în această poveste și ce ti s-a părut trist?

7. Cu ce ​​personaj ai empatizat cel mai mult? Descrieți cum v-ați simțit cu personajul.

8. Care este ideea principală a acestei lucrări? La ce ne invită autorul să ne gândim?

9. Notează unele dintre cele mai precise și mai vii verbe și adjective din poveste.

10. Cum crezi că va fi soarta eroilor în viitor?

Planul de analiză a basmului

1. Citește un basm. Fiți atenți dacă are un autor sau dacă aparține artei populare orale.

2. Ce părere aveți: ce este luat în acest basm din viața reală și ce este fictiv în el?

4. Care este cel mai palpitant moment din basm?

5. Numiți eroii pozitivi și negativi ai acestui basm, enumerați principalele trăsături ale personajelor lor, amintiți-vă cele mai semnificative acțiuni.

6. Cu ce ​​personaj din basm ai empatizat cel mai mult? Descrieți cum v-ați simțit cu personajul.

7. Ce proverbe ai putea transmite ideea principală a acestei povești? Ce frază a poveștii își exprimă ideea principală?

8. Cunoașteți și alte basme care sunt oarecum asemănătoare ca intriga, intenția și caracterul personajului principal?

Planul de analiză a fabulei

1. Citiți lucrarea. Luați în considerare de ce este considerată o fabulă.

2. Încercați să transmiteți morala (ideea principală) fabulei în propriile cuvinte.

4. Ce defecte umane sunt ridiculizate în această fabulă?

5. Ce fraze, expresii vi s-au părut cele mai vii, figurative, memorabile?

6. Enumerați trăsăturile principale ale personajelor principale ale fabulei.

7. Gândiți-vă ce proverbe se apropie cel mai mult de morala acestei fabule.

8. Ce ți s-a părut amuzant în această fabulă și ce a fost instructiv?