সমুদ্র অগ্নিগর্ভ কবি। আইভাজভস্কির জীবন ও কাজের প্রধান পর্যায়

স্লাইড 1

স্লাইডের বর্ণনা:

স্লাইড 2

স্লাইডের বর্ণনা:

স্লাইড 3

স্লাইডের বর্ণনা:

স্লাইড 4

স্লাইডের বর্ণনা:

স্লাইড 5

স্লাইডের বর্ণনা:

স্লাইড 6

স্লাইডের বর্ণনা:

1877 সালে আই. রেপিনের সাথে একত্রে, আইভাজভস্কি বিখ্যাত চিত্রকর্ম "পুশকিনের বিদায় সাগরে" তৈরি করেছিলেন। ঠিক দশ বছর পরে, এ.এস. পুশকিনের মৃত্যুর পঞ্চাশতম বার্ষিকীতে, 1887 সালে আইভাজভস্কি "কৃষ্ণ সাগরে পুশকিন" চিত্রটি এঁকেছিলেন। এবং "পুশকিন এবং সাগর" থিমের তৃতীয় আবেদনটি আইভাজভস্কিতে ঘটেছিল, ঠিক দশ বছর পরে (তার মৃত্যুর তিন বছর আগে) 1897 সালে। তিনি ছবিটিকে একই বলেছেন - "কৃষ্ণ সাগরে পুশকিন।" তার একটি দ্বিতীয় নামও রয়েছে - "বিদায়, বিনামূল্যের উপাদান ..."। পুশকিনের কোয়াট্রেন সরাসরি ক্যানভাসে লেখা। মৃত্যুর তিন বছর আগে মুক্ত উপাদানকে "বিদায়" লেখা কি প্রতীকী নয়? শিল্পী, যেমন ছিল, সাগরকে নিজেই বিদায় জানালেন! ছবিতে একজন কবির ছদ্মবেশে, আইভাজভস্কি নিঃসন্দেহে তার তারুণ্যের বৈশিষ্ট্যগুলি আঁকেন। 1877 সালে আই. রেপিনের সাথে একত্রে, আইভাজভস্কি বিখ্যাত চিত্রকর্ম "পুশকিনের বিদায় সাগরে" তৈরি করেছিলেন। ঠিক দশ বছর পরে, এ.এস. পুশকিনের মৃত্যুর পঞ্চাশতম বার্ষিকীতে, 1887 সালে আইভাজভস্কি "কৃষ্ণ সাগরে পুশকিন" চিত্রটি এঁকেছিলেন। এবং "পুশকিন এবং সাগর" থিমের তৃতীয় আবেদনটি আইভাজভস্কিতে ঘটেছিল, ঠিক দশ বছর পরে (তার মৃত্যুর তিন বছর আগে) 1897 সালে। তিনি ছবিটিকে একই বলেছেন - "কৃষ্ণ সাগরে পুশকিন।" তার একটি দ্বিতীয় নামও রয়েছে - "বিদায়, বিনামূল্যের উপাদান ..."। পুশকিনের কোয়াট্রেন সরাসরি ক্যানভাসে লেখা হয়েছে। মৃত্যুর তিন বছর আগে মুক্ত উপাদানকে "বিদায়" লেখা কি প্রতীকী নয়? শিল্পী, যেমন ছিল, সাগরকে নিজেই বিদায় জানালেন! ছবিতে একজন কবির ছদ্মবেশে, আইভাজভস্কি নিঃসন্দেহে তার তারুণ্যের বৈশিষ্ট্যগুলি আঁকেন।

স্লাইড 7

স্লাইডের বর্ণনা:

স্লাইড 8

স্লাইডের বর্ণনা:

স্লাইড 9

স্লাইডের বর্ণনা:

স্লাইড 10

স্লাইডের বর্ণনা:

