Dezvoltarea creativă a studenților mai tineri. Esența conceptului - abilități

Urgența problemei. Problema dezvoltării abilităților nu este nouă pentru cercetarea psihologică și pedagogică, dar este încă relevantă. Nu este un secret pentru nimeni că școlile și părinții sunt preocupați de dezvoltarea abilităților elevilor.

Societatea este interesată de faptul că o persoană începe să lucreze exact acolo unde poate aduce beneficii maxime. Și pentru aceasta, școala trebuie să-i ajute pe elevi să-și găsească locul în viață.

Munca este o condiție necesară pentru viață și pentru dezvoltarea integrală a omului.

Constituția Federației Ruse oferă unei persoane dreptul de a alege o ocupație și o profesie în conformitate cu abilitățile, vocația și nevoile statului de personal.

Oricare ar fi capacitățile individuale ale elevului, dar dacă nu are dorința de a învăța, atunci nu va avea succes. Adevărat, o atitudine pozitivă față de învățare este, de asemenea, strâns legată de abilități. S-a remarcat de multe ori în literatura psihologică și pedagogică că dorința de a învăța crește atunci când învățarea are succes și se stinge din cauza eșecurilor.

Eșecurile pot fi explicate nu numai prin lipsa de cunoștințe care ar fi trebuit dobândite în etapele anterioare ale educației, ci și prin abilitățile nedezvoltate ale copilului.

Sarcina principală a școlii primare este de a asigura dezvoltarea personalității copilului. Sursele dezvoltării depline a copilului sunt două tipuri de activitate

În primul rând, orice copil se dezvoltă pe măsură ce stăpânește experiența trecută a omenirii prin familiarizarea cu cultura modernă.

În centrul acestui proces se află activitatea educațională, care are ca scop stăpânirea copilului cu cunoștințele și abilitățile necesare vieții în societate.

În al doilea rând, copilul aflat în curs de dezvoltare își realizează în mod independent abilitățile, datorită activității creative. Spre deosebire de educație, activitatea creativă nu are ca scop stăpânirea cunoștințelor deja cunoscute.

Contribuie la manifestarea inițiativei copilului, la realizarea de sine, la întruchiparea propriilor idei, care vizează crearea uneia noi.

Prin desfășurarea acestor tipuri de activități, copiii rezolvă diferite probleme și cu scopuri diferite.

Deci, în activitatea educațională, sarcinile educaționale și de formare sunt rezolvate pentru a stăpâni o anumită deprindere, a stăpâni cutare sau cutare regulă. În activitatea de creație se rezolvă sarcini de căutare și creație în vederea dezvoltării abilităților copilului. Prin urmare, dacă în procesul activității de învățare se formează o capacitate generală de a învăța, atunci în cadrul activității creative este o capacitate generală de a căuta și găsi noi soluții, căi neobișnuite de a obține rezultatul dorit, noi abordări de a lua în considerare situația propusă. format. Dacă vorbim despre starea actuală a școlii elementare moderne din țara noastră, trebuie menționat că locul principal în activitățile sale este încă ocupat de activitatea cognitivă a școlarilor, și nu de creație, prin urmare, am desemnat tema studiului nostru. ca „Îndrumare pedagogică pentru dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri” .

Ţintă cercetare:

determină și testează în practică condițiile pedagogice care contribuie la dezvoltarea abilităților creative ale unui elev mai tânăr.

Obiectul de studiu:

dezvoltarea abilităților copiilor de vârstă școlară.

Subiect de studiu:

procesul de dezvoltare a abilităților creative ale unui elev mai tânăr.

Ipoteza cercetării:

procesul de dezvoltare a abilităților creative ale unui student mai tânăr va fi mai eficient dacă:

Au fost create condiții propice dezvoltării abilităților creative, atât în ​​activitățile educaționale, cât și extrașcolare ale elevului;

Dezvoltarea muncii cu copiii este construită pe o bază de diagnostic;

Pe baza scopului, ipotezei și ținând cont de specificul subiectului de cercetare, urmează sarcini:

1. Să studieze și să analizeze literatura științifică și metodologică și experiența practică asupra problemei.

2. Oferiți diagnostice pentru dezvoltarea abilităților creative.

3. Determinați formele și conținutul muncii pentru a dezvolta abilitățile creative ale elevilor mai mici atât la clasă, cât și în activitățile extrașcolare.

Pentru atingerea scopului studiului și rezolvarea sarcinilor stabilite s-au folosit următoarele: metode de cercetare: analiza teoretică a literaturii științifice și metodologice, cercetarea științifică, studiul experienței pedagogice, metodele de diagnostic.

Capitolul 1. Dezvoltarea abilităților creative ale unui elev mai tânăr ca problemă pedagogică.

1.1. Esența conceptului este capacitatea.

În primul paragraf, vom lua în considerare caracteristicile esențiale ale abilităților.

Această problemă a fost tratată de oameni de lumină ai psihologiei ruse precum B.G. Ananiev, A.N. Leontiev, S. L. Rubinshtein, B. M. Teplov, N. S. Leites și alții. Aparatul conceptual, conținutul și principalele prevederi ale teoriei abilităților au fost dezvoltate în principal în lucrările acestor oameni de știință.

Deci, abilitățile sunt înțelese ca caracteristici psihologice și motorii individuale ale unui individ, care sunt legate de succesul oricărei activități, dar nu se limitează la cunoștințele, abilitățile și abilitățile care au fost deja dezvoltate la un copil. În același timp, succesul în orice activitate poate fi asigurat nu de o abilitate separată, ci doar de acea combinație particulară a acestora care caracterizează o persoană.

Psihologii domestici A. N. Leontiev și B. M. Teplov au studiat abilitățile din diferite puncte de vedere. În centrul atenției este B.M. Teplov au fost individual - premisele psihologice pentru dezvoltarea inegală cu succes a anumitor funcții și abilități; UN. Leontiev a fost interesat în principal de modul în care funcțiile și procesele mentale calitativ iau naștere din premise naturale bazate pe structurile activității umane (în spiritul conceptului de funcții mentale superioare, conform L.S. Vygotsky).

Nici unul, nici celălalt nu au negat inegalitatea înnăscută a înclinațiilor, pe de o parte, și legătura ambiguă a acestor înclinații cu succesul final al formelor complexe de activitate, pe de altă parte, accentul era însă diferit, la fel ca și utilizarea. a conceptelor. B.M.Teplov, în contextul psihofiziologiei diferențiale, a legat conceptul de abilități în primul rând cu diferențele determinate biologic, A.N. Leontiev, în contextul unei înțelegeri sistematice a funcțiilor psihologice și a dezvoltării lor, a făcut referire la acest cuvânt la funcții umane complexe, cultivate, „devenite”.

Definiție: „Abilitate” = caracteristici mentale de care depinde posibilitatea, implementarea și gradul de succes al unei activități.

Dacă ne întoarcem la „Dicționarul explicativ al limbii ruse” de S.I. Ozhegov, el consideră conceptul de „abilitate” după cum urmează: abilitate este talentul natural, talentul.

Un om de mare abilitate. Abilități mentale pentru activitatea artistică. Abil - având capacitatea de a face ceva, talentat. capabil să facă ceva; deţinând o anumită proprietate.Capabil să lucreze. Această persoană este capabilă de orice / nu se va opri la nimic.

În Dicționarul Enciclopedic Pedagogic, capacitatea este interpretată ca caracteristici psihologice individuale ale unei persoane, care sunt

conditii pentru realizarea cu succes a anumitor activitati. Acestea includ atât cunoștințe și abilități individuale, cât și disponibilitatea de a învăța într-un mod și metode noi de activitate.

Sunt folosite diferite criterii pentru a clasifica abilitățile. Deci se pot distinge abilitățile senzoriomotorii, perceptuale, mnemonice, imaginative, mentale și comunicative. Un alt domeniu poate servi drept alt criteriu, conform căruia abilitățile pot fi calificate ca științifice / lingvistice, umanitare /, creative / muzicale, literare, artistice, inginerești /.

Există, de asemenea, generale și speciale: generale - acestea sunt proprietățile minții care stau la baza unei varietăți de altele deosebite, distinse în funcție de tipurile de activitate în care apar / tehnice, artistice, muzicale /.

Sunt relevate componentele care alcătuiesc structura abilităților speciale, ceea ce face posibilă formarea de recomandări pedagogice care vizează îmbunătățirea eficienței formării abilităților la elevi.

În „Enciclopedia Pedagogică” abilitatea este considerată ca o proprietate a individului, care este esențială în realizarea unei anumite activități. De obicei, capacitatea este evaluată în conformitate cu cerințele pentru diferite tipuri de muncă la caracteristicile psihofiziologice ale unei persoane; poți vorbi și despre capacitatea de a învăța sau de a te juca.

Capacitatea de a acționa include o structură complexă de abilități mai simple. Ele pot fi exprimate în viteza de asimilare și aplicarea corectă a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților relevante, precum și în originalitatea utilizării lor.

În procesul de învățare, prima dintre aceste manifestări de abilități este mai ușor de detectat, în timp ce ultimele au o importanță decisivă în activitatea creativă. În funcție de semnificația socială a abilităților manifestate de o persoană, exprimate în rezultatele muncii sale, se disting oameni capabili, talentați și străluciți.

În „Dicționarul filozofic” abilitățile sunt definite ca trăsături individuale de personalitate, care sunt condiții subiective pentru implementarea cu succes a unui anumit tip de activitate. Abilitățile nu se limitează la cunoștințele, aptitudinile și abilitățile individului. Ele se regăsesc în primul rând în viteza, profunzimea și forța stăpânirii metodelor și tehnicilor unei anumite activități, sunt regulatori mentali interni care determină posibilitatea dobândirii acestora.

În istoria filozofiei, capacitatea pentru o perioadă lungă a fost interpretată ca proprietăți ale sufletului, puteri speciale care sunt moștenite și inerente individului. Calitativ, nivelul de dezvoltare al abilităților este exprimat prin conceptul de talent și geniu. Distincția lor se face de obicei în funcție de natura produselor de activitate rezultate. Talentul este un astfel de set de abilități care vă permite să obțineți un produs al activității care se distinge prin noutate, perfecțiune ridicată și semnificație socială. Geniul este cea mai înaltă etapă în dezvoltarea talentului, ceea ce face posibilă efectuarea unor schimbări fundamentale într-unul sau altul al creativității.

Un loc mare în cercetarea psihologică și pedagogică îl ocupă problema formării abilităților și a unor tipuri specifice de activitate. Ele arată posibilitatea dezvoltării abilităților prin crearea unei atitudini personale față de stăpânirea subiectului de activitate.

Manualul „Psihologie” (editat de doctorul în psihologie A.A. Krylov) oferă mai multe definiții ale abilităților

1. Abilitățile sunt proprietățile sufletului uman, înțeles ca un ansamblu de tot felul de procese și stări mentale. Aceasta este cea mai amplă și mai veche definiție din psihologie.

2. Abilitățile reprezintă un nivel înalt de dezvoltare a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților generale și speciale care asigură desfășurarea cu succes a diferitelor tipuri de activități de către o persoană. Această definiție a apărut în psihologia secolelor XVIII-XIX și este încă în uz astăzi.

3.Abilitatea este ceva care nu se reduce la cunoștințe, aptitudini și abilități, ci asigură dobândirea rapidă, consolidarea și utilizarea efectivă a acestora în practică.

Această definiție este cea mai comună. O contribuție semnificativă la teoria abilităților a avut-o omul de știință local B.M. Teplov .. El a propus a treia dintre definițiile enumerate ale conceptului de abilitate .. Conceptul de „capacitate”, în opinia sa, conține trei idei:

1. Caracteristici psihologice individuale care disting o persoană de alta;
2. nu orice, în general, caracteristici individuale, ci doar cele care au legătură cu succesul implementării oricărei activități sau a mai multor activități;
3. conceptul nu se limitează la cunoștințele, abilitățile sau abilitățile pe care o anumită persoană le-a dezvoltat deja.

O abilitate care nu se dezvoltă, pe care o persoană încetează să o folosească în practică, nu se manifestă în timp.

Doar datorită anumitor condiții asociate cu desfășurarea sistematică a unor activități umane atât de complexe, cum ar fi muzica, creativitatea tehnică și artistică, abilitățile creative se dezvoltă, le susținem și le dezvoltăm în continuare. Activitatea noastră de succes nu depinde de nimeni, ci de o combinație de abilități diferite, în plus, această combinație dă același rezultat. În lipsa înclinaţiilor necesare dezvoltării unor abilităţi, deficienţa acestora poate fi compensată printr-o dezvoltare mai puternică a altora.

Krutetsky V.A. Conceptul de abilitate se bazează pe doi indicatori: viteza de stăpânire a activității și calitatea realizărilor. O persoană este considerată capabilă - stăpânește rapid și cu succes orice activitate, dobândește cu ușurință abilitățile și abilitățile adecvate în comparație cu alte persoane, - realizează realizări care depășesc semnificativ nivelul mediu.

Abilitățile sunt individuale - caracteristici psihologice ale unei persoane care îndeplinesc cerințele acestei activități și sunt o condiție pentru implementarea cu succes a acesteia, abilități - caracteristici individuale care disting o persoană de alta / degetele lungi, flexibile ale unui pianist sau ale unui baschetbalist înalt nu sunt abilități /.

Abilitățile includ (urechea muzicii, simțul ritmului, imaginația constructivă, viteza reacțiilor motorii - pentru un sportiv, subtilitatea discriminării culorilor pentru un artist - pictor).

Alături de caracteristicile individuale ale proceselor mentale (senzații și percepții, memorie, gândire, imaginație), caracteristicile psihologice individuale mai complexe sunt și abilități. Acestea includ momente emoționale și volitive, elemente de atitudine față de activitate și unele trăsături ale proceselor mentale, dar nu se limitează la anumite manifestări mentale particulare (orientarea matematică a minții sau poziția estetică în domeniul creativității literare).

Orice activitate necesită de la o persoană nu o abilitate anume, ci o serie de abilități interdependente.

Lipsa, dezvoltarea slabă a oricărei abilități particulare poate fi compensată (compensată) prin dezvoltarea îmbunătățită a altora.

Krutetsky V.A. consideră că abilitatea se formează și, prin urmare, se găsește numai în procesul activității corespunzătoare. Fără a observa o persoană în activitate, este imposibil să judeci prezența sau absența abilităților sale. Este imposibil să vorbim despre abilități muzicale dacă copilul nu a fost încă angajat în forme cel puțin elementare de activitate muzicală, dacă nu a fost încă învățat muzica. Abia în procesul acestui antrenament (mai mult, antrenament corect) va deveni clar care sunt abilitățile sale, rapid și ușor sau încet și cu dificultate, se va forma în el simțul ritmului, memoria muzicală.

O persoană nu se naște capabilă de cutare sau cutare activitate, abilitățile sale se formează, se formează, se dezvoltă într-o activitate corespunzătoare organizată corespunzător, în timpul vieții sale, sub influența pregătirii și educației.

Abilitățile sunt pe tot parcursul vieții, nu educație înnăscută. În activitățile care vizează satisfacerea nevoilor, abilitățile oamenilor au fost create și dezvoltate istoric. În cursul dezvoltării istorice a societății umane, au apărut noi nevoi, oamenii au creat noi domenii de activitate, stimulând astfel dezvoltarea de noi abilități.

Trebuie subliniată legătura strânsă și inextricabilă a abilităților cu cunoștințele, aptitudinile și abilitățile. Pe de o parte, abilitățile depind de cunoștințe, aptitudini, iar pe de altă parte, abilitățile se dezvoltă în procesul de dobândire a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților. Cunoștințele, abilitățile și abilitățile depind și de abilități - abilitățile permit stăpânirea mai rapidă, mai ușoară, mai puternică și mai profundă a cunoștințelor, abilităților și abilităților relevante.

În activitățile care vizează satisfacerea nevoilor, abilitățile oamenilor au fost create și dezvoltate istoric. În cursul dezvoltării istorice a societății umane, au apărut noi nevoi, oamenii au creat noi domenii de activitate, stimulând astfel dezvoltarea de noi abilități.

În literatura psihologică și pedagogică se disting abilități speciale și generale.

General - include (succesul uman într-o varietate de activități) mental, subtilitatea și acuratețea mișcărilor manuale, memoria dezvoltată, vorbirea perfectă.

Abilitățile speciale sunt abilități care sunt necesare pentru implementarea cu succes a oricărei activități specifice - muzicale, artistice și vizuale, matematice, literare, constructive și tehnice etc. Aceste abilități reprezintă, de asemenea, unitatea abilităților private individuale.

Special - determină succesul unei persoane în activități specifice care necesită înclinații și dezvoltarea lor / muzicală, matematică, lingvistică, tehnică, literară, artistică, creativă, sportivă /.

Prezența abilităților generale la o persoană nu exclude dezvoltarea celor speciale și invers.

Și adesea se completează și se îmbogățesc reciproc.

Abilitățile teoretice și practice diferă prin aceea că primele predetermină înclinația unei persoane către reflecții teoretice abstracte, iar cele din urmă către acțiuni concrete, practice. Aceste abilități adesea nu se combină între ele, întâlnindu-se doar în oameni supradotați, multitalentați.

Educațional și creativ sunt diferite unul de celălalt. Primele determină succesul educației și creșterii, asimilarea cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților de către o persoană, formarea trăsăturilor de personalitate. Al doilea - crearea de obiecte de cultură materială și spirituală, producerea de noi idei, descoperiri și invenții, creativitate individuală, în diverse domenii ale activității umane.

Abilitatea de a comunica, de a interacționa cu oamenii, subiect-activitate sau subiect-cognitiv.

Acestea includ vorbirea ca mijloc de comunicare (funcțiile sale comunicative) Percepția și evaluarea interpersonală a oamenilor, adaptarea socială și pedagogică la diverse situații: pentru a intra în contact cu diverse persoane, pentru a-i cuceri, pentru a-i influența.

Absența unor astfel de abilități la om ar fi un obstacol de netrecut în calea transformării sale dintr-o ființă biologică în una socială.

În dezvoltarea abilităților de comunicare, se pot evidenția etapele de formare, propriile înclinații specifice. Acestea includ capacitatea înnăscută a copiilor de a răspunde la fața și vocea mamei (complexul de animație), capacitatea de a înțelege stări, de a ghici intențiile și de a-și adapta comportamentul la starea de spirit a altor persoane și de a urma anumite norme sociale în comunicare capacitatea de a comunica cu oamenii pentru a se comporta pentru a fi acceptat, a-i convinge pe alții, a obține înțelegere reciprocă, a influența oamenii /.

Abilitățile mentale generale includ, de exemplu, calități ale minții precum activitatea mentală, criticitatea, sistematicitatea, viteza de orientare mentală, un nivel ridicat de activitate analitică și sintetică, atenția concentrată.

Un nivel ridicat de dezvoltare a abilităților se numește talent.

Talentul este combinația cea mai favorabilă de abilități care fac posibilă desfășurarea unei anumite activități în mod deosebit cu succes și creativ, pe de o parte, o înclinație pentru această activitate, o nevoie deosebită de ea, pe de altă parte și o mare diligență și perseverență, pe de altă parte. al treilea. Talentul se poate manifesta în orice activitate umană, și nu doar în domeniul științei sau al artei. Prin urmare, o persoană talentată poate fi un medic curant, un profesor, un pilot, un inovator în producția agricolă și un muncitor calificat.

Dezvoltarea talentelor depinde în mod decisiv de condițiile socio-istorice. Societatea de clasă împiedică dezvoltarea talentelor în rândul reprezentanților claselor exploatate. Și chiar dacă în astfel de condiții oamenii au oferit o mulțime de talente remarcabile (M.V. Lomonosov - fiul unui pescar - Pomor, T.G. Shevchenko - fiul unui iobag, inventatorul locomotivei cu abur Stephenson - fiul unui muncitor), atunci asta vorbește doar despre cât de talentați sunt oamenii, cât de mari sunt posibilitățile oamenilor care lucrează.

În consecință, se poate susține că abilitățile cognitive cerute de școala modernă pot fi considerate pe bună dreptate universale generice. Aceste abilități sunt aceleași semne ale apartenenței la rasa umană, ca și simțurile umane, activitatea mușchilor săi etc. Dacă în rândul școlarilor sunt puțini sau deloc performanți, acest lucru trebuie explicat prin faptul că unele metode de predare nu activează abilități generice, nu le formează, la fel cum sunt copii care nu își pot arăta puterea mușchilor, dexteritatea fizică datorată. la nepregătirea pentru aplicarea lor. Nimeni, de regulă, nu ar trebui să rămână în urmă în predare. Dacă există așa ceva la școală, este doar pentru că nu erau pregătiți pentru învățare: unii din cauza insuficienței cunoștințelor anterioare, alții din cauza incapacității de a-și folosi abilitățile generice în activități educaționale.

Există o formulă grozavă a lui K.E. Ciolkovski, care deschide vălul asupra secretului nașterii unei minți creative: „Mai întâi am descoperit adevăruri cunoscute de mulți, apoi am început să descopăr adevăruri cunoscute de unii și, în cele din urmă, am început să descopăr adevăruri. necunoscut încă de nimeni.” Aparent, asta este.calea formării laturii creative a intelectului, calea dezvoltării talentului inventiv și de cercetare. Datoria noastră este să ajutăm copilul să se îmbarce pe această cale.

Astfel, abilitățile nu pot fi nici formațiuni înnăscute, nici genetice - sunt un produs al dezvoltării. Factorii înnăscuți care stau la baza abilităților sunt înclinațiile.

Creațiile sunt definite ca trăsături anatomice și fiziologice ale creierului, sistemelor nervos și muscular, analizoarelor sau organelor senzoriale (B.M. Teplov,

S.L. Rubinstein, B.G. Ananiev, K.M. Gurevich, A.V. Rodionov, N.S. Leites și alții).

1.2. Condiții pentru trecerea înclinațiilor naturale în abilități.

Având în vedere caracteristicile esențiale ale abilităților din paragraful anterior, este necesar să se dezvolte următorul aspect important al acestei probleme, în opinia noastră: condițiile de tranziție a potenței ereditare în abilități.

La naștere, fiecare copil are anumite înclinații pentru dezvoltarea abilităților și calităților personale, care se formează în cele din urmă în procesul de dezvoltare și învățare individuală. dar pentru ca abilitățile să se dezvolte nu este suficient să-i oferi copilului cunoștințe, aptitudini și abilități. Este foarte important să se formeze astfel de calități personale care să devină forța motrice din spatele tuturor activităților sale educaționale, precum și să determine soarta ulterioară a cunoștințelor dobândite: dacă acestea rămân greutăți moarte sau vor fi implementate creativ.

Psihologii recunosc rolul binecunoscut al factorilor naturali, biologici, ca premise naturale pentru dezvoltarea abilităților. Astfel de premise naturale pentru dezvoltarea abilităților se numesc înclinații.

Înclinațiile sunt unele trăsături anatomice și fiziologice congenitale ale creierului, sistemului nervos, analizoare care determină diferențele individuale naturale dintre oameni.

Înclinațiile influențează procesul de formare și dezvoltare a abilităților. Toate celelalte lucruri fiind egale, prezența înclinațiilor favorabile acestei activități contribuie la formarea cu succes a abilităților facilitează dezvoltarea acestora. Desigur, doar prezența unor înclinații deosebit de favorabile și condiții deosebit de favorabile de viață și de muncă explică nivelurile extrem de ridicate de realizare.

Înclinațiile includ unele trăsături înnăscute ale analizatorilor vizuali și auditivi. Proprietățile tipologice ale sistemului nervos acționează și ca înclinații, de care depind viteza de formare a conexiunilor nervoase temporare, puterea acestora, puterea atenției concentrate, rezistența sistemului nervos și performanța mentală. S-a stabilit acum că, alături de faptul că proprietățile tipologice (forța, echilibrul și mobilitatea proceselor nervoase) caracterizează sistemul nervos în ansamblu, ele pot caracteriza activitatea unor zone individuale ale cortexului (vizual, auditiv, motor, etc.). etc.) într-un mod complet diferit. .

În acest caz, proprietățile tipologice sunt parțiale („parțial” în latină înseamnă „parțial”, „separat”), deoarece caracterizează activitatea doar a anumitor părți ale cortexului cerebral. Proprietățile parțiale pot fi deja considerate mai clar elementele abilităților asociate cu munca analizorului vizual sau auditiv, cu viteza și acuratețea mișcărilor.

Nivelul de dezvoltare și corelarea primului și celui de-al doilea sistem de semnal ar trebui, de asemenea, considerat ca înclinații. În funcție de caracteristicile relației dintre sistemele de semnal, I.P. Pavlov a distins trei tipuri specific umane de activitate nervoasă superioară: artă tip cu predominanța relativă a primului sistem de semnal; tip de gândire cu predominanța relativă a celui de-al doilea sistem de semnal; in medie tip cu echilibrul relativ al sistemelor de semnalizare. Pentru oamenii de tip artistic, luminozitatea impresiilor directe, imaginile percepției și memoriei, bogăția și vioicitatea imaginației și emoționalitatea sunt caracteristice.

Oamenii tip gândire tind să analizeze și să sistematizeze, la gândire generalizată, abstractă.

Caracteristicile individuale ale structurii secțiunilor individuale ale cortexului cerebral pot fi, de asemenea, înclinații.

Trebuie amintit că înclinațiile nu includ abilități și nu garantează dezvoltarea acestora.Înclinațiile sunt doar una dintre condițiile formării abilităților. Nici o singură persoană, oricât de favorabile ar avea înclinații, nu poate deveni un muzician, artist, matematician, poet remarcabil, fără să facă mult și cu insistență în activitățile relevante. Sunt multe exemple în viață când oamenii cu înclinații foarte favorabile nu și-au putut realiza niciodată potențialul în viață și au rămas interpreți mediocri tocmai în activitatea în care puteau obține un mare succes dacă viața lor ar fi ieșit altfel. Și invers, chiar și în absența unor înclinații bune, o persoană harnică și persistentă, cu interese și înclinații puternice și stabile pentru orice activitate poate obține un anumit succes în ea.

De exemplu, pe baza unei astfel de înclinații precum viteza, acuratețea, subtilitatea și dexteritatea mișcării, în funcție de condițiile de viață și de activitate, atât capacitatea de a efectua mișcări netede și coordonate ale corpului unei gimnaste, cât și capacitatea de a face fine. și mișcările precise ale mâinii chirurgului și capacitatea de a face degetele rapide și plastice ale unui violonist.

Pe baza tipului artistic, abilitățile unui actor și ale unui scriitor, ale unui artist și ale unui muzician pot dezvolta, pe baza unui tip de gândire, abilitățile unui matematician și ale unui lingvist și ale unui filozof.

Cu înclinații favorabile și în condiții optime de viață și activitate, abilitățile unui copil, de exemplu, muzicale, literare, arte vizuale și matematică, se pot forma foarte devreme și se pot dezvolta foarte repede (ceea ce uneori creează iluzia abilităților înnăscute). (17, p.6-12.)

Potrivit lui R.S. Nemov Termeni și condiții Dezvoltarea abilităților sociale ale unei persoane sunt următoarele circumstanțe ale vieții sale:

1. Prezența unei societăți, a unui mediu socio-cultural creat de munca multor generații de oameni. Acest mediu este artificial, cuprinde multe obiecte de cultură materială și spirituală care asigură existența unei persoane și satisfacerea propriilor nevoi umane.

2. Lipsa înclinațiilor naturale de a folosi obiectele adecvate și nevoia de a învăța acest lucru din copilărie.

3. Necesitatea de a participa la diverse activități umane complexe și înalt organizate.

4. Prezența unor persoane educate și civilizate în jurul unei persoane încă de la naștere, care au deja abilitățile necesare și sunt capabile să-i transfere cunoștințele, aptitudinile și abilitățile necesare, având în același timp mijloacele adecvate de pregătire și educație.

5. Absența de la naștere la o persoană a structurilor de comportament rigide, programate precum instinctele înnăscute, imaturitatea structurilor cerebrale corespunzătoare care asigură funcționarea psihicului și posibilitatea formării lor sub influența antrenamentului și educației.

Fiecare dintre aceste circumstanțe este necesară pentru transformarea unei persoane ca ființă biologică, de la naștere posedând abilități elementare care sunt caracteristice multor animale superioare, într-o ființă socială, dobândind și dezvoltând în sine abilități umane, mediul socio-cultural dezvoltă abilități. (utilizarea obiectelor, cultură materială și spirituală).

Pentru un profesor care studiază cu atenție elevii, pentru organizarea corectă a procesului de învățământ și o abordare individuală a predării și educației, este important să știe pentru ce sunt abilitățile elevului și în ce măsură aceste abilități sunt exprimate. Abilitățile elevului pot fi judecate prin observarea manifestărilor sale în activitatea corespunzătoare. În practică, se pot judeca abilitățile după totalitate următorii indicatori:

1) pentru avansarea rapidă (rata de avansare) a elevului în însușirea activității relevante;

2) după nivelul calitativ al realizărilor sale;

3) printr-o înclinație puternică, eficientă și stabilă a unei persoane de a se angaja în această activitate

Implementarea cu succes a unei anumite activități, chiar și în prezența abilităților, depinde de o anumită combinație de trăsături de personalitate. Numai abilitățile care nu sunt combinate cu orientarea corespunzătoare a personalității, proprietățile sale emoționale și volitive, nu pot duce la realizări înalte. În primul rând, abilitățile sunt strâns legate de o atitudine pozitivă activă față de activitatea relevantă, interesul față de aceasta, tendința de a se angaja în ea, care la un nivel ridicat de dezvoltare se transformă în entuziasm pasional, într-o nevoie vitală pentru acest tip de activitate. .

Interesele se manifestă în dorința de cunoaștere a obiectului, un studiu amănunțit al acestuia în toate detaliile. Înclinație - dorința de a efectua activitatea corespunzătoare. Interesele și înclinațiile personale nu coincid întotdeauna. Poți fi interesat de muzică și să nu ai înclinație să o studiezi. Poți să fii interesat de sport și să rămâi doar un „fan” și un cunoscător al sportului, fără să faci măcar exerciții de dimineață. Dar la copiii și adulții capabili de o anumită activitate, interesele și înclinațiile, de regulă, sunt combinate.

Interesele și înclinațiile pentru o anumită activitate se dezvoltă de obicei în unitate cu dezvoltarea abilităților pentru aceasta. De exemplu, interesul și înclinația elevului către matematică îl fac să se angajeze intens în această materie, care la rândul său dezvoltă abilități matematice. Dezvoltarea abilităților matematice asigură anumite realizări, succese în domeniul matematicii, care provoacă un sentiment vesel de satisfacție în elev. Acest sentiment provoacă un interes și mai profund față de subiect, o tendință de a se angaja și mai mult în el.

Pentru succesul în activitate, pe lângă prezența abilităților, intereselor și înclinațiilor, sunt necesare o serie de trăsături de caracter, în primul rând diligență, organizare, concentrare, intenție, perseverență. Fără prezența acestor calități, chiar și abilitățile remarcabile nu vor duce la realizări de încredere și semnificative.

Mulți oameni cred că totul este ușor și simplu pentru oameni capabili, fără prea multe dificultăți.

Este gresit. Dezvoltarea abilităților necesită un studiu lung și persistent și multă muncă asiduă. De regulă, abilitățile sunt întotdeauna combinate cu o capacitate excepțională de muncă și diligență. Nu degeaba toți oamenii talentați subliniază că talentul este o muncă înmulțită cu răbdare, este o înclinație pentru o muncă nesfârșită.

I.E. Repin a spus că un nivel înalt de realizare este o recompensă pentru munca grea. Și unul dintre cei mai mari oameni de știință din istoria omenirii - A. Einstein a spus odată, în glumă, că a obținut succesul doar pentru că s-a remarcat prin „încăpățânarea unui catâr și curiozitatea teribilă”.

La școală, uneori există elevi care, datorită abilităților lor, înțeleg totul din mers, se descurcă bine, în ciuda lenei, dezorganizarii. Dar în viață ei de obicei nu se ridică la înălțimea așteptărilor și tocmai pentru că nu sunt obișnuiți să lucreze serios și organizat, să depășească obstacolele cu insistență.

Asemenea trăsături de personalitate precum autocritica, exigența față de sine sunt foarte importante. Aceste calități dau naștere nemulțumirii față de primele rezultate ale travaliului și dorinței de a face și mai bine, mai perfect. Acesta este ceea ce l-a forțat pe marele inventator T. Edison să facă mii de experimente pentru a găsi, de exemplu, cel mai reușit design de baterie. Acesta a fost ceea ce l-a făcut pe A.M. Gorki să refacă de șapte ori manuscrisul cărții „Mama”. Opera lui Lev Tolstoi „Sonata Kreutzer” are un volum mic. Dar manuscrisele tuturor versiunilor acestei lucrări, toate notele, notele și schițele sunt de 160 de ori mai mari decât lucrarea în sine.

O astfel de trăsătură de caracter precum modestia este, de asemenea, foarte importantă. Încrederea în exclusivitatea cuiva, hrănită de laude și admirații incerte, este adesea dăunătoare abilităților, deoarece în acest caz se formează aroganța, admirația de sine și narcisismul, neglijarea celorlalți. O persoană încetează să lucreze la îmbunătățirea produsului muncii sale, obstacolele îi provoacă iritare și dezamăgire, iar toate acestea împiedică dezvoltarea abilităților.

Condiția inițială pentru dezvoltarea abilităților sunt acele înclinații înnăscute cu care se naște copilul. În același timp, proprietățile moștenite biologic ale unei persoane nu îi determină abilitățile. Creierul nu conține anumite abilități, ci doar capacitatea de a le forma. Fiind o condiție prealabilă pentru activitatea de succes a unei persoane, abilitățile sale, într-o măsură sau alta, sunt produsul activității sale. Cu alte cuvinte, care va fi atitudinea unei persoane față de realitate, acesta este rezultatul.

Abilitățile includ în structura lor de abilități, prin urmare, cunoștințe și abilități. Ușurința, viteza și calitatea formării fiecărei abilități, abilități depind de abilitățile existente.

Această dezvoltare mai timpurie a abilităților le va permite să fie mai complet formate până la vârsta adultă. Abilitățile, cunoștințele, abilitățile, devenite trăsături de personalitate, se transformă în elemente ale abilităților umane noi, schimbate, duc la tipuri noi, mai complexe de activitate. Există un fel de „reacție în lanț” de dezvoltare a abilităților bazate pe cele existente.

Cu înclinațiile, abilitățile se pot dezvolta foarte repede chiar și în circumstanțe adverse. Cu toate acestea, înclinațiile excelente în sine nu asigură automat realizări înalte. Pe de altă parte, chiar și în absența înclinațiilor (dar nu cu cele complete), o persoană poate, în anumite condiții, să obțină un succes semnificativ în activitatea relevantă.

Deci, în acest paragraf, am examinat condițiile pentru trecerea înclinațiilor naturale în abilități.

1.3. Dezvoltarea abilităților copilului la vârsta școlii primare.

După ce am examinat în paragraful anterior condițiile de tranziție a înclinațiilor naturale în abilități, este necesar să dezvoltăm următorul aspect al acestei probleme, în opinia noastră, ca o caracteristică a mecanismului de dezvoltare a abilităților creative ale școlarilor mai mici.

Ca rezultat al studiilor experimentale, printre abilitățile unei persoane, a fost evidențiat un tip special de abilitate - de a genera idei neobișnuite, de a se abate de la tiparele tradiționale de gândire și de a rezolva rapid situațiile problematice. Această abilitate a fost numită creativitate (creativitate)

Sub abilitățile creative (creative) ale elevilor înțelegem „... capacitățile complexe ale elevului în desfășurarea activităților și acțiunilor care vizează creație”.

Creativitatea acoperă un anumit set de calități mentale și personale care determină capacitatea de a fi creativ. Una dintre componentele creativității este capacitatea individului.

Un produs creativ trebuie să se distingă de un proces creativ. Produsul gândirii creative poate fi judecat după originalitatea și valoarea sa, procesul creativ după sensibilitatea față de problemă, capacitatea de sinteză, capacitatea de a recrea detaliile lipsă (nu urmați drumul bătut), fluența gândirii. , etc. Aceste atribute ale creativității sunt comune atât științei, cât și artei.

Problemele creativității au fost dezvoltate pe scară largă în psihologia domestică. În prezent, cercetătorii caută un indicator integral care să caracterizeze o persoană creativă. Acest indicator poate fi definit ca o combinație de factori sau poate fi considerat ca o unitate continuă a componentelor procedurale și personale ale gândirii creative (A.V. Brushlinsky).

O mare contribuție la dezvoltarea problemelor de abilități, gândirea creativă a fost adusă de psihologi precum B.M. Teplov, S.L. Rubinshtein, B.G. Ananiev, N.S. Leites, V.A. Krutetsky, A.G. Kovalev, K.K. Platonov, A.M. Matyushkin, V.D. Shadrikov, Yu.D. Babaeva, V.N. Druzhinin, I.I. Ilyasov, V.I. Panov, I.V. Kalish, M.A. Kholodnaya, N.B. Shumakova, V.S. Yurkevich și alții.

Aderând la poziția oamenilor de știință care definesc abilitățile creative ca un factor independent, a cărui dezvoltare este rezultatul predării activității creative a elevilor mai tineri, evidențiem componentele abilităților creative (creative) ale elevilor mai tineri:

* gândire creativă,

* imaginație creativă,

* aplicarea metodelor de organizare a activităţii creative.

Pentru dezvoltarea gândirii creative și a imaginației creative a elevilor de școală primară, este necesar să se ofere următoarele sarcini:

• clasifică obiecte, situații, fenomene pe diverse temeiuri;
• stabiliți relații cauzale;
• vezi interconexiunile și identifică noi conexiuni între sisteme;
• luați în considerare sistemul în dezvoltare;
• face ipoteze de perspectivă;
• evidențiați trăsăturile opuse ale obiectului;
• identificarea și formarea contradicțiilor;
• pentru a separa proprietățile conflictuale ale obiectelor în spațiu și timp;
• reprezintă obiecte spațiale.

Sarcinile creative sunt diferențiate în funcție de parametri precum

• complexitatea situațiilor problematice cuprinse în acestea,
• complexitatea operatiilor mentale necesare rezolvarii acestora;
• forme de reprezentare a contradicţiilor (explicite, ascunse).

În acest sens, se disting trei niveluri de complexitate a conținutului sistemului de sarcini creative.

Sarcinile nivelului III (inițial) de complexitate sunt prezentate elevilor din clasele I și II. Un anumit obiect, fenomen sau resursă umană acționează ca un obiect la acest nivel. Sarcinile creative de acest nivel conțin o problemă sau o situație problematică, implică utilizarea metodei de enumerare a opțiunilor sau a metodelor euristice de creativitate și sunt concepute pentru a dezvolta intuiția creativă și imaginația productivă spațială.

Sarcinile de gradul II de complexitate sunt cu un pas mai jos și vizează dezvoltarea bazelor gândirii sistemice, imaginației productive, în principal metode algoritmice de creativitate.

Sub obiectul din sarcinile acestui nivel se află conceptul de „sistem”, precum și resursele sistemelor. Ele sunt prezentate sub forma unei situații problema vagi sau conțin contradicții într-o formă explicită.

Scopul sarcinilor de acest tip este de a dezvolta bazele gândirii sistemice a elevilor.

Sarcinile I (cel mai înalt, înalt, avansat) nivel de complexitate. Acestea sunt sarcini deschise din diverse domenii ale cunoașterii care conțin contradicții ascunse. Biosistemele, polisistemele, resursele oricăror sisteme sunt considerate ca obiect. Sarcini de acest tip sunt oferite studenților din al treilea și al patrulea an de studiu. Acestea au ca scop dezvoltarea bazelor gândirii dialectice, imaginației controlate și aplicarea conștientă a metodelor algoritmice și euristice ale creativității.

Metodele de creativitate alese de elevi la îndeplinirea sarcinilor caracterizează nivelurile corespunzătoare de dezvoltare a gândirii creative, a imaginației creatoare. Astfel, trecerea la un nou nivel de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri are loc în procesul de acumulare a activității creative de către fiecare elev.

Nivelul III - presupune îndeplinirea sarcinilor pe baza enumerarii opțiunilor și a experienței creative acumulate la vârsta preșcolară și a metodelor euristice. Se folosesc următoarele metode creative:

• metoda obiectului focal,
• analiza morfologica,
• metoda întrebării de control,
• metode tipice separate de fantezie.

Nivelul II - presupune realizarea unor sarcini creative bazate pe metode euristice și elemente TRIZ, precum:

• metoda omul mic
• metode de depășire a inerției psihologice,
• operator de sistem,
• abordarea resurselor,
• legile dezvoltării sistemului.

Nivelul I - implică îndeplinirea sarcinilor creative bazate pe instrumentele de gândire ale TRIZ:

* algoritm adaptat pentru rezolvarea problemelor inventive,

* tehnici de rezolvare a contradicțiilor în spațiu și timp,

* metode tipice de rezolvare a conflictelor.

Psihologii și profesorii domestici (L.I. Aidarova, L.S. Vygotsky, L.V. Zankov, V.V. Davydov, Z.I. Kolmykova, V.A. Krutetsky, D.B. Elkonin și alții.) subliniază importanța activității educaționale pentru formarea activității creative, a experienței subiective, a acumularii de experiență cognitivă. a activităţii de căutare creativă a elevilor.

Experiența activității creative, conform cercetătorilor, este un element structural independent al conținutului educației:

• transferul cunoștințelor dobândite anterior într-o situație nouă,
• viziune independentă a problemei, alternative pentru rezolvarea acesteia,
• combinând metodele învățate anterior în altele noi și diferite.

