Твір з лірики тютчева та фета. Теми природи в ліриці Фета та Тютчева Зіставлення творчості тютчева та фета

Після феномена Пушкіна, на початку 19 століття, багато літературних критиків сумнівалися в тому, що на небосхилі російської поезії зможе з'явитися гідний імені класика поет.

Творчість А. Фета та Ф. Тютчева

Але на щастя, вже в другій половині 19 століття зійшли зірки таких талановитих ліриків як А. Фет і Ф. Тютчев, які стали не лише гідними приймачами Пушкіна, а й внесли в поетику власні творчі манери, що зробило їхні твори по-справжньому унікальними та оригінальними.

Попри те що, що творчість обох поетів розвивалося у руслі воскреслого романтизму, їх твори кардинально відрізнялися друг від друга.

Поети дуже активно застосовували у своїх віршах пейзажну лірику, проте природа і людина у віршах Тютчева чітко розмежовані, у Фета вони зливаються в одне ціле.

Це дає нам право говорити, що у Ф.І. Тютчева та А. А. Фета – два погляди на світ, у першого він раціональний, у другого – ірраціональний.

Порівняння прийомів у віршах Ф.Тютчева та А. Фета

У вірші «Це ранок, ця радість…» автор описує прихід весняної пори. Весна в ліричному творі Фета є сукупністю таких явищ як спів птахів, шум веселих струмочків, теплі, наповнені свіжістю ночі, які сплелися між собою в одне ціле.

Погляньмо, як виглядає весна у твір Ф.Тютчева «Весняні води». Автор наділяє весняні струмки своєрідною індивідуальністю, вони весело біжать, незважаючи на те, що навколишня природа, зокрема береги та поля, як і раніше, перебувають у владі зими.

У той час, як весна Фета нерозривно пов'язана з багатьма факторами, Тютчеву досить говорити про її прихід, виходячи з наявності лише весняних струмочків.

У вірші «Ще землі сумний вигляд», Тютчев передає читачеві всю глибину моменту переходу навколишньої природи на весняну негу, проте акцент робиться лише на кількох основних явищах, що суперечить манері Фета поєднувати у творі і почуття, і теми буття, і мотиви природи.

Пейзажна лірика Ф. Тютчева

У віршах «Є в осені первісної» та «Осінній вечір» ми бачимо дві різні осені – одна з них тепла, що зберегла теплий дух літа, друга осінь поступово готується до в'янення. Завдяки своїй художній майстерності автор дуже тонко описує життя живої природи в сумний осінній період.

Нотка ностальгії за літом, таємничість осінніх вечорів, благодатна прохолода, яка виступає першим провісником зимових холодів – такою ми бачимо незрівнянну пейзажну лірику Тютчева.

Пейзажна лірика А. Фета

У вірші «Вчись у них…» пейзажна лірика переплітається з громадянською та людською позицією автора. На початку вірша дуба та березу, що звикли до тепла, охоплює лютий мороз, якому дерева стійко протистоять.

Навколишня природа у пейзажній ліриці Фета – це живий організм, який вміє відчувати, любити та страждати. Вона асоціюється у читача із самою людиною, представляє одне ціле з нею.

Любовна лірика Тютчева та Фета

У вірші Ф. Тютчева «Остання любов» - радість і світлі почуття, що переповнюють людину в той момент, коли до неї приходить пізнє кохання. Ліричний герой переживає своєрідне воскресіння та оновлення, адже, незважаючи на прожиті роки, його серце, як і раніше, вміє любити і прагне цього.

Федір Тютчев був старший за Афанасія Фета на сімнадцять років. Різниця у віці, місцях, які вони відвідували і в яких жили, наклали відбиток на твори великих російських ліриків, які зуміли як ніхто висловити в поетичній формі свої думки та переживання. Масові читачі-сучасники досить холодно ставилися до їхньої поезії, і лише час розставив усе на свої місця. Ці два генія близькі трепетним ставленням до кохання. Давайте проведемо порівняння Тютчева та Фета.

Унікальність поезії Ф.І. Тютчева

Федір Іванович написав протягом свого життя трохи більше чотирьохсот віршів. ділить їх у три періоду. Ми обмежимося аналізом творів, де відображено життя природи з її глибоким філософським підтекстом та любовною лірикою. Порівняння Тютчева і Фета у цих галузях поезії показує різницю чарівної грації «чистого мистецтва» А. Фета і наповненість думками і непідробними, хоча скупими, виразами почуттів у Ф. Тютчева.

Живучи в Ніцці після смерті Є. Денисьєва, яку він важко переживав, поет пише найгірший вірш, в якому порівнює своє життя з птахом, у якого обламані крила. Вона, бачачи яскравий блиск півдня, його безтурботне життя хоче і не може піднятися. І вся вона «тремтить від болю та безсилля». У восьми рядках ми бачимо все: яскраву природу Італії, блиск якої не тішить, а турбує, нещасного птаха, якому більше не судилося літати, і Людини, яка переживає її біль, як свій особистий. Порівняння Тютчева і Фета, який також пережив особисту драму, тут просто неможливо. Вони розмовляють російською, але різними мовами.

