Символизмът е литературна посока, която произхожда в края на 19-ти век във Франция и се разпространява в много европейски страни. Това обаче беше в Русия, че символиката става най-значимото и мащабно явление. Руските поети символи носят нещо ново в тази посока, какви са техните френски предшественици. Едновременно с появата на символика започва сребърната възраст на руската литература. Но трябва да кажа, че в Русия нямаше единно училище за тази модернистко дестинация, нямаше единство на концепциите, един стил. Творчеството на символистките поети обединени едно нещо: недоверие към обичайната дума, желанието да се изрази чрез символи и алегории.

Поток символика

Това върху идеологическата позиция и времето на формиране се класифицира на два етапа. Поетичните символики се появяват през 1890 г., чийто списък включва такива форми като Балмонт, Хипий, Брюсов, Согуб, Мережковски, се наричат \u200b\u200b"възрастни". Посоката беше попълнена с нови сили, което значително промени външния си вид. Дебютира "по-млади" поети символики, като Иванов, блок, бял. Втората вълна на потока се нарича братство.

"Старши" символисти

В Русия тази литературна посока се посочва в края на 1890-те години. В Москва произходът на символиката се състои от Валери Брайсков, а в Санкт Петербург - Дмитрий Мережковски. Въпреки това, Александър Добролюбов е най-светлият и радикален представител на ранното училище на символика в града. Едно имение и отделно от всички модернистични групи създадоха поетичния си свят друг руски поет символист - Фьодор Sologub.

Но може би най-четливата, музикална и удвояване по това време бяха стихотворенията на Константин Балмонт. В края на 19-ти век той ясно обявява "търсене на съответствие" между значението, цвета и звука. Подобни идеи бяха посрещнати в Rembo и Baudelaire, а по-късно и в много руски стихове, като например блок, шапка, хюсещи, кузмин. Balmont Това търсене на кореспонденция е наблюдавано главно в създаването на звуков семантичен текст - музика, която ражда. Поетът е бил отнесен от звуковата болка, започва да използва колоритни прилагателни вместо глаголи в произведенията, в резултат на което той е създал, тъй като тя вярваше в неприятелски, почти лишен от смисъла на стихотворенията. В същото време, това явление в поезията води с течение на времето за формиране на нови поетични концепции, сред които мелодиклацията, Waum, звучене.

"Джуниър" поети символики

Второто поколение символисти включва версиите, които за първи път започнаха публикувани през 1900-те години. Сред тях бяха като много млади автори, например, Андрей Бял, Сергей Блок, и солидни хора, например, учен Вячеслав Иванов, директор на гимназията Innocent Annensky.

В Санкт Петербург, в този период, символиката на "Центъра" е апартамент в ъгъла на улицата на Таверицки, в която М. Кузмин, А. Уайт, А. Менталд, В. Кичнков е живял своевременно, е Н. Бердиев, А. Ахматова, А. Блок, А. Луначарски. В Москва, поетите символики бяха събрани в редакционната служба на издателството на Скорпион, чийто главен редактор беше В. Брюшов. Тук те подготвиха въпросите на най-известната символикална публикация - "люспи". Служителите на "Скорпион" бяха авторите като К. Балмонт, А. Бял, Y. Baltrushatttys, A. Remizov, F. Sologub, A. Block, M. Woloshin и др.

Характеристики на ранната символика

В Русия, края на 19-ти и началото на 20-ти век. Стана време за промяна, разочарование, мрачно знамение и неизвестно. През този период беше невъзможно да се усети ярко подхода на смъртта на нововъзникваща социална и политическа система. Такива тенденции не могат да засегнат руската поезия. Стихове на символистки поети са нероденични, тъй като поезикът се придържаше към позорните гледки. Например, авторите като D. Merezhkovsky и Н. Минск първоначално бяха представители на цивилна поезия и по-късно започнаха да се фокусират върху идеите на "религиозната общественост" и "Годрс". "Старшите" символики не признават заобикалящата реалност и казал света "не". Така че, Бразов пише: "Не виждам нашата реалност, не знам нашия век ..." Ранните представители на реалния поток се противопоставят на света на творчеството и мечтите, в които личността става напълно свободна, и реалността Те изобразяват скучно, зло и безсмислено.

Художествените иновации бяха от голямо значение за стихотворенията - превръщането на думите, развитието на рима, ритъм и други подобни. "По-възрастните" символизи са импресионисти, които искат да прехвърлят фини нюанси на впечатленията, настроенията. Те все още не са използвали символната система, но думата като такава вече е загубила цената и е станала значителна само като звук, музикални бележки, връзка в общото изграждане на поемата.

Нови тенденции

През 1901-1904 г. Нов етап започна в историята на символиката и той съвпадна с революционното покачване в Русия. През 1890 г. песимистичните настроения през 1890-те години са заменени от предчувствието на "нечуване на промяната". По това време младите либери се появяват на литературната арена, които са последователи на поета Владимир Соловов, които видяха стария свят на ръба на смъртта и казаха, че "спасяването на света" трябва да бъде божествено красота, като свързва небесното начало на Живот с материал, земен. В творбите на поетите символистите често започват да фигурират пейзажи, но не като такива, но като средство за идентифициране на настроението. Така че в стиховете винаги има описание на руската руска есен, когато слънцето не свети или хвърля само избледнели тъжни лъчи към земята, пада и тихо шумолеща, и всичко около затворената мъгла.