Analiza principalelor neoplasme psihologice și a naturii activității conducătoare din această perioadă de vârstă, cerințe moderne de organizare a educației ca proces creativ, pe care elevul, împreună cu profesorul, într-un anumit sens, își construiesc singuri; orientarea la această vârstă către subiectul activității și modalitățile de transformare a acestuia sugerează posibilitatea acumulării experienței creative nu numai în procesul de cunoaștere, ci și în activități precum crearea și transformarea unor obiecte, situații, fenomene specifice, aplicarea creativă a cunoștințe acumulate în procesul de învățare.

În literatura psihologică și pedagogică pe această temă sunt date definiții ale activităților creative.

Cogniția este „... activitatea educațională a elevului, înțelegând-o ca un proces de activitate creativă care formează cunoștințele acestuia”.

La vârsta de școală primară, în primul rând, există o diviziune a jocului și a muncii, adică activități desfășurate de dragul plăcerii pe care copilul le va primi în procesul activității în sine și activități care vizează atingerea unui obiectiv semnificativ semnificativ. și rezultatul evaluat social. Această distincție între joacă și muncă, inclusiv munca educațională, este o caracteristică importantă a vârstei școlare.

Importanța imaginației la vârsta școlii primare este cea mai înaltă și necesară capacitate umană. Cu toate acestea, această capacitate este cea care are nevoie de îngrijire specială în ceea ce privește dezvoltarea. Și se dezvoltă mai ales intens la vârsta de 5 până la 15 ani. Și dacă această perioadă de imaginație nu este dezvoltată în mod special, în viitor va exista o scădere rapidă a activității acestei funcții.

Odată cu scăderea capacității unei persoane de a fantezi, o persoană devine sărăcită, posibilitățile de gândire creativă scad, interesul pentru artă, știință și așa mai departe se stinge.

Elevii mai tineri își desfășoară cea mai mare parte a activității lor viguroase cu ajutorul imaginației. Jocurile lor sunt rodul muncii sălbatice a fanteziei, sunt angajați cu entuziasm în activități creative. Baza psihologică a acestuia din urmă este și imaginația creatoare. Când, în procesul de învățare, copiii se confruntă cu nevoia de a înțelege material abstract și au nevoie de analogii, sprijin cu o lipsă generală de experiență de viață, imaginația vine și ea în ajutorul copilului. Astfel, semnificația funcției imaginației în dezvoltarea mentală este mare.

Totuși, fantezia, ca orice formă de reflecție mentală, trebuie să aibă o direcție pozitivă de dezvoltare. Ar trebui să contribuie la o mai bună cunoaștere a lumii din jurul auto-dezvăluirii și auto-îmbunătățirea individului și să nu se dezvolte în visare pasivă, înlocuind viața reală cu vise. Pentru a îndeplini această sarcină, este necesar să îl ajutăm pe copil să-și folosească imaginația în direcția autodezvoltării progresive, pentru a spori activitatea cognitivă a școlarilor, în special dezvoltarea gândirii teoretice, abstracte, a atenției, a vorbirii și a creativității în general. Copiii de vârstă școlară primară sunt foarte pasionați de artă. Îi permite copilului să-și dezvăluie personalitatea în cea mai completă formă liberă. Toată activitatea artistică se bazează pe imaginație activă, gândire creativă. Aceste caracteristici oferă copilului o viziune nouă, neobișnuită asupra lumii.

Ele contribuie la dezvoltarea gândirii, a memoriei, îmbogățesc experiența individuală de viață! Potrivit lui L.S. Vygotsky, imaginația oferă copilului următoarele activități:

Construirea unei imagini, rezultatul final al activității sale,

Crearea unui program de comportament în situație de incertitudine, crearea de imagini care înlocuiesc activitățile,

Crearea de imagini ale obiectelor descrise.

Pentru dezvoltarea copilului, formarea multor interese este foarte importantă.

Trebuie remarcat faptul că elevul se caracterizează în general printr-o atitudine cognitivă față de lume. O astfel de orientare curioasă are o oportunitate obiectivă. Interesul pentru orice extinde experiența de viață a copilului, îl introduce în diverse activități, îi activează diversele abilități.

Copiii, spre deosebire de adulți, sunt capabili să se exprime în activități artistice. Sunt fericiți să cânte pe scenă, să participe la concerte, concursuri, expoziții și chestionare. Capacitatea dezvoltată de imaginație, tipică copiilor de vârstă școlară primară, își pierde treptat activitatea pe măsură ce vârsta crește.

Rezumând rezultatele paragrafului, ajungem la următoarea concluzie.

Un copil de vârstă școlară primară, în condițiile creșterii și educației, începe să ocupe un nou loc în sistemul de relații sociale accesibil lui. Acest lucru se datorează în primul rând admiterii sale la școală, care îi impune copilului anumite obligații sociale, necesitând o atitudine conștientă și responsabilă față de aceasta, și cu noua sa poziție în familie, unde primește și noi responsabilități. La vârsta de școală primară, copilul devine pentru prima dată, atât la școală, cât și în familie, membru al unui adevărat colectiv de muncă, care este principala condiție pentru formarea personalității sale. Consecința acestei noi poziții a copilului în familie și la școală este o schimbare a naturii activităților copilului. Viața în echipă organizată de școală și profesor duce la dezvoltarea unor sentimente complexe, sociale la copil și la stăpânirea practică a celor mai importante forme și reguli de comportament social. Trecerea la asimilarea sistematică a cunoștințelor la școală este un fapt fundamental care formează personalitatea unui elev mai tânăr și îi restructurează treptat procesele cognitive.

Gama de sarcini creative rezolvate în etapa inițială a educației este neobișnuit de largă în complexitate - de la găsirea unei defecțiuni la un motor sau rezolvarea unui puzzle, la inventarea unei noi mașini sau a unei descoperiri științifice, dar esența lor este aceeași: atunci când sunt rezolvat, apare o experiență de creativitate, se găsește o nouă cale sau se creează ceva nou. Aici sunt necesare calitățile speciale ale minții, cum ar fi observația, capacitatea de a compara și analiza, combina, găsi conexiuni și dependențe, tipare etc. tot ceea ce în ansamblu constituie abilități creative.

Activitatea creativă, care este mai complexă în esență, este disponibilă doar unei persoane.

Există o „formulă” grozavă care deschide vălul peste secretul nașterii unei minți creative: „Mai întâi, deschideți adevărul cunoscut de mulți, apoi deschideți adevărurile cunoscute de unii și, în sfârșit, deschideți adevărurile necunoscute nimănui”. Aparent, aceasta este calea către formarea laturii creative a intelectului, calea către dezvoltarea talentului inventiv.Datoria noastră este să ajutăm copilul să se angajeze pe această cale..

Școala are întotdeauna un scop: să creeze condiții pentru formarea unei personalități capabile de creativitate și gata să servească producția modernă. Prin urmare, școala elementară, lucrând pentru viitor, ar trebui să se concentreze pe dezvoltarea abilităților creative ale individului.

Capitolul 2. Condiții pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative ale elevilor din ciclul primar.

În primul capitol, am examinat esența conceptului de abilitate, condițiile pentru trecerea înclinațiilor naturale în abilități și caracteristicile abilităților creative ale unui elev mai tânăr.

În capitolul al doilea dezvăluim condițiile pedagogice pentru dezvoltarea personalității creative a copilului atât în ​​activitățile extrașcolare și extrașcolare, cât și în activitățile de clasă.

2.1. Studiul dezvoltării abilităților creative.

Tema cercetării noastre a fost stabilirea condițiilor de dezvoltare a abilităților creative ale unui copil de vârstă școlară primară, ale căror caracteristici au fost prezentate în primul capitol al tezei.

Accentul muncii noastre îl reprezintă copiii de vârstă școlară primară. După cum am menționat mai sus, această vârstă este cea mai favorabilă pentru dezvoltarea imaginației și creativității individului. Vârsta școlară mai mică se caracterizează prin activarea funcțiilor imaginației, mai întâi recreative, apoi creative.

Analiza științifică a problemei, practica muncii instituțiilor de învățământ arată că munca de dezvoltare nu are un rezultat eficient dacă nu se bazează pe un studiu preliminar și actual al nivelului de dezvoltare a unei anumite abilități a copilului. D.B. Elkonin a subliniat controlabilitatea dezvoltării abilităților, necesitatea de a lua în considerare nivelul inițial și de a controla procesul de dezvoltare, ceea ce contribuie la alegerea direcțiilor în lucrările ulterioare. Prin urmare, prima etapă în munca noastră de cercetare a fost studiul dezvoltării abilităților creative ale elevilor din școala primară nr. 9 din orașul Mariinsk, care a devenit punctul de plecare pentru construirea unui experiment formativ.

Cercetările oamenilor de știință demonstrează în mod convingător că baza multor lacune în dezvoltarea abilităților creative ale unui copil este un nivel scăzut de dezvoltare a culturii unei persoane.

Pe baza înțelegerii culturii ca:

a) sisteme de activități umane specifice;

b) totalitatea valorilor spirituale;

c) procesul de autorealizare a esenţei creatoare a omului.

am identificat următoarele componente ale obiectului de studiu (creativitatea), care pot sta la baza identificării parametrilor de diagnostic, precum și linii directoare care determină scopurile și obiectivele conținutului și eficacitatea activităților educaționale:

1. Alfabetizare
2. Competență
3. Componenta valoare-semantică
4. Reflecţie
5. creativitatea culturală

Alfabetizarea este baza culturii, în special cunoștințele despre abilitățile creative, de la care începe dezvoltarea sa, ținând cont de vârstă și de caracteristicile individuale.

Alfabetizare înseamnă dobândirea de cunoștințe, care se poate manifesta în perspectivă, erudiție, conștientizare, atât din punct de vedere al cunoștințelor științifice, cât și din punct de vedere al experienței cotidiene, extrase din tradiții, obiceiuri, comunicare directă a unei persoane cu alte persoane. oameni. Alfabetizarea presupune stăpânirea sistemului de semne și a semnificațiilor acestora. (18, de la 75.)

În definiția competenței, aderăm la definiția dată în lucrarea lui M.A. Kholodny: „Competența este un tip special de organizare a cunoștințelor specifice unui subiect, care permite luarea unor decizii eficiente în domeniul relevant de activitate”.

Principala diferență dintre alfabetizare și competență este că o persoană alfabetizată știe, înțelege (de exemplu, cum să se comporte într-o situație dată), iar o persoană competentă poate folosi cu adevărat și eficient cunoștințele în rezolvarea anumitor probleme. Sarcinile dezvoltării competenței nu sunt doar de a cunoaște mai multe și mai bine despre costum, ci de a include aceste cunoștințe în practica de viață.

Creativitatea este un set de aspirații, idealuri, credințe, opinii, poziții, relații, credințe, activități umane, relații cu ceilalți, semnificative și valoroase personal.

Valoarea, spre deosebire de normă, presupune o alegere, motiv pentru care, în situațiile de alegere, caracteristicile legate de componenta valoro-semantică a culturii umane sunt cel mai clar definite.

Reflecția înseamnă urmărirea scopurilor, procesului și rezultatelor activității cuiva pentru însușirea culturii, conștientizarea acelor schimbări interne care au loc, precum și a sinelui ca personalitate în schimbare, subiect de activitate și relații.

Creativitatea culturală înseamnă că o persoană aflată deja în copilărie nu este doar o creație a culturii, ci și creatorul acesteia. Creativitatea este inerentă dezvoltării deja la vârsta preșcolară, aceste componente nu există izolate unele de altele.

Ele nu sunt opuse, ci sunt împărțite doar condiționat în procese de dezvoltare a creativității.

Relațiile pot apărea între aproape toate componentele; organizarea reflecției permite realizarea unor transformări în sfera valoric-semantică, care pot afecta îmbunătățirea alfabetizării și competenței.

Deoarece experimentul nostru este orientat spre practică, am folosit metode de cercetare empirică Pe baza parametrilor identificați de unii oameni de știință (alfabetizare, competență, creativitate), pe baza secțiunilor caracteristicilor psihologice și pedagogice ale unui copil de vârstă școlară primară, am elaborat un set de sarcini de diagnostic care aveau ca scop determinarea gradului de severitate a fanteziei fiecărui copil, care ne-a oferit idei inițiale despre dezvoltarea imaginației sale creatoare.

Pentru a determina mai exact nivelul de dezvoltare al abilităților creative ale elevilor, este necesar să se analizeze și să se evalueze fiecare sarcină creativă realizată independent. Evaluarea pedagogică a rezultatelor activității creative a elevilor a fost realizată de noi folosind scala „Fantezie”, elaborată de G.S. Altshuller pentru a evalua prezența ideilor fantastice și astfel să permită evaluarea nivelului de imaginație (scala este adaptată la întrebarea de la școală de juniori de M.S. Gafitulin, T.A. Sidorchuk).

Scala Fantasy include cinci indicatori:

• noutate (evaluat pe o scară de 4 nivele: copierea unui obiect (situație, fenomen), modificare minoră a prototipului, obținerea unui obiect fundamental nou (situație, fenomen));
• persuasivitatea (convingerea este o idee rezonabilă descrisă de copil cu suficientă certitudine).

Datele lucrărilor științifice sugerează că cercetările efectuate în viața reală sunt legitime dacă vizează îmbunătățirea mediului educațional în care se formează copilul, contribuind la practica socială, la crearea condițiilor pedagogice propice dezvoltării creativității la copil.

Cercetările noastre inițiale au arătat necesitatea unei munci minuțioase și intenționate cu mai mult de jumătate dintre elevi pentru a-și dezvolta abilitățile creative, ceea ce ne-a stimulat să identificăm și să creăm condiții propice dezvoltării abilităților creative.

Am presupus că cel mai mare efect în dezvoltarea abilităților creative ale unui elev mai tânăr poate fi

• includerea zilnică a sarcinilor și exercițiilor creative în procesul educațional,
• implementarea unor clase cerc sau opționale conform unui program special conceput,
• implicarea elevilor în interacțiune creativă de natură aplicată cu colegii și adulții prin conectarea familiilor elevilor,

Didactic și intriga - jocuri de rol în sala de clasă și în afara orelor de curs

Excursii, observatii;

Ateliere creative;

Traininguri desfășurate de psihologul unei instituții de învățământ.

Analiza rezultatelor diagnosticării dezvoltării abilităților creative ale elevilor mai tineri a fost efectuată printr-un sistem de sarcini creative, care a permis:

* pentru a forma cerințe pentru un sistem de sarcini care vă va permite să dezvoltați în mod intenționat aceste abilități;

* să considere conținutul diferitelor cursuri de formare ca o resursă pentru sarcini pentru studenții mai tineri;

* oferă modalități de organizare a activității creative a elevilor și instrumente de diagnosticare pedagogică;

* formula cerinţe organizatorice pentru procesul de învăţare la nivelul primar al şcolii.

Toate acestea au făcut posibilă concretizarea și rezolvarea problemei dezvoltării abilităților creative ale elevilor mai tineri printr-un sistem de sarcini creative.

2.2. Dezvoltarea abilităților creative ale copilului în activități educaționale.

Aderarea la poziția oamenilor de știință care consideră că cea mai potrivită formă de dezvoltare a abilităților creative (creative) este predarea activității creative a elevilor mai tineri. Pentru o astfel de pregătire, în prima etapă a muncii noastre experimentale, am ales o lecție.

Lecția – rămâne principala formă de educație și creștere a elevilor din școala primară. În cadrul activității educaționale a unui școlar, în primul rând, sarcinile de a-și dezvolta imaginația și gândirea, fantezia, capacitatea de a analiza și de a sintetiza (izolarea structurii unui obiect, identificarea relațiilor, înțelegerea principiilor organizație, creați una nouă) sunt rezolvate.

De remarcat faptul că programele educaționale moderne pentru elevii mai mici presupun rezolvarea problemelor dezvoltării abilităților creative ale copilului în activitățile educaționale.

Deci, ca parte a implementării programului de lectură literară, munca unui profesor de școală primară ar trebui să vizeze nu numai dezvoltarea abilităților de citire, ci și:

• dezvoltarea imaginației creative și recreative a elevilor,
• îmbogățirea experienței morale, estetice și cognitive a copilului.
• În același timp, alegerea formelor, metodelor, mijloacelor de rezolvare a sarcinilor desemnate provoacă în mod tradițional dificultăți pentru profesorii din școala primară.

Orice activitate, inclusiv creativă, poate fi reprezentată

sub forma anumitor sarcini. I.E. Unt definește sarcinile creative ca „... sarcini care necesită activitate creativă din partea elevilor, în care elevul însuși trebuie să găsească o modalitate de a rezolva, de a aplica cunoștințele în condiții noi, de a crea ceva subiectiv (uneori obiectiv) nou”

Eficacitatea dezvoltării abilităților creative depinde în mare măsură de materialul pe baza căruia a fost compilată sarcina.Pe baza analizei literaturii psihologice, pedagogice și științifice și metodologice (G.S. Altshuller, V.A. Bukhvalov, A.A. Danilov, A.M. Matyushkin și alții ), am identificat următoarele cerințe pentru sarcinile creative:

• respectarea condițiilor metodelor alese de creativitate;
• posibilitatea unor soluții diferite;
• luând în considerare nivelul actual al soluției;
• luând în considerare interesele de vârstă ale elevilor.

Având în vedere aceste cerințe, am construit un sistem de sarcini creative, care este înțeles ca un set ordonat de sarcini interdependente centrate pe obiecte, situații, fenomene și care vizează dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai mici în procesul de învățământ.

Sistemul sarcinilor creative include țintă, conținut, activitate și componente de rezultat.

Am înlocuit sarcinile tradiționale de redactare a eseurilor în lecțiile de limbă rusă cu colaborarea în revista cool scrisă de mână „Licuricii”. Pentru a-și pune munca de creație pe paginile revistei, studenții nu trebuie doar să scrie corect lucrarea, ci și să fie creativi în designul acesteia. Toate acestea stimulează elevii mai tineri să independeze, fără presiunea adulților, dorința de a scrie poezie, basme.

Nu mai puține oportunități pentru dezvoltarea abilităților creative ale elevilor au lecții de istorie naturală, cultura mediului. Una dintre cele mai importante sarcini este educarea unei personalități umane, creatoare, formarea unei atitudini atente față de bogățiile naturii și ale societății. Am căutat să considerăm materialul cognitiv disponibil într-o unitate inseparabilă, organică cu dezvoltarea abilităților creative ale copilului, pentru a forma o viziune holistică asupra lumii și a locului unei persoane în ea.

La lecțiile de pregătire a muncii se lucrează mult pentru a dezvolta gândirea creativă și imaginația la copiii de vârstă școlară primară.

O analiză a manualelor pentru școala elementară (un set de manuale „Școala Rusiei”) a arătat că sarcinile creative conținute în acestea sunt clasificate în principal drept „creative condiționat”, al căror produs sunt eseuri, prezentări, desene, meșteșuguri etc. O parte din sarcini vizează dezvoltarea intuiției elevilor; găsirea de răspunsuri multiple; sarcinile creative care necesită permisiunea nu sunt oferite de niciunul dintre programele utilizate în școli.

Sarcinile propuse presupun folosirea în activitatea creativă a elevilor mai tineri în principal a metodelor bazate pe procedee intuitive (cum ar fi metoda de enumerare a opțiunilor, analiza morfologică, analogia etc.) Modelarea, abordarea resurselor și unele tehnici de fantezie sunt folosit activ. Cu toate acestea, programele nu prevăd dezvoltarea intenționată a abilităților creative ale elevilor.

Între timp, pentru dezvoltarea eficientă a abilităților creative ale școlarilor, utilizarea metodelor euristice ar trebui combinată cu utilizarea metodelor algoritmice de creativitate.

O atenție deosebită este acordată activității creative a elevului însuși. Conținutul activității creative se referă la cele două forme ale sale - externă și internă. Conținutul extern al educației se caracterizează prin mediul educațional, conținutul intern este proprietatea individului însuși, creat pe baza experienței personale a elevului ca urmare a activității sale.

La selectarea conținutului pentru sistemul de sarcini creative, am luat în considerare doi factori:

1. Faptul că activitatea creativă a școlarilor mai mici se desfășoară în principal pe problemele deja rezolvate de societate,
2. Posibilități creative ale conținutului disciplinelor din școala primară.

Fiecare dintre grupurile selectate este una dintre componentele activității creative a elevilor, are propriul scop, conținut, oferă utilizarea anumitor metode, îndeplinește anumite funcții. Astfel, fiecare grup de sarcini este o condiție necesară pentru ca elevul să acumuleze experiență creativă subiectivă.

Grupa 1 - „Cunoaștere”.

Scopul este acumularea experienței creative de cunoaștere a realității.

Abilități dobândite:

• să studieze obiecte, situații, fenomene pe baza trăsăturilor selectate - culoare, formă, dimensiune, material, scop, timp, locație, parțial întreg;
• a lua în considerare în contradicțiile care determină dezvoltarea acestora;
• să modeleze fenomenele, ținând cont de trăsăturile lor, conexiunile de sistem, caracteristicile cantitative și calitative, modelele de dezvoltare.

Grupa 2 - „Creație”.

Scopul este acumularea de către studenți a experienței creative în crearea de obiecte de situații, fenomene.

Se dobândește capacitatea de a crea produse creative originale, ceea ce implică:

* obținerea unei noi idei calitativ despre subiectul activității creative;

* Orientare catre rezultatul final ideal al dezvoltarii sistemului;

* redescoperirea obiectelor și fenomenelor deja existente cu ajutorul logicii dialectice.

Grupa 3 - „Transformare”.

Scopul este dobândirea experienței creative în transformarea obiectelor, situațiilor, fenomenelor.

Abilități dobândite:

• simulează schimbări fantastice (reale) în aspectul sistemelor (forma, culoarea, materialul, aranjarea pieselor și altele);
• să modeleze schimbările în structura internă a sistemelor;
• luați în considerare la modificarea proprietăților sistemului, resurselor, caracterul dialectic al obiectelor, situațiilor, fenomenelor.

Grupa 4 - „Utilizarea într-o capacitate nouă”.

Scopul este acumularea de către elevi a experienței unei abordări creative a utilizării obiectelor, situațiilor, fenomenelor existente.

Abilități dobândite:

• ia în considerare obiectele situației, fenomenele din diferite puncte de vedere;
• găsiți aplicații fantastice pentru sistemele din viața reală;
• efectuează transferul de funcții în diverse domenii de aplicare;
• obține un efect pozitiv prin utilizarea calităților negative ale sistemelor, universalizare, obținerea de efecte sistemice.

Pentru a acumula experiență creativă, elevul trebuie să fie conștient (reflectat) asupra procesului de îndeplinire a sarcinilor creative.

Organizarea conștientizării elevilor asupra propriei activități creative implică reflecția curentă și finală.

Reflecția curentă este implementată în procesul de finalizare a temelor de către studenți într-un caiet de lucru și presupune fixarea independentă a nivelului de performanță al elevilor (dispoziție emoțională, achiziție de informații noi și experiență practică, grad de avansare personală, luând în considerare experiența anterioară).

Reflecția finală presupune efectuarea periodică a examenelor tematice.

Atât la etapa actuală, cât și la cea finală de reflecție, profesorul fixează ce metode de rezolvare a sarcinilor creative folosesc elevii și trage o concluzie despre progresul elevilor, despre nivelul de dezvoltare a gândirii creative și a imaginației.

Prin acțiuni reflexive în munca noastră, am înțeles

• disponibilitatea și capacitatea elevilor de a gândi creativ pentru a depăși situațiile problematice;
• capacitatea de a dobândi noi semnificații și valori;
• capacitatea de a stabili și rezolva sarcini nestandardizate în condițiile activităților colective și individuale;
• capacitatea de adaptare în sisteme interpersonale neobișnuite de relații;
• umanitatea (determinată de o transformare pozitivă îndreptată spre creație);
• valoarea artistică (estimată după gradul de utilizare a mijloacelor expresive la prezentarea unei idei);
• evaluare subiectivă (dată fără fundamentare și dovezi, la nivel de aprecieri sau antipatii). Această metodologie poate fi completată cu un indicator al nivelului metodei utilizate.

Astfel, organizarea activității creative a elevilor mai tineri, ținând cont de strategia aleasă, presupune introducerea următoarelor modificări în procesul educațional:

• implicarea elevilor în activitatea creativă comună sistematică bazată pe interacțiunea personal-activitate, axată pe cunoaștere, creație, transformare, folosirea obiectelor de cultură materială și spirituală într-o nouă calitate, al cărei rezultat obligatoriu să fie primirea unui produs creativ;
• utilizarea sistematică a metodelor creative care asigură avansarea elevilor în dezvoltarea abilităților creative prin acumularea de experiență în activitatea de creație în îndeplinirea sarcinilor creative devenind treptat mai complexe în cadrul unui curriculum suplimentar;
• diagnosticul intermediar și final al abilităților creative ale elevilor mai tineri.

2.3. Implementarea programului „Lecții de creativitate”.

Implementarea programului de sarcini creative în cadrul disciplinelor educaționale ale școlii elementare este posibilă numai în clasa I. Începând din clasa a II-a, absența sarcinilor care conțin contradicții la materii și lipsa timpului pentru însușirea metodelor de organizare a activității creative a elevilor compensează curs opțional „Lecții de creativitate”.

Obiectivele principale ale cursului:

• dezvoltarea unei imaginații productive, spațiale, controlate;
• instruire în utilizarea intenționată a metodelor euristice pentru a îndeplini sarcini creative.

În nota explicativă a programului, cursul este conceput pentru 102 de ore academice din clasa a doua a unei școli elementare de patru ani (respectiv 34,34,34 de ore) și conține aproximativ 500 de sarcini de natură creativă, totuși, Pe baza rezultatelor diagnosticului inițial al dezvoltării abilităților creative ale clasei noastre experimentale, ne-am făcut planificarea tematică în cadrul activităților extracurriculare cu elevii din clasele a II-a și a III-a.

Planificarea tematică a cursului „Lecții de creativitate”.

Secțiunile 2 clase	Număr de ore	Secțiunile 3 clase	Număr de ore	Secțiunile 4 clase	Număr de ore
Obiectul și caracteristicile sale				Bi - și polisisteme
Resurse umane		Legile dezvoltării sistemului		Contradicţie
Tehnici de fantezie				Tehnici de rezolvare a contradicțiilor
Metode de activare a gândirii		Modelare		Calitățile unei persoane creative

Pentru organizarea conținutului cursului s-a folosit o abordare care permite includerea paralelă a sarcinilor creative axate pe cunoaștere, crearea, transformarea și utilizarea obiectelor, situațiilor, fenomenelor de diferite niveluri de complexitate, ceea ce asigură progresul în dezvoltarea studenților în un mod individual, menținând în același timp integritatea sistemului de învățare.

Deci, de exemplu, în secțiunea „Obiect și caracteristicile sale” atunci când studiați subiectul

S-au folosit sarcini „Form”, concentrate pe cunoștințele „Crearea și transformarea obiectelor” (faceți o ghicitoare; veniți cu o nouă formă; împărțiți în grupuri; conectați obiecte din lumea naturală și tehnică care sunt similare ca formă; găsiți obiecte). care arată ca un cerc, pătrat, triunghi). Și în subiect

„Material” - sarcini pentru cunoașterea, crearea și utilizarea obiectelor într-o nouă capacitate („Ce cu ce?”, „Faceți o ghicitoare”, „Găsiți o nouă utilizare pentru o jucărie veche de cauciuc”, „Gândește-te la un material nou și explică cum să-l folosești”).

Conform principiilor abordării personal-activitate, toate sarcinile creative finalizate s-au încheiat cu activități practice care sunt semnificative și accesibile elevilor mai mici - activitate vizuală, schematizare, construcție, scriere de basme (povești), compilare de ghicitori, descrieri, comparații, metafore. , proverbe, intrigi fantastice. Dezvoltarea abilităților creative ale elevilor este considerată din punct de vedere al achizițiilor personale, „construirea” continuă a experienței activității creative de către fiecare elev.

Am prezentat activitățile de implementare a sistemului de sarcini creative în patru domenii axate;

1) cunoașterea obiectelor, situațiilor, fenomenelor;

2) crearea de noi obiecte, situaţii, fenomene;

3) transformarea obiectelor, situaţiilor, fenomenelor;

4) utilizarea obiectelor, situațiilor, fenomenelor într-o calitate nouă.

Să ne oprim asupra principalelor puncte de implementare a zonelor selectate la diferite niveluri de complexitate.

„Lecțiile de creativitate” au fost realizate în următoarele direcții.

"Cunoştinţe".

Implementarea primei direcții de lucru presupune implementarea de către elevi a unor sarcini creative axate pe cunoașterea obiectelor, situațiilor, fenomenelor în vederea acumulării de experiență în activitatea de creație. Ele sunt reprezentate de următoarele serii tematice: „Da-Nu”, „Semne”, „Lumea naturală”, „Lumea tehnică”, „Organismul uman”, „Teatral”, „Povești fantastice”, „Ce este bine?” Aceste sarcini implică utilizarea metodelor dihotomice, întrebări de control și tehnici individuale de fantezie.

„Crearea unui nou”

La implementarea celei de-a doua direcții, elevii îndeplinesc sarcini creative concentrate pe crearea uneia noi:

• „Cartea mea de vizită”;
• „Compune o ghicitoare”;
• „Vino cu propria ta culoare (formă, material, semn)”;
• „Imaginează-ți memoria”;
• „Veniți cu un basm (poveste) despre…….”;
• „Inventează un balon nou (pantofi, haine)”;
• „Inventează un telefon pentru surzi”, etc.

Pentru a finaliza aceste sarcini, am folosit tehnici separate de fantezie (diviziunea, combinarea, deplasarea în timp, creșterea, scăderea, invers) și metode de activare a gândirii - sinectica, metoda obiectelor focale, analiza morfologică, întrebările de control. Însușirea metodelor s-a desfășurat în principal în activități de grup, urmate de discuții colective.

„Transformarea obiectului”

Pentru a crea experiența activității creative, elevii au fost rugați să efectueze următoarele sarcini privind transformarea obiectelor, situațiilor, fenomenelor:

• „Roverul de pe Marte”;
• „Problemă de ambalare a fructelor”;
• „Problema uscării prafului de pușcă”;
• „Problemă despre separarea unui microbi”;
• „Veniți cu o etichetă pentru o sticlă de otravă”, etc.;

Ca urmare a implementării, studenții au extins posibilitățile de transformare a obiectelor, situațiilor, fenomenelor prin modificarea relațiilor intra-sistem, înlocuirea proprietăților sistemului și identificarea resurselor suplimentare ale sistemului.

„Folosiți într-o nouă capacitate”

O caracteristică a organizării muncii pe sarcini creative este utilizarea unei abordări a resurselor în combinație cu metodele utilizate anterior.Elevii îndeplinesc următoarele sarcini creative:

• „Găsiți o utilizare pentru descoperirea anticilor din zilele noastre”;
• „Babuini și mandarine”;
• „Problemă legată de cascadoria publicitară”;
• „Problema primilor oameni de pe Lună”;
• Seria de sarcini „Probleme ale mileniului III”;
• „Winnie the Pooh decide cu voce tare”;
• „Narnia” etc.

Ca urmare a implementării lor sub îndrumarea unui profesor, elevii au reușit să stăpânească capacitatea de a găsi rapid o aplicație originală pentru proprietățile afișate într-un obiect.

Diagnosticele repetate conform indicatorilor selectați anterior ne-au condus la următoarele concluzii:

desfășurarea sistematică a activităților extracurriculare, utilizarea metodelor algoritmice au făcut posibilă extinderea posibilităților copiilor în transformarea obiectelor, a realizat transformarea ideilor, diverse operații.

Concluzie

În procesul cercetării, am analizat în detaliu esențialul

caracteristicile abilităților, aspectele teoretice ale acestora, managementul pedagogic al procesului de dezvoltare a abilităților creative în mediul școlar. Creativitatea ca concept formativ ni se pare deosebit de importantă și relevantă astăzi.

Problema managementului pedagogic al dezvoltării abilităților creative a fost considerată de noi din diferite unghiuri: am folosit programul autorului G.V. Terekhova „Lecții de creativitate”, care poate fi folosit ca curs în clase opționale.

Această problemă se reflectă în activitățile educaționale și de agrement ale școlii.

Am încercat să construim un sistem

îndeplinirea sarcinilor creative la fiecare lecție în procesul de predare a elevilor mai tineri. Prin sistemul sarcinilor creative, înțelegem un set ordonat de sarcini interconectate pe care se concentrează cunoaştere, creaţie, transformare într-o nouă calitate obiecte, situaţii şi fenomene ale realităţii educaţionale.

Una dintre condițiile pedagogice pentru eficacitatea sistemului de sarcini creative este interacțiunea personal-activitate a elevilor și a profesorului în procesul de implementare a acestora. Esența sa constă în inseparabilitatea efectelor directe și inverse, combinația organică a schimbărilor subiecților care se influențează reciproc, conștientizarea interacțiunii ca co-creare.

În timpul muncii experimentale, am ajuns la concluzia că una dintre condițiile pedagogice pentru eficacitatea sistemului de sarcini creative este interacțiunea personal-activitate a elevilor și profesoruluiîn cursul implementării lor. Esența sa constă în inseparabilitatea efectelor directe și inverse, combinația organică a schimbărilor care se afectează reciproc, înțelegerea interacțiunii ca co-creare.

Interacțiunea personal-activitate a unui profesor și a elevilor în procesul de organizare a activității creative este înțeleasă ca o combinație de forme organizaționale de educație, o abordare binară a alegerii metodelor și un stil creativ de activitate.

Prin această abordare se întărește funcția organizatorică a profesorului, ea implică alegerea metodelor, formelor, tehnicilor optime, iar funcția elevului este de a dobândi abilitățile de organizare a activității creative independente, alegând modalitatea de îndeplinire a unei sarcini creative. , natura relațiilor interpersonale în procesul creativ.

Toate aceste măsuri vor permite copiilor să se implice activ ca subiecți în toate tipurile de activitate creativă.

Acumularea de către fiecare elev a experienței activității creative independente implică utilizarea activă a formelor de lucru colective, individuale și de grup în diferite etape ale îndeplinirii sarcinilor creative.

Formularul individual vă permite să activați experiența personală a studentului, dezvoltă capacitatea de a identifica în mod independent o problemă specifică pentru rezolvare.

Forma grupului dezvoltă capacitatea de a-și coordona punctul de vedere cu opinia camarazilor, capacitatea de a asculta și analiza zonele de căutare propuse de membrii grupului.

Forma colectivă extinde capacitatea elevilor de a analiza situația actuală într-o interacțiune mai largă cu colegii, părinții, profesorii, oferă copilului posibilitatea de a afla diferite puncte de vedere asupra rezolvării unei probleme creative.

Astfel, eficacitatea muncii depuse este în mare măsură determinată de natura relației dintre elevi. și între elevi și profesori.

În acest sens, se pot trage câteva concluzii și recomandări:

Rezultatele observațiilor noastre, interogarea elevilor și a părinților acestora indică faptul că abilitățile creative ale copilului se dezvoltă în toate tipurile de activități care sunt semnificative pentru el, cu condiția îndeplinirii următoarelor condiții:

• prezența unui interes format la copii pentru îndeplinirea sarcinilor creative;
• implementarea sarcinilor creative ca cea mai importantă componentă nu numai a clasei, ci și a activităților extracurriculare ale elevului;
• unirea printr-un nucleu tematic și problematic comun al formelor educaționale și extrașcolare de muncă, în care copiii învață să reflecteze asupra problemelor creativității și să traducă aceste reflecții în activități practice;

Munca creativă ar trebui să se desfășoare în interacțiunea copiilor între ei și a adulților, să fie trăită de aceștia în funcție de condițiile specifice în situații interesante de joc și evenimente;

Încurajați părinții elevilor să creeze condiții acasă pentru dezvoltarea abilităților creative ale copilului, includeți părinții în afacerile creative ale școlii.

Bibliografie

1. Azarova L.N. Cum se dezvoltă individualitatea creativă a elevilor mai mici // Şcoala elementară.- 1998 - Nr. 4. - p. 80-81.

2. Bermus A.G.Metodologie umanitară pentru elaborarea programelor educaţionale // Tehnologii pedagogice.-2004 - Nr.2.-p.84-85.

3. Vygotsky L.S. Imaginația și creativitatea în copilărie. M.-1981 - str. 55-56.

4. Galperin P. Ya. Formarea în etape ca metodă de cercetare psihologică // Probleme actuale ale psihologiei dezvoltării - M 1987

5. Davydov VV Probleme ale educației pentru dezvoltare -M - 1986

6. Davydov. Dezvoltarea psihologică la vârsta școlii primare // Vârsta și psihologia pedagogică - M 1973

7. Zak AZ Metode pentru dezvoltarea abilităților la copii M 1994

8. Ilicicev L.F. Fedoseev N.N. Dicționar enciclopedic filozofic. M.-1983 - str. 649.

9. Krutetsky V.N. Psihologie.-M.: Educaţie, 1986 - p.203.

10. Kruglova L. Ce face o persoană fericită? / / Învățământul public. - 1996 - Nr. 8. - p. 26-28.

11. Ksenzova G.Yu.Succesul naște succesul.// Școala deschisă.-2004 - Nr. 4. - p.52

12. Ledneva S.A. Identificarea supradotației copiilor de către profesori.//Jurnal științific și practic. – 2002 - Nr. 1.- str. 36-42.

13. Mironov N.P. Abilitatea și supradotația la vârsta școlii primare. // Școala primară.- 2004 - Nr. 6. - str. 33-42.

14. Merlin Z.S. Psihologia individualității. - M.-1996 - str. 36.

15. Nemov R.S. Psihologie. - M. - 2000 - p.679.

16. Ozhegov S.I. Dicționar explicativ al limbii ruse. –M.-2000-p.757.

17. Subbotina L.Yu. Dezvoltarea imaginației la copii - Yaroslavl. -1997 - p.138.

18. Strahova N.M.Noi abordări în organizarea procesului de învățământ.// Director de școală primară.- 2003 - Nr 3. - p.107.

19. Tyunikov Yu. Abordarea scenariului în interacțiunea pedagogică.// Tehnica pedagogică. -2004 - Nr 2. - p.87-88.

20. Talyzina N.F. Formarea activității cognitive a elevilor mai tineri. - M. 1988 - p. 171-174.

21Khutorsky A.V.Dezvoltarea abilităților creative.- M .: Vlados, -2000 - p.22.

22. Shadrikov V.D. Dezvoltarea abilităţilor.// Şcoala primară.- 2004 - Nr. 5. p. 6-12.

23. Schvanzara I Diagnosticarea dezvoltării mentale – Praga 1978

24. Flerina E.A. Educatia estetica a elevilor de prima ora. - M. - 1961 - p. 75-76.

25. Elkonin D.B. Psihologia predării elevilor mai tineri. - M. - 1979 p. 98.

26. Elkonin DB Lucrări psihologice selectate - M1989.

Notă explicativă

.

Vârsta școlii primare este o perioadă deosebit de importantă a dezvoltării psihologice a copilului, dezvoltarea intensivă a tuturor funcțiilor mentale, formarea activităților complexe, stabilirea bazelor abilităților creative, formarea structurii motivelor și nevoilor, standardele morale, stima de sine, elementele de reglare volitivă a comportamentului.

„Creativitate și personalitate”, „personalitate creativă și societate”, „creativitate” - aceasta este o listă incompletă de probleme care se află în centrul atenției psihologilor, profesorilor, părinților.

Creativitatea este un proces mental complex asociat cu caracterul, interesele, abilitățile individului.

Imaginația este concentrarea lui.

Un produs nou primit de o persoană în creativitate poate fi obiectiv nou (o descoperire semnificativă din punct de vedere social) și subiectiv nou (o descoperire pentru sine). Dezvoltarea procesului creativ, la rândul său, îmbogățește imaginația, extinde cunoștințele, experiența și interesele copilului.

Activitatea creativă dezvoltă sentimentele copiilor, contribuie la o dezvoltare mai optimă și intensivă a funcțiilor mentale superioare,

precum memoria, gândirea. percepție, atenție

Acestea din urmă, la rândul lor, determină succesul studiilor copilului.

Activitatea creativă dezvoltă personalitatea copilului, îl ajută să-și asimileze normele morale și etice. Creând o lucrare de creativitate, copilul reflectă în ele înțelegerea sa asupra valorilor vieții, proprietățile sale personale. Copiilor de vârstă școlară primară le place să facă artă. Cântă și dansează cu entuziasm. ei sculptează și desenează, compun basme și sunt angajați în meșteșuguri populare. Creativitatea face viața unui copil mai bogată, mai plină, mai fericită. Copiii sunt capabili să se angajeze în creativitate indiferent de complexele personale. Un adult, care își evaluează adesea critic abilitățile creative, este jenat să le arate.

Fiecare copil are a lui. doar trăsăturile sale inerente care pot fi recunoscute destul de devreme.

Scopul programului:

• dezvoltarea gândirii sistematice, dialectice;
• dezvoltarea unei imaginații productive, spațiale, controlate;
• instruire în utilizarea intenționată a metodelor euristice și algoritmice pentru a îndeplini sarcini creative.

Obiectivele programului:

1. crearea condiţiilor pentru dezvoltarea abilităţilor creative ale elevilor.

2. contribuie la educarea sentimentelor estetice, susceptibilitate

copil pentru lume și aprecierea frumosului.

Metode de lucru de bază:

individual, de grup, colectiv.

