Руската символика е част от общ културен подем, който промени лицето на руската цивилизация между 1890 и 1910 г. Това беше едновременно естетическо и мистично движение: повиши нивото на поетично умение и беше обединено от мистериозно и религиозно отношение към света, изразено в самата дума символика. Името на училището е заимствано от френската школа на символистите, въпреки че малко руски символисти са били запознати с произведенията на своите френски кръстници. Едгар Понесъмнено им повлия по -дълбоко и по -дълбоко от всеки от френските поети.

сребърен векРуска поезия. Символика. Акмеизъм. Футуризъм. Видео урок

Основната разлика между френските и руските символисти е, че за французите символизмът е просто нова форма на поетично изразяване, а руснаците също го превръщат във философия. Те видяха Вселената като система от символи. За тях нещата имаха не само истински смисъл, но и като отражение на нещо отвъдно. Известен сонет Бодлер Кореспонденции (Съответствие) с думите си „ des forêts de symboles» ( "Горите на символите") се счита за най -пълния израз на това метафизично отношение към реалността, а репликата „ les parfums, les couleurs et les sons se répondent» (« звук, мирис, форма, цветно ехо ...») Стана любим лозунг на руските символисти. Те също харесаха репликите от последната сцена Фауст: « Alles verganglicheist nur ein Gleichniss» (« всичко преходно е само привидно"). Идеята за света като „гора от символи“ придава на цялата школа на руската школа за поезия отчетливо метафизичен и мистичен характер. Единствената разлика между отделните поети беше степента на значение, което те придаваха на мистичната философия: за някои (например за Брюсов) символизмът беше преди всичко форма на изкуство, а „гората от символи“ беше материалът за изграждането му. Но за други (Вячеслав Иванов, Блок и Бели) най -важното беше да превърнат символиката в метафизична и мистична философия, а поезията - в слуга на тази „теургия“. Разликата между поети се изостри около 1910 г. и стана една от причините за разпадането на това училище.

Символистите се различават значително по стил, но имат и много общо. Първо, те винаги са изключително сериозни и тържествени. Без значение какво казва руският символист, той винаги казва sub specie aeternitatis(от гледна точка на вечността). Поетът се явява пред профана като свещеник на езотеричен култ. Целият му живот е ритуализиран. В „Сологуб и Блок“ ритуалната тържественост е донякъде отстранена от острото и горчиво чувство за „метафизична ирония“, но само в Бели отстъпва място на истинско и непреодолимо чувство за хумор. От тържественост идва пристрастяването към „високи думи“. "Мистерия", "бездна" и т.н. - познати от Мережковски, стават най -често срещаните думи в речника на символистите.

Друга обща черта е значението, придавано на емоционалната стойност на самите звуци. като Mallarmé, Руските символисти се опитаха да доближат поетичното изкуство до музикалното изкуство. В тяхната работа логическата стойност на думите е частично изтрита; думите - особено епитетите - са били използвани не толкова за тяхното пряко значение, колкото за тяхната форма и звук, превръщайки се само в "фонетични жестове". Това частично подчинение на смисъла за звучене и използването на думите като символи създава общо впечатление за тъмнина, която читателите отдавна смятат за неизбежна характеристика на „упадъчната“ поезия.

Първите слаби симптоми на новото движение се появяват около 1890 г. в творбите на двама поети, които започват с най -обикновената гражданска поезия - Минскии Мережковски. Но освен по -големия интерес към метафизиката, вкуса към метафората и (за Мережковски) малко по -високото ниво на технологиите, техните творения се различаваха малко от общата посока на поезията от осемдесетте и нямаха особена стойност. Балмонт и Брюсов - това бяха истинските пионери, които се блъснаха в филистимска глупост - и когато спечелиха битката, същите съграждани ги признаха за най -големите поети на века. Балмонт и Брюсов се появяват в печат през същата година (Балмонт публикува сборник Под северното небе, Брюсов има стихотворения в алманаха Руски символисти) - през 1894 г. - миналата годинацаруване

