Російські поети, яких має знати кожен. Російські поети XVIII ст. Вірші, байки Російська поезія 18

Знамениті письменники та поети Абе Кобо (1924–1993) – японський письменник, поет, сценарист, режисер. Романи «Жінка в пісках», «Чуже обличчя», «Спалена карта» та ін. Амаду Жоржі (1912–2001) – бразильський письменник, громадський та політичний діяч. Його романи («Безкрайні землі»,

Поети та письменники Самогубство користується популярністю серед творчої еліти у всьому світі. Так було в XX в. добровільно пішли з життя російські поети В. Маяковський, С. Єсенін, М. Цвєтаєва, німецький поет та драматург Ернст Толлер, письменник С. Цвейг (Австрія), Е. Хемінгуей (США), Ю.

Мистецтво XVIII ст. Луї Каравак. «Портрет імператриці Анни Іоанівни». 1730 Іван Микитович Нікітін (Близько 1680–1742) Портрет графа Г. І. Головкіна 1720-ті. Полотно, олія. 73,4x90,9Граф Гаврило Іванович Головкін (1660–1734) - один із вірних сподвижників Петра I, перший канцлер Російської

Багата Росія, а й чудовими поетами 18-20 століть, які залишили значний слід як у російській літературі, і у світовій. Можливо, ці російські поети можуть стати невід'ємною частиною вашої домашньої бібліотеки.

Російські поети 18 століття

18 століття - епоха російського класицизму в поезії та літературі. В цей же час з'явилися і російські поети, які започаткували кардинальну реформу російської поезії.

Микола Карамзін

Любов до літератури виявилася в Карамзіна ще молодому віці. Він прагнув відвести вітчизняну літературу від класицизму у бік реалізму. Великий вплив на поезію Карамзіна мали питання естетики та філософії. Спочатку він не писав про політику, але згодом і у віршах про Павла I та Олександра I, і в зверненнях до царських осіб («До милості») піднімалася і така тема.

Писав Карамзін і поезію про поезію: він вихваляє в однойменному вірші («Поезія») і розповідає, яке важливе місце вона посідає у житті, а вірші «Протей» зачіпає тему обов'язку поета перед суспільством. Поезія ж на тему кохання у Карамзіна має свою специфіку - вона спрямована не так на опис любовних переживань і подій, а скоріше лише на самі почуття.

Михайло Ломоносов

Вірші Ломоносова є відбитком російської життя у період, коли відбувалося твердження нашого народу; поет тоді так і писав про торжество його розуму, мощі та величі. Творив він в епоху класицизму в російській літературі. Енциклопедичний склад Ломоносова розуму багато в чому визначав тематику його поетичних творів.

Основний принцип, який Ломоносов вкладав у свою поезію, був просвітницьким. «Лист про користь скла» - добрий зразок науково-філософської лірики Ломоносова, пов'язаний з його інтересами в галузі хімії. Так само, як і Карамзін, Ломоносов вважав поезію ще й засобом виконання громадянського обов'язку поета і писав у тому, яку радість вона приносить самому автору, якщо спрямовано користь суспільства.

Гавриїл Державін

Державін був здатний вигадувати комбіновані живі образи, торкаючись і патріотичні, і громадянські, і особисті почуття, і створюючи вірші про все у світі. Справжні, реальні люди, їхні характери та життя — ось що ставало головною темою поезії Державіна. Як і Карамзін, він намагався наблизити свою творчість до реалізму. Він із задоволенням поєднував просторову лексику з лексикою високого стилю, використовував сатиру, вибирав найпростіші сюжети для своїх віршів.

Нерідко Державін писав оди — найкращими з них вважаються «Бог», «Феліця», «Бачення мурзи». Всі ці твори також мають сюжет, у них більше немає абстрактних образів, а лише конкретні люди. Багато російські поетикінця 18 століття-початку 19 століття зазначали, що творчість Державіна на них дуже суттєво вплинула.

Російські поети 19 століття

Першу частину 19 століття називають Золотим століттям російської літератури, яка відкрила нам таких чудових поетів, як Олександр Пушкін, Михайло Лермонтов, Федір Тютчев, Опанас Фет, Іван Крилов, Микола Некрасов та багатьох інших.