Clasele sunt structurate în așa fel încât să existe o schimbare frecventă a activităților, în timp ce principiul este respectat de la complex la mai simplu în timpul fiecărei sarcini, se țin pauze dinamice. Mulți elevi mai tineri trebuie să-și dezvolte abilitățile senzoriale și motorii, așa că orele includ exerciții pentru dezvoltarea abilităților grafice, abilități motorii fine ale mâinii.

Reflecția de la sfârșitul lecției include o discuție cu copiii despre ceea ce au învățat la lecție și ce le-a plăcut cel mai mult.

Acest program este conceput pentru 68 de ore academice din clasa a II-a a unei școli elementare de patru ani (respectiv 34,34 ore) și conține aproximativ 500 de sarcini creative.

Am prezentat activitățile pentru implementarea sistemului de sarcini creative în patru domenii axate pe:

1. cunoaşterea obiectelor, situaţiilor, fenomenelor;
2. crearea de noi obiecte, situații, fenomene;
3. transformarea obiectelor, situațiilor, fenomenelor;
4. utilizarea obiectelor, situațiilor, fenomenelor într-o nouă calitate.

Structura și conținutul programului:

Întregul curs de studiu este un sistem de subiecte interconectate care dezvăluie diversele conexiuni ale activității practice obiective din natură cu lumea creativității și a artei.

Pentru a-și dezvolta abilitățile creative, copiii sunt incluși în diverse forme și activități.

Numele programului „Lecții de creativitate” nu este întâmplător.

Ideea programului este o abordare individuală, de grup, colectivă, după fiecare lecție are loc o reflecție, fiecare elev își analizează atitudinea față de cursuri, indiferent dacă a reușit în muncă creativă.

În acest sens, scopul acestei lucrări este de a elabora un program de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor de vârsta școlară primară.

Programul de dezvoltare a școlarilor mai mici face posibilă influențarea favorabilă a formării personalității unei persoane în creștere printr-un sistem de clase, urmărirea dinamicii schimbărilor în dezvoltarea personalității și obținerea de motive pentru prezicerea cursului ulterioar al dezvoltarea psihică a copilului.

Tehnicile și metodele de lucru cu copiii corespund vârstei și caracteristicilor psihologice individuale ale elevilor mai mici.

Planificare tematică pentru clasa a II-a

	Numele subiectului	Număr de ore
	Cunoștință
	Obiectul și caracteristicile sale
	Lumea naturală și tehnică
	Obiectul și caracteristicile sale
	Material
	Scop
	Resurse umane
	organe de simț
	Gândire
	Atenţie
	Imaginație
	Muncă creativă independentă
	Tehnici de fantezie
	Dimpotrivă, fragmentare-combinare
	Animație, mobil - imobil
	Schimbarea în timp, creștere-scădere.
	Rezolvarea problemelor
	Metode de activare a gândirii
	Metoda de selecție, analiza morfologică
	Metoda obiectului focal
	Muncă creativă independentă

Planificare tematică pentru clasa a III-a

Data	Numele subiectului	Număr de ore
Septembrie	Repetiţie	1
	Sistem	8
	Funcția sistemelor	1
	Resurse de sistem	1
	Rezultat final perfect	1
octombrie	Rezolvarea problemelor	2
	Sistem - om	1
		1
noiembrie		1
	Legile dezvoltării sistemelor	10
	Legea dezvoltării sistemelor	1
	Legea completității părților	1
		1
decembrie	Legea dezvoltării sistemelor în formă de S	1
ianuarie	Legea acordului - nepotrivire	1
		1
		1
	Rezolvarea problemelor	2
	Muncă creativă independentă	1
	Modelare	10
	Ordine în „mansarda creierului”
	Algoritm	1
	Formularea problemei	1
februarie	Modele	1
Martie	Modele de sarcini	1
Aprilie	Modelare de oameni mici	3
	Rezolvarea problemelor	1
Aprilie	Muncă creativă independentă	1
	Analogii	6
	Analogii	1
	Natura și tehnologie	2
	Analogi în sarcini creative	2
Mai	Muncă creativă independentă	1
Rezultate:		34

Subiecte pentru întâlnirile cu părinți în clasa a II-a

Subiecte pentru întâlnirile cu părinți în clasa a 3-a.

Utilizarea sarcinilor creative în activitățile educaționale ale elevilor mai tineri

Serii tematice		Tipuri de locuri de muncă	Posibilitățile disciplinelor educaționale
"Teatral"	Creare de efecte teatrale, dezvoltare de costume pentru decor, descoperiri în scenă	Cunoaștere, creație, transformare, utilizare într-o nouă capacitate.	Operă artistică, lectură literară.
"Lumea naturala"	Găsirea corespondențelor dintre obiectele naturale și cele tehnice, studierea posibilităților analogilor naturali pentru dezvoltarea tehnologiei	Creație, transformare	Lumea
"Narnia"	Analiza relațiilor eroi ai operelor lui Clive Staples Lewis	cunoaștere, creație	lectura extracurriculara
„Winnie the Pooh decide cu voce tare”	Rezolvarea problemelor în situații de basm din lucrările lui J. Rodari, L. Carroll, A.A.Miln, J.Tolkien, A.Lindgren, N.A.Nekrasov, basme populare rusești, mituri ale Greciei antice; scriind basme, povești	Creare, transformare, utilizare într-o nouă capacitate	Educație de alfabetizare Lectură literară
"Lumea naturala"	Studiul animalelor, formarea unei atitudini umane a omului față de natură, cultivarea plantelor cultivate, studiul simțurilor. memorie. gândirea, atenția, caracteristicile naturale și sociale ale unei persoane; studierea problemelor persoanelor cu dizabilităţi	Cunoaștere, creație, transformare, utilizare într-o nouă capacitate	educație de alfabetizare, Lumea Lectură literară Limba rusă
„Puzzle-uri”	Rezolvarea și compilarea sarcinilor pentru atenție, puzzle-uri de criptare, sarcini cu potriviri, șarade, cuvinte încrucișate	Creație, transformare	Matematică Lumea Educație de alfabetizare Lectură literară Limba rusă
"Semne"	Studiul semnelor obiectelor (culori, forme, dimensiuni, materiale, destinații, amplasare în spațiu, fenomene naturale; întocmirea de ghicitori, metafore, comparații).	Cunoaștere, creație, transformare, utilizare nouă	Matematică Lumea Educație de alfabetizare Lectură literară Limba rusă
"Spaţiu"	Studierea problemelor asociate zborului spațial uman: depanare, alimentare cu apă, funcționarea echipamentelor în condițiile altor planete; performanță în stare de imponderabilitate	Creare, transformare, utilizare într-o nouă capacitate	Educație de alfabetizare Munca artistică Lumea
„Țara afacerilor neterminate”	Luarea în considerare a problemelor identificate de elevii din diverse domenii de cunoaștere	Transformare, utilizare într-o nouă capacitate	Lumea

Există două puncte de vedere opuse: talentul este gradul maxim de sănătate, talentul este o boală.

Dacă pornim de la faptul că creativitatea este un proces, atunci un geniu este o persoană care creează pe baza activității inconștiente, care este capabilă să experimenteze cea mai largă gamă de stări datorită faptului că subiectul creativ inconștient este scăpat de sub control. a principiului raţional şi a autoreglementării.

Reprezentanții psihologiei profunde și ai psihanalizei (aici converg pozițiile lor) văd principala diferență dintre o personalitate creativă și o motivație specifică. Să ne oprim doar pe scurt asupra pozițiilor mai multor autori, deoarece aceste poziții sunt reflectate în numeroase surse.

L.S. Vygotsky numește activitate creativă o astfel de activitate umană care creează ceva nou, fie că este creat prin activitate creatoare, ceva din lumea exterioară sau o anumită construcție a minții sau a simțirii, trăind și manifestându-se numai în persoana însăși. Dacă ne uităm la comportamentul unei persoane, la toate activitățile sale, putem observa cu ușurință că în această activitate se pot distinge două tipuri principale de acțiuni. Un tip de activitate poate fi numit reproducere, sau reproductivă: este cel mai strâns asociată cu memoria noastră, esența ei constă în faptul că o persoană reproduce sau repetă metode de comportament create sau dezvoltate anterior sau reînvie urme ale impresiilor anterioare.

Pe lângă activitatea de reproducere, este ușor de observat un alt tip de această activitate în comportamentul uman și anume, activitatea de combinare sau de creație.

L.S. Vygotsky susține că orice astfel de activitate a unei persoane, al cărei rezultat nu este reproducerea impresiilor sau acțiunilor care au fost în experiența sa, ci crearea de noi imagini sau acțiuni, va aparține acestui al doilea tip de comportament creativ sau combinator. Creierul nu este doar un organ care păstrează și reproduce experiența anterioară pentru noi, ci este și un organ care combină, prelucrează creativ și creează noi poziții și comportament nou din elementele acestei experiențe anterioare. Dacă activitatea omului s-ar limita la o simplă reproducere a vechiului, atunci omul ar fi o ființă îndreptată doar către trecut și s-ar putea adapta la viitor doar în măsura în care acesta reproduce trecutul. Este activitatea creatoare a unei persoane care face din el o ființă, înfruntând viitorul, creându-l și modificându-i prezentul.

Astfel, activitatea creativă este imposibilă fără stăpânirea activității reproductive.

Activitatea creativă este cel mai înalt grad de activitate cognitivă, care duce la dezvoltarea personalității unui elev mai tânăr. Presupunem prezența a 3 niveluri de dezvoltare a activității creative a elevilor mai tineri la lecțiile de limba rusă. Nivel (creativ) înalt - presupune o dezvoltare ridicată a proceselor cognitive, imaginație verbală, imaginație creativă, gândire creativă, independență ridicată în rezolvarea exercițiilor. Nivel mediu (reproductiv-creativ) - procese cognitive în regiunea indicatorilor medii, imaginația verbală și creativă la un nivel scăzut, independența se manifestă în situații familiare. Nivel scăzut (reproductiv) - activitatea cognitivă la un nivel scăzut și mediu, nu urmărește să dea dovadă de independență, în majoritatea cazurilor urmează instrucțiunile profesorului.

Dezvoltarea activității creative implică dezvoltarea gândirii creative. Majoritatea oamenilor de știință disting următoarele criterii pentru gândirea creativă.

Productivitatea gândirii este capacitatea de a genera cât mai multe idei posibil ca răspuns la o situație problemă. De exemplu, invităm copilul să vină și să deseneze cât mai multe povești pe o singură temă; decorați pânzele iahturilor identice în moduri diferite; găsiți asemănări între obiecte etc. - cu cât un copil este capabil să dezvolte mai multe idei, cu atât productivitatea gândirii sale este mai mare.

Originalitatea gândirii - capacitatea de a prezenta idei noi neașteptate care diferă de cele larg cunoscute, banale. Majoritatea specialistilor din domeniul psihologiei creative considera ca aceasta caracteristica este principalul indicator al capacitatilor creative. În procesul de soluționare, ideile neobișnuite, originale ar trebui susținute și încurajate.

Flexibilitatea gândirii - capacitatea de a găsi rapid și ușor noi strategii de rezolvare, de a stabili conexiuni asociative neobișnuite, de a trece în gândire și comportament de la fenomene dintr-o clasă la altele, adesea departe de conținut. Să luăm ca una dintre ilustrații sarcina de a desena nori peste castelul vrăjitorului bun. Cea mai mare flexibilitate a gândirii va fi observată într-o situație în care toate siluetele acestor nori seamănă cu obiecte din diferite sfere. De exemplu: un nor seamănă cu un animal; celălalt este o plantă; al treilea este o persoană; al patrulea este o pasăre; al cincilea - pește; al șaselea este un fotoliu; al șaptelea - portofoliu etc.

Capacitatea de a dezvolta o idee - succesul în creativitate este nu numai pentru cei care pot crea idei noi, ci și pentru cei care sunt capabili să le dezvolte creativ pe cele existente. Această capacitate se manifestă clar în detalierea desenului finalizat, în capacitatea de a umple o poveste compusă, proprie, cu detalii și detalii interesante, în gradul de pătrundere în problema care se rezolvă. Această calitate indică de obicei un nivel ridicat de dezvoltare mentală generală a copilului.

Dezvoltarea activității creative depinde în primul rând de un profesor sensibil, tacticos, de potențialul său creativ. Problema creativității ocupă un loc larg în activitatea pedagogică. Un profesor avansat, care dezvoltă abilitățile creative ale elevilor, în căutarea celor mai potrivite metode de predare și educație, este el însuși un creator și inovator. Creativitatea profesorului acoperă diferite aspecte ale activității sale - construirea unei lecții, conversații, lucrul la organizarea unei echipe de elevi în conformitate cu vârsta și caracteristicile individuale ale acestora, proiectarea personalității elevilor, dezvoltarea unei strategii și tactici a activității pedagogice în scopul pentru a rezolva în mod optim problemele dezvoltării cuprinzătoare a copilului. Sarcina fiecărui profesor este să formeze activitate cognitivă la toți elevii, să sesizeze orice manifestări creative ale elevilor, să creeze condiții pentru dezvoltarea abilităților creative în clasă și în activitățile extrașcolare.

Astfel, analiza literaturii psihologice și pedagogice ne-a permis să considerăm activitatea creativă a unui școlar ca fiind cel mai înalt grad de activitate cognitivă, care prezintă unele trăsături: caracter subiectiv, dependență de gradul de dezvoltare a activității reproductive.

Deoarece elementul creativității poate fi prezent în orice fel de activitate umană, este corect să vorbim nu numai despre creativitatea artistică, ci și despre creativitatea tehnică, creativitatea matematică și așa mai departe.

V. A. Molyako distinge următoarele tipuri principale de activitate creativă: științifică și logică; tehnic și constructiv; figurativ și artistic; verbal și poetic; muzical și motor; practice și tehnologice; situațional (spontan și rezonabil).

Psihologul prezintă manifestarea căutării creative după următoarele criterii: creativitate reconstructivă; creativitate combinatorie; creativitate prin analogii.

Se pare că se poate fixa manifestarea inteligenței prin: înțelegerea și structurarea informațiilor inițiale; stabilirea sarcinilor; găsirea și proiectarea soluțiilor; decizii de prognoză (dezvoltare de idei pentru soluții), ipoteze.

După cum i se pare cercetătorului, dinamica deciziei și a activității creative în general va fi determinată cel mai exhaustiv de următoarele tipuri principale: lentă; rapid; foarte repede.

Nivelurile realizărilor pot fi determinate de sarcinile pe care subiectul și le propune, sau de succesele în sine, aici V.A. Molyako identifică trei condiții: dorința de a depăși realizările existente (de a face mai bine decât este); obține rezultate de top; a realiza cea mai importantă sarcină (programul maxim) – în pragul fanteziei.

În ceea ce privește răspunsul emoțional la desfășurarea activităților, entuziasmul, autorul distinge trei tipuri: inspirațional (uneori euforic); încrezător; îndoindu-se.

Astfel, V.A. Molyako oferă o structură care descrie diferite tipuri de dotări într-un mod destul de divers, caracteristicile lor dominante și particularitatea combinațiilor dintre cele mai importante calități. Este ușor de înțeles că tot ceea ce se referă la talentul creativ general este direct legat de diverse tipuri de talent special - științific, tehnic, artistic etc.; este de la sine înțeles că în acest caz avem de-a face cu manifestarea anumitor calități dominante, trăsături care caracterizează specificul creativității într-un anumit domeniu al activității umane.

Astfel, în științele filozofice și psihologice, creativitatea este privită ca un act al inconștientului, unde rolul decisiv este atribuit intuiției, și ca activitate. Aderând la al doilea punct de vedere, credem că creativitatea este în primul rând o activitate, care la rândul ei poate fi socială, de muncă, creativă etc.

Imaginația joacă un rol imens în dezvoltarea activității creative. L.S. a vorbit despre asta. Vygotsky în lucrarea sa „Imaginația și creativitatea în copilărie”: „Directia principală în dezvoltarea imaginației copiilor este trecerea la o reflectare din ce în ce mai corectă și completă a realității pe baza cunoștințelor relevante și a dezvoltării gândirii critice. O trăsătură caracteristică a imaginației unui student mai tânăr este dependența sa de obiecte specifice. Deci, în joc, copiii folosesc jucării, obiecte de uz casnic etc. fără acest lucru, le este greu să creeze imagini ale imaginației. La fel, atunci când citește și spune unui copil, el se bazează pe o imagine, pe o imagine anume. Fără aceasta, elevul nu poate imagina, recrea situația descrisă.

În acest caz, avem de-a face cu un proces creativ bazat pe conjecturi, intuiție, gândire independentă a elevului. Mecanismul psihologic al activității în sine este important aici, în care se formează capacitatea de a rezolva probleme matematice non-standard, creative.

Formarea cu succes a gândirii creative în rândul școlarilor mai mici este posibilă numai pe baza ca profesorul să țină cont de principalele caracteristici ale creativității copiilor și să rezolve sarcinile centrale în dezvoltarea gândirii creative.

Levin V.A. principalele trăsături distinctive ale creativității copiilor au fost observate cu acuratețe: ficțiunea pentru copii este plictisitoare, iar copilul nu are o legătură critică cu ea; copilul este sclavul sărmanei lui imaginaţii. Principalul factor care determină gândirea creativă a unui copil este experiența acestuia: activitatea creativă a imaginației este direct dependentă de bogăția și diversitatea experienței trecute a unei persoane. După cum am menționat mai sus, cea mai importantă sarcină aici este formarea gândirii creative. Pentru a forma elevilor capacitatea de a rezolva în mod creativ problemele matematice, este necesar, în primul rând, să se îngrijească de dezvoltarea perspectivei lor matematice, de crearea unei adevărate baze senzoriale pentru imaginație.

O caracteristică a gândirii creative a elevilor este că copilul nu critică produsul său de creativitate. Ideea copiilor nu este ghidată de idei, criterii, cerințe și, prin urmare, este subiectivă.

Dezvoltarea gândirii creative este inseparabilă de formarea deprinderilor și abilităților performative. Cu cât abilitățile și abilitățile elevilor sunt mai versatile și perfecte, cu atât mai bogată imaginația lor, cu atât mai reale ideile lor.

Procesele cognitive de mai sus joacă un rol imens în dezvoltarea activității creative a elevilor mai tineri. Prin urmare, pentru a dezvolta productiv activitatea creativă a unui elev mai tânăr, este necesar să-și dezvolte procesele cognitive.

Omul de știință-profesor S.A. scrie despre trăsăturile dezvoltării creativității și activității creative. Smirnov.

Manifestarea repetata a creativitatii copilului in diverse situatii are ca rezultat acumularea de experienta in activitatea creativa. Este conceput pentru a se asigura că copilul este pregătit să caute soluții la probleme noi, să transforme creativ realitatea. Conținutul specific al experienței activității creative și principalele sale caracteristici sunt următoarele: transfer independent de cunoștințe și abilități într-o situație nouă; vedea o nouă problemă într-o situație familiară; viziunea asupra structurii obiectului și a noilor sale funcții; combinație independentă de metode de activitate cunoscute într-una nouă; găsirea diferitelor modalități de rezolvare a problemei și dovezi alternative; construirea unui mod fundamental nou de a rezolva problema, care este o combinație de .

Indicatorii creativității școlarilor pot fi considerați cei care se evidențiază în caracteristicile creativității de către psihologie: noutate, originalitate, detașare, abatere de la șablon, ruperea tradițiilor, surpriză, oportunitate, valoare.

O trăsătură distinctivă a activității creative a copiilor este noutatea subiectivă a produsului activității. Potrivit semnificației sale obiective, „descoperirea” unui copil poate fi nouă, neobișnuită, dar, în același timp, poate fi realizată la îndrumarea profesorului, conform ideii sale, cu ajutorul acestuia și, prin urmare, să nu fie creativ. Și, în același timp, copilul poate oferi o soluție deja cunoscută, folosită în practică, dar gândită singur, fără a copia cunoscutul.

Considerăm experiența activității creative a școlarilor mai mici într-o dublă capacitate: ca proces și ca rezultat al activității, asigurarea includerii elevilor în crearea uneia subiectiv nou bazate pe aplicarea cunoștințelor dobândite, a abilităților practice și a actualizarea funcţiilor personale în diverse situaţii. În același timp, cercetarea noastră se limitează la studiul activității creative literare și la definirea condițiilor pedagogice pentru dezvoltarea personalității elevilor mai tineri.

În munca noastră, ne-am bazat pe ideile lui Ponomarev Ya.A.: „Natura creativă a copilului va găsi întotdeauna o cale de ieșire pentru autoexprimare. Singurul lucru care îi rămâne profesorului este să prezică și să ofere acele condiții pedagogice în pe care darul creator al elevului este cel mai deplin realizat” [65].

Există toate premisele pentru introducerea unui student mai tânăr în creativitatea literară. În primul rând, el a dezvoltat un joc de rol și un joc de dramatizare în care el este autorul, erou și actor. Iar atunci când privitorul este inclus în această lucrare, autorul începe să se concentreze asupra lui. Sarcinile jocului vor începe să se schimbe în cele artistice și comunicative. În al doilea rând, studentul mai tânăr este încă în multe privințe un „pionier”, are un sentiment de noutate și surpriză în raport cu lumea din jurul său.

Urmărind scopul și obiectivele lucrării noastre de teză, vom lua în considerare și punctele de vedere ale diferiților autori asupra conceptului de „gândire creativă”, asupra indicatorilor care caracterizează această gândire.

"Gândire creativă Este o gândire bazată pe imaginație. Creează idei noi, un nou mod de a privi lucrurile. Conectează anumite obiecte sau imagini într-un mod în care nu au fost conectate înainte. Este nesfârșit și variat. ". Gin A.A..

"Gândire creativă- procesul de a crea ceva nou care este de interes pentru indivizi, grupuri, organizații sau societate „Sidorchuk A.A.
"Gândire creativă - capacitatea de a privi o problemă din exterior. Gândirea creativă este perspicacitate, perspicacitate, un moment de inspirație care dezvăluie soluția potrivită ”J. Gilford ..
"Gândire creativă- crearea unuia nou care nu exista înainte” Levin V.A.

"Gândire creativă- capacitatea de a privi lumea într-un mod diferit de modul în care văd alții lumea. Abilitatea de a exprima și de a le transmite celorlalți percepția cuiva asupra lumii înconjurătoare” Godefroy J.

"Gândire creativă- uită-te la același lucru care este în fața ochilor tuturor celorlalți oameni, dar gândește-te puțin diferit” Volkov V.P. 17].

"Gândire creativă- invata ceva nou. O parte integrantă a intelectului ”B. Bogoyavlenskaya.

"Gândire creativă- capacitatea de a găsi soluții fundamental noi, unice. Uneori, o soluție creativă este rezultatul unei reorganizări a faptelor cunoscute de mult timp într-o nouă schemă, iar uneori este un gând complet nou. Vygotsky L.S.

Imaginația, ca componentă necesară a gândirii, a atras de multă vreme atenția cercetătorilor. Prima și cea mai semnificativă cercetare în acest domeniu a fost făcută la sfârșitul secolului al XIX-lea de către psihologul francez, fondatorul studiilor experimentale ale proceselor mentale superioare, Théodule Ribot. Lucrarea sa „Experience in the Study of Creative Imagination” a pus bazele pentru înțelegerea și semnificația rolului imaginației în psihologia generală a gândirii. În viitor, acest subiect a fost dezvoltat de mulți psihologi interni și străini. Cu toate acestea, relevanța acestei probleme este în continuă creștere, deoarece în societatea modernă unui individ i se cere nu doar gândirea obișnuită „corectă”, ci și gândirea creativă, în care capacitatea de a rezolva o problemă cunoscută în moduri necunoscute anterior este folosită la maximum. măsură. Dar un mod creativ de a gândi nu este posibil fără o imaginație dezvoltată, fără capacitatea de a primi informații, prin construirea mentală a obiectelor și evenimentelor lipsă. Prin urmare, astăzi, mai mult ca niciodată, o imaginație dezvoltată este prima și cea mai necesară condiție pentru formarea unei gândiri eficiente a unei persoane moderne. Valoarea și rolul imaginației în satisfacerea nevoilor primare ale omului.

Asistența acordată copilului în dezvoltarea abilităților sale de imaginație (gândire) este baza formării cu succes a stilului său creativ de gândire în viitor, cu care va intra la maturitate. Și invers, dacă un copil nu este ajutat să-și dezvolte imaginația, este posibil să-și formeze și să consolideze o gândire stereotipă, timidă și necreativă, ceea ce îi va limita acțiunile în viața sa viitoare, independentă. Rezultă, de exemplu, că nu este de dorit să se dea răspunsuri complete și exhaustive la întrebările copilului. Când totul devine clar și de înțeles pentru el, el nu își include imaginația în muncă și, prin urmare, nu dezvoltă gândirea creativă, care este atât de necesară la vârsta adultă. De aceea este mult mai util să citești o carte decât să urmărești aceeași poveste dintr-un videoclip. În primul caz, este necesar să vă porniți imaginația pentru a prezenta eroii intrigii, în al doilea caz, această lucrare lipsește. Informațiile ar trebui să fie oferite copilului în așa fel încât să existe unele lacune și subestimari în ea. Acest lucru îi oferă posibilitatea de a gândi singur și, prin urmare, să susțină și să dezvolte imaginația. Desigur, o astfel de metodă de predare ar trebui să fie competentă metodologic și să aibă propriile sale niveluri de complexitate și tehnici speciale.

Probabil, motivul este același - având daruri naturale strălucitoare într-o formă de activitate pentru succesul lor în anii de școală, nu au avut nevoie să-și dezvolte imaginația. Cu toate acestea, pe măsură ce creșteau, numărul formelor necesare de activitate a crescut inevitabil și, în multe dintre ele, era deja necesară o bună cantitate de imaginație, care, din păcate, era absentă.

Din cele de mai sus, este clar că imaginația este necesară nu numai pentru satisfacerea completă și cu succes a nevoilor primare ale unei persoane, ci este și baza formării unei gândiri eficiente, creative, care determină calitatea vieții. În același timp, calitatea vieții crește pe măsură ce se formează un tip superior de imaginație.

Tipuri de imaginație. Cercetările oamenilor de știință moderni au dezvăluit următoarele tipuri de imaginații:

• 1. Construcție sau reproducere.
• 2. Combinarea.
• 3. Creativ.

Imaginația constructivă folosește în principal memoria sau experiența trecută a unei persoane. Acest tip de imaginație vă permite să restaurați în memorie întregul obiect sau întregul eveniment la care o persoană a luat parte sau pentru care are suficiente informații, pe baza unei părți a unui obiect sau a unui fragment dintr-un eveniment.

În același timp, un rol important în acest tip de imaginație îl joacă asocierea, adică legătura dintre reprezentările individuale, în care una dintre reprezentări provoacă alta.

Tipul constructiv de imaginație este o imaginație destul de comună și este folosită de majoritatea oamenilor. Cea mai mare dezvoltare a acestui tip de imaginație se observă la oamenii de artă - artiști, artiști, muzicieni, care, pentru a construi o imagine artistică, trebuie să-și amintească în mod constant complotul sau obiectul corespunzător din memorie.

Combinarea imaginației – este asociată cu capacitatea unei persoane de a combina obiecte sau evenimente cunoscute anterior, dar diferite ca scop, într-un singur întreg, obținând în același timp un rezultat nou care nu este inerent obiectelor individuale. De exemplu, conectând mental sania și elicea aeronavei, obținem o sanie aerodinamică - un vehicul care se deplasează de-a lungul suprafeței pământului, sprijinindu-se pe aer. Combinând zorii dimineții și un boboc de trandafir înflorit într-un singur întreg, artistul își umple tabloul cu un înalt sens al vieții și al iubirii.

Acest tip de imaginație este cel mai caracteristic experimentatorilor științifici care, primind diverse date, sunt nevoiți să le combine pentru a înțelege și explica evenimentul studiat. Același tip de imaginație este folosit de ingineri, dezvoltatori de noi tehnologii și sisteme tehnice, cei mai importanți scriitori, poeți și muzicieni.

În înțelegerea situațiilor problematice, combinarea imaginației este mai eficientă decât restaurarea uneia, deoarece vă permite să analizați sistematic și interconectat evenimentele existente și viitoare pentru a lua decizia corectă.

Un tip creativ de imaginație care necesită cel mai înalt nivel de fantezie. Spre deosebire de cele două anterioare, în care se utilizează o singură cunoaștere gata făcută sau combinarea mai multor cunoștințe binecunoscute, tipul creativ de imaginație creează cunoștințele în sine. Acesta este cel mai înalt și mai complex tip de imaginație, cu ajutorul căruia se generează (creează) un obiect nou, necunoscut anterior, cu proprietăți necunoscute anterior și care nu are prototip.

De exemplu, crearea unei camere a necesitat la un moment dat cea mai mare imaginație, deoarece nu se cunoștea un singur obiect sau obiect care să îndeplinească funcția de a fixa un fascicul de lumină cu fixarea unei imagini. Același lucru este valabil și pentru invenția unui dispozitiv pentru înregistrarea și reproducerea sunetului (recorder), a unui dispozitiv pentru transmiterea imaginilor (TV), a unui avion, a unei rachete, a unui laser și a multor alte obiecte.

Tipul creativ de imaginație este inerent oamenilor de știință, inventatori și scriitori de science fiction remarcabili. Proprietarii tipici ai celui de-al treilea tip de imaginație sunt scriitorii de science fiction Jules Verne, Herbert Wales, Alexander Belyaev, Stanislav Lemm și mulți alții. Ei au fost cei care, folosindu-și imaginația, au prezentat ideile de a controla gândurile la distanță, o mașină a timpului, producția de diamante artificiale, televiziune, mușchi artificiali, transplanturi de organe, un submarin, un elicopter și multe altele. Astăzi vedem că cele mai multe dintre aceste idei au devenit realitate, cunoștințe noi, dar la momentul creării lor nu exista nimic asemănător - toate acestea erau doar o născocire a imaginației.

Trebuie remarcat faptul că, pe măsură ce nivelul de imaginație crește, crește și nivelul de gândire, care devine mai eficient, productiv și creativ. În plus, o imaginație dezvoltată ajută la dezvoltarea și menținerea simțurilor - auzul, văzul, mirosul, atingerea, gustul. . De exemplu, unii compozitori, care și-au pierdut auzul, au continuat să compună muzică care a sunat în imaginația lor. Sculptorii, care și-au pierdut vederea, au continuat să creeze statui izbitoare prin perfecțiunea formei și plasticitatea înghețată a mișcărilor grațioase. Toate acestea au devenit posibile doar pentru că acești oameni aveau cel mai înalt nivel de imaginație, combinând toate tipurile ei.

Din cele spuse, este clar cât de importantă este dezvoltarea imaginației la copii, care este o condiție necesară pentru satisfacerea nevoilor lor primare și crearea premiselor unei vieți fericite.

O etapă importantă în psihodiagnostica abilităților creative ale unei persoane a fost opera psihologului american J. Gilford, care a identificat două tipuri de gândire: convergentă (secvențială, logică, unidirecțională) și divergentă (alternativă, retragere din logică). Cele mai multe teste de psihodiagnostic de creativitate sunt concentrate pe identificarea abilităților de gândire divergente. Aceste teste nu necesită un anumit număr de răspunsuri. Nu există în ele soluții corecte și greșite, se evaluează gradul de conformitate a acestora cu ideea, se încurajează și se stimulează căutarea unor soluții nebanale, neobișnuite și neașteptate.

În psihologia străină, gândirea creativă divergentă este asociată mai des cu termenul de „creativitate”. În anii 60 ai secolului XX. Impulsul pentru alocarea acestui tip de gândire a fost informarea despre lipsa unei legături între inteligență și succesul rezolvării situațiilor problematice. S-a constatat că acesta din urmă depinde de capacitatea de a utiliza informațiile date în sarcini în moduri diferite, într-un ritm rapid. Acest tip de gândire J. Gilford, N. Marsh, F. Haddon, L. Cronbach, E.P. Torrens a numit creativitatea și a început să o studieze independent de inteligență - ca gândire asociată cu crearea sau descoperirea a ceva nou.

Pentru a determina nivelul de creativitate, J. Gilford a evidențiat 16 abilități intelectuale ipotetice care caracterizează creativitatea.

Printre ei:

fluența gândirii - numărul de idei care apar pe unitatea de timp;

flexibilitatea gândirii - capacitatea de a trece de la o idee la alta;

originalitate - capacitatea de a produce idei care diferă de opiniile general acceptate;

curiozitate - sensibilitate la problemele din lumea înconjurătoare;

capacitatea de a dezvolta o ipoteză;

irealitate - independența logică a reacției față de stimul;

fantastic - izolarea completă a răspunsului de realitate în prezența unei legături logice între stimul și reacție;

capacitatea de a rezolva probleme, adică capacitatea de a analiza și sintetiza;

capacitatea de a îmbunătăți un obiect prin adăugarea de detalii; și așa mai departe .

Dintre creatorii de teorii și teste de creativitate pentru copii, cel mai faimos este un alt psiholog american care și-a dedicat toată viața acestei probleme. Acesta este Paul Torrance. Studiile de creativitate au fost începute de el în 1958, dar cu mult înainte au fost pregătite de munca sa practică de educator și psiholog cu copii și adulți supradotați.

Creativitatea a fost definită de E. P. Torrens ca un proces de apariție a sensibilității la probleme, a lipsei de cunoaștere, a dizarmoniei, a inconsecvenței acestora etc.: remedierea acestor probleme; cautarea solutiilor, ipotezelor lor; testarea, modificarea și retestarea ipotezelor; Și. în sfârşit, formularea şi comunicarea rezultatului hotărârii (1974). Pentru a defini mai exact ce este creativitatea, Torrens a luat în considerare cel puțin aproximativ cincizeci de formulări.

Drept urmare, s-a hotărât pe definirea creativității ca proces natural, care este generat de o puternică nevoie umană de a elibera tensiunea care apare într-o situație de incertitudine sau incompletitudine. Considerarea creativității ca proces face posibilă identificarea atât a capacității de a fi creativ, cât și condițiile care învăluie și stimulează acest proces, precum și evaluarea produselor (rezultatelor) acestuia.

E.P. Torrance identifică patru parametri principali care caracterizează creativitatea:

ușurință - viteza de execuție a sarcinilor text;

flexibilitate - numărul de treceri de la o clasă de obiecte la alta în cursul răspunsurilor;

originalitate - frecvența minimă a unui răspuns dat la un grup omogen;

acuratețea sarcinilor.

Guilford a dezvoltat o baterie de teste pentru a diagnostica creativitatea (10 teste pentru creativitatea verbală, 4 pentru creativitatea nonverbală). Să dăm exemple de câteva sarcini pentru creativitate: testați „ușurința în folosirea cuvintelor” (scrieți cât mai multe cuvinte care conțin litera „o”); test de „fluență a ideilor” (scrieți cât mai multe cuvinte desemnând obiecte, fenomene care pot fi albe); test pentru „flexibilitatea ideilor, flexibilitatea utilizării obiectelor” (indicați cât mai multe moduri diferite de a folosi o conserve); test pentru „compunerea imaginilor” (compuneți cât mai multe imagini diferite folosind un set de forme: triunghi, pătrat, cerc, trapez).

Există trei abordări ale problemei dezvoltării gândirii creative:

• 1) genetică, atribuind rolul principal al eredității;
• 2) de mediu, ai căror reprezentanți consideră condițiile externe ca fiind factorul decisiv în dezvoltare;
• 3) genotip - interacțiunea mediului, ai cărei susținători disting diferite tipuri de adaptare a individului la mediu, în funcție de trăsăturile ereditare.

În munca noastră, vom adera la a treia abordare, conform căreia dezvoltarea creativității se desfășoară conform următorului mecanism: pe baza talentului general, sub influența micromediului și a imitației, un sistem de motive și proprietăți personale ( nonconformismul, independența, motivația de autoactualizare) se formează, iar supradotația generală este transformată în creativitate reală.

Cu toate acestea, există mai multe direcții în această abordare. V.N. Druzhinin, V.I. Tyutyunina și alții consideră că este necesar pentru dezvoltarea gândirii creative: absența reglementării activității subiectului, mai precis, absența unui model, comportament reglementat; prezența unui model pozitiv de comportament creativ; crearea condițiilor pentru imitarea comportamentului creativ și planificarea manifestărilor de comportament agresiv și distructiv; suprimarea socială a comportamentului creativ.

Ele evidențiază legătura dintre condițiile și viața de zi cu zi a individului și nivelul de gândire creativă atins de acesta. Ideea este că aceleași aspecte ale situației care duc la învățare sunt favorabile dezvoltării gândirii creative: repetiția și întărirea. Iar stadiul imitației este o verigă necesară în dezvoltarea unei personalități creative.

Bono E. Dezvoltarea gândirii creative nu se reduce la acumularea de experiență, ci este prezentată ca o schimbare structurală a compoziției operaționale. Dezvoltarea (în cadrul teoriei lui J. Piaget) este interpretată ca apariția unei structuri echilibrate sau a echilibrării (apariția unui conflict cognitiv). Gândirea creativă se dezvoltă prin procese asemănătoare „echilibrării” și declanșate de apariția conflictului cognitiv.

Molyako V.A. a dezvoltat o metodă de dezvoltare bazată pe interacțiunea socială. Ideea învățării sociale este că suntem capabili să învățăm observând comportamentul altor oameni și acceptând modelul acestuia. Tiparele de comportament creativ pot transmite o anumită abordare a rezolvării problemelor, a stabilirii zonei de căutare.

Astfel, există două direcții ale problemei dezvoltării gândirii creative:

• 1) influența condițiilor de educație și de viață de zi cu zi;
• 2) realizarea unui experiment de dezvoltare.

Dezvoltarea are loc în procesul de educație și creștere. Se formează în procesul de interacțiune cu lumea, prin stăpânirea conținutului culturii materiale și spirituale, artă în procesul de învățare. Prin urmare, se poate vorbi despre o formare specială, intenționată, a gândirii creative, despre un impact formativ sistemic.

Analiza problemei dezvoltării abilităților creative va fi în mare măsură determinată de conținutul pe care îl vom investi în acest concept. Foarte des, în conștiința de zi cu zi, abilitățile creative sunt identificate cu abilități pentru diferite tipuri de activitate artistică, cu capacitatea de a desena frumos, de a compune poezie, de a scrie muzică etc. Ce este de fapt creativitatea? Mulți cercetători reduc problema abilităților umane la problema unei persoane creative: nu există abilități creative speciale, dar există o persoană cu o anumită motivație și trăsături. Într-adevăr, dacă talentul intelectual nu afectează în mod direct succesul creativ al unei persoane, dacă în cursul dezvoltării creativității formarea unei anumite trăsături de motivație și personalitate precede manifestările creative, atunci putem concluziona că există un tip special de personalitate. - o „Persoană Creativă”.

Astfel, în forma sa cea mai generală, definiția abilităților creative este următoarea. Creativitatea este caracteristicile individuale, calitățile unei persoane care determină succesul performanței sale de activități creative de diferite tipuri.

Există trei abordări principale ale problemei creativității. Ele pot fi formate în felul următor.

1. Ca atare, nu există abilități creative. Supoziunea intelectuală acționează ca o condiție necesară, dar nu suficientă, pentru activitatea creativă a unui individ. Rolul principal în determinarea comportamentului creativ îl joacă motivațiile, valorile, trăsăturile de personalitate (A. Tannenbaum, A. Olokh, D. B. Bogoyavlenskaya, A. Maslow și alții). Printre principalele trăsături ale unei personalități creative, acești cercetători includ talentul cognitiv, sensibilitatea la probleme, independența în situații incerte și dificile.

Principalul este conceptul lui D. B. Bogoyavlenskaya, care introduce conceptul de activitate creativă a individului, crezând că se datorează unei anumite structuri mentale inerente tipului creator de personalitate. Creativitatea, din punctul de vedere al lui Bogoyavlenskaya, este o activitate nestimulată situațional, manifestată în dorința de a depăși limitele unei anumite probleme. Un tip de personalitate creativă este inerent tuturor inovatorilor, indiferent de tipul de activitate: piloți de testare, artiști, inventatori.

• 2. Creativitatea (creativitatea) este un factor independent, independent de inteligență(J. Gilford, K. Taylor, G. Gruber, Ya. A. Ponomarev). Într-o versiune mai soft, această teorie spune că există o ușoară corelație între nivelul de inteligență și nivelul de creativitate. Cel mai dezvoltat concept este „teoria pragului intelectual” a lui E. P. Torrance.
• 3. Un nivel ridicat de inteligență presupune un nivel ridicat de creativitate și invers. Nu există un proces creativ ca formă specifică de activitate mentală. Acest punct de vedere a fost și este împărtășit de aproape toți experții din domeniul inteligenței (D. Wexler, R. Weisberg, G. Eysenck, L. Theremin, R. Sternberg și alții).

Weisberg susține că gândirea creativă este diagnosticată de calitatea produsului, nu de modul în care este obținut. Orice proces cognitiv, din punctul său de vedere, se bazează pe cunoștințele trecute și presupune transformarea acestora în conformitate cu cerințele sarcinii.

Recent, conceptul lui Sternberg a devenit larg răspândit. Potrivit lui Sternberg, inteligența este implicată atât în ​​rezolvarea de noi probleme, cât și în automatizarea acțiunilor. În raport cu lumea exterioară, comportamentul intelectual poate fi exprimat prin adaptare, alegerea tipului de mediu extern sau transformarea acestuia.