Символизмът е най -значимият феномен в поезията на „Сребърната епоха“. Възникнал през 1890 -те години като протест срещу позитивизма и "безкрилия реализъм", символизмът е естетически опит да се измъкне от противоречията на реалността в сферата на вечните идеи, да създаде над реалния свят... Теоретичните основи на символиката са дадени от Д.С. Мережковски в лекцията си от 1892 г. „За причините на упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“. Символистите претендираха за три основни елемента: мистично съдържание; символи, които естествено възникват от дълбините на душата на художника; сложни начини за изразяване на чувства и мисли. Целта на символиката беше изкачването към „идеалната човешка култура“, което може да се осъществи чрез синтеза на изкуствата. Ключовата концепция на символиката беше символът. Символът е полисемантична алегория, която съдържа перспективата за развитие на значенията. В съкратена форма символът отразява истинската, скрита същност на живота. Viach. Иванов пише: „Символът е истински символ само когато е неизчерпаем и неограничен по своето значение. Той е многостранен, многоумен и винаги тъмен в последните дълбини. " Но символът също е пълноправен образ, той може да се възприема без значенията, които съдържа.

В руската символика имаше два клона - „висшите символисти“ (края на 1890 -те) и младите символисти (началото на 1900 -те). „Старейшините“ свързваха изкуството с търсене на Бог, с религиозни идеи (Д. Мережковски, 3. Гипиус, К. Балмон, В. Брюсов, Ф. Сологуб). В поезията си те развиват мотивите за самотата, фаталната двойственост на човека, непознаваемостта на реалността и оттеглянето в света на предчувствията.

„По -младите“ символисти (А. Блок, А. Бели, Вях. Иванов) търсят тайния му смисъл в реалния живот. Техните символи, външно не назоваващи връзки с реалността, трябваше да отразяват реалността, позната не от разума, а интуитивно. Философската основа на „младшите символисти“ бяха идеите на Владимир Соловьов, който вярваше, че Световната душа управлява света. Тя е въплътена в образа на Вечната женственост, към която поетът трябва да се стреми, да се опита да го изрази. Символистите изхождаха в работата си от идеята за двоен свят: реалният свят носи само отпечатъците на вечните същности, истинския свят. Материал от сайта

Поезията на символистите се отличава със специалната си тоналност, ярка емоционалност и музикалност. Той създава своя собствена система от образи - Красива дама, Вечна женственост, Душа на света. Оформя се и речник, където често се използват думите „мистерия“, „дух“, „музика“, „вечност“, „мечта“, „мъглив призрак“ и т.н. Всеки символист имаше свой кръг от ключови символични изображения.

Преходът от 19 - 20 век е специално време в историята на Русия, време, когато животът е възстановен, системата на моралните ценности се променя. Ключовата дума на това време е криза. Този период оказа благоприятен ефект върху бързото развитие на литературатаи е наречен „Сребърен век“, по аналогия със „Златния век“ на руската литература. Тази статия ще разгледа особеностите на руския символизъм, възникнал в руската култура в началото на века.

Във връзка с

Определение на термина

Символиката е направление в литературата,която се формира в Русия в края на 19 век. Заедно с упадъка, той беше продукт на дълбока духовна криза, но беше отговор на естественото търсене на художествена истина в посока, противоположна на реалистичната литература.

Това движение се превърна в своеобразен опит да се измъкнем от противоречията и реалността в сферата на вечните теми и идеи.

Родина на символиката стана Франция.Жан Мореас в манифеста си „Le symbolisme“ за първи път дава името на нова тенденция от гръцката дума symbolon (знак). Новото направление в изкуството се основава на произведенията на Ницше и Шопенхауер „Душата на света“ от Владимир Соловьов.

Символизмът се превърна в бурна реакция на идеологизацията на изкуството. Неговите представители се ръководеха от опита, който техните предшественици са им напуснали.

Важно!Това течение се появи в труден момент и се превърна в своеобразен опит да избяга от суровата реалност в идеален свят. Появата на руския символизъм в литературата се свързва с публикуването на сборник с руски символисти. Той включва стихотворения на Брюсов, Балмонт и Добролюбов.

Основните признаци

Новото литературно движение разчиташе на творбите на известни философи и се опитваше да намери в човешката душа място, където да се скриеш от плашещата реалност. Сред основните черти на символикатав руската литература се разграничават следните:

• Всички тайни значения трябва да бъдат предадени чрез символи.
• Тя се основава на мистика и философски произведения.
• Множеството значения на думите, асоциативно възприятие.
• Творбите на големите класици са взети за образец.
• Предлага се да се разбере многообразието на света чрез изкуството.
• Създаване на собствена митология.
• Специално внимание към ритмичната структура.
• Идеята за трансформиране на света чрез изкуство.

