Творчий шлях та доля данте аліг'єрі. Твір «Короткий огляд творчості Данте. Короткий огляд творчості Данте

Роки вигнання співпали із творчою зрілістю Данте. Він створив низку творів, у тому числі вчені трактати. Серед них – “Банкет”, задуманий як своєрідна енциклопедія в галузі філософії та мистецтва та призначений для найширших кіл читачів; назва "Банкет" алегорична: просто і зрозуміло викладені наукові ідеї повинні наситити не обраних, а всіх, оскільки Данте вважав за необхідне зробити вченість і культуру надбанням мас; його ідея була надзвичайно демократичною для тих часів. Трактат “Банкет” (незавершений) був написаний італійською мовою, у ньому чергуються вірші та проза, інтегруються алегорія та конкретика.
У “Банкеті” знову з'являється образ Беатріче, але тепер вона “свята Беатріче”, оскільки реальна Беатриче Портінарі померла. Данте гірко оплакав її і канонізував (хоча жодної офіційної канонізації Беатріче не було, і з боку Данте було зухвалістю самому оголошувати її святою). Данте зізнавався, що зберіг своєї покійної коханої навіть «духовну вірність»: у нього виникали інші захоплення, але він знову і знову повертався спогадами до Беатричі. Поет ототожнює Беатриче з єдиною вірою у своєму житті, іноді він називає її "донна Філософія", яка веде його по життю, допомагаючи осягнути лабіринт його власної свідомості.
У “Банкеті” Данте висловлює одну з найпотаємніших своїх думок – про людську гідність, яка полягає не в благородстві народження і тим більше не в багатстві, а в благородному серці і, насамперед, у шляхетних помислах та вчинках заради блага людей. Ця думка пророкувала гуманістичну концепцію людини. Справжнє благородство, на думку творця "Банкету", передбачає фізичну красу, "шляхетність плоті". Поняття про гармонію фізичного та духовного свідчить про близькість поета XIV ст. до гуманізму Відродження. У “Банкеті”, як і в попередньому “Новому житті”, поет передчує близькі та благодатні зміни, ось чому обидві відмінні за стилем твори сповнені відчуття весняного оновлення. Данте пише про нову літературну мову: “Він буде новим світлом, новим сонцем… і він дарує світло всім, хто перебуває у темряві та темряві, оскільки старе сонце їм більше не світить”. Під “старим сонцем” поет мав на увазі латинь і, можливо, усю стару систему поглядів.
Проблема нової літературної мови стала центральною в трактаті "Про народне красномовство", ймовірно, написаному в ті ж роки (тривають суперечки про датування цього трактату). Цей трактат Данте написав латинською мовою, оскільки адресував її не лише італійському, а й європейському читачеві загалом. Питання про походження мов Данте викладає згідно з Біблією, але його думки про спільність романських мов, їх класифікацію, розгляд італійських діалектів є надзвичайно цікавими для історії лінгвістики. Примітно, що латина Данте розглядає не як мову спілкування римлян, а як сконструйовану, умовну мову сучасної Європи, необхідну для спілкування вчених. Мовою мистецтва, поезії, на думку Данте, має стати живою італійська мова.
Данте розглядає різноманітні діалекти італійської мови, виділяючи найбільш “вчені” з них – флорентійську та болонську, але прийде до висновку, що жоден з них, взятий окремо, не може стати літературною мовою Італії, потрібна якась узагальнена сучасна мова, яка вмістила б усі діалекти. Справа створення такої мови Данте “доручає” професійним італійським письменникам, поетам, людям, покликаним Богом до літературної праці. У цьому полягає безмежна віра Данте у можливості творчої особистості. Ймовірно, Данте усвідомлював, що саме йому належить виконати це надзвичайно важке завдання – створити італійську літературну мову, як і сталося в недалекому майбутньому, оскільки Данте зробив для національної літературної мови настільки багато, що його послідовникам, навіть таким видатним, як Ф. Петрарка та Дж. Боккаччо, залишилося лише йти шляхом, який проклав він.
У трактаті "Про народне красномовство", також незавершеному, Данте веде розмову і про три літературні стилі. Тут він дотримується античних традицій, зокрема естетичних заповідей Горації. Данте виділяє трагічний, комічний стилі та стиль елегії (тобто середній). У всіх випадках йдеться не про драматичні, а саме про ліричні жанри: стиль трагедії належало писати про високі почуття, стиль допускав просту народну мову, яка могла домінувати в комічному стилі. Просторовим стилем допустимо було говорити про “тварини” в людині, оскільки для середньовічного поета людина була “божественними тваринами” (“divino animal”), інтелект наближав її до Бога, інстинкти – до тварин.
У роки вигнання Данте відійшов від Чорних гвельфів, які його вигнали і пригрозили йому у разі самовільної появи у Флоренції спаленням на багатті, відійшов і своїх союзників – Білих гвельфів і став, цитуючи його самого, – “сам собі партією”. Але все ж таки політичні погляди Данте зближували його з гібеллінами, які вірили в німецького імператора. Данте подає в трактаті "Про монархію" свою політичну програму, згідно з якою всі європейські країни, в тому числі і Італія, повинні об'єднатися під єдиною владою німецького імператора, при цьому державна влада, зосереджена в руках імператора, має стати самостійною від влади папською, церква не повинна втручатися у земні державні відносини. Як на ті часи, ця ідея була не тільки зухвалою, а й крамольною, оскільки поет хотів усунути церкву від виконавчої влади імператора.
У трактаті "Про монархію" Данте висловив також ідею консолідації роз'єднаних італійських міст-комун, ідею єдності італійської нації. Данте засуджував феодальні чвари і писав про мир та об'єднання як необхідні умови державності. Усі три трактати ("Банкет", "Про народне красномовство", "Про монархію") стверджували ідею італійської державної єдності, яка мала ґрунтуватися на єдності території та мови. Співвітчизники поета вбачали у цих трактатах теорію майбутньої італійської державності.

