Nagkaroon ng asul na apoy. Pagsusuri ng tula na "A blue fire swept up" (S. Yesenin). "The blue fire swept": ang kasaysayan ng paglikha
"Ang asul na apoy ay sweep..." Sergey Yesenin
Isang asul na apoy ang dumaan
Ang mga nakalimutang kamag-anak ay nagbigay.Ako ay lahat - tulad ng isang napapabayaang hardin,
Matakaw siya sa mga babae at gayuma.
Mahilig uminom at sumayaw
At mawala ang iyong buhay nang hindi lumilingon.titignan lang sana kita
Upang makita ang mata ng isang gintong kayumangging whirlpool,
At upang, hindi mahalin ang nakaraan,
Hindi ka pwedeng umalis para sa iba.Maglakad nang banayad, magaan na kampo,
Kung alam mong may matigas na puso,
Paano ba marunong magmahal ang isang bully,
Paano siya magiging humble.Makakalimutan ko na ang mga tavern
At tatalikuran ko ang pagsulat ng tula.
Para lang dahan-dahang hawakan ang kamay
At ang kulay ng iyong buhok sa taglagas.Susundan kita magpakailanman
Kahit sa sarili nila, kahit sa iba binigay nila...
Sa unang pagkakataon ay kumanta ako tungkol sa pag-ibig,
Sa unang pagkakataon tumanggi akong mag-iskandalo.
Pagsusuri ng tula ni Yesenin na "A blue fire swept ..."
Noong Agosto 1923, bumalik si Yesenin sa Moscow pagkatapos ng isang paglalakbay sa Estados Unidos ng Amerika. Sa oras na ito, ang kanyang kontrobersyal na kasal kay Isadora Duncan ay nasa bingit ng diborsyo. Halos kaagad pagkatapos ng kanyang pagdating sa Unyong Sobyet, nakilala ni Sergei Alexandrovich si Augusta Leonidovna Miklashevskaya, isang magandang artista na nagsilbi sa sikat na Tairov Chamber Theater. Agad na umibig ang makata sa aktres. Much later, inamin niya na puro platonic in nature ang kanilang pag-iibigan, hindi man lang naghalikan ang mag-asawa. Inialay ni Yesenin kay Miklashevskaya ang taos-pusong siklo na "Pag-ibig ng isang Hooligan", na kinabibilangan ng pitong tula - mga tunay na obra maestra ng Russian intimate lyrics noong ikadalawampu siglo. Nagsisimula ang serye sa gawaing "A blue fire swept ...".
Ang pangunahing motibo hindi lamang ng tekstong pinag-aaralan, kundi pati na rin ng cycle sa kabuuan, ay ang motibo ng pagtalikod sa nakaraang buhay. Nangako nga ang lyrical hero sa kanyang minamahal na magsisimulang muli. Siya ay nagnanais na magpakailanman talikuran ang mga iskandalo, alkohol. Ang pinakamalakas na pakiramdam na naranasan na may kaugnayan sa isang babae ay lubos na nagbabago sa kanya. Ang kanyang layunin ay upang patunayan "kung paano ang isang mapang-api ay marunong magmahal, kung paano siya marunong maging sunud-sunuran." Ito ay kagiliw-giliw na ang liriko na bayani ay handa na isuko ang pagkamalikhain: "... at tatalikuran ko ang pagsusulat ng tula." Para sa makata, ito ay isang mas seryosong hakbang kaysa sa paghinto ng pagbisita sa mga tavern. Ang kahulugan ng buhay mula ngayon ay hindi magsaya at lumikha ng mga liriko. Ang konsentrasyon ay nagaganap sa imahe ng adored na babae:
titignan lang sana kita
Upang makita ang mata ng isang golden-brown whirlpool ...
Ang tula na "A blue fire swept ..." ay nakikilala sa pamamagitan ng komposisyon ng singsing. Dalawang linya ang inuulit sa una at huling saknong:
Sa unang pagkakataon ay kumanta ako tungkol sa pag-ibig,
Sa unang pagkakataon tumanggi akong mag-iskandalo.
Ang lahat ay malinaw tungkol sa mga iskandalo - ang imahe ni Yesenin ay nabuo mula sa kanila sa loob ng mahabang panahon. Medyo mahirap sa pag-ibig. Ang mga matalik na liriko ay nakilala sa gawain ni Sergei Alexandrovich at bago niya nakilala si Miklashevskaya. Iyon lang ang pag-ibig doon ay madalas na ipinakita sa isang ganap na naiibang paraan. Hindi mo kailangang tumingin sa malayo para sa mga halimbawa. Noong 1924, inilathala ng makata ang koleksyon na "Moscow Tavern". Mayroon itong isang seksyon na may parehong pangalan na nauuna lamang sa "Pag-ibig ng isang maton." Sa siklo na ito, ang pag-ibig ay lumilitaw sa mga mambabasa hindi bilang isang maliwanag na pakiramdam, ngunit bilang isang impeksiyon, isang salot, isang whirlpool. Tila ang liriko na bayani ay nabigo sa lahat ng mga kinatawan ng mas mahinang kasarian. Hindi siya nahihiya sa mga ekspresyon, pinahihintulutan ang kanyang sarili na lantad na kabastusan, kabastusan, kawalang-galang. Ang ganitong saloobin sa isang babae sa trabaho ni Yesenin ay lilitaw sa unang pagkakataon. Gayunpaman, may kaunting liwanag sa dulo ng lagusan. Halimbawa, sa mga huling linya ng tula na "Rash, harmonica. Inip… Inip…”:
Mahal, naiiyak ako...