Характеристики на новата литературна школа

Предшествениците на новооткритата символика смята се A.A. Fet и F.I. Тютчев. Те станаха онези, които положиха нещо ново във възприемането на поетичната реч, първите черти на бъдещата тенденция. Редове от стихотворението на Тютчев "Тилентий" стана мотото на всички символисти в Русия.

Най -голям принос за осмислянето на новото направление има В.Я. Брюсов. Той видя символиката като нова литературна школа. Той го нарече „намек за поезия“, чиято цел беше определена по следния начин: „Хипнотизирайте читателя“.

На преден план сред писатели и поети личността на художника и неговия вътрешен свят.Те разрушават концепцията за нова критика. Тяхното преподаване се основава на местни позиции. Особено внимание беше обърнато на предшествениците на западноевропейския реализъм като Бодлер. Отначало и Брюсов, и Сологуб му подражават в работата си, но по -късно откриват своя гледна точка към литературата.

Обектите от външния свят се превърнаха в символи на някакъв вид вътрешно преживяване. Руските символисти взеха предвид опита на руската и чуждестранната литература, но тя беше пречупена от нови естетически изисквания. Тази платформа е поела всички признаци на упадък.

Хетерогенността на руския символизъм

Символизмът в литературата на идващата Сребърна епоха не е вътрешно хомогенен феномен. В началото на 90 -те години в него се открояват две течения: по -възрастните и по -младите поети символисти. Знак за по -стара символика беше нейният специален възглед за социалната роля на поезията и нейното съдържание.

Те твърдяха, че този литературен феномен е нов етап в развитието на изкуството на думата. Авторите бяха по -малко загрижени за самото съдържание на поезията и вярваха, че тя се нуждае от художествено обновление.

По -младите представители на движението бяха привърженици на философско и религиозно разбиране за света около тях. Те се противопоставиха на старейшините, но се съгласиха единствено, че признават новия дизайн на руската поезия и са неделими един от друг. Общи теми, изображения единно критично отношениекъм реализъм. Всичко това направи възможно тяхното сътрудничество в рамките на списание "Веси" през 1900 г.

Руски поети разбират целите и задачите по различен начинРуска литература. Висшите символисти вярват, че поетът е създател на изключително художествена стойност и личност. По-младите интерпретираха литературата като изграждаща живота, вярваха, че един свят, който е надживял себе си, ще падне и ще дойде нов, който да го замени, изграден върху висока духовност и култура. Брюсов каза, че цялата предишна поезия е „поезия на цветя“, а новата отразява цветови нюанси.

Отличен пример за различията и приликите на руския символизъм в литературата от началото на века е стихотворението на В. Брюсов „По -младият“. В него той се обръща към своите противници, младите символисти и се оплаква, че не може да види онази мистика, хармония и възможностите за очистване на душата, в която те така свещено вярват.

Важно!Въпреки противопоставянето на двата клона на едно и също литературно направление, всички символисти бяха обединени от темите и образите на поезията, желанието им да се измъкнат от нея.

Представители на руския символизъм

Сред висшите привърженици се откроиха няколко представители: Валерий Яковлевич Брюсов, Дмитрий Иванович Мережковски, Константин Дмитриевич Балмонт, Зинаида Николаевна Гипиус, Фьодор Кузмич Сологуб. Разработчици на концепции и идеологически вдъхновители на тази група поети се считат за Брюсов и Мережковски.

„Младите символи“ бяха представени от такива поети като А. Бели, А. Блок, В. Иванов.

Примери за нови символистични теми

За представители на новата литературна школа имаше характерна е темата за самотата... Само в далечината и в пълна самота поетът е способен на творчество. Свободата в тяхното разбиране е свобода от обществото като цяло.

Темата за любовта се преосмисля и разглежда от другата страна - „любовта е изпепеляваща страст“, ​​но тя е пречка по пътя към творчеството, отслабва любовта към изкуството. Любовта е чувството, което води до трагични последици, кара те да страдаш. От друга страна, тя се изобразява като чисто физиологична атракция.