Вірш «Російській жінці», який складається з двох строф, актуальний і сьогодні.

Коротко змальовано її безбарвне і нікому не потрібне існування на безкрайніх, безлюдних, безіменних просторах. Ліричний герой порівнює її життя з хмарою диму, яка поступово зникає на тьмяному туманному осінньому небі.

А що ж кохання? Вона лише аналізується. Вірш «Літо 1854» на початку пронизане захопленням, чаклунством кохання, яке далося двом «ні з того, ні з сього». Але дивиться «тривожними очима». За що й звідки така радість? Чи не вміє раціональний розум просто її прийняти. Треба дістатись істини. На думку ліричного героя це лише демонське спокуса...

Ф. Тютчев – тонкий психолог, і за яку б тему він не взявся, то обов'язково постане перед нами у всій величі генія.

Музичний дар А. Фета

Порівняння Тютчева і Фета показує, що за яку б картину обидва поети не бралися, то в ній обов'язково позначиться образ природи чи кохання, що часто переплетені разом. Тільки в А. Фета більше трепету життя, переходів станів. Поет відкриває маємо світ та її красу, дуже точно їх відтворюючи і вдосконалюючи натуру людини. «Травнева ніч» - вірш, який Л. Толстой одразу вивчив напам'ять.

Тут і картина нічного неба з хмарами, що тануть, і обіцянка любові і щастя на землі, яка виявляється досяжною тільки в небесах. Загалом за всієї незаперечної музичності Фет дійшов радісного, майже язичницькому сприйняттю буття.

Взаємини людини та природи у двох поетів

При порівнянні лірики Тютчева та Фета з'ясовується, що для Тютчева не існує гармонії між людиною та природою. Він намагається розгадати її вічну загадку, якої у цього сфінкса, можливо, й немає. Фет же захоплюється її красою без своєї волі, вона вливається в нього і виплескується у вигляді захоплених творів на аркуші паперу.

Що означає кохання для кожного з них

Тютчев вважає, що кохання губить людину. Вона позбавлена ​​гармонії. Ця стихія, яка раптово приходить та руйнує налагоджене життя. Вона приносить лише страждання. Порівняння поезії Тютчева і Фета показує, що в останнього і в зрілому віці знаходяться яскраві і захоплені фарби для опису почуття, що спалахнуло: «Щастю серце легко віддається».

Він пам'ятає і ні на хвилину не забуває своє юнацьке кохання, але не відвертається від її трагізму в Alter ego і вважає, що для справжнього кохання є особливий суд - його з коханою не можна розлучити.

Світ – це створення Творця. Обидва поета намагаються пізнати Творця через природу. Але якщо Ф. Тютчев дивиться світ трагічним і філософським поглядом, то А. Фет, як соловейок, співає пісню його неминущої красі.

Тютчев і Фет, що зумовили розвиток російської поезії другої половини ХІХ століття, увійшли до літератури як поети «чистого мистецтва», котрі висловлюють у творчості романтичне розуміння духовного життя й природи. Продовжуючи традиції російських письменників-романтиків першої половини XIX століття (Жуковського та раннього Пушкіна) та німецької романтичної культури, їх лірика була присвячена філософсько-психологічним проблемам.

Відмінною особливістю лірики цих двох поетів було те, що вона характеризувалася глибиною аналізу душевних переживань людини. Так, складний внутрішній світ ліричних героїв Тютчева та Фета багато в чому схожий.

Ліричний герой - це образ того героя у ліричному творі, переживання, думки та почуття якого відображені у ньому. Він аж ніяк не ідентичний образу автора, хоч і відображає його особисті переживання, пов'язані з тими чи іншими подіями його життя, з його ставленням до природи, суспільної діяльності, людей. Своєрідність світовідчуття, світорозуміння поета, його інтереси, особливості характеру знаходять відповідний вираз у формі, у стилі його творів. Ліричний герой відбиває ті чи інші характерні риси людей свого часу, свого класу, надаючи величезний вплив формування духовного світу читача.

Як у поезії Фета, і Тютчева, природа поєднує два плани: .зовні пейзажний і внутрішньо психологічний. Ці паралелі виявляються взаємопов'язаними: опис органічного світу плавно перетворюється на опис внутрішнього світу ліричного героя.

Традиційним російської літератури є ототожнення картин природи з певними настроями людської душі. Цей прийом образного паралелізму широко використовували Жуковський, Пушкін, Лермонтов. Цю ж традицію продовжили Фет та Тютчев.

Так, Тютчев застосовує прийом уособлення природи, необхідний поету, щоб показати нерозривний зв'язок органічного світу із життям людини. Часто його вірші про природу містять роздуми про долю людини. Пейзажна лірика Тютчева набуває філософського змісту.