আইভাজোভস্কির রাতের মেরিনাগুলি অনন্য। "সমুদ্রে চাঁদের রাত", "মুনরাইজ" - এই থিমটি আইভাজভস্কির সমস্ত কাজের মধ্য দিয়ে চলে। চাঁদের আলোর প্রভাব, চাঁদ নিজেই, হালকা স্বচ্ছ মেঘে ঘেরা বা বাতাস দ্বারা ছেঁড়া মেঘের মধ্য দিয়ে উঁকি দেওয়া, তিনি অলীক নির্ভুলতার সাথে চিত্রিত করতে সক্ষম হন। আইভাজভস্কির রাতের প্রকৃতির চিত্রগুলি চিত্রকলায় প্রকৃতির অন্যতম কাব্যিক চিত্র। প্রায়শই তারা কাব্যিক এবং বাদ্যযন্ত্র সমিতির উদ্রেক করে। আইভাজোভস্কির রাতের মেরিনাগুলি অনন্য। "সমুদ্রে চাঁদের রাত", "মুনরাইজ" - এই থিমটি আইভাজভস্কির সমস্ত কাজের মধ্য দিয়ে চলে। চাঁদের আলোর প্রভাব, চাঁদ নিজেই, হালকা স্বচ্ছ মেঘে ঘেরা বা বাতাস দ্বারা ছেঁড়া মেঘের মধ্য দিয়ে উঁকি দেওয়া, তিনি অলীক নির্ভুলতার সাথে চিত্রিত করতে সক্ষম হন। আইভাজভস্কির রাতের প্রকৃতির চিত্রগুলি চিত্রকলায় প্রকৃতির অন্যতম কাব্যিক চিত্র। প্রায়শই তারা কাব্যিক এবং বাদ্যযন্ত্র সমিতির উদ্রেক করে।

স্লাইড 11

স্লাইডের বর্ণনা:

উপাদানটিতে বিশ্ব বিখ্যাত রাশিয়ান সামুদ্রিক চিত্রশিল্পী, যুদ্ধের চিত্রশিল্পী, সংগ্রাহক, সমাজসেবী ইভান কনস্টান্টিনোভিচ আইভাজভস্কি, তার উজ্জ্বল প্রতিভা সম্পর্কে তথ্য রয়েছে। এতে বলা হয় শিল্পীর জীবন ও সৃজনশীল পথের কথা। আইভাজভস্কির সর্বাধিক বিখ্যাত কাজের বৈশিষ্ট্য এবং বিশ্লেষণ দেওয়া হয়েছে, ইভান কনস্টান্টিনোভিচের কাজের বৈশিষ্ট্যগুলি প্রকাশিত হয়েছে। "নবম তরঙ্গ" চিত্রটির সৃষ্টির ইতিহাস, আলংকারিক গঠন এবং রচনা বিবেচনা করা হয়। 19 শতকের সংস্কৃতি অধ্যয়ন করার সময় মস্কো আর্ট থিয়েটার এবং ইতিহাসের পাঠে "ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিং" বিষয় অধ্যয়ন করার সময় এই উপাদানটি চারুকলার পাঠে ব্যবহার করা যেতে পারে। আই.কে. আইভাজভস্কির জীবন এবং কাজ সম্পর্কে উপাদান

