Tyutchev ve Fet'in sözlerine dayanan kompozisyon. Fet ve Tyutchev'in sözlerinde doğa temaları Tyutchev ve Fet eserlerinin karşılaştırılması

Puşkin fenomeninden sonra, 19. yüzyılın başında, birçok edebiyat eleştirmeni, Rus şiirinin kubbesinde bir klasik adına layık bir şairin ortaya çıkabileceğinden şüphe duydu.

Yaratıcılık A. Fet ve F. Tyutchev

Ancak neyse ki, zaten 19. yüzyılın ikinci yarısında, A. Fet ve F. Tyutchev gibi yetenekli söz yazarlarının yıldızları, sadece Puşkin'in layık halefleri olmakla kalmayıp, aynı zamanda kendi yaratıcı tarzlarını şiire sokan şiirlere de kattı. eserleri gerçekten eşsiz ve özgün.

Her iki şairin de eserleri yeniden dirilen romantizm doğrultusunda gelişmesine rağmen, eserleri birbirinden kökten farklıydı.

Şairler, şiirlerinde manzara sözlerini çok aktif olarak kullandılar, ancak Tyutchev'in şiirlerinde doğa ve insan açıkça sınırlandırıldı, Fet'lerde birleşiyorlar.

Bu bize F.I. Tyutchev ve A. A. Fet - dünyanın iki görüşü, ilki rasyonel, ikincisi irrasyonel.

F. Tyutchev ve A. Fet'in şiirlerindeki tekniklerin karşılaştırılması

"Bu sabah, bu sevinç ..." şiirinde yazar, baharın gelişini anlatıyor. Fet'in lirik eserinde bahar, kuşların cıvıltısı, neşeli akarsuların sesi, birbiriyle iç içe geçen sıcak, taze geceler gibi fenomenlerin birleşimidir.

F. Tyutchev'in "Bahar Suları" adlı çalışmasında baharın nasıl göründüğünü görelim. Yazar, bahar akarsularına tuhaf bir kişiliğe sahiptir, çevreleyen doğaya, özellikle de kıyılara ve tarlalara hala kışın hakim olmasına rağmen, neşeyle akarlar.

Fet'in yayı birçok faktörle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olsa da, Tyutchev'in gelişinden bahsetmesi yeterlidir, sadece bahar akarsularının varlığını bırakır.

“Dünya bile üzgün görünüyor” şiirinde Tyutchev, okuyucuya çevredeki doğanın bahar mutluluğuna geçiş anının tüm derinliğini aktarıyor, ancak vurgu sadece Fet'in birleştirme tarzıyla çelişen birkaç temel fenomen üzerinde. eserdeki duygular, varlık temaları ve doğanın motifleri.

F. Tyutchev - Manzara şarkı sözleri

“İlk sonbaharda var” ve “Sonbahar akşamı” ayetlerinde iki farklı sonbahar görüyoruz - bunlardan biri sıcak, yazın sıcak ruhunu koruyor, ikinci sonbahar yavaş yavaş solmaya hazırlanıyor. Sanatsal becerisi sayesinde yazar, hüzünlü sonbahar döneminde vahşi yaşamın yaşamını çok incelikle anlatıyor.

Yaza bir nostalji dokunuşu, sonbahar akşamlarının gizemi, kışın soğuğunun ilk habercisi olan bereketli serinlik - Tyutchev'in eşsiz manzara şarkı sözlerini böyle görüyoruz.

A. Fet'in Peyzaj Şarkı Sözleri

"Onlardan Öğrenin ..." şiirinde manzara sözleri, yazarın sivil ve insani konumu ile iç içedir. Ayetin başlangıcında, sıcağa alışmış olan meşe ve huş ağacı, ağaçların direndiği şiddetli bir donla sarılır.

Fet'in manzara sözlerindeki çevredeki doğa, hissedebilen, sevebilen ve acı çekebilen canlı bir organizmadır. Okuyucu onu kişinin kendisiyle ilişkilendirir, onunla bir bütünü temsil eder.

Tyutchev ve Fet şarkı sözleri

F. Tyutchev'in "Son Aşk" ayetinde - geç aşkın kendisine geldiği anda bir insanı bunaltan sevinç ve parlak duygular. Lirik kahraman bir tür diriliş ve yenilenme yaşıyor, çünkü yaşadığı yıllara rağmen kalbi hala nasıl sevileceğini biliyor ve bunun için can atıyor.

Fedor Tyutchev, Afanasy Fet'ten on yedi yaş büyüktü. Yaş farkı, gezdikleri ve yaşadıkları yerler, duygu ve düşüncelerini şiirsel bir biçimde dile getirmeyi başaran büyük Rus söz yazarlarının eserlerine damgasını vurdu. Kitlesel çağdaş okuyucular şiirlerine oldukça soğuk davrandılar ve sadece zaman her şeyi yerine koydu. Bu iki dahi, birbirlerine karşı saygılı tavırları ve sevgileri bakımından birbirine yakındır. Tyutchev ve Fet'i karşılaştıralım.

F.I.'nin şiirinin benzersizliği. Tyutchev

Fedor İvanoviç, hayatında dört yüzden fazla şiir yazdı. onları üç döneme ayırır. Derin felsefi tınıları ve aşk sözleriyle doğanın yaşamını yansıtan eserlerin analiziyle yetineceğiz. Tyutchev ve Fet'in şiirin bu alanlarındaki bir karşılaştırması, A. Fet'in "saf sanatı"nın büyüleyici zarafeti ile F. Tyutchev'in dolu dolu düşünce ve cimri de olsa gerçek duygu ifadeleri arasındaki farkı gösterir.

Çok endişelendiği E. Denisyeva'nın ölümünden sonra Nice'de yaşayan şair, hayatını kanatları kırılmış bir kuşa benzettiği acı bir şiir yazar. Güneyin parlak parlaklığını, dingin yaşamını görerek kalkmak ister ve bir türlü kalkamaz. Ve hepsi "acı ve iktidarsızlıkla titriyor." Sekiz satırda her şeyi görüyoruz: İtalya'nın ışıltısı memnun etmeyen ama rahatsız eden parlak doğası, artık uçmaya mahkum olmayan talihsiz kuş ve onun acısını kendi acısını yaşayan Adam. Kişisel bir drama da yaşayan Tyutchev ve Fet arasında karşılaştırma yapmak burada imkansız. Rusça konuşuyorlar ama farklı dillerde.