Също така любимият мотив на "по-младите" символики беше градът. Те му показаха като живо същество със собствения си характер, с тяхната форма. Често градът се появява като ужасно място, лудост, символ на заместник и мълчалив.

Символи и революция

През 1905-1907 г., когато започна революцията, символиката отново се промени. Много поети отговориха на събития. Така че, брошурите написаха добре известна стихотворение "Fogany", в която той прослави края на стария свят, но се класира и всички хора, живеещи в периода на умиране, стара култура. Блокът в работата му създаде образи на хора от новия свят. През 1906 г. Sologub пусна книгата на стихотворенията "Родина", а през 1907 г. Балмонт е написал поредица от стихотворения "песни на отмъстието" - събирането е публикувано в Париж и е забранено в Русия.

Упадък символика

По това време художественият свят на символистите се промени. Ако по-рано те възприемат красотата на двете хармония, сега тя придобива контакт с фолклорни елементи, с борба с хаос. В края на първото десетилетие на 20-ти век символиката влезе в спад и вече не дава нови имена. Всички жизнеспособни, енергични, млади вече бяха извън него, въпреки че някои произведения все още създават поети символики.

Списък на основните поети, представляващи символика в литературата

Терминът "символизъм" идва от гръцката дума "знак" и обозначава естетическия поток, който е оформен във Франция в края на 19-ти век и оказва влияние върху всички сфери на изкуството: литература, музика, рисуване и театър. Особено широко разпространен

раната има символика в литературата.

Външен вид

Както е отбелязано по-горе, символиката в литературата е свързана предимно с Франция: група млади поети, включително Маларм, море и Гил, де Рено, Валери и Клайдел, съобщиха създаването на нова посока в чл. След това в списанието "Фигаро" публикува "манифестово символика", който излезе от перото на полумерата - той описва основните естетически принципи, базирани на гледките към Bodler, Вилна и Анри. По-специално, авторът на "Манифеста" определи естеството и функцията на символа: по море, той избута традиционния художествен образ и въплъщава идеята.

Същност на символа

Да спорят за това каква символизъм в литературата трябва, преди всичко да определи какво е символ. Неговата основна отличителна черта е многосъзнанието, така че е невъзможно да бъде намалена. Най-много, може би успешното тълкуване на тази концепция принадлежи на руския писател Фьодор Согубуба: Той нарече символа на прозореца в безкрайност. Символът съдържа редица стойности, докато изображението е едно явление.

Символизъм в литературата

Ако говорим за френската литература, трябва да се обадите на имената на Bodler, Vilan и Mallarm. Чарллер принадлежи към един вид поетично мото от символика - Sonnet "съответствие"; Търсенето на съответствията постави основата на символистичния принцип на синтеза, желанието да се комбинират всички изкуства. В работата на Bodler, доминират двойствеността мотивите: любов и смърт, гений и болести, външни и вътрешни. Стивън Маларм твърди, че назначаването на писателя не е да описва нещата, а да предаде впечатленията си от тях. Неговото стихотворение "Успех никога няма да премахне случая", състоящ се от една фраза, отбелязана без нито един препинателен знак, придоби специална популярност. Пол Велен в стиховете си също проявява символика. Литературата, на мисълта на поета, трябва да бъде музикална, защото е музиката, която е на върха на всички изкуства.

Символизъм в Б.

йелгия

С думите "белгийски символизъм" идва на ум, преди всичко, творчеството на Морис Метерлин, автор на най-известните пиеси, като "синя птица", "сляп", "там, вътре". Героите съществуват в полуфантастична обстановка, действието на пиесите е наситено с мистицизъм, магия, скрити значения. Самият метер в духа на символика настоя, че Създателят не трябва да предава действия, а държава.

Руска символика в литературата

В Русия тази посока беше разбита на два клона - "Старосимволистов" и "млади безимволимисти". До началото на 20-ти век той е бил постигнат от истински разцветки, но Таючв и Фет се считат за претенциозни символика в Русия. Също така върху поддръжката и философската база на руската символичност влияе върху гледките към Владимир Соловов, по-специално неговите образи на световната душа и вечната женственост. Впоследствие тези идеи бяха трансформирани по първоначален начин в поезията на белите, блок, Гумилев.

Nobashoki | Novokrestest поети | Поети "сатрона" | Конструктивисти | Obaniuta | Поети от течения | Персонал

Сребърна възраст. Символизъм

Символизъм (от. гръцки. Симболон - знак, символ) - посока в европейското изкуство 1870 - 1910 г.; Една от модернистичните тенденции в руската поезия в началото на XIX - XX век. Фокусирани предимно върху изразяване символинтуитивно разбрани субекти и идеи, неясни, често сложни чувства и видения.

Самата дума "символ" В традиционната поетика, което означава "многоценна алегория", т.е. поетичен образ, който изразява същността на всяко явление; В символика на поезията тя предава индивидуални, често важни идеи на поета.

За поетика символиката е характерна:

• предаване на най-добрите движения на душата;
• максимално използване на звукови и ритмични лекарства;
• изящни изображения, музикалност и лекота на сричката;
• поетика на намек и алегория;
• сигнал за попълване на ежедневни думи;
• отношението на думата, като шифър на някаква духовна секреция;
• евтина, смисъла на смисъла;
• желанието да се създаде снимка на идеалния свят;
• естетизиране на смъртта като щастлив принцип;
• eltitory, ориентация на читателя на клиента, Създателя.