Символични стихотворения открийте нови теми:

• Темата за урбанизма (прославяне на града като център на науката и прогреса). Светът е представен като две Москва. Стар, с тъмни пътеки, нов - градът на бъдещето.
• Тема за урбанизма. Прославянето на града като известно отхвърляне от стария живот.
• Тема на смъртта. Това беше много често срещано в символиката. Мотивите за смъртта се разглеждат не само в личния план, но и в космическия (смъртта на света).

Валери Яковлевич Брюсов

Теория на символите

В областта на художествената форма на поемата символистите възприемат иновативен подход. Той имаше очевидни връзки не само с предишната литература, но и с древноруското и устното народно творчество. Творческата им теория се корени върху концепцията за символ. Символите са често срещана техникакакто в народната поезия, така и в романтичното и реалистичното изкуство.

В устното народно творчество символ е израз на наивните представи на човека за природата. В професионалната литература това е средство за изразяване на социална позиция, отношение към околния свят или конкретно явление.

Привържениците на новото литературно движение са преосмислили значението и съдържанието на символа. Те го разбираха като вид йероглиф в друга реалност, която се създава от въображението на художник или философ. Този конвенционален знак се разпознава не по разум, а по интуиция. Въз основа на тази теория символистите смятат, че видимият свят не е достоен за писалката на художника, той е просто едно неописуемо копие на мистичния свят, чрез проникване в което се превръща символът.

Поетът действаше като шифър, скривайки смисъла на стихотворениетозад алегории и образи.

Картината на М. В. Нестеров „Визия към младежа Вартоломей“ (1890) често илюстрира началото на символисткото движение.

Характеристики на ритъма и тропите, използвани от символистите

Поетите символисти смятат музиката за най -висшата форма на изкуство. Те се стремяха към музикалността на стиховете си. За това са използвани традиционни и нетрадиционни техники... Те усъвършенстваха традиционните, обърнаха се към приемането на евфония (фонетични възможности на езика). Тя беше използвана от символистите, за да придаде на стихотворението специална декоративност, живописност и благозвучие. В тяхната поезия звуковата страна доминира в смисловата, стихотворението се доближава до музиката. Лирическото произведение е умишлено наситено с асоциации и алитерации. Мелодичността е основната цел на създаването на стихотворение. В своите творения символистите като представители на Сребърната епоха се позовават не само на, но и на премахването на прекъсванията на редовете, синтактичното и лексикалното разделение.

В областта на ритъма на поемата се извършва активна работа. Символистите се ръководят от народна система за версификация,в който стихът беше по -мобилен и свободен. Апел към свободния стих, стихотворение, което няма ритъм (А. Блок „Розово дойдох от студа“). Благодарение на експериментите в областта на ритъма бяха създадени условия и предпоставки за реформата на поетичната реч.

Важно!Символистите смятат музикалността и мелодичността на лирическо произведение за основа на живота и изкуството. Стихотворенията на всички поети от онова време със своята мелодичност много напомнят на музикално произведение.

Сребърен век. Част 1. Символисти.

Литература от сребърния век. Символика. К. Балмонт.

Изход

Символизмът като литературно движение не продължи дълго; окончателно се разпадна до 1910 г. Причината беше тази символистите умишлено се откъснаха от околния живот... Те бяха привърженици на свободната поезия, не признаваха натиска, така че работата им беше недостъпна и непонятна за хората. Символизмът се вкорени в литературата и творчеството на някои поети, израснали в класическото изкуство и традициите на символизма. Следователно чертите на изчезналата символика в литературата все още присъстват.

Символиката е течението на модернизма, което се характеризира с „три основни елемента на новото изкуство: мистично съдържание, символи и разширяване на художествената впечатлителност ...“, „нова комбинация от мисли, цветове и звуци“; основният принцип на символиката е художественото изразяване чрез символа на същността на обектите и идеите, които са извън чувственото възприятие.

Символиката (от френски. Simbolism, от гръцки. Simbolon - знак, символ) се появява във Франция в края на 60 -те - началото на 70 -те години. 19 век (първоначално в литературата, а след това и в други видове изкуство - визуално, музикално, театрално) и скоро включва и други културни явления - философия, религия, митология. Любимите теми, които разглеждат символистите, бяха смъртта, любовта, страданието, очакването на всякакви събития. Сред сюжетите преобладават сцени от евангелската история, полумитично-полуисторически събития от Средновековието и античната митология.