İki stanzadan oluşan "Rus Kadını" şiiri bugün hala geçerlidir.

Uçsuz bucaksız, ıssız, isimsiz genişliklerde renksiz ve yararsız varlığı kısaca özetlenmiştir. Lirik kahraman, hayatını loş sisli sonbahar gökyüzünde yavaş yavaş kaybolan bir duman bulutuyla karşılaştırır.

Ama ya aşk? Sadece analiz edilir. Başlangıçtaki "Yaz 1854" şiiri, iki kişiye "hiç sebepsiz yere" verilen aşk büyüsü olan zevkle doludur. Ama "endişeli gözlerle" bakıyor. Bu sevinç neden ve nereden geliyor? Rasyonel akıl bunu basitçe kabul edemez. Gerçeğe ulaşmak zorundayız. Lirik kahramana göre, bu sadece şeytani bir baştan çıkarmadır ...

F. Tyutchev kurnaz bir psikolog ve hangi konuyu ele alırsa alsın kesinlikle bir dehanın tüm ihtişamıyla karşımıza çıkacaktır.

A. Fet'in müzikal hediyesi

Tyutchev ve Fet'in bir karşılaştırması, her iki şairin hangi resmi çekerse çeksin, doğanın veya genellikle iç içe geçmiş olan aşkın yüzünü kesinlikle yansıtacağını gösteriyor. Sadece A. Fet daha fazla yaşam heyecanına, hal geçişlerine sahiptir. Şair, dünyayı ve güzelliğini bize çok doğru bir şekilde yeniden üreterek ve insan doğasını geliştirerek ortaya koymaktadır. “Mayıs Gecesi”, L. Tolstoy'un hemen ezbere öğrendiği bir şiirdir.

İşte eriyen bulutlarla gece gökyüzünün bir resmi ve yalnızca cennette elde edilebilecek olan yeryüzündeki sevgi ve mutluluk vaadi. Genel olarak, tüm inkar edilemez müzikalite ile Fet, neşeli, neredeyse pagan bir varlık algısına geldi.

İki şairde insan ve doğa ilişkisi

Tyutchev ve Fet'in sözlerini karşılaştırırken, Tyutchev için insan ve doğa arasında bir uyum olmadığı ortaya çıkıyor. Bu sfenksin sahip olamayacağı ebedi bilmecesini inatla çözmeye çalışır. Fet ise, güzelliğine istemeden hayran kalır, onun içine akar ve kağıtlara coşkulu eserler şeklinde sıçrar.

Her biri için aşk ne anlama geliyor?

Tyutchev, aşkın insanı yok ettiğine inanıyor. Uyumsuz. Aniden gelip yerleşik bir hayatı yok eden bu unsur. Sadece acı getirir. Tyutchev ve Fet'in şiirlerinin karşılaştırılması, Fet'in yetişkinlikte bile, alevlenen duyguyu tanımlamak için parlak ve coşkulu renklere sahip olduğunu gösteriyor: "Kalp mutluluğa kolayca kapılır."

Gençlik aşkını bir anlığına hatırlar ve unutmaz, ancak Alter ego'daki trajedisinden yüz çevirmez ve gerçek aşk için özel bir mahkeme olduğuna inanır - sevgilisinden ayrılamaz.

Dünya, Yaradan'ın bir eseridir. Her iki şair de Yaratan'ı doğa yoluyla tanımaya çalışmaktadır. Ancak F. Tyutchev dünyaya trajik ve felsefi bir bakışla bakarsa, o zaman A. Fet bir bülbül gibi kalıcı güzelliğine bir şarkı söyler.

19. yüzyılın ikinci yarısında Rus şiirinin gelişimini belirleyen Tyutchev ve Fet, eserlerinde insanın ve doğanın manevi yaşamının romantik bir anlayışını ifade eden "saf sanat" şairleri olarak edebiyata girdiler. 19. yüzyılın ilk yarısının (Zhukovski ve erken Puşkin) ve Alman romantik kültürünün Rus romantik yazarlarının geleneklerini sürdüren sözleri, felsefi ve psikolojik sorunlara ayrılmıştı.

Bu iki şairin sözlerinin ayırt edici bir özelliği, bir kişinin duygusal deneyimlerinin analizinin derinliği ile karakterize edilmesiydi. Bu nedenle, Tyutchev ve Fet'in lirik kahramanlarının karmaşık iç dünyası birçok yönden benzerdir.

Bir lirik kahraman, lirik bir eserde deneyimleri, düşünceleri ve duyguları ona yansıyan o kahramanın bir görüntüsüdür. Doğaya, sosyal faaliyetlere ve insanlara karşı tutumu ile hayatındaki belirli olaylarla ilgili kişisel deneyimlerini yansıtsa da, yazarın imajıyla hiçbir şekilde aynı değildir. Şairin dünya görüşünün, dünya görüşünün, ilgi alanlarının, karakter özelliklerinin özelliği, formda, eserlerinin tarzında karşılık gelen bir ifade bulur. Lirik kahraman, okuyucunun manevi dünyasının oluşumu üzerinde büyük bir etkiye sahip olan zamanının, sınıfının insanlarının belirli karakteristik özelliklerini yansıtır.

Fet ve Tyutchev'in şiirinde olduğu gibi, doğa iki düzlemi birleştirir: dışsal olarak peyzaj ve içsel olarak psikolojik. Bu paralelliklerin birbiriyle bağlantılı olduğu ortaya çıkıyor: organik dünyanın tanımı sorunsuz bir şekilde lirik kahramanın iç dünyasının bir tanımına dönüşüyor.

Rus edebiyatı için geleneksel, doğa resimlerinin insan ruhunun belirli ruh halleriyle tanımlanmasıdır. Bu figüratif paralellik tekniği Zhukovsky, Pushkin, Lermontov tarafından yaygın olarak kullanıldı. Aynı gelenek Fet ve Tyutchev tarafından da devam ettirildi.

Bu nedenle, Tyutchev, şairin organik dünya ile insan yaşamı arasındaki ayrılmaz bağlantıyı göstermesi gereken doğayı kişileştirme yöntemini kullanır. Doğayla ilgili şiirleri genellikle insanın kaderi üzerine düşünceler içerir. Tyutchev'in manzara sözleri felsefi bir içerik kazanıyor.