Posibilitățile creative ale unei persoane nu sunt direct și direct legate de capacitatea sa de a învăța, ele nu se reflectă întotdeauna în testele de inteligență. Dimpotrivă, creativitatea poate fi stimulată nu atât de diversitatea cunoștințelor existente, cât de receptivitatea la idei noi care sparg stereotipurile consacrate. Soluțiile creative vin adesea într-un moment de relaxare, distrasă mai degrabă decât atenție intensă, deși pregătite de căutarea persistentă anterioară. Un exemplu de astfel de „perspectivă” este descoperirea de către D. I. Mendeleev a sistemului periodic de elemente într-un vis, după 15 ani de muncă grea și grea.

Nemov R.S. luând în considerare problema abilităților, le definește într-un sens mai restrâns, spunând că abilitățile sunt ceva care nu se rezumă la cunoștințe, aptitudini și abilități, ci explică (oferă) dobândirea, consolidarea și utilizarea lor rapidă în practică.

Una dintre teoriile abilităților pe care le-am luat în considerare în lucrarea noastră îi aparține lui B. M. Teplov. În lucrarea sa „Probleme ale diferențelor individuale”, el consideră abilitățile în primul rând ca diferențe psihologice individuale între oameni. Dând o definiție a abilităților, B. M. Teplov consideră că ar trebui să includă trei caracteristici. În primul rând, abilitățile sunt înțelese ca caracteristici psihologice individuale care disting o persoană de alta; nimeni nu va vorbi despre abilități acolo unde este vorba de proprietăți în privința cărora toți oamenii sunt egali.

În al doilea rând, abilitățile nu sunt denumite în general caracteristici individuale, ci doar acelea care sunt legate de succesul unei activități sau mai multor activități.

În al treilea rând, conceptul de „capacitate” nu se limitează la cunoștințele, aptitudinile sau abilitățile pe care o anumită persoană le-a dezvoltat deja.

Înțelegând abilitățile ca astfel de caracteristici psihologice individuale care sunt legate de succesul uneia sau aceleiași activități, B. M. Teplov ridică întrebarea că implementarea cu succes a oricărui tip de activitate umană poate fi asigurată nu printr-o abilitate separată, ci doar printr-o combinație particulară a acestora. , care caracterizează această persoană. În plus, aceste abilități individuale, potrivit lui B. M. Teplov, nu sunt doar adiacente și independente unele de altele, ci fiecare dintre ele se poate schimba, dobândi un caracter calitativ diferit, care depinde de prezența și nivelul de dezvoltare a altor abilități.

BM Teplov propune teza că performanța creativă de succes a unei activități poate fi realizată în moduri psihologice diferite. „Nu există nimic mai lipsit de viață și mai școlar decât ideea că există o singură modalitate de a desfășura cu succes orice activitate. Aceste metode sunt infinit de variate, pe cât de diverse sunt abilitățile umane”, subliniază el. La om aceste condiţii au un caracter social. Subliniind legătura dintre abilități cu anumite proprietăți ale activității nervoase superioare, el a avertizat împotriva identificării lor: „... nu ar trebui să încercăm să reducem nici măcar elementele individuale, cele mai simple ale abilităților, la proprietățile individuale ale sistemului nervos... Abilitățile umane se formează. conform tiparelor psihologice specifice, și nu încorporate în proprietățile sistemului nervos”.

Declarațiile citate ale lui B.M. Teplova sunt de mare importanță pentru înțelegerea abilităților. Principalele care vor fi luate în considerare în munca noastră sunt: ​​poziția asupra rolului activității în dezvoltarea abilităților (care, totuși, nu a primit suficientă dezvoltare în lucrările sale); înțelegerea abilităților ca caracteristici psihologice individuale legate de succesul oricărui tip de activitate; ideea unei diferențe calitative în abilitățile diferiților oameni și diferența în modurile pe care indivizii le pot folosi atunci când desfășoară același tip de activitate, precum și concluzia că este imposibil să trecem direct de la analiza abilităților individuale la problema posibilității de a îndeplini cu succes de către o persoană dată una sau alta activitate.

Problema abilităților a primit o dezvoltare teoretică și practică fundamentală în lucrările lui S. L. Rubinshtein, în primul rând în ceea ce privește dezvoltarea, formarea abilităților și mai târziu în ceea ce privește dezvăluirea structurii lor psihologice.

În primele sale lucrări, S. L. Rubinshtein a înțeles abilitățile ca fiind adecvate pentru o anumită activitate. El credea că principalii indicatori care fac posibilă judecarea abilităților sunt ușurința de asimilare a unei noi activități, precum și amploarea transferului modalităților de percepție și acțiune dezvoltate de un individ de la o activitate la alta. Abilitatea, conform lui S. L. Rubinshtein, este o formare sintetică complexă a personalității.

El credea că abilitățile se bazează pe „precondiții stabilite ereditar pentru dezvoltarea lor sub formă de înclinații”, care se referă la caracteristicile anatomice și fiziologice ale aparatului neuro-cerebral uman. Totodată, el a scris că, „dezvoltându-se pe bază de înclinații, abilitățile sunt totuși o funcție nu a înclinațiilor în sine, ci a dezvoltării, în care înclinațiile intră ca un moment inițial, ca o condiție prealabilă”. S.L. Rubinshtein, o înțelegere metodologică mai clară a înclinațiilor este conturată decât cea a lui B. M. Teplov.

S. L. Rubinshtein, ca și B. M. Teplov, consideră că abilitățile nu se limitează la cunoștințe, aptitudini și abilități. Analizând relația lor, autorul scrie despre condiționalitatea reciprocă a acestor concepte: pe de o parte, abilitățile sunt o condiție prealabilă pentru stăpânirea cunoștințelor și abilităților, pe de altă parte, abilitățile se formează în procesul de stăpânire. Pentru întreaga problemă a abilităților, de un interes și o semnificație deosebită este poziția autorului că „în calitate de persoană, pe baza unui anumit sistem de cunoștințe, stăpânește cu adevărat metodele de generalizare, inferență etc., nu numai că acumulează anumite abilități, dar dezvoltă anumite abilități.

Abilitățile se dezvoltă pe baza diferitelor funcții psihofizice și procese mentale. Rubinstein vorbește deja despre rolul funcțiilor psihofizice. Mai târziu, dezvoltând abordările lui Teplov și Rubinshtein, Shadrikov V.D. a folosit conceptul de „sistem funcțional” pentru a defini conceptele de „abilități” și „dotație” din punctul de vedere al funcțiilor psihofizice Rubinstein definește de mai multe ori abilitățile într-o lumină diferită. Definind capacitatea în termeni de dezvoltare, Rubinshtein subliniază dualitatea abordării în definirea abilităților: „Aceasta (capacitatea) este o formațiune sintetică complexă care include o serie de calități fără de care o persoană nu era capabilă de nicio activitate și proprietăți care sunt doar în proces într-un anumit fel.se desfăşoară activităţi organizate.

Astfel, spre deosebire de Teplov, B.M. Rubinshein S.L., alături de abordarea activității, se referă și la abordarea personală în determinarea abilităților, atunci când o persoană este considerată nu doar ca fiind formată în procesul de activitate, ci și predeterminarea naturii acestei activități.

Pentru S. L. Rubinshtein, activitatea este baza pentru dezvoltarea abilităților. El crede că abilitățile umane sunt „în primul rând, capacitatea de a lucra, de a învăța. În muncă, pregătire, se dezvoltă.

Problema abilităților a primit o dezvoltare mai detaliată și mai consistentă în activitatea S.L. Rubinstein „Ființa și Conștiința”.

Autorul, spre deosebire de alte puncte de vedere existente, leagă abilitățile nu cu natura specifică a activității umane, ci cu dezvoltarea proceselor mentale: gândire, percepție etc. El scrie: „... procesul mental se transformă în abilitate. , întrucât conexiunile , care îi determină cursul, sunt „stereotipizate”. Ca urmare a acestei stereotipuri, procesul mental, ca atare, încetează să apară într-un mod vizibil, părăsește conștiința: în locul ei, pe de o parte, rămâne o nouă „capacitate naturală” - sub forma unui sistem stereotip de conexiunile reflexe, pe de altă parte, un produs a ceea ce a devenit astfel invizibil proces mental, care acum pare a fi necunoscut ca un produs al abilității asociate cu acesta.

Aceasta înseamnă că componenta naturală a capacității nu este doar înclinațiile înnăscute, ci și calitățile sau caracteristicile naturale ale unei persoane în dezvoltarea și îmbunătățirea lor. Ei dobândesc „apariția” capacității sub influența într-un anumit mod a condițiilor emergente de viață și activitate a individului. Componenta naturală, fiind inclusă în componența abilităților, în această calitate este supusă dezvoltării ulterioare în funcție de condițiile sociale.

În același timp, Rubinstein consideră că capacitatea naturală este „nu doar o posibilitate, ci o capacitate reală”, aceasta este ceea ce „obține o persoană în comunicarea sa cu lumea”.

Cunoștințele dezvoltate social și metodele de acțiune influențează dezvoltarea proprietăților mentale ale individului. Cu toate acestea, transformarea acestor proprietăți într-o abilitate (de exemplu, gândirea - într-o capacitate de gândire dezvoltată, percepția simplă - în creativitate artistică etc.) este posibilă numai în anumite condiții ale activității individului.

Ideea condiționării sociale a dezvoltării abilităților nu înlătură problema abilităților ca formațiune naturală. S.L. Rubinstein a scris: „Cu toate acestea, pe baza dependenței capacităților unei persoane de metodele sociale ale activității sale stăpânite de el, nu este în niciun caz posibil să concluzionăm că abilitățile sale sunt independente de aceleași pentru toată lumea. Ele sunt exprimate doar în moduri diferite și combinate în moduri diferite.

Psihologii identifică criterii pentru dezvoltarea abilităților creative, în special, Simanovsky A.E. propus în practica de predare și cultivare a abilităților creative la școală să se bazeze pe următoarele criterii:

Te simți nou

Capacitatea de a transforma structura unui obiect

Concentrați-vă pe creativitate

criticitate

Și ca indicatori a propus, respectiv

Abilitatea și dorința de cunoaștere

Stima de sine pozitivă, încredere în sine și abilități

Dezvoltarea simțului frumuseții, dorința de a-și realiza abilitățile și capacitățile

Posesia capacității de a reflecta, de a evalua și de a se autoevalua.

O analiză a literaturii psihologice și pedagogice privind problema abilităților, abilităților creative, luarea în considerare a abordărilor problemei dezvoltării abilităților, abilităților creative a făcut posibilă evidențierea prevederilor care sunt importante pentru studiul nostru.

Am aflat că esența abilităților nu se limitează la cunoștințe, abilități și abilități, ci conceptele de cunoștințe, abilități, abilități și abilități sunt reciproc dependente: pe de o parte, abilitățile sunt o condiție prealabilă pentru stăpânirea cunoștințelor și abilităților și pe pe de altă parte, în procesul de stăpânire a abilităților și cunoștințelor are loc dezvoltarea.abilități.

Principalii indicatori care fac posibilă aprecierea nivelului de dezvoltare a abilităților sunt ușurința de asimilare a unei noi activități, precum și amploarea transferului modalităților de percepție și acțiune dezvoltate de individ de la o activitate la alta.

Dezvoltarea abilităților are loc în ordine crescătoare, sau, așa cum S.L. Rubinstein, „în spirală”: în primul rând, posibilitățile sunt realizate, în timp ce posibilitățile reprezintă abilitățile de același nivel, în urma cărora se deschid oportunități de dezvoltare ulterioară, adică. pentru a dezvolta abilități de nivel superior.

Abilitățile sunt împărțite în generale și speciale. În psihologia domestică modernă, abilitățile se disting din punct de vedere al funcționalității psihofiziologice, evidențiind mental, motric, mnemonic, de vorbire și creativ.

Creativitatea se referă la un grup împărțit în abilități educaționale și abilități creative reale. În același timp, abilitățile creative sunt înțelese ca fiind cele care determină procesul de creare a obiectelor de cultură spirituală și materială, producerea de noi idei, descoperiri și invenții. Cu alte cuvinte, abilitățile creative determină procesul creativității individuale în diverse domenii ale activității creative.

După ce am analizat definiția esenței unor abilități creative, am ajuns la concluzia că creativitatea este într-adevăr un concept sintetic complex. Nivelul dezvoltării lor trebuie să fie determinat de criteriile generale de focalizare pe creativitate, un sentiment de noutate, criticitate și flexibilitate a gândirii (capacitatea de a transforma structura unui obiect, capacitatea de a depăși fixitatea funcțională).

Agenția Federală pentru Educație

Academia Pedagogică de Stat Kuzbass

Departamentul de Discipline Umanitare și Metode de Predare

Munca finală de calificare

Dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri la lecțiile de lectură literară

elevele anului 5 din grupa I OFO

Shipunova Anastasia Vladimirovna

Novokuznetsk 2009

Introducere

Capitolul I. Fundamentele teoretice ale problemei dezvoltării abilităţilor creative ale elevilor mai tineri

1.2 Analiza experienței practice de dezvoltare a abilităților creative ale studenților mai tineri

1.3 Criterii și mijloace de diagnosticare a nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri

Concluzii la capitolul I

Capitolul II. Condiții organizatorice și pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri

2.1 Dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri în procesul de îndeplinire a sarcinilor creative

Concluzii la capitolul II

Concluzie

Bibliografie

Aplicație

Introducere

Problema dezvoltării abilităților creative ale elevilor mai tineri stă la baza, fundamentul procesului de învățare, este o problemă pedagogică „eternă” care nu își pierde relevanța în timp, necesitând o atenție constantă, atentă și o dezvoltare ulterioară. Astăzi, în societate, există o nevoie deosebit de acută de oameni întreprinzători, creativi, gata să găsească noi abordări pentru rezolvarea problemelor socio-economice și culturale urgente, capabili să trăiască într-o nouă societate democratică și să fie utili acestei societăți. În acest sens, problema dezvoltării activității creatoare a individului are o relevanță deosebită astăzi. Personalitățile creative au determinat în orice moment progresul civilizației, creând valori materiale și spirituale care se disting prin noutate, neconvențional, ajutând oamenii să vadă neobișnuit în fenomene aparent obișnuite. Dar tocmai astăzi procesul educațional se confruntă cu sarcina de a educa o personalitate creativă, începând de la școala elementară. Această sarcină se reflectă în programele educaționale alternative, în procesele inovatoare care au loc în școala modernă. Activitatea creativă se dezvoltă în procesul activităților care au o natură creativă, ceea ce îi face pe elevi să învețe și să fie surprinși, să găsească soluții în situații non-standard. Prin urmare, astăzi în știința și practica pedagogică există o căutare intensă a unor forme, metode și metode de predare noi, nestandardizate. Sunt tot mai răspândite tipuri netradiționale de lecții, metode de predare problematice, activități creative colective în activități extracurriculare, care contribuie la dezvoltarea activității creative a elevilor mai tineri.

Studiile caracteristicilor dezvoltării activității creative a unui școlar mai mic au fost efectuate în lucrările lui L.S. Vygotsky, B.M. Teplova, S.L. Rubinstein, N.S. Leites, profesori Sh.A. Amonashvili, G.I. Schukina, V.N. Druzhinina, V.D. Shadrikova, I.F. Kharlamov și alții. Printre diversele mijloace de dezvoltare a activității creative a elevilor mai tineri, un loc aparte ocupă lecțiile de limba rusă și lectura din clasele primare.

Relevanța declarată în lucrarea finală de calificare este determinată de nevoia societății de oameni creativi, activi și de utilizarea insuficientă a diferitelor mijloace în lecțiile de limbă rusă și de lectură, care vizează dezvoltarea abilităților creative. Importanța și necesitatea dezvoltării activității creative a elevilor în practica învățământului primar a condus la alegerea temei de cercetare „Dezvoltarea abilităților creative în lecțiile de lectură literară”.

Scopul studiului: identificarea și fundamentarea științifică a condițiilor organizatorice și pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri la lecțiile de lectură literară.

Obiectul de studiu: dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri.

Subiect de studiu: procesul de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri la lecțiile de lectură.

Ipoteza cercetării: dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri la lecțiile de lectură va fi eficientă dacă:

Se creează o atmosferă cu adevărat creativă, propice manifestării libere a gândirii creative a copilului;

Se asigură includerea școlarilor mai mici în activități creative, în procesul cărora sunt rezolvate sarcini creative;

Se realizează alegerea formelor și metodelor de dezvoltare a abilităților creative;

Pe parcursul studiului au fost rezolvate următoarele sarcini:

1. Determinați esența psihologică și pedagogică a procesului de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai mici.

2. Determinați criteriile și nivelurile de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai mici.

3. Să analizeze experiența practică de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri.

4. Să identifice condiții eficiente pentru dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai mici la lecțiile de lectură literară.

Metode de cercetare: studiul și analiza literaturii psihologice și pedagogice despre problema cercetării; observarea pedagogică; chestionare; conversații; experiment psihologic și pedagogic; prelucrarea matematică a datelor experimentale.

Baza studiului nostru experimental este MOU „Școala de educație generală Sidorovskaya”.

Capitolul I. Fundamentele teoretice ale problemei dezvoltării abilităţilor creative ale elevilor mai tineri.

1.1 Esența psihologică și pedagogică a conceptelor de „activitate creativă”, abilități creative „ale elevilor mai tineri

Creativitatea nu este un subiect nou de studiu. Problema abilităților umane a stârnit un mare interes în oameni în orice moment. Analiza problemei dezvoltării abilităților creative va fi în mare măsură determinată de conținutul pe care îl vom investi în acest concept. Foarte des, în conștiința de zi cu zi, abilitățile creative sunt identificate cu abilități pentru diferite tipuri de activitate artistică, cu capacitatea de a desena frumos, de a compune poezie, de a scrie muzică etc. Ce este de fapt creativitatea?

Evident, conceptul pe care îl luăm în considerare este strâns legat de conceptul de „creativitate”, „activitate creativă”. Opiniile oamenilor de știință despre ceea ce este considerat creativitate sunt contradictorii. În viața de zi cu zi, creativitatea este de obicei numită, în primul rând, activitate în domeniul artei, în al doilea rând, proiectare, creație, implementare de noi proiecte, în al treilea rând, cunoaștere științifică, crearea minții, în al patrulea rând, gândirea în forma sa cea mai înaltă, dincolo de limitele a ceea ce este necesar pentru a rezolva problema care a apărut în moduri deja cunoscute, manifestându-se ca imaginație, care este o condiție pentru stăpânire și inițiativă.

„Enciclopedia filosofică” definește creativitatea ca o activitate care generează „ceva nou, niciodată înainte”. Noutatea rezultată din activitatea de creație poate fi atât obiectivă, cât și subiectivă. Valoarea obiectivă este recunoscută pentru astfel de produse ale creativității, în care se dezvăluie legi încă necunoscute ale realității înconjurătoare, se stabilesc și se explică conexiuni între fenomene care erau considerate nelegate între ele. Valoarea subiectivă a produselor creative are loc atunci când produsul creativ nu este nou în sine, în mod obiectiv, ci nou pentru persoana care l-a creat prima. Acestea sunt în cea mai mare parte produse ale creativității copiilor în domeniul desenului, modelajului, scrisului de poezie și cântece. În studiile moderne ale oamenilor de știință europeni, „creativitatea” este definită descriptiv și acționează ca o combinație de factori intelectuali și personali. .

Deci, creativitatea este o activitate, al cărei rezultat sunt noi valori materiale și spirituale; cea mai înaltă formă de activitate mentală, independența, capacitatea de a crea ceva nou, original. Ca rezultat al activității creative, se formează și se dezvoltă abilitățile creative.

Ce este „creativitatea” sau „creativitatea”? Deci, P. Torrens a înțeles creativitatea ca fiind capacitatea de a percepe o percepție sporită a neajunsurilor, a lacunelor în cunoaștere, a dizarmoniei. În structura activității creative, el a evidențiat:

1. percepția problemei;

2. căutarea unei soluții;

3. apariţia şi formularea ipotezelor;

4. testarea ipotezelor;

5. modificarea acestora;

6. găsirea rezultatelor.

Se observă că factori precum temperamentul, capacitatea de a asimila și genera rapid idei (să nu le criticăm) joacă un rol important în activitatea creativă; că soluțiile creative vin într-un moment de relaxare, distragere a atenției.

Esența creativității, potrivit lui S. Mednik, constă în capacitatea de a depăși stereotipurile în stadiul final al sintezei mentale și în utilizarea unui câmp larg de asocieri.

D.B. Bogoyavlenskaya evidențiază activitatea intelectuală ca principal indicator al abilităților creative, combinând două componente: cognitive (abilități mentale generale) și motivaționale. Criteriul de manifestare a creativitatii este natura indeplinirii de catre persoana a sarcinilor mentale care i se ofera.

I.V. Lvov consideră că creativitatea nu este un val de emoții, este inseparabilă de cunoștințe și abilități, emoțiile însoțesc creativitatea, inspiră activitatea umană, măresc tonul fluxului ei, munca unui creator uman, îi dau putere. Dar numai cunoștințele și abilitățile stricte și dovedite trezesc actul creativ.

Astfel, în forma sa cea mai generală, definiția abilităților creative este următoarea. Creativitatea este caracteristicile psihologice individuale ale unui individ care sunt legate de succesul oricărei activități, dar nu se limitează la cunoștințele, abilitățile și abilitățile care au fost deja dezvoltate de către student.

Deoarece elementul creativității poate fi prezent în orice fel de activitate umană, este corect să vorbim nu numai despre creativitatea artistică, ci și despre creativitatea tehnică, creativitatea matematică și așa mai departe. Creativitatea este o amalgamare a mai multor calități. Și întrebarea componentelor creativității umane este încă deschisă, deși în acest moment există mai multe ipoteze cu privire la această problemă.

Mulți psihologi asociază capacitatea de a crea activități, în primul rând cu particularitățile gândirii. În special, celebrul psiholog american J. Gilford, care s-a ocupat de problemele inteligenței umane, a constatat că indivizii creativi sunt caracterizați de așa-numita gândire divergentă. Persoanele cu acest tip de gândire, atunci când rezolvă o problemă, nu își concentrează toate eforturile pe găsirea singurei soluții corecte, ci încep să caute soluții în toate direcțiile posibile pentru a lua în considerare cât mai multe opțiuni. Astfel de oameni tind să formeze noi combinații de elemente pe care majoritatea oamenilor le cunosc și le folosesc doar într-un anumit mod, sau formează legături între două elemente care la prima vedere nu au nimic în comun. Modul divergent de gândire stă la baza gândirii creative, care se caracterizează prin următoarele caracteristici principale:

1. Viteză - capacitatea de a exprima numărul maxim de idei (în acest caz, nu calitatea lor contează, ci cantitatea lor).

2. Flexibilitate – capacitatea de a exprima o mare varietate de idei.

3. Originalitate - capacitatea de a genera noi idei non-standard (aceasta se poate manifesta prin răspunsuri, decizii care nu coincid cu cele general acceptate).

4. Completitudine - capacitatea de a vă îmbunătăți „produsul” sau de a-i oferi un aspect finit.

Un cunoscut cercetător autohton al problemei creativității A.N. Luk, bazat pe biografiile unor oameni de știință proeminenti, inventatori, artiști și muzicieni, evidențiază următoarele abilități creative:

1. Capacitatea de a vedea problema acolo unde alții nu o văd.

2. Capacitatea de a colapsa operatii mentale, inlocuind mai multe concepte cu unul singur si folosind simboluri din ce in ce mai incapatoare din punct de vedere informativ.

3. Capacitatea de a aplica abilitățile dobândite în rezolvarea unei probleme la rezolvarea alteia.

4. Capacitatea de a percepe realitatea ca un întreg, fără a o împărți în părți.

5. Capacitatea de a asocia cu ușurință concepte îndepărtate.

6. Capacitatea memoriei de a oferi informațiile potrivite la momentul potrivit.

7. Flexibilitatea gândirii.

8. Capacitatea de a alege una dintre alternativele pentru rezolvarea unei probleme înainte ca aceasta să fie testată.

9. Capacitatea de a încorpora informații nou percepute în sistemele de cunoștințe existente.

10. Capacitatea de a vedea lucrurile așa cum sunt, de a distinge ceea ce este observat de ceea ce este adus prin interpretare. Ușurința de a genera idei.

11. Imaginația creativă.

12. Capacitatea de a rafina detaliile, de a îmbunătăți ideea originală.

Candidații de Științe Psihologice V.T. Kudryavtsev și V. Sinelnikov, pe baza unui material istoric și cultural larg (istoria filozofiei, științe sociale, artă, domenii individuale de practică), au identificat următoarele abilități creative universale care s-au dezvoltat în procesul istoriei umane

1. Realismul imaginației - o înțelegere figurativă a unei tendințe esențiale, generale sau a unui model de dezvoltare a unui obiect integral, înainte ca o persoană să aibă o idee clară despre el și să o poată intra într-un sistem de categorii logice stricte. Capacitatea de a vedea întregul înaintea părților.

2. Supra-situațional - natura transformativă a soluțiilor creative, capacitatea de a rezolva o problemă nu doar alege dintre alternativele impuse din exterior, ci creează independent o alternativă.

3. Experimentare - capacitatea de a crea în mod conștient și intenționat condiții în care obiectele își dezvăluie cel mai clar esența ascunsă în situații obișnuite, precum și capacitatea de a urmări și analiza trăsăturile „comportamentului” obiectelor în aceste condiții.

Oamenii de știință și profesorii implicați în dezvoltarea programelor și metodelor de educație creativă bazate pe TRIZ (teoria rezolvării problemelor inventive) și ARIZ (algoritmul pentru rezolvarea problemelor inventive) consideră că una dintre componentele potențialului creativ al unei persoane este următoarele abilități:

1. Capacitatea de a-și asuma riscuri.

2. Gândire divergentă.

3. Flexibilitate în gândire și acțiune.

4. Viteza de gândire.

5. Capacitatea de a exprima idei originale și de a inventa altele noi.

6. Imaginație bogată.

7. Percepția ambiguității lucrurilor și fenomenelor.

8. Valori estetice ridicate.

9. Intuiție dezvoltată.

Analizând punctele de vedere prezentate mai sus cu privire la problematica componentelor abilităților creative, putem concluziona că, în ciuda diferenței de abordare a definiției acestora, cercetătorii evidențiază în unanimitate imaginația creativă și calitatea gândirii creative ca componente esențiale ale abilităților creative.

Activarea activității creative se realizează, potrivit lui A. Osborne, datorită respectării a patru principii:

1) principiul excluderii criticii (puteți exprima orice gând fără teamă că va fi recunoscut ca fiind rău);

2) încurajarea celei mai neînfrânate asocieri (cu cât ideea este mai sălbatică, cu atât mai bine);

3) cerințe ca numărul de idei propuse să fie cât mai mare posibil;

4) recunoașterea faptului că ideile exprimate nu sunt proprietatea nimănui, nimeni nu are dreptul să le monopolizeze; fiecare participant are dreptul de a combina ideile exprimate de alții, de a le modifica, de a „îmbunătăți” și de a îmbunătăți.

D.N. Druzhinin consideră că, pentru a intensifica activitatea creativă, este necesar:

1) lipsa reglementării activității subiectului, mai precis, absența unui model de comportament reglementat;

2) prezența unui model pozitiv de comportament creativ;

1. Capacitatea de a-și asuma riscuri.

2. Gândire divergentă.

3) Flexibilitate în gândire și acțiune. crearea condițiilor pentru imitarea comportamentului creativ și blocarea manifestărilor de comportament agresiv și deductiv;

4) consolidarea socială a comportamentului creativ.

Activitatea creativă a elevului sporește implicarea acestuia în procesul educațional, contribuie la asimilarea cu succes a cunoștințelor, stimulează eforturile intelectuale, încrederea în sine și favorizează independența de vederi. M.N. Skatkin ia în considerare modalități separate de activare a activității creative:

1) prezentarea problematică a cunoştinţelor;

2) discuție;

3) metoda de cercetare;

4) munca creativă a elevilor;

5) crearea unei atmosfere de activitate creativă colectivă în sala de clasă.

Pentru a activa cu succes activitatea creativă a școlarilor, profesorul trebuie să vadă eficacitatea și productivitatea muncii sale. Pentru a face acest lucru, este necesar să se monitorizeze dinamica manifestării activității creative a fiecărui copil. Elementele de creativitate și interacțiunea elementelor de reproducere în activitatea unui școlar, precum și în activitatea unei persoane mature, ar trebui să fie distinse în funcție de două trăsături caracteristice:

1) prin rezultatul (produsul) activității;

2) în funcție de modul în care procedează (proces).

Este evident că în activitatea educațională elementele creativității elevilor se manifestă, în primul rând, în particularitățile cursului acesteia, și anume, în capacitatea de a vedea problema, de a găsi noi modalități de rezolvare a problemelor practice și educaționale specifice în -situatiile standard.

Astfel, putem concluziona că activitatea creativă este activată într-o atmosferă favorabilă, cu aprecieri binevoitoare din partea profesorilor, și încurajarea afirmațiilor originale. Un rol important îl au întrebările deschise care încurajează elevii să gândească, să caute o varietate de răspunsuri la aceleași întrebări din curriculum. Este chiar mai bine dacă elevii înșiși au voie să pună astfel de întrebări și să le răspundă.

Activitatea creativă poate fi stimulată și prin implementarea unor conexiuni interdisciplinare, printr-o introducere într-o situație ipotetică neobișnuită. În aceeași direcție funcționează întrebările, atunci când se răspunde la care este necesar să se extragă din memorie toate informațiile disponibile în ea, pentru a le aplica creativ în situația care a apărut.

Activitatea creativă contribuie la dezvoltarea abilităților creative, la creșterea nivelului intelectual.

Astfel, prin creativitate înțelegem totalitatea proprietăților și calităților unei persoane necesare pentru implementarea cu succes a activității creative, permițând în procesul acesteia să efectueze transformarea obiectelor, fenomenelor, imaginilor vizuale, senzuale și mentale, să descopere ceva. nou pentru sine, să caute și să creeze soluții originale, nestandardizate.

1.2 Analiza experienței practice în dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri

Îmbunătățirea calității stăpânirii cunoștințelor elevilor mai tineri este una dintre cele mai importante sarcini ale școlii. Mulți profesori realizează implementarea sa nu datorită sarcinii suplimentare asupra elevilor, ci prin îmbunătățirea formelor și metodelor de predare. În rezolvarea acestei probleme, profesorii și metodologii acordă o mare importanță dezvoltării interesului elevilor mai tineri pentru învățare prin formarea abilităților creative în procesul de lucru. În primii ani de educație, datorită caracteristicilor psihologice ale copiilor de vârstă școlară primară, abilitățile lor creative se dezvoltă activ. În special, în vederea rezolvării obiectivelor de învățare de dezvoltare, profesorul din clasele primare A.V. Nikitina organizează dezvoltarea și activarea sistematică, intenționată a activității creative într-un sistem care îndeplinește următoarele cerințe:

Sarcinile cognitive trebuie construite pe o bază interdisciplinară și să contribuie la dezvoltarea proprietăților mentale ale individului (memorie, atenție, gândire, imaginație);

Sarcinile, sarcinile trebuie selectate ținând cont de succesiunea rațională a prezentării lor: de la reproductive, care vizează actualizarea cunoștințelor existente, la parțial exploratorii, axate pe stăpânirea metodelor generalizate de activitate cognitivă, și apoi la cele creative, care permit luarea în considerare a fenomenelor studiate. din unghiuri diferite;

Sistemul sarcinilor cognitive și creative ar trebui să conducă la formarea fluenței gândirii, flexibilității minții, curiozității, capacității de a prezenta și dezvolta ipoteze.

În conformitate cu aceste cerințe, clasele de A.V. Nikitina include patru etape succesive:

1) încălzire;

2) dezvoltarea gândirii creative;

3) îndeplinirea derulării sarcinilor de căutare parțială;

4) rezolvarea problemelor creative.

Aceste teme sunt date întregii clase. Când sunt gata, doar succesul este măsurat. Astfel de sarcini nu sunt evaluative, ci de natură educațională și de dezvoltare. Cursurile se țin într-un ritm destul de mare, frontal. Potrivit lui A.V. Nikitina, o astfel de muncă creează un spirit de competiție, concentrează atenția, dezvoltă capacitatea de a trece rapid de la un tip la altul.

Sub conducerea lui E.L. Yakovleva a dezvoltat și testat un program de dezvoltare care vizează îmbunătățirea activității creative a studenților mai tineri. Principala condiție pentru munca creativă, în opinia ei, este organizarea interacțiunii dintre copii și adulți în conformitate cu principiile psihologiei umaniste:

1) Admirarea pentru ideea fiecărui elev este similară cu admirația pentru primii pași ai unui copil, implicând:

a) consolidarea pozitivă a tuturor ideilor și răspunsurilor elevului;

b) utilizarea erorii ca o oportunitate pentru o privire nouă, neașteptată asupra a ceva familiar;

c) adaptare maximă la toate afirmațiile și acțiunile copiilor.

2) Crearea unui climat de încredere reciprocă, neestimare, acceptare a celorlalți, securitate psihologică.

3) Asigurarea independenței în alegerea și luarea deciziilor, cu capacitatea de a-și controla în mod independent propriul progres.

La studiul în cadrul acestui program, principiile educației pentru dezvoltare (A.M. Matyushkin): problematică, dialogică, individualizare, au fost atașate următorului conținut al programului: înțelegerea gândurilor, sentimentelor și acțiunilor proprii și ale altora, relațiile interpersonale și modelele de dezvoltare. a lumii:

1. Utilizarea sarcinilor intelectuale care pot fi rezolvate prin metode euristice.

2. Schimb de opinii și întrebări între membrii grupului, între grup și facilitator.

3. Acceptarea diferitelor aspecte ale creativității: răspunsuri orale și scrise, răspunsuri care au o formă literară sau nonliterară, comportament și reacții la o altă persoană.

Pentru a dota copiii cu mijloace de auto-exprimare creativă, acest program folosește o varietate de materiale: opere literare, situații problematice, dramaturgie a situațiilor inventate de copii, situații conflictuale din viață și literatură, care presupun capacitatea de a-și recunoaște și de a-și exprima propriile. stările emoționale, răspund diferit la una și aceeași situație.

Sub conducerea lui N.B. Shumanova a dezvoltat și testat un program pentru dezvoltarea gândirii creative a elevilor mai tineri, în conformitate cu cerințele pentru construirea de programe educaționale pentru copiii supradotați:

Caracterul global, fundamental al temelor și problemelor studiate de studenți;

Abordare interdisciplinară în formularea problemelor;

Integrarea subiectelor și problemelor legate de diferite domenii de cunoaștere;

Saturația conținutului; concentrați-vă pe dezvoltarea gândirii productive, critice și așa mai departe.

Conținutul specific al cursului se bazează pe materialele de istorie rusă și străină, istoria culturii, literaturii, artei, științelor naturale rusești și străine. Metoda de predare predominantă este problema-dialogică ca fiind cea mai potrivită naturii dezvoltării creative a copilului.

Sub conducerea S.N. Chistyakova a dezvoltat un program de dezvoltare a abilităților creative ale școlarilor prin organizarea cooperării de grup.

Profesor de școală primară O.V. Kubasova folosește posibilitățile lecțiilor pentru a îmbunătăți activitatea creativă a elevilor mai tineri, adaptând jocuri și exerciții pentru a dezvolta imaginația și gândirea creativă pe materialul disciplinelor școlare și utilizându-le în procesul de predare a limbii ruse:

Diverse tipuri de eseuri, prezentări, dictate creative;

Construcție (construcție de propoziții, desen verbal, întocmirea de planuri, cuvinte și propoziții după scheme);

Întocmirea de tabele, diagrame;

- „descoperirea” modalităţilor de formare a cuvintelor;

Analiza operelor literare, pentru a dovedi orice presupunere;

Distribuirea ofertelor;

Venind cu finaluri pentru povești;

Întocmirea de desene folosind șabloane;

Publicarea ziarelor, revistelor, unde se folosesc rezultatele creativității copiilor (note, interviuri, recenzii, eseuri, poezii, basme, desene, rebusuri, puzzle-uri, cuvinte încrucișate și altele);

Creare de benzi de film pentru opere literare;

Punerea în scenă, dramatizarea, „renașterea” tablourilor;

Selectarea caracteristicilor (ce poate fi un zâmbet, mers și așa mai departe);

Crearea de imagini vizuale, sonore, gustative ale literelor;

Selectarea sinonimelor, antonimelor;

Studiul turelor frazeologice.

În urma analizei experienței practice de activare a activității creative a școlarilor mai mici, a fost relevat, în primul rând, semnificația acestei probleme pentru profesori, interesul psihologilor și metodologilor față de ea; în al doilea rând, au fost elaborate și testate programe, cursuri, o serie de sarcini prezentate în literatura științifică și metodologică și periodice pe această problemă; în al treilea rând, competența psihologică și pedagogică scăzută a cadrelor didactice în această problemă; în al patrulea rând, lipsa muncii sistematice, intenționate, pentru a spori activitatea creativă a elevilor mai tineri din cauza lipsei de cunoaștere a tehnicilor, mijloacelor, formelor de lucru în această direcție; și ca urmare, niveluri scăzute de dezvoltare a activității creative a elevilor mai tineri.

1.3 Criterii și mijloace de diagnosticare a nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri

Pentru ca procesul de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri să aibă succes, sunt necesare cunoștințe despre nivelurile de dezvoltare ale abilităților creative ale elevilor, deoarece alegerea tipurilor de creativitate ar trebui să depindă de nivelul la care se află elevul. În acest scop, se utilizează diagnosticarea, efectuată folosind diverse metode de cercetare (instrumente de măsurare). Studiul se realizează după anumite criterii. Unul dintre obiectivele acestui studiu a fost stabilirea criteriilor, indicatorilor și mijloacelor de măsurare a nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri. Pe baza înțelegerii termenului „creativitate”, care implică dorința elevului de a gândi într-un mod original, non-standard, de a căuta și de a lua decizii în mod independent, de a manifesta interes cognitiv, de a descoperi lucruri noi necunoscute elevului, am identificat următoarele criterii pentru nivelul de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri:

1. Criteriul cognitiv, care dezvăluie cunoștințele, ideile elevilor mai mici despre creativitate și abilitățile creative, înțelegerea esenței sarcinilor creative.

2. Motivațional - criteriul nevoii - caracterizează dorința elevului de a se dovedi ca persoană creativă, prezența interesului pentru tipurile creative de sarcini educaționale.

3. Criteriul de activitate – relevă capacitatea de a îndeplini sarcini cu caracter creativ într-un mod original, de a activa imaginația creativă a elevilor, de a desfășura procesul de gândire în afara cutiei, la figurat.

Fiecare dintre criterii are un sistem de indicatori care caracterizează manifestarea calităților studiate după acest criteriu. Măsurarea gradului de manifestare a indicatorilor pentru fiecare criteriu se realizează folosind instrumente de măsurare și anumite metode de cercetare. Criterii, indicatori și mijloace de măsurare a nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor, prezentate în Tabelul 1.

tabelul 1

Criterii, indicatori și mijloace de măsurare a nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor

Criterii	Indicatori	Măsurare
cognitive	1. Cunoașterea conceptului de „creativitate” și operarea cu acesta. 2. Prezența ideilor despre creativitate și abilități creative.	Testare Metoda „Compozitor”.
Nevoie motivațională	1. Atitudine față de exercițiile creative. 2. Dezvoltarea abilităților creative. 3. Luptă pentru autoexprimare, originalitate.	observare. Metoda „Inventează o poveste despre un animal inexistent”
activitate	1. Propunerea de noi soluții în procesul activităților educaționale. 2. Manifestarea neconventionala, creativitatea, originalitatea gandirii. 3. Participarea la activitatea creativă colectivă	Observare Metoda situațiilor problematice. Metoda „Trei cuvinte”

În conformitate cu criteriile și indicatorii selectați, am caracterizat nivelurile de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri în Tabelul 2.

masa 2

Nivelurile de dezvoltare ale abilităților creative ale elevilor mai tineri

Criterii	Nivel inalt	Nivel mediu	Nivel scăzut
cognitive	Are un nivel suficient de cunoștințe, o bună dezvoltare a vorbirii.	Are un nivel insuficient de cunoștințe, concepte, idei; dezvoltarea medie a vorbirii.	Are un nivel scăzut de cunoștințe, concepte fragmentare, slab învățate, vorbirea este slab dezvoltată.
Nevoie motivațională	Elevul caută să demonstreze abilități creative, îndeplinește sarcini creative cu interes.	Elevul nu este suficient de activ, îndeplinește sarcini creative sub supravegherea profesorului, dar se poate dovedi a fi o persoană creativă.	Elevul este pasiv, nu caută să dea dovadă de abilități creative.
activitate	Manifestă originalitate, imaginație, independență în îndeplinirea sarcinilor.	Demonstrează originalitate, neconvenționalitate în îndeplinirea sarcinilor. Dar de multe ori este nevoie de ajutorul unui profesor.	Nu se poate crea sau primi imagini neobișnuite, soluții; refuză să se conformeze sarcini creative

Caracteristici ale nivelurilor de abilități creative ale elevilor mai tineri

1.Nivel înalt.

Elevii manifestă inițiativă și independență în decizii, și-au dezvoltat un obicei de a se exprima liber. Copilul manifestă observație, ingeniozitate, imaginație, viteză mare de gândire. Elevii creează ceva propriu, nou, original, spre deosebire de orice altceva. Munca unui profesor cu elevi cu un nivel înalt este de a aplica acele tehnici menite să dezvolte însăși nevoia lor de activitate creativă.