Твори з літератури на тему: Короткий огляд творчості Данте

Інші твори:

1. Оглядаючи “плідний період” братів Грімм, можна дійти невтішного висновку, що випускники юридичного факультету Марбурзького університету та учні переважно Савиньи стали співзасновниками німецької філології, тієї науки, що займається культурою німецьких народів, особливо їх духовним життям, мовою та літературою. Якщо наші Read More ......
2. І знову, і знову твій дух таємничий У глухій ночі, в ночі порожній Велить до твоєї мрії єдиної Припасти та пити напій твій. Рядки, взяті як епіграф, були написані Брюсовим в 1902 році, коли вся читаюча Росія бачила в ньому Read More ......
3. В. Астаф'єв народився 1924 року в Красноярському краї. Дитинство було важким. Коли йому було вісім років, загинула мати. Вона потонула в Єнісеї. Пам'яті матері, Лідії Іллівни, він присвятив повість “Перевал”. В. Астаф'єв побував безпритульним, виховувався в дитбудинку. Тут у Read More ......
4. Походження Данте, його освіта. (Данте Аліг'єрі народився у Флоренції у травні 1265 року. Він належав до старовинного та благородного роду. Данте здобув поверхневу та недостатню освіту, яку розширив лише завдяки наполегливій роботі у зрілому віці. З молодості був втягнутий у Read More ......
5. Італієць Данте Аліг'єрі-поет, письменник, науковець та філософ, творець італійської літературної мови, автор “Божественної комедії”, яку читають та коментують досі. Данте відомий у всьому світі не лише своєю творчістю, а й своєю великою любов'ю до Беатріче Портінарі. Цією любов'ю, Read More ......
6. За характером творчості італійський поет Данте Аліг'єрі є поетом перехідного періоду. І це визначило те, що у його творах відсутня єдність, стрункість, гармонія. Ф. Енгельс влучно розкрив суперечливу сутність поезії Данте, говорячи, що він “останній поет середньовіччя і разом...
7. "Божественна комедія" - головний твір Данте, який приніс йому безсмертя. Данте назвав свою поему "комедією", тому що скорботна спочатку (зображення пекла), вона закінчується радісним фіналом (картини раю). За часів, коли жив Данте, в Італії точилися війни. Хоча Данте і був віруючим Read More ......
8. Молодий Данте виріс у атмосфері цих ідей і став одним із найяскравіших представників “солодкого нового стилю”. Він засвоїв усі умовності цієї школи, властиву їй філософічність. До цього приєднується його своєрідна схильність до естетизму, захоплення всім прекрасним, пишним, “шляхетним” – Read More ......

Короткий огляд творчості Данте

Данте Аліг'єрі - найбільша і найвідоміша людина, народжена в Середньовіччі. Його внесок у розвиток як італійської, а й усієї світової літератури неможливо оцінити. На сьогоднішній день люди часто шукають біографію Данте Аліг'єрі у короткому змісті. Але цікавитися настільки поверхово життям такої великої людини, яка зробила величезний внесок у розвиток мов, не зовсім правильно.

Біографія Данте Аліг'єрі

Говорячи про життя та творчість Данте Аліг'єрі, мало сказати, що він був поетом. Область його була дуже велика і багатогранна. Він цікавився як літературою, а й політикою. Сьогодні Данте Аліг'єрі, біографія якого сповнена найцікавіших подій, називають богословом.

Початок життя

Біографія Данте Аліг'єрі почалася у Флоренції. Сімейна легенда, яка тривалий час була основою сімейства Аліг'єрі, свідчила, що Данте, як і всі його родичі, був нащадком великого римського роду, який заклав передумови заснування самої Флоренції. Це переказ все вважали правдивим, бо дід отця Данте перебував у лавах армії, яка брала участь у Хрестовому поході під командуванням Великого Конрада-Третього. Саме цей предок Данте був присвячений лицарям, а незабаром і трагічно загинув під час битви проти мусульман.

Саме цей родич Данте, якого звали Каччагвіда, був одружений з жінкою, що походить з дуже багатого і знатного роду - Альдіг'єрі. Згодом ім'я відомого роду почало звучати трохи інакше – «Аліг'єрі». Один із дітей Каччагвіда, який згодом став дідом Данте, часто зазнавав гонінь із земель Флоренції в ті роки, коли гвельфи постійно вели битви з народами гібеллінів.

Основні моменти біографії

Сьогодні можна знайти безліч джерел, які розповідають про біографію та творчість Данте Аліг'єрі коротко. Проте таке вивчення особистості Данте буде зовсім вірним. Коротка біографія Данте Аліг'єрі не зможе передати всіх тих, здавалося б, неважливих біографічних елементів, які так сильно вплинули на його життя.

Говорячи про дату народження Данте Аліг'єрі, ніхто не зможе сказати точне число, місяць та рік. Однак прийнято вважати основною датою народження час, який назвав Бокаччо, будучи другом Данте - травень 1265 року. Сам письменник Данте писав про себе, що народився під зодіаком Близнюків, що говорить про те, що час народження Аліг'єрі - кінець травня - початок червня. Про його хрещення відомо те, що ця подія мала місце у 1266 році, у березні, а його ім'я при хрещенні звучало як Дуранте.

Освіта Данте Аліг'єрі

Ще одним важливим фактом, що згадується у всіх коротких біографіях Данте Аліг'єрі, стала його освіта. Першим учителем і наставником молодого та ще невідомого Данте став популярний письменник, поет і водночас учений – Брунетто Латіні. Саме він заклав перші поетичні знання у юну голову Аліг'єрі.

І сьогодні невідомим залишається факт, де здобув свою подальшу освіту Данте. Вчені, які вивчають історію, в один голос говорять про те, що Данте Аліг'єрі був дуже освічений, знав дуже багато про літературу часів античності та середньовіччя, добре знався на різних науках і навіть вивчав єретичні вчення. Де міг здобути такі широкі знання Данте Аліг'єрі? У біографії поета це стало ще однією загадкою, яку майже неможливо розгадати.