Для Тютчева природа - загадковий співрозмовник і постійний супутник у житті, який розуміє його найкраще. У вірші «Про що ти виєш, вітер нічний?» (початок 30-х років) ліричний герой звертається до світу природи, розмовляє з ним, вступає у діалог, який зовні має форму монологу:

Зрозумілою серцю мовою
Твердиш про незрозуміле борошно -
І риєш і підриваєш у ньому
Часом шалені звуки!

Тютчев не має «мертвої природи» - вона завжди сповнена руху, на перший погляд непомітного, але насправді безперервного, вічного. Органічний світ Тютчева завжди багатоликий і різноманітний. Він представлений у 364
постійній динаміці, в перехідних станах: від зими до весни, від літа до осені, від дня до ночі:

Тіні сизі змішалися,
Колір зблиснув, звук заснув -
Життя, рухи вирішилися
У сутінки хиткі, в далекий гул…
(«Тіні сизі змішалися», 1835)

Цей час доби переживається поетом як «година туги невимовної». Виявляється бажання ліричного героя злитися зі світом вічності: "Все в мені і я в усьому". Життя природи наповнює внутрішній світ людини: звернення до витоків органічного світу має переродити всю істоту ліричного героя, а все тлінне і минуще - піти на другий план.

Прийом образного паралелізму зустрічається і у Фета. Причому найчастіше він використовується у прихованій формі, спираючись насамперед на асоціативні зв'язки, а не на відкрите зіставлення природи та людської душі.

Дуже цікаво використовується цей прийом у вірші «Шепіт, несміливе дихання ...» (1850), побудований на одних іменників і прикметників, без єдиного дієслова. Коми і знаки оклику теж передають пишність і напругу моменту з реалістичною конкретністю. Цей вірш створює точковий образ, який при близькому розгляді дає хаос, «низка чарівних змін», а на відстані - точну картину. Фет, як імпресіоніст, засновує свою поезію, і, зокрема, опис любовних переживань і спогадів, безпосередньої фіксації своїх суб'єктивних спостережень і вражень. Згущення, але не змішання барвистих мазків надає опису любовних переживань гостроту та створює граничну чіткість образу коханої. Природа у вірші постає учасницею життя закоханих, допомагає зрозуміти їхні почуття, надаючи їм особливої ​​поетичності, таємничості та теплоти.

Однак побачення і природа описані не просто як два паралельні світи - світ людських почуттів і природне життя. Новаторством у вірші стало те, як і природа, і побачення показані поруч уривчастих побачень, зв'язати які у єдину картину повинен сам читач.

У фіналі вірша портрет коханої та пейзаж зливаються воєдино: світ природи та світ людських почуттів виявляються нерозривно пов'язаними.

Однак у зображенні природи у Тютчева і Фета є і глибока відмінність, яка була обумовлена ​​насамперед різницею поетичних темпераментів цих авторів.

Тютчев – поет-філософ. Саме з його ім'ям пов'язана течія філософського романтизму, що прийшла в Росію з німецької літератури. І у своїх віршах Тютчев прагне зрозуміти природу, включивши її систему філософських поглядів, перетворивши на частину свого внутрішнього світу. Цим прагненням вмістити природу у рамки людської свідомості було продиктовано пристрасть Тютчева до уособлення. Так, у вірші «Весняні води» струмки «біжать і блищать і кажуть».

Однак прагнення зрозуміти, осмислити природу наводить ліричного героя до того, що він почувається відірваним від неї; тому в багатьох віршах Тютчева так яскраво звучить прагнення розчинитися в природі, «злитися з позамежним» («Про що ви виєш, нічний вітер?»).

У пізнішому вірші «Тіні сизі змішалися…» це бажання проступає ще явніше:

Сутінки тихі, сутінки сонні,
Лійся в глибину моєї душі,
Тихий, темний, запашний,
Всі залий і втіши.

Так, спроба розгадати таємницю природи наводить ліричного героя до загибелі. Про це поет пише в одному зі своїх чотиривіршів:

Природа – сфінкс. І тим вона вірніша
Своєю спокусою губить людину,
Що, можливо, ніякої від віку
Загадки немає і не було у неї.

У пізній ліриці Тютчев усвідомлює, що людина є створенням природи, її вигадкою. Природа бачиться йому як хаос, що вселяє поетові страх. Над нею не владний розум, і тому у багатьох віршах Тютчева з'являється антитеза вічності світобудови та швидкоплинності людського буття.

Цілком інші стосунки з природою у ліричного героя Фета. Він прагне «піднятися» над природою, аналізувати її з позиції розуму. Ліричний герой почувається органічною частиною природи. У віршах Фета передається чуттєве сприйняття світу. Саме безпосередність вражень вирізняє творчість Фета.

Для Фета природа є природним середовищем. У вірші «Сяяла ніч, місяцем був сповнений саду…» (1877) єдність людських і природних сил відчувається найбільш ясно:

Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду, лежали
Промені біля наших ніг у вітальні без вогнів.