Теоретични, философски и естетически корени и източници на творчество на символистките писатели бяха много разнообразни. Така Грясов смяташе символика на чисто художествена посока, Мережковски разчиташе на християнското учение, Вяч. Иванов търсеше теоретичната подкрепа във философията и естетиката на древния свят, пречупена през философията на Ницше; А. Бял беше любител на ll. Соловов, Шопенхауер, Кант, Ницше.

Художественият и журналистическият орган на символистите е списанието "скали". "За нас, представители на символиката, като строен свят, - пише Елис", не е нищо повече чуждо на подчинението на идеята за живота, вътрешната пътека на индивида е външно подобряване на формите на. \\ T общежитие. За нас не може да има съмнение за съгласуване на пътя на отделен героичен индивид с инстинктивни движения на поведение, винаги подчинени тесни човешки, материални мотивации. "

Тези растения са идентифицирали борбата на символистите срещу демократична литература и изкуство, изразена в систематична клевета на Горки, в желанието да се докаже, че става в редиците на пролетарните писатели, той завършва като художник, в опитите да се дискредит Революционно-демократична критика и естетика, нейните велики създатели - Белински, Добролюбова, Чернишвски. Символиците се опитваха по всякакъв начин да направят "тяхната" Пушкин, Гогол, наречен Vyach. Иванов "уплашен от живота на живота", Лермонтов, който според същия Vyach. Иванова, първата прецака "Предчувствие Символът символ - вечна женственост" в.

С тези инсталации е свързано рязко потискане на символика и реализъм. "Докато поетите-реалисти - K. Balmont пише, - смятат, че светът наивен, като прости наблюдатели, символистки поети властта над света и проникват в Неговата тайна." "Символиците са склонни да се противопоставят на ума и интуицията." ... Изкупуване там е разбиране на света от други, а не рационални начини ", казва В. Брюшов и нарича произведенията на символите" мистични ключове на тайните ", които помагат на човек да отиде на свобода."

Наследството на символистите е представено от поезия и проза и драма. Въпреки това, най-характерната поезия.

D. Merezhkovsky, F. Sologub, 3. Hippius, V. Bryusov, K. Balmont, и др. - Това е група от "старши" символисти, които се появяват на посоката на посоката. В началото на 900-те години група "по-млади" символизии - А. Уайт, С. Соловия, Вяч. Иванов, "А. Блок и др.

Основата на "по-младата" платформа на символистите е идеалистична философия на VL. Соловов с идеята си за третия завет и идването на вечна женственост. Vl. Сололовив твърди, че най-високата задача на изкуството е "... създаването на универсален духовен организъм", че произведението е образ на темата и феномена "в светлината на бъдещия свят", с което разбирането на ролята на поетът като трюрг, свещеник. Това се стига, като обяснява А. Бял, "връзката на върховете на символиката като изкуство с мистицизъм."

Признание, че има "други" други ", че изкуството трябва да се стреми да ги изразява, определя художествената практика на символика като цяло, трите принципа са провъзгласени в работата на Д. Мережковски" по причините за намаляване и нови течения на Модерна руска литература ". Това е "... мистично съдържание, символи и разширяване на художествената впечатление".

Въз основа на идеалистичния парцел на предимството на съзнанието, символистите твърдят, че реалността, реалността е създаването на художник: мечтата ми - и всички пространства, и всички въртящи се, целият свят е една от моите декорация, моите следи ( Ф. Sologub) "Разчупване на оковите на мисълта, да бъде мечта", повиквания C. Balmont. Призванието на поета е да свърже света реално със световното изключено.

Поетичната декларация за символика е ясно изразена в стихотворението Vycch. Иванова "Планински планини глухи": И си помислих: "За гений! Като този рог пейте песента на земята, която трябва, така че в сърцата да събудите друга песен. Благословен кой чува. "

И заради планините, звучеше глас на отговор: "Природата е символ, като този рог. Звучи за ехо. И Otzvuk - Бог.

Благословен кой чува песента и чува Szvuk ".

Поезията на символистите е поезията за избрана, за аристократите на Духа.

Символът е ехо, намек, индикация, предава интимното значение.

Символиците се стремят да създадат комплекс, асоциативна метафора, абстрактен и ирационален. Това е "звънене на звънене" в В. Брусов, "и леки очи са тъмни бунтовници" Vyach. Иванова, "Суха пустинен срам" в А. Бял и той също: "Денят - матова перла - сълза - течаща от изгрев до залез." Изключително, тази техника е разкрита в поемата 3. Hippius "Seamstess".

Всички явления се крият с печат.

Един с друг изглежда се слива.

След като приехте едно нещо - се опитвам да отдам нещо друго, - какво е скрито. "

Много голямо значение в поезията на символистите придобиха звуковата експресивност на стиха, например от F. Sologuba: и две дълбоки очила от тънки пръстени, които сте заменили сладка лила пяна, лила, лила, лила, пиеха два тъмни червени очила.

Бял, Лили, Але Дали Бела Бела беше ти и ala ... "Революцията от 1905 г. намерил някакво пречупване в работата на символите.

С ужас се запозна с 1905 г. Мережковски, който беше убеден в идването на "предсказаното от него Хама". Емоция, с остро желание да се разберат блоковете на блока, подхождащи към събитията. Поздрави на гръмотевичната гръмотевица В. Брюзов.