2. Nivel mediu.

Este tipic pentru acei studenți care percep sarcinile destul de conștient, lucrează în mare parte independent, dar oferă soluții insuficient de originale. Copilul este curios și curios, propune idei, dar nu manifestă prea multă creativitate și interes față de activitatea propusă. Analiza lucrării și soluția ei practică se face doar dacă tema este interesantă, iar activitatea este susținută de eforturi de voință și intelectuale.

3. Nivel scăzut.

Elevii de la acest nivel stăpânesc abilitățile de a dobândi cunoștințe, stăpânesc anumite activități. Sunt pasivi. Cu greu, sunt incluși în munca creativă, se așteaptă la presiune cauzală din partea profesorului. Acești elevi au nevoie de o perioadă mai lungă de timp pentru a gândi și nu ar trebui să fie întrerupți sau adresați întrebări neașteptate. Toate răspunsurile copiilor sunt stereotipe, nu există individualitate, originalitate, independență. Copilul nu dă dovadă de inițiativă și încearcă să soluționeze netradiționale.

După determinarea nivelurilor de dezvoltare a abilităților creative, a fost efectuat primul experiment de constatare.

Scopul primului experiment constatator: identificarea nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai mici din orele de control și experimental.

Experimentul a fost realizat în clasa a treia a școlii secundare Sidorov. Clasa 3a a fost definită ca clasa de control, clasa 3b ca clasa experimentală. Ambele clase sunt formate din 20 de elevi. Elevii sunt angajați în sistemul de educație pentru dezvoltare L.V. Zankov și au aproximativ aceiași indicatori de performanță academică și dezvoltare generală. Experimentul de constatare a fost realizat în conformitate cu criteriile, indicatorii și mijloacele de măsurare prezentate în tabelul 1. Datele de diagnostic obținute în timpul primului experiment de constatare sunt prezentate în tabelele 3, 4, 5, în Fig. 1, 2,3.

Tabelul 3

Repartizarea elevilor la clasele experimentale și de control după criteriul cognitiv (primul experiment constatator)

Tabelul 4

Repartizarea elevilor la clasele experimentale și de control după criteriul nevoii motivaționale (primul experiment constatator)

	Fig. 2 Niveluri de formare a abilităţilor creative ale elevilor după criteriul motivaţional-nevoie

Tabelul 5

Repartizarea elevilor la clasele experimentale şi de control după criteriul activităţii

(primul experiment de constatare)

Rezultatele primului experiment constatator arată că elevii atât clasei de control, cât și clasei experimentale au cele mai mari scoruri la criteriul nevoii motivaționale, ceea ce indică interesul elevilor pentru îndeplinirea sarcinilor creative, dorința de a se dovedi a fi o persoană creativă.

În general, elevii din clasa de control au un nivel ceva mai ridicat de dezvoltare a abilităților creative decât elevii din clasa experimentală. (Tabelele intermediare sunt în anexă).

Datele primului experiment constatator indică un nivel insuficient de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor, ceea ce necesită un experiment formativ.

Concluzii la capitolul I

1) Activitatea creativă este înțeleasă ca atare activitate umană, în urma căreia se creează ceva nou - fie că este un obiect al lumii exterioare sau o construcție a gândirii care conduce la noi cunoștințe despre lume, fie un sentiment care reflectă o noua atitudine fata de realitate.

2) Activitatea creativă și abilitățile creative sunt interdependente între ele, deoarece abilitățile se dezvoltă și se formează numai în procesul de activitate și nu sunt caracteristici umane înnăscute. Imaginația și gândirea creativă sunt cele mai înalte și necesare abilități umane în procesul activităților de învățare. Procesul educațional din școala elementară are oportunități reale de dezvoltare a abilităților creative.

3) Ca urmare a analizei experienței practice în intensificarea activității creative a elevilor mai tineri, am identificat: semnificația acestei probleme pentru profesori, interesul psihologilor și metodologilor pentru ea.

4) Lecțiile de lectură sunt cele mai frecvente și favorabile din punct de vedere metodologic lecții în care poți crește semnificativ nivelul de dezvoltare a abilităților creative dacă folosești în mod regulat exerciții creative.

5) Am identificat criteriile și mijloacele de diagnosticare a nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai mici. Rezultatele primului experiment constatator au arătat că majoritatea elevilor din clasele control și experimental au un nivel mediu de dezvoltare a abilităților creative. Cei mai înalți indicatori pentru criteriul motivațional-nevoie, care indică formarea unei atitudini pozitive față de creativitate și sarcini creative, dezvoltarea abilităților creative, prezența dorinței de autorealizare, dar manifestarea insuficientă a dorinței de a efectua non- sarcini standard. Datele experimentului de constatare necesită un experiment formativ.

Capitolul II. Condiții organizatorice și pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri.

2.1. Dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri în procesul de îndeplinire a sarcinilor creative

Sistemul de învățământ tradițional este preocupat de a oferi elevilor o anumită cantitate de cunoștințe. Dar acum nu este suficient să memorezi o anumită cantitate de material. Scopul principal al învățării ar trebui să fie dobândirea unei strategii generale, trebuie să înveți cum să înveți, una dintre condițiile pentru stăpânirea unei astfel de strategii este dezvoltarea abilităților creative. Aceste cuvinte aparțin binecunoscutului psiholog sovietic care a studiat psihologia creativității și abilitățile creative Luk A.N. Într-adevăr, deseori profesorul cere de la elev doar reproducerea anumitor cunoștințe care i-au fost date în formă finită. Abilitățile creative se dezvoltă, așa cum am constatat în timpul analizei teoretice a lucrărilor lui Rubinshtein S.L., B.M. Teplova și Nemova R.S., se pot face doar atunci când se organizează o activitate cu adevărat creativă.

R.S. Nemov, definind esența procesului de dezvoltare a abilităților în ansamblu, a propus o serie de cerințe pentru activitățile care dezvoltă abilitățile, care sunt condițiile dezvoltării lor. Mai ales printre astfel de condiții, Nemov R.S. a evidențiat caracterul creativ al activității. Ar trebui să fie asociat cu descoperirea a ceva nou, dobândirea de noi cunoștințe, care să asigure interesul pentru activitate. Această condiție pentru dezvoltarea abilităților creative a fost evidențiată de Ya.A. Ponomarev în lucrarea sa „Psihologia creativității”.

Pentru ca elevii să nu-și piardă interesul pentru activități, este necesar să ne amintim că elevul mai tânăr caută să rezolve probleme care îi sunt dificile. Acest lucru ne va ajuta să realizăm a doua condiție de desfășurare a activităților propuse de Nemov R.S. Constă în faptul că activitatea ar trebui să fie cât mai dificilă, dar realizabilă sau, cu alte cuvinte, activitatea ar trebui să fie situată în zona de dezvoltare potențială a copilului.

Sub rezerva acestei condiții, este necesară creșterea complexității acestora din când în când la stabilirea sarcinilor creative, sau, conform B.D. Bogoyavlenskaya, aderă la „principiul spiralei”. Este posibil să se realizeze acest principiu numai în timpul lucrului pe termen lung cu copiii de natură tipică, de exemplu, atunci când se stabilesc temele eseurilor.

O altă condiție importantă pentru dezvoltarea abilităților precis creative, Ya. A. Ponomarev a numit dezvoltarea activității creative și nu predarea doar a abilităților și abilităților tehnice. Dacă aceste condiții nu sunt îndeplinite, așa cum a subliniat omul de știință, multe calități necesare unei persoane creative - gustul artistic, capacitatea și dorința de a empatiza, dorința de ceva nou, simțul frumuseții sunt printre redundante, de prisos. Pentru a depăși acest lucru, este necesar să se dezvolte dorința de a comunica cu semenii, determinată de caracteristicile de vârstă ale dezvoltării personalității de vârstă școlară primară, îndreptând-o către dorința de a comunica prin rezultatele creativității.

Cel mai bun raportat la vârsta de școală primară este „activitatea creativă organizată în mod special în procesul comunicării”, care subiectiv, din punctul de vedere al unui elev de școală primară, arată ca o activitate pentru realizarea practică a unui lucru semnificativ social. rezultat. Pentru aceasta, este important ca copilul să aibă ceva de spus participanților la comunicare, astfel încât să transmită cu adevărat informații, pentru aceasta este necesar să se găsească un destinatar al comunicării. În cazul nostru, destinatarul este echipa clasei și profesorul, iar la nivelul școlii, aceasta este echipa școlii și așa mai departe.

Condițiile obiective tradiționale pentru apariția activității creative a elevilor în procesul de învățare sunt asigurate la implementarea principiului problematicității în procesul de învățare într-o școală modernă. Situațiile problematice care apar ca urmare a încurajării școlarilor să prezinte ipoteze, concluzii preliminare și generalizări au fost utilizate pe scară largă în practica didactică. Fiind o metodă complexă de activitate mentală, generalizarea presupune capacitatea de a analiza fenomene, de a evidenția principalul, de a abstractiza, de a compara, de a evalua, de a defini concepte.

Utilizarea situațiilor problematice în procesul educațional face posibilă formarea unei anumite nevoi cognitive la elevi, dar oferă și concentrarea necesară a gândirii asupra unei soluții independente a problemei apărute. Astfel, crearea unor situații problematice în procesul de învățare asigură includerea constantă a elevilor în activități de căutare independente care vizează rezolvarea problemelor emergente, ceea ce duce inevitabil la dezvoltarea dorinței de cunoaștere și a activității creative a elevilor. Răspunsul la o întrebare problematică sau rezolvarea unei situații problematice necesită ca copilul să obțină astfel de cunoștințe pe baza a ceea ce are, pe care nu le poseda încă, adică. rezolvarea creativă a problemelor.

Dar nu orice situație problematică, întrebarea este o sarcină creativă. Deci, de exemplu, cea mai simplă situație problemă poate fi alegerea a două sau mai multe posibilități. Și numai atunci când o situație problemă necesită o soluție creativă poate deveni o sarcină creativă. Când studiezi literatura, crearea unei situații problematice se poate realiza prin adresarea unor întrebări care impun elevilor să facă o alegere conștientă. Deci, abilitățile creative se dezvoltă și se manifestă în procesul activității creative, esența activității creative a copilului - elevul creează ceva nou numai pentru el însuși, dar nu creează ceva nou pentru toată lumea. Astfel, creativitatea copiilor este implementarea procesului de transfer al experienței activității creative. Pentru a-l dobândi, copilul „trebuie să se găsească într-o situație care necesită implementarea directă a unor activități similare”.

Deci, pentru a învăța o activitate creativă, iar în procesul unei astfel de învățari, abilitățile creative ale elevilor se vor dezvolta în mod natural, nu există altă cale decât soluționarea practică a problemelor creative, aceasta necesită ca copilul să aibă experiență creativă și, la în același timp, contribuie la dobândirea acestuia.

2.2 Creativitatea literară a școlarilor ca condiție pentru dezvoltarea abilităților creative

Acestea sunt exerciții de vorbire pentru copii bazate pe imitație activă. Pe de o parte, prin repovestirea orală și prezentarea scrisă, discursul elevului este îmbogățit, el, parcă, ia lecții de la scriitor; pe de altă parte, elevul însuși construiește propoziții și text, dă dovadă de inițiativă și activitate în generarea vorbirii.

Este greu să-ți imaginezi o lecție fără o repovestire, chiar și una mică: elevul repovestește ceea ce a citit, a învățat acasă, transmite conținutul cărților de lectură extracurriculară, liberă. Elevul repovestește sarcinile pentru exerciții în limba rusă, transmite conținutul problemei matematice, repune regula cu propriile cuvinte. Povestirea constantă întărește memoria, antrenează mecanismele vorbirii. O varietate de tipuri de repovestire, dezvoltate de experiență, aduce animație lecțiilor: se cunoaște o repovestire apropiată de textul eșantionului (detaliat), selectivă, comprimată - cu mai multe grade de compresie, repovestire cu modificarea chipul naratorului (probă la persoana I - repovestire la a treia), de la persoana unul dintre personaje (există o poveste imaginară din „fața” unui obiect neînsuflețit), o repovestire dramatizată - în chipuri, o repovestire cu adaosuri și modificări creative, o repovestire bazată pe cuvinte cheie, în legătură cu imagini - ilustrații, o repovestire-caracteristică, o repovestire - o descriere a expunerii (locuri acțiuni); repovestire - desen oral de imagini, ilustrații etc.

Prezentarea (repovestirea) este una dintre metodele creative de dezvoltare a vorbirii elevilor. Se presupune că elevul, ascultând sau citind o poveste destinată prezentării scrise, trebuie să asimileze gândul și să-l transmită în propriile cuvinte. Prezentarea ar trebui să sune ca un discurs live al elevului. Mijloacele de limbaj sunt asimilate la citire, în conversații, în cursul analizei textului, devin proprii pentru elev, iar în procesul de compilare a propriului text, elevul nu se încordează, amintindu-și textul eșantionului, ci construiește textul. el însuși, transmite conținutul gândului. În această lucrare, independența crește, elemente de creativitate se nasc în cursul reproducerii. Repovestirea (prezentarea) reflectă sentimentele elevului, dorința acestuia de a interesa publicul. Dacă „a intrat în rol”, empatizează cu eroii poveștii, dacă sentimentul său a sunat în repovestire, atunci nivelul creativ al discursului său este ridicat: repovestirea se transformă într-o poveste în curs de creație, nu memorată. Povestirile si prezentarile creative sunt acele repovestiri si prezentari in care momentul personal, creativ devine cel conducator si determinant, este prevazut dinainte, priveste atat continutul cat si forma. Aceasta este o schimbare a feței naratorului, introducerea de imagini verbale în poveste - așa-numitul desen verbal, aceasta este o adaptare imaginară de ecran, introducerea de noi scene, fapte, personaje în complot; în cele din urmă, este dramatizarea, punerea în scenă, întruchiparea teatrală. O variantă a repovestirii creative este transferul de conținut în numele unuia dintre personaje, de exemplu, atunci când repovesti basmul „The Grey Sheika” de D.N. Mamin-Sibiryak din fața unei vulpi. La urma urmei, vulpea nu putea ști ce s-a întâmplat înainte de prima ei sosire la lac, precum și soarta ulterioară a raței. „Povestea bastonului de câini în propria prezentare” (Tikhomirov D.I. Ce și cum să predați în lecțiile de limbă rusă. - M., 1883) este o nouă poveste fantastică cu personaje fictive, cu aventurile proprietarului acest baston de câini. Cu alte cuvinte, unele scene vor dispărea, altele vor putea fi prezentate într-un mod cu totul nou, iar unele sunt inventate din nou, pe baza imaginației creatoare. Vor exista și schimbări în limbaj, ar trebui să reflecte caracterul vulpii, care a dorit atât de mult să mănânce Gâtul Gri, iar Vanka Jukov își va spune povestea, introducând în vorbire cuvintele și rândurile de vorbire caracteristice unui băiat din sat.

Studiul limbii materne și mai ales al literaturii introduce treptat elevii în lumea creativității lingvistice: aceasta include ținerea unui jurnal, a corespondenței și descrierea imaginilor naturii, chiar dacă la instrucțiunile unui profesor, și desenarea de imagini și recitarea de poezii. , și punerea în scenă, editarea de ziare și reviste, compunerea de piese de teatru, aceasta este activitatea de cercetare a elevilor la gramatică, istoria cuvintelor etc. Cu alte cuvinte, creativitatea nu este doar poezie; Poate că compunerea poeziei nu este întotdeauna culmea creativității, dar vorbirea ritmată și rimată iese imediat în evidență din exercițiile de proză. Încercările literare ale copiilor merg cel mai adesea dincolo de lecții, sunt asociate cu activități extracurriculare, lucru în cerc și cluburi. În sistemul modern de învățământ sunt cunoscute următoarele forme de organizare a muncii creative, cum ar fi un eseu sau aproape de acesta:

a) creativitate independentă acasă, uneori ascunsă: jurnale, înregistrări ale evenimentelor sau ceva interesant care este important pentru școlari, scris poezii etc. Toate acestea se fac fără sarcinile profesorului și se întâmplă ca profesorul să afle despre ascunsele elevului. activitate creativă ani mai târziu. Pe această bază, această formă a vieții creatoare a individului nu este doar subestimată, ci chiar condamnată. Acest lucru este nedrept: un copil, chiar mai mult decât un adult, are dreptul la secretul său, la un comportament nestandard;

b) cercuri organizate de școală și alte instituții: cercuri literare și creative pentru studiul limbii materne, teatru, cluburi ale copiilor, asociații literare, teatru școlar, sărbători diverse, matinee, întâlniri, excursii comune; permit comunicarea in conditii libere;

c) diverse concursuri, olimpiade, concursuri: un concurs de ghicitori, felicitări poetice pentru Anul Nou, până la 1 septembrie. Competițiile sunt anunțate în cadrul școlii, întregului oraș, chiar și în întreaga țară. Câștigătorilor li se acordă titlurile de laureați, ca și la adulți;

d) publicarea de ziare și reviste de creativitate a copiilor. Aceste publicații sunt acum publicate în sute de gimnazii și școli secundare obișnuite și destul de des este publicată o revistă independentă pentru clasele elementare.

Să dăm câteva exemple - din practică.

Concurs de ghicitori.

Făcând ghicitori.

S-a dat un început. Mokhnatenka, mustata...

Copiii continuă. Zace la soare

El strâmbă ochii.

Alte oferte. Șoarecii ei se tem.

Al treilea. Ea are o preocupare:

Du-te noaptea la vânătoare!

Se află rotund, auriu

Am deschis gura cât am putut

A luat o mușcătură mare.

Am crezut că va fi dulce

S-a dovedit acru, urât!

Pușculiță de imagini poetice. Cineva scrie cântece, cineva scrie aforisme, iar cineva scrie fragmente din poeziile preferate. Este necesar ca pasajul să fie mic, să conțină o imagine. Iată coloana sonoră:

Val peste val alerga,

Valul a condus valul.

Sunet neted, ritmic, sunetul [l] se repetă.

Iată o altă imagine auditivă, „zgomot”:

Când primul tunet de primăvară

De parcă s-ar zbuci și se joacă,

Corb negru în amurgul înzăpezit.

Pace aspenilor, care, întinzându-și ramurile,

Ne-am uitat în apa roz.

(S. Yesenin.)

Cenușa de munte s-a luminat cu o perie roșie. Frunzele cădeau. M-am nascut...

(M. Cevetaeva.)

La poezie – printr-o glumă. După ce a creat o atmosferă de lejeritate în clasă, profesorul R.V. Kelina (Samara) a sugerat copiilor prima linie, adică, în esență, a sugerat tema și ritmul:

Bunica tocmai a adormit...

Și a primit o colecție de poezii amuzante:

Bunica tocmai a adormit

Murzik s-a dat jos repede de pe scaun,

A început să se plimbe prin cameră

Sari, fugi, trezește-i pe toți.

Dimineața a venit în sfârșit

Fugarul a mers mult,

Obraznicul s-a dus greu spre casă

Murdar, umed și șchiop.

Prima zăpadă a căzut la pământ

Deodată a devenit lumină!

Este pufos, strălucitor, alb,

Se întinde ușor pe pământ.

Sfaturi generale pentru profesor în legătură cu primele încercări ale elevilor în munca literară: nu dați nicio sarcină, nici reproșuri și cu atât mai mult - observații umilitoare; libertate deplină a încercărilor creative; creați o atmosferă de emoții pozitive, o dispoziție bună, puteți citi mostre, spuneți copiilor despre poeziile timpurii ale lui M.Yu. Lermontov, S. Yesenina, A.S. Pușkin etc.; asistență pentru a oferi în principal individual; L.N.Tolstoi a permis ajutor în alegerea unui subiect, în alcătuirea frazelor individuale, în scrierea unui text - în special, în ortografie; apreciază mai ales o imagine bună, un cuvânt bine ales, umorul, capacitatea de a observa detaliile a ceea ce este descris; îndeplinesc unele funcții organizatorice: ajutor în organizarea de concursuri, matinee, discuții, editarea unei reviste și, bineînțeles, la editare.

2.3 Organizarea activității creative a elevilor mai tineri pentru dezvoltarea abilităților creative

1. Compune o poveste din mai multe texte pe o anumită temă.

2. Repovesti textul și continuă-l adăugând fapte noi, întâmplări din viața personajelor.

3. Schimbați persoana, timpul verbelor la transferul conținutului textului.

4. Compune o poveste prin analogie cu ceea ce ai citit pe baza experienței tale personale.

5. Compuneți sau continuați o poveste pe baza unei imagini sau a unei serii de imagini care ilustrează ceea ce a fost citit.

6. Compune o poveste pe baza unei imagini care să facă posibilă compararea celor citite cu cele arătate în imagine.

7. Compune o poveste bazată pe observații personale ale imaginilor naturii care sunt apropiate de ceea ce citești.

La desfășurarea unui experiment formativ, al cărui scop a fost de a dezvolta abilitățile creative ale elevilor mai tineri, studenților li s-a dat următoarea sarcină - să combine conținut similar care este disponibil în mai multe texte. Pentru a realiza o astfel de povestire, băieții trebuie să efectueze o operație mentală creativă complexă - sinteză. Sub sinteza învăţării se înţelege asocierea, legarea, stabilirea de relaţii între cunoştinţele dobândite. Ne referim la caracteristicile implementării exercițiilor de acest tip de repovestire.

Elevii au sarcina de a compila o poveste din două sau trei povestiri pe care le citesc. Această lucrare se realizează în urma unei conversații pregătitoare adecvate, în care profesorul pune copiii în fața nevoii de a corela părți de texte asemănătoare ca conținut conform planului. De exemplu,

1. Citiți trei povești: povestea lui Skrebitsky și Chaplina „Uitați-vă pe fereastră”, „Cu ce ​​se hrănea ciocănitoarea iarna”, „Vrabie”.

2. Conversație asupra textului pentru identificarea informațiilor faptice și contextuale. Identificarea pozițiilor autorului în texte.

3. Găsirea comune în conținutul poveștilor citite.

4. Răspunsuri la întrebări în scopul formării lingvistice.

5. Formularea sarcinii: alcătuiește o poveste „Cum păsările care ierna își obțin propria hrană”.

6. Lucrări structurale și compoziționale (planul poveștii):

Păsările sunt „iernanele”.

Hrana pentru pasari iarna.

Obține mâncare.

7. Joc de rol. Imagine cu păsări.

Lucrarea la repovestire a devenit mai dificilă. Povestea este realizată nu numai pe baza prozei citite, ci și a textelor poetice. În acest sens, elevii au sarcina nu numai să combine ceea ce au citit din diferite texte, ci să compună o poveste pe o anumită temă pe baza a ceea ce au citit în diferite lucrări. Această sarcină, desigur, este mai creativă și, prin urmare, solicită mult mai multe activități mentale a elevilor. Ca la orice sarcină de sinteză, elevul trebuie, pentru a compune această poveste, să realizeze și să aibă în minte tema generală în jurul căreia are nevoie să grupeze materialul din texte. De exemplu,

1. Citiți poezia lui F. Tyutchev „Furtuna de primăvară”, „Zgomotul de primăvară”, poezia lui M. Isakovski „Primăvara”.

2. Pe baza acestor poezii alcătuiește o poveste pe tema „Primăvara”.

3. Întocmirea unui plan pentru o poveste viitoare:

A) primul tunet de primăvară,

B) natura se trezește,

C) oamenii se bucură primăvara.

Această sarcină nu este concepută pentru a reproduce textul, ci pentru a dezvolta conținutul acestuia. Desigur, această improvizație a fost rodul imaginației creative a copiilor și trebuie să aibă baze reale. În acest sens, este necesar să se implice viața senzuală și experiența cititorului în conversație. Cu cât experiența este mai largă, cu atât sfera imaginației creative este mai mare.

Ca experiment formativ în clasa experimentală 3 „A”, am efectuat o muncă intenționată pentru a dezvolta abilitățile creative ale elevilor mai tineri. După aceea, au fost efectuate 2 experimente de constatare. Scopul celui de-al doilea experiment constatator: identificarea modificărilor nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor din clasele de control și experimental.

În cel de-al doilea experiment constatator s-au folosit instrumentele de măsură prezentate în paragraful 1.3. pentru dezvoltarea abilităților creative ale elevilor la lecțiile de lectură literară s-au susținut o serie de lecții (Anexă). Datele obţinute în timpul celui de-al doilea experiment de constatare sunt prezentate în tabelele 6.7, în Fig. 4.5.

Tabelul 6

Repartizarea elevilor din clasele de control și experimentale în funcție de nivelul de formare a abilităților creative (al doilea experiment constatator)

Criterii	cognitive			Nevoie motivațională			activitate
	ÎN	CU	H	ÎN	CU	H	ÎN	CU	H
Clasa experimentala	44,5%	55,5%	0	49,4%	51,6%	0	35,9%	64,1%	0
clasa de control	30,6%	59,4%	10,0%	34,5%	49,1%	15,4%	20,4%	69,6%	10,0%

Fig. 4 Distribuția elevilor din clasele de control și experimentale în al doilea experiment constatator

Tabelul 7

Repartizarea elevilor din clasa experimentală în funcție de nivelul de formare a abilităților creative

(primul și al doilea experiment de constatare)

Criterii	cognitive			Nevoie motivațională			activitate
Experiment	ÎN	CU	H	ÎN	CU	H	ÎN	CU	H
eu	25,5%	60,3%	14,2%	30,5%	54,2%	15,3%	20,4%	59,3%	20,3%
II	44,7%	55,3%	0	50,0%	50,0%	0	35,8%	64,2%	0

Analiza rezultatelor celei de-a doua afirmații

Experimentul său în clasele de control și experimental a arătat că nivelul de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai mici din clasa de control, unde experimentul formativ nu a fost efectuat, a rămas același. Clasa experimentală a arătat rezultate mai mari:

Un nivel scăzut de dezvoltare a abilităților creative în clasa experimentală nu a fost evidențiat de niciun criteriu, în timp ce în clasa de control a variat între 15 și 20% în funcție de diferite criterii.

În general, nivelul de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor din clasa experimentală este semnificativ mai mare decât cel al elevilor din clasa de control. (Anexa 6)

Datele celui de-al doilea experiment constatator indică că s-au produs schimbări semnificative în nivelul de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor din clasa experimentală, datorită experimentului formativ desfășurat în clasă.

Concluzii la capitolul II

Pe parcursul studiului, am identificat cele mai eficiente condiții pentru dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri la lecțiile de lectură. Pe baza lucrărilor efectuate se pot trage următoarele concluzii:

1) În experimentul nostru formativ, am folosit astfel de mijloace de dezvoltare a abilităților creative precum sarcini creative în lecțiile de lectură, repovestirea creativă, exerciții care vizează dezvoltarea creativității literare a școlarilor (realizarea de ziare, reviste, almanahuri, scrierea de poezii, ținerea jurnalelor personale).

2) Una dintre modalitățile importante de dezvoltare a abilităților creative în școala elementară este includerea elevilor mai mici în activități creative comune în afara orelor de școală. Participarea școlarilor la activități creative la activități extracurriculare demonstrează cel mai clar nivelul de interes pentru îndeplinirea sarcinilor creative. În experimentul nostru, am implementat această metodă prin activitatea de scriere a copiilor (compunerea de ghicitori, poezii).

3) Analiza rezultatelor celui de-al doilea experiment constatator din clasa de control și experimental a arătat că nivelul de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai mici din clasa de control, unde experimentul formativ nu a fost efectuat, a rămas același. În general, nivelul de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor din clasa experimentală este semnificativ mai mare decât cel al elevilor din clasa de control. Datele celui de-al doilea experiment constatator indică că s-au produs schimbări semnificative în nivelul de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor din clasa experimentală, datorită experimentului formativ desfășurat în clasă.

Concluzie

După ce am studiat fundamentele teoretice ale formării abilităților creative ale elevilor mai tineri și am identificat condițiile pedagogice pentru formare, am tras următoarele concluzii:

1) Prin activitate creativă, înțelegem o astfel de activitate umană, în urma căreia se creează ceva nou - fie că este un obiect al lumii exterioare sau o construcție a gândirii care duce la noi cunoștințe despre lume, fie un sentiment care reflectă o nouă atitudine față de realitate.

2) Ca urmare a analizei experienței practice a cadrelor didactice – practicieni, a literaturii științifice și metodologice, se poate concluziona că procesul de învățământ din școala primară are oportunități reale de dezvoltare a abilităților creative și de valorificare a activității creative a elevilor mai mici.

3) Luarea în considerare a condițiilor de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai mici ne permite să identificăm modalități de implementare a dezvoltării acestora în procesul de desfășurare a lecțiilor de lectură. Prima este organizarea procesului educațional prin stabilirea sarcinilor educaționale creative și prin crearea de situații pedagogice de natură creativă; precum şi organizarea muncii creative independente a elevilor din clasele primare. Iar a doua cale este prin implicarea studenților în studiul literaturii la activități artistice și creative.

4) Am determinat criteriile de dezvoltare a abilităților creative (cognitive, motivaționale-nevoie, activitate), am caracterizat nivelurile de dezvoltare în conformitate cu criteriile și instrumentele de diagnostic selectate. Rezultatele obținute de noi în urma desfășurării experimentelor 1 și 2 au arătat că, ca urmare a utilizării sarcinilor creative în lecțiile de lectură, numărul copiilor cu nivel scăzut în clasa experimentală a scăzut, iar numărul copiilor cu nivel înalt și mediu a crescut. , nu au existat modificări în clasa de control. Comparând rezultatele celor două clase, putem concluziona că există o tendință pozitivă de creștere a nivelului abilităților creative în clasa experimentală.

Astfel, scopul muncii noastre a fost atins, sarcinile au fost rezolvate, condițiile propuse în ipoteză au fost confirmate.

Bibliografie

1) Bogoyavlenskaya D.B. Activitatea intelectuală ca problemă a creativității [Text] - Rostov-pe-Don, 1983.- 274p.

2) Bozhovici, L.I. Personalitatea și formarea ei în copilărie [Text] / L.I. Bozovic. – M.: Iluminismul, 1968.-224p.

3) Introducere în activitatea pedagogică [Text] / A.S. Robotova, T.V.Leontiev-M.: Centrul editorial „Academia”, 2000.-208p.

4) Vinokurova N. Cele mai bune teste pentru dezvoltarea abilităților creative: O carte pentru copii, profesori și părinți [Text] - M .: AST-PRESS, 1999.-368s. Druzhinin V.N. Psihologia abilităților generale. - Sankt Petersburg: Peter, 1999-368s.

5) Glikman, I.Z. Teoria și metodele educației [Text] / I.Z. Glikman. – M.: Vlados, 2002.-176s.

6) Dubrovina, I.V. Psihologie [Text] / I.V. Dubrovina, E.E. Danilova, A.M. Parohia. - M .: Academia, 2000-464 p.

7) Kodzhaspirova G.M., Kodzhaspirov A.Yu. Dicţionar Pedagogic [Text] - M .: Academia, 2000.- 176s.

8) Kolomominsky, Ya.L. Psihologia echipei de copii [Text]. /Ya.L.Kolominsky.-Minsk, 1969.-366 p.

9) Komarova T.S. Creativitatea colectivă a copiilor. - M.: Vlados, 1999. Kosov B. B. Gândire creativă, percepție și personalitate [Text] - M.: IPP, Voronezh, 1997.-47p.

10) Kubasova O.V. Dezvoltarea imaginaţiei recreative în lecţiile de lectură [Text] // Şcoala Elementară - 1991.- Nr. 9.- P. 14-16. Luk A.N. Psihologia creativității. - Știință, 1978.

11) Lihaciov, B.T. Pedagogie [Text] / B.T. Lihaciov. – M.: Yurayt, 1999.-514-515s.

12) Lvov M. R. Dezvoltarea activităţii creative a elevilor la lecţiile de limba rusă [Text] // Şcoala Primară - 1993.- Nr. 1.- P. 21-26. Lumea copilăriei: școlar junior. / Ed. A.G. Hripkova. - M.: Pedagogie, 1981. -400s.

13) Malenkova, L.I. Educația într-o școală modernă [Text] / L.I. Malenkov. - M .: Societatea Pedagogică a Rusiei, Editura „Noosfera”, 1999.-300-301s.

14) Molyako V.A. Probleme de psihologie a creativității și dezvoltarea unei abordări a studiului supradotației [Text] // Questions of Psychology - 1994. - Nr. 5. - P. 86-95.

15) Mukhina, V.S. Psihologia dezvoltării [Text] / V.S. Mukhina. – M.: Academia, 1999.-544 p.

16) Nemov R.S. Psihologie în 3 cărți. Carte. 2: Psihologia educației. - M.: VLADOS, 1995.-496s.

17) Nikitina A.V. Dezvoltarea abilităţilor creative ale elevilor [Text] // Şcoala Primară - 2001. - Nr. 10.- P. 34-37.

18) Nikitina L.V. Îmbunătăţirea eficienţei lecţiilor de lectură prin organizarea muncii în grup [Text] // Şcoala Elementară - 2001.- Nr. 5.- P. 99-100. Pedagogie. / Ed. P.I. neînsemnat. - M.: RPA, 1996. - 604 p.

19) Formare și dezvoltare [Text] / Ed. L.V. Zankov. – M.: Iluminismul, 1975.-244p.

20) Ovcharova R.V. Psihologie practică în școala elementară. [Text] / R.V.Ovcharova - M .: Pedagogie, 1996.-326s.

21) Pedagogie: teorii pedagogice, sisteme, tehnologii [Text] / Ed. S.A. Smirnova. – M.: Academia, 1999.-544p.

22) Podlasy, I.P. Pedagogia școlii elementare [Text] / I.P. Podlasy.-M.: Vlados, 2000.-176 p.

23) Procese cognitive și abilități de învățare [Text] / V.D. Shadrikov, I.P. Aksimova, E.N. Korneev. -M.: educaţie, 1990.- 142s.

24) Ponomarev Ya.A. Psihologia creativității: generală, diferențială, aplicată [Text] - M.: Nauka, 1990.

25) Probleme de abilități [Text] / Ed. V. N. Myasishchev - M .: API, 1962.-308s.

26) Psihologia personalității și a activității școlarului [Text] / Ed. A.V. Zaporojhets. - M.: Pedagogie, 1975.

27) Cercetarea psihologică a activității creative [Text] / Ed. ed. BINE. Tikhomirov, M.: Nauka, 1975.

28) Condiții psihologice pentru dezvoltarea creativității la copiii de vârstă școlară primară [Text] // Întrebări de psihologie. - 1994.- Nr 5.- S. 64-68.

29) Dezvoltarea activității creative a școlarilor [Text] / Ed. A.M. Matiuskin. - M.: Pedagogie, 1991.- 155p.

30) Limba rusă în școala primară: Teoria și practica predării [Text] / Ed. DOMNIȘOARĂ. Soloveichik. -M.: Academia, 1998.- 284s.

31) Savenkov A.I. Cercetarea educațională în școala elementară [Text] // Școala Primară - 2000. - 12. - P. 101-108.

32) Skakulina N.P. Creativitate și fantezie [Text] - M .: Educație, 1980.

33) Simanovsky A.E. Dezvoltarea gândirii creative la copii [Text] - Yaroslavl: Gringo, 1996.-192p.

34) Smirnova, E.O. Psihologia copilului [Text] / E.O. Smirnova. - M .: Scoala - Presa, 1997.-38-41s.

35) Teplov B.M. Probleme psihologice ale educației artistice [Text] - M., 1997.-204 p.

36) Shumakova N.B., Shcheblanova B.I., Shcherbo N.P. Studiul supradotației creative folosind testele P. Torrens la școlari mai mici [Text] // Questions of Psychology - 1991.- 1.- P. 27-32.

37) Shumilin A.T. Procesul creativității școlarilor [Text] - M .: Educație, 1990.

38) Arlamov M.F. Pedagogie [Text] / M.F. Kharlamov. - Minsk: Universitatea, 2001.-45-49s.

39) Cititor despre psihologia dezvoltării: vârsta școlară junior [Text] / Ed. I.V. Dubrovina. M.: Academia, 1999.-246s.

40) Elkonin, D.B. Psihologia copilului: dezvoltarea copilului de la naștere până la șapte ani [Text] / D.B. Elkonin. M.: Pedagogie, 1999.-274p.

41) Yakovleva E. L. Condiții psihologice pentru dezvoltarea potențialului creativ la copiii de vârstă școlară [Text] // Probleme de psihologie - 1994.- Nr. 5-S.37-42.

42) Yakovleva E.L. Dezvoltarea potențialului creativ al personalității elevului [Text] // Probleme de psihologie - 1999.- Nr. 3.- P. 28-34

43) Yanovskaya M.G. Jocul creativ în educația unui elev mai tânăr [Text] - M .: Educație, 1974.

Aplicații

Anexa 1

Metoda „Compozitor”

Acesta este un test - un joc pentru evaluarea gândirii creative non-standard, a ingeniozității, a inteligenței unui elev. Copilului i se dă un cuvânt format dintr-un anumit număr de litere. Cuvintele sunt făcute din acest cuvânt. Această lucrare durează 5 minute.

Cuvintele trebuie să fie substantive comune la singular, caz nominativ. Cuvântul este un nonsens.

Semnele prin care se evaluează munca copiilor: originalitatea cuvintelor, numărul de litere, viteza de inventare.

Pentru fiecare dintre aceste caracteristici, un copil poate primi de la 2 la 0 puncte în conformitate cu criteriile:

Originalitatea cuvintelor: 2 - cuvintele sunt neobișnuite, 1 - cuvintele sunt simple, 0 - un set de cuvinte fără sens.

Număr de litere: 2 - cel mai mare număr de litere, toate cuvintele sunt denumite; 1 - nu sunt folosite toate rezervele; 0 - sarcina a eșuat. Viteza de gândire: 2-2 minute, 1-5 minute. 0 - mai mult de 5 minute. În consecință, un nivel ridicat - 6 puncte, o medie - 5-4 puncte, un nivel scăzut - 3-1 puncte.

Anexa 2

Metoda „Inventează o poveste despre un animal inexistent”

Copilului i se dă o hârtie și este invitat să vină cu o poveste despre un animal fantastic neobișnuit, adică despre unul care nu a mai existat niciodată nicăieri și nu există (nu poți folosi personaje de basm și desene animate). Ai 10 minute pentru a finaliza sarcina. Calitatea povestirii este evaluată în funcție de criterii și se face o concluzie despre nivelul general de dezvoltare a abilităților creative.

8-10 puncte - în timpul alocat, copilul a venit cu și a scris ceva original și neobișnuit, emoționant și colorat.

5-7 puncte - copilul a venit cu ceva nou, că în general nu este nou și poartă elemente evidente de imaginație creativă și face o anumită impresie emoțională ascultătorului, detaliile sunt precizate într-un mod mediu.

0-4 puncte - copilul a scris ceva simplu, neoriginal, detaliile sunt prost lucrate.

Anexa 3

Metoda „Trei cuvinte”

Acesta este un joc de testare pentru evaluarea imaginației creative, a gândirii logice, a vocabularului, a dezvoltării generale. Elevilor li s-au oferit trei cuvinte și le-au cerut să scrie cât mai curând posibil cel mai mare număr de fraze cu sens, astfel încât să includă toate cele trei cuvinte și împreună să alcătuiască o poveste plină de sens.

Cuvinte pentru muncă: mesteacăn, urs, vânător.

Evaluarea rezultatelor:

5 puncte - o frază spirituală, originală (exemplu: un urs privea un vânător dintr-un mesteacăn);

4 puncte - combinația logică corectă de cuvinte, dar toate cele trei cuvinte sunt folosite în fiecare frază (vânătorul s-a ascuns în spatele unui mesteacăn, aștepta un urs);

3 puncte - o frază banală (vânătorul a împușcat într-un urs, a lovit un mesteacăn);

2 puncte - doar două cuvinte au o legătură logică (mesteacăni au crescut în pădure, un vânător a ucis un urs în pădure);

1 punct - o combinație fără sens de cuvinte (mesteacăn alb, vânător vesel, urs stângaci).

Concluzie despre nivelul de dezvoltare: 5-4 puncte - mare; 3 - mediu; 2-1 - scăzut

Anexa 4

Rezumate ale lecțiilor desfășurate în etapa celui de-al doilea experiment constatator

Schița lecției. Folclor. Bylina „Ilya Muromets și privighetoarea tâlharul”

Tipul de lecție - familiarizarea cu material nou.

În această lecție s-au folosit forme active de activitate a elevilor, s-au folosit: tehnici de modelare, lucru diferențiat și individual cu copiii, tehnologia informației, lucru în grup.

Obiectivele lecției:

să învețe cum să lucrezi cu o lucrare, să-ți formezi abilitățile unei percepții și analize cu drepturi depline asupra unei opere;

învățați cum să planificați o lucrare folosind modelare.

Obiectivele lecției:

Educational:

introduceți conceptul de epopee ca gen de folclor și trăsăturile sale (melodiozitate, repetiții, epitete stabile)

pentru a prezenta copiilor epicul „Ilya Muromets și privighetoarea tâlharul”;

identifica trăsăturile artistice ale epopeei;

În curs de dezvoltare:

dezvolta gândirea, imaginația, memoria, percepția holistică, observația, capacitatea de a compara și analiza;

formează idei literare

Educational:

să cultive dragostea pentru arta populară orală, pentru literatura rusă, educația sentimentelor patriotice și a calităților morale ale individului

Realizările planificate ale elevilor la lecție:

numiți corect epopeele și evidențiați-le trăsăturile

comparați eroii - pozitivi și negativi

repovestiți byline și episoade individuale conform planului, citiți expresiv textele epopeilor sau episoadele din acestea (descrierea eroilor epici, isprăvile și miracolele lor)

compara epopee despre isprăvile acelorași eroi, caracterizează trăsăturile discursului povestitorilor (epopei).