আইভাজোভস্কি-সমুদ্র জ্বলন্ত singer.docx

ছবি

পরিচিতি সংগ্রাহক, পরোপকারী 2, যুদ্ধের চিত্রশিল্পী 1, ইভান কনস্টান্টিনোভিচ আইভাজভস্কি - বিশ্ব-বিখ্যাত রাশিয়ান সবচেয়ে বিখ্যাত সামুদ্রিক চিত্রশিল্পী, 19 শতকের একজন অসামান্য আর্মেনিয়ান শিল্পী সমুদ্রের শিল্পীদের জন্য সবসময়ই একটি দুর্দান্ত আকর্ষণ ছিল। এমন একজন রাশিয়ান চিত্রশিল্পী নেই যিনি সমুদ্রের ধারে থাকার পরেও এটি চিত্রিত করার চেষ্টা করেননি। কারও কারও জন্য, এগুলি এপিসোডিক স্কেচ ছিল, তাদের শিল্পের বিকাশের মূল কোর্সের সাথে সংযুক্ত ছিল না, অন্যরা সময়ে সময়ে এই বিষয়ে ফিরে এসেছিল, তাদের চিত্রগুলিতে সমুদ্রের চিত্রকে একটি উল্লেখযোগ্য স্থান উত্সর্গ করেছিল। রাশিয়ান স্কুলের শিল্পীদের মধ্যে, শুধুমাত্র ইভান কনস্টান্টিনোভিচ আইভাজভস্কি সামুদ্রিক চিত্রকলায় তার সম্পূর্ণ প্রতিভা উৎসর্গ করেছিলেন। প্রকৃতির দ্বারা, তিনি একটি উজ্জ্বল প্রতিভার অধিকারী ছিলেন, যা সৌভাগ্যজনক পরিস্থিতিতে এবং তার শৈশব এবং যৌবন যে পরিবেশে কেটেছিল তার কারণে দ্রুত বিকাশ লাভ করেছিল। সামুদ্রিক চিত্রকলায় তার উজ্জ্বল প্রতিভা উৎসর্গ করে, তিনি সমুদ্রের অবিস্মরণীয় কাব্যিক চিত্রগুলি তার সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় প্রকাশে তৈরি করেছিলেন। আইভাজভস্কির গভীর অর্থপূর্ণ এবং মানবতাবাদী শিল্প তাকে 19 শতকের বাস্তববাদী শিল্পের সেরা মাস্টারদের সমতুল্য করে তুলেছে। আইভাজভস্কি দুই প্রজন্মের শিল্পীদের বেঁচে ছিলেন, এবং তার শিল্প একটি বিশাল সময় জুড়ে - সৃজনশীলতার ষাট বছরের। প্রাণবন্ত রোমান্টিক চিত্রগুলির সাথে পরিপূর্ণ কাজগুলি দিয়ে শুরু করে, আইভাজভস্কি সমুদ্রের উপাদানের একটি অনুপ্রবেশকারী, গভীরভাবে বাস্তববাদী এবং বীরত্বপূর্ণ চিত্রে এসেছিলেন, "তরঙ্গের মধ্যে" পেইন্টিং তৈরি করেছিলেন। শেষ দিন পর্যন্ত, তিনি আনন্দের সাথে কেবল চোখের একটি অস্পষ্ট সতর্কতাই নয়, তার শিল্পের প্রতি গভীর বিশ্বাসও বজায় রেখেছিলেন। বৃদ্ধ বয়স পর্যন্ত অনুভূতি ও চিন্তার স্বচ্ছতা বজায় রেখে তিনি সামান্যতম দ্বিধা ও সন্দেহ ছাড়াই তার পথে চলে যান। আইভাজভস্কির কাজ গভীরভাবে দেশপ্রেমিক ছিল। শিল্পে তার যোগ্যতা সারা বিশ্বে স্বীকৃত ছিল। তিনি পাঁচটি অ্যাকাডেমি অফ আর্টসের সদস্য নির্বাচিত হয়েছিলেন এবং তাঁর অ্যাডমিরালটি ইউনিফর্মটি অনেক দেশের সম্মানসূচক আদেশে জড়ানো হয়েছিল। আই. কে. আইভাজভস্কির শিল্প কাউকে উদাসীন রাখে না। তাঁর সমসাময়িক অনেকেই তাঁর কাজের প্রশংসা করেছিলেন এবং শিল্পী আই.এন. ক্রামস্কয় লিখেছেন: "... আইভাজভস্কি, যে কেউ যাই বলুক না কেন, প্রথম মাত্রার তারকা, যে কোনও ক্ষেত্রেই, এবং কেবল আমাদের সাথেই নয়, সাধারণভাবে শিল্পের ইতিহাসে ..." এবং আমাদের সময়ে, শিল্পীর কাজের প্রতি আগ্রহ কমে না। তার ক্যানভাসগুলি ক্রমাগত বিভিন্ন নিলামে বিক্রি হয় (উদাহরণস্বরূপ, 2008 সালে নিলামে 1 ব্যাটালিস্ট, একজন যুদ্ধ চিত্রশিল্পী - একজন চিত্রশিল্পী যিনি যুদ্ধের ঘরানার কাজ তৈরি করেন, অর্থাৎ, স্থল ও সমুদ্রের যুদ্ধের দৃশ্য, সামরিক অভিযান এবং সামরিক জীবনের দৃশ্য। 2 প্যাট্রন - বিজ্ঞান এবং শিল্পের সমৃদ্ধ পৃষ্ঠপোষক। 3

আইভাজভস্কির "সোথেবি'স" দুটি চিত্রকর্ম, "খাদ্য বিতরণ" এবং "সাহায্যের জাহাজ", 2.4 মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়েছিল) কাজের উদ্দেশ্য: আই.কে. আই.কে. আইভাজভস্কি; 2. শিল্পীর সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য পেইন্টিংগুলিকে চিহ্নিত করা; 3. আইভাজভস্কির ক্যানভাসগুলি বিশ্লেষণ করে, সৃজনশীলতার বৈশিষ্ট্যগুলি চিহ্নিত করুন 4. "দ্য নাইনথ ওয়েভ" চিত্রকলার শিল্পীর সৃষ্টির ইতিহাস, আলংকারিক কাঠামো এবং রচনা বিবেচনা করুন, আমি নিম্নলিখিত উত্সগুলি ব্যবহার করেছি: 1. ডলগোপোলভ I. মাস্টার্স এবং মাস্টারপিস 2. জনপ্রিয় আর্ট এনসাইক্লোপিডিয়া 3. Ionina N.I. "ওয়ান হান্ড্রেড গ্রেট পেইন্টিংস" 4. ম্যাগাজিন "রাশিয়ান পেইন্টিংয়ের মাস্টারপিস" নং 2 (আইভাজভস্কির কাজের জন্য নিবেদিত) 5. ইন্টারনেট সংস্থান 4