Tyutchev için doğa, onu en iyi şekilde anlayan gizemli bir muhatap ve hayatta sürekli bir arkadaştır. "Ne hakkında uluyorsun, gece rüzgarı?" şiirinde (30'ların başında) lirik kahraman doğa dünyasına döner, onunla konuşur, dışarıdan monolog şeklini alan bir diyaloga girer:

Kalbinin anlayacağı bir dilde
Anlaşılmaz un hakkında konuşmaya devam ediyorsun -
Ve kaz ve içinde patlat
Bazen şiddetli sesler!..

Tyutchev'in "ölü bir doğası" yoktur - her zaman hareketle doludur, ilk bakışta algılanamaz, ancak aslında sürekli, ebedidir. Tyutchev'in organik dünyası her zaman çok yönlü ve çeşitlidir. 364'te sunuldu
geçiş hallerinde sabit dinamikler: kıştan ilkbahara, yazdan sonbahara, gündüzden geceye:

Gri tonları karışık,
Renk soldu, ses uykuya daldı -
Hayat, hareketler çözüldü
Kararsız alacakaranlıkta, uzak gürültüde ...
(“Karışık gri gölgeler”, 1835)

Günün bu zamanı şair tarafından "anlatılmaz bir hasret saati" olarak yaşanır. Lirik kahramanın sonsuzluk dünyasıyla birleşme arzusu kendini gösterir: "Her şey bende ve ben her şeydeyim." Doğanın yaşamı insanın iç dünyasını doldurur: Organik dünyanın kökenlerine başvurmak lirik kahramanın tüm varlığını yeniden oluşturmalı ve bozulabilir ve geçici olan her şey yoldan gitmelidir.

Figüratif paralellik tekniği de Fet'te bulunur. Dahası, çoğu zaman, doğanın ve insan ruhunun açık bir karşılaştırmasına değil, öncelikle ilişkisel bağlantılara dayanarak gizli bir biçimde kullanılır.

Bu teknik, tek bir fiil olmadan aynı isim ve sıfatlar üzerine kurulu "Fısıltı, çekingen nefes alma ..." (1850) şiirinde çok ilginç bir şekilde kullanılır. Virgüller ve ünlemler de anın ihtişamını ve gerilimini gerçekçi bir somutlukla aktarıyor. Bu şiir, yakından bakıldığında kaos, "bir dizi büyülü değişiklik" ve uzaktan - doğru bir resim veren bir nokta görüntüsü yaratır. Fet, bir izlenimci olarak şiirini ve özellikle aşk deneyimlerinin ve anılarının tanımını, öznel gözlemlerinin ve izlenimlerinin doğrudan sabitlenmesine dayandırır. Renkli vuruşların yoğunlaştırılması, ancak karışmaması, aşk deneyimlerinin netliğini tanımlar ve sevgili imajının en yüksek netliğini yaratır. Şiirdeki doğa, aşıkların hayatında bir katılımcı olarak ortaya çıkar, duygularını anlamaya yardımcı olur, onlara özel şiir, gizem ve sıcaklık verir.

Bununla birlikte, flört ve doğa sadece iki paralel dünya olarak tanımlanmaz - insan duyguları ve doğal yaşam dünyası. Şiirdeki yenilik, hem doğanın hem de tarihin, okuyucunun tek bir resme bağlaması gereken bir dizi parçalı tarih olarak gösterilmesiydi.

Şiirin sonunda, sevgilinin portresi ve manzara tek bir yerde birleşir: Doğanın dünyası ve insan duygularının dünyası ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Bununla birlikte, doğa tasvirinde, Tyutchev ve Fet de, esas olarak bu yazarların şiirsel mizaçlarındaki farklılıktan kaynaklanan derin bir farklılığa sahiptir.

Tyutchev bir şair-filozoftur. Onun adıyla, Alman edebiyatından Rusya'ya gelen felsefi romantizm akımının ilişkilendirilmesidir. Ve şiirlerinde Tyutchev, felsefi görüş sistemi de dahil olmak üzere doğayı anlamaya ve onu iç dünyasının bir parçası haline getirmeye çalışır. Tyutchev'in kişileştirme tutkusu, doğayı insan bilinci çerçevesine sığdırma arzusuyla belirlendi. Yani, "Bahar Suları" şiirinde "koş, parla ve konuş" akarsuları.

Ancak doğayı anlama, kavrama arzusu lirik kahramanı kendisinden kopmuş hissetmesine yol açar; bu nedenle, Tyutchev'in birçok şiirinde, doğada çözülme, “ötesiyle birleşme” arzusu (“Ne hakkında uluyorsun, gece rüzgarı?”) Kulağa çok canlı geliyor.

Daha sonraki bir şiirde, "Karışık gri gölgeler..." bu arzu daha da açık bir şekilde ortaya çıkıyor:

Sessiz alacakaranlık, uykulu alacakaranlık,
Ruhumun derinliklerine yaslan
Sessiz, karanlık, kokulu,
Tüm dökün ve konfor.

Böylece, doğanın gizemini çözme girişimi, lirik kahramanı ölüme götürür. Şair bunu dörtlüklerinden birinde şöyle yazar:

Doğa bir sfenkstir. Ve daha çok döner
Günaha ile bir insanı mahveder,
Ne, belki de, yüzyıldan hayır
Bilmece yok ve yoktu.

Daha sonraki şarkı sözlerinde Tyutchev, insanın doğanın bir yaratımı, onun kurgusu olduğunu fark eder. Doğa onun tarafından kaos olarak görülür, bu da şairde korku uyandırır. Aklın onun üzerinde hiçbir gücü yoktur ve bu nedenle, Tyutchev'in birçok şiirinde, evrenin sonsuzluğunun ve insan varlığının geçiciliğinin bir antitezi ortaya çıkar.

Lirik kahraman Fet'in doğa ile tamamen farklı bir ilişkisi var. Doğanın üzerine "yükselmeye", onu akıl açısından analiz etmeye çalışmaz. Lirik kahraman kendini doğanın organik bir parçası olarak hisseder. Fet'in şiirlerinde dünyanın duyusal algısı aktarılır. Fet'in çalışmalarını farklı kılan izlenimlerin dolaysızlığıdır.

Fet için doğa doğal bir ortamdır. “Gece parladı, bahçe ay doluydu…” (1877) şiirinde, insan ve doğal güçlerin birliği en açık şekilde hissedilir:

Gece parladı. Bahçe ay doluydu, yatıyordu
Işıksız bir oturma odasında ayaklarımızın dibinde kirişler.

Piyano tamamen açıktı ve içindeki teller titriyordu.
Şarkınız için kalplerimizi beğenin.