Patawad patawad!
Ang "Moscow Tavern" ay ang sigaw ng isang sugatang kaluluwa na nagsisikap na makahanap ng kagalingan. "Pag-ibig ng isang maton" - bagong tuklas na kaligayahan. Ayon sa tula na "A blue fire was swept up ...", malinaw na ang liriko na bayani ay hindi pa nakaranas ng ganoon kalakas na pakiramdam. Bukod dito, hanggang sa sandaling ito, ang tunay na pag-ibig ay hindi alam sa kanya. Samakatuwid, naniniwala siya na kumanta siya tungkol sa kanya sa unang pagkakataon.
Sa kasamaang palad, ang pag-ibig kay Miklashevskaya ay hindi naging isang malugod na kaligtasan para kay Yesenin. Pagkatapos ng isang relasyon sa isang artista, nagkaroon siya ng maraming nobela. Noong Setyembre 1925, nagpakasal pa si Sergei Alexandrovich sa pangatlong beses. Ang kanyang napili ay si Sofya Andreevna Tolstoy, ang apo ni Leo Nikolaevich. Si Yesenin ay hindi nagdala ng kaligayahan at ang kasal na ito. Ang mga relasyon kay Tolstoy ay hindi nakatulong upang maiwasan ang trahedya na naganap sa pagtatapos ng 1925, nang si Sergei Alexandrovich ay nagpakamatay sa Angleterre Hotel sa Leningrad.
Si Sergei Yesenin ay nakakagulat na inilarawan ang kalikasan at damdamin sa kanyang mga tula. Sa kanyang mga linya, maririnig ang huni ng hangin sa parang, ang tugtog ng mga spikelet ng trigo, ang alulong ng blizzard. At kasabay nito, ang pagtawa ng isang malayang kaluluwa at ang sigaw ng isang wasak na puso.
Kasama sa mga perlas na ito ang "The fire swept blue." ilalahad natin ang kasaysayan ng pagkakalikha nito sa ibaba.
Tungkol sa makata
Si Sergei Yesenin ang pinakamaliwanag na kinatawan ng panahong iyon ng tula ng Russia, nang maraming mga mahuhusay na master ang nakipagkumpitensya sa kanilang regalo. Ang kanyang direksyon ay tinawag na kumplikadong salitang imagismo, ngunit sa taludtod ang kamangha-manghang pagiging simple ng mga salita ay hinabi sa isang puntas ng mga tanawin at damdamin, pang-araw-araw na buhay at matayog na pangarap.
Ang makata ay nabuhay lamang ng tatlumpung taon, ngunit nag-iwan ng isang mayamang pamana. Si Sergei Yesenin ay ipinanganak noong 1895 sa lalawigan ng Ryazan sa isang pamilya ng mga magsasaka. Sa edad na 17 umalis siya sa bahay at pumunta sa Moscow. Doon ay kinailangan niyang magpalit ng maraming trabaho, mamuhay mula sa kamay hanggang sa bibig. Matapos ang ilang taon ng paglibot sa Moscow, ang kanyang tula ay unang nai-publish sa Mirok magazine.
Noong 1916, tinawag si Yesenin para sa digmaan, ngunit salamat sa kanyang mga kaibigan na ipinadala siya sa Tsarskoye Selo Medical Regiment. Ang makata ay naglakbay ng maraming, ay nasa Asya at mga Urals, sa Tashkent at Samarkand. Kasama ang kanyang asawang si Isadora Duncan, ang makata ay naglakbay sa maraming bansa sa Europa.
Matapos ang diborsyo, ang makata ay humantong sa isang ligaw na buhay, na kung saan ay hayagang binanggit niya sa kanyang mga cycle na "Moscow Tavern" at "Love of a Hooligan", na nagbukas ng "A blue fire swept" - isang taludtod na nakatuon sa bagong pag-ibig ng makata.
Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, ang makata ay ikinasal sa apo ni Leo Nikolayevich Tolstoy, si Sofya Tolstaya. Ngunit kahit sa kanya ay hindi siya nakatagpo ng kaligayahan. Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, inialay ng babae ang kanyang buhay sa pagpapanatili at paglalathala ng mga tula ng dakilang makata.
Namatay si Sergei Yesenin noong 1925, ang opisyal na bersyon ng kanyang kamatayan ay pagpapakamatay sa pamamagitan ng pagbitay. Ngunit maraming mga dahilan para sa kanyang maagang pagkamatay ay iniharap, kabilang ang pagpatay.
"The blue fire swept": ang kasaysayan ng paglikha
Ayon sa mga biographers, ang pag-aasawa at relasyon sa makata ay nagdulot ng maraming pagdurusa at alalahanin. Hindi niya mahanap ang isang karaniwang wika sa kanyang asawa at, nang nakilala ang aktres na si Augusta Miklashevskaya, ay nahulog na galit sa kanya. Nangyari ito pagkatapos niyang bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, sa Moscow. Sinabi nila na pagkatapos ng unang pakikipagkita sa marupok na batang babae na ito na may maamong karakter at malungkot na mga mata, literal na kinabukasan, "The Blue Fire Was Swept Away" ay nilikha. Ang pagsusuri sa tula ay hindi kumpleto kung wala ang backstory na ito.