1. জীবন এবং যুগ ইভান আইভাজভস্কি 17 জুলাই (30), 1817 সালে ফিওডোসিয়াতে একটি আর্মেনিয়ান পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তার পূর্বপুরুষরা, 18 শতকে ফিরে, তুর্কিদের দ্বারা সংঘটিত গণহত্যা থেকে পালিয়ে, পশ্চিম আর্মেনিয়া থেকে পোল্যান্ডে পালিয়ে যায়। শিল্পীর পিতা, কনস্ট্যান্টিন (গেভর্গ) গাইভাজভস্কি, 19 শতকের শুরুতে। গ্যালিসিয়া থেকে ক্রিমিয়ায় চলে আসেন। এক সময়ে তিনি বেশ সফলভাবে ব্যবসা করেছিলেন, কিন্তু 1812 সালে ফিওডোসিয়ায় প্লেগের মহামারীটি তাকে ধ্বংস করে দিয়েছিল - এর পরে পরিবারটি দারিদ্র্যের মধ্যে পড়েছিল এবং কে. গাইভাজভস্কিকে ফিওডোসিয়া বাজারে জীবিকা নির্বাহের জন্য তহবিল সংগ্রহ করতে হয়েছিল, বাজারের প্রধান হিসাবে কাজ করতে হয়েছিল। . ফিওডোসিয়ান আর্মেনিয়ান চার্চের জন্ম ও বাপ্তিস্মের বইতে, ভবিষ্যতের শিল্পীকে "জর্জ আইভাজিয়ানের ছেলে হোভহানেস" হিসাবে রেকর্ড করা হয়েছিল। তিনি 1840 সালে শুধুমাত্র তার পরিচিত উপাধি দিয়ে তার কাজগুলিতে স্বাক্ষর করতে শুরু করেছিলেন। ছেলেটি চটকদার এবং বুদ্ধিমান হয়ে উঠেছে - ছোটবেলা থেকেই সে আঁকার শখ ছিল। ওনিকের জীবন, যা শহরের ছেলেদের জীবন থেকে আলাদা ছিল না, যখন তার আঁকা ফিওডোসিয়ার মেয়র এ.আই. কাজনাচিভ দেখেছিলেন, একজন মহান সংস্কৃতির মানুষ, কবির দক্ষিণী নির্বাসনের সময় এ.এস. পুশকিনের একজন ভালো বন্ধু। কাজনাচিভের প্রচেষ্টার জন্য ধন্যবাদ, যিনি শীঘ্রই টাউরিড প্রদেশের গভর্নর হয়েছিলেন, যে আইভাজভস্কি প্রথমে সিম্ফেরোপল জিমনেসিয়ামে (1830 সালে) এবং তারপরে সেন্ট পিটার্সবার্গ একাডেমি অফ আর্টসে (1833 সালে) ল্যান্ডস্কেপ চিত্রশিল্পী হয়েছিলেন। এম. ভোরোবিভ। শীঘ্রই আইভাজভস্কি কে. ব্রাউলভের দৃষ্টি আকর্ষণ করেন। আইভাজভস্কির রোমান্টিসিজমের উত্স সন্ধান করা উচিত ব্রাউলভের কাজের মধ্যে। শীঘ্রই তিনি ব্রাউলোভ, গ্লিঙ্কা এবং কুকলনিকের ঘনিষ্ঠ হয়ে ওঠেন। বন্ধুত্বপূর্ণ, মজাদার, সুদর্শন আইভাজভস্কি দ্রুত মানুষের সাথে একত্রিত হয়েছিলেন - তার পরিচিতদের মধ্যে আমরা এএস পুশকিন, আই. ক্রিলোভ এবং তৎকালীন জাতীয় সংস্কৃতির অন্যান্য আলোকিত ব্যক্তিদের খুঁজে পাব। তার একাডেমিক সাফল্য ছিল অনস্বীকার্য। তিনি ইতিমধ্যে একাডেমিতে সমুদ্র আঁকতে শুরু করেছিলেন - তার প্রথম পুরষ্কারগুলি সমুদ্র অধ্যয়নের সাথে সম্পর্কিত ছিল। 1838 সালে, আইভাজভস্কি, যিনি বিগ স্বর্ণপদক পেয়েছিলেন, স্বাধীনভাবে কাজ করার জন্য দুই বছরের জন্য ক্রিমিয়াতে পাঠানো হয়েছিল। 1839 সালে, জেনারেল এন.এন. রায়েভস্কি শিল্পীকে ভি. ঝুকভস্কি এবং আরও অনেকের অবতরণ অপারেশনে অংশ নিতে আমন্ত্রণ জানান।