Bu iki şairdeki doğa teması, lirik kahramanın karakterinin de ortaya çıktığı aşk temasıyla bağlantılıdır. Tyutchev ve Fetov'un sözlerinin ana özelliklerinden biri, seven bir kişinin ruhsal deneyimler dünyasına dayanmasıydı. Bu şairlerin anlayışında aşk, insanın bütün varlığını dolduran derin bir temel duygudur.

Lirik kahraman Tyutchev, aşkı bir tutku olarak algılamakla karakterizedir. Şiirde "Gözleri biliyordum - ah, bu gözler!" bu sözlü tekrarlarla gerçekleşir (“tutkulu gece”, “tutku derinliği”). Tyutchev için aşk anları hayata anlam katan “harika anlardır” (“Anlaşılmaz bakışımda, hayatı dibe teşhir etmek ...”).

Bu şair, hayatı, "hayatın yeniden konuştuğu" ("K.V.", 1870) "altın zaman" ile karşılaştırır. Lirik kahraman Tyutchev için aşk, yukarıdan gönderilen bir hediye ve bir miktar sihirli güçtür. Bu, sevgili imajının tarifinden anlaşılabilir.

Şiirde "Gözleri biliyordum - ah, bu gözler!" önemli olan lirik kahramanın duyguları değil, sevgilinin iç dünyasıdır. Portresi, ruhsal deneyimlerin bir yansımasıdır.

Hüzünlü, derin derin nefes aldı (bak)
Kalın kirpiklerinin gölgesinde,
Zevk gibi, yorgun
Ve acı çekmek gibi, ölümcül.

Lirik kahramanın görünüşü gerçekten güvenilir olarak değil, kahramanın kendisi tarafından algılandığı gibi gösterilir. Sadece kirpikler portrenin belirli bir detayıdır, sıfatlar ise lirik kahramanın duygularını aktaran sevgilinin bakışını tanımlamak için kullanılır. Dolayısıyla sevgilinin portresi psikolojiktir.

Fet'in sözleri, doğal fenomenler ve aşk deneyimleri ("Fısıltı, çekingen nefes alma ...") arasındaki paralelliklerin varlığı ile karakterize edildi.
Şiirde “Gece parladı. Bahçe ay doluydu ... "manzara sorunsuz bir şekilde sevgilinin görüntüsünün bir açıklamasına dönüşüyor:" Şafağa kadar şarkı söyledin, gözyaşları içinde tükendin, yalnızsın - aşk, başka aşk yok.

Yani aşk, lirik kahramanın hayatını şu anlamla doldurur: “yalnızsın - tüm yaşam”, “yalnızsın - aşk”. Bu duyguyla karşılaştırıldığında tüm endişeler o kadar önemli değil:

... kadere hakaret ve yanan un yürekleri yoktur,
Ve hayatın sonu yok ve başka bir amaç yok,
Hıçkırık seslerine inanır inanmaz,
Seni seviyorum, sarıl ve senin için ağla!

Tyutchev'in aşk sözleri, geçmiş zamandaki olayların bir açıklaması ile karakterize edilir ("Gözleri biliyordum - ah, bu gözler!", "Seninle tanıştım - ve tüm geçmiş ..."). Bu, şairin aşk duygusunun çoktan beri farkında olduğu anlamına gelir, bu nedenle algısı trajiktir.

şiirde "K. B." aşk trajedisi aşağıda ifade edilir. Aşık olma zamanı sonbaharla karşılaştırılır:

Bazen geç sonbahar gibi
Günler var saatler var
İlkbaharda aniden estiğinde
Ve içimizde bir şeyler kıpır kıpır...

Bu bağlamda, yılın bu zamanı, yüksek bir duygunun kıyametinin ve kıyametinin bir simgesidir.

Aynı duygu “Ah, ne kadar ölümcül seviyoruz!” şiirini de dolduruyor. (1851), "Denisiev döngüsüne" dahil edildi. Lirik kahraman, “ölümcül iki kalbin düellosunun” neye yol açabileceğini düşünür:

Ah, ne kadar ölümcül seviyoruz!

Tutkuların şiddetli körlüğünde olduğu gibi
Yok etme olasılığı en yüksek olan biziz
Kalbimize daha sevgili olan! ..

Trajedi ayrıca "Son Aşk" (1854) şiirini de doldurur. Burada da lirik kahraman, aşkın felaket olabileceğini fark eder: “Parla, parla, son aşkın, akşam şafağının aşkının veda ışığı!”. Bununla birlikte, kıyamet duygusu, lirik kahramanın sevmesini engellemez: “Damarlarda kanın incelmesine izin verin, ancak kalpte hassasiyet incelmesin ...” Son satırlarda, Tyutchev, duygunun kendisini kısaca karakterize eder: "Sen hem mutluluk hem de umutsuzluksun."

Ancak Fet'in aşk sözleri de sadece umut ve umut duygusuyla dolu değil. O derinden trajik. Aşk duygusu çok çelişkilidir; sadece neşe değil, aynı zamanda eziyet, ıstıraptır.

“Şafak vakti onu uyandırma” şiiri çift anlamla doludur. İlk bakışta, lirik kahramanın sabah rüyasının sakin bir resmi gösterilir, ancak ikinci dörtlük zaten gerilimi iletir ve bu dinginliği yok eder: "Ve yastığı sıcak ve yorucu rüyası sıcak." "Yorucu uyku" gibi sıfatların ortaya çıkması dinginliği değil, deliryuma yakın acı verici bir durumu gösterir. Ayrıca, bu durumun nedeni açıklanacak, şiir doruğa getirilecek: “Solgunlaştı ve solgunlaştı, kalbi giderek daha acı çekti.” Gerilim büyür ve son satırlar tüm resmi tamamen değiştirir: “Onu uyandırma, uyandırma, şafakta çok tatlı uyur.” Şiirin sonu ortası ile tezat oluşturur ve okuyucuyu ilk mısraların uyumuna geri getirir.

Dolayısıyla lirik kahramanın aşk algısı her iki şair için de benzerdir: Bu duygunun trajedisine rağmen hayata anlam katar. Trajik yalnızlık, Tyutchev'in lirik kahramanının doğasında var. Felsefi şiir "İki Ses"te (1850), lirik kahraman hayatı bir mücadele, bir yüzleşme olarak alır. Ve “mücadele eşitsiz olsa da, kavga umutsuzdur”, mücadelenin kendisi önemlidir. Bu yaşam çabası şiirin tamamına nüfuz eder: "Neşeli olun, savaşın, ey cesur dostlar, savaş ne kadar zor olursa olsun, kavga ne kadar zor olursa olsun!" "Cicero" (1830) şiiri aynı ruh hali ile doludur.