Рояль був весь розкритий, і струни в ньому тремтіли,
Як і серця у нас за твоєю піснею.

Тема природи цих двох поетів пов'язані з темою любові, завдяки якій також розкривається характер ліричного героя. Однією з головних особливостей тютчевської та фетівської лірики було те, що в її основі лежав світ духовних переживань люблячої людини. Кохання у розумінні цих поетів - глибоке стихійне почуття, що наповнює всю істоту людини.

Для ліричного героя Тютчева характерне сприйняття кохання як пристрасті. У вірші "Я очі знав, - о, ці очі!" це реалізується в словесних повторах («пристрасної ночі», «пристрасті глибина»). Для Тютчева хвилини кохання - «чудові миті», які перетворюють у життя сенс («У незбагненному моєму погляді, що оголює до дна ...»).

У цього поета життя порівнюється з "часом золотим", коли "життя заговорило знову" ("К. В.", 1870). Для ліричного героя Тютчева любов - дар, надісланий згори, і деяка магічна сила. Це можна зрозуміти з опису образу коханої.

У вірші "Я очі знав, - о, ці очі!" важливі емоції не ліричного героя, а внутрішній світ коханої. Її портрет є відображенням духовних переживань.

Дихав він (погляд) сумний, поглиблений,
У тіні вій її густий,
Як насолода, стомлений
І, як страждання, фатальний.

Зовнішній вигляд ліричної героїні показаний не як реально достовірний, а такою, якою його сприймав сам герой. Конкретною деталлю портрета є лише вії, для опису погляду коханої використовуються прикметники, що передають почуття ліричного героя. Таким чином, портрет коханої є психологічним.

Для лірики Фета характерна наявність паралелей між явищами природи і любовними переживаннями («Шепіт, боязке дихання…»).
У вірші «Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду...» пейзаж плавно переходить в опис образу коханої: «Ти співала до зорі, у сльозах знемагаючи, що ти одна - кохання, що немає кохання іншого».

Так, любов наповнює життя ліричного героя змістом: «ти одна-все життя», «ти одна-кохання». Всі тривоги, порівняно з цим почуттям, вже не такі значущі:

...немає образ долі і серця пекучого борошна,
А життя немає кінця, і мети немає іншого,
Як тільки вірити в ридаючі звуки,
Тебе любити, обійняти та плакати над тобою!

Для любовної лірики Тютчева характерний опис подій у минулому часі («Я очі знав, - о, ці очі!», «Я зустрів вас-і все колишнє…»). Це означає, що поет усвідомлює почуття любові як давно минуле, тому його сприйняття трагічно.

У вірші «К. Б.» Трагізм кохання виявляється у наступному. Час закоханості порівнюється з восени:

Як пізньої осені часом
Бувають дні, буває година,
Коли повіє раптом навесні
І щось стрепенеться у нас…

У даному контексті ця пора року є символом згубності та приреченості високого почуття.

Те саме відчуття наповнює вірш «О, як убивчо ми любимо!» (1851), що увійшло до «Денисьєвського циклу». Ліричний герой розмірковує про те, до чого ж може привести поєдинок фатальний двох сердець.

О, як убивчо ми любимо!

Як у буйній сліпоті пристрастей
Ми всього вірніше губимо,
Що серцю нашому миліше!..

Трагізм наповнює і вірш «Остання любов» (1854). Ліричний герой і тут усвідомлює, що любов, можливо, буде згубною: «Сяй, сяй, прощальне світло кохання останньої, зорі вечірньої!». І тим не менше відчуття приреченості не заважає ліричному герою любити: «Нехай збідніє в жилах кров, але в серці не жаліє ніжність…» В останніх рядках Тютчев лаконічно характеризує саме почуття: «Ти і блаженство, і безнадійність».

Проте любовна лірика Фета теж сповнена не лише почуттям надії та сподівання. Вона глибоко трагічна. Почуття любові дуже суперечливе; це не тільки радість, а й муки, страждання.

Вірш «На світанку ти її не буди» все сповнене двояким змістом. На перший погляд, показана безтурботна картина ранкового сну ліричної героїні, але вже другий чотиривірш повідомляє напругу і руйнує цю безтурботність: «І подушка її гаряча, і гарячий сон». Поява епітетів, таких, як «стомлюючий сон», вказує не на безтурботність, а на хворобливий стан, близький до марення. Далі пояснюються причина цього стану, вірш доводиться до кульмінації: «Все бліднішою ставала вона, серце билося болючіше і хворіше». Напруга наростає, а останні рядки зовсім змінюють усю картину: «Не буди ж ти її, не буди, на зорі вона так солодко спить». Фінал вірша репрезентує контраст із серединою і повертає читача до гармонії перших рядків.