Echipament:

computer, prezentarea lecției, CD „Capodopere ale picturii rusești”, magnetofon cu înregistrarea epopeei „Ilya Muromets și privighetoarea tâlharul”, reproduceri ale picturilor de V. M. Vasnețov

Interval vizual:

o selecție de ilustrații ale artistului N. Vorobyov pentru epopee

tur interactiv folosind CD-ROM-ul „Capodopere ale picturii ruse”

lungmetraj „Ilya Muromets și privighetoarea tâlharul” (fragment)

Gama de sunet:

A. Muravlev „Concert pentru un duet de gusli cu o orchestră de instrumente populare”, epic

R. Gliere „Simfonia nr. 3” „Ilya Muromets”

În timpul orelor

eu. Generalizarea cunoștințelor existente despre arta populară orală.

1. Băieții sunt invitați să lucreze cu o diagramă în centrul căreia este plasat cuvântul Folclor, ”și din ea, săgețile indică diferite genuri de folclor (povesti, versuri, ghicitori, fabule, răsucitori de limbi, proverbe.)

Este necesar să restabiliți elementul lipsă - epopee.

Astfel, îi aducem pe copii la tema lecției – epopeea.

În această etapă, există o generalizare a cunoștințelor existente.

2. Sunete „Concert pentru un duet de gusli cu o orchestră de instrumente populare”, bylina A. Muravlev pentru a crea o stare emoțională și a se pregăti pentru perceperea subiectului.

3. Pentru a activa procesele cognitive, copiilor li se pune întrebarea: Ce înseamnă cuvântul „epic”? (răspunsurile copiilor).

După aceea vine treaba cu toboganul.

II. Învățarea de materiale noi.

1. Slide numărul 2.

Cuvântul Bylina „înseamnă „poveste adevărată”, adică o poveste adevărată. Anterior, la harpă se cântau epopee, așa că spectacolul are o narațiune lină și melodioasă.

În total, sunt peste o sută de epopee, și au venit la noi din vremuri îndepărtate, au fost transmise de oameni din gură în gură. Iar pentru noi au fost salvați de colecționarii de epopee, care au călătorit prin orașe și sate și le-au notat din simpli povestitori țărani.

2. Slide numărul 3 (imaginea unui erou)

Personajele principale ale epopeei sunt eroii populari - eroi. Bogatyrs își iubesc țara natală, stau de pază peste hotarele sale, într-un moment de primejdie vin în ajutorul poporului lor, salvează-i de sclavie și umilință. Ele sunt întruchiparea idealului unei persoane curajoase, cinstite, devotată Patriei și oamenilor. Nu se teme de nenumăratele forțe ale inamicului, nu se teme nici măcar de moartea însăși!

Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Dunărea în-lege, Vasily Kazimirovici, Sukhman - ne provoacă admirație, bucurie, credință în forțele poporului.

Deci, epopeele sunt, în primul rând, cântece populare eroice despre isprăvile apărătorilor puternici și puternici ai țării ruse.

Cele mai cunoscute epopee au fost „Dobrynya și șarpele”, „Alyosha Popovich și Tugarin Zmeevich”, „Despre Dobrynya Nikitich și șarpele Gorynych”, „Ilya Muromets și privighetoarea tâlharul” și multe altele.

Astăzi îl vom întâlni pe unul dintre ei.

3. Ascultarea epicului „Ilya Muromets și privighetoarea tâlharul”

(ascultând o casetă audio cu o epopee)

4. Analiza textului epopeei, răspunsuri la întrebări:

Ce sentimente v-au evocat eroii epicului?

Cum v-ați imaginat pe Ilya din Muromets și privighetoarea tâlharul?

Descrieți înfățișarea eroului și privighetoarea tâlharul.

De ce au cântat oamenii isprăvile lui Ilya Muromets? Care?

Vocabular la clasă.

Faceți podea din bușteni sau tufiș pentru a conduce printr-o mlaștină

Curele din piele brută - curele rezistente din piele brută de animal

Tyn - gard

Camerele prinților - o cameră mare și bogată

Imbracaminte exterioara caftan barbati

E de ajuns să plângi tați-mame - să vă facă să vărsați lacrimi, să vă întristați

Druzhina - armata princiară în Rusia antică

5. - Citirea bylinei de către copii în lanț după profesor.

Analiza ulterioara: (grup si forma individuala de lucru) 1 grup (slab) 2 grup (mediu) 3 grup (puternic)

Verificați: copiii citesc pasajul. Verificați: copiii citesc pasajul. Arată modelul finalizat întregii clase

Sarcina individuală pentru student:

Vorbește-ne despre personajele principale ale epicului și transmite-ți atitudinea fiecăruia

6. Acum uită-te la modul în care sunt prezentate aceste personaje în film și răspunde la întrebare:

Au reușit realizatorii să transmită caracterul și înfățișarea eroilor epicului?

Ce diferenta ai vazut?

vizionarea unui fragment din filmul „Ilya Muromets” (lupta dintre Ilya Muromets și privighetoarea tâlharul)

III. Finalizarea sarcinilor într-un caiet (sarcinile sunt date diferențiat)

1 grup (slab)

Recitiți primul paragraf. Găsiți cuvintele care vorbesc despre puterea magică a calului Ilya Muromets.

Ilya Muromets galopează cu viteză maximă. Burushka Kosmatushka sare de la munte la munte, sare râuri-lacuri, zboară peste dealuri.

2 grupe (de mijloc)

2) Fii atent la numele personajelor epice. Cum le numește autorul? scrie

3 grup (puternic)

3) Găsiți în text și citiți paragraful și subliniați cuvintele care vorbesc despre forța eroică a lui Ilya Muromets.

Ilya a sărit de pe cal. Îl sprijină pe Burushka cu mâna stângă, iar cu mâna dreaptă rupe stejari cu rădăcini, așează podele de stejar prin mlaștină. Treizeci de verste a pus Ilya gati pe el, oamenii buni încă conduc.

Lucrați cu toată clasa.

4) Găsiți un paragraf care vorbește despre puterea privighetoarei - tâlharul. Scrieți în cuvintele care lipsesc.

Da, precum fluieră ca privighetoarea, mârâie ca un animal, șuieră ca șarpele, așa a tremurat tot pământul, stejarii de o sută de ani s-au legănat, florile s-au prăbușit, iarba a murit. Burushka-Kosmatushka a căzut în genunchi.

Munca independentă a copiilor.

Verificarea lucrărilor finalizate.

8. Cuvânt încrucișat

1) Satul unde a locuit I. Muromets. (Karacharovo)

2) Orașul de sub care a venit eroul. (Murom)

3) Râul în care a trăit Privighetoarea Tâlharul. (Coacăze)

4) Numele calului Ilya Muromets. (Burushka)

5) Numele tatălui privighetoarei tâlharul. (Rahman)

9. Dictarea literară

Bylina, erou, erou epic, Rus', Ilya Muromets, Burushka-Kosmatushka, Privighetoarea tâlharul, satul Karacharovo, râul Smorodinaya

IV. Rezumatul lecției. Tur interactiv. Slide numărul 5

Temă pentru acasă:

repovestirea artistică a epopeei

desenează armuri eroice

Rezumatul lecției „Arta populară orală a poporului rus”

Tip de lecție: generalizarea și sistematizarea cunoștințelor.

Forma lectiei: lectie-joc cu elemente de competitie.

Obiectivele lecției:

1. Educațional:

să consolideze conceptele de artă populară orală;

vorbește despre genuri: „ghicitori”, „proverbe”, „pătruns”, „ficțiune”, „număr”, versuri de copil, „basme”, „epopee”;

2. Dezvoltare:

dezvoltarea capacității de a percepe cu atenție, atent un text literar;

dezvoltarea vorbirii orale competente;

dezvoltarea abilităților de citire expresivă

3. Educațional:

promovarea unei atitudini atente față de arta populară orală;

educarea calităţilor morale.

Dotare: o expoziție de desene pentru copii, o floare, magneți, ilustrații pentru basme, o reproducere a tabloului „Bogatyrs” a lui V. Vasnețov, desene ale copiilor despre familie, un manual de L.A. Efrosinina, M.I. Omorokova „Lectură literară” Clasa 3, partea 1, registrul de lucru nr. 1, dicționarul explicativ al lui Ozhegov.

Beneficii: texte de versuri, fabule.

Planul lecției:

1. Cuvânt introductiv al profesorului.

2. Elevii efectuează diverse sarcini și exerciții (sub formă de joc).

3. Rezultatul lecției.

4. Tema pentru acasă.

În timpul orelor

1. Moment organizatoric. Introducere de către profesor. Comunicarea către studenți a scopului lucrării viitoare și a formei lecției.

Astăzi avem o lecție neobișnuită

Pe el vom rezuma munca.

Despre genurile de folk oral

Să vorbim despre creativitate

Să repetăm ​​ceea ce am citit.

Fie în grădină, fie în grădină

Fata mergea

Fie în grădină, fie în grădină

Udate florile.

O floare smulsă

Și ni l-a dat în clasă.

2. Tema lecției.

Petalele de pe floarea noastră nu sunt simple, ci magice. Trebuie să ajutăm această floare vie fabuloasă a folclorului rusesc să înflorească. Să încercăm băieți? Și pentru aceasta trebuie să îndeplinim sarcini.

Amintiți-vă, am spus: literatura este ceea ce este scris cu litere. O scrisoare este o scrisoare. Opera literară este scrisă, iar folclorul afectează. Deci, cine poate explica ce înseamnă „creativitatea orală a poporului rus”?

(Copiii vorbesc cu propriile cuvinte). Acum găsiți definiția artei populare orale în manual și citiți-o. (pagina 4)

Fiecare națiune are lucrări de artă populară orală (folclor). Aceasta este amintirea lui vie, transmisă din generație în generație, de la bunici la nepoți. Aceste lucrări reflectau viața și obiceiurile oamenilor, părerile lor despre lume și despre om, idei despre bine și rău.

Profesor. Uimitor! Astăzi vom continua discuția despre arta populară orală, despre diferitele sale genuri. Să ne împărțim în echipe: 1 rând - 1 echipă, 2 rând 2 echipă, 3 rând - 3 echipă. La sfârșitul lecției, să rezumam: cine este cel mai erudit pe această temă? (1 min.)

Deci, 1 sarcină. Cine poate spune ce este un proverb? Acum găsiți și citiți definiția proverbului din manual (pag. 25)

Numiți și explicați proverbe despre familie, părinți și copii. Acasă, trebuia să-ți desenezi familia și să iei proverbe despre familie. Copiii citesc proverbe pregătite și explică semnificația lor.

„Copiii sunt bucurie, copiii sunt durere.” Părinții își iubesc copiii, dar noi nu le ascultăm întotdeauna, iar ei se supără și se supără din cauza noastră.

„Inima unei mame se încălzește mai bine decât soarele”. Mama va sprijini, va ajuta, va spune mereu. Ea este întotdeauna cea mai bună prietenă.

„Toată familia este împreună – iar sufletul este la locul lor”.

„Nu tatăl – mama care a născut, ci cea care l-a îmbătat și a învățat bine”.

Fiecare echipă își numește proverbe și le explică.

Acum citește proverbul scris pe tablă și explică-l.

„Cine este alfabetizat nu este abisul.”

Ați finalizat sarcina și se deschide o petală. (1 min.)

(Comentariu. Identificarea experienței de lectură a elevilor, sondaj individual și evaluarea răspunsurilor elevilor, capacitatea de a lucra cu manuale și cărți de bibliotecă. Copiii aduc cărți la clasă din biblioteca orașului, școală sau acasă. Încerc să notez astfel de copii, să stimulez activitatea lor cognitivă).

2 sarcină.

Să batem din palme și să spunem răsucitorul nostru de limbi preferat „Taur, taur, taur cu gura mută, taur cu gură mut, taurul avea o buză albă era prost”. Acum să încercăm să o spunem mai repede. De ce avem nevoie de comenzi rapide? Ne antrenăm limba să pronunțe toate sunetele clar și corect.

Sarcină pentru fiecare rând: dați propriul exemplu de răsucitor de limbi.

Bine făcut! Așa că a doua petală a florii noastre magice se deschide.

3 sarcină.

Unu doi trei patru cinci -

Calculați băieți

Ce sunt în cerc aici.

Cum se numește acest gen de artă populară? Răspunsurile copiilor.

Fiecare echipă trebuie să dea un exemplu al propriei rime.

Bravo baieti! Aici vine următoarea petală.

4 sarcină.

Ai text tipărit pe foi. Trebuie să îl citiți sub ton, apoi să determinați genul.

Trei-ta-ta, trei-ta-ta!

O pisică s-a căsătorit cu o pisică.

Pisica merge pe bancă.

Și pisicuța - pe bancă,

Prinde o pisică cu labele:

O, pisicuță, pisicuță

Micuțule!

Joacă-te cu mine pisica

Cu Masha, o pisică tânără!

Acestea sunt distractive. Ce crezi, pentru ce sunt glumele? O rimă de creșă este un cântec sau o rimă pentru a juca cu copiii mici. Acestea sunt jocuri cu degetele, brațele și picioarele.

Fiecare rând ar trebui să ofere un exemplu de versuri.

În timp ce următoarea petală se deschide, vom petrece o sesiune de educație fizică cu ajutorul verselor de creșă.

Vrabia a zburat, a zburat.

A zburat, a zburat tânăr.

Peste marea albastră.

Am văzut, am văzut o vrabie.

Am văzut, am văzut tineri

Cum merg fetele

Și fetele merg așa

Și așa, și așa,

Așa merg fetele.

Vrabia a zburat, a zburat.

Am zburat, am zburat tânăr

Peste marea albastră.

Am văzut, am văzut, vrabie,

Am văzut, am văzut, tânăr,

Cum merg băieții.

Și băieții merg așa

Și așa, și așa,

Așa merg băieții.

(Comentariu. Identificarea experienței de lectură a elevilor, sondaj individual și evaluarea răspunsurilor elevilor, capacitatea de a lucra cu literatură suplimentară și cărți educaționale. Această formă de muncă permite fiecărui copil să-și arate nivelul de erudiție și dezvoltare literară, să se testeze singur. , să înțeleagă și să înțeleagă ceva).

5 sarcină.

Băieți, cine poate spune ce este ficțiunea?

Realitatea este ceea ce a fost, adevărul. Și ficțiunea este ficțiune. Este ceva ce nu se întâmplă, nu a existat.

Un comerciant a trecut pe lângă piață,

s-a împiedicat de un coș

Și a căzut într-o gaură - bang!

Strânse patruzeci de muște.

Încercați să vii cu propria ta fantezie. Îți dau o rimă: un copac este un băț.

Răspunsurile copiilor.

Bravo băieți, vă descurcați grozav. Ai finalizat și această sarcină și, prin urmare, avem o altă petală deschisă.

(Comentariu. Lecția a continuat munca de creație a elevilor, care a început în lecțiile de studiere a artei populare rusești. Ficțiunile au fost compuse în clasă, în grup și individual, iar cărțile de casă au fost concepute în lecțiile de arte plastice. Această formă de lucru permite fiecare copil să-şi arate nivelul de erudiţie şi dezvoltare literară).

6 sarcină.

Ce este? O descriere complexă a unui obiect sau fenomen, compilată cu scopul de a testa ingeniozitatea, observația și ingeniozitatea unei persoane.

Este un mister.

Atunci pentru voi băieți

O ghicitoare.

1 echipa.

Nu călăreț, dar cu pinteni,

Nu este un paznic, dar trezește pe toată lumea. (cocoş)

Și cum ai ghicit?

Cocoșul are excrescențe pe labe, ca niște pinteni, și îi trezește pe toată lumea dimineața.

2 echipa.

Nu un croitor, ci toată viața mea

Merge cu ace. (arici)

Și cum ai ghicit?

Are o mulțime de ace.

3 echipa.

Două burte, patru urechi (pernă)

Explicați cum ați stabilit că este o pernă.

O ghicitoare, un proverb, un răsucitor de limbi, o rimă, fabulele, o rimă de numărare, un cântec sunt forme ale folclorului.

Iată următoarea petală deschisă.

7 sarcină.

Băieți, cine poate spune ce este o epopee? Răspunsurile copiilor.

Dar care este definiția epopeei dată de dicționarul explicativ al lui Ozhegov. (citi cu voce tare)

Bylina este o lucrare de folclor rus despre isprăvile eroilor care au trăit în trecutul îndepărtat. Au luptat cu forțele malefice, cu dușmanii pământului rusesc.

Ce eroi eroici epici cunoști? Citește pasajul de la pagina 20 și numește epopeea.

Aveți numele diverșilor eroi imprimate pe frunze. Citiți cu atenție și selectați numai numele unor eroi fabuloși și subliniați-i.

Ilya Muromets, Moroz Ivanovici, Christopher Robin, Alyosha Popovich, Karabas Barabas, Dobrynya Nikitich.

Răspunsurile copiilor

Demonstrarea unei reproduceri a picturii de V. M. Vasnetsov „Eroii”.

Marele artist rus Viktor Mihailovici Vasnețov era foarte pasionat de legendele despre eroi, pe care le asculta de la tatăl său, de la bătrânii din satul în care locuia. Artistul a dedicat două decenii picturii „Bogatyrs”. Pentru a crea imagini ale eroilor, artistul a studiat epopee, istoria Rusiei antice, a făcut cunoștință cu mostre de arme și haine antice ale strămoșilor noștri în muzee. În centrul imaginii îl vedem pe Ilya Muromets. În stânga lui se află Dobrynya Nikitich, în dreapta este cel mai tânăr dintre eroi - Alyosha Popovich. Acum această imagine este stocată în Galeria Tretiakov din Sala Vasnetsov.

Iată o altă petală deschisă.

(Comentariu. Am învățat să lucrăm cu imaginile personajelor, textul lucrării, exersând capacitatea de a citi „cu voce tare” și „în tăcere”. Stabilirea unei sarcini de învățare este scopul lucrului într-un manual, capacitatea de a naviga în un manual și într-un caiet, alegeți în mod independent operațiunea de lucru cu un manual, elaborarea lecturii de căutare, citirea expresivă Lucrarea pe pliante - verificarea frontală a cunoștințelor dobândite.)

8 sarcină.

Ce este un basm? Răspunsurile copiilor.

Găsiți definiția unui basm în manual și citiți-o. Pagină 28.

Aceasta este o poveste orală despre ceva neobișnuit, care este greu de crezut, despre incredibil, fantastic. Fiecare națiune are propriile basme, care sunt transmise de la bătrâni la cei mai tineri. Când deschidem o carte cu basme populare, nu vom vedea numele autorilor în ea, pentru că autorul poveștilor populare este poporul. Dar există basme care sunt create de scriitori. Astfel de basme se numesc literare sau ale autorului. Acestea sunt poveștile lui A. S. Pușkin, S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky și alți scriitori. (pagina 28)

Ai desenat imagini pentru basmele pe care le-am întâlnit deja. Poți te rog să-mi spui pentru ce basme ai desenat ilustrații?

Puteți numi basmele ale căror personaje principale sunt descrise în aceste ilustrații.

Demonstrați ilustrații, răspunsurile copiilor.

Bravo baieti! Și cine dintre voi poate spune ce este o vorbă? O vorbă este o introducere jucăușă sau un sfârșit la un basm.

Găsiți și citiți zicalele din basm „Țarevici Nekhitor - Nemuder”. Răspunsurile copiilor.

Găsiți dialogul dintre bătrân și bătrână din basmul „Cel mai drag” și citiți ce i-a oferit bătrânul, cum i s-a opus bătrâna.

În registrul de lucru de la pagina 23, ghiciți cuvintele încrucișate „Prin paginile basmelor”. Verificați lucrarea finalizată.

(Comentariu. Am învățat să lucrăm cu imaginile personajelor, textul lucrării, exersând capacitatea de a citi „cu voce tare” și „în tăcere”. Stabilirea unei sarcini de învățare este scopul lucrului într-un caiet și manual, abilitatea de a navigați într-un manual și caiet, alegeți în mod independent operația de lucru cu un manual, pregătirea lecturii de căutare, citirea expresivă. Toate răspunsurile copiilor sunt confirmate de test. Aici este dezvăluită capacitatea de a lucra cu textul lucrării. Copiii învață autoexaminarea și stima de sine. Se lucrează simultan asupra limbajului lucrării și asupra vorbirii copiilor. Copilul își poate arăta nivelul de erudiție și își poate testa singur.)

Așa că s-a deschis floarea noastră magică vie a creativității orale a poporului rus.

Să repetăm? Despre ce genuri de artă populară orală am vorbit astăzi. Răspunsurile copiilor. Pe măsură ce lecția avansează, se acordă note.

Ce credeți, ce învață lucrările de creativitate orală ale poporului rus? (bunătate, adevăr, conștiință, sârguință)

Care dintre următoarele crezi că este cea mai importantă?

Cu toții ați făcut o treabă bună cu sarcinile și fiecare echipă are dreptul să primească titlul de echipă erudită.

Vă sugerez să găsiți acasă cărți cu basme populare rusești, să citiți una dintre ele, iar în lecția următoare veți repeta povestea care v-a plăcut sau să citiți expresiv un fragment din această poveste.

(Comentariu: Temele sunt date în mai multe versiuni pentru ca fiecare copil să-și poată alege un loc de muncă în funcție de abilitățile sale.)

Material suplimentar.

Ce gen de artă populară orală aparține unei lucrări care începe cu cuvintele:

1. Era odată un bunic și o femeie și aveau un pui Ryaba.

2. Râs crestat

Râs cu râs:

Ha ha ha!

3. Un măr s-a rostogolit pe lângă grădină,

Pe lângă grădină, pe lângă oraș.

Cine o ridică va ieși!

4. Finalizați sarcina nr. 2 de la pagina 20 din caiet.

Lecție-călătorie „Întâlnirea cu un basm”

Scopul lecției:

Dezvoltați observația, gândirea logică, vorbirea coerentă, comutarea atenției, capacitatea de analiză, generalizare;

Pentru a forma nevoile de citire constantă a cărților, pentru a îmbogăți experiența de lectură a elevilor;

Să cultive interesul pentru lectură, capacitatea de a lucra împreună, de a manifesta independență și inițiativă, o cultură a vorbirii.

Echipament:

expoziție de cărți „Basme populare rusești”;

felicitări cu fragmente din basme;

obiecte pentru punerea în scenă a basmelor: față de masă, farfurie

geantă, găleată, mătură.

material vizual care înfățișează obiecte din basme.

tabele cu nume de basme;

măști de cocoș, șoarece, fecioara zăpezii

ilustrații pentru basmele populare rusești;

În timpul orelor

1. Moment organizatoric.

2. Stabilirea scopului lecției.

Băieți, astăzi vom vorbi despre un basm. Pentru noi, existența mașinilor, avioanelor, navelor spațiale a devenit de mult familiară. Am vrut să fiu transportat până la capătul lumii - pornește televizorul și pe ecran vor apărea diferite țări, oameni, munți, mări și multe altele. Oamenii au creat mai multe miracole decât eroii din basme. Dar de ce basmul rămâne atât de dulce și drag? De ce se mai scriu basme? Faptul este că toți adulții au fost cândva copii, iar copiilor li se spune mereu basme. Și indiferent ce inventăm, indiferent unde ne-ar aduce soarta, basmul rămâne cu noi. Un basm s-a născut cu o persoană și, atâta timp cât o persoană este în viață, un basm va fi și el în viață.

3. Actualizarea cunoștințelor.

Băieți, ne pregătim de multă vreme pentru această lecție, am citit multe basme diferite, am desenat ilustrații pentru basme. Spune-mi, ce sunt basmele? (răspunsurile copiilor)

Gospodărie. Acestea sunt povești despre animale. Nu există transformări magice în ele. Dar aceste povești sunt foarte amuzante. În ele, un urs bun, un iepure laș, o vulpe vicleană, un lup rău și înșelat.

Sunt și povești despre țărani, soldați, orfani. Ele aparțin și basmelor de zi cu zi.

Magie. Ei pot face totul. Transformă o lebădă într-o fată, construiește un palat de argint, transformă o broască într-o prințesă, un tânăr într-un țânțar.

Povești literare. Acestea sunt cele pe care scriitorii le-au compus și scris.

Fiecare națiune are propriile basme, scurte și lungi, despre oameni și animale, magice și aproape fără magie: Ce ne învață un basm? (răspunsurile copiilor)

Ea ne învață bunătatea și dreptatea, ne învață să rezistăm răului, să disprețuim viclenii și lingușitorii. Învață să înțelegi nenorocirea altcuiva.

Nu e de mirare că marele poet rus A. S. Pușkin spune: „Un basm este o minciună, dar există un indiciu în el - o lecție pentru oamenii buni”. Un basm - o minciună se dovedește a fi cel mai frumos adevăr, basmele ne ajută să fim mai buni.

Cine nu crede - să creadă

Mă bucur oricărui oaspete!

Deschiderea ușilor unui basm

Îi invit pe toți băieții!

4. Lucrează la basme.

Băieți, astăzi vom pleca într-o călătorie în țara basmelor. Covorul zburător ne va ajuta. Închide ochii, stai mental pe covor, vom pleca într-o călătorie „Întâlnirea cu un basm”. Zburăm peste munți, peste mări, peste păduri dese. Fairyland se apropie. Covorul zburător coboară încet la pământ. Am ajuns. Deschide ochii, ne întâmpină un basm. Am ajuns la stația Mysterious.

Stația „Misterios” (iese un student)

Basm, basm, glumă

Să-i spui nu este o glumă.

În primul rând la un basm,

Ca un râu murmură

Așa încât până la sfârșit atât vechi cât și mici

Ea nu a adormit.

Student: Salut baieti. Bun venit în țara basmelor. Numele meu este Alyonushka. Îți amintești în ce basm trăiesc? ("Sora Alyonushka și fratele Ivanushka", "Gâștele sunt lebede".)

Am lucruri fabuloase în coșul de cumpărături. Ei aparțin eroilor poveștilor populare rusești. Cunoști bine aceste personaje. Ghici din ce basme sunt aceste articole?

(răspunsurile copiilor)

1. „Nap”. 2. „Vulpea și Macaraua”. 3. „Gâște și lebede”. 4. „Pui – Ryaba”. 5. „Prițesă – broască”. 6. „Pisica, cocoșul și vulpea” (pisica a salvat cocoșul cu o harpă) 7. „Povestea merelor întineritoare și a apei vie” „Gâștele – Lebedele”. 8. „Sivka – Burka”. „Ivan Țarevici și Lupul Cenușiu”.

Am si scrisori fabuloase, doar ca nu au adrese de retur. Cine a scris aceste scrisori?

1) Cineva pentru cineva

Prins strâns:

Oh, nu o pot scoate

Oh, blocat strâns.

Dar mai mulți ajutoare vor veni în curând alergând:

Munca comună prietenoasă va câștiga încăpățânarea

Cine s-a așezat așa strâns?

Poate asta: (Nap).

2) Salvați. Am fost mâncați de un lup cenușiu. (Capre).

3) „Vulpea mă poartă prin păduri întunecate, peste râuri repezi, peste munți înalți” (Cocoș).

4) Ce ar trebui spus pentru a deschide intrarea în peșteră? (Sim-sim deschis).

Povestitorii au întruchipat în personajele principale ale basmelor ideile poporului rus despre cele mai bune trăsături de caracter. Evenimentele din basm se petrec în așa fel încât să pună la încercare în mod repetat eroul: puterea, curajul, bunătatea, dragostea pentru oameni și animale.

Astăzi, băieții acționează ca eroi ai poveștilor populare rusești. Au pregătit întrebări.

(Copiii merg pe rând la tablă și pun întrebări clasei).

Sunt Ivanushka din basmul „Gâște - Lebede”. Spune-mi, ce animal ne-a ajutat pe mine și pe sora mea să scăpăm din Baba Yaga? (Mouse).

Sunt Chanterelle - o soră din basmul popular rus "Vulpea - soră și lup". Raspunde-mi la intrebare, unde si-a pus lupul coada sa prinda pestele? (In rau).

I - Frost - Nas albastru din basmul popular rusesc „Două înghețuri”. Pe cine am înghețat? (Barina).

Sunt fiica vitregă din basmul „Morozko”. Iată ghicitoarea mea. Ce mi-a dat Moș Crăciun? (Cutie).

Sunt Chanterelle din basmul „Vulpea și Macaraua”. Spune-mi, ce fel de terci am tratat macaraua? (Mană).

Eu sunt Pisica din basmul „Pisica, Cocoșul și Vulpea”. Enigma mea este aceasta. Ce m-am jucat la gaura vulpii? (la harpă).

Sunt o Fecioara Zăpezii. Spune-mi, ce m-a făcut fericit într-o zi de primăvară? (Grad).

Pe ce bază pot fi combinate într-un singur grup? (Toate sunt basme populare rusești).

Fata roșie este tristă

Nu-i place primăvara

E dură cu soarele

S-au vărsat lacrimi, săracul.

( Fecioara Zăpezii).

Cine a ghicit ce fel de basm este. (basmul rusesc „Snegurochka”).

O dramatizare a basmului „Cioata Zăpezii”. (copiii arată un basm)

Profesor. Numiți motivul principal al dispariției Fecioarei Zăpezii. (Ea s-a topit.)

În fiecare proverb, oamenii își pun visele de bunătate, dreptate, o viață confortabilă. Fiecare basm popular conține un gând înțelept. Nu degeaba se spune asta în proverb: „Un basm este o minciună, dar în el:”. Continuă proverbul. (Sugestie, lecție pentru oameni buni.)

Munca hrănește o persoană, dar: (lenea strică.)

Odată a mințit - pentru totdeauna: (a devenit mincinos.)

Cine nu iubește pe alții: (se distruge pe sine.)

Am terminat treaba -: (mergi cu îndrăzneală.)

O persoană se îmbolnăvește din lene, dar: (Devine sănătos de la muncă.)

Este rău pentru cel care: (nu face bine nimănui.)

Învață bine: (lucrurile rele nu vor veni în minte.)

Munca amară: (da pâinea e dulce).

Pentru ce celebru basm popular rusesc este potrivit ultimul proverb?

Basmul popular rusesc „Spikelet”.

Dramatizarea basmului „Spikelet” (copiii arată un basm)

Ce ne învață această poveste? (Această poveste ne învață că fiecare primește ceea ce a câștigat.)

Cui dețin aceste cuvinte dintr-un basm?

„Intră într-o ureche și ieși pe cealaltă – totul se va rezolva.” (Vaca - "Havroshechka")

"Ești cald, fată, ești roșu cald?" (Morozko)

„Nu bea, frate, vei deveni capră”. (Alyonushka)

„Fu-fu, spiritul rus nu se aude, priveliștea nu se vede, dar acum a venit spiritul rus însuși”. (Baba Yaga)

„Sivka-burka, kaurka profetică, stai înaintea mea, ca o frunză înaintea ierbii”. (Ivan cel Nebun)

„De îndată ce sar afară, pe măsură ce sar afară, bucățile vor merge pe străzile din spate”. (Vulpe).

„Vulpea mă poartă peste păduri întunecate, peste râuri repezi, peste munți înalți”. (Cocoş)

„Copii, copii, deschideți, deschideți, mama voastră a venit, a adus lapte”. (Lup).

"Văd - văd! Nu sta pe un ciot, nu mânca o plăcintă. Adu-o bunicii tale, adu-o bunicului tău." (Masha)

„Căutați-mă pe meleaguri îndepărtate, într-un regat îndepărtat, într-o stare îndepărtată”. (Prițesa Broască)

Profesor. Ce semne ale basmelor populare rusești cunoști? (începuturi și sfârșituri fabuloase, obiecte magice, combinații stabile de cuvinte)

În basme, tema este variată. Amintiți-vă de basmele în care a existat o astfel de temă:

despre harnicie („Morozko”)

despre inventivitate, ingeniozitate („Ivan Tsarevich și lupul gri”)

despre prietenie, fidelitate („Pisică, cocoș și vulpe”)

despre lăcomie, zgârcenie („Havroshechka”, „Vulpea și iepurele”)

despre modestie, simplitate („Povestea merelor întineritoare și a apei vie”)

despre curaj, curaj („Terci dintr-un topor”)

despre respectul față de părinți, bătrâni ("Masha și Ursul")

Profesor. Călătoria noastră distractivă și interesantă a luat sfârșit. Un băiat a spus: „Dacă aș fi un basm, nu aș avea un final bun, nu aș avea deloc sfârșit, aș continua și mai departe:” Dar acest lucru nu se întâmplă și, prin urmare, să încheiem întâlnirea noastră cu aceștia cuvinte:

Lasă eroii basmelor să ne dea căldură,

Fie ca binele să triumfe întotdeauna asupra răului!

E timpul să zburăm înapoi. Și mulțumesc, Alyonushka. La revedere, ne vom revedea în basme. (Către copii). Copii, stați pe covor, închideți ochii. Ne întoarcem. Covor – avionul se ridică din ce în ce mai sus. Mai jos era un pământ magic. Zburăm peste munți, peste mări, peste păduri dese. Aici este satul nostru, școala noastră. Am aterizat. Deschide ochii, suntem din nou acasă. Noi călătorii ne așteaptă. Vei face aceste călătorii cu prietenii tăi fideli - cărți. Vă oferim fiecăruia dintre voi o carte de basme.

Rezumatul lecției.

Ce nou ai învățat la lecția de astăzi?

Pentru cine a fost dificilă lecția?

Ce ti-a placut in mod deosebit?

Evaluare pentru participarea activă la lecție și o notă pentru toți elevii.

Teme pentru acasă.

Continuați să citiți povești populare rusești.

Anexa 5

Caracteristici ale nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor din clasa de control în primul experiment constatator

	F.I. student	Criteriul cognitiv	Criteriul motivațional-nevoie	Criteriul de activitate	Nivel mediu
		Niveluri
1	Kira K.	Mic de statura	Mic de statura	Mic de statura	Mic de statura
2	Julia K.	In medie	In medie	In medie	In medie
3	Serghei. CU.	In medie	In medie	In medie	In medie
4	Anton. G.	In medie	In medie	In medie	In medie
5	Olga. SH.	In medie	Înalt	In medie	In medie
6	Ludmila B.	In medie	In medie	In medie	In medie
7	Viaceslav N.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
8	Pavel S.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
9	Elya O.	In medie	In medie	In medie	In medie
10	Serghei S.	In medie	In medie	In medie	In medie
11	Michael K.	In medie	In medie	In medie	In medie
12	Oksana Ch.	In medie	In medie	In medie	In medie
13	Olga T.	In medie	In medie	In medie	In medie
14	Julia D.	In medie	In medie	In medie	In medie
15	Michael K.	Înalt	Înalt	In medie	Înalt
16	Nicolae S.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
17	Yura L.	Mic de statura	Mic de statura	In medie	Mic de statura
18	Valery T.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
19	Eugen B.	In medie	Mic de statura	Mic de statura	Mic de statura
20	Mark T.	Înalt	Înalt	In medie	Înalt

Caracteristicile nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor din clasa experimentală din primul experiment constatator

№	F.I. student	Criteriul cognitiv	Nevoie motivațională	Activitate, criteriu	Nivel mediu
		Niveluri
1	Nicolae B.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
2	Serghei A.	In medie	In medie	In medie	In medie
3	eu sunt deasupra.	In medie	Înalt	In medie	In medie
4	Alexandru B.	In medie	In medie	In medie	In medie
5	Oksana S.	In medie	In medie	In medie	In medie
6	Serghei Zh.	In medie	In medie	In medie	In medie
7	Tatyana T.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
8	Daria G.	In medie	In medie	Mic de statura	In medie
9	Alexei I.	In medie	In medie	In medie	In medie
10	Alexey K.	In medie	In medie	In medie	In medie
11	Natalia P.	In medie	In medie	In medie	In medie
12	Olga K.	In medie	In medie	In medie	In medie
13	Inna K.	Mic de statura	Mic de statura	In medie	Mic de statura
14	Elena G.	In medie	In medie	In medie	In medie
15	Elena O.	Înalt	Înalt	In medie	Înalt
16	Roman K.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
17	Glory S.	Mic de statura	Mic de statura	Mic de statura	Mic de statura
18	Ulyana F.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
19	Gleb D.	In medie	In medie	Mic de statura	In medie
20	Daniel Sh.	Mic de statura	Mic de statura	In medie	Mic de statura

Anexa 6

Caracteristici ale nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor din clasa de control în al doilea experiment constatator

	F.I. student	Criteriul cognitiv	Nevoie motivațională	Criteriul de activitate	Nivel mediu
		Niveluri
1	Kira K.	In medie	Înalt	Mic de statura	In medie
2	Julia K.	In medie	In medie	In medie	In medie
3	Serghei. CU.	In medie	Înalt	In medie	In medie
4	Anton. G.	In medie	Înalt	In medie	In medie
5	Olga. SH.	In medie	Înalt	In medie	In medie
6	Ludmila B.	In medie	In medie	Înalt	In medie
7	Viaceslav N.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
8	Pavel S.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
9	Elya O.	In medie	In medie	In medie	In medie
10	Serghei S.	In medie	In medie	In medie	In medie
11	Michael K.	In medie	In medie	In medie	In medie
12	Oksana Ch.	In medie	In medie	In medie	In medie
13	Olga T.	Înalt	In medie	In medie	In medie
14	Julia D.	In medie	In medie	In medie	In medie
15	Michael K.	Înalt	Înalt	In medie	Înalt
16	Nicolae S.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
17	Yura L.	Mic de statura	Mic de statura	In medie	Mic de statura
18	Valery T.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
19	Eugen B.	In medie	In medie	Mic de statura	In medie
20	Mark T.	Înalt	Înalt	In medie	Înalt

Caracteristicile nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor din clasa experimentală din al doilea experiment constatator

№	F.I. student	Criteriul cognitiv	Nevoie motivațională	Activitate, criteriu	Nivel mediu
		Niveluri
1	Nicolae B.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
2	Serghei A.	In medie	Înalt	In medie	In medie
3	eu sunt deasupra.	Înalt	Înalt	In medie	Înalt
4	Alexandru B.	Înalt	In medie	In medie	In medie
5	Oksana S.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
6	Serghei Zh.	In medie	Înalt	In medie	In medie
7	Tatyana T.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
8	Daria G.	Înalt	In medie	In medie	In medie
9	Alexei I.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
10	Alexey K.	In medie	In medie	In medie	In medie
11	Natalia P.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
12	Olga K.	In medie	Înalt	In medie	In medie
13	Inna K.	In medie	In medie	In medie	In medie
14	Elena G.	Înalt	In medie	In medie	In medie
15	Elena O.	Înalt	Înalt	In medie	Înalt
16	Roman K.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
17	Glory S.	In medie	In medie	In medie	In medie
18	Ulyana F.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
19	Gleb D.	In medie	In medie	In medie	In medie
20	Daniel Sh.	In medie	In medie	In medie	In medie

Departamentul muncii și protecției sociale a populației orașului Moscova

Instituția de învățământ bugetar de stat a orașului Moscova

„Internat №1 pentru educația și reabilitarea nevăzătorilor”

Departamentul muncii și protecției sociale a populației orașului Moscova

Raport pe subiect:

„Dezvoltarea abilităților creative

la clasele primare"

Compilat de:

Profesor de școală primară: Pereskokova A.V.

Moscova 2017

Introducere

Concluzie

Aplicații

Introducere

Vârsta școlii primare este o perioadă deosebit de importantă a dezvoltării psihologice a copilului, dezvoltarea intensivă a tuturor funcțiilor mentale, formarea activităților complexe, stabilirea bazelor abilităților creative, formarea structurii motivelor și nevoilor, standardele morale, stima de sine, elementele de reglare volitivă a comportamentului. Creativitatea este un proces mental complex asociat cu caracterul, interesele, abilitățile individului. Imaginația este concentrarea lui. Un produs nou primit de o persoană în creativitate poate fi obiectiv nou (o descoperire semnificativă din punct de vedere social) și subiectiv nou (o descoperire pentru sine). Dezvoltarea procesului creativ, la rândul său, îmbogățește imaginația, extinde cunoștințele, experiența și interesele copilului. Activitatea creativă dezvoltă sentimentele copiilor, contribuie la o dezvoltare mai optimă și intensivă a funcțiilor mentale superioare, precum memoria, gândirea. percepție, atenție. Acestea din urmă, la rândul lor, determină succesul studiilor copilului. Activitatea creativă dezvoltă personalitatea copilului, îl ajută să-și asimileze normele morale și etice. Creând o lucrare de creativitate, copilul reflectă în ele înțelegerea sa asupra valorilor vieții, proprietățile sale personale. Copiilor de vârstă școlară primară le place să facă artă. Ei cântă și dansează cu entuziasm, sculptează și desenează, compun basme și sunt angajați în meșteșuguri populare. Creativitatea face viața unui copil mai bogată, mai plină, mai fericită. Copiii sunt capabili să se angajeze în creativitate indiferent de complexele personale. Un adult, care își evaluează adesea critic abilitățile creative, este jenat să le arate. Fiecare copil are propriile sale trăsături unice care pot fi recunoscute destul de devreme.