Şair ve şiir temasına değinen "Zershit" (1830) şiirinde lirik kahraman, toplum tarafından her zaman kabul edilmeyeceğini anlar: "Kalp kendini nasıl ifade edebilir? Bir başkası seni nasıl anlayabilir? Burada önemli olan, kahramanın manevi deneyimlerinin dünyasıdır: "Sadece kendi içinde nasıl yaşayacağını bil - ruhunda bütün bir dünya var."

Lirik kahraman Fet'in dünya görüşü o kadar trajik değil. "Yaşayan tekneyi sürmek için tek bir dokunuşla" (1887) şiirinde lirik kahraman kendini Evrenin bir parçası olarak hisseder: "Hayata bir iç çek, gizli işkencelere tatlılık ver, anında başkasının kendi hissesini hisset." Buradaki dış dünyayla çelişki yalnızca dışsaldır ("bilinmeyen, canım" oksimoronu). “Çiçekli kıyılar” ve “öteki yaşam”, şaire ilhamın geldiği o gizemli ideal dünyanın tasviridir. Rasyonel olarak bu dünya bilinemez çünkü "bilinmiyor"; ancak gündelik hayatta bunun tezahürleriyle karşılaşan şair, sezgisel olarak “bilinmeyen” ile akrabalık hisseder. Şairin dış dünyanın fenomenlerine karşı hassas duyarlılığı, diğer insanların çalışmalarına yayılamaz. Yaratıcı empati yeteneği, gerçek bir şairin en önemli özelliğidir.

"Kedi şarkı söylüyor, gözlerini kısarak" (1842) şiirinde Fet, nesneleri ve duygusal deneyimleri nedensel ilişkilerinde tasvir etmiyor. Şair için, lirik "Ben" in zihinsel durumlarının bir dizisi olarak anlaşılan lirik bir olay örgüsü oluşturma görevi, atmosferi yeniden yaratma görevi ile değiştirilir. Dünya algısının birliği, dünya hakkındaki bilgilerin eksiksizliği olarak değil, lirik bir kahramanın bir dizi deneyimi olarak düşünülür:

Kedi şarkı söylüyor, gözlerini kısarak,
Oğlan halıda uyukluyor
Dışarıda bir fırtına oynuyor
Rüzgar bahçede ıslık çalıyor.

Böylece, lirik kahraman Fet ve lirik kahraman Tyutchev, gerçeği farklı algılar. Lirik kahraman Fet'in daha iyimser bir tavrı vardır ve yalnızlık fikri ön plana çıkmaz.

Dolayısıyla, Fet ve Tyutchev'in lirik kahramanları hem benzer hem de farklı özelliklere sahiptir, ancak her birinin psikolojisi, doğal dünyaya, aşka ve kişinin dünyadaki kaderinin farkındalığına dair ince bir anlayışa dayanır.

seçenek 2

On dokuzuncu yüzyıl insanlığa paha biçilmez manevi hazineler verdi. Bu gerçekten altın çağın dikkate değer yazarları ve şairleri arasında A. A. Fet ve F. I. Tyutchev'e layık bir yer var.
F. I. Tyutchev bir söz yazarıdır, şiirleri felsefe ve psikoloji ile doludur. Doğanın şarkıcısı, insanın duygularını ifade eden şiirsel manzaranın ustası. Tyutchev'in sözleri dünyası gizem ve bilmecelerle doludur. Şairin en sevdiği teknik antitezdir: "vadi dünyası" "buzlu tepelere", donuk yeryüzüne - gök gürültülü fırtınayla parlayan gökyüzüne, ışığa - gölgelere karşıdır. Tyutchev doğayı tanımlamakla kendini sınırlamadı. Onun şiirlerinde sabahı dağlarda, geceyi denizi, yaz akşamını görürüz. Tyutchev, bir durumdan diğerine geçiş sırasında doğanın gizemli resimlerini yakalamaya çalışıyor. Örneğin, “Mavi-gri karışık gölgeler…” şiirinde gecenin nasıl geldiğini görebiliriz, şair bize yavaş yavaş alacakaranlığın nasıl kalınlaştığını ve ardından gecenin başlangıcını anlatır. Fiillerin ve birleşik olmayan yapıların bolluğu, F. I. Tyutchev'in şiirleri dinamik hale getirmesine yardımcı olur. Doğayı yaşayan bir varlık olarak ele alan şair, şiirlerinde onu tinselleştirir:

"Düşündüğün gibi değil, doğa:
Oyuncu değil, ruhsuz bir yüz değil -
Ruhu var, özgürlüğü var
Sevgisi var, dili var….».

A. A. Fet'in sözleri Rus edebiyatının başyapıtları arasında özel bir yere sahiptir. Ve bu şaşırtıcı değil - Afanasy Afanasyevich Fet, şiir alanında zamanının bir yenilikçisiydi, en iyi söz yazarının özel, eşsiz bir armağanına sahipti. Şiirsel yazım tarzı, "Fetov'un el yazısı"; şiirine eşsiz bir çekicilik ve güzellik kazandırmıştır. Fet birçok açıdan bir yenilikçiydi. Sözü özgürleştirdi, geleneksel normlar çerçevesinde zincirlemedi, yarattı, ruhunu ve onu dolduran duyguları ifade etmeye çalıştı. Fet'in doğayı nasıl tasvir ettiği şaşırtıcı. O kadar insanlaşmış ki, sık sık “ağlayan otlar”, “dul masmavi”, “orman uyandı, hepsi uyandı, her dal” ile karşılaşıyoruz.

Altın Çağın bu büyük şairleri, her şeyden önce vatanseverlik ve büyük bir ...