До десетата година на ХХ век символиката трябваше да бъде актуализирана. "В дълбочините на самия символ" написал В. Брюсков в статията "Значението на съвременната поезия" са възникнали нови течения, които се опитват да излеят нови сили в боядисващ организъм. Но тези опити бяха твърде частични, те са твърде пропитани със същите традиции на училището, така че актуализацията може да бъде много значима. "

Последното десетилетие на предното стъкло бе белязано от търсене в модернисткото изкуство. През 1910 г. противоречият около символиката разкри кризата си през 1910 г. през 1910 година. Като Н. С. Гумилев, изразен в един от неговите статии, "символиката завърши своя диапазон за развитие и сега пада." Той дойде да замени aqmesl ~ (от гръцки. "Akme" - най-високата степен на нещо, времето на цъфтене). Н. С. Гумильов (1886 - 1921) и S. M. Gorodetsky (1884 - 1967) се считат за основатели на aqmeism. А. А. Ахматова, О. Е. Манделщам, М. А. Зенкевич, М. А. Кузмин, а други влязоха в новата поетична група.

За поетичния курс:

Символизмът е първият и най-значим на модерните тенденции в Русия. Според времето за формиране и в зависимост от особеностите на позицията на световни животни в руската символика, е обичайно да се разпределят два основни етапа. Поетите дебютират през 1890-те, се наричат \u200b\u200b"старши символи" (В. Брюшов, К. Балмонт, Д. Мережковски, 3. Хипий, Ф. Солог и др.). През 1900-те години се съединяват нови сили в символика, значително се обновява появата на потока (А. Блок, А. Бял, В. Иванов и др.). Приетото наименование на "втората вълна" на символика - "млада любов". "Старши" и "по-млади" символи, разделени не толкова възраст като разликата в майка и посоката на творчеството.

Философията и естетиката на символиката беше под влиянието на различни учения - от гледката на древния философ на Платон до съвременни символи на философските системи В. Соловия, Ф. Ницше, А. Бергсън. Традиционната идея за познаването на света в изкуството, символистите се противопоставиха на идеята за изграждане на мир в процеса на творчество. Творчеството в разбирането на символи - подсъзнанието и интуитивното съзерцание на тайни значения, достъпни само от създателя на художника. Освен това рационално прехвърлянето "тайни" е невъзможно. Според най-големите символисти на теоретика Вяч. Иванова, поезията е "Тилин". Художникът изисква не само свръхестествена чувствителност, но и най-добрата собственост на съвета: стойността на поетичната реч е в "евтино", "оформяне на смисъла". Основните средства за предаване на тайни значения и беше призован да има символ.

Категорията на музиката е вторият най-важен (след символа) в естетиката и поетичната практика на новия поток. Тази концепция е използвана от символи в два различни аспекта - кълбовидни и технически. В първото, общото философско значение, музиката за тях не е здрава ритмично организирана последователност, а универсална метафизична енергия и първият приоритет на цялото творчество. Във второто, техническото значение музиката е значима за символи, каквито проникнати от звукови и ритмични комбинации от вербална текстура на стих, т.е. като максимално използване на музикални композиционни принципи в поезията. Стиховете на символистите понякога са изградени като очарователен поток от вербална и музикална съсредство и обръщане.

Символизмът обогатява руската поетична култура с много открития. Символите дадоха поетичната дума на неизвестната мобилност и неяснота, научиха руска поезия, за да отворят допълнителни нюанси и ръба на смисъл в думата. Техните търсения бяха плодотворни в сферата на поетичната фонетика: майсторите на изразителна асоциация и грандиозна алитерация бяха К. Балмонт, В. Брюшов, И. Ансенски, А. Блок, А. Уайт. Ритмичните възможности на руския стих са се разширили, разнообразие от съхранени. Въпреки това, основната заслуга на този литературен поток не е свързана с формални иновации.

Символизмът се опита да създаде нова философия на културата, търсена, след като е преминал болезнения период на преоценка на ценностите, да разработи нов универсален мироглед. Преодоляване на крайностите на индивидуализма и обекта, символистите на зората на новия век бяха по нов начин за обществената роля на художника, започнаха да се преместят в създаването на такива форми на изкуство, опитът на който отново може да обедини хората . С външни прояви на елитаризъм и формализъм символиката успя да запълни работата с художествената форма на ново значение и, най-важното, да направи изкуството по-лично, персоналистично.

Руската символика като модернистко дестинация в руската литература

Символизмът беше първата сила на модернизма, възникнала в руската почва. Срок "Символика" В изкуството първо се придържат към френския поет Жан Мяс Маджс.

Контекст на появата на символика - в кризата, удряйки Европа през втората половина на 19-ти век. Преоценката на ценностите на близкото минало беше изразена в въже срещу тесен материализъм и натурализъм, в голяма свобода на религиозното и философското търсене. Символизмът е една от формите на преодоляване на позитивизма и реакцията на "вярата на вярата". "Материята е изчезнала", "Бог умря" - две постулати, подредени в символиката символика. Системата на християнските ценности, по която се отпусна европейската цивилизация, беше разхлабена, но и нова "бог" - вяра в ума, в науката - се оказа ненадеждна. Загубата на забележителности ражда чувството за липса на опори, оставени под краката на почвата.

Традиционните познания на световните символики се противопоставиха на идеята за изграждане на мир в процеса на творчество. Творчеството в разбирането на символите - подсъзнанието и интуитивното съзерцание на тайни значения, достъпни само от художника - създател. "В очевидност", "Скриване на смисъла" - символът е основното средство за предаване на предполагаемо тайно значение. Символът е централната естетична категория на новия поток.

"Символът е само тогава истински символ, когато е неизчерпаем по смисъла си", каза теоретичният символизъм Вячеслав Иванов.

"Символът е прозорец в безкрайност", свърши го Федор Согаб.