Довгий час вчені з усього світу намагалися знайти відповідь на це питання. Багато фактів говорять про те, що Данте Аліг'єрі міг отримати такі великі знання в університеті, який знаходився в місті Болоньї, оскільки саме там він проживав деякий час. Але, оскільки прямих доказів цієї теорії немає, залишається лише припускати, що так воно і є.

Перші кроки у творчості та випробування

Як і всіх людей, у поета були друзі. Найближчим його другом став Гвідо Кавальканті, який також був поетом. Саме йому Данте присвятив величезну кількість творів та рядків своєї поеми «Нове життя».

В цей же час про Данта Аліг'єрі дізнаються як про досить юного громадського та політичного діяча. У 1300 році його обрали на посаду пріора, але вже незабаром поета вигнали з Флоренції разом зі своїми товаришами. Вже на смертному ложі Данте мріяв опинитися на рідній землі. Однак протягом усього його життя після вигнання його жодного разу не пустили відвідати місто, яке поет і вважав за свою батьківщину.

Роки, проведені у вигнанні

Вигнання їхнього рідного міста зробило з Данте Аліг'єрі, біографія та книги якого наповнені гіркотою від розлуки зі своїм рідним краєм, мандрівника. За часів таких масштабних гонінь у Флоренції Данте вже входив до лав відомих поетів-ліриків. Його поема «Нове життя» до цього часу вже було написано, а сам він старанно працював над створенням «Бенкету». Зміни у самому поеті були дуже помітні щодо подальшої його творчості. Вигнання і довге блукання залишили на Аліг'єрі незабутній відбиток. Його великий твір «Бенкет» мав стати відповіддю вже прийнятим у суспільстві 14-ти канцонам, однак він так і не був закінчений.

Розвиток у літературному шляху

Саме під час свого вигнання Аліг'єрі пише свій найвідоміший твір «Комедія», яка стала називатися «божественною» лише через роки. Зміни назви сильно допоміг друг Аліг'єрі - Бокаччо.

Про «Божественній комедії» Данте досі ходить безліч легенд. Сам Бокаччо стверджував, що всі три кантики були написані у різних містах. Остання частина - "Рай", була написана в Равенні. Саме Бокаччо і говорив, що після того, як поет помер, його діти дуже довгий час не могли знайти останні тринадцять пісень, написаних рукою великого Данте Аліг'єрі. Цю частину «Комедії» виявили лише після того, як одному з синів Аліг'єрі наснився сам поет, який і розповів, де знаходилися рукописи. Настільки гарна легенда насправді не спростовується на сьогоднішній день вченими, тому що навколо особистості цього творця існує дуже багато дивностей та загадок.

Особисте життя поета

У особистому житті Данте Аліг'єрі було далеко не ідеально. Його першим і останнім коханням стала флорентійська дівчина Беатріче Портінарі. Познайомившись зі своєю любов'ю ще у Флоренції, будучи дитиною, він не зрозумів свого почуття до неї. Зустрівшись з Беатріче через дев'ять років, коли вона вже була одружена, Данте усвідомив, наскільки сильно він її любить. Вона стала для нього любов'ю всього життя, натхненням та надією на краще майбутнє. Поет все життя був сором'язливий. За своє життя він говорив лише двічі з коханою, але це не стало для нього на заваді любові до неї. Беатріче не розуміла, не знала про почуття поета, вона вважала, що він просто зарозумілий, тому не розмовляв з нею. Саме це і спричинило те, що Портінарі одного разу відчула сильну образу на Аліг'єрі і незабаром перестала з ним розмовляти зовсім.

Для поета це був сильний удар, адже саме під дією того самого кохання, яке він відчував до Беатричі, він написаний більшу частину своїх творів. Поема Данте Аліг'єрі «Нове життя» була створена під дією слів вітання Портінарі, які поет розцінював як спробу звернути на себе увагу коханої. А свою «Божественну комедію» Аліг'єрі зовсім присвятив своїй єдиній і нерозділеній любові до Беатричі.

Трагічна втрата

Життя Аліг'єрі сильно змінилося зі смертю коханої. Оскільки в двадцять один рік Біче, як ласкаво називали дівчину близькі, була видана заміж за багату і впливову людину, то залишається дивним той факт, що через три роки після заміжжя Портінарі раптово померла. Існує дві основні версії смерті: перша полягає в тому, що Біче померла під час важких пологів, а друга - що вона була сильно хвора, що в результаті призвело до смерті.

Для Аліг'єрі ця втрата була дуже великою. Довгий час не знаходячи свого місця в цьому світі, він не міг більше відчувати симпатію до будь-кого. Виходячи з усвідомлення свого неміцного становища, через кілька років після втрати коханої жінки Данте Аліг'єрі одружився з дуже багатою жінкою. Цей шлюб був створений виключно за розрахунком, а сам поет ставився до дружини абсолютно холодно та байдуже. Незважаючи на це, в цьому шлюбі Аліг'єрі мав троє дітей, двоє з яких згодом пішли шляхом батька і серйозно захопилися літературою.

Смерть великого літератора

Смерть спіткала Данте Аліг'єрі раптово. У 1321 році наприкінці літа Данте вирушив до Венеції, щоб, нарешті, укласти мир із найвідомішою церквою Святого Марка. Під час свого повернення до рідних країв Аліг'єрі раптом захворів на малярію, яка і вбила його. Вже у вересні, в ніч із 13 на 14 число, Аліг'єрі помер у Равенні, так і не попрощавшись із дітьми.

Там же, в Равенні, Аліг'єрі і був похований. Відомий архітектор Гвідо да Полента хотів побудувати дуже гарний і багатий мавзолей для Данте Аліг'єрі, проте влада не дозволила цього зробити, тому що поет величезну частину свого життя провів у вигнанні.

На сьогоднішній день Данте Аліг'єрі похований у найкрасивішій гробниці, яка була збудована лише у 1780 році.

Найцікавішим фактом залишається те, що всім знайомий портрет поета не має жодної історичної основи та достовірності. Таким уявляв його Бокаччо.