Руските литературни символисти традиционно се делят на „старши“ и „младши“.

Старейшините - т. Нар. „Декаденти” - Дмитрий Мережковски, Зинаида Гипиус, Валери Брюсов, Константин Балмонт, Фьодор Сологуб - отразиха в творчеството си чертите на общоевропейския общоестетизъм.

По -младите символисти - Александър Блок, Андрей Бели, Вячеслав Иванов - освен естетизъм, въплътиха в творчеството си естетическата утопия на търсенето на мистичната Вечна женственост.

Вратите са глухо заключени

Не смеем да ги отваряме.

Ако сърцето е вярно на традицията,

Утешени в лай, ние лаем.

Какво е миризливо и гадно в менажерията,

Забравили сме отдавна, не знаем.

Сърцето е свикнало с повторения, -

Кукуем монотонно и скучно.

Обикновено всичко в менажерията е безлично.

Отдавна не копнеем за свобода.

Вратите са здраво заключени

Не смеем да ги отваряме.

Ф. Сологуб

Понятието теургия е свързано с процеса на създаване на символични форми в изкуството. Произходът на думата „теургия“ идва от гръцкия teourgiya, което означава божествен акт, свещен ритуал, мистерия. В епохата на древността теургията се е разбирала като общуването на хората със света на боговете в процеса на специални ритуални действия.

Проблемът за теургическото творчество, изразяващ дълбоката връзка на символиката със сферата на сакралното, тревожи В.С. Соловьов. Той твърди, че изкуството на бъдещето трябва да създаде нова връзка с религията. Тази връзка трябва да бъде по -свободна, отколкото съществува в свещеното изкуство на Православието. Възстановявайки връзката между изкуството и религията на фундаментално нова основа, В.С. Соловьов вижда тевргическия принцип. Теургията се разбира от него като процес на сътворчество на художника с Бога. Разбиране на теургията в творбите на В.С. Соловьов намери жив отзвук в творбите на религиозни мислители от началото на ХХ век: П.А. Флоренски, Н.А. Бердяева, Е.М. Трубецкой, С.Н. Булгаков и други, както и в поезията и литературно-критическите творби на руските поети символисти от началото на ХХ век: Андрей Бели, Вячеслав Иванов, Максимилиан Волошин и др.

Тези мислители и поети усетиха дълбоката връзка, която съществува между символиката и свещеното.

Историята на руския символизъм, обхващаща различни аспекти на феномена на руската култура в края на ХХ и началото на ХХ век, включително символиката, е написана от английския изследовател А. Пайман.

Разкриването на този въпрос е от съществено значение за разбирането на сложността и разнообразието на естетическия процес и художественото творчество като цяло.

Руската символика от края на 19 - началото на 20 век е непосредствено предшествана от символиката на иконописта, която има голямо влияние върху формирането на естетическите възгледи на руските религиозни философи и теоретици на изкуството. В същото време западноевропейският символизъм в лицето на „проклетите поети“ на Франция П. Верлен, А. Рембо, С. Маларме възприема предимно идеите на ирационалистичните философи от втората половина на 19 век - представители на житейска философия. Тези идеи не бяха свързани с някаква конкретна религия. Напротив, те провъзгласиха „Божията смърт“ и „вярност на земята“.

Представители на европейския ирационализъм от 19 век, в частност

Ф. Ницше, се стреми да създаде нова религия от изкуството. Тази религия не трябва да бъде религия, която провъзгласява един Бог за най -висша свещена ценност, а религия на свръхчовек, свързан със земята и телесното начало. Тази религия установява принципно нови символи, които според Ф. Ницше трябва да изразяват новия истински смисъл на нещата. Символиката на Ф. Ницше имаше субективен, индивидуален характер. По форма и съдържание той се противопоставя на символиката на предишния етап на културно развитие, тъй като старите символи до голяма степен се свързват с традиционната религия.