Символика в Русия погълна два потока - "старши символи" (I. annensky, V. Brysov, K. Balmont, Z.gippiius, D. Mezhkovsky, N. Minsky, F.Sologub (F.Thetynikov) и "Young Besimvovists" ( и. White (B.Bugaev), A.Blok, Vyach.Ivanov, с.Соловьов.

В творбите си символистите се опитаха да покажат живота на всяка душа - пълни преживявания, неясни, неясни, тънки чувства, мърморене впечатления. Символичките поети бяха новатори на поетичния стих, изпълвайки го с нови, ярки и изразителни образи, а понякога и се опитваха да постигнат оригиналната форма, отидоха на тези, които смятат за критици безсмислена игра на думи и звуци. Кръбник, може да се каже, че символиката отличава два светове: света на нещата и света на идеите. Символът става един вид условен знак, който свързва тези светове в смисъл, те генерират. Във всеки символ има две страни - означават и смисъл. Втората страна се превръща в сюрреалистичния свят. Изкуството е ключът към мистерията.

За разлика от други посоки в областта, използвайки елементи, характерни за себе си, символика, символика вярва в изразяването на "недостижими", понякога мистични, идеи, изображения на вечността и целите на красотата и съдържанието на тяхното изкуство, и символът, фиксиран в елемента на художествената реч и В своя образ се разчита на многоценалната поетична дума е основната, а понякога и единственият възможен артистичен агент.

Една от основите на руската поезия на ХХ век е невинствена Ансенски. Малко известен в живота, избухнал в сравнително малък кръг от поети, той беше посветен на забвенията. Дори широко разширени линии "сред светите, в трептенето, блестящи ..." бе обявено публично от Безименност. Но поезията му, звуковата му символизъм се оказа неизчерпаема съкровища. Светът на стихотворенията Innocent Anena даде литературата Николай Гумилева, Анна Ахматов, Осипа Манделстам, Борис Пастернак, Велимира Хлебников, Владимир Маяковски. Не защото Ансенски е имитиран, но защото те са били държани в нея. Думата, която беше пряко остър, но предварително се разглежда и спря, той не се отвори за процеса на мислене, но фигуративен резултат от мисълта. Мисълта му звучеше като добра музика. Innocent Anensky, който принадлежи към Неговия духовен вид на деветдесетте, отваря XX век, - където звездите на поезията плават нагоре, те изчезват, изчезват, се появяват отново на небето ...

Сред най-четливите поети - Константин Балмонт - "Гений на сънища"; Иван Бунин, чийто талант беше сравнен с матово сребро - блестящото му майсторство сякаш беше студено, но го нарече вече в живота на "последната класика на руската литература"; Валери Брайсков, който имаше репутация на матрица; Дмитрий Мережковски - първият европейски писател в Русия; Най-философски поети на сребърната епоха - Вячеслав Иванов ...

Поетите на сребърния век, дори и първият ред, бяха големи личности. На модерния бохемски въпрос - гений или преследван? - Като правило отговорът беше даден: и гений, и луд.

Андрей Бял произвежда впечатлението за пророка на околното впечатление ...

Всички те страдат за символика станаха известни представители на това най-влиятелно училище.

На фрактурата на вековете националното мислене беше особено засилено. Интерес към историята, митологията, фолклорните философи (В. Соловов, Н. Бердиев, П. Флоренски и др.), Музиканници (S. Rakhmaninov, V. Kalinnikov, A. Scriabin), художници (М. Нестеров, гр. Васнецв. , Ам Васнецов, NK Roerich), писатели и поети. "Обратно към националния произход!" - Прочетете вика на тези години.

От древни времена, родната земя, нейните проблеми и победи, безпокойство и радост бяха основната тема на домашната култура. Русия, Русия посветиха работата си по чл. Първият дълг за нас - дългът на самопознание - упорита работа по проучването и разбирането на нашето минало. Миналото, историята на Русия, нейните морала и обичаите са чисти ключове за утоляване на жаждата за творчество. Размислите за миналото, настоящите и бъдещите страни стават основни мотиви в дейностите на поетите, писателите, музикантите и художниците.

- Това е пред мен моята тема, тема на Русия. Аз съзнателно и безвъзвратно посветен на живота - написа Александър блок.

"Изкуството извън символиката в нашите дни не съществува. Символиката е синоним на художника ", каза Александър блок през тези години, който вече беше повече от поет за мнозина в Русия.

Николай Купинов. Това име е художествената критика на началото на двадесети век, поставена в един ред с такива имена като V. Favorsky, А. Кравченко, А. Острумова - Лебедев. За двадесетте години процъфтяването на руските гравюри падна. Гравиране - занаят, вграден в ранга на изкуството. Възраждането на гравюри, най-старите от изкуствата, започна с подновяването на форми, с придобиването на нова сграда, символите, принадлежащи към епохата. За Дакраянов човек, който се е формирал в 10-тостоянията, възникнал в блок поезия, символиката не е просто литературна посока, но със заключението, настроението на ума - разговорния език на ерата, времето, езика, на който езикът те изразиха и в кръга на гравипски образи. И гравирането вече е определен вариант на символично изкуство. Дори и в младите години, бягащи по старите руски градове, с изключение на скици на древни стенописи и иконописи, той прецака от селския ритуал, който по-късно е свързан с работата си. Със същата романтична наслада той прецака от Конвенцията на "света на изкуството". - Едва ли съм като Сомов и икона - призна той в писмо до блока. Тази двойственост на съзнанието е два елемента - религиозен и символичен - поставете печата за работа на кребейката. Вече по-рано неговите гравюри в сила символи имат не само първия, но и на фона, сключи скрито значение. Не случайно кайсиите в гравирането започнаха с най-интимната, от най-сложния жанр на книгата - Exlebris. Първите му източници са криптирани "за седем печата" знаци, със значението, на което е невъзможно да се гарантира, без да знаят Библията или хералдически речник. Неговата гравираща пристрастяване към живота на Никола може да се счита за специален интерес към него - Николай Кураянов - образа на светеца. Художникът погледна към гравирането, сякаш в огледалото тя даде своето изкуство на сертификата, чувствата на завършване.