Ang tula ay nagbukas ng isang bagong cycle ng "Hooligan's Love" at kasama sa antolohiya ng Russian poetry bilang isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng love intimate lyrics.
“A fire was rushing…” ay isang direktang apela sa isang babae na nagayuma sa makata sa isang tingin lang. Ipinahayag niya ang kanyang damdamin sa pinakamabuting paraan - sa mga patula na linya.
"A blue fire swept": pagsusuri ng tula
Ang tema ng tula ay pag-ibig. Ang pakiramdam na tinakpan ng kanyang ulo ang makata. Ang mga unang linya ay tungkol sa hitsura, tungkol sa mga asul na mata ng bayani, na nagpapakita ng biglaang damdamin. Ang salitang "tinatapon" ay nagpapakita ng mental throwing, surging mga karanasan.
Ang unang pag-ibig ay binanggit ng makata, na sinira ang maraming puso ng kababaihan at ikinasal. At ang katotohanan na itinuturing niyang una ang pag-ibig na ito ay nagsasalita ng lakas ng pakiramdam, pagiging bago at kadalisayan nito.
Ikinuwento niya ang tungkol sa pag-aaksaya ng kanyang buhay bago makipagkita kay Augusta at handa siyang magbago alang-alang sa kanyang minamahal, kung gusto lang nito.
Ideya ng tula
"A blue fire swept" - isang taludtod-apela sa isang ginang na nanalo sa puso ng makata "ang mata ng isang gintong-kayumanggi whirlpool." Sinasabi niya ang kanyang nararamdaman. Dito niya inilarawan ang kanyang mga nakaraang pagkakamali at ligaw na buhay, na nangangakong iiwan ang lahat para sa kapakanan ng isang tingin at pagdampi ng kamay ng kanyang minamahal.
Tila nagsisisi ang liriko na bayani sa kanyang nakaraang paraan ng pamumuhay, mga tukso at alalahanin. Inihalintulad niya ang kanyang sarili sa isang "napapabayaang hardin" at naniniwalang maaari siyang maging iba para lamang makasama ang kanyang minamahal. Handa siyang baguhin ang kanyang buhay at pananaw sa mundo para sa kapakanan ng kanyang minamahal na mga mata.
Ito ang pangunahing ideya ng tula na "The blue fire swept up". Inilalagay ni Yesenin S.A. ang lahat ng kanyang pananampalataya sa tunay na taos-puso at maliwanag na pag-ibig sa mga linya, na ganap na magbabago sa kanya, magbibigay sa kanya ng pagnanais na mabuhay at lumikha. Bagama't ang makata ay handa na tumanggi kahit versification, kung lamang ay nasa kapangyarihan ng mga damdaming nagbibigay ng kaligayahan. Ibig sabihin, para sa kapakanan ng kanyang minamahal, handa siyang isakripisyo ang pinakamamahal na bagay na mayroon siya - ang kanyang regalo at talento.
Sa wakas
Alam ni Sergei Yesenin kung paano lumikha ng nakakagulat na banayad na mga liriko, sa mga linya kung saan tumugon ang mga string ng kaluluwa ng mambabasa. Ang simple, tumataas na istilo ng makata ay naglalaman ng isang hanay ng mga damdamin nang hindi nagpapabigat ng pang-unawa.
Ang gawa ng tula na ipinakita namin sa itaas) ay hindi walang kabuluhan na kinikilala bilang isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng lyrics ng pag-ibig. Sa maikli, malawak na mga linya, inilarawan ng makata ang kanyang buong buhay bago makilala ang kanyang minamahal at kung ano ang maaari niyang maging kung sila ay magkasama. Handa siyang talikuran ang mga nakaraang pagkakamali at pamumuhay, ganap na magbago. At inilalarawan ni Yesenin ang lahat ng ito sa ilang mga linya, sa gayon ay ipinapakita sa amin ang kanyang pinakadakilang talento.
1. "Love bully" – nabuo ang cycle na “Love of a bully” ng makata sa libro Yesenin. Moscow tavern, L., 1924. , kung saan kasama nito ang:"Isang bughaw na apoy ang sumabog ...", "Ikaw ay kasing simple ng iba ...", "Hayaan kang malasing ka ng iba", "Mahal, maupo tayo sa tabi ...", "Nalulungkot ako upang tumingin sa iyo ...", "Hindi mo ako pinahihirapan ng lamig ...", "Ang gabi ay nagdala ng itim na kilay ...". Nakalimbag na may pangkalahatang dedikasyon "Agosto Miklashevskaya" . Sa parehong komposisyon at sa parehong pagkakasunud-sunod, ngunit walang dedikasyon, ito ay paulit-ulit sa St.24. Ang pangkalahatang pamagat ng cycle ay inalis bilang paghahanda para sa Collect. Art., ngunit ang pagkakasunud-sunod ng mga taludtod ay napanatili. Lahat ng mga taludtod ng cycle, maliban sa pangwakas, sa nab. kopya. hindi napetsahan. Ang huling tula na "Gabi ay gumuhit ng mga itim na kilay ..." ay minarkahan noong 1923. Halos lahat ng mga autograph ng mga indibidwal na tula ay walang mga petsa. Sa Sobr. Art. ang lahat ng mga tula ay may petsang 1923. Talagang nilikha ang mga ito mula Agosto hanggang Disyembre 1923, na malinaw sa kasaysayan ng ugnayan ng makata at ng addressee ng cycle. Kinumpirma rin ito ng kasaysayan ng paglalathala ng mga indibidwal na tula. Kasabay nito, mahirap husgahan nang buong katiyakan ang pagkakasunod-sunod ng pagsulat ng bawat tula sa cycle.