Rusya'ya sevgiler. Onların şiirleri, yazarların zengin iç yaşamının bir ifadesi, yorulmak bilmeyen düşünce çalışmasının sonucu, onları harekete geçiren tüm duygu paletidir. Tyutcheva ve Fet sonsuz temalarla birleştirilir: doğa, aşk, güzellik. Doğa en açık şekilde Tyutchev'in çalışmasında tasvir edilmiştir. Çocukluğundan, peri çizgileri hafızada yaşar:

"Büyücü Kış
Büyülenmiş, orman duruyor ...
Uykuyla büyülü bir şekilde büyülendi
Hepsi birbirine dolanmış, hepsi bağlı
Hafif tüylü bir zincirle ... "

Fet, en dikkat çekici manzara şairlerinden biridir. Şiirlerinde bahar bir "kraliçe gelin" olarak yeryüzüne iner. Fet, doğayı ayrıntılı olarak anlatıyor, gözünden tek bir vuruş kaçmıyor:

"Fısıltı, çekingen nefes,
tril bülbül,
Gümüş ve çarpıntı
Uykulu dere ... "

Tyutchev'in şarkı sözlerinde en iyisi bence aşk şiirleridir. İlk eserlerde aşk neşedir, zevktir, "göğüste bahar". Daha sonrakilerde, trajik notlar daha sık duyulur. Şairin yazdığı her şey Ki'nin kendisi tarafından yaşanmış ve yeniden hissedilmiştir. En dokunaklı olanı, şairin en büyük aşkı olan E. A. Denisyeva'ya adanmış "Denisiev döngüsü". Tyutchev'in favorisi "çözülmemiş bir gizem", "yaşayan güzellik onun içinde nefes alıyor".
Fet'in tüm çalışmalarının temeli aşk temasıdır. Bu, gençliğinin ilk günlerinde meydana gelen dramatik koşullar tarafından kolaylaştırıldı. Fet, Kherson bölgesinde hizmet ederken fakir bir aileden gelen Maria Lazich ile tanıştı. Aşık oldular, ancak geçim kaynağı olmayan geleceğin şairi onunla evlenemedi. Kız kısa süre sonra trajik bir şekilde öldü. Tüm hayatı boyunca, günlerinin sonuna kadar Fet onu unutamadı. Belli ki içindeki hayat dramı, bir yeraltı anahtarı gibi şarkı sözlerini besledi.
Olağanüstü Rus şairleri F. I. Tyutchev ve A. A. Fet'in eserlerinde, her şeyden önce, sosyal çatışmalar değil, politik kargaşalar değil, insan ruhunun yaşamı - sevgi ve kaybın acısı, genç coşkudan yaşlı adamın bilgeliğine giden yol. ve cömertlik, yaşam ve ölüm üzerine düşünceler, yaratıcılığın anlamı, Evrenin sonsuzluğu, doğanın büyüklüğü hakkında.

On dokuzuncu yüzyıl insanlığa paha biçilmez manevi hazineler verdi. Bu gerçekten altın çağın dikkate değer yazarları ve şairleri arasında A. A. Fet ve F. I. Tyutchev'e layık bir yer var. F.I. Tyutchev lirik bir şairdir, şiirleri felsefe ve psikoloji ile doludur. Doğanın şarkıcısı, insanın duygularını ifade eden şiirsel manzaranın ustası. Tyutchev'in sözleri dünyası gizem ve bilmecelerle doludur. Şairin en sevdiği teknik antitezdir: "vadi dünyası" "buzlu tepelere", donuk yeryüzüne - gök gürültülü fırtınayla parlayan gökyüzüne, ışığa - gölgelere karşıdır. Tyutchev doğayı tanımlamakla kendini sınırlamadı. Onun şiirlerinde sabahı dağlarda, geceyi denizi, yaz akşamını görürüz. Tyutchev, bir durumdan diğerine geçiş sırasında doğanın gizemli resimlerini yakalamaya çalışıyor. Örneğin, “Mavi-gri karışık gölgeler…” şiirinde gecenin nasıl geldiğini görebiliriz, şair bize yavaş yavaş alacakaranlığın nasıl kalınlaştığını ve ardından gecenin başlangıcını anlatır. Fiillerin ve birleşik olmayan yapıların bolluğu, F.I. Tyutchev'in şiirlerini dinamik hale getirmesine yardımcı olur. Şair doğayı canlı bir varlık olarak ele alır, bu nedenle şiirlerinde onu ruhanileştirir: “Düşündüğün gibi değil doğa: Alçı değil, ruhsuz bir yüz değil - Ruhu var, özgürlüğü var, aşkı var, bir dil var... A. A. Fet'in sözleri Rus edebiyatının başyapıtları arasında özel bir yere sahiptir. Ve bu şaşırtıcı değil - Afanasy Afanasyevich Fet, şiir alanında zamanının bir yenilikçisiydi, en iyi söz yazarının özel, eşsiz bir armağanına sahipti. Şiirsel yazım tarzı, "Fetov'un el yazısı"; şiirine eşsiz bir çekicilik ve güzellik kazandırmıştır. Fet birçok açıdan bir yenilikçiydi. Sözü özgürleştirdi, geleneksel normlar çerçevesinde zincirlemedi, yarattı, ruhunu ve onu dolduran duyguları ifade etmeye çalıştı. Fet'in doğayı nasıl tasvir ettiği şaşırtıcı. O kadar insan ki “ağlayan otlar”, “dul masmavi”, “orman uyandı, hepsi uyandı, her dal” ile sık sık karşılaşıyoruz. Altın Çağın bu büyük şairleri, her şeyden önce, vatanseverlik ve Rusya'ya olan büyük sevgi ile birleşir. Onların şiirleri, yazarların zengin iç yaşamının bir ifadesi, yorulmak bilmeyen düşünce çalışmasının sonucu, onları harekete geçiren tüm duygu paletidir. Tyutcheva ve Fet sonsuz temalarla birleştirilir: doğa, aşk, güzellik. Doğa en açık şekilde Tyutchev'in çalışmasında tasvir edilmiştir. Çocukluğundan, masal çizgileri hafızada yaşıyor: “Kışın Büyücü tarafından büyülenen orman duruyor ... Büyülü bir rüyayla büyülenmiş, Her şey dolaşmış, her şey zincirlenmiş Hafif bir tüylü zincirle ...” Fet onlardan biri en dikkat çekici manzara şairleri. Şiirlerinde bahar bir “kraliçe-gelin” olarak yeryüzüne iner. Fet, doğayı ayrıntılı olarak anlatıyor, gözünden tek bir vuruş kaçmıyor: “Fısıltılar, ürkek nefesler, bülbülün trilleri, Gümüş ve Uykulu Derenin sallanması…” Tyutchev'in sözlerinde en iyisi, bence aşk şiirleridir. İlk eserlerde aşk neşedir, zevktir, “göğüste bahar”. Daha sonrakilerde, trajik notlar daha sık duyulur. Şairin yazdığı her şey Ki'nin kendisi tarafından yaşanmış ve yeniden hissedilmiştir. En dokunaklı olanı, şairin en büyük aşkı E. A. Denisyeva'ya adanmış “Denisiev döngüsü”. Tyutchev'in favorisi “çözülmemiş bir gizem”, “yaşayan güzellik onun içinde nefes alıyor”. Fet'in tüm çalışmalarının temeli aşk temasıdır. Bu, gençliğinin ilk günlerinde meydana gelen dramatik koşullar tarafından kolaylaştırıldı. Fet, Kherson bölgesinde hizmet ederken fakir bir aileden gelen Maria Lazich ile tanıştı. Aşık oldular, ancak geçim kaynağı olmayan geleceğin şairi onunla evlenemedi. Kız kısa süre sonra trajik bir şekilde öldü. Tüm hayatı boyunca, günlerinin sonuna kadar Fet onu unutamadı. Belli ki içindeki hayat dramı, bir yeraltı anahtarı gibi şarkı sözlerini besledi. Olağanüstü Rus şairleri F. I. Tyutchev ve A. A. Fet'in eserlerinde, her şeyden önce, sosyal çatışmalar değil, politik kargaşalar değil, insan ruhunun yaşamı - sevgi ve kaybın acısı, genç coşkudan yaşlı adamın bilgeliğine giden yol. ve cömertlik, yaşam ve ölüm üzerine düşünceler, yaratıcılığın anlamı, Evrenin sonsuzluğu, doğanın büyüklüğü hakkında.