Михайло Лермонтов

Головним об'єктом лермонтовської лірики був суперечливий внутрішній світ людини. Сам поет завжди гостро відчував себе незрозумілим, несхожим інших, і від цього був самотній, що відбивалося на творчості. У роботах Лермонтова практично немає теми дружби, а кохання найчастіше нерозділене або з трагічним фіналом.

Одним із найвідоміших віршів Лермонтова є «Вітрило». Оповідання постає маємо як пейзажна замальовка, але ми розуміємо, що у такий спосіб автор ділиться з нами переживаннями головного героя. Ще одне вірш, «Смерть поета» - відбиває загибель великого російського поета Олександра Пушкіна.

Раннє творчість Лермонтова належить до романтизму (юнацький період), та був перетворюється на реалізм (зрілий період). Багато російських поетів того часу проходили у своїй творчості через подібне переосмислення. А найбільше на творчість Лермонтова справили роботи Пушкіна і Байрона.

Опанас Фет

Творчість Фета примітна тим, що воно є вільним і не підкоряється жодним умовам: поет не писав про поезію, громадянську позицію, політику та суспільні вади, а лише про те, що хотів написати сам – естетику світу, красу та загальнолюдські ідеали та цінності.

Він прагнув зобразити реалістичний світ, швидше навпаки, ідеалізував його. Фет вважав, що російські поети повинні слідувати за своєю уявою, мати можливість відволіктися від переживань і поринути у такий світ. І лише в пізніший період своєї творчості Фет став торкатися ще й філософських тем, наприклад про гармонію людини і Всесвіту.

Микола Некрасов

Життя і страждання простих людей, їхні проблеми та лиха — про такі речі писав Некрасов у своїй ліриці, ніби кажучи від імені всього народу. Не було межі обурення поета, що у Росії існувало кріпацтво. Знав про це поет не з боку: його батько, що належав до знатного, але збіднілого роду, був дуже жорстокий зі своїми селянами.

У правдоподібному зображенні реалій селянського життя і є сила поета. Особливо добре це видно за відомою поемою Некрасова під назвою «Мороз, Червоний Ніс», де поет малює образ тієї самої російської жінки, яка і з конем на ходу впорається, і з палаючою хатою. Турбують Некрасова питання соціальної нерівності та народних тягарів і в поемі «Кому на Русі жити добре», про яку вже говорять – «енциклопедія народного життя».

Російські поети 20 століття

Кінець 19-перша третина 20 століття стали так званим Срібним віком російської літератури. У нашому списку будуть ті деякі російські поети, без яких цю епоху уявити неможливо.

Сергій Єсєнін

Для багатьох Сергій Єсенін насамперед — найталановитіший лірик. Поезія цього поета зосереджена на природі, любові, селі, релігії, роздумах про життя і смерть, народні пісні та героїв. Після використання цих тем та дослідження російського фольклору Єсеніна навіть називали селянським поетом. Його поезія і була істинною народною поезією Росії, яка вся пронизана любов'ю до Батьківщини.

Єсенін писав про російську природу - живу і пульсуючу в первозданній свіжості, повної квітів, звуків, запахів, невіддільних від почуттів поета («Гой ти, Русь, моя рідна...», «Береза», «Відмовила гай золотий...» ). Ближче до останніх років життя селянська лірика змінюється на любовну, сповнену захопленням жіночою красою, ніжними дівочими образами, драматизмом і романтичними переживаннями, і переплітається з пейзажною («Ти сказала, що Сааді...», «Я пам'ятаю, кохана, пам'ятаю. .»).

Олександр Блок

Блок є яскравим представником такого напряму у мистецтві та літературі, як символізм. Він був дуже талановитим поетом-ліриком. Блок сам поділив свою творчість на три умовні цикли: у першу книгу визначив «Вірші про прекрасну даму», в другу - вірші періоду 1904-1907 рр.., У третю - вірші 1908-1916 рр..

Вся його творчість ґрунтувалася на протиріччі, а поетичний світ ніби не прив'язаний до часу, а розчинений у вічності. Блок нерідко кидав собі виклик і використовував навіть стерті, тривіальні рими, наприклад «Тебе-люблячи», щоб надати їм нового сенсу, а також створював незвичайні метафори («І тепліють очі, немов свічки...»).