Maraming tula ng cycle ang nakilala bago pa man ang paglitaw nito sa print. Sa partikular, tulad ng naalala ni R.M. Akulshin, "Isang asul na apoy ang natangay ..." Binasa ni Yesenin noong gabi ng Oktubre 1, 1923 sa Higher Literary and Art Institute (tingnan ang pahayagan na "New Russian Word", New York, 1949 , Enero 30, No. 13428).
Ang cycle ay lubos na pinapurihan ng mga kritiko. A.Z. Lezhnev, na binanggit ang dalawang pangunahing leitmotif sa mga tula ni Yesenin: panghihinayang para sa nasirang kabataan at pananabik para sa nayon, para sa tahanan, para sa pagkabata, ay sumulat: "Sa Pag-ibig ng isang Hooligan, ang dalawang motibo na ito ay magkakaugnay sa pangatlo: erotiko; bilang isang resulta, ang mga bagay ay nakuha na ganap na hindi pangkaraniwan - kahit na para sa Yesenin - lambing at katapatan. Ang mga unang tula ng pag-ibig na ito ni Yesenin ay hindi man lang matatawag na "erotic" - napakakaunting eros sa mga ito. Mayroong higit na kalungkutan, elegiac na pagbubuhos kaysa sa pagsinta” (P&R, 1925, No. 1, p. 130). ()
4. Hayaan mong malasing ka ng iba..." - unang inilathala: Kr. Nob, 1923, No. 7, Disyembre, p. 127; M. opisina; St24. Naka-print sa emb. kopya. (pagputol mula sa M.kab.). Sa Kr. bagong nai-publish kasama ang "Darling, umupo tayo sa tabi ng isa't isa ..." sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "The Love of a Hooligan" at ang pangkalahatang dedikasyon sa "Augusta Miklashevskaya". (
Isang asul na apoy ang dumaan
Ang mga nakalimutang kamag-anak ay nagbigay.
Ako ay lahat - tulad ng isang napapabayaang hardin,
Matakaw siya sa mga babae at gayuma.
Mahilig uminom at sumayaw
At mawala ang iyong buhay nang hindi lumilingon.
titignan lang sana kita
Upang makita ang mata ng isang gintong kayumangging whirlpool,
At upang, hindi mahalin ang nakaraan,
Hindi ka pwedeng umalis para sa iba.
Maglakad nang banayad, magaan na kampo,
Kung alam mong may matigas na puso,
Paano ba marunong magmahal ang isang bully,
Paano siya magiging humble.
Makakalimutan ko na ang mga tavern
At tatalikuran ko ang pagsulat ng tula.
Para lang dahan-dahang hawakan ang kamay
At ang kulay ng iyong buhok sa taglagas.
Susundan kita magpakailanman
Kahit sa sarili nila, kahit sa iba binigay nila...
Sa unang pagkakataon ay kumanta ako tungkol sa pag-ibig,
Sa unang pagkakataon tumanggi akong mag-iskandalo.
Pagsusuri ng tula na "The blue fire rushed" Yesenin
Ang isa sa pinakasikat at tanyag na poetic cycle ni Yesenin ay ang "The Hooligan's Love", na nilikha noong ikalawang kalahati ng 1923. Ang ikot ng pitong makikinang na gawa ay ganap na nakatuon sa susunod na pagnanasa ng makata - ang aktres na si A. Miklashevskaya. Binubuksan ito ng tulang "A blue fire swept".
Si Yesenin noong panahong iyon ay nakaranas na ng maraming pagkabigo sa pag-ibig: isang bigong unang kasal, isang panandaliang mabagyo na pag-iibigan kay A. Duncan. Sa paglitaw ng isang bagong masigasig na pagnanasa, ang makata ay nakakita ng isang paraan sa kanyang sitwasyon, ikinonekta niya ang maraming pag-asa kay Miklashevskaya. Gayunpaman, walang malasakit na nakilala ng aktres ang patuloy na panliligaw ni Yesenin. Kailangang ipahayag ng makata ang kanyang pag-ibig na pananabik sa papel lamang.
Ang mabagyo at hindi maayos na buhay ng makata, na kadalasang naganap sa mababang uri ng mga taberna, ay kilala. Ang katanyagan ng isang lasenggo at palaaway ay hindi bababa sa kanyang katanyagan sa panitikan. Sa pinakaunang mga linya ng tula, ipinahayag ni Yesenin na ang isang biglaang bagong pagnanasa ay gumawa ng isang tunay na rebolusyon sa kanyang kaluluwa. Para sa kanyang kapakanan, handa siyang kalimutan ang tungkol sa "mga lugar ng kapanganakan". Itinuturing niyang hindi gaanong mahalaga ang mga nakalipas na interes sa pag-ibig, dahil pakiramdam niya ay talagang umibig siya "sa unang pagkakataon." Sa wakas, ang isang mahalagang pahayag ay ang pagtalikod sa isang iskandaloso na buhay.