Темите на първите гравюри бяха мотивите, които първоначално бяха в иконата или в Стари Любке: "King Guidon", "цар Дейвид", "на Beauvai Korolevich", "ездачи" (на темите на апокалипсиса) - това са имена на първите му творби. По-късно - гравирани книги, като блок книги - "Детство за Егорие от Хърбром", "Живот Никола", "ABC" ...

Много на земята е скрита от нас, но вместо да ни бъде дадена тайна
Най-вътрешното чувство на нашата жива комуникация със света е различно,
И корените на нашите мисли и чувства не са тук, а в други светове. FM. Dostoevsky.

Произхода на руската символика

Чарлз Бодлер - френски поет, предшественик Символизъм, автор на поетичния цикъл "Цветя зло"

Голямата сграда на руската символика не се случи не от нулата. Като художествена система се развива символ във Франция през 1870-те години. В работата на поетите Области на Veline, Artur Rembo, Stefan Mallarm Те бяха последователи на Чарлз Бочър (автор на известния цикъл "зли цветя"), който се е научил да вижда красивото в грозното и твърдяло, че всеки човек и всяка земна тема съществува едновременно в реалния свят и "друго същество". Сложи това "друго същество", за да проникне в тайната същност на нещата и е призована нова поезия.

Владимир Соловов - руски религиозен философ и поет, чиято доктрина е създала основата на символиката

Философски и естетически инсталации Руски символика, заимстван от френски, Premoviv, обаче, западните идеи чрез учението на философа Владимир Сергеевич Соловеова (1856-1900)

Литературният предшественик на руската символична поезия се появи F.I. Тючв - първият поет философ в Русия, който се е опитал да изрази в работата си интуитивно, подсъзнателна глобула.

Появата на руски символика

Историята на руската литературна символизъм започва с почти едновременно външен вид в Москва и Санкт Петербург от литературни кръгове, обединени декадентски поети , или старши символи . (Думата "упадък", произхождаща от френското упадъка - спад означава не само посока в изкуството, но и на определен светоглед, който се основава на тезата за непризнаването на света, недоверие в хода и по силата на човешкия ум, мисълта за относителността на всички морални концепции).

В 1892 Годината на младите поети Валери Яковлевич Брюшов (в Москва) и Дмитрий Сергеевич Мераарковски (в Санкт Петербург) обяви създаването на нова литературна посока.

Валери Яковлевич Брюшов

Бруци, които обичат поезията на френските символи и философията на Артър Шопенхауер, публикуваха три колекции от стихотворения "руски символики" и са се обявили лидер на нова посока.

Merezhkovsky през 1892 г. направи лекция "Поради причините за спад и за нови течения на съвременната руска литература"Когато той посочи, че вътрешната литература, много десетилетия са били повлияни от идеите на Черничевски, Добролюбов и Писарев, отидоха в задънена улица, тъй като твърде очарован от социални идеи. Главен принципи на новата литература , според Мережковски, трябва да стане

1) мистицизъм;

2) символизиране;

3) Разширяване на художествената имдерация.

В същото време той публикува поетичната колекция "Символи", от която всъщност започва историята на руската символизъм.

На групата от висши символи, лекувани V.YA. Брус, К.д. Balmont, Yu.K. Baltrushetis, Z.N. Хипий, D.S. Merezhkovsky, n.m. Minsk, F.K. Sologoub.. През 1899 г. Москва и Санкт Петербургски символи обединени и основават издателя на Scorpion, който е публикуван от публикуването на алманах "Северни цветя" и списание "скали", насърчавайки изкуството на модернизма.

Андрей Бял (Борис Бугаеев) - поет символист, романистът, авторът на книгата "Символика като световноръч"

В началото на 1900-те години. Символизмът изпитва нов етап на развитие, свързан с творчеството младо сърфиране – В и. Иванова, A. Whol, A.A. Блок, Елис (L. Kobylinsky). Младите братя се опитаха да преодолеят екстремния индивидуализъм, абстрактна афектност, характерна за работата на висшите символи, така че в творбите на "по-млади" има интерес към проблемите на модерността, особено въпроса за съдбата на Русия.

Беше свързан преди всичко с концепцията за историческо развитие V.S. Соловякоето твърди, че историческата мисия на Русия е да построи общество, основано на икономически или политически принципи, а за принципите на духовно. Такъв обществен идеал се нарича "екуменическа теокрация". Соловски също твърди, че вселената и човечеството защитават София - мъдрост на Бога. Тя е душата на Вселената, тя е вечна женственост, въплъщение на силата и красотата. Разбирането на София се основава, според учението на Соловьов, на мистичен свят, който е характерно за руския народ, защото истината за мъдростта отвори Русичи в единадесети век под формата на София в катедралата "Новгород". С тези пророчества на Соловов, основните мотиви на поезията на Александър Блок и Андрей Уайт са свързани. Опозицията на земните и небесните, символични образи на мъгла, виелица, легло, цветна символика - всичко това е взето назаем от философските стихове. Соловяв (по-специално "три дати" и "три разговора"). Есхатологични посоки, предчувствие на края на историята, поклонение на вечната женственост, борбата на изток и запад - това са основните теми на младата поезия.