Ден Браун у своїй книзі "Інферно" пише дуже багато біографічних фактів про життя Аліг'єрі, які справді визнані достовірними.

Багато вчених вважають, що кохана Беатріче була вигадана і створена часом, що такої особистості ніколи не існувало. Однак пояснити, як у такому разі Данте та Беатріче змогли стати символом величезного та нещасного кохання, стоячи на одному щаблі з Ромео та Джульєттою або Трістаном та Ізольдою, ніхто не може.

(оцінок: 4 , середнє: 3,75 із 5)

Ім'я:Данте Аліг'єрі (Dante Alighieri)

Дата народження: 1265

Місце народження:Флоренція
Дата смерті: 1321
Місце смерті:Рівненна

Біографія Данте Аліг'єрі

Данте Аліг'єрі - відомий літературознавець, богослов і поет. Всесвітню популярність отримав завдяки своїй оповідальній роботі «Божественна комедія». У ній автор намагався показати, наскільки тлінне і недовговічне життя, і намагався допомогти читачам перестати боятися смерті та мук у пеклі.

Все, що сьогодні відомо про Данта Аліг'єрі, відомо з його робіт. Він народився в Італії у місті Флоренція, і до своєї смерті був відданий своїй батьківщині.

На жаль, практично нічого не відомо про його родину. Аліг'єрі практично не згадував про неї у своїй п'єсі «Божественна комедія». Його мати звали Беллою і вона померла дуже рано, і це все, що про неї відомо. Батько зв'язав себе узами шлюбу вдруге, і в нього народилося ще двоє дітей. Приблизно 1283 року батько помер. Він залишив своїй сім'ї простий, але дуже комфортний маєток у Флоренції та невеликий будинок за містом. У цей період Данте одружився з Гемме Донаті.

Дуже важливу роль у житті та становленні Аліг'єрі як особистості зіграв його друг та наставник Брунетто Латіні. Ця людина мала величезні знання, вона постійно цитувала відомих філософів та літераторів. Саме він прищепив Данте любов до прекрасного та світлого.

Данте був злегла самовпевненою особистістю. У вісімнадцятирічному віці він заявив, що сам навчився писати вірші і тепер робить це досконало.

Данте Аліг'єрі часто згадував у своїх творах свого талановитого товариша Гвідо Кавальканті. Їхня дружба була дуже складною. Данте навіть довелося разом з ним виїхати з Флоренції, оскільки Гвідо опинився у вигнанні. У результаті Кавальканті заражається малярією і вмирає 1300 року. Данте був затьмарений цією подією, і віддавав данину другу, включаючи її у свої твори. Так, у поемі "Нове життя" багато разів згадується Кавальканті.

Також, у цій поемі Данте описав свої найсвітліші і перші почуття до жінки - Беатріче. Сьогодні фахівці вважають, що цією дівчиною була Беатріче Портінарі, яка померла зовсім молода, у 25 років. Любов Данте і Беатріче можна порівняти з почуттями Ромео і Джельєтти, Трістана та Ізольди.

Смерть коханої змусила Данте по-іншому подивитись життя, і він почав вивчати філософію. Він багато читав Цицерона, і міркував про життя та смерть. Також письменник постійно бував у релігійній школі у Флоренції.

В 1295 Данте став членом гільдії в той час, коли почалася боротьба між Папою та імператором. Місто було поділено на два фронти: «чорних» очолював Корсо Донаті, та «білих», у яких і був Аліг'єрі. Саме «білі» і перемогли у битві, і витіснили ворогів. Згодом Данте дедалі більше був проти Папи.

«Чорні» одного разу зайшли до міста та влаштували справжній погром. Данте неодноразово викликали до міської ради, але він так жодного разу туди не з'явився. Тому його, та ще кількох «білих», заочно засудили до страти. Йому довелося тікати. У результаті він розчарувався у політиці та повернувся до письменства.

Саме в брешемо єна, коли Данте був далеко від рідного міста, він почав працювати над твором, який приніс йому всесвітню славу та успіх - "Божественною комедією".

Аліг'єрі намагався у своїй роботі допомогти тим, хто боїться смерті. На той час це було дуже актуально, адже душа тогочасних людей розривалася жахами перед муками в пеклі.

Данте не змушував не думати про смерть і не стверджував, що пекла не існує. Він щиро вірив і в рай, і в пекло. Він вважав, що лише світлі, добрі почуття та відвага допоможуть вибратися з пекельних мук без ушкоджень.

У «Божественній комедії» Данте розповідає, як він намагався писати вірші, щоб через рядки постійно відтворювати у пам'яті образ коханої Беатричі. У результаті він почав розуміти, що Беатріче зовсім не померла, не зникла, адже вона непідвладна смерті, а навпаки, вона здатна сама врятувати Данте. Дівчина показує живому Данті всі жахи пекла.

Як писав Данте, пекло – це певне місце, а стан душі, яке у певний момент може з'явитися в людини і оселиться там надовго саме тоді, коли буде здійснено гріх.

У 1308 Генріх став королем Німеччини. Данте знову занурився з головою у політику. З 1316 по 1317 він живе в Равенні. У 1321 році він відправляється в укладання миру з республікою Святого Марка. Дорогою додому Данте підхопив малярію і помер у вересні 1321 року.

Бібліографія Данте Аліг'єрі

Поеми та трактати

• 1292 - Нове життя
• 1304-1306 - Про народне красномовство
• 1304-1307 - Бенкет
• 1310-1313 - Монархія
• 1916 - Послання
• 1306-1321 —
• Це любов
• Питання про воду та землю
• Еклоги
• Квітка

Вірші флорентійського періоду:

• Сонети
• Канцони
• Балади та станси

Вірші написані у вигнанні:

• Сонети
• Канцони
• Вірші про кам'яну даму

Данте Аліг'єрі(1265 – 1321) – італійський поет, «останній поет середніх віків і перший поет нового часу», перший європейський письменник епохи Передродження, до якого по праву застосовується визначення «великий». Нащадок старої та шляхетної флорентійської сім'ї, член цеху лікарів та аптекарів, до складу якого входили особи різних інтелігентних професій, Данте Аліг'єрі виступає у своєму житті як типовий для його часу та для розвиненого міського устрою його батьківщини представник всебічно освіченої, діяльної, міцно пов'язаної з місцевими культурними традиціями та суспільними інтересами інтелігенції. Данте народився у Флоренції, у старовинній лицарській родині. Юність Данте протікає у блискучому літературному колі молодої поетичної школи "нового солодкого стилю" (doice stil nuovo), очолюваної його другом Гвідо Кавальканті, та у спілкуванні з видатним політичним діячем та одним із ранніх флорентійських гуманістів - Брунетто Латіні.