ককেশীয় উপকূলে কালো সাগরের নৌবহর। আইভাজোভস্কি তিনবার যাত্রা করেছিলেন - তাঁর যুদ্ধের চিত্রকর্ম তাঁর মধ্যে জন্মগ্রহণ করেছিল এবং এম. লাজোরেভ, ভি. কর্নিলভ, পি. নাখিমভ, ভবিষ্যতের বিখ্যাত অ্যাডমিরালদের সাথে বন্ধুত্ব শুরু হয়েছিল। তাদের সাথে তিনি আজীবন বন্ধুত্বপূর্ণ সম্পর্ক বজায় রেখেছিলেন। সুবাসে অবতরণের সময় একটি যুদ্ধের পরিস্থিতিতে আইভাজভস্কি যে সাহস ও সাহস দেখিয়েছিলেন তা নাবিকদের মধ্যে শিল্পীর প্রতি সহানুভূতি এবং সেন্ট পিটার্সবার্গে একটি অনুরূপ প্রতিক্রিয়া জাগিয়েছিল। এই অপারেশনটি "সুবাশিতে ল্যান্ডিং" পেইন্টিংয়ে তার দ্বারা বন্দী করা হয়েছে। 1840 সালে, আইভাজভস্কি "শিল্পের আরও উন্নতির জন্য" বিদেশে পেনশনভোগীর ব্যবসায়িক সফরে গিয়েছিলেন। ততক্ষণে তিনি ইতিমধ্যেই একজন প্রতিষ্ঠিত সিস্কেপ মাস্টার ছিলেন। ইতালিতে আইভাজভস্কির সাফল্য এবং একটি ব্যবসায়িক ভ্রমণের সময় তার সাথে ইউরোপীয় খ্যাতি রোমান্টিক সমুদ্রের দৃশ্য "ঝড়", "বিশৃঙ্খলা", "নেপোলিটান নাইট" এবং অন্যান্য নিয়ে আসে। এই সাফল্যটি শিল্পীর প্রতিভা এবং দক্ষতার জন্য একটি প্রাপ্য শ্রদ্ধা হিসাবে বাড়িতে বিবেচিত হয়েছিল। তার ইতালীয় বছরগুলি সাফল্যের একটি সিরিজ যা শিল্পীকে ইউরোপীয় চিত্রকলার সামনের দিকে এগিয়ে নিয়ে যায়। ইতালিতে, আইভাজভস্কি ভি গোগোলের সাথে বন্ধুত্ব করেন। 1843 সালে, আইভাজভস্কিকে ফরাসি একাডেমির স্বর্ণপদক প্রদানের পর, ও. ভার্নেট তাকে বলেছিলেন: "আপনার প্রতিভা আপনার পিতৃভূমিকে মহিমান্বিত করে" - এই শব্দগুলির সাথে চিত্রশিল্পীর "ইউরোপীয়" কার্যকলাপের অর্থ সঠিকভাবে বোঝায়। 1857 সালে, আইভাজভস্কি সম্ভবত বিদেশী শিল্পীদের মধ্যে প্রথম ছিলেন যিনি ফরাসি অর্ডার অফ দ্য লিজিয়ন অফ অনারের শেভালিয়ার হয়েছিলেন। 1844 সাল থেকে, আইভাজোভস্কি রাশিয়ায় রয়েছেন। ফিরে আসার পরপরই, তাকে শিক্ষাবিদ উপাধিতে ভূষিত করা হয়, প্রধান নৌ স্টাফকে অ্যাডমিরালটি ইউনিফর্ম পরার অধিকার দেওয়া হয়েছিল। তাকে একটি "বিস্তৃত এবং জটিল আদেশ" দেওয়া হয়েছিল - বাল্টিক সাগরের সমস্ত রাশিয়ান সামরিক বন্দর আঁকার জন্য। . তবে পিটার্সবার্গের জীবন শিল্পীর পছন্দের ছিল না। "বসন্তে একটু নিঃশ্বাস আমাকে ক্রিমিয়ার দিকে, কৃষ্ণ সাগরের দিকে টানে।" পরের বছর, তিনি ফিওডোসিয়াতে একটি জমি কিনেছিলেন এবং সেখানে একটি বড় ওয়ার্কশপ সহ একটি বাড়ি তৈরি করতে শুরু করেছিলেন। শীঘ্রই, সেন্ট পিটার্সবার্গের জনসাধারণকে অবাক করে দিয়ে, আইভাজভস্কি রাজধানী ছেড়ে ফিওডোসিয়ায় চলে যান, সাফল্য, স্বীকৃতি এবং অসংখ্য আদেশ সত্ত্বেও, রাজকীয় পরিবারের তাকে আদালতের চিত্রশিল্পী করার ইচ্ছা ছিল। চল্লিশ ও পঞ্চাশের দশকের আইভাজোভস্কির চিত্রকর্ম কেপির রোমান্টিক ঐতিহ্যের শক্তিশালী প্রভাব দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। ব্রাউলভ, যা কেবল চিত্রকলার দক্ষতাই নয়, শিল্পের খুব বোঝা এবং আইভাজভস্কির বিশ্বদর্শনকেও প্রভাবিত করেছিল। ব্রাউলভের মতো, তিনি রাশিয়ান শিল্পকে মহিমান্বিত করতে পারে এমন দুর্দান্ত রঙিন ক্যানভাস তৈরি করার চেষ্টা করেন। Bryullov সঙ্গে, Aivazovsky উজ্জ্বল পেইন্টিং দক্ষতা, virtuoso কৌশল, গতি এবং কর্মক্ষমতা সাহস দ্বারা সম্পর্কিত হয়. এটি একটি অসামান্য নৌ যুদ্ধের জন্য নিবেদিত 1848 সালে তাঁর দ্বারা রচিত "চেসমে ব্যাটল" এর প্রথম দিকের যুদ্ধ চিত্রগুলির একটিতে খুব স্পষ্টভাবে প্রতিফলিত হয়েছিল। সেন্ট পিটার্সবার্গের লিভিং রুমে এবং আইভাজভস্কির বিয়ে নিয়ে শোরগোল পড়েছিল। সেন্ট পিটার্সবার্গের একজন ডাক্তারের মেয়ে ইংলিশ মহিলা ইউলিয়া গ্রেভসের প্রেমে পড়ে, যিনি গভর্নেস হিসাবে কাজ করেছিলেন, তিনি "দুই সপ্তাহের মধ্যে", 6