Isinasaalang-alang ni Yesenin ang mga nakaraang taon na isang kadena ng mga kabiguan at walang katapusang mga pagkakamali at inihambing ang kanyang sarili sa isang "napapabayaan na hardin." Taos-puso niyang inamin na siya ay nagkaroon ng matinding pagkagumon sa alak at panandalian, walang pangakong pag-ibig. Sa paglipas ng mga taon, isang pag-unawa sa kawalan ng layunin at kapahamakan ng gayong buhay ang dumating sa kanya. Mula ngayon, nais niyang italaga ang lahat ng kanyang oras sa kanyang minamahal, hindi kailanman alisin ang kanyang mga mata sa kanya.
Marahil, sa oras na isinulat ang tula, sina Yesenin at Miklashevskaya ay mayroon nang paliwanag na hindi kasiya-siya para sa makata, dahil binanggit niya ang isang "matigas na puso" sa kanyang minamahal. Malamang, ang masamang katanyagan ay nakakasagabal din sa pag-unlad ng mga relasyon. Itinuring ng babae si Yesenin na isang walang pasubali na taong may talento, ngunit labis na walang kabuluhan, at hindi naniniwala sa kanyang mga pangako. Ang makata ay naghahangad na patunayan sa kanya na ang isang maton, dahil sa kanyang kasamaan, ay may kakayahang makaranas ng taos-pusong damdamin. Ang isang taong nakaranas ng malalim na pagkahulog ay maaaring maging isang mapagpakumbabang lingkod sa isang tao na tutulong sa kanya na umunlad.
Ang pinakaseryosong pahayag ni Yesenin ay ang pagtanggi sa aktibidad ng patula ("Inaabandona ko sana ang pagsulat ng tula"). Hindi ito maaaring kunin ng literal. Ang pariralang ito ay binibigyang-diin lamang ang kapangyarihan ng pagdurusa ng pag-ibig ng makata. Ang isa pang mala-tula na imahe ay ang pagnanais na sundan ang kanyang minamahal kahit hanggang sa dulo ng mundo.
Sa pagtatapos ng tula, matagumpay na nagamit ang leksikal na pag-uulit. Ang komposisyon ay tumatagal sa isang pabilog na karakter.
Ang tula na "A blue fire swept" ay isa sa pinakamagandang gawa ng lyrics ng pag-ibig ni Yesenin.
Ang tula ni Sergei Alexandrovich Yesenin na "A blue fire swept up" ay kasama sa cycle na "Love of a Hooligan" (1923). Sa loob nito, sinasalamin ng may-akda ang mga pagkakamali sa isang ligaw na buhay, sa pag-ibig, sa maikling tagal ng mga damdamin, sa kalagayan ng makata at sa transience ng pagiging.
Ang gawain, tulad ng buong cycle, ay nakatuon sa Russian artist na si Augustina Leonidovna Miklashevskaya (1891 - 1977). Minsan, umibig si Yesenin sa babaeng ito, ngunit hindi niya ginantihan ang paraan na gusto niya. Sa pangkalahatan, medyo cool ang reaksyon niya sa kanya at sa kanyang mga tula na nakatuon sa kanya.
Ang tulang "A blue fire swept ..." ay isinulat noong ang damdamin ng makata ay nagsisimula pa lamang na magpakita ng kanilang sarili. Hindi sinasadya na tiyak na nagsisimula ito sa salitang "tinatapon" - tinutukoy nito ang emosyonal na tono ng buong akdang patula na ito dahil sa kahulugan nito. Sa kahulugan nito ay may biglaan, impetuosity, instantaneity - ito ay kung paano tumagos ang isang bagong pakiramdam sa puso ng liriko na bayani.
Genre at laki
"Isang bughaw na apoy ang sumabog ..." - isang elehiya na nakasulat sa tatlong talampakang anapaest, at nauugnay sa mga liriko ng pag-ibig. Ang mga pagmumuni-muni sa iba't ibang mga pagbabago sa buhay, pilosopo, emosyonalidad, sikolohiya ay likas sa genre na ito. Sa mga linya ng tula, kapansin-pansin ang emosyonal at sikolohikal na tensyon. Sa kabila ng kawalan ng mga tandang na magbibigay-diin sa pagsabog ng damdamin, ang tulang ito ay nagpapakita, kumbaga, "panloob" na mga tandang na nilikha gamit ang iba pang mga pamamaraan - halimbawa, mga pag-uulit at anaphora. Sa sikolohikal, ang mga pamamaraan na ito ay itinuturing bilang isang diin sa isang tiyak na pag-iisip, isang diin dito nang walang paggamit ng mga nagpapahayag na mga bantas. Ipinapakita nito ang panloob na sigaw, at hindi ang panlabas na mababaw na hilig na maaaring ipahayag sa tulong ng isang tandang.