Principalele prevederi ale teoriei creativității sunt expuse în lucrările lui M.M. Bakhtin, modificat de V.S. Bible și S.Yu. Kurganov. O mare contribuție la studiul creativității au avut-o numeroase studii interne și străine (L.S. Vygotsky, S.L. Rubinshtein, K.A. Abulkhanova-Slavskaya, A.V. Brushlinsky, A.N. Leontiev, D.N. Uznadze și alții; Lindsay G., Hall K.C.), Thompson R. În cercetarea lui PY. Galperin, V.V. Davydova, L.V. Zankova, Ya.A. Ponomareva, D.B. Elkonin și alții au arătat că diversele caracteristici ale gândirii elevilor mai tineri depind direct de organizarea procesului educațional, de conținutul educației. De interes sunt studiile creativității realizate de oameni de știință străini (R. Torrens, K. Taylor, E. Rowe, K. Cox, R. May etc.), care o consideră cea mai înaltă formă de gândire. Esența creativității ca fenomen integral este reprezentată pe scară largă în numeroase studii de către un număr de oameni de știință autohtoni (D.B. Bogoyavlenskaya, E.A. Golubeva, I.V. Druzhinin, N.S. Leites, A.M. Matyushkin. E.L. Yakovleva și etc.). Interesul cognitiv, activitatea, independența și creativitatea elevilor sunt luate în considerare în lucrări (D.B. Bogoyavlenskaya, V.S. Danyushenkov, P.I. Pidkasisty, Ya.A. Ponomarev, T.I. Shamova, E.A. Yakovleva).

Studiul dezvoltării abilităților creative necesită identificarea condițiilor în care se desfășoară acest proces, adică mediul de dezvoltare. Aspecte separate ale acestei probleme au fost studiate în cadrul unor studii dedicate „pedagogiei mediului” (S.T. Shatsky), „mediului social al copilului” (P.P. Blonsky), „mediului educațional” (Y.A. Komensky, J.J. Rousseau, I.G. Pestalozzi, D. Locke), „mediu” (P.P. Blonsky, Z.N. Ginzburg, A.S. Makarenko, S.M. Reeves, V.N. Soroka-Rossinsky, S.T. Shatsky și alții).

Cu toate acestea, posibilitățile de dezvoltare creativă a elevilor, încorporate în conținutul programelor moderne, nu sunt utilizate pe deplin de profesorii din școlile elementare.

Scopul este fundamentarea și determinarea teoretică a condițiilor pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative în procesul de pregătire a muncii.

Sarcini:

1. Să efectueze o analiză teoretică a problemei dezvoltării abilităţilor creative ale elevilor.

2. Evidențiați trăsăturile dezvoltării abilităților creative la elevii mai tineri.

Să efectueze selecția conținutului și a metodelor de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri la lecțiile de pregătire profesională

Dezvoltarea unui sistem de sarcini creative ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative ale școlarilor mai mici la lecțiile de pregătire a muncii.

Obiectul studiului este dezvoltarea abilităților creative la elevii mai tineri.

Subiectul îl reprezintă condițiile pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative la școlari mai mici în procesul de pregătire a muncii.

Metode de cercetare:

observare,

·conversaţie,

conversații gratuite

Jocuri pentru dezvoltarea abilităților creative

Capitolul 1. Fundamente teoretice pentru dezvoltarea abilităților creative la elevii mai tineri

.1 Esența conceptului de „creativitate”

Analiza problemei dezvoltării abilităților creative este determinată de conținutul care este încorporat în acest concept. Foarte des, în conștiința de zi cu zi, abilitățile creative sunt identificate cu abilități pentru diferite tipuri de activitate artistică, cu capacitatea de a desena frumos, de a compune poezie și de a scrie muzică. Cu toate acestea, dezvăluind esențaabilitățile creative, structura și trăsăturile lor caracteristice, determină luarea în considerare a conceptelor de „creativitate” și „abilitate”.

Până în prezent, în literatura filozofică, psihologică, pedagogică există diverse abordări ale definiției creativității. Principala dificultate este asociată în primul rând cu absența unui conținut direct operațional, psihologic, al acestui concept; aceasta poate explica utilizarea până acum a definiției creativității doar prin produsul său – crearea unuia nou. Filosofii definesc creativitatea ca o condiție necesară pentru dezvoltarea materiei, formarea noilor ei forme, odată cu apariția căreia formele creativității înseși se schimbă. Enciclopedia Filosofică definește creativitatea în acest fel: „Creativitatea este o activitate care generează ceva nou care nu a mai fost niciodată”.

Dicționarul psihologic interpretează creativitatea ca „o activitate care are ca rezultat crearea de noi valori materiale și spirituale... Presupune că o persoană are abilități, motive, cunoștințe și abilități, datorită cărora este creat un produs care este nou, original, unic”.

Pedagogia determină că creativitatea este "cea mai înaltă formă de activitate umană și activitate independentă. Creativitatea este evaluată prin semnificația sa socială și originalitatea (noutatea)".

De fapt, creativitatea, potrivit lui G.S. Batishchev este „capacitatea de a crea orice oportunitate fundamental nouă”.

Creativitatea poate fi considerată sub diferite aspecte: produsul creativității este ceea ce este creat; procesul creativ - cum este creat; procesul de pregătire pentru creativitate - cum se dezvoltă creativitatea.

Produsele de creativitate nu sunt doar produse materiale, ci și gânduri, idei, soluții noi. Creativitatea este crearea a ceva nou în diferite planuri și scări. Creativitatea caracterizează nu numai descoperirile semnificative din punct de vedere social, ci și cele pe care o persoană le face pentru sine. Elemente de creativitate se manifestă și la copii în joc, muncă, activități educaționale, unde există o manifestare de activitate, independență de gândire, inițiativă, originalitate a judecăților, imaginație creatoare.

Din punct de vedere al psihologiei și pedagogiei, însuși procesul muncii creatoare, studiul procesului de pregătire pentru creativitate, identificarea formelor, metodelor și mijloacelor de dezvoltare a creativității sunt deosebit de valoroase. Creativitatea este o muncă intenționată, persistentă, grea. Necesită activitate mentală, abilități intelectuale, voință puternică, trăsături emoționale și performanță ridicată.

Potrivit autorilor străini, creativitatea este:"… fuziunea percepţiilor realizată într-un mod nou" (McCallar)," capacitatea de a găsi noi conexiuni" (Kyuubi)"… aparitia unor noi lucrari" (Murray)" activitatea minții conducând la noi perspective" (Gerard)" transformarea experienței într-o nouă organizație" (Taylor).

Omul de știință american P. Hill definește creativitatea drept „un zbor de succes al gândirii dincolo de necunoscut”. Dintre toate conceptele și teoriile străine, cea mai apropiată în pozițiile sale de opiniile majorității psihologilor autohtoni care studiază creativitatea este psihologia umanistă. Reprezentanții săi (A. Maslow, K. Rogers) consideră că creativitatea este capacitatea de a înțelege profund propria experiență, este autoactualizare, autoexprimare, întărirea prin realizarea potențialului interior.

Nu este posibil în cadrul acestui studiu să luăm în considerare punctele de vedere cu privire la subiectul definirii conceptului de creativitate, chiar și ale celor mai renumiți psihologi ai noștri - toți diferă atât de mult unul de celălalt, astfel încât subiectul de studiu este complex și cu mai multe fațete. Să notăm cele mai fundamentale poziții.

PE. Berdyaev în lucrarea sa „Semnificația creativității” definește creativitatea ca fiind libertatea individului, iar sensul creativității este experiența emoțională a prezenței unei contradicții și căutarea modalităților de a o rezolva. IN SI. Strahov caracterizează creativitatea prin unitatea muncii și a talentului, evidențiind, respectiv, două aspecte: activitatea și cea legată de abilitățile creative ale unei persoane. Psihologul sovietic A. Mateiko consideră că esența procesului creativ constă în reorganizarea experienței existente și formarea de noi combinații pe baza acesteia. Potrivit lui E.V. Ilyenkov, creativitatea este un dialog, chiar și pentru că, fără a avea un rezultat hotărât, este o căutare subiect-subiect. Și mai departe, mulți cercetători au asociat creativitatea cu dialogul, cu prezența unei situații de incertitudine, problematicitate, cu rezolvarea contradicțiilor reale. În interpretarea lui Ya.A. Creativitatea lui Ponomarev este văzută ca „interacțiune care duce la dezvoltare”. Creativitatea se manifestă, se dezvoltă și se îmbunătățește în activitate sub influența atitudinilor motivaționale și bazate pe nevoi, care constituie proprietățile de bază ale unei persoane, baza poziției sale de viață (G.S. Altshuller, Sh.A. Amonashvili, L.S. Vygotsky).

L.S. Vygotsky a spus că cea mai înaltă expresie a creativității este încă disponibilă doar pentru câteva genii alese ale omenirii, dar în viața de zi cu zi din jurul nostru, creativitatea este o condiție necesară existenței. Tot ceea ce depășește limitele rutinei și conține cel puțin o fracțiune din nou își datorează originea procesului de creație al omului.

Fenomenologia creativității poate fi împărțită în trei tipuri principale, care corespund tipurilor de creativitate:

Stimul-productiv - activitatea poate fi productivă, dar această activitate este determinată de fiecare dată de acţiunea unui stimul extern.

Euristică - activitatea capătă un caracter creativ. Având un mod suficient de fiabil de rezolvare, o persoană continuă să analizeze compoziția, structura activității sale, compară sarcinile individuale între ele, ceea ce îl conduce la descoperirea unor noi modalități originale, mai ingenioase de rezolvare. Fiecare regularitate găsită este trăită ca o descoperire, o descoperire creativă, un mod nou, „propriu”, care va permite rezolvarea sarcinilor;

Creativ - un model empiric găsit independent nu este folosit ca soluție, ci acționează ca o nouă problemă. Modelele găsite sunt supuse probei prin analiza bazei lor genetice originale. Aici acțiunea individului capătă un caracter generativ și își pierde din ce în ce mai mult forma unui răspuns: rezultatul său este mai larg decât scopul inițial. Astfel, creativitatea în sensul restrâns al cuvântului începe acolo unde ea încetează să mai fie doar un răspuns, doar o soluție la o sarcină prestabilită. În același timp, rămâne atât o soluție, cât și un răspuns, dar în același timp există ceva „dincolo de asta” în ea, iar asta îi determină statutul creativ.

În prezent, oamenii de știință disting două niveluri de abilități:

reproductivă (asimilarea rapidă a cunoștințelor și stăpânirea anumitor activități conform modelului),

creativ (capacitatea de a crea un nou original cu ajutorul activității independente).

Aceeași persoană poate avea abilități diferite, dar una dintre ele poate fi mai semnificativă decât altele. Pe de altă parte, diferiți oameni au aceleași abilități, dar diferă în ceea ce privește nivelul lor de dezvoltare.

Ca rezultat al studiilor experimentale, printre abilitățile individului, a fost evidențiat un tip special de abilitate - de a genera idei neobișnuite, de a se abate de la tiparele tradiționale de gândire și de a rezolva rapid situațiile problematice. Această abilitate a fost numită creativitate (creativitate).

Abilitățile creative nu sunt direct legate de nivelul abilităților generale și speciale, care reprezintă un mijloc real de implementare cu succes a activităților, dar nu determină fără ambiguitate potențialul creativ al unui individ. Aportul lor se realizează doar prin refractarea prin structura motivațională a personalității, orientările sale valorice, i.e. nu există abilități creative care să existe în paralel cu cele generale și speciale (separarea lui Gilford dintre IQ și creativitate).

Conceptul de creativitate este adesea folosit ca sinonim pentru creativitate (din latinescul Creatio - creație, creație).

P. Torrance descrie creativitatea în termeni de gândire ca „procesul de a simți dificultăți, probleme, lacune în informații, elemente lipsă, distorsiune în ceva; construirea de presupuneri și formularea de ipoteze cu privire la aceste neajunsuri, evaluarea și testarea acestor presupuneri și ipoteze, posibilitatea de a revizuirea acestora si verificarea si, in final, generalizarea rezultatelor.

K. Taylor, la fel ca J. Guilford, consideră creativitatea nu ca un singur factor, ci ca o combinație de abilități diferite, fiecare dintre acestea putând fi reprezentată într-un grad diferit.

La J. Renzulle, creativitatea este înțeleasă și ca trăsături ale comportamentului unei persoane, exprimate în modalități originale de obținere a unui produs, realizarea unei soluții la o problemă, noi abordări ale problemei din diferite puncte de vedere.

S. Mednik consideră creativitatea ca un proces de reproiectare a elementelor în combinații noi care îndeplinesc cerințele de utilitate și unele cerințe speciale. În opinia sa, cu cât elementele problemei sunt luate mai departe, cu atât procesul de rezolvare a acesteia este mai creativ.

F. Barron înțelege creativitatea ca fiind capacitatea de a aduce ceva nou în experiență, iar M. Wollach – capacitatea de a genera idei originale în ceea ce privește rezolvarea sau ridicarea de noi probleme.

Pe baza celor de mai sus, există cel puțin trei abordări principale ale esenței abilităților creative (creative):

. Ca atare, nu există abilități creative. Dotările intelectuale sunt o condiție necesară, dar nu suficientă, pentru activitatea creativă a unei persoane. Rolul principal în activarea comportamentului creativ îl joacă motivațiile, valorile, trăsăturile de personalitate (A. Tannenbaum, A. Oloh, A. Maslow etc.). Printre principalele trăsături ale unei personalități creative, acești cercetători includ talentul cognitiv, sensibilitatea la probleme, independența în situații incerte și dificile.

Abordarea procesual-activitate a D.B. Epifanie. Creativitatea este considerată de ea ca activitate a individului, care constă în posibilitatea de a trece dincolo de dat. Ea presupune coincidența dintre motiv și scop, adică entuziasm pentru subiectul însuși, preocupare pentru activitate. În acest caz, activitatea nu este suspendată nici când sarcina inițială este finalizată, scopul inițial este realizat. Putem spune că a existat o dezvoltare a activității din inițiativa individului însuși, iar aceasta este creativitatea.

. Creativitatea este un factor independent, independent de inteligență (J. Gilford, K. Taylor, G. Gruber, Ya. A. Ponomarev). Într-o versiune mai blândă, această teorie afirmă că există puțină relație între nivelul de inteligență și nivelul de creativitate.

. Un nivel ridicat de dezvoltare a inteligenței presupune un nivel ridicat de abilități creative și invers. Procesul de rezolvare a problemelor creative este interacțiunea altor procese (memorie, gândire etc.). O astfel de soluție a problemei corespunde uneia dintre abordările identificate de V.N. Druzhinin: nu există un proces creativ ca formă specifică de activitate mentală, abilitățile creative sunt echivalate cu abilitățile generale. Acest punct de vedere este împărtășit de aproape toți experții din domeniul inteligenței (F. Galton, D. Wexler, R. Weisberg, G. Eysenck, L. Theremin, R. Sternberg etc.).

Conceptul de „creativitate” poate fi definit pe baza prevederilor unor cercetători precum V.N. Miasishchev, A.G. Kovalev, N.S. Leites, K.K. Shatonov, S.L. Rubinstein, V.A. Krutețki, A.N. Luk, T.I. Artemiev, V.I. Andreev și alții.

Abilitati creative - este o combinație de trăsături individuale de personalitate care determină posibilitatea implementării cu succes a unui anumit tip de activitate creativă și determină nivelul eficacității acestuia. Ele nu se limitează la cunoștințele, aptitudinile și abilitățile individului. Creativitatea se manifestă prin interes, dorință și atitudine emoțională față de creativitate, ca cunoaștere, nivelul de dezvoltare a gândirii logice și creative, imaginație, independență și perseverență în căutarea creativă și asigură crearea unui subiectiv nou într-un anumit domeniu.

Astfel, în forma sa cea mai generală, definiția abilităților creative este următoarea. Abilitățile creative sunt caracteristicile individuale ale calității unei persoane, care determină succesul performanței sale a diferitelor activități creative.

Deoarece elementul creativității poate fi prezent în orice fel de activitate umană, este corect să vorbim nu numai despre creativitatea artistică, ci și despre creativitatea tehnică, creativitatea matematică și așa mai departe.

.2 Trăsături ale dezvoltării abilităților creative la elevii de la vârsta școlii primare

școlar creativitate creativă euristică

Din punct de vedere psihologic, vârsta școlii primare este o perioadă sensibilă pentru dezvoltarea abilităților creative. Copiii de vârstă școlară primară sunt extrem de curioși, au o mare dorință de a afla despre lumea din jurul lor. Adulții, încurajând curiozitatea, împărtășind cunoștințe copiilor, implicându-i în diverse activități, contribuie la extinderea experienței copiilor. Iar acumularea de experiență și cunoștințe este o condiție prealabilă necesară pentru viitoarea activitate creativă.

În viața obișnuită, abilitățile acționează, în primul rând, ca caracteristici ale unei anumite persoane. Revenind la o anumită persoană, mai ales în procesul educațional, vedem că abilitățile se dezvoltă și au o expresie individuală unică.

În funcție de conținutul și gradul de complexitate, se obișnuiește să se distingă:

Abilități elementare (de bază) - un set de trăsături individuale de personalitate ca o generalizare a proceselor mentale care sunt comune tuturor oamenilor aproximativ în mod egal;

Abilități generale complexe, cum ar fi capacitatea de a lucra, de a învăța, de a cultiva, de a comunica, de a vorbi și altele. Ele sunt, de asemenea, caracteristice tuturor oamenilor, doar în grade diferite;

Abilitățile private (speciale) complexe sunt deja un set de trăsături individuale de personalitate care asigură succesul unei persoane în orice domeniu de activitate.

După tipul de activitate, există:

Reproductivă (reproducere) oferind o capacitate ridicată de a asimila cunoștințe, de a stăpâni diverse tipuri de activități.Acest tip de activitate este strâns legat de memoria noastră iar esența sa constă în faptul că o persoană reproduce sau repetă metode de comportament și acțiuni create și dezvoltate anterior. .

· Creative – asigură crearea unui nou, original. Rezultatul activității creative nu este reproducerea impresiilor sau acțiunilor care au fost în experiența anterioară a unei persoane, ci crearea de noi imagini sau acțiuni. Creativitatea se află în centrul acestei activități.

Abilitățile creative sunt caracteristicile individuale ale calităților unei persoane care determină succesul performanței sale a diferitelor activități creative.

Creativitatea este o amalgamare a mai multor calități. Întrebarea componentelor creativității umane este încă deschisă, în acest moment există mai multe ipoteze referitoare la această problemă.

Un cunoscut cercetător autohton al problemei creativității A.N. Bow, bazat pe biografiile unor oameni de știință proeminenti, inventatori, artiști și muzicieni, evidențiază următoarele abilități creative:

Capacitatea de a vedea o problemă acolo unde alții nu o văd.

· Capacitatea de a colapsa operatii mentale, inlocuind mai multe concepte cu unul singur si folosind simboluri din ce in ce mai incapatoare din punct de vedere informativ.

Abilitatea de a aplica abilitățile dobândite în rezolvarea unei probleme la rezolvarea alteia.

Abilitatea de a percepe realitatea ca un întreg, fără a o împărți în părți.

Abilitatea de a asocia cu ușurință concepte îndepărtate.

Capacitatea memoriei de a produce informațiile potrivite la momentul potrivit.

· Flexibilitatea gândirii.

Capacitatea de a alege una dintre alternativele pentru rezolvarea unei probleme înainte ca aceasta să fie testată.

Abilitatea de a integra informații nou percepute în sistemele de cunoștințe existente.

Capacitatea de a vedea lucrurile așa cum sunt, de a distinge ceea ce este observat de ceea ce este adus prin interpretare.

Ușurința de a genera idei.

· Imaginație creativă.

· Abilitatea de a rafina detaliile, de a îmbunătăți ideea originală.

Oamenii de știință și profesorii implicați în dezvoltarea programelor și metodelor de educație creativă bazate pe TRIZ (teoria rezolvării problemelor inventive) și ARIZ (algoritmul pentru rezolvarea problemelor inventive) consideră că una dintre componentele potențialului creativ al unei persoane este următoarele abilități:

Capacitatea de a-și asuma riscuri.

Gândire divergentă.

· Flexibilitate în gândire și acțiuni.

· Viteza de gândire.

· Abilitatea de a exprima idei originale și de a inventa altele noi.

· Imaginație bogată.

Percepția ambiguității lucrurilor și fenomenelor.

· Valori estetice ridicate.

· Intuiție dezvoltată.

Toate calitățile de mai sus caracterizează o persoană creativă.

Calitățile opuse sunt stereotipul, stereotipul, inerția, superficialitatea gândirii. Sunt importante în viața de zi cu zi, deoarece vă permit să rezolvați rapid sarcinile comune. Cu toate acestea, inerția psihologică este foarte dăunătoare în creativitate și în dezvoltarea abilităților creative. După analizarea acestor și a altor puncte de vedere prezentate de mulți oameni de știință și educatori cu privire la problematica componentelor abilităților creative, putem concluziona că, în ciuda diferenței de abordare a definiției lor, cercetătorii evidențiază în unanimitate imaginația creativă și gândirea creativă ca componente esențiale. a abilităților creative. Pe baza acestui lucru, este posibil să se determinePrincipalele direcții în dezvoltarea abilităților creative ale copiilor:

Dezvoltarea creativității productiveimaginație , care se caracterizează prin calități precum bogăția imaginilor produse și orientarea.

Dezvoltarea calitățilorgândire , care formează gândirea creativă (creativitatea); astfel de calități sunt asociativitatea, dialectica și gândirea sistemică.

Gândirea școlarilor mai mici este mai liberă decât gândirea copiilor mai mari. Nu este încă zdrobit de dogme și stereotipuri, este mai independent și această calitate trebuie menținută și dezvoltată.

Una dintre componentele indispensabile ale gândirii creative este originalitatea, ea exprimă gradul de diferență, non-standard, neașteptat al soluției propuse printre alte soluții.

Întrucât unul dintre semnele creativității este crearea de noi combinații utile, imaginația care creează aceste combinații stă la baza procesului de creație. De aici rezultă că imaginația este un element necesar al activității creatoare, care, potrivit L.S. Vygotsky oferă copilului următoarele activități:

construirea unei imagini, rezultatul final al activității sale,

crearea unui program de comportament într-o situație de incertitudine, crearea de imagini care înlocuiesc activitățile,

crearea de imagini ale obiectelor descrise.

Imaginația este o capacitate umană necesară, iar la vârsta școlii primare, capacitatea de a imagina are nevoie de o îngrijire specială în ceea ce privește dezvoltarea, deoarece la această vârstă se dezvoltă deosebit de intens. În viitor, există o scădere rapidă a activității acestei funcții. Odată cu scăderea capacității unei persoane de a fantezi, o persoană devine sărăcită, posibilitățile de gândire creativă scad, iar interesul pentru artă și știință se estompează.

Elevii mai tineri își desfășoară cea mai mare parte a activității lor viguroase cu ajutorul imaginației. Jocurile lor sunt încă rodul muncii sălbatice a fanteziei, datorită lor, copiii sunt angajați cu entuziasm în activități creative. Baza psihologică a activității educaționale este și imaginația creativă. Când, în procesul de învățare, copiii se confruntă cu nevoia de a înțelege material abstract și au nevoie de analogii, sprijin cu o lipsă generală de experiență de viață, imaginația vine și ea în ajutorul copilului. Mai mult L.S. Vygotsky a observat că activitatea creativă a imaginației este direct dependentă de bogăția și diversitatea experienței anterioare a unei persoane: cu cât experiența este mai bogată, cu atât imaginația sa are mai material.

Stocul de reprezentări ale copilului trebuie completat tot timpul.Aceasta este sarcina atât a profesorilor, cât și a părinților. Ca urmare a eforturilor constante ale adulților în această direcție, imaginația elevului mai tânăr se îmbunătățește: la început, imaginile sunt vagi, neclare, apoi devin mai precise și mai precise. Dacă la începutul antrenamentului pentru apariția unei imagini trebuie să existe, de exemplu, o imagine, atunci până în clasa a III-a în imaginația sa elevul este capabil să se bazeze pe cuvânt. Elevul este capabil să scrie un eseu bazat pe povestea profesorului sau să citească în carte.

În școala elementară, copilul dezvoltă imaginația creativă ca abilitatea de a crea în mod independent noi imagini pe baza ideilor existente. Când un copil stăpânește activitățile educaționale în școala elementară, imaginația copilului devine un proces mai controlat, mai arbitrar. În clasele elementare, realismul imaginației copiilor crește. Aceasta duce la o creștere a stocului de cunoștințe și la dezvoltarea gândirii critice. Principalele direcții în dezvoltarea imaginației unui elev mai tânăr sunt trecerea la o reflectare din ce în ce mai corectă și completă a realității pe baza cunoștințelor dobândite.

Copiii de vârstă școlară primară sunt foarte pasionați de artă. Îi permite copilului să-și dezvăluie personalitatea în cea mai completă formă liberă. Toată activitatea artistică se bazează pe imaginație activă, gândire creativă. Aceste caracteristici oferă copilului o viziune nouă, neobișnuită asupra lumii. Ele contribuie la dezvoltarea gândirii, a memoriei, îmbogățește experiența sa de viață individuală, care, la rândul său, contribuie la dezvoltarea imaginației, gândirii creative. Vârsta școlii primare este o perioadă de schimbări semnificative în viața unui copil, este determinată de momentul intrării la școală, aceasta este o perioadă de la aproximativ 6-7 până la 9-10 ani. In aceasta perioada are loc atat dezvoltarea fizica cat si psihofiziologica a copilului, oferind posibilitatea invatarii sistematice.

Potrivit cercetărilor psihologilor, elevii din clasa întâi de astăzi sunt semnificativ diferiți de cei din clasa întâi din anii trecuți. Pentru elevii de clasa I:

Diferențe mari de pașaport și vârstă fiziologică. Diverse niveluri de dezvoltare a pregătirii emoționale și mentale pentru începutul studiilor.

copiii au o conștientizare extinsă, dar nesistematică pentru aproape orice problemă. Este adesea contradictoriu, rezultând anxietate și incertitudine.

Copiii de astăzi au un simț mai liber al „eu-ului” lor, un comportament mai independent decât copiii din anii trecuți;

prezența neîncrederii în cuvintele și acțiunile adulților. Nu tot ce spun adulții, ei capătă credință;

Sănătatea copiilor moderni este mai slabă;

Majoritatea copiilor moderni au încetat să mai joace jocuri colective de curte. Au fost înlocuite cu jocuri TV și pe calculator.

Copiii vin la ore fără abilități de comunicare, fiind practic nesocializați, înțelegând prost cum să se comporte într-un grup de egali, care sunt normele de comportament. Jocurile și activitățile colective îi ajută pe copii să se „găsească” în societatea semenilor lor.

Din cele de mai sus, putem concluziona că această perioadă din viața unui copil oferă oportunități excelente de dezvoltare a abilităților creative. Iar potențialul creativ al unui adult va depinde în mare măsură de modul în care au fost utilizate aceste oportunități. Numărul mic de oameni dintr-o societate cu potențial creativ ridicat se explică prin faptul că în copilărie doar foarte puțini au fost expuși la condiții propice dezvoltării abilităților lor creative.

Este de dorit să se creeze astfel de condiții în orice organizație socio-culturală, instituție socială, deoarece aceste instituții sunt chemate să rezolve problemele educației și dezvoltării creative a participanților săi.

Analiza principalelor neoplasme psihologice și a naturii activității conducătoare din această perioadă de vârstă, cerințe moderne de organizare a educației ca proces creativ, pe care elevul, împreună cu profesorul, într-un anumit sens, își construiesc singuri; orientarea la această vârstă către subiectul activității și modalitățile de transformare a acestuia sugerează posibilitatea acumulării experienței creative nu numai în procesul de cunoaștere, ci și în activități precum crearea și transformarea unor obiecte, situații, fenomene specifice, aplicarea creativă a cunoștințe acumulate în procesul de învățare.

În literatura psihologică și pedagogică pe această temă sunt date definiții ale activităților creative.

Cunoașterea – „... activitatea educațională a elevului, înțeleasă ca un proces de activitate creativă care formează cunoștințele acestuia”.

Transformarea este o activitate creativă a elevilor, care este o generalizare a cunoștințelor de bază care servește drept început de dezvoltare pentru obținerea de noi cunoștințe educaționale și speciale.

Creația este o activitate creativă care presupune proiectarea de către elevi a unor produse educaționale din domeniile studiate.

Aplicarea creativă a cunoștințelor este activitatea elevilor, care presupune introducerea de către elev a propriilor gânduri atunci când aplică cunoștințele în practică.

Toate acestea fac posibilă definirea conceptului de „activitate creativă a școlarilor mai mici”: o formă productivă de activitate a elevilor de școală elementară care vizează stăpânirea experienței creative de cunoaștere, creare, transformare, folosire a obiectelor de cultură materială și spirituală într-un nou mod. calitate în procesul activităţilor educaţionale organizate în cooperare cu profesorul.

capitolul 2

.1 Conținutul și metodele de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri la lecțiile de pregătire profesională

Orice activitate, inclusiv cea creativă, poate fi reprezentată ca îndeplinirea anumitor sarcini. I.E. Unt, definește sarcinile creative ca „...sarcini care necesită activitate creativă din partea elevilor, în care elevul însuși trebuie să găsească o modalitate de a rezolva, de a aplica cunoștințele în condiții noi, de a crea ceva subiectiv (uneori obiectiv) nou”

Eficacitatea dezvoltării abilităților creative depinde în mare măsură de materialul pe baza căruia este compilată sarcina. O analiză a manualelor de școală primară a arătat că sarcinile creative conținute în acestea sunt clasificate în principal ca „condițional creative”, al căror produs sunt eseuri, prezentări, desene, meșteșuguri etc. O parte din sarcini vizează dezvoltarea intuiției elevilor; găsirea de răspunsuri multiplesarcinile creative care necesită rezolvarea contradicțiilor nu sunt oferite de niciunul dintre programele utilizate în școli .

Sarcinile propuse presupun utilizarea în activitatea creativă a elevilor mai tineri în principal a unor metode bazate pe procedee intuitive (cum ar fi metoda de enumerare a opțiunilor, analiza morfologică, analogia etc.). Modelarea, o abordare a resurselor și unele tehnici de fantezie sunt utilizate în mod activ. Cu toate acestea, programele nu prevăd dezvoltarea intenționată a abilităților creative ale elevilor folosind aceste metode.

Între timp, pentru dezvoltarea eficientă a abilităților creative ale școlarilorutilizarea metodelor euristice ar trebui combinată cu utilizarea metodelor algoritmice de creativitate .

Pe baza analizei literaturii de specialitate (G.S. Altshuller, V.A. Bukhvalov, A.A. Gin, M.A. Danilov, A.M. Matyushkin etc.), se pot distinge următoarele cerințe pentru sarcinile creative:

deschidere (conținutul unei situații problematice sau al unei contradicții);

Respectarea condițiilor cu metodele alese de creativitate;

Posibilitatea de soluții diferite;

luând în considerare nivelul actual de dezvoltare;

luând în considerare caracteristicile de vârstă ale elevilor.

Având în vedere aceste cerințe, construimsistem de sarcini creative , care este înțeles ca un set ordonat de sarcini creative interconectate, construite pe baza unor metode de creativitate construite ierarhic, axate pecunoştinţe , Creare , transformare și utilizare într-o nouă capacitate obiecte, situații, fenomene și care vizează dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai mici în procesul de învățământ.

Sistemul sarcinilor creative includețintă, conținut, activitate și componente de rezultat .

Factorul de formare a sistemului -identitatea studentului: abilitățile sale, nevoile, motivele, scopurile și alte caracteristici psihologice individuale, experiența creativă subiectivă.

Se acordă o atenție deosebităactivitate creativă elevul însuși. Conținutul activității creative se referă la cele două forme ale sale - externă și internă. Conținutul extern al educației se caracterizează prin mediul educațional, conținutul intern este proprietatea individului însuși, creat pe baza experienței personale a elevului ca urmare a activității sale.

La selectarea conținutului pentru sistemul de sarcini creative, au fost luați în considerare 2 factori:

1. faptul că activitatea creativă a elevilor mai tineri se desfășoară în principal pe problemele deja rezolvate de societate,

2. posibilităţi creative ale conţinutului disciplinelor din învăţământul primar.

Conținutul este reprezentat de grupe tematice de sarcini care vizează cunoașterea, crearea, transformarea, utilizarea obiectelor, situațiilor, fenomenelor într-o nouă calitate (vezi Tabelul 1).

Fiecare dintre grupurile selectate este una dintre componentele activității creative a elevilor, are propriile salescop, continut , implică utilizarea anumitormetode , efectuează anumitefuncții . Astfel, fiecare grup de sarcini este o condiție necesară pentru ca elevul să acumuleze experiență creativă subiectivă.

1 grup - „Cunoaștere”

Scopul este acumularea experienței creative de cunoaștere a realității.

Abilități dobândite:

studiază obiectele, situațiile, fenomenele pe baza trăsăturilor selectate - culoare, formă, dimensiune, material, scop, timp, locație, parțial întreg;

a lua în considerare în contradicțiile care determină dezvoltarea acestora;

· să modeleze fenomene, ținând cont de trăsăturile acestora, conexiunile de sistem, caracteristicile cantitative și calitative, modelele de dezvoltare.

2 grup - „Creație”

Scopul este acumularea de către studenți a experienței creative în crearea de obiecte de situații, fenomene.

Se dobândește capacitatea de a crea produse creative originale, ceea ce implică:

obținerea unei noi idei calitativ despre subiectul activității creative;

orientarea către rezultatul final ideal al dezvoltării sistemului;

· redescoperirea obiectelor şi fenomenelor deja existente cu ajutorul elementelor de logică dialectică.

Grupa 3 - „Transformare”

Scopul este dobândirea experienței creative în transformarea obiectelor, situațiilor, fenomenelor.

Abilități dobândite:

simulează schimbări fantastice (reale) în aspectul sistemelor (forma, culoarea, materialul, aranjarea pieselor etc.);

să modeleze schimbările în structura internă a sistemelor;

luați în considerare la modificarea proprietăților sistemului, resurselor, caracterul dialectic al obiectelor, situațiilor, fenomenelor.

Grupa a 4-a - „Utilizarea într-o capacitate nouă”

Scopul este acumularea de către elevi a experienței unei abordări creative a utilizării obiectelor, situațiilor, fenomenelor existente.

Abilități dobândite:

să ia în considerare obiectele situației, fenomenele din diferite puncte de vedere;

găsiți aplicații fantastice pentru sistemele din viața reală;

efectuează transferul de funcții în diverse domenii de aplicare;

obține un efect pozitiv prin utilizarea calităților negative ale sistemelor, universalizare, obținerea de efecte sistemice.

Conținutul grupelor de sarcini creative este prezentat în tabelul 1 pe serii tematice.

Tabelul 1. Serii tematice exemplare de grupe de sarcini creative la lecțiile de pregătire a muncii

Seria Conținutul sarcinilor creative Tipuri de sarcini „Teatrale” Crearea efectelor teatrale, dezvoltarea costumelor, decorului, păpușilor Cogniția Crearea Transformarea Utilizarea într-o nouă capacitate Cogniția naturală Transformarea „Țara hârtiei” Crearea de intrigi, jucându-le cu meșteșuguri din hârtie Transformare Utilizare în o nouă capacitate „Ploturi fantastice” Rezolvarea problemelor eroilor din lucrări fantastice, compilarea de comploturi fantastice și meșteșuguri pentru ei Cogniție Creare Transformare

Sarcinile creative sunt diferențiate în funcție de parametri precum:

complexitatea situațiilor problematice cuprinse în acestea,

complexitatea operatiilor mentale necesare rezolvarii acestora;

forme de reprezentare a contradicţiilor (explicite, ascunse).

În acest sens, se disting trei niveluri de complexitate a conținutului sistemului de sarcini creative.

Sarcinile III (inițial) nivel de complexitate dat elevilor de clasa I şi a II-a. Un anumit obiect, fenomen sau resursă umană acționează ca un obiect la acest nivel. Sarcinile creative de acest nivel conțin o problemă sau o situație problematică, implică utilizarea metodei de enumerare a opțiunilor sau a metodelor euristice de creativitate și sunt concepute pentru a dezvolta intuiția creativă și imaginația productivă spațială.

Sarcini de grad II de complexitate sunt cu un pas mai jos și vizează dezvoltarea bazelor gândirii sistemice, imaginației productive, metodelor predominant algoritmice ale creativității. Sub obiectul din sarcinile acestui nivel se află conceptul de „sistem”, precum și resursele sistemelor. Ele sunt prezentate sub forma unei situații problema vagi sau conțin contradicții într-o formă explicită. Scopul sarcinilor de acest tip este de a dezvolta bazele gândirii sistemice a elevilor.

Sarcinile I (cel mai înalt, înalt, avansat) nivel de complexitate . Acestea sunt sarcini deschise din diverse domenii ale cunoașterii care conțin contradicții ascunse. Bisistemele, polisistemele, resursele oricăror sisteme sunt considerate ca obiect. Sarcini de acest tip sunt oferite studenților din al treilea și al patrulea an de studiu. Acestea au ca scop dezvoltarea bazelor gândirii dialectice, imaginației controlate și aplicarea conștientă a metodelor algoritmice și euristice ale creativității.

Metodele de creativitate alese de elevi la îndeplinirea sarcinilor caracterizează nivelurile corespunzătoare de dezvoltare a gândirii creative, a imaginației creatoare. Astfel, trecerea la un nou nivel de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai mici are loc în procesul de acumulare a experienței activității creative de către fiecare elev.nivel – presupune îndeplinirea sarcinilor pe baza enumerarii opțiunilor și a experienței creative acumulate în preșcolar. vârstă și metode euristice. Se folosesc metode creative precum:

metoda obiectului focal

analiza morfologica,

metoda de intrebari de control,

·dihotomie,

sinectice,

Separați tehnici tipice de fantezie.

Nivelul II - presupune realizarea unor sarcini creative bazate pe metode euristice și elemente TRIZ, precum:

metoda omul mic

metode de depășire a inerției psihologice,

operator de sistem,

Abordarea resurselor

legile dezvoltării sistemelor.

Nivelul I - presupune realizarea unor sarcini creative bazate pe instrumentele mentale TRIZ, cum ar fi:

un algoritm adaptat pentru rezolvarea problemelor inventive,

Tehnici de rezolvare a contradicțiilor în spațiu și timp,

metode tipice de rezolvare a conflictelor.

Stabilirea condițiilor pentru organizarea eficientă a activității artistice și creative a copiilor este una dintre problemele care trezesc constant interesul cercetătorilor și, prin urmare, este destul de des luată în considerare în literatura specială.

Însuși conceptul de „condiție” este definit ca „o circumstanță de care depinde ceva”.

Majoritatea cercetătorilor (V.I. Zagvyazinsky, M.V. Koposova, A.V. Moskvina, A.P. Tryapitsina și alții) notează că creativitatea în educație este posibilă numai în anumite condiții, și anume:

nevoi de căutare; motivare pozitivă, variabilitate a modalităților de organizare a asimilației materialelor programului în concordanță cu abilitățile individuale ale elevilor;

co-crearea ca tip principal de interacțiuni și relații educaționale;

prioritatea integrității percepției, atitudinii, evaluării altei persoane și a propriei persoane;

conștientizarea și nivelarea clișeelor ​​și stereotipurilor de gândire și autoexprimare.

Cele mai semnificative condiții pedagogice pentru dezvoltarea activității creative a copiilor, conform cercetătorilor moderni, sunt:

Schimbarea naturii activității;

Atmosferă de bunăvoință în activitățile educaționale ale copiilor;

Formarea echipei.

Atunci când se organizează activități artistice și creative, este necesar să ne amintim importanța alegerii unei strategii de interacțiune între profesor și elevi. În practică, după cum observă cercetătorii, sunt utilizate de obicei două moduri atunci când alegeți o strategie de interacțiune:

dezvoltarea din exterior, ca interferență în lumea interioară a individului, impunându-i acestuia metodele, normele de activitate și comportament dezvoltate;

dezvoltarea din interior, ca stimulare a activității, independenței, responsabilității, manifestarea respectului față de individ, dezvăluirea posibilităților inerente acestuia, dezvoltarea abilităților creative.

Condiția principală pentru dezvoltarea creativă a individului constă în sine, în deschiderea ei către creativitatea constructivă, în securitatea psihologică și libertatea ei.

În același timp, este necesar să se țină cont de condițiile care afectează negativ cursul activității creative și anume: situaționale și personale.

Condițiile situaționale includ: limită de timp, stres, o stare de anxietate crescută, dorința de a găsi rapid o soluție, motivație slabă sau puternică, stabilirea unei anumite metode de rezolvare, îndoiala de sine cauzată de eșecuri, frică, cenzură crescută etc.

La condițiile personale: conformism (acord), îndoială de sine, depresie emoțională, dominare a emoțiilor negative, stima de sine scăzută, anxietate crescută, mecanisme de apărare personală etc.

Prin urmare, este important să se formeze calități care să conducă la gândirea creativă: încredere în sine, dominarea emoțiilor de bucurie, asumarea de riscuri, simțul umorului, lipsa conformității, teama de a părea ciudat, neobișnuit, dragostea pentru fantezie și a face planuri pentru viitorul etc.

Aceste trăsături, caracteristice unei persoane creative, se formează numai datorită stilului democratic de comunicare. În acest caz, profesorul ține cont de caracteristicile individuale ale individului, de experiența ei, de nevoile și oportunitățile specifice, și trebuie să fie și obiectiv în aprecierile sale, versatil și proactiv în contactele cu copiii.