Флоренція була найбагатшим містом-комуною в Італії 13-14 вв.(століття), в ній виділялися дві антогоністичні партії: гвельфи (прихильники папської влади) і загибелі (прихильники німецького імператора).

Гібеллінів перемогли і вигнали з Флоренції, а гвельфи розділилися на Білих (що відокремилися від прихильників тата) та Чорних. Данте належав до перших. Білі гвельфи більше уваги приділяли потребам простого народу. Під час правління партії білих гвельфів Данте обіймав престижні посади, а коли до влади прийшли чорні, його вигнали з міста разом з іншими білими гвельфами. Через 10 років йому дозволили повернутись на батьківщину, але Данте відмовився, тому що для цього потрібно було пройти принизливу, ганебну процедуру. Тоді міська влада засудила його та його синів до смерті. Данте помер на чужині, у Равенні, де й похований.

Поезія Данте свідчить про його неабияку на той час ерудицію в середньовічній та античній літературі, пізнання в природничих науках, поінформованість про сучасні йому єретичні вчення. Перші вірші були написані наприкінці 80-х. 13 ст. За своїм визнанням Данте, поштовхом до пробудження у ньому поета стала трепетна і шляхетна любов до молодої і прекрасної Беатриче. Поетичним документом цього кохання залишилася автобіографічна сповідь "Нове Життя" ("Vita nuova). Коментований поетичний цикл і одночасно перша європейська художня автобіографія. До неї увійшли 25 сонетів, 3 канцони, 1 балата, 2 віршовані фрагменти та прозовий текст - філологічний Основою створення твору стала важлива подія, що трапилася в 1274 р. У цей час Данте (йому 9 років) зустрічає в церкві дівчинку Беатріче Портінарі, якій теж на той час 9 років (за іншими відомостями, 16 років). цієї зустрічі так: «Дев'яте після того, як я народився, небо світла наближалося до вихідної точки у своєму своєму кругообігу, коли перед моїми очима з'явилася вперше виконана слави дама, що панує в моїх помислах, яку багато - не знаючи, як її звуть, — іменували Беатріче.У цьому житті вона була вже стільки часу, що зоряне небо пересунулося до східних меж на дванадцяту частину одного градуса. постала вона переді мною майже на початку свого дев'ятого року, я вже побачив її майже наприкінці мого дев'ятого. З'явилася одягнена в шляхетний криваво-червоний колір, скромний і пристойний, прикрашена і підперезана так, як личило юному її віку. Цієї миті - кажу воістину - дух життя, що живе в найпотаємнішій глибині серця, затремтів настільки сильно, що страшенно проявлявся в найменшому биття... Я кажу, що з того часу Амор став панувати над моєю душею, яка незабаром цілком йому підкорилася. І тоді він наважився і таку набув влади наді мною завдяки силі моєї уяви, що я мав виконувати всі його побажання. Часто він наказував мені вирушати на пошуки цього молодого ангела; і в підлітковому віці я йшов, щоб бачити її» (уривок з «Нового життя»).

Друга зустріч із Беатріче відбувається через 9 років. Поет захоплюється Беатріче, ловить кожен її погляд, приховує свою піднесену любов, демонструючи оточуючим, що любить іншу даму, але цим викликає немилість Беатриче і сповнений каяття. Дівчину видають заміж за іншого, і не досягнувши 25-річного віку, в 1290 вона помирає.

Книга « Нове життя»(1292) і присвячена зустрічі з Беатріче. У ній вірші чергуються з уривками, присвяченими коханій. У фіналі міститься обіцянка славити Беатріче у віршах, і під пером поета Беатріче стає образом найпрекраснішої, найблагороднішої, доброчеснішої жінки, «що дарує блаженство» (такий переклад її імені російською мовою). Наприклад, сонет, що починається: "У її очах..."

У її очах Амора одкровення,

Перетворює всіх її привіт.

Там, де проходить, кожен дивиться слідом;

4 Її поклон - земне благословення.

Народжує він у серцях благоговіння.

Зітхає грішник, шепоче він обітниця.

Гординю, гнів її вижене світло;

8 О дами, їй ми віддамо хвалення.

Смиренномудрість її слів

Власне, і серця вона лікує.

11 Блаженний її провісник.

Коли ж усміхається трохи,

Чи не висловити душі. Душа радіє:

14 Ось нове диво явилося вам!

Вірші перемежовуються прозою, коментує їх піднесений зміст і що пов'язує окремі ланки поетичних зізнань і роздумів у послідовне автобіографічне оповідання, в щоденник схвильованого серця і розуму - перший літературний щоденник особистого кохання і філософічних почуттів у новій європейській літературі. У "Новому Житті" поетичні переживання Данте вдягаються у формули "солодкого стилю", у вишуканих словах і витончених формах філософської лірики славлять великі чари натхненної, приєднаної до ідеальних сфер любові і оспівують хвилювання піднесених і солодких почуттів. І все ж - у цьому полягає немеркнуче значення "Нового Життя" - поетична формула не заступає її ясної спрямованості до реально значимих, пластичних, відчутних і справді відчутних життєвих цінностей.