XIX yüzyılın 50-60'larında. Rus edebiyatında, sivil şiir taraftarlarının hareketiyle birlikte, bir "saf sanat" şairleri okulu gelişti. Bu okulun en büyük temsilcileri Fedor Ivanovich Tyutchev (1803-1873) ve Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) idi.

Tyutchev'in estetik görüşleri Puşkin'in etkisi altında şekillendi. Tyutchev koleksiyonlarından ikisini ona adadı ve onunla sürekli şiirsel bir diyalog yürüttü. "29 Ocak 1837" şiirinde (Puşkin'in ölüm günü), Tyutchev büyük şairin faaliyetlerini ve kişiliğini değerlendirir, ona asil, parlak ve saf bir dahi olan "tanrıların yaşayan organı" adını verir. Bu şiirin sözleri kanatlandı: “Eh, ilk aşk olarak Rusya'nın kalbi seni unutmayacak.”

Genel olarak Tyutchev'in sözleri felsefi olarak tanımlanabilir. Felsefi düşünce, şair ve şiir hakkındaki şiirlere nüfuz eder, özellikle çalışmaları romantik pathos ve evrenin sırlarını bilme arzusuyla Tyutchev'e yakın olan Heine, Zhukovsky, Schiller, Byron'a adanmıştır.

Felsefi mühür, doğayla ilgili ayetlerde yatmaktadır. "Düşündüğün gibi değil tabiat..." şiirinde şair, güzelliğe kayıtsız kalan, onun doğallığını göremeyen, dilini bilemeyen insanlara öfkeyle düşer:

Düşündüğün gibi değil, doğa:

Oyuncu değil, ruhsuz bir yüz değil -

Ruhu var, özgürlüğü var,

Sevgisi var, dili var.

İnce gözlem, sıcaklık ve lirizm, Tyutchev'in "İlk sonbaharda var ...", "Gölde sessizce akar ...", "Ne kadar iyisin, ey gece denizi ..." şiirlerini ayırt eder. Bu ayetlerdeki doğa ruhsallaştırılmıştır, görünmez iplerle insanla bağlantılıdır. İnsanın kendisi doğanın bir parçasıdır, “düşünen bir kamış”tır. Tyutchev, doğanın uyumu, evrenin sonsuzluğu ve insanın nihai kaderi üzerine düşünür (“Deniz dalgalarında melodik vardır ...”). İnsan ruhu bir gizemdir. Yıkım ve kendi kendini yok etme unsurlarını içerir. İnsan ruhunun derinliklerinden doğan sevgi, yaratıcılık bireyin bütünlüğünü (“Silentium!”) mahvedebilir.

Tyutchev'in aşkı "ölümcül bir düello" ve en yüksek mutluluktur. Akraba ruhların bağlantısı, bireylerin mücadelesi ile ilişkilidir. Mücadelenin kurbanı genellikle bir kadındır (“Sevgiyle ne dua ettin ...”). Tyutchev'in aşk sözlerinde drama, ölümcül tutku, duygu fırtınası söylenir:

Ah ne kadar ölümcül seviyoruz

Tutkuların şiddetli körlüğünde olduğu gibi, muhakkak ki her şeyi yok ederiz.

Kalbimiz için değerli olan şey!

E. A. Denisyeva'ya derin sevgi - Dostoyevski'nin kadınlarına benzer tutkulu, savunmasız bir kadın, erken ölümü, sözde "Denisyev" şiir döngüsünün yaratılması için itici güçtü. Bu döngünün ana özellikleri itiraf, bir kadına sempati, ruhunu anlama arzusudur.

Tyutchev'in çalışmasında anavatan sevgisi teması, Lermontov'un ruhunda garip, çelişkili olarak çözülür. Bir şair için Rusya derin ve bilinmezdir. Ruhu orijinaldir ve zihnin analizine uygun değildir:

Akıl Rusya'yı anlamıyor^,

Ortak bir kıstasla ölçmeyin:

O özel bir hale geldi -

Sadece Rusya'ya inanılabilir.

Tyutchev şiirlerinde yaşam ve ölüm zamanının geçiciliğinden, insanın mutluluğundan bahseder. O zamanın farkına varmak

tahmin edemeyiz

Sözümüz nasıl cevap verecek, -

Ve bize sempati verilir,

Bize nasıl lütuf verilir.

Felsefi düşünce ile doygunluk, sanatsal formun mükemmelliği, Tyutchev'in şiirinin ana özellikleridir.

A. A. Fet'in şiirinin temel özellikleri, yalnızca duygu dünyasına ve "uçucu" ruh hallerine, arsasız ayetlere ve lirik minyatür türüne olan bağımlılığına hitap etmesidir. Fet, şiirin "fakir dünyanın" işlerine karışmaması gerektiğini sürekli vurguladı. Şiirlerinde siyasî, sosyal, medeni sorunlara neredeyse hiç yer yoktur. Fet, şiir çemberini üç temayla özetledi: aşk, doğa, sanat..