Таким чином, сприйняття ліричним героєм кохання схоже обох поетів: попри трагізм цього почуття, воно вносить у життя сенс. Ліричному герою Тютчева властива трагічна самотність. У вірші філософського характеру «Два голоси» (1850) ліричний герой сприймає життя як боротьбу, протистояння. І «хоч бій і нерівний, боротьба безнадійна», важливим є сам поєдинок. Це прагнення життя пронизує весь вірш: «Мужайтесь, боріться, о хоробрих друзів, як бій ні жорстокий, ні запекла боротьба!». Тим самим настроєм пройнято вірш «Цицерон» (1830).

У вірші «ЗПегШит» (1830), що зачіпає тему поета і поезії, ліричний герой розуміє, що завжди буде прийнятий суспільством: «Як серцю висловити себе? Іншому як зрозуміти тебе?». Важливим тут виявляється світ душевних переживань героя: «Лише жити в собі самому вмій – є цілий світ у твоїй душі».

У ліричного героя Фета світосприйняття менш трагічно. У вірші «Одним поштовхом зігнати човен живий» (1887) ліричний герой почувається частиною Всесвіту: «Дати життя зітхання, дати насолоду таємним мукам, чуже вмить відчути своїм». Суперечність із навколишнім світом тут лише зовнішнє (оксюморон «невідомим, рідним»). "Квітучі береги" і "життя інше" - опис того таємничого ідеального світу, з якого приходить до поета натхнення. Раціонально цей світ непізнаваний, тому що він невідомий; проте, зустрічаючись із проявами їх у повсякденності, поет інтуїтивно відчуває спорідненість із «невідомим». Витончена сприйнятливість поета стосовно явищам зовнішнього світу не може не поширитися і на чужу творчість. Здатність до творчого співпереживання - найважливіша риса істинного поета.

У вірші «Кіт співає, очі прищуря» (1842) Фет не зображує предмети і душевні переживання у тому причинно-наслідкового зв'язку. Для поета завдання побудови ліричного сюжету, який розуміється як послідовність душевних станів ліричного «я», змінюється завданням відтворення атмосфери. Єдність світосприйняття мислиться не як повнота знань про світ, а як сукупність переживань ліричного героя:

Кіт співає, очі примруживши,
Хлопчик спить на килимі,
На дворі грає буря,
Вітер свище надвір.

Так, ліричний герой Фета та ліричний герой Тютчева сприймають реальність по-різному. У ліричного героя Фета світовідчуття оптимістичніше, і думка про самотність не висунута на перший план.

Отже, ліричні герої Фета і Тютчева мають як подібні, і різні риси, але основу психології кожного лежить тонке розуміння світу природи, любові, і навіть усвідомлення своєї долі світі.

2 варіант

Дев'ятнадцяте століття подарувало людству безцінні духовні скарби. Серед чудових письменників та поетів цього воістину золотого віку гідне місце належить А. А. Фету та Ф. І. Тютчеву.
Ф. І. Тютчев - лірик, його вірші сповнені філософії та психології. Співак природи, майстер віршованого пейзажу, що виражає почуття людини. Світ лірики Тютчева наповнений таємничістю та загадками. Улюблений прийом поета – антитеза: «дольний світ» протистоїть «висим крижаним», тьмяна земля – блискучому грозою небу, світло – тіні. Тютчев не обмежував себе у описі природи. У його віршах ми бачимо і ранок у горах, і нічне море, і літній вечір. Тютчев намагається сфотографувати таємничі картини природи під час переходу з одного стану до іншого. Наприклад, у вірші «Тіні сизі змішалися…» ми можемо побачити, як настає ніч, поет поступово визначає нам спочатку те, як згущуються сутінки, а потім - настання ночі. Достаток дієслів та безспілкових конструкцій допомагають Ф. І. Тютчеву зробити вірші динамічними. Поет відноситься до природи, як до живої істоти, тому у своїх віршах одухотворює її:

«Не те, що ви думаєте, природа:
Не зліпок, не бездушне обличчя -
У ній є душа, у ній є свобода
У ній є кохання, у ній є мова…».

Лірика А. А. Фета займає особливе місце серед шедеврів російської літератури. І це не дивно - Опанас Опанасович Фет був новатором свого часу в області вірша, мав особливий, неповторний дар найтоншого лірика. Його поетична манера письма, «фетовський почерк»; надали його поезії неповторну чарівність і красу. Фет був новатором у багатьох відношеннях. Він розкутував слово, не заковував його в рамки традиційних норм, а творив, прагнучи висловити свою душу та почуття, що наповнюють її. Дивує те, як зображено природу у Фета. Вона настільки олюднена, що ми часто зустрічаємо «трави в риданні», «блакитну вдову», «ліс прокинувся, весь прокинувся, гілкою кожної».