До началото на 1910-те години. Символичността изпитва криза и като холистична посока вече не съществува. Това се дължи първо, с факта, че най-талантливите поети са намерили творческия си път и не е необходимо да бъдат "обвързващи" в определена посока; Второ, символистите не са измислили един поглед към същността и целта на изкуството. Блокът през 1910 г. направи доклад за текущото състояние на руската символика. " Опит на Вячеслав Иванов да оправдае символиката като холистична посока (в доклада "Заведения на символика") се оказа неуспешен.

Художествени принципи на символика

Същността на символика е създаването на точни съответствия между видимите и невидими светове.
Елис Всичко в света е пълно с скрити ценности. Ние сме на земята - сякаш в чужда страна K.D. Балмонт

1) Формула на символа. Централната концепция за системата на естетичната символика е символ (от гръцкия символ - условен знак) - изображението, съдържащо безкраен набор от значения. Възприемането на символа се основава на асоциацията на човешкото мислене. Символът ви позволява да разберете какво е невъзможно да се изразява с думи, което е извън чувствата. Андрей Уайт донесе трислойна символна формула:

Символ \u003d a * b * c

където

a - символ като изображение на видимост (форма);

б - символ като алегория (съдържание);

c е символ като образ на вечността и знак за "друг свят" (формиране).

2) Интуитивност. Изкуството на символиката е проектирано интуитивно разбирам светаСледователно произведенията на символистите не са податливи на рационален анализ.

3) Музикалност. Стиховете на символистите се отличават с музикалност, както те счита, че музиката на живота и изкуството. Музиката на стиховете се постига чрез честотното използване на асоциации, алимериции, повторения.

4) dvueli. Както и в романтизма, идеята за dvoeimirine е доминирана в символиката: светът на земята, истинският свят "реален", вечен, се противопоставя на света. Според ученията V.S. Соловяв, земният свят е само сянка, отражение на най-високия, невидим свят. Подобно на романтиците, символите са характерни копнеж за идеален и отхвърляне на несъвършения свят:

Създадох в тайни сънища

Света на перфектната природа.

Това пред него този прах:

Степи и скали и вода!

5) Мистицизъм. Подчертава се поезията на символистите фокусирани върху вътрешния свят на лиричния герой, за многостранните си преживявания, свързани с трагичното състояние на света, с тайнствена връзка на човека и вечността, с пророческите монашери на универсалната актуализация. Поетият символист се разбира като връзка между земята и небето, така че проникването и откровенията му се разбират от израза на Валери Брасов, като "мистични ключове на тайните", позволявайки на читателя да си представи други светове.

6) митологично мултисъзнание. Дума в творбите на символиката multivalКакво се отразява във формулата N + 1., Т.е. набор от ценности, които думата е винаги възможна за добавяне на друга стойност. Значението на думата се определя не само от тези значения, които авторът поставя в него, но и контекста на работата, контекста на творчеството на писателя, корелацията на символната дума и мит (например сирена на автомобила в Стихотворението на блока прилича на сирена, почти разрушено Homerovsky odyssey).

Руски символичен роман

Вземам парче живот, груб и беден, и имам сладка легенда от него, защото аз съм поет.
F.K. Sologoub.

Степан Петрович Ilyover (1937 - 1994), доктор на филологическите науки, професор на Одеса, най-големият изследовател в света на руския символистичен роман

Специално явление в световната литература е руски символичен роман, за анализът, на който не са приложими принципите на реалистичната критика. Водещи символични поети V.YA. Брус, F.K. Sologub, D.S. Merezhkovsky, A. White стана автори на оригинала, комплекс под формата и съдържанието на романите, публикувани на естетиката на символиката.

Най-голямата слава като романист сред поети-символисти, придобити FEDOR KUZMICH SOLOGUB (Spertnants) . През 1895 г. той публикува роман "Тихи сънища" , Схемата на сюжета, на която на пръв поглед повтаря "престъпността и наказанието" на Fabul и наказание ": провинциален учител Василич Лоувич Решава да се бори с световното зло и, виждайки центъра на последния в директора на гимназията, го убива. Въпреки това, ако героят на Достоевски идва на покаяние чрез морално търсене, героят на Sologub, напротив, идва за отрицание на морални критерии.

Реалистичен, написан фон на действията на романа е съчетан с елементите на мечтата на психиката на главния герой. Еротика и страхове - това е това, което притежава и управлява вход. Неговото подсъзнание е позволено да изглежда наполовина половина. Героят понякога изглежда, че той отива на моста през реката и се провали. Значително е градът, в който животът вход е наистина разделен на две части от реката (точно както неговото съзнание е раздвоено), а бреговете на реката свързват треперещия мост. В същото време самата влизане живее "на края на града, в малка къща". Клавдия, която е една от предметите на любовния си опит, също живее като на ръба - а именно от реката. Пространството на романа е затворено, ограничено, впечатлението се създава, че освен града, където живее входът, няма нищо повече в света. Затварянето на Чоротоп е по дяволите, присъщи на романите на Достоевски (Петербург в "престъплението и наказанието", Скоторвск в "братята на Карамазов"), - придобива специално значение в контекста на поетиката на символиката. Героят на романа съществува в ужасно затворено и следователно самостоятелно се разпръсква (като всяка затворена система) на света, в която няма място да бъдеш добро и справедливо, и престъплението му в крайна сметка се оказа безсмислено, защото Първоначалната цел на героя е недостижима.