Cea mai fructuoasă este comunicarea bazată pe entuziasmul comun pentru activitatea creativă. Baza acestui stil este profesionalismul ridicat al profesorului. La urma urmei, entuziasmul pentru căutarea creativă este rezultatul nu numai al activității comunicative, ci și, într-o măsură mai mare, a atitudinii față de activitatea pedagogică în general.

Cea mai importantă condiție pentru organizarea activității artistice și creative a școlarilor, potrivit multor profesori, este crearea unei atmosfere creative, care este creată nu numai prin cultivarea curiozității, a gustului pentru soluții nestandardizate, a capacității de a gândi non -trivial, dar și prin nevoia de a educa disponibilitatea de a percepe noul și neobișnuit, dorința de a folosi și implementa realizările creative ale altor oameni.

.2 Sarcini creative ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative la elevii mai tineri

Pregătirea muncii este o condiție obligatorie și o parte integrantă a educației, creșterii și dezvoltării copilului în etapa primară a școlii de învățământ general și se realizează prin intermediul unei varietăți de activități la clasă și extrașcolare ale elevilor.

Scopul pregătirii muncii este educarea personalității elevilor pe baza formării activității de muncă.

M. Levina subliniază că în lecțiile de pregătire a muncii de la școală sau acasă cu părinții, iar mai târziu pe cont propriu, copiii pot învăța multe lucruri interesante și utile: lucrul cu hârtie și broderie, coaserea și realizarea meșteșugurilor din materiale naturale, prelucrarea lemnului și modelarea din plastilină, ei pot învăța cum să ardă și să coase jucării moi, să se încerce ca bucătar sau bucătar, sau poate unui copil îi va plăcea să fie actor într-un teatru de păpuși și, în același timp - proprietarul acestui teatru .

Munca este munca creativă a unui copil cu diverse materiale, în timpul căreia creează obiecte și produse utile și semnificative din punct de vedere estetic pentru a decora viața de zi cu zi (jocuri, muncă, recreere). O astfel de muncă este o activitate decorativă, artistică și aplicativă a copilului, deoarece atunci când creează obiecte frumoase, el ține cont de calitățile estetice ale materialelor pe baza ideilor existente, cunoștințelor, experienței practice dobândite în cursul activității de muncă și la orele de artă.

Conținutul lecțiilor de pregătire a muncii pentru elevii de clasa I este:

Lucru cu hârtie, carton (aplicare din hârtie de diferite texturi, în combinație cu țesături, materiale naturale, producție de panouri decorative, obiecte și structuri volumetrice și plane pentru decorarea sărbătorilor și distracției, decorațiuni, suveniruri);

lucrul cu material natural (realizarea de sculpturi mici și mari, realizarea de buchete decorative din plante uscate și vii);

lucrul cu lut (crearea de ornamente decorative, realizarea de mici sculpturi, jucării cu suveniruri, vase de păpuși);

lucrul cu țesături, fire (aplicații decorative din țesătură, țesut din fire sintetice, realizarea de ornamente decorative și articole de uz casnic, haine, jucării de teatru și decorative și suveniruri din țesături sintetice).

Pentru studenții mai tineri, cel mai accesibil și ușor de prelucrat material este hârtia. A lucra cu hârtie înseamnă a lucra cu un material care are o față proprie, cu proprietăți constructive și plastice. Realizarea produselor din hârtie contribuie la dezvoltarea mușchilor mâinilor, îmbunătățește ochiul copilului, îl pregătește pentru dezvoltarea abilităților de scris, promovează dezvoltarea estetică a copiilor, dobândirea lor a capacității de a selecta corect combinațiile de culori de hârtie, formele și dimensiunile pieselor componente.

Elevii de clasa întâi au realizat diverse forme 2D și 3D din hârtie. Băieții au explorat posibilitățile de a folosi hârtie prin îndoirea, strângerea, ruperea ei, dar apoi combinându-le și obținând o nouă formă.

Copiilor le plăcea foarte mult să facă produse din fâșii de hârtie. Acest tip de muncă creează oportunități mari pentru creativitatea copiilor.

De obicei, atunci când primesc benzi de hârtie de diferite lungimi și lățimi, copiii au început imediat să se răsucească involuntar, să se răsucească, să se încrucișeze, să se conecteze unul cu altul, în urma cărora au apărut diverse compoziții. Plasticul încântător de hârtie albă ca zăpada, un joc magic de lumini și umbre, posibilități creative nesfârșite și perspective de utilizare fac pe cineva să se întrebe și să caute noi modalități de a rezolva imagini și intrigi artistice.

Dacă luați două fâșii de hârtie de aceeași culoare, dar de dimensiuni diferite, faceți din fiecare câte un inel, conectați-le și apoi adăugați puțină imaginație, puteți face animale pentru reprezentație teatrală (pui, porc, pisică, iepure de câmp etc. ). Un con sau un cilindru poate fi folosit ca bază pentru realizarea unor figuri de animale și oameni.

În materialele naturale, copiii au observat frumusețea și consistența formelor, armonia, în plus, au recunoscut trăsăturile caracteristice ale materialelor: miros, culoare, formă, structură. În viitor, având o anumită experiență, au răspuns independent la diverse întrebări: ce este tare, suculent, moale? Ce crește pe pini și brazi? Ce copaci sunt foioase și conifere? Ce crește pe luncă, pe câmp? Ce se întâmplă mare și mic, rotunjit și ascuțit? Copiii nu numai că și-au îmbogățit vocabularul, ci și-au dezvoltat și gândirea analitică: au căutat să-și coreleze meșteșugurile cu ceea ce vedeau, să le dea nume figurative. Practic nu există un astfel de material natural (cu excepția plantelor otrăvitoare) care să nu poată fi folosit pentru meșteșuguri și nu există reguli stabilite cu privire la modul de utilizare.

Deosebit de distinse au fost lecțiile de lucru cu lut - modelare. Lecțiile de modelare au contribuit la formarea unor astfel de trăsături de personalitate care nu sunt specifice unei persoane (necesare doar pentru aceasta și lucrări similare), dar în general semnificative. Aceste clase dezvoltă abilitățile mentale ale elevilor, le extind orizonturile artistice și politehnice, își formează idei morale și contribuie la formarea unei atitudini creative față de lumea din jurul lor. O atenție deosebită a fost acordată artelor decorative și aplicate. Copiii au fost bucuroși să sculpteze jucării decorative bazate pe modele populare, vase, reliefuri de perete, măști decorative. Elevii de clasa întâi s-au familiarizat cu meșteșugurile populare. În plus, toate aceste produse gravitează foarte clar către arte și meserii reale și sunt conectate cu viața.

În comparație cu prelucrarea altor materiale, lucrul cu textile are propriile sale caracteristici. Lucrul cu materialul vă permite să puneți în practică conexiuni interdisciplinare. Așadar, elevii și-au extins semnificativ orizonturile, vocabularul, s-au familiarizat cu numele instrumentelor, materialelor, proceselor de muncă. Realizarea de modele a contribuit la exerciții de calcule, la compararea și elaborarea conceptelor de „mai puțin”, „mai îngust”, „mai scurt”, „mai lung”. La fabricarea produselor pentru modelarea și prelucrarea pieselor reprezentând diverse forme geometrice (pătrate, dreptunghiuri, cercuri), a fost fixat materialul geometric studiat la lecțiile de matematică. La măsurători, elevii s-au ocupat de numere. Au comparat datele obținute cu dimensiunile țesăturii, au efectuat diverse calcule. Lecțiile de lucrare de ac sunt, de asemenea, interconectate cu lecțiile de desen. Copiii au învățat să aleagă culorile firelor pentru broderie, să învețe că în funcție de caracteristicile produsului, designul și scopul acestuia, sunt selectate țesături de calitate și culoare corespunzătoare. În plus, selecția unui model pentru broderie, capacitatea de a finisa frumos produsul este de mare importanță. Exercițiile practice de prelucrare a materialelor textile dezvoltă ochiul. Calitatea muncii în acest caz depinde în mare măsură de acuratețea și acuratețea observate la întocmirea unui model, la marcare, tăiere, cusătură și alte operațiuni. Prelucrarea materialelor textile, în comparație cu alte materiale, necesită o muncă mai minuțioasă și grea.

Lucrările la cusut și broderie, țesutul a atras copiii cu rezultatele sale. Câtă bucurie au primit școlarii mai mici de la semnele de carte și șervețelele pe care le-au făcut cu propriile mâini! A face cadouri pentru părinți, prieteni, copii a adus nu mai puțină plăcere. Lista lucrărilor practice cuprinde produse care, în funcție de scopul lor, pot fi grupate astfel: suveniruri de uz casnic, educațional, de jocuri și cadouri.

Astfel, munca bine organizată oferă copiilor cunoștințe aprofundate despre calitatea și capacitățile diferitelor materiale, ajută la consolidarea emoțiilor pozitive, stimulează dorința de a lucra și de a stăpâni particularitățile măiestriei și îi introduce în arta decorativă populară. Prin urmare, există toate motivele pentru a considera pregătirea muncii ca un element important în dezvoltarea armonioasă a copiilor.

La lecţiile de pregătire a muncii este necesară crearea unei atmosfere relaxate care să asigure manifestarea abilităţilor creative ale fiecărui elev. Afacerile, relațiile prietenoase cu toți copiii au creat o dispoziție veselă și creativă în clasă.

Un loc important în lecție l-au ocupat conversațiile informative. În timpul conversațiilor, ea s-a oferit să-și amintească, să-și imagineze ceva legat de crearea viitoarelor noastre meșteșuguri, a încercat să captiveze lucrările viitoare.

Apariția imaginilor artistice și exprimarea lor ulterioară cu ajutorul diferitelor materiale este un proces complex, interesant și cu mai multe fațete. Un rol important îl joacă cunoașterea profundă de către elevi a obiectului, fenomenului sau evenimentului reprezentat.

Conversația a permis elevilor să selecteze cu mai multă acuratețe materialul, compoziția, colorarea unui anumit subiect, să o exprime prin propria înțelegere, arătând invenție creativă și imaginație.

Desigur, era imposibil să faci fără comentarii și încurajări individuale. Am încercat să le fac în așa fel încât să ajute la dobândirea capacității de a-și analiza acțiunile, de a corecta greșelile și de a finaliza sarcina cu acuratețe și acuratețe.

Crearea de noi obiecte semnificative din punct de vedere estetic necesită, de asemenea, cunoștințe și abilități speciale din partea profesorului, fără de care activitatea sa pedagogică nu se poate dezvolta cu succes. Acestea includ cunoștințele elementare de estetică tehnică, viziunea artistică a unui obiect sau grup de obiecte, mijloacele lor expresive, formarea capacității elevilor de a surprinde trăsăturile structurii constructive a unui obiect, corespondența culorii, formei, materialului, capacitatea de a reprezenta ceea ce văd într-o compoziție nouă și de a o întruchipa într-un produs.

Este important să se analizeze în mod constant munca copiilor pentru a determina restul elevilor individuali, precum și pentru a evalua munca lor. Profesorii abordează adesea această etapă a lecției în mod formal, ceea ce este o greșeală. Încă de la primele lecții, copiii ar trebui să se obișnuiască să discute despre munca lor din diferite puncte de vedere. Acest lucru le va spune la ce să aibă grijă data viitoare. Întreaga clasă ar trebui să fie implicată în discuție. Cu toate acestea, ar trebui să fie foarte atent cu evaluările critice. Este mai bine să te concentrezi pe realizări reale, pe schimbări pozitive. Critica lipsită de tact (chiar dacă obiectivă) poate descuraja rapid dorința de a se îmbunătăți într-un domeniu atât de fragil precum creativitatea.

Clasa noastră a făcut față acestei sarcini cu ușurință, arătând un nivel bun de dezvoltare a imaginației.

Munca copiilor a fost analizată în funcție de următorii parametri:

După conținut . Cum se face treaba? Conform modelului, ce fel de creativitate a fost folosit în crearea imaginii. Cât de tipică este imaginea.

După material . Cum este selectat materialul? În ce măsură corespunde ideii, tehnologiei? Cum i-au fost folosite proprietățile, culoarea, forma?

Prin executare. Cât de îngrijit este lucrarea? Care este nivelul de independență? Ce tehnici și tehnologii au fost folosite? Ce instrumente și cât de competent sunt utilizate?

Viteza și ritmul individual al muncii elevului.

Atitudine emoțională și estetică față de muncă . Cât de emoțional se raportează copilul la sarcină, la proces, la produs? Ce tipuri de sarcini preferi (subiect, intriga, decorativ)?

Ce materiale și tehnologii evocă un răspuns emoțional mai mare?

Cum își evaluează copiii propria muncă și munca altora?

După nivelul activităţii creative.

Ce lucruri noi au adus copiii imaginii, procesului tehnologic?

În ce măsură a reușit să-și arate viziunea personală?

Sarcinile practice au fost efectuate individual sau în grup, uneori cu o discuție preliminară și întotdeauna cu o evaluare (verificare) a rezultatului. O serie de sarcini au fost oferite elevilor pentru teme.

"Observare"

Acest bloc de sarcini formează activitatea de observație, dezvoltă capacitatea de analiză, îi învață să perceapă în mod independent sarcina, să-și planifice acțiunile:

citește diagrama, explică implementarea acesteia, găsește asemănări și diferențe între produsele oferite;

identificați și denumiți tehnicile utilizate pentru crearea acestui produs;

identificați părțile întregului, determinați numărul lor

explicați desenele, scopul liniilor, dimensiunile,

comparați modelele cu imaginea finită; gândiți-vă cum să corelați părțile întregului;

luați în considerare care este noua tehnică și explicați-i numele;

învață o nouă tehnică tehnologică din desene;

găsiți un anumit obiect acasă, examinați-l și descrieți-l în clasă.

"Deschidere"

Aceste sarcini conturează domeniul de cunoștințe noi care nu este prezentat elevului în formă terminată. Poate fi înțeles doar prin efort mental sau experimentare practică. Răspunsurile la aceste întrebări nu au adesea o soluție clară, iar rezultatele experimentelor pot fi foarte diverse. Astfel de sarcini contribuie la dezvoltarea intuiției, a încrederii în sine și sunt cât mai aproape posibil, în esență, de situațiile de viață - atunci când există o întrebare, dar răspunsul nu este cunoscut:

ghiciți cum să completați aceste detalii;

gândiți-vă în ce stadiu și cum trebuie să modificați schema pentru a obține un rezultat diferit;

experimentează într-o direcție dată pentru a determina proprietățile și calitățile materialului (sau pentru a le schimba);

găsiți o altă modalitate de a obține un rezultat similar;

gândiți-vă cum să schimbați dimensiunile sau proporțiile produsului;

desenați o diagramă pentru fabricarea unui produs conform rezultatului final prezentat;

îmbunătățiți acest design;

determinați experimental cantitatea de material necesară pentru această lucrare;

inventează un nou mod de a face lucrurile combinând două sau mai multe tehnici într-una singură.

"Înlocuire"

Aceste sarcini vă permit să înțelegeți mai bine proprietățile materialelor, să stimulați căutarea altora noi și să vă extindeți înțelegerea posibilității de a utiliza tehnologia:

gândiți-vă ce tipuri de materiale din colecția dvs. puteți utiliza în această lucrare;

efectuați această tehnică folosind un alt material;

găsiți sau faceți-vă instrumentele sau dispozitivele necesare pentru a obține efectele dorite în prelucrarea materialului;

căutați materiale non-standard pentru munca dvs. (de exemplu, dintr-un grup diferit de materiale)

gândiți-vă la proprietățile materialului utilizat în această lucrare.

"Opțiuni"

Aceste întrebări sugerează „cum poți modifica sarcina propusă, simplificând-o sau complicând-o în conformitate cu capacitățile tale - nivelul de pregătire, preferințele emoționale etc.:

efectuați modificări la modelul, designul, metoda de fabricare a acestui produs;

creați o altă imagine (obiect) din detaliile date;

încercați o altă versiune a aceleiași tehnici;

adăugați detalii la compoziția propusă;

oferă opțiuni pentru proiectarea lucrării;

alege un alt finisaj.

"Creare"

Capacitatea de a îndeplini sarcini creative, pe de o parte, este determinată de nivelul de creativitate al elevului; pe de altă parte, efectuarea constantă și sistematică a unor astfel de sarcini de diferite grade de complexitate contribuie la creșterea acestui nivel:

veniți cu propriul model, design nou, model, compoziție care poate fi realizată folosind această tehnică;

da un nume generalizat pentru o serie de produse sau tehnici;

descoperiți cum să folosiți materialul rămas;

inventează un obiect bazat pe „scheletul său;

realizați o serie de produse unite printr-o singură idee și stil;

determinați domeniul de aplicare al tehnologiei;

creează o nouă imagine, propusă sub formă verbală;

faceți un produs după propria schiță;

efectuați aceeași imagine, dar într-o tehnică diferită;

găsiți în acest fel obiectele care sunt cele mai potrivite pentru imagine.

Apariția unei imagini artistice și exprimarea ei ulterioară în limbajul oricărui tip de artă este un proces complex și cu mai multe fațete. Un rol important îl joacă aici cunoașterea profundă de către elevi a obiectului, fenomenului sau evenimentului reprezentat. Prin urmare, am încercat în orice mod posibil să stimulez cunoașterea cuprinzătoare a copiilor cu obiectul imaginii, după cum urmează:

a încurajat copiii să colecteze informații suplimentare despre obiect;

a invitat copiii să asocieze un obiect cu o temă studiată în același timp la o altă materie; să analizeze scopul propus al meșteșugului: care este sensul său, beneficiul, cui este destinat, cum, în acest sens, ar trebui să fie încadrat.

Această combinație de tehnici propuse a ajutat la variarea lecțiilor, la durabilitatea motivației pozitive și la acțiunile mai semnificative.

Un punct important al lecției este analiza și evaluarea muncii copiilor. Adesea profesorii abordează în mod formal această etapă a lecției, ceea ce în opinia mea este o mare greșeală. Sunt sigur că încă de la primele lecții, copiii ar trebui să se obișnuiască să discute despre munca lor din diferite puncte de vedere. Acest lucru le va spune la ce să aibă grijă data viitoare. Elevii ar trebui să fie, de asemenea, implicați în procesul de discuție. Cu toate acestea, ar trebui să fie foarte atent cu evaluările critice. Este mai bine să te concentrezi pe realizări reale, pe schimbări pozitive. Iar critica lipsită de tact (chiar dacă obiectivă) poate descuraja rapid dorința de a se îmbunătăți într-un domeniu atât de fragil precum creativitatea.

Pe parcursul experimentului formativ a fost creat un complex de condiții estetice și pedagogice (educativ-proiectare, socio-emoționale, didactico-euristice, individual creative), care au contribuit efectiv la extinderea gamei de activități de diferite procese și tipuri. a gândirii creative, adică dezvoltarea acesteia.

Aproape toate activitățile sunt bazate pe joacă. Dar jocul este folosit doar ca un mecanism pentru o intrare mai profundă în esența sarcinii. Îi permite copilului să perceapă munca complexă și dificilă ca fiind interesantă și de înțeles.

În clasă a fost o atmosferă de prietenie și cooperare.

Copiii învață treptat să lucreze în perechi, în grupuri, să efectueze muncă colectivă. Întrucât distribuirea independentă a activităților în echipă este una dintre cele mai mari dificultăți, profesorul îi introduce treptat pe copii în creativitatea comună.

Concluzie

Nivelul actual de dezvoltare a societății, îmbunătățirea producției, ritmul de schimbare a bazei sale tehnologice și materiale și tehnologice au pus în fața sistemului de învățământ, inclusiv a legăturii sale inițiale, sarcina de a forma o personalitate creativă. Capacitatea de a lua în mod independent decizii originale, de a determina direcția activităților cuiva, de a-și asigura independența economică pe baza educației și formării continue - aceste abilități vor ajuta la adaptarea la condițiile de viață și de producție în schimbare rapidă.

Este greu de imaginat o sferă a vieții în care o persoană creativă nu ar fi solicitată. Iar activitatea artistică și cognitivă a elevilor mai mici stă la baza dezvoltării abilităților creative ale copiilor.

Imaginația extinde și adâncește semnificativ procesul de cunoaștere. De asemenea, joacă un rol uriaș în transformarea lumii obiective. Înainte de a schimba ceva practic, o persoană îl schimbă mental.

De menționat că creativitatea este unul dintre cele mai importante mecanisme de creștere și autoeducare a copiilor. Ar trebui să se acorde atenție nu produselor activității creative, ci formării abilităților.

Sistemul sarcinilor creative este un sistem deschis, ceea ce presupune prezența în el a sarcinilor care necesită depășirea curriculumului; rezolvarea sarcinilor de complexitate crescută de către elevi; utilizarea experienței extrașcolare și a intereselor școlarilor; transferul interdisciplinar și sinteza de cunoștințe și metode de activitate și, cel mai important, găsirea independentă a problemelor, stabilirea de obiective pentru activitatea cognitivă creativă.

Aparent, aceasta este calea ciocnirii laturii creative a intelectului, calea dezvoltării talentului inventiv și de cercetare. Sarcina noastră este să ajutăm copilul să se îmbarce pe această cale. La asta servește organizarea activității artistice și cognitive a școlarilor mai mici.

Lista literaturii folosite

1.Dicționar Enciclopedic Filosofic / Ed. Gubsky E.F., M.: Infa-M., 1997.

2. Aliyeva E.G. Supozitatea creativă și condițiile dezvoltării acesteia // Analiza psihologică a activității educaționale M.: IPRAN. 1991. P.7.

.Psihologie. Dicţionar \ Ed. A.V. Petrovsky -M.: Politizdat, 1990.- 494 p.

4. Teplov B.M. Abilități și supradotații / Probleme ale diferențelor individuale.-M., 1961.-p.9-38.

.Yakovleva E.A. Condiții psihologice pentru dezvoltarea potențialului creativ la copiii de vârstă școlară.- M., 1998. - 268s.

6. Bible V.S. Gândirea ca creativitate. - M.: Nauka, 1983.

7. Shumilin A.T. Probleme ale teoriei creativității.- M., 1989.

.Cititor în Psihologie Generală. Psihologia gândirii. / sub. ed. B. Gippenreiter, V.V. Petukhova.- M., 1981.

9. Brushlinsky A.V. Psihologia gândirii și învățarea problemelor. M., 1983. 96s.

10. Ponomarev Ya.A. Psihologia gândirii creative - M., 1960.

11. Amonashvili Sh.A. Educaţie. Nota. Mark.-M., 1980., p.7-20.

12.Vygotsky L.S. Psihologie pedagogică. - M.: Pedagogie, 1999. - 534 p.

13. Maslow A. Limitele îndepărtate ale psihicului uman - Sankt Petersburg: Ed. Grupa „Eurasia”, 1997.-430s.

14. Bogoyavlenskaya D.B. Activitatea intelectuală ca problemă a creativității.-Rostov / D., 1983.-173p.

.J. Holt. Cheia succesului copiilor. Sankt Petersburg: „Delta”, 1996.-480.

.Doman G.D. Cum să dezvolți inteligența unui copil. / Per. din engleză-M.: Aquarium, 1998.- 320s.

17. Luk A.N. Gândire și creativitate. M., Politizdat, 1976.

18. Efremov V.I. Creșterea și educația creativă a copiilor pe baza TRIZ. - Penza: Unicon-TRIZ, 2001.

.Vygotsky L.S. Psihologie pedagogică //Psihologie: lucrări clasice. Numarul 3. - M., 1996.

.Vygotsky L.S. Lucrări adunate: În 6 vol. - Vol. 3. - M., 1983.

21. Gomyrina T.A. Dezvoltarea abilităților creative ale elevilor de clasa I la lecțiile de muncă artistică. - M.: VChGK „Centrul Rusiei”. - 2003

22. Levina M. 365 de lecţii de muncă distractivă / Belyakov E.A.-M.: Rolf, Iris press, 1999.-256p.

INTRODUCERE

Ce este „creativitate” sau „creativitate” (din latinescul „creatio” – creație)? Psihologul american Fromm a propus următoarea definiție a conceptului: „Aceasta este capacitatea de a fi surprins și de a învăța, abilitatea de a găsi o soluție în situații non-standard, aceasta este un accent pe descoperirea a ceva nou și capacitatea de a-și înțelege profund experienţă."

Vârsta școlii primare este cea mai importantă etapă a copilăriei școlare. Această vârstă este determinată de o circumstanță importantă - admiterea copilului la școală.

Dezvoltarea abilităților creative ale elevului este de o importanță capitală pentru continuarea studiului și a vieții sale.

1. PRINCIPALI INDICATORI AI ABILITĂȚILOR CREATIVE

Principalii indicatori ai creativității sunt fluența și flexibilitatea gândirii, originalitatea, curiozitatea, acuratețea și curajul.

Fluența gândirii - numărul de idei care apar pe unitatea de timp.

Flexibilitatea gândirii - capacitatea de a trece rapid și fără efort intern de la o idee la alta, de a vedea că informațiile primite într-un context pot fi folosite în altul.

Originalitate - capacitatea de a genera idei care diferă de soluțiile general acceptate, paradoxale, neașteptate.

Curiozitate - capacitatea de a fi surprins, curiozitate și deschidere către tot ce este nou.

Acuratețe - capacitatea de a perfecționa sau de a finaliza produsul dvs. creativ.

Curajul este capacitatea de a lua o decizie într-o situație de incertitudine, de a nu te teme de propriile concluzii și de a le duce până la capăt, riscând succesul personal și reputația.

2. CONDIȚII DE FORMARE A ACTIVITĂȚII CREATIVE

Școala primară pregătește copiii pentru învățământul gimnazial. Învățăndu-le pe copii să memoreze semnificații conectate logic, contribuim la dezvoltarea gândirii lor.

Utilizarea regulată a sistemului de sarcini și sarcini speciale extinde abilitățile creative ale elevilor mai tineri, promovează dezvoltarea personală, îmbunătățește calitatea pregătirii creative și le permite copiilor să navigheze cu mai multă încredere în tiparele realității înconjurătoare.

3. IDENTIFICAREA ȘI DEZVOLTAREA ABILITĂȚILOR CREATIVE

Pentru a dezvolta potențialul creativ al elevului, este necesar să se abordeze în mod sistematic experiențele sale emoționale. Oportunitatea de a-și exprima stările emoționale oferă unei persoane un sentiment de realizare a propriei individualități unice, ceea ce îi permite să profite de toate oportunitățile potențiale pe care le are la dispoziție.

În conformitate cu acest principiu, atenția unei persoane la stările emoționale trăite de el în această situație. Când o emoție este recunoscută, se propune exprimarea ei cu ajutorul unui cuvânt, gest, desen, semn etc.

Ca urmare, crește nivelul de dezvoltare creativă a elevilor, precum și nivelul de dezvoltare intelectuală și stimei de sine.

4. CREATIVITATE. CARACTERISTICI DE DEZVOLTARE CREATIVA

Creativitatea dă naștere la un copil unei fantezii vie, unei imaginații vie. Creativitatea, prin însăși natura ei, se bazează pe dorința de a face ceva ce nimeni nu a făcut înainte de tine, sau chiar dacă ceea ce a existat înainte de tine, de a face într-un mod nou, în felul tău, mai bine.

Cu alte cuvinte, principiul creativ la o persoană este întotdeauna o luptă înainte, spre bine, spre progres, spre perfecțiune și, bineînțeles, spre frumusețe în sensul cel mai înalt și larg al acestui concept.

Acesta este un început atât de creativ - artă și educă o persoană. Și fără imaginație creativă, nu se poate clinti în niciun domeniu al activității umane.

Puteți auzi adesea astfel de cuvinte: „Ei bine, de ce petrece timp prețios scriind poezie - nu are niciun dar poetic! De ce desenează - până la urmă, oricum nu se va dovedi a fi un artist!

Ce eroare pedagogică uriașă în toate aceste cuvinte! La un copil, este necesar să-i susțină orice dorință de creativitate, oricât de naive și imperfecte ar fi rezultatele acestor aspirații.

Doar nu încercați să râdeți de aceste manifestări ale creativității copiilor, oricât de ridicole vi s-ar părea. La urma urmei, în spatele tuturor acestor naivitati, stângăcie și stângăcie se află aspirațiile creative sincere și deci cele mai adevărate ale copilului, cele mai autentice manifestări ale sentimentelor sale fragile și gândurilor încă neformate.

S-ar putea să nu devină artist, muzician sau poet (deși este foarte greu de prevăzut acest lucru la o vârstă fragedă), dar poate că va deveni un excelent matematician, doctor, profesor sau muncitor, și atunci se vor face singuri. simțit în cel mai benefic mod.hobby-urile creative din copilărie, din care o bună urmă îi va rămâne imaginația creatoare, dorința de a crea ceva nou, propriu, mai bun, mergând înainte cauza căreia a decis să-și dedice viața.

Această problemă extrem de importantă este strâns legată de problemele educației estetice.

Un adevărat creator diferă de un specialist obișnuit prin aceea că se străduiește să creeze ceva dincolo de ceea ce el „conform instrucțiunilor” ar trebui să creeze.

5. MANIFESTAREA CREATIVITĂŢII

Creativitatea este un lucru delicat și fragil. Prea mult depinde de mulți factori subiectivi.

Ajutorul adulților este să-l învețe pe copil să creeze.

Deci, ce trebuie să înveți pentru a fi creativ? Pe baza judecăților lui Vitaly Bianchi, se poate răspunde la întrebare după cum urmează.

Trebuie să înveți să fii surprins de orice, ca și cum ai vedea totul pentru prima dată. Trebuie să fii surprins de fiecare lucru, de fiecare ființă vie, de fiecare fenomen al vieții. Trebuie să simți că totul este un miracol. Nu există miracol în lume. Adică este necesar, parcă, să ne naștem din nou, să trăim o a doua naștere - o naștere în artă, unde totul este un joc de forțe miraculoase.

Trebuie să înveți să vezi, să auzi, să simți (surprins, începi să privești atent, să asculți...) - felul în care o mamă își vede, aude, își simte copilul, un pilot - avionul lui, un marinar - o navă. Trebuie să înveți să vezi cu ochii închiși (ca chipul mamei). Sursa creativității artistice este memoria.

Trebuie să înveți să visezi (fantezia este un ciment care ține împreună cele mai diverse - în unitatea lor - lucruri, conectându-le într-un întreg uimitor). Aceste trei daruri sunt suficiente pentru a fi poet la suflet, dar nu în practică.

Pentru a crea, trebuie să înveți și:

- stăpânește tehnica creativității (arta cuvântului, tehnicile meșteșugurilor);

- a crea un „lucru terminat”, adică o lucrare.

Ceea ce pot face cu adevărat adulții este să-l ajute pe copil să se regăsească.

Pentru a stabili contactul cu orice persoană, trebuie să puteți stabili contactul - alegeți comportamentul potrivit, alegeți intonația potrivită, chiar și poziția corpului, folosiți gesturile necesare, expresiile faciale, adică determinați stilul de comunicare.

Acest lucru este deosebit de important atunci când aveți de-a face cu copiii. De ce? Deoarece stilul greșit de comunicare poate:

- suprima cele mai bune impulsuri spirituale si creative ale copilului;

– stopează dezvoltarea abilităților sale unice;

- îneca manifestarea individualității;

- duce la alegerea greșită în viață.

Într-o familie în care stilul de comunicare este ales incorect, dezvoltarea creativă a copilului poate merge în două moduri:

Prima modalitate - după ce a învățat doar să îndeplinească sarcinile adulților, copilul își va pierde complet capacitatea de a fi creativ.

A doua modalitate este că un copil se poate deschide creativ în afara casei dacă are noroc și întâlnește un profesor bun, iar dacă nu se întâlnește, atunci talentul poate fi distrus.

În plus, stilul de comunicare greșit (sau neproductiv) poate fi complet dezorientator pentru un copil.

6. PATRU ETAPE DE DEZVOLTARE A ABILITĂȚII

Indiferent de ce abilități are un copil și când apar, există 4 etape principale prin care va trece un copil pe drumul de la abilitate la talent.

1. Prima etapă este jocul.

În această etapă, părinții atenți joacă rolul de profesori, mentori și eroi generoși, fiind un exemplu de urmat. Copilul doar „se joacă” cu abilitățile sale, încercând diferite tipuri de activități și hobby-uri. Jocul dezvoltă calități precum inițiativa, independența, capacitatea de a lucra colectiv.

2. A doua etapă este individualitatea..

Această etapă, de regulă, cade pe anii de școală, deși există copii ale căror abilități se manifestă în mod clar mult mai devreme.

În această etapă, tradițiile familiei joacă un rol important.

Majoritatea copiilor de vârstă școlară intră într-un fel de cerc, secție sau studio, iar apoi copilul are mentori care lucrează cu el individual. Viteza progresului său este o recompensă pentru profesori. Această etapă se caracterizează prin faptul că adulții se adaptează constant la copilul care îi înțelege talentul.

3. Al treilea este stadiul de creștere.

Copilul are deja nevoie de un profesor mai calificat, care să devină principalul judecător al succesului său. În această etapă, competițiile, concertele sau concursurile în afara casei sunt foarte importante pentru a menține dorința de a lucra și a obține rezultate. Părinții acționează acum ca spectatori.

4. În al patrulea rând - etapa de măiestrie.

În această etapă, un adolescent, dacă este cu adevărat talentat, își depășește semenii, și uneori mentori, și se transformă într-un adevărat maestru în domeniul ales. Acest lucru se întâmplă rar și doar câțiva ajung la astfel de înălțimi.

Concluzie:

În prima etapă, copilul ajunge la părinți;

În a doua etapă, profesorul începe să joace un rol din ce în ce mai proeminent în dezvoltarea abilităților copilului;

La a treia etapă, părinții au deja de-a face cu o personalitate stabilită.

În ciuda rolului din ce în ce mai mare al unui profesor profesionist în creșterea și dezvoltarea talentului unui copil, importanța părinților în toate etapele este extrem de mare.

Sarcinile principale ale adulților în dezvoltarea copilului.

Învață-ți copilul abilități de viață de bază: capacitatea de a comunica; capacitatea de a gândi; capacitatea de a învăța; Capacitatea de a lucra; capacitatea de a iubi și de a arăta dragoste.

Deoarece:

Niciun algoritm nu îi va ajuta pe tineri să cadă de acord între ei, dar capacitatea de a comunica va ajuta. Când învățăm un copil să comunice, de fapt îl ajutăm să evite singurătatea. După cum se spune, singurătatea este rezultatul incapacității de a comunica.

Dacă un copil știe să gândească (dorința lui de a cunoaște lumea nu a dispărut), se va strădui să dobândească cunoștințe toată viața. Dar adulții ar trebui să-l învețe pe copil să aleagă singur cunoștințele necesare din fluxul imens de informații.

Dacă un copil este învățat să muncească, el nu va putea doar să facă o muncă obișnuită și să nu se teamă de dificultăți materiale, dar va putea, de asemenea, să dobândească măiestrie în orice fel de creativitate.

Umpleți spiritual copilul.

Introduceți copilul în conceptul de valori morale.

Consider că este foarte important să te implici cu un copil în fiecare zi (desen, citit, muzică sau sport), să-l înveți nu doar ceea ce trebuie să știi, să poți face și să faci, ci și cum să:

- priviți să vedeți frumusețea;

- ascultați pentru a auzi armonia în muzică sau natură;

- sa simti starea altuia si sa nu-l ranesti cu propriile tale cuvinte;

- vorbeste ca sa fii auzit;

- Să fii tu însuți;

- nu face rău altuia cu sentimentele sau dragostea ta;

- sa lucreze creativ;

- a fi inspirat.

7. ETAPELE GÂNDIRII CREATIVE.

La copii, creativitatea se dezvoltă treptat, trecând prin mai multe etape de dezvoltare. Aceste etape decurg secvenţial. Studiile despre creativitatea copiilor fac posibilă evidențierea a cel puțin trei etape în dezvoltarea gândirii creative: vizual-real, cauzal și euristic.

Vizual real.

Până la vârsta de 5-6 ani, copiii învață să facă acțiuni în mintea lor. Obiectele manipulării nu mai sunt obiecte reale, ci imaginile lor – reprezentări. Cel mai adesea, copiii prezintă o imagine vizuală vizuală a unui obiect. Prin urmare, gândirea unui preșcolar se numește vizual-real.

Această abilitate se numește fantezie.

Stimuli buni pentru fantezie sunt desenele neterminate, imaginile nedefinite precum petele de cerneală sau mâzgălile, descrierile de proprietăți neobișnuite, noi, obiecte.

Fantezia unui copil aflat în prima etapă de dezvoltare a gândirii creative este încă foarte limitată. Copilul încă gândește prea realist și nu se poate desprinde de imaginile obișnuite, de moduri de a folosi lucrurile, de cele mai probabile lanțuri de evenimente.

Concluzie:

Astfel, una dintre direcțiile de dezvoltare a creativității în stadiul gândirii vizual-eficiente este depășirea stereotipurilor mentale obișnuite. Această calitate a gândirii creative se numește originalitate și depinde de capacitatea de a conecta mental imagini îndepărtate, neconectate de obicei în viață, imagini ale obiectelor.

Gândirea cauzală.

Pe de o parte, datorită conștientizării de către copii a regulilor și legilor, creativitatea lor devine mai semnificativă, logică și mai credibilă. Pe de altă parte, a fi critic poate împiedica creativitatea, deoarece în această etapă, formularea de ipoteze poate părea prostie, nerealistă și va fi eliminată. O astfel de reținere îngustează posibilitățile de apariție a unor idei noi, originale.

Pentru a stimula creativitatea și a elimina impactul negativ al criticității, sunt utilizate diverse metode și tehnici.

Aici sunt câțiva dintre ei:

- tehnica comparației figurative (analogie), când se compară un proces sau fenomen complex cu unul mai simplu și mai ușor de înțeles. Această tehnică este folosită la pregătirea ghicitorilor, zicătorilor, proverbelor;

- Metoda de brainstorming. Este o metodă de rezolvare colectivă a problemelor;

– metoda analizei combinationale. Analiza combinației se bazează pe o matrice combinată a două serii de fapte (trăsăturile obiectelor sau obiectele în sine).

gândire euristică.

Pe măsură ce cresc, copiii se confruntă cu un număr mare de situații în care este imposibil să se identifice o cauză a unui eveniment. Este nevoie de o evaluare preliminară a situației și de o alegere între numeroasele opțiuni și abundența de factori care au un impact semnificativ asupra cursului evenimentelor.

Gândirea, care, pe baza criteriilor căutării selective, vă permite să rezolvați situații complexe, incerte, problematice, se numește euristică.

Gândirea euristică se formează aproximativ la vârsta de 12-14 ani.

8. METODE DE LUCRU ÎN GPA.

Metoda de persuasiune este o modalitate de a influența mintea și comportamentul copilului în cuvânt și faptă.

Tehnici de activare: explicație, clarificare, sfaturi, dorințe, exemplu.

Metoda exercițiului este conștientizarea realității de către elevi.

Recepții: cerere, obișnuință, testare.

Metoda sugestiei și îngrijirii este o modalitate de a influența viața unui copil cu o atitudine simpatică.

Recepții: observație, protecție, ajutor, supraveghere, consolare.

Metoda de management este activarea autoguvernării studențești.

Tehnici: stabilirea ordinii, planificarea, punerea in functiune, debriefing, briefing.

Metoda încurajării este o modalitate de a influența prin mijloace stimulative.

Tehnici: încredere, aprobare, laudă, recompensă, situație de succes, triumful individului.

Metoda pedepsei este o modalitate de a influența prin intermediul inhibiției.

Recepții: observații, cenzură, condamnare, neîncredere.

9. CONCLUZIE

Astfel, creativitatea pentru un elev mai tânăr în procesul educațional presupune prezența abilităților, motivelor, cunoștințelor și aptitudinilor sale, datorită cărora este creat un produs care se distinge prin noutate, originalitate și unicitate.

Dezvoltarea unui copil necesită o mare atenție din partea adulților din jurul lui. Este important să se creeze un mediu psihologic favorabil pentru ca copilul să studieze, să găsească cuvinte de sprijin pentru noile eforturi creative, să le trateze cu simpatie și căldură. Susține ușor, afectuos și discret dorința de creativitate a copilului.

Când ideea aparține copilului însuși, atunci chiar și copiii foarte mici, ca să nu mai vorbim de adolescenți, deseori se încăpățânează să rezistă adulților care sunt prea dornici să împărtășească bucuria imaginației creative cu copilul.

Este necesar să-l învățați pe copil să respecte punctul de vedere al celorlalți, pentru că numai atunci ceilalți îi vor respecta părerea.

Adulților nu trebuie să se teamă să-și arate individualitatea în comunicarea cu un copil, acest lucru îl va ajuta să-și aprecieze personalitatea creativă; contribuind la autocunoașterea lui mai profundă, este necesar în același timp să-l înveți pe copil să respecte fiecare persoană, indiferent de abilitățile și talentele sale.

O atmosferă propice manifestării abilităților creative ale copilului îl ajută să evite posibile neînțelegeri publice, și chiar dezaprobări. Este necesar să-l învățați pe copil să evidențieze principalul lucru și să încerce să explice și să arate că afacerea sau hobby-ul său face parte dintr-o viață mare și complexă, în care capacitatea dezvoltată anterior de a face față emoțiilor negative și de a nu ceda influenței. de o dispoziție proastă, pentru a vedea bine și frumos în viață, va fi foarte util.

Să ne amintim că noi, adulții, ar trebui să fim pentru copil atât pământ fertil, cât și umiditate dătătoare de viață, și un soare cald care încălzește floarea sufletului unui copil. Atunci vor fi dezvăluite abilitățile unice oferite fiecărui copil de la naștere.