Fet'in aşk sözleri hafif, güneşli. Duygu tonları bakımından zengindir, her zaman bir mutluluk duygusuyla doludur. Şair için aşk, "hayatın sonsuz sıçramasından ve gürültüsünden" bir sığınaktır. Bir kadına karşı tutumu titriyor, nazik (“Şafakta onu uyandırmıyorsunuz ...”, “Yarı uykulu bir lambanın altın parıltısında ...”). Fet'in aşk hissinde, Tyutchev'de olduğu gibi, bir tür güvenilirlik ve sükunet, ölümcül tutkuların ve kavgaların tamamen yokluğu vardır. Fet'in şiirinde aşk her zaman ruhun soğukluğuna galip gelir. İki sevgi dolu insan birbirini anlar ve bu karşılıklı anlayış, “büyüleyici bir rüya” ve “kokulu bal” sevgisine yol açar (“Sonnet”, “Serenat”, “Gece parladı, bahçe ay doluydu ...” ).

Fet "doğanın gizli casusu"dur. Hem rengi hem de doğaya dökülen sesi, durumunun en ufak ayrıntısını fark eder.

“Hüzünlü Huş” şiirinde şair, penceresinden donda donmuş çıplak bir huş gözlemler ve bu onun için kuzey bölgesinin güzelliğinin somutlaşmış hali olur. Fet genellikle minyatürlerinde Rus kışını rüzgârla oluşan kar yığınları, tarlada kar fırtınası, ay ışığında "don ışıkları" ile tasvir eder. Kış, yalnızca Rusya'nın (Kar döngüsü) olağanüstü güzellik özelliğini kişileştirir.

Fet'in şiiri "Fısıltı, çekingen nefes alma ..." sanatsal tekniğinde sıra dışıdır. Burada fiil yoktur ve yine de hayatın dinamikleri alışılmadık bir kesinlik ve keskinlikle aktarılır. Paralel olarak, iki olay akışı gelişiyor: doğada - sabahları gecenin değişmesi, insanlar arasında - bir aşk ilanı. Aday cümleler, aksiyon dolu anların değişimini aktarır. Hayat nabzı atıyor, olaylarla dolu gibi görünüyor, gece, günün neşesini ve mutluluğunu temsil ediyor. Fet'in şiirinde doğa sonsuzdur, ancak aynı zamanda görünenin alanıyla sınırlıdır.

Dünyanın şairi ("Fantezi").

Sanat, Fet'in şiirinin üçüncü temasıdır. Şair sık ​​sık antik Yunan ve Roma sanatına atıfta bulunur, en büyük uyumu antik çağın eserlerinde görür. Titian tablosundan esinlenilen "Diana" şiirinde Fet, tanrıçanın bedensel güzelliğine ve uyumuna hayran kalır. Diana doğanın tanrıçası olduğu için doğal olarak bu doğaya dahil olur: sanki suyun içinden çıkar gibi yansır. Feta, sanatçının ilahi ilhamının bir ifadesi olarak antik heykellerin plastisitesinden etkilendi. Şair, "Bir Mermer Parçası" şiirinde bir mermer bloğu görünce, bir heykeltıraşın hünerli eli altında ondan neler çıkabileceğini anlatır.

Fet, insanları sanat yoluyla bir araya getirmek istedi. Kelimeler ona yeterli gelmiyordu, ruhsal iletişim için yeni fırsatlar arıyordu. Müzik insanları anlamak için böyle bir araç olabilir. Müzik teması, "Melodi" döngüsünün ayetlerinde şiire dahil edilmiştir:

Ölmekte olan kemanların zalim Ruhunun sırlarıyla dolu.

Bu sesler benim için iki kez net:

Mucizevi güçle dolu Hepsi benim kalbimde sevgili.

"Muse" şiiri doğrudan şiire adanmıştır. Hayatının son yıllarında Fet, zamanın bir insan üzerindeki gücünü, yaşamın sonluluğunu inkar ettiği bir aşk şiiri "Akşam Işıkları" döngüsü yaratır. ~

Fet'in tüm şiirlerinde ortak olan şey, medeni, kamusal seslerden sıyrılıp saf duyguların dünyasına girme arzusuydu.

Nekrasov'un çalışması son derece tuhaf: sadece insanlara sempati duymakla kalmadı, aynı zamanda kendini onun bir parçası olarak gördü, dilini onun adına konuştu.

Yaratıcılığın erken dönemi (1830'ların sonu - 1840'ların ortası) romantik taklit, kendi temasını arama (Düşler ve Sesler koleksiyonu, 1840) ile işaretlendi.

İkinci dönem - "çağdaş" (1845'ten - 60'ların başına kadar) - Nekrasov'un yaratıcı hayatındaki ana dönemdir. Şiirinde, devrimci raznochin hareketinin yükseliş dönemi ifade buldu. Bir dizi konu tanımlanmıştır - "şehirli" şiirler, kölelik karşıtı, kadın partisi hakkında. Gerçekçi bir tarz geliştirilir, satirik pathos ortaya çıkar. Şiirin sivil, demokratik yönelimi öncü olur. 1856'da Nekrasov'un yaratıcı evrimindeki ana kilometre taşı olan "Şiirler" koleksiyonu yayınlandı. 1856'dan 1861'e kadar, reform öncesi dönemde, köylü teması özel bir önem kazandı.

Üçüncü dönemde (1862-1870), Nekrasov zamanımızın olumlu bir kahramanını arıyor. Doğal okul ruhu içinde şehrin acımasız karşıtlıklarını tasvir eder; 1861 reformunun meyvelerini hicivli bir şekilde tasvir eden köylü temasına devam ederken, sansüre karşı mücadele ve şiirsel konuşma özgürlüğü teması büyük önem kazanıyor. 1970'lerde toplumsal harekette, ifadesini devrimci Narodniklerin faaliyetlerinde bulan bir yükseliş yaşandı. Nekrasov, gençlere insanların özgürlüğü için savaşmaları için ilham vermesi beklenen Decembristlerin temasını geliştiriyor ("Büyükbaba", "Prenses Trubetskaya", "Prenses Volkonskaya").

Lirik yaratıcılıkta drama yoğunlaşır. Sanatsal detayların bir sembolizasyonu var. Nekrasov, şiirin türüne döner, onu modern içerikle doldurur ve onu halk şiirine yaklaştırır. Şair, hayatının sanatsal zirvesi olan "Rusya'da kim iyi yaşamalı" destansı şiirini yazar.