« Божественна комедія»(1307 - 1321) - одна з найбільших пам'яток світової літератури, що виникла в тривожні ранні роки XIV століття з глибин національного життя Італії, що вирували напруженою політичною боротьбою. Книга була створена в роки вигнання, у Равенні. Данте дав своєму твору назву «Комедія» (у середньовічному розумінні розважальний твір зі щасливим фіналом). Епітет "Божественна" дав їй Боккаччо (автор "Декамерона") на знак захоплення красою поеми, і цей епітет за нею зберігся.

Вважається, що поштовхом до створення поеми став сон, побачений Данте в 1300 р. Данте досягає 35-річного віку (половина земного життя за середньовічними уявленнями). Це час підбиття підсумків, переоцінки цінностей. Поет вирішує, що він готовий створити гімн своєї любові до Беатриче. Поема написана простим складом, але водночас дає картину божественного творіння, потойбічного світу як якогось вічного життя, котрій тимчасове земне життя лише підготовка. Сам Господь Бог не з'являється у поемі, але скрізь відчутна присутність Творця Всесвіту.

Данте вважають творцем загальноіталійської літературної мови - її головне твір написано не так на середньовічній латині, але в народному тосканському говірці.

Вона написана у видозміненому жанрі бачення («Сну»), оскільки Данте представив як Пекло, а й увесь універсум. Головна ідея поеми - відплата за всі земні відносини у потойбіччя. В основі сюжету твору лежить подорож (прочанина святого пілігрима до святих місць) самого автора, живої, грішної людини загробними царствами. У центрі він поставив свій особистий образ, образ живої людини, людини великої і гордої душі, відзначеної рисами глибоких трагічних борінь, суворою долею, наділеного живим і різноманітним світом почуттів та стосунків - любов'ю, ненавистю, страхом, співчуттям, бунтівними передчуттями, радощами та скорботами. , і, насамперед, невтомним, допитливим і патетичним шуканням істини, що лежала поза середньовічного укладу понять і уявлень.

Чотири сенси поеми:

• 1. Буквальний зміст - зображення доль людей після смерті.
• 2. Алегоричний зміст - ідея відплати: людина, наділена свободою волі, буде покарана за скоєні гріхи і винагороджена за доброчесне життя.
• 3. Моральний сенс - прагнення поета утримати від зла і направити їх до добра.
• 4. Аналогічний (вищий) зміст - прагнення оспівати Беатріче і велику силу любові до неї, що врятувала його від оман і дозволила написати поему.

Фабула поеми підказана алегорично-повчальною та релігійно-фантастичною традицією середньовічних описів ходінь у потойбіччя і видіння посмертних людських доль. Найтонше розроблена система католицького вчення про потойбічне життя грішників, що каються і угодних богу праведників, з його скрупульозним розписом посмертних кар, відплат і нагород, алегоричністю і сивильністю зумовила основні напрямки поетичної розповіді Данте і членування його поеми на три частини, присвячені та раї. У поемі велика роль містичних чисел 3, 9, 100 та ін.

Поема ділиться на 3 частини (кантики) – «Пекло», «Чистилище», «Рай». У кожній частині 33 пісні (у пеклі 34, тому що це неправильний елемент), і разом виходить 100 пісень. Пекло теж є частиною світової гармонії і входить до підсумкового числа 100, оскільки зло - це необхідний елемент світу. На початку поеми Данте, заблукавши в лісі (алегорія земного життя, сповнена гріховних помилок), зустрічає лева (Гордість), вовчицю (Жадібність) і пантеру (Сладострастие), що загрожують поету, від яких його рятує Вергілій (Земна мудрість: розум, втілення філософії, науці, мистецтві), надісланий поетові на допомогу Беатріче (Небесною мудрістю: вірою та любов'ю), чия душа перебуває в Раю. Таким чином, встановлюється, що небесна мудрість вища за земну, і керує нею. Християнська символіка виявляється у композиції кожної частини. Так, Данте, ведений Вергілієм, проходить 9 кіл Ада і 7 уступів Чистилища, а під керівництвом Беатріче пролітає через 9 сфер Раю і дивиться божественне світло. Отже, світова вертикаль складається з трьох сфер: Ада, Чистилища, Раю, відповідним частинам поеми.

Творчість Данте Аліг'єрідовелося на епоху Перед-відродження. Данте прожив яскраве, повне неординарних подій життя. Тут і участь у політичній боротьбі, вигнання, яскрава літературна діяльність. Він відомий як творець вчених трактатів, теми яких стосувалися і державного устрою, і мови, і поезії; як творець «Нового життя» - ліричної автобіографії - нового жанру у світовому літера-

турній творчості і, звичайно, як творець «Комедії», названої нащадками

Божественною.

Поет у супроводі Вергілія мандрує загробним світом, відвідує Пекло,

Чистилище, Рай. Приналежність цього твору до нової культури позначається вже

хоча б у тому, що душі людей, зустріті Данте з того боку буття, продовжують

відчувати прості людські почуття, а сам поет щиро співчуває грішникам.

Так, Данте глибоко переживає трагедію душ Паоло і Франческі, що терплять

муки за перелюб. Йому вдається вступити в діалог із Франчеською, яка з глибокою

скорботою оповідає про свій гріх:

«Кохання, кохання, що велить коханим, Мене до нього так владно привабила, Що він зі мною був нерозлучним. Кохання вдвох на загибель нас вело». І далі: «"Дозвілля читали ми одного разу

0 Ланчелоте солодке оповідання;
Одні ми були, був забезпечений кожний.

Над книгою погляди зустрілися не раз, І ми блідли з таємним здриганням; Але далі повість перемогла нас.

Трохи ми прочитали про те, як він лобзанням припав до посмішки дорогого рота, Той, з ким навік я скута мукою,

Поцілував, тремтячи, мої вуста. І книжка стала нашим Галеотом! Ніхто з нас не дочитав листа».

Дух говорив, стомлений страшним гнітом, Інший ридав, і мука їхніх сердець Моє чоло покрила смертним потом;

І я впав, як падає мертвий» 1 .

Художній образ, створений Данте, не тільки викликає співчуття до Паоло і Франчески, а й змушує заду-

1 Данте Аліг'єрі.Божественна комедія. Пекло / Пер. М. Лозінського. М., 1998. З. 38.