Руските поети символисти Вячеслав Иванов и Андрей Бели, следвайки Ф. Ницше, изхождат от предположението, че унищожаването на традиционната религия е обективен процес. Но тяхното тълкуване на "изкуството-религия" на бъдещето беше значително различно от ницшеанското. Те видяха възможността за религиозно обновление по пътя на възраждането на изкуството на древността и Средновековието, изкуството, което говори на езика на мит-символ. Притежавайки значителен потенциал на свещеното и запазвайки себе си в художествени форми, достъпни за разбиращия ум, изкуството на миналите епохи, според теоретиците на символизма, може да бъде възродено в нов исторически контекст, за разлика от религията на древността, която има стават мъртви и духовната атмосфера на Средновековието, която е влязла в историята.

Точно това се случи веднъж в епохата на Възраждането, когато свещеното начало на миналите епохи, трансформирано в естетическото, се превърна в основата, върху която се формира и развива голямото изкуство на европейския Ренесанс. Като недостижими примери за теургическо творчество, произведенията на изкуството от древността въплъщават основата, благодарение на която става възможно да се запази дълги години сакралността на изкуството на християнското средновековие, вече изчерпана в естетически смисъл. Това е причината за недостижимия възход на европейската култура през Възраждането, която синтезира антична символика и християнска сакралност.

Руският поет символист Вячеслав Иванов идва на теургия чрез разбирането на космоса чрез художествено изразителните възможности на изкуството. Според него в чл решаваща ролятакива явления като мит и мистерия играят заедно със символа. В И. Иванов подчертава дълбоката връзка, която съществува между символа и мита, а самият процес на симовистично творчество се разглежда от него като митотворчество: „Приближаването към целта за най-пълно символично разкриване на реалността е митотворчество. Реалистичната символика следва пътя на символа към мита; митът вече се съдържа в символа, той е иманентен в него; съзерцанието на символа разкрива мита в символа ”.

Митът, в разбирането на Вячеслав Иванов, е лишен от всеки личностни характеристики... Това е обективна форма на запазване на знанието за реалността, открито в резултат на мистичен опит и възприето на вярата, докато в акта на нов пробив на съзнанието към същата реалност не се открие ново познание от по -високо ниво за него. Тогава старият мит се отстранява от новия, който заема своето място в религиозното съзнание и в духовния опит на хората. Вячеслав Иванов свързва с митотворчеството „искрения подвиг на самия художник“.

Според В.И. Иванов, първото условие за истинско митотворчество е „духовният подвиг на самия художник“. В И. Иванов казва, че художникът „трябва да спре да твори извън връзката с божественото тотално единство, трябва да се образова до възможността за творческо осъзнаване на тази връзка“. Както каза V.I. Иванов: „И митът, преди да бъде изживян от всички, трябва да се превърне в събитие от вътрешен опит, личен на своята арена, свръхличен по своето съдържание“. Това е „теургичната цел“ на символизма, за която са мечтали много руски символисти от „сребърната ера“.

Руските символисти изхождат от факта, че търсенето на изход от кризата води до осъзнаване на човека за неговите възможности, които се явяват пред него по два пътя, потенциално отворени за човечеството от началото на съществуването му. Както подчертава Вячеслав Иванов, едната от тях е погрешна, магическа, втората е вярна, теургична. Първият начин е свързан с факта, че художникът се опитва да вдъхне „магически живот“ на своето творение чрез магически заклинания и по този начин извършва „престъпление“, тъй като надхвърля „запазената граница“ на своите възможности. Този път в крайна сметка води до унищожаване на изкуството, до превръщането му в абстракция, напълно отделена от реалния живот. Вторият начин се състои в теургическото творчество, при което художникът може да се реализира именно като съ-създател на Бог, като диригент на божествената идея и да съживи с творчеството си реалността, въплътена в художественото творчество. Това е вторият път, който означава създаването на живите. Този път е пътят на теургическото символично творчество. Тъй като Вячеслав Иванов счита произведенията на древното изкуство за най -висш пример за символично творчество, той поставя идеалния образ на Афродита наравно с „чудотворната икона“. Символистичното изкуство, според концепцията на Вячеслав Иванов, е една от съществените форми на въздействие на висшите реалности върху по -ниските.