তার নিজের কথায়, তিনি বিষয়টির সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, যদিও - তার খ্যাতি, সমৃদ্ধি এবং দর্শনীয় চেহারা দিয়ে - তিনি তার স্ত্রী হিসাবে ভাল জন্মের একটি মেয়েকে বেছে নিতে পারতেন। এই বিয়েতে চার কন্যার জন্ম হয়। প্রথমদিকে, পারিবারিক জীবন বেশ সমৃদ্ধ ছিল - ইউলিয়া ইয়াকভলেভনা, যেমনটি মনে হয়েছিল, তার স্বামীর মতামত শেয়ার করেছিলেন এবং এমনকি 1853 সালে আইভাজভস্কি দ্বারা পরিচালিত ফিওডোসিয়ার কাছে প্রত্নতাত্ত্বিক খননে সক্রিয় অংশ নিয়েছিলেন। এদিকে, পরিবারটি শীঘ্রই ফাটল ধরেছিল। আইভাজোভস্কির স্ত্রী দ্রুত প্রদেশগুলিতে বিরক্ত হয়েছিলেন এবং 11 বছর ধরে শিল্পীর সাথে বসবাস করে তাকে ওডেসায় রেখেছিলেন - তাদের পরবর্তী সম্পর্কটি খুব কঠিন ছিল: ইউলিয়া ইয়াকোভলেভনা আইভাজভস্কির বিরুদ্ধে জারকে অভিযোগ করেছিলেন এবং প্রতিটি সম্ভাব্য উপায়ে তাকে তার সাথে যোগাযোগ করতে বাধা দিয়েছিলেন। কন্যা তার পতনশীল বছরগুলিতে, পারিবারিক সুখ তবুও শিল্পীকে দেখে হাসলেন। 1822 