Цих великих поетів Золотого віку поєднує, перш за все, патріотизм і величезна…

любов до Росії. Їхня поезія - це вираз багатого внутрішнього життя авторів, результат невтомної роботи думки, вся палітра почуттів, що хвилювали їх. Тютчева та Фета поєднують вічні теми: природа, любов, краса. Найбільш яскраво у творчості Тютчева зображено природу. З самого дитинства живуть у пам'яті казкові рядки:

«Чародійкою Зимою
Зачарований, ліс стоїть…
Сном чарівним зачарований,
Весь обплутаний, весь окований
Легким ланцюгом пуховим… «

Фет - один із чудових поетів-пейзажистів. У його віршах весна сходить на землю нареченою-царицею. Фет описує природу детально, жоден штрих не вислизає від його пильного погляду:

«Шепіт, несміливе дихання,
Трелі солов'я,
Срібло та коливання
Сонного струмка...»

Найкращими в ліриці Тютчева, на мою думку, є вірші про кохання. У ранніх творах кохання – радість, захоплення, «весна в грудях». У пізніших дедалі частіше звучать трагічні ноти. Все, про що писав поет, було пережите й перечоване самим. Найбільш зворушливим є «Денисьевский цикл», присвячений Є. А. Денисьєвої, найбільшої любові поета. Улюблена для Тютчева - "нерозгадана таємниця", "жива краса дихає в ній".
Основною для творчості Фета є тема любові. Цьому сприяли драматичні обставини, що мали місце у дні його ранньої молодості. Перебуваючи на службі на Херсонщині, Фет познайомився з Марією Лазич - дівчиною з небагатої родини. Вони покохали один одного, але майбутній поет, який не мав жодних засобів до життя, не зміг на ньому одружитися. Дівчина незабаром трагічно загинула. Все життя, до кінця днів Фет не міг її забути. Очевидно, життєва драма всередині, як підземний ключ, мала його лірику.
У творчості чудових російських поетів Ф.І. життя та смерті, про сенс творчості, про безмежність Всесвіту, про велич природи.

Дев'ятнадцяте століття подарувало людству безцінні духовні скарби. Серед чудових письменників та поетів цього воістину золотого віку гідне місце належить А. А. Фету та Ф. І. Тютчеву. Ф.І.Тютчев – лірик, його вірші сповнені філософії та психології. Співак природи, майстер віршованого пейзажу, що виражає почуття людини. Світ лірики Тютчева наповнений таємничістю та загадками. Улюблений прийом поета – антитеза: «дольний світ» протистоїть «висим крижаним», тьмяна земля – блискучому грозою небу, світло – тіні. Тютчев не обмежував себе у описі природи. У його віршах ми бачимо і ранок у горах, і нічне море, і літній вечір. Тютчев намагається сфотографувати таємничі картини природи під час переходу з одного стану до іншого. Наприклад, у вірші «Тіні сизі змішалися…» ми можемо побачити, як настає ніч, поет поступово описує нам спочатку те, як згущуються сутінки, а потім – настання ночі. Достаток дієслів та безспілкових конструкцій допомагають Ф.І.Тютчеву зробити вірші динамічними. Поет ставиться до природи, як до живої істоти, тому у своїх віршах одухотворює її: «Не те, що ви думаєте, природа: Не зліпок, не бездушне обличчя – У ній є душа, у ній є свобода У ній є любов, у ній є мова ....». Лірика А. А. Фета займає особливе місце серед шедеврів російської літератури. І це не дивно — Опанас Опанасович Фет був новатором свого часу в області вірша, мав особливий, неповторний дар найтоншого лірика. Його поетична манера письма, «фетовський почерк»; надали його поезії неповторну чарівність і красу. Фет був новатором у багатьох відношеннях. Він розкріпачував слово, не заковував його в рамки традиційних норм, а творив, прагнучи висловити свою душу і почуття, що наповнюють її. Дивує те, як зображено природу у Фета. Вона настільки людяна, що ми часто зустрічаємо «трави в риданні», «овдовілу блакитну», «ліс прокинувся, весь прокинувся, гілкою кожної». Цих великих поетів Золотого віку поєднує, перш за все, патріотизм і величезна любов до Росії. Їхня поезія – це вираз багатого внутрішнього життя авторів, результат невтомної роботи думки, вся палітра почуттів, що хвилювали їх. Тютчева та Фета поєднують вічні теми: природа, любов, краса. Найбільш яскраво у творчості Тютчева зображено природу. З самого дитинства живуть у пам'яті казкові рядки: «Чародійкою Зимою Зачарований, ліс стоїть… Сном чарівним зачарований, Весь оплутаний, весь окований Легким пуховим ланцюгом…» Фет - один із чудових поетів-пейзажистів. У його віршах весна сходить на землю "нареченою-царицею". Фет описує природу детально, жоден штрих не вислизає від його пильного погляду: «Шепіт, несміливе дихання, Трелі солов'я, Срібло та коливання Сонного струмка…» Кращими в ліриці Тютчева, на мій погляд, є вірші про кохання. У ранніх творах кохання - радість, захоплення, "весна у грудях". У пізніших дедалі частіше звучать трагічні ноти. Все, про що писав поет, було пережите й перечоване самим. Найбільш зворушливим є “Денисьевский цикл”, присвячений Є. А. Денисьевой, найбільшої любові поета. Улюблена для Тютчева - "нерозгадана таємниця", "жива краса дихає в ній". Основною для творчості Фета є тема любові. Цьому сприяли драматичні обставини, що мали місце у дні його ранньої молодості. Перебуваючи на службі на Херсонщині, Фет познайомився з Марією Лазич — дівчиною з небагатої родини. Вони покохали один одного, але майбутній поет, який не мав жодних засобів до життя, не зміг на ньому одружитися. Дівчина незабаром трагічно загинула. Все життя, до кінця днів Фет не міг її забути. Очевидно, життєва драма всередині, як підземний ключ, мала його лірику. У творчості чудових російських поетів Ф.І. життя та смерті, про сенс творчості, про безмежність Всесвіту, про велич природи.