Проблемът за теургическото творчество беше свързан със символичния аспект на природата на свещеното, а в случая с друг представител на руския символизъм, А. Бели. За разлика от Вячеслав Иванов, който е бил привърженик на античното изкуство, теургията на Андрей Бели се фокусира предимно върху християнските ценности. Андрей Бели счита Добротата за вътрешната движеща сила на теургическото творчество, която сякаш влива теургиста. За Андрей Бели теургията е целта, към която е насочена цялата култура в своето историческо развитие и изкуство като част от него. Той вижда символиката като най -висшето постижение на изкуството. Според концепцията на Андрей Бели символизмът разкрива съдържанието на човешката история и култура като желание за въплъщение на трансценденталния символ в реалния живот. Такава е теургическата символизация, чийто най -висок етап е създаването на живот. Задачата на теургистите е да доближат реалния живот възможно най -близо до тази „норма”, която е възможна само въз основа на ново разбиране за християнството.

Така свещеното като духовен принцип се стреми да бъде запазено вече в нови форми, адекватни на мирогледа на ХХ век. Високото духовно съдържание на изкуството се осигурява в резултат на превръщането на свещеното като религиозно в естетическото, поради което в изкуството се осигурява търсене на художествена форма, адекватна на духовното положение на епохата.

„Поетите символисти, с характерната си чувствителност, чувстваха, че Русия лети в бездната, че старата Русия свършва и трябва да възникне нова Русиявсе още неизвестен ”- така каза философът Николай Бердяев. Есхатологичните прогнози, мислите тревожеха всички, „смъртта на Русия“, „ръбът на историята“, „краят на културата“ - тези изявления звучаха като тревожен звънец. Както в картината на Леон Бакст „Смъртта на Атлантида“, пророчествата на мнозина дишат импулс, безпокойство, съмнения. Предстоящата катастрофа се вижда от мистичното прозрение, очертано по -горе:

Завесата вече трепери преди началото на драмата ...

Някой в ​​тъмното, всевиждащ като бухал,

Рисува кръгове и изгражда пентаграми

И шепне пророчески магии и думи.

Символът за символистите не е общоприет знак. Той се различава от реалистичния образ по това, че предава не обективната същност на явлението, а индивидуалната представа на поета за света, най -често неясна и неопределена. Символът трансформира „груб и беден живот“ в „сладка легенда“.

Руската символика възникна като интегрална посока, но пречупена в ярки, независими, различни личности. Ако оцветяването на поезията на Ф. Сологуб е мрачно и трагично, то възприемането на ранния Балмон, напротив, е проникнато от слънцето, оптимистично.

Литературният живот на Санкт Петербург в началото на Сребърния век е в разгара си и е съсредоточен върху „Кулата“ на В. Иванов и в салона на Гипий-Мережковски: индивидуалностите се развиват, преплитат, отблъскват в разгорещени дискусии, философски дебати , импровизирани уроци и лекции. Именно в процеса на тези живи кръстовища се отклониха новите тенденции и училищата от символиката-акмеизма, на чийто глава е застанал Н. Гумильов, и его-футуризма, представен преди всичко от създателя на думите И. Северянин.

Акмеистите (на гръцки acme - най -високата степен на всичко, разцъфнала сила) се противопоставят на символизма, критикуват мъглявината и крехкостта на символистичния език и образ. Те проповядваха ясен, свеж и „прост“ поетичен език, където думите директно и ясно биха кръстили предмети, а не се отнасяха, както в символиката, до „мистериозни светове“.

Неясните, красиви, възвишени символи, подценяването и недостатъчното изразяване бяха заменени от прости обекти, карикатурни композиции, остри, остри, материални знаци на света. Поети - новатори (Н. Гумилев, С. Городецки, А. Ахматова, О. Манделщам, В. Нарбут, М. Кузмин) се чувстваха създатели на свежи думи и не толкова пророци, колкото майстори в „работната стая на поезията “(израз на И. Аненски). Неслучайно общността, обединена около акмеистите, се нарича работилница на поети: индикация за земния произход на творчеството, възможността за колективни вдъхновяващи усилия в изкуството на поезията.

Както можете да видите, руската поезия от "Сребърната епоха" е изминала дълъг път за много кратко време. Тя пося семената си в бъдещето. Нишката на легенди и предания не е прекъсната. Поезията от началото на века, поезията от „Сребърната епоха“ е сложен културен феномен, интересът към който тепърва започва да се събужда. Предстоят ни нови и нови открития.