Komposisyon
Sa tulang ito, napakahalaga ng mga nakatagong kahulugan sa likod ng bawat salita, dahil lumilikha sila ng pangkalahatang kapaligiran ng isang akdang patula, na bumubuo sa kontekstwal na batayan ng komposisyon at masining na nilalaman.
Tingnan
Ang komposisyon ng tula na "The blue fire swept up ..." ay bilog: ang huling dalawang linya ng una at huling saknong ay nagtutugma. Ito ay isang simbolo ng bilog ng buhay kung saan gumagalaw ang kapalaran ng liriko na bayani. Bilang karagdagan, itinatakda nito ang emosyonal na tono ng tula: nakakatulong ito na bigyang-diin ang mga indibidwal na argumento na mahalaga para sa paglikha ng isang espesyal na kapaligiran ng trabaho. Nakatuon ang may-akda sa mga parirala:
Sa unang pagkakataon ay kumanta ako tungkol sa pag-ibig, Sa unang pagkakataon ay tumanggi akong gumawa ng gulo.
Ang mga ito ay inuulit sa dulo at sa simula ng tula ng apat na beses. Kaya, binibigyang diin ni Yesenin ang kahulugan na ang gayong pag-uugali ay hindi pangkaraniwan para sa kanyang liriko na bayani - ang kumanta tungkol sa pag-ibig at hindi mag-iskandalo, dahil ginawa niya ito sa buong buhay niya at kabataan, at kung talagang tumanggi siya, talagang nagsisimula siyang magbago.
Ibig sabihin
- Ito ang mga bilog ng bisyo ng buhay na pinagdaanan ng lyrical hero bago niya biglang nakilala ang kanyang pinakamamahal na babae. Ang mga ito ay mga kakaibang bilog ng isang makalupang, mabangis na impiyerno, kung saan sa ngayon ay walang paraan, hanggang sa dumating ang oras para sa catharsis para sa kapakanan ng isang dakila, makalangit na pakiramdam.
- Ito ang kawalan ng pag-asa ng sitwasyon - isang "bisyo na bilog", dahil, sa kabila ng katotohanan na ang bayani ay nagbago at handa na muling isaalang-alang ang kanyang buong posisyon sa buhay, kahit na kalimutan ang tungkol sa kanyang tinubuang-bayan, ang kanyang minamahal ay hindi magbabahagi ng kanyang damdamin, kaya isang bagay ang natitira: upang hindi mapansing kumbinsihin siya na handa siyang magsakripisyo ng marami para sa kanya. Ngunit, gayunpaman, hindi nito binabago ang buong kakanyahan.
Mga kakaiba
Kahit na sa pagbuo ng komposisyon, mahalaga ang titik na "z" - dapat tandaan na ito ay nangyayari sa bawat saknong at nagbibigay ng isang espesyal na melodiousness sa tula: nagsisimula ito sa liham na ito, at naroroon din ito sa mga linya kung saan ang diin. ay nilagay.
Mula sa pananaw ng psycholinguistic perception, ang "z" ay maaaring mangahulugan, halimbawa, ang sonority at kalinawan ng isang maliwanag na pakiramdam na unang naranasan ng isang liriko na bayani: ito ay tulad ng isang biglaang pagtunog ng mga kampana. At ang pag-ring ng mga kampana sa ilan sa mga tula ni Yesenin (halimbawa, sa tula na "The Dormant Bell ..." (1914)) ay isang simbolo ng kagalakan, liwanag, kadalisayan. Dito rin, isang masayang celestial na tugtog ang biglang maririnig sa makatang kaluluwa, at sa tulong ng tunog na pagsulat na ito, naihatid ng may-akda ang mood ng tula - naririnig din ng mambabasa ang simbolikong tugtog na ito.
Mahalaga para sa komposisyon ng tula ang iba't ibang mga istilong nuances na pinagtutuunan ng makata. Ang ilang mga salita ay umaangkop sa isang istilo, at ang ilan ay nahuhulog dito. Ito ay, halimbawa, katutubong wika: "darling", "potion". Kaya't binibigyang-diin ng makata ang kanyang simpleng pinagmulan, na nag-uugnay sa kanya sa kanyang tinubuang-bayan, ngunit dahil sa mga pangunahing pagbabago sa buhay, handa siyang kalimutan ang tungkol dito, iyon ay, isuko ang mahal sa kanya. "Potion" - isang salita mula sa lumang Russian, pre-revolutionary dialect, na tinawag na alkohol, ibig sabihin ay "gayuma ng diyablo". Gamit ang associative connection, binigyang-diin ng may-akda ang dating pagkakasangkot ng liriko na bayani sa mundo ng mga kasalanan at bisyo.