матися, а чи такий великий гріх людей, які щиро полюбили один одного. Всю частину «Пекло» пронизує не тільки почуття жаху перед муками грішних душ, але співчуття і навіть повага, захоплення окремими героями.

З ім'ям Франческо Петрарки пов'язують початок Ренесансу, називаючи у своїй певну дату - 8 квітня 1341 р. (Великодня). Цього дня сенатором Риму на Капітолійському пагорбі поета було увінчано лавровим вінком за поему «Африка», присвячену подвигу Сципіона Африканського Старшого. Над цією поемою Петрарка працював усе життя.

Чому цей факт сприймається як початок епохи Ренесансу? З одного боку, саме увінчання лавровим вінком – своєрідний реверанс у бік античності, але в цієї події є й інша, більш важлива сторона – навесні 1341 р. було вперше нагороджено оригінального самобутнього художника, творчої індивідуальності. Унікальної (і належить Новому часу) постать Петрарки робить і те, що він протягом усього свого життя, перебуваючи на службі багатьох сильних світу цього, завжди підкреслював: «Це лише здавалося, що я жив за князів, насправді ж князі жили при мені », тобто. Петрарка завжди обстоював пріоритет особистості.

Петрарка вперше оспівав естетичне (тобто безкорисливе) ставлення до світу, милування його красою. Його знаменита подорож на гору Ванта мала лише одну мету - споглядання ландшафту. Саме в Петрарки подорож стає фактом культурної свідомості, і саме він відкрив поєднання подорожі та усамітнення 1 . Це було новим мотивом, який відстоював суто людські бажання.

Виразно відроджувальною рисою є внутрішній конфлікт поета: милування світом приносить насолоду, але чи призведе це чарівне почуття будь-яким моральним втрат, тобто. Чи не позбудеться своєї душі, відкривши гедонізму і віддавшись йому? Іншими словами, у творчості (про це говорять і інші його літературні твори, зокрема сонети) та життя Петрарки був трагічний початок, що виражався у внутрішніх сумнівах. Ці сумніви-

1 Див: Косарєва Л.М.Культура Відродження// Нариси з історії світової культури/За ред. Т.Ф. Кузнєцової. М., 1997.

ня, у яких поет залишався людиною епохи, можна вважати якимсь метафізичним страхом перед новим ставленням до світу, але оскільки Петрарка було висловити їх, тобто. показував цінність внутрішнього життя людини, він постає людиною Нового часу.

Новим у культурній свідомості є звернення Петрарки до античності. Знову відроджена антична традиція від часу Петрарки почала розвиватися нарівні з християнською. Описуючи долю Цицерона, він по суті першим привернув увагу до відповідного художньо-культурного пласту історій. Мислителем нової доби його робить і те, що він не просто писав про знаменитого римлянина, а весь час намагався впізнати себе в ньому, намагався створити свій образ цієї людини. Не випадково Петрарка багатьма дослідниками епохи Відродження визнається першим гуманістом.

Елітарність культури Відродження підтверджує і той факт, що найбільш популярним серед народу був не художник, але чернець Джироламо Савонарола (1452-1498)- настоятель монастиря Сан-Марко, проповідник-домініканець. Будучи ортодоксальним віруючим, він не приймав і ренесансну культуру, і світські тенденції в мистецтві, і владу Медічі, і прагнення наживи, розкоші, влади, задоволень, і церковну ієрархію, що прогнила. Він закликав у проповідях до гідного життя, покаяння, викривав пороки папи Олександра VI, вимагав реформи церкви - повернення її до принципів раннього християнства. Савонарола став особливо популярним після вигнання сина Лоренцо Чудового з Флоренції в результаті повстання проти тиранії Медічі в 1494 і встановлення республіки. Його проповіді збирали безліч людей. Результатом їх часто було знищення світських «суєтних» предметів – творів мистецтва, книг світського змісту, яскравих вбрань, косметики, прикрас тощо. Але відмова від виробництва предметів розкоші підривала економіку Флоренції, тому багаті городяни, прихильники Медічі, були налаштовані проти Савонароли 1 . Не можна забувати, що критика Савонарої папської влади (хоча й погрязла в пороку, але

1 Див: Гуревич А.Я., Харитонович Д.Е.Історія середньовіччя. М., 1995. З. 269.

дуже могутньою) також була вкрай неприємна і невигідна церковному

керівництву. Тому з Савонаролою розправилися: його спалили на вогнищі за вироком суду інквізиції.

Безліч простих людей християнські проповіді Савонароли ближчі, ніж ідеї гуманістів. Цей аргумент, а також його величезна популярність, свідчать про елітарний характер культури італійського Відродження.

Чому культурі та естетиці Відродження властива така чітка орієнтація на людину? З погляду сучасної соціології причиною незалежності людини, її самоствердження, що росте, є міська культура. У місті більш ніж де-небудь людина відкривала переваги нормального звичайного життя. Спочатку міста населяли справжні умільці, майстри, які, залишивши селянське господарство, розраховували лише своє ремісниче майстерність. Число міських жителів поповнювали і заповзятливі люди. Реальні обставини змушували їх покладатися лише на себе, формували нове ставлення до життя.

Чималу роль формуванні особливого менталітету грало і просте товарне виробництво. Почуття господаря, який сам виробляє і сам розпоряджається доходом, безумовно, сприяло формуванню особливого незалежного духу перших жителів міст. Італійські міста розквітли не тільки через ці причини, але й завдяки їхній активній участі в транзитній торгівлі. (Суперництво міст на зовнішньому ринку стало, як відомо, однією з причин роздробленості Італії.) У VIII-IX ст. Середземне море знову стає місцем перетину торгових шляхів. Жителі узбережжя отримували від цього велику вигоду, міста, які не мали достатніх природних ресурсів, процвітали. Вони пов'язували між собою приморські країни. Особливу роль у збагаченні міст зіграли хрестові походи (перевезення величезної кількості людей зі спорядженням та кіньми виявилося дуже вигідним). Нове світовідчуття людини, що народжувалося, потребувало світоглядної опори. Такою опорою виступила античність. Звичайно, не випадково до неї звернулися жителі Італії, адже цей видатний у Середземне море «чобіток» понад тисячу

років тому населяли представники античної (римської) цивілізації, що пішла. «Саме звернення до класичної давнини пояснюється нічим іншим, як необхідністю знайти опору нових потреб розуму і нових життєвих устремлінь», - писав російський історик М. Карєєв на початку XX в.