Ще одна видатна поетеса 20 століття, Ганна Ахматова, називала Блоку людиною-епохою.

Володимир Маяковський

Мабуть, поезію Володимира Маяковського просто неможливо сплутати ні з якою іншою – такі насичені гіперболами та авторськими неологізмами, різкі, динамічні вірші із викликом суспільству сучасників не зустрінеш більше ніде.

Деякі російські поети Срібного століття позитивно сприйняли революцію, проте Маяковський був саме з таких - а головне, його вірші якнайкраще вписалися в канву нового державного устрою. Але навіть незважаючи на часту політичну начинку віршів, не можна не визнати таланту цього незвичайного поета, який не зміг вписатися в стандартні рамки російської поезії.

Пропонуємо вам подивитися документальний фільм про російського поета Золотого віку Афанасія Фета:

XVIII століття російської поезії – це століття її розвитку та становлення, століття, коли вона набуває суворий порядок і форму; століття, в який формулюються закони віршування, що здавалися непорушними, і в який вони ж порушуються не терплячим рамок і кордонів генієм російських поетів. Так склалося, і, ймовірно, це невипадково, що історія російської поезії розглядається не у зв'язку з якимись епохами в житті російського суспільства, а прив'язана до конкретних особистостей, які вплинули своєю творчістю на хід цієї історії.

Василь Тредіаковський

Предтечею російської поезії у сучасному розумінні цього слова є Василь Тредіаковський. Його переклад роману французького письменника XVII століття Поля Тальмана «Їзда на острів кохання», у видання якого були включені і власні вірші поета, незважаючи на всю свою недосконалість, незважаючи на химерний і часто безглуздий склад, не висміяний згодом хіба що лінивим, є однією з ключові віхи на історичному шляху російської поезії.

Звичайно, і до Тредіаковського російська словесність, що втілювалася в тому числі і в віршованих формах (згадаймо знамените «Слово про похід Ігорів» і російські билини), не була в зародковому стані, проте поезія як спосіб вираження авторських переживань, глибоко особистих, суб'єктивних, емоційних та пристрасних, хвилюючих, що змушують співчувати та співпереживати; те, що так швидко охарактеризовано крилатою пушкінською фразою «над вигадкою сльозами обіллюся», то явище в російській літературі, яке ми звикли називати лірикою, отримує свій початок з появою вищезгаданої книги.

До цього російська поезія жила у формі сказань, народного епосу, у формі церковних співів. Її цілі були іншими: фіксувати історичні факти та народні перекази, вчити, наставляти, надихати, бути словесним вмістилищем для молитви. Особисті почуття автора залишалися поза сферою її інтересів, та й самому авторству не вдавалося великого значення – автор «Слова про похід Ігорів», наприклад, не вважав за потрібне забезпечити свій твір автографом. Тредіаковський першим виводить на передній план внутрішній світ поета.

Він сміливо експериментує з технікою віршування (тристопний хорей, пропуски наголосів у стопах, перехід від силабічного до силабо-тонічного віршування), вводить нові для російської мови жанри (ідилія, патріотична лірика). Громіздкі інверсії, хитромудрий склад, непередбачувані метафори та порівняння – ці форми відсторонення від повсякденної мови та повсякденного світу полонять уяву поета, дозволяють йому стати справжнім новатором у галузі поетичної мови. У 1735 р. він видає трактат «Новий і короткий спосіб до складання російських віршів з визначеннями досі належних звань», у якому викладено більшість із його ідей.

"Взагалі вивчення Тредіаковського приносить більше користі, ніж вивчення інших наших старих письменників". Ця оцінка, що належить Пушкіну, показує нам справжнє історичне значення людини, творчість якого стала фундаментом майбутнього великого будинку російської поезії.

Михайло Васильович Ломоносов

Мало існує на світі геніїв, настільки різнобічних як Михайло Ломоносов, і однією зі сфер його численних відкриттів була поезія. Ретельно й критично вивчивши «Новий і короткий спосіб» Тредіаковського, Ломоносов гідно оцінив його новаторські кроки, але, водночас, відмілив обмеження – спадщину віджилих традицій бароко – стримують подальший розвиток російської поезії.