У 50-60-ті роки в XIX ст. у російській літературі поруч із рухом прибічників громадянської поезії склалася школа поетів «чистого мистецтва». Найбільшими представниками цієї школи були Федір Іванович Тютчев (1803-1873) та Опанас Опанасович Фет (1820-1892).

Естетичні погляди Тютчева складалися під впливом Пушкіна. Йому Тютчев присвятив дві свої збірки, саме з нею вів постійний поетичний діалог. У вірші "29 січня 1837 року" (день загибелі Пушкіна) Тютчев дає оцінку діяльності та особистості великого поета, називає його "живим органом богів", благородним, світлим і чистим генієм. Стали крилатими слова з цього вірша: «Тебе ж, як перше кохання, Росії серце не забуде».

Загалом визначити лірику Тютчева можна як філософську. Філософська думка пронизує вірші про поета і поезію, особливо присвячені Гейне, Жуковському, Шиллеру, Байрону, чия творчість була близькою до Тютчева романтичним пафосом і прагненням пізнати таємниці Всесвіту.

Філософський друк лежить на віршах про природу. У вірші «Не те, що ви думаєте, природа...» поет гнівно обрушується на людей, байдужих до краси, нездатних побачити природність її, пізнати її мову:

Не те, що ви думаєте, природа:

Не зліпок, не бездушне обличчя -

У ній є душа, у ній є свобода,

У ній є кохання, у ній є мова.

Тонка спостережливість, теплота та ліризм відрізняють тютчевські вірші «Є в осені первісної...», «Тихо в озері струмує...», «Як добре ти, море нічне...». Природа у цих віршах одухотворена, пов'язані з людиною незримими нитками. Людина - сама частина природи, «мисляча тростина». Тютчев розмірковує про гармонію природи, нескінченності Всесвіту та кінцевої долі людини («Співучість є в морських хвилях...»). Душа людини – таємниця. У ній укладені стихії руйнування та саморуйнування. Любов, творчість, народжуючись із глибин людського духу, можуть зруйнувати цілісність особистості (Silentium!).

Кохання у Тютчева – це «фатальний поєдинок» та найвище щастя. Поєднання рідних душ пов'язане із боротьбою індивідуальностей. Жертвою боротьби часто виявляється жінка («Чому ти молилася з любов'ю...»). Драматизм, згубна пристрасть, буря почуттів оспівуються в любовній ліриці Тютчева:

О, як вбивчо ми любимо,

Як у буйній сліпоті пристрастей Ми то вірніше губимо,

Що серцю нашому миліше!

Глибока любов до Є. А. Денисьєвої – пристрасної, вразливої ​​жінки, схожої на жінок Достоєвського, її рання смерть з'явилися поштовхом до створення так званого «денисьєвського» циклу віршів. Головні риси цього циклу – сповідальність, співчуття до жінки, прагнення зрозуміти її душу.

У творчості Тютчева тема любові до батьківщини вирішується на кшталт Лермонтова як дивна, суперечлива. Для поета Росія глибока та непізнавана. Її душа самобутня і не піддається аналізу розуму:

Розумом Росію не зрозумілий ^,

Аршином загальним не виміряти:

У неї особлива стати.

У Росію можна лише вірити.

Тютчев у своїх віршах міркує про швидкоплинність часу життя і смерті, про щастя людини. Розуміючи, що час

Нам не дано передбачити,

Як слово наше відгукнеться, -

І нам співчуття дається,

Як нам дається благодать?

Насиченість філософської думкою, досконалість художньої форми – головні риси поезії Тютчева.

Основними особливостями поезії А. А. Фета є його звернення виключно до світу почуттів та «летючих» настроїв, безсюжетність вірша та пристрасть до жанру ліричної мініатюри. Фет постійно наголошував, що поезія не повинна втручатися у справи «бідного світу». У його віршах майже немає місця проблемам політичним, громадським, цивільним. Фет окреслив коло своєї поезії трьома темами: любов, природа, мистецтво.