Най-големият късмет в работата на Согук беше блестящ роман "Малък демон" (1902). Централната фигура на романа е провинциален учител предварително, съчетавайки характеристиките на Чехов Беликова и еврейския еврейски. Парцелът на романа се основава на желанието на героя да получи позицията на училищния инспектор и да се ожени. Въпреки това, гордите и подозрителни горди, и целият ход на романа се определя от постепенното разлагане на неговата личност и психика. Във всяко село градче той вижда нещо зле, злонамерено, низина: "Всичко, което достига неговото съзнание към абразията и мръсотията". Самият беше в силата на злите илюзии: не само хора, но и предмети в голямото съзнание на героя стават неговите врагове. Картовите царе, дами и водещи дръжки, той изпомпва очи, за да не го последва. Фронтът изглежда е предизвикателство, като го притиска с сивото и редица, а в крайна сметка става символ на същността на света. Целият свят се оказва материализирана глупостИ всичко е завършено от факта, че водещият убива володин. Въпреки това, убийството на Sologuba е представено като жертва: лидерите убиват градинския нож. Въз основа на традициите на Гогол, Sologub описва света на "мъртвия душ", чието същество е илюзорно. Всички жители на града - маски, кукли, които не са наясно със значението на живота си.

Тъй като писателят получи европейска слава и Дмитрий Сергеевич Мераарковски , чиито текстове не са имали голяма художествена стойност, но романите са въплъщение на неговите философски възгледи. На Мележковски, в световния живот две истини се борят - небето и земното, дух и плът, Христос и Антихрист. Първата истина е въплътена в желанието на човек на самоотричане и сливане с Бога. Вторият е в желанието за самоутвърждаване и обожание на собствените си "аз". Трагедията на историята - в отделянето на две истина, целта е в тяхното сливане.

Историческата и философската концепция на Мележковски определя структурата трилогия "Христос и Антихрист" в който смята, че обратните точки на развитието на човешката история, когато сблъсъкът на двете истина се проявява с най-голямата сила:
1) Късно античността (роман "Смърт на боговете");
2) Ренесансов епоха (римска "Възкръснал богове");
3) Петровска епоха (Роман "Антихрист").

В първия роман император Юлиан се стреми да спре хода на историята, да спаси от смъртта на древните богове, култура на съвършенство на човешкия дух. Но Елада умира, олимпийските богове умряха, техните храмове бяха унищожени, триумф "Черни" и вулгарност. В края на романа говоренето на Арсики пророкува за възраждането на духа на Елда и вторият роман започва с това съживление. Духът на древността е възкресен, боговете на Елдлатс са възкресени, а лицето синтезира както в себе си, Леонардо да Винчи става. В третия роман, Петър и син, Алексей са представени като носители на два исторически принципа - индивидуалистични и популярни. Сблъсък на Петър и Алексей - сблъсъкът на плътта и духа. Петър е по-силен - печели, Алексе предпочита идното сливане на две истини в Кралство на третия завет, когато трагедията на разделяне ще бъде премахната.

Разглежда се един от най-добрите съвременни романи в европейската литература Петербург Андрей Уайт (1916). Развитие в нея темата на града, планирана обратно в колекцията "Пепел", Уайт създава свят, пълен с фантастични кошмари, извратени преки перспективи, хора с измама призрак.

В разговор с Ирина, одеерът Бял подчерта: "никъде в света не бях толкова нещастен, както в Санкт Петербург. Винаги съм се простирал до Санкт Петербург и избутах от него ... Моят Петербург е призрак, вампир се материализира от жълто, гнило, трескави мъгли, цитирани от мен в системата на квадрати, паралелепипеди, кубчета и траровици. Покулирах моя петербург с картечници, живи мъртви. Аз тогава сякаш си жив мъртъв. "

Романът се състои от осем глави, пролога и епиралога. Epigraph от творбите на Пушкин беше представен на всяка от главите, и всички епиграфи по някакъв начин са свързани с темата на Санкт Петербург, градът, в който всичко е подчинено на номерацията и регулаторната. Царистът Сановник Аполон Аполоович Аббехов се стреми да се увери, замрази живия живот. За него, както и за героите, Шчедрин и Чехов, само бюрократични предписания имат ясен смисъл. Ето защо, пространството на романа се развива от представянията и фантазиите на героите; бащата и синът на ВИСОВХОВ се страхуват от открити пространства и целият обем предпочитат да възприемат като регулирана комбинация от равнини. Взривяването на плоско пространство иска терорист Дудкин (пародия на революционера) с часовник бомба - това е символ на времето, стремеж към самоунищожение. Образът на денонсирането, Grotesque Избиращ характеристиките на терористите от романа на Достоевски "демони", е свързан с идеята да се противопоставя на "революцията в духа" и революцията на социалните. Последното многократно говори за последното, като предложи теорията на "бялото Домино" - теорията на духовната трансформация на човека и човечеството под влиянието на мистични преживявания.

В романа "Петербург" писателят подчертава, че Абалухов и Дудкин са инструменти на така наречения мунголски нихилизъм, унищожение без създание.
Роман "Петербург" се оказа последният в редица руски символични романи, в който един или друг начин е оспорван естетическата и социалната гледка към символистките поети.