У 1739 року Ломоносов надсилає до Російської академії наук «Оду перемогу турками і татарами і взяття Хотина», доклавши до неї «Лист про правила російського вірша». Цей лист став викладом системи віршованого мовлення, що ляже основою чудового будинку російського поетичного спадщини.

Він описує 30 віршованих розмірів і проголошує їх естетичну рівноправність, віддаючи перевагу ямбу. У цьому плані його погляди були протилежні поглядам Тредіаковського, вважав хореїчні розміри кращими і природними для російської.

Ломоносов говорить про те, що ямб найбільше підходить для вираження глибоких, піднесених думок, хорів - емоцій і почуттів; перший тяжіє до книжкової мови, другий – до народної творчості, фольклору.

У рівній мірі він допускає і двоскладові розміри (хорей та ямб) та трискладові (дактиль та анапест), а також вірші із сумішшю строф хореїчних з дактиличними або ямбічних з анапестичними. Кожен із цих шести розмірів має п'ять варіантів стопності – від 2 стоп до 6. Таким чином (6*5) і вийшло 30 віршованих розмірів, про які ми згадували вище.

Ломоносов допускає поєднання чоловічих рим з жіночими і дактиличними, запроваджує вільне поєднання хорея з дактилем і ямба з анапестом – вірш, названий дольника, оскільки у ньому завжди лише кількість ударних складів, ненаголошених ж у стопі могло бути як два, і три. Це відкриття є по-справжньому провидцем, що набуло найширшого поширення у творчості поетів Срібного віку.

Але головним відкриттям Ломоносова було, все-таки, твердження чотиристопного ямба, розміру, який згодом став символом російської поезії взагалі. Згадаймо, хоча б, пушкінське «Чотирестопний ямб мені набрид: Їм пише всякий. Хлопчикам на забаву ... »

Ломоносов сформулював знамениту теорію трьох стилів – високого, середнього та низького – і визначив кожному за них область жанрового застосування. Високий стиль, що складається з поєднання церковнослов'янських слів і слів, спільних для церковнослов'янської та російської мов, сприяв героїчним поемам і одам; середній, що включав також слова російської мови, яких немає в церковних книгах, служив мовою сатири, трагедій, елегій, ідилій і віршованих дружніх послань; низький, що складається тільки з російських, іноді навіть просторічних слів, був застосований тільки в області комедій, епіграм та пісень.

Творчість Тредіаковського і Ломоносова, їх теоретичні дослідження у сфері віршування визначили весь шлях майбутньої російської поезії: описані ними віршовані форми будуть застосовувати як їхні близькі нащадки, а й наші сучасники.

Олександр Сумароков

Поезія Олександра Сумарокова – це поезія класицизму у його закінченій формі. Він по праву вважав себе творцем високого класицизму в Росії і, бачачи у своїх попередниках, Тредіаковському та Ломоносові, одночасно, і вчителів та опонентів, вів з ними літературні суперечки з приводу віршованих засобів, придатних для вираження тих чи інших переживань та емоцій. З одного боку, він багато чого перейняв у них, з іншого, вважаючи себе захисником класицизму, відкидав форми бароко, що віджили.

Творчість Сумарокова увібрало у собі всі відомі на той момент жанри та віршовані форми і відкрило для російської поезії чимало нових. Він сміливо експериментує у сфері віршування: вводить нові розміри (амфібрахій, вільний вірш чи велібр), застосовує різні строфічні побудови, використовує пропуски наголосів у стопах.

Відмінною рисою творчості поета є тяжіння до жанрів середнього та низького стилів. До нас дійшло близько 400 його байок. Його сатири таврують станове чванство та інші вади суспільства. Він – один із зачинателів російської пародії: у циклі «Безглуздих од», наприклад, ним був висміяний шалений одичний стиль Ломоносова.

Навколо Сумарокова збирається ціла школа, представники якої до середини XVIII століття довершують розпочате ним будівництво будівлі російського класицизму. Літературний розбрід і мовний хаос попереднього часу змінюється стрункої системою, суворо визначальною правила віршування всім існуючих на той час жанрів і стилів.