Поезията на „Сребърната епоха“ отразява в себе си, в своите големи и малки магически огледала сложния и двусмислен процес на социално-политическото, духовното, нравственото, естетическото и културното развитие на Русия през периода, белязан от три революции, световна война и особено ужасна за нас - вътрешната война, гражданска. В този процес, уловен в поезията, има възходи и падения, светли и тъмни, драматични страни, но дълбоко в себе си това е трагичен процес. И въпреки че времето е отблъснало този удивителен слой поезия от „Сребърната епоха“, но той излъчва енергията си и до днес. Руската „Сребърна епоха“ е уникална. Никога преди и след това в Русия не е имало толкова развълнувано съзнание, такава интензивност на търсене и стремежи, както когато според очевидец един ред от Блок означаваше повече и беше по -спешен от цялото съдържание на „дебели“ списания. Светлината на тези незабравими зори завинаги ще остане в историята на Русия.

символизъм блок верлен литературен човек

Първото и най -значимото от модернистичните движения в Русия. Според времето на формиране и според особеностите на мирогледната позиция в руската символика е обичайно да се разграничават два основни етапа. Поетите, дебютирали през 1890 -те, се наричат ​​„висши символисти“ (и т.н.). През 1900 -те години, нови сили се вливат в символиката, като значително подновяват облика на течението (и т.н.). Приетото обозначение за "втората вълна" на символиката е "млада символика". „По -възрастните“ и „по -младите“ символисти бяха разделени не толкова по възраст, колкото от разликата в отношението и посоката на творчеството.

Философията и естетиката на символизма се развиват под влиянието на различни учения - от възгледите на античния философ Платон до съвременните символисти на философските системи, Ф. Ницше, А. Бергсон. Символистите противопоставят традиционната идея за познаване на света в изкуството на идеята за изграждане на света в процеса на творчество. Творчеството в разбирането на символистите е подсъзнателно-интуитивно съзерцание на тайни значения, достъпно само за художника-създател. Освен това е невъзможно рационално да се предадат замислените „тайни“. Според най -големия теоретик сред символистите Вяч. Иванов, поезията е „тайното писане на неизразимото“. От художника се изисква не само свръхрационална чувствителност, но и най-финото овладяване на изкуството на намек: стойността на поетичната реч е в „подценяване“, „прикриване на смисъла“. Наречено е основното средство за предаване на замислените тайни значения и символа.

Категория музика- вторият по важност (след символа) в естетиката и поетичната практика на новата тенденция. Тази концепция беше използвана от символистите в два различни аспекта - общ мироглед и технически. В първия, общофилософски смисъл музиката за тях не е звукова ритмично организирана последователност, а универсална метафизична енергия, основният принцип на цялото творчество. Във второто, техническо значение, музиката е значима за символистите като словесна текстура на стиха, пронизана със звукови и ритмични комбинации, тоест като максимално използване на музикалните композиционни принципи в поезията. Стиховете на символистите понякога са конструирани като омагьосващ поток от словесни и музикални акорди и поименки.

Символикаобогати руската поетична култура с много открития. Символидаде на поетичната дума неизвестна преди това подвижност и полисемия, научи руската поезия да открива допълнителни нюанси и аспекти на значението в думата. Търсенията им в областта на поетичната фонетика се оказаха плодотворни: майстори на изразителното сближаване и ефективната алитерация бяха. Ритмичните възможности на руския стих се разшириха, строфата стана по -разнообразна. Основната заслуга на това литературно движение обаче не е свързана с формални иновации.

Символикасе опита да създаде нова философия на културата, стреми се, след като премина през болезнен период на преоценка на ценностите, да разработи нов универсален мироглед. Преодолявайки крайностите на индивидуализма и субективизма, символистите в зората на новия век повдигнаха по нов начин въпроса за социалната роля на художника, започнаха да се придвижват към създаването на такива форми на изкуството, чийто опит би могъл обединява хората отново. С външните прояви на елитарност и формализъм символизмът успя на практика да изпълни работата с художествена форма с нова смисленост и най -важното - да направи изкуството по -лично, персоналистично.

Поети символисти

A. B. G. D. Z. I. K. M. P. R. S. T. F. Ch.