Ang imahe ng lyrical heroine
Ang imahe ng isang babaeng nakilala ng isang liriko na bayani ay inihambing sa taglagas - ito ay isa pang pilosopiko, elegiac na elemento ng tulang ito, na sumisimbolo sa pagtatapos ng mga nakaraang araw - tulad ng pagdating ng taglagas ay nangangahulugang pagtatapos ng tag-araw. Bilang karagdagan, sa pilosopikal na pag-unawa, ang "taglagas ng buhay" ay nangangahulugang isang panahon ng kapanahunan, pagkahinog ng kaluluwa, kamalayan sa lahat ng mga nakaraang kasalanan, bisyo at pagkakamali, na nangyayari sa kasong ito sa liriko na bayani. Laban sa background ng "asul na apoy" - iyon ay, ang biglaan at marahas na damdamin ng makata, ang taglagas ay lilitaw kasama ang lahat ng ginintuang kayumanggi na kulay ng pagkalanta, at inilalagay ang lahat sa lugar nito. Isang bagay ang nawawalan ng kahulugan nito magpakailanman, at isang bagay ang nakakakuha nito mula nang dumating sa kanya ang babaeng taglagas. Dumating ang isang malungkot na oras sa hardin ng kanyang kaluluwa, na huminto sa pagpapabaya. At pagkatapos ng kanyang pagdating, hindi na siya magiging katulad muli, at lahat ng bagay na nagpasaya sa kanya ay mawawala ang dating alindog para sa kanya, dahil ngayon ay matanto niya ang kawalang-kabuluhan at kawalang-silbi ng lahat ng ito.
Mga tema
- Sa kabila ng pangalan ng cycle - "Hooligan's Love", ang pag-ibig dito ay hindi ang pangunahing tema. Ang motif ng kahinaan ng pag-iral ng tao ay mas tunog at nakakumbinsi. Ang lahat ay dumadaan sa buhay: parehong mga kasawian at kahirapan, ang mga hilig ay bumababa at walang nananatiling kaligayahan - ito ang pangkalahatang kahulugan ng yugtong ito ng gawain ni Yesenin.
- Ang isa pang tema ng tula ay pag-ibig sa isang partikular na babae. Ang babaeng imahe ay may ilang mga tampok sa tula - "ang mata ng ginintuang kayumanggi whirlpool", "ang pagtapak ay banayad, magaan na kampo", "ang buhok ay ang kulay ng taglagas". Ang liriko na bayani ay nakikilala siya sa lahat ng iba, kung kanino siya ay dating "matakaw". Binago niya ang buong buhay ng isang hooligan sa pag-ibig, kaya alang-alang sa kanya ay tatalikuran niya ang pag-inom, tula at pagsasaya. Ang ginang ng puso ay nagpapalimot sa kanya kahit tungkol sa kanyang tinubuang-bayan - isang bagay na hindi alam at hindi niya nararanasan ay pumasok sa kanyang kaluluwa, at handa siyang lubusang magpasakop sa damdaming ito.
- Ang isa pang tema ng tulang ito ay ang tema ng pagtalikod sa nakaraan sa ngalan ng bagong ideyal ng kaluluwa.
- Tinawag ng may-akda ang puso ng minamahal na "matigas ang ulo", kung saan malinaw na wala siyang damdamin para sa kanya at ayaw niyang makasama. Gayunpaman, dapat tandaan na tinatrato din niya ito nang may paggalang, dahil hindi niya siya kinikilala ng isang mas matalas, mas mapang-akit na salita - "katigasan ng ulo". Nagbitiw lamang siya, hindi pilit na hinihiling sa kanya na tingnan ang kanyang kaluluwa at isaalang-alang ang kanyang nararamdaman doon. Ang pagkamahiyain na ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na binago niya ang kanyang pananaw sa kanyang buhay, kung saan malamang na pinilit niya ang ibang mga babae na makasama siya. Ngunit ngayon ang isang espesyal na kaso ay dumating kapag hindi na niya nais na lupigin ang mga ito, ngunit nais na isumite ang kanyang sarili.
- Ang bayani sa tulang ito ay hindi lamang nakararanas ng bagong pakiramdam na biglang bumalot sa kanya, ngunit sinuri din ang kanyang dating buhay na walang gaanong emosyonal na tindi, ngunit sa isang bahagyang naiibang tono. Sa pamamagitan ng prisma ng pang-aalipusta at kahit na ilang paghamak, tinitingnan niya ang kanyang dating sarili, napagtanto ang lahat ng kahangalan ng nakaraan. Ang pangunahing salita sa tula, na nagpapahayag ng kanyang saloobin sa kanyang sarili, ay "pinabayaan". Ito ay nagpapahayag ng eksistensyalismo ng kanyang dating pag-iral - ito ay sadyang walang katuturan, kaya "inilunsad" niya ang kanyang hardin, iyon ay, ang kanyang kaluluwa. Bago ang "asul na apoy" ay nagsimulang sumugod sa kanyang puso at hindi malay, walang anuman ang makapagpapahalaga sa kanyang buhay.
Ibig sabihin
Ang kahulugan ng tulang ito ay sa pambihirang pag-ibig para sa isang babae, kaya naman ang isang "asul na apoy" ay sumiklab sa puso ng isang liriko na bayani. Ang kulay na ito ay sumisimbolo sa isang hindi pangkaraniwang pakiramdam na hindi pa naranasan ng liriko na bayani. Mula sa konteksto ay nagiging malinaw na ang ordinaryong "nagniningas na pula" lamang ang kumikislap sa kanyang buhay - mga makalupang pagnanasa at makamundong pag-ibig, at ngayon ang apoy ng makalangit na pag-ibig ay sumabog sa kanyang kaluluwa, dahil ang asul ay ang kulay ng isang malinaw na kalangitan.