Гаврило Романович Державін

Державін поєднує в собі здавалося б несумісне: його творчість є одночасно і вершиною російського класицизму, і, в той же час, будучи нездатним уміститися в строгих рамках даного естетичного спрямування, долає обмеження, що здавались непорушними, і вводить в поезію те, що стане згодом. багатьох літературних творів – інтерес до унікальної індивідуальності людини, для її внутрішнього світу.

Ще Ломоносов визначив сувору відповідність жанрів та стилів; Державін ж поєднує в одному творі оду з елегією («На смерть князя Мещерського») або з сатирою («Феліца»), широко використовує антиномії та контрасти, застосовуючи в одній і тій же строфі слова, що належать до високого та низького стилів. В естетиці класицизму до нього це було неможливо!

Державін бачить у поезії інструмент на моральність людини: його мета – прославляти великі справи і ганьбити погані. Висота філософської думки Державіна змушує задуматися про головне та вічне. Його ода «Бог» – один із прикладів глибоких богословських роздумів про Творця, що розкриває перед читачем Божу велич та сяйво образу Божого в людині.

Посіви та сходи

Підбиваючи підсумки, можна сказати, що у XVIII столітті було посіяно і вирощено насіння, сходи якого принесуть чудові пагони, що проросли в Золотий вік російської літератури. Без Тредіаковського, Ломоносова, Сумарокова з його школою, без Державіна, який «помітив і, в труну сходячи, благословив» найбільшого з російських поетів, не було б ні Золотого, ні Срібного віків, не було того великого палацу поезії, якому за його багатству та красі воістину немає рівних.

Велика російська література складається з безлічі жанрів. Одним із найцікавіших і найбільш показових є поезія. Відомі поети 18 століття мали значний вплив на її розвиток.

Що таке поезія?

Це особливий вид мистецтва, досить складний та багатогранний. У світовій літературі поезія має значення. З давніх-давен і до сьогодні вона існує в різних сферах життєдіяльності людей. Досить, як народ дружно співає на святах веселі пісні, тексти яких створювали поети 18 століття, 19-го і 20-го. На війні поетичні рядки та відповідні мелодії піднімали патріотичний дух бійців, що боролися за Вітчизну.

В епоху Середньовіччя особливо популярним був спів серенад під балконами прекрасних дам - ​​у такий спосіб чоловіки зізнавалися у своїх любовних почуттях. Російські та зарубіжні поети 18 століття (серед яких і Роберт Бернс) створили настільки чудові шедеври, що в наступному столітті з'явилася модна тенденція для шляхетних джентльменів декламувати вірші дорогим серцю дамам.

Завдяки поезії можливо передати емоції, почуття та настрій людини, її ставлення до навколишніх подій. Серед віршованих творів особливо вирізняються лірика, драма, роман у віршах та поема. Усі вони, на відміну прози, мають інші методи організації художньої промови. Сьогодні, незважаючи на життєвий ритм, що змінився, інші смаки і уподобання, поезія залишається вірним супутником людини.

Час появи поезії у Росії

Російська поезія виникла сімнадцятому столітті. Говорячи про знаменитих, слід згадати ім'я Симеона Полоцького - першого поета, російського поета-професіонала. Йому належать урочисті вірші, які справедливо вважають прообразом оди. Російські поети 18 століття багато почерпнули з його найцікавіших творів. Симеон Полоцький, будучи головним поетом свого часу, створив дві збірки силабічних віршів. Ще одна велика заслуга поета полягає в тому, що він познайомив Москву з драматичним мистецтвом, склавши три п'єси на кшталт середньовічних містерій. Ці п'єси було поставлено при царському дворі.

Російська поезія XVIII століття

Російські поети 18 століття використовували у своїх творах силабічний вірш. Тим самим вони продовжили основи та традиції, закладені Симеоном Полоцьким. Починаючи з середини цього століття, силабічне віршування змінюється силабо-тонічним віршем. Творцями нової поезії були відомі поети 18 століття: Ломоносов М.В., Сумароков А.П. та Тредіаковський В.К. З існуючих на той час жанрів вони воліли хвалебну оду. Великий вчений Росії Михайло Ломоносов був не менш чудовим поетом. Найчастіше у творчості він використовував ямб. На його думку, саме ямб давав віршу особливу пишність і шляхетність. Він запропонував застосовувати у поезії всі види рим.