Любовна лірика Фета світла, сонячна. Вона багата на відтінки почуття, завжди наповнена відчуттям щастя. Кохання для поета - притулок «від вічного плескоту та шуму життя». Його ставлення до цієї жінки трепетне, ніжне («На світанку ти її не буди ...», «У золотому сяйві лампади напівсонної ...»). У любовному почутті Фета є якась надійність та умиротворення, досконала відсутність фатальних пристрастей та поєдинків, як це було у Тютчева. Кохання у поезії Фета завжди перемагає холод душі. Дві люблячі людини розуміють один одного, і це взаєморозуміння народжує «чарівний сон» і «мед запашний» кохання («Сонет», «Серенада», «Сяяла ніч, місяцем був сповнений саду...»).

Фет – «природи таємний спостерігач». Він помічає і колір, і звук, розлиті у природі, найменші подробиці її стану.

У вірші «Сумна береза» поет спостерігає зі свого вікна оголену, замерзлу на морозі березу, що стає йому втіленням краси північного краю. Фет часто зображує у своїх мініатюрах російську зиму з її кучугурами, сніговою завірюхою в полі, «вогниками морозу» при місяці. Зима уособлює незвичайну, характерну лише Росії красу (цикл «Снігу»).

Незвичайно за художнім прийомом вірш Фета «Шепіт, несміливе дихання...». Тут повністю відсутні дієслова і тим не менш динаміка життя передана надзвичайно точно та гостро. Паралельно розвиваються два потоки подій: у природі – зміна ночі вранці, між людьми – освідчення в коханні. Називними пропозиціями передається зміна наповнених дією миттєвостей. Життя ніби пульсує, сповнена подій, ніч віщує радість та щастя дня. У поезії Фета природа безмежна, але водночас вона обмежена сферою видимого

Тому світу («Фантазія»).

Мистецтво – третя тема поезії Фета. Поет часто звертається до мистецтва Стародавню Грецію і Риму, бачачи у творах античності найбільшу гармонію. У вірші «Діана», навіяному картиною Тиціану, Фет милується тілесною красою і гармонійністю богині. Оскільки Діана - богиня природи, вона природно включається до цієї природи: відбивається у воді, як би виходячи з неї. Фета приваблювала пластика античних статуй як вираз божественного натхнення художника. У вірші «Шматок мармуру» поет, бачачи мармурову брилу, розмірковує у тому, що вона може вийти під умілою рукою скульптора.

Фет хотів зблизити людей через мистецтво. Слів здавалося йому мало, він шукав нових можливостей для духовного спілкування. Таким засобом взаєморозуміння людей може бути музика. Тема музики входить у поезію у віршах циклу «Мелодія»:

Сповнена таємниці жорстокої Душа завмираючих скрипок.

Ті звуки зрозумілі мені вдвічі:

Наповнили силою чудесною Вони мені все рідному серцю.

Безпосередньо поезії присвячено вірш «Муза». В останні роки життя Фет створює цикл віршів про кохання "Вечірні вогні", в яких заперечує владу часу над людиною, кінцівку життя. ~

Спільним для всієї поезії Фета було прагнення уникнути питань цивільного, громадського звучання у світ чистих почуттів.

Творчість Некрасова виключно своєрідно: не лише співчував народу, але вважав себе його частиною, говорив його мовою, від імені.

Ранній період творчості (кінець 1830-х - середина 1840-х років) відзначений романтичною наслідувальністю, пошуками своєї теми (збірка «Мрії і звуки», 1840).

Другий період – «сучасніковський» (з 1845 р. – до початку 60-х років) – головний у творчому житті Некрасова. У його поезії знайшла вираз епоха підйому революційно-різночинного руху. Визначається коло тем - «міські» вірші, антикріпосницькі, про жіночу частку. Виробляється реалістичний стиль, утворюється сатиричний пафос. Громадянська, демократична спрямованість поезії стає провідною. У 1856 р. виходить збірка «Вірші» - головний рубіж у творчій еволюції Некрасова. З 1856 по 1861 п, у передреформений період, особливої ​​актуальності набуває селянська тема.

У третій період (1862-1870) Некрасов шукає позитивного героя сучасності. Зображує жорстокі контрасти міста на кшталт натуральної школи; продовжує селянську тему, сатирично малюючи плоди реформи 1861 р., велике значення набуває тема боротьби з цензурою та свободи поетичного слова. У 70-ті роки відбувається підйом громадського руху, який знайшов вираз у діяльності революційних народників. Некрасов розробляє тему декабристів, яка мала надихати молодь на боротьбу за народну свободу («Дідусь», «Княгиня Трубецька», «Княгиня Волконська»).

У ліричному творчості посилюється драматизм. Відбувається символізація художніх деталей. Некрасов звертається до жанру поеми, наповнюючи його сучасним змістом, зближуючи з народно-поетичним творчістю. Поет пише епічну поему «Кому на Русі жити добре», що є художньою вершиною його життя.