Отже, епоха Відродження – це звернення до античності. Але вся культура цього періоду доводить, що Відродження у чистому вигляді, Відродження як такого немає. Мислителі-відродженці бачили в античності те, що хотіли. Тому зовсім не випадково особливої ​​інтелектуальної розробки зазнав у цю епоху неоплатонізм. А.Ф. Лосєв показує причини поширення цієї філософської концепції в епоху італійського Відродження. Античний (власне космологічний) неоплатонізм було не привернути уваги відродженців ідеєю еманації (виходження) божественного сенсу, ідеєю насиченості світу (космосу) божественним сенсом, нарешті, ідеєю Єдиного як максимально конкретного оформлення життя та буття. Бог стає ближчим до людини. Він мислиться майже пантеїстично (Бог злитий зі світом, він одухотворює світ). Тому світ і тягне за собою людину. Осягнення людиною світу, наповненого божественною красою, стає одним із головних світоглядних завдань епохи Відродження 1 .

Найкращим способом розуміння божественної краси, розчиненої у світі, справедливо визнається робота людських почуттів. Тому виникає такий пильний інтерес до візуального сприйняття, звідси – розквіт просторових видів мистецтва (живописи, скульптури, архітектури). Адже саме ці мистецтва, на переконання діячів Відродження, дозволяють точніше сфотографувати божественну красу. Тому культура Відродження має чітко виражений художній характер.

Інтерес до культури античності пов'язаний у відродженців із модифікацією християнської (католицької) традиції. Завдяки впливу неоплатонізму стає сильною пантеїстична тенденція. Це надає унікальності і неповторності.

1 Див: Лосєв А.Ф.Естетика Відродження. М, 1978.

мість культурі Італії XIV-XVI ст. Відродженці по-новому глянули на себе, але при цьому не втратили віри в Бога. Вони почали усвідомлювати себе відповідальними за долю, значимими, але при цьому не переставали бути людьми Середньовіччя. Наявність цих тенденцій, що перехрещуються (античність і модифікація католицизму) визначило суперечливість культури та естетики Відродження. З одного боку, людина Відродження пізнала радість самоствердження, про що говорять багато джерел цієї епохи, а з іншого боку, вона збагнула всю трагічність свого існування. І те, й інше у світовідчутті людини Відродження пов'язане з Богом.

Зіткнення античних і християнських почав спричинило глибоке роздвоєння людини, вважав російський філософ М. Бердяєв. Великі художники епохи Відродження були одержимі проривом в інший трансцедентний світ. Мрію про нього було дано людині Христом. Художники орієнтувалися створення іншого буття, відчували у собі сили, подібні силам Творця; ставили собі, сутнісно, ​​онтологічні завдання.

Однак ці завдання були свідомо нездійсненні у земному житті, у світі культури. Художня творчість, яка відрізняється не онтологічною, але психологічною природою, таких завдань не вирішує і вирішити не може. Опора художників на досягнення епохи античності та їхня спрямованість у вищий світ, відкритий Ісусом Христом, не збігаються. Це і призводить до трагічного світовідчуття, до суми відродження. Бердяєв пише: «Таємниця Відродження у цьому, що його вдалося. Ніколи ще не було послано у світ таких творчих сил, і ніколи ще не було так виявлено трагедію суспільства» 1 .

1 Бердяєв Н.А.Сенс творчості // Бердяєв НА. Філософія свободи. Сенс творчості. М., 1989. З. 445.

чается в нестійкості особистості, зрештою спирається лише він. Трагічне світовідчуття великих людей епохи Відродження пов'язане з суперечливістю цієї культури: у ній відбувається переосмислення античності, але водночас продовжує домінувати християнська (католицька) парадигма, хоч і в модифікованому вигляді. З одного боку, Відродження - епоха радісного самоствердження людини, з іншого - епоха глибокого розуміння всієї трагічності його існування.

Отже, у центрі уваги відродженців стояла людина. У зв'язку із зміною ставлення до людини змінюється і ставлення до мистецтва. Воно набуває високої соціальної цінності. Художники беруть він функцію теоретиків художньої творчості. Усі естетичні дослідження ведуться практиками мистецтва. В рамках того чи іншого виду мистецтва (переважно живопису, скульптури, архітектури, тих мистецтв, які набули найповнішого розвитку в цю епоху) ставляться загальноестетичні завдання. Щоправда, поділ діячів Відродження на вчених, філософів та художників досить умовний – всі вони були універсальними особистостями.

Основна світоглядна установка - відображення реального, визнаного прекрасним світу, наслідування природи - зумовлює значущість розробки теорії мистецтв, правил, яким повинен слідувати художник, адже тільки завдяки їм і можливо створити твір, гідний краси реального світу. Великі художники епохи Відродження намагаються вирішити ці проблеми, вивчаючи зокрема логічну організацію простору. Ченніно Ченніні («Трактат про

Культурологія: Навчальний посібник/За ред. проф. Г.В. Драча. - М: Альфа-М, 2003. - 432 с.

Янко Слава(Бібліотека Fort/Da) || [email protected] || http://yanko.lib.ru

живопису»), Мазаччо, Донателло, Філіппо Брунелескі, Паоло Учелло, Антоніо Поллайола, Леон-Баттіста Альберті (раніше Відродження), Леонардо да Вінчі, Рафаель Санті, Мікеланджело Буонарроті поглинені дослідженням технічних проблем світла, пропорційність, симетрія, загальна композиція, гармонія).