Російські поети 18 століття. перелік

1. Олександр Миколайович Радищев.
2. Олексій Андрійович Ржевський.
3. Олександр Петрович Сумарок.
4. Анна Петрівна Буніна.
5. Анна Сергіївна Жукова.
6. Андрій Андрійович Нартов.
7. Антіох Дмитрович Кантемір.
8. Василь Петрович Петров.
9. Василь Васильович Папугаєв.
10. Василь Львович Пушкін.
11. Василь Кирилович Тредіаковський.
12. Гаврило Романович Державін.
13. Гаврило Петрович Каменєв.
14. Єрміл Іванович Костров.
15. Іван Семенович Барков.
16. Іполит Федорович Богданович.
17. Іван Іванович Дмитрієв.
18. Іван Петрович Пнін.
19. Іван Іванович Хемніцер.
20. Іван Михайлович Довгорукий.
21. Іван Перфілійович Єлагін.
22. Михайло Васильович Ломоносов.
23. Михайло Іванович Попов.
24. Михайло Матвійович Херасков.
25. Микола Микитович Поповський.
26. Микола Олександрович Львів.
27. Павло Павлович Ікосов.
28. Семен Сергійович Бобров.
29. Сергій Никифорович Марін.
30. Яків Борисович Княжнін.

Принципові відмінності російської поезії 18 століття від давньоруської літератури

Олександр Сергійович Пушкін однією фразою підкреслив новий характер словесності, які принесли із собою поети 18 століття. У чому полягали кардинальні відмінності цього століття від попередніх етапів історії літератури? Насамперед, у давньоруській літературі зовсім не було авторського початку. Величезна кількість письменників були безіменними. Тоді була література безособова, що відповідало феодальній ідеології і в цьому плані давньоруська література нагадує народний фольклор, де авторський початок також був відсутній. Були великі майстри своєї справи, але не художники з яскравою та характерною індивідуальністю. У період Відродження у країнах виникла ідея особистості. У цей час з'явилася нова література, де авторське початок вийшло першому плані. У Росії її ідея особистості народилася набагато пізніше, у велику Поети 18 століття та його твори знаменували собою початок нового періоду. Російська література отримала динамічний та стрімкий розвиток. Всього за 70 років з'явилися такі успіхи в літературі, які в інших країнах завойовувалися віками.

Перші кроки російської словесності нового часу

Міцний фундамент заклали протягом одного десятиліття одразу три поети.

У 1729 році з-під пера А.Д. Кантеміра вийшла перша сатира, що відкрила цілий напрямок. 1735 року В.К. Тредіаковський ставить за мету створити національно-самобутню літературу і здійснює реформу віршування. Силабо-тонічна система, запропонована поетом, відкривала перспективу розвитку російської поезії. Її важливість та мудрість, а також широкі можливості підтвердились. Досі ця система використовується сучасними художниками.

1739 року М.В. Ломоносов створює оду "На взяття Хотина", спираючись на розроблену Тредіаківську реформу.

Великий російський поет М.В. Ломоносов своєю творчістю кардинально змінив образ та характер літератури, її роль і місце у культурному та суспільному житті країни. Наша словесність затвердила своє право існування в поетичних жанрах і " заговорила " з читачем цілком новим мовою. Цього досягли поети 18 століття. Російські вірші цих творців настільки чудові, що протягом століття поезія займала панівне становище. Саме завдяки їй успішно сприймається проза, що виникла з 1760-х років і отримала свій розквіт у 30-х роках 19 століття. Тоді, коли жили та створювали свої унікальні твори А.С. Пушкін та Н.В. Гоголь. Після цього проза займе своє перше місце у літературі.

Висновок

Таким чином, поети 18 століття зробили великий внесок у розвиток російської поезії. Вони використовували у своїх творах силабічний вірш. Тим самим вони продовжили основи та традиції, закладені Симеоном Полоцьким. Авторами нової віршованої системи були: М.В. Ломоносов, А.П. Сумароков та В.К. Тредіаківський. Завдяки їм поезія протягом цілого століття займала панівне становище. Вірші російських поетів 18 століття чудові. Вони підкорили серця багатьох читачів.