Sa tula, inihambing ng liriko na bayani ang kanyang sarili sa isang napapabayaang hardin - sa kasong ito, ito ay isang simbolo ng isang mabagsik na kaluluwa, isang pahiwatig ng Eden pagkatapos na ang mga unang tao ay pinalayas mula doon. Ang kanilang mga kaluluwa ay dalisay at walang kapintasan, at pagkatapos na gumawa ng kasalanan at mapalayas mula sa Halamanan ng Eden, sila ay napuno ng mga adiksyon at iba't ibang espirituwal na karumihan. Ang bayani ni Yesenin ay may kabaligtaran: ang kanyang kaluluwa, na sinasagisag ng hardin sa tula, ay sa una ay makasalanan. At pagkatapos, salamat sa babaeng naging ideal niya, ang kanyang kakanyahan ay nagsimulang muling ipanganak at malinis. Ibig sabihin, ang pag-ibig na ito ay katumbas ng pagbabalik sa paraiso mula sa isang makasalanan, laganap, hooligan na buhay sa lupa.
Ang temang linya ng pagbabago ng sariling buhay ay kahalili ng linya ng pag-ibig: malinaw ito sa espesyal na pagkakaayos ng mga saknong. Kung, halimbawa, ay may kondisyon na itinalaga natin ang mga saknong ng isang tula tungkol sa pagbabago dahil sa isang biglaang pakiramdam sa titik A, at ang mga saknong tungkol sa pag-ibig na may titik B, pagkatapos ay makukuha natin ang sumusunod na pamamahagi: AA (1.2) - BB (3.4) ) - AA (5.6). Mula sa kung saan makikita na, gayunpaman, ang kahalagahan ng pagbabago ay nangingibabaw sa kahalagahan ng pakiramdam, ito ay pinatunayan din sa pamamagitan ng pagsusulatan ng huling dalawang linya ng una at huling saknong. Pagkatapos ng lahat, ang makata ay hindi nagsasalita tungkol sa kanyang minamahal, ngunit tungkol sa kanyang sariling pagbabago, kaya binibigyang diin na mula nang siya ay nagbago, nangangahulugan ito na ang isang bagay na dakila at hindi pangkaraniwang ay talagang sumabog sa kanyang buhay. Ito ang patunay ng pagiging tunay ng damdamin sa pamamagitan ng kaalaman sa sarili.
paraan ng pagpapahayag
Ang melodiousness at espesyal na simbolikong "tunog" ng tula ay ibinibigay din ng mga asonans. Halimbawa, sa unang saknong, kung saan ang stress ay bumaba sa "a" sa pitong kaso. Ang dalas ng stress sa "a" ay nakakatulong upang maglagay ng mga tunog na accent at maakit ang pansin sa mga mahahalagang elemento.
Ang isa pa, hindi gaanong karaniwang uri ng asonans sa isang tula ay ang diin sa "e", na, halimbawa, ay matatagpuan din sa huling dalawang linya ng una at huling saknong ng tula: sa salitang "una", na ay, dito ibinibigay ang semantikong diin. Sa tulong ng numeral na ito, ang pagiging bago ng damdamin ng liriko na bayani, ang kanyang bagong saloobin sa buhay ay binibigyang diin.
Ang diin sa "o" ay mahalaga din - sila ay matatagpuan sa mga salitang tulad ng: "asul", "pag-ibig", "whirlpool", "nakaraan", "iba pa", "matigas ang ulo", "masunurin", "pinabayaan", "taglagas". Halimbawa, kunin natin ang salita mula sa ikalawang linya ng ikatlong saknong - "whirlpool", na ginagamit sa tulong ng pagbabaligtad - samakatuwid, ito ay binibigyang diin, pinalakas ng stress. Sa panlabas, ang "whirlpool" dito ay tumutukoy sa lalim ng hitsura, ngunit mayroon din itong nakatagong kahulugan. Omut - ang pinakamalalim na lugar sa reservoir. Kaya naman, ito ay sumisimbolo sa lalim ng damdamin ng bayani, kaya naman tinutukan ng makata ang salitang ito. Bilang karagdagan, ang titik na "o" ay nangangahulugang, tulad ng komposisyon ng singsing, ang mga bilog ng buhay ng liriko na bayani.
Ang isang lilim ng emosyonal na pag-igting ay ibinibigay sa tula sa pamamagitan ng mga salitang tulad ng, halimbawa, "tinatapon", "inabandona", "iskandalo". Bilang karagdagan, ang kaguluhan, pagkabigla ng liriko na bayani ay pinalalakas ng dissonant rhymes - "hardin - upang sumayaw"; "whirlpool - sa isa pa"; "inabandona - taglagas." Lumilikha sila ng isang hypometric na epekto na sadyang sinisira ang pangkalahatang himig, kaya naghahatid ng randomness ng "apoy".
- epithets, halimbawa: "darling distances", "blue fire", "golden whirlpool";
- anaphoras, halimbawa: "Sa unang pagkakataon ay kumanta ako tungkol sa pag-ibig / Sa unang pagkakataon tumanggi akong mag-iskandalo";
- inversions, halimbawa: "asul na apoy", "matigas ang ulo puso";
- paghahambing: "Lahat ako ay tulad ng isang napabayaang hardin";
- pag-uulit, halimbawa: "Lahat ako ay tulad ng isang napabayaang hardin, / Ako ay sakim sa mga babae at isang gayuma."
Interesting? I-save ito sa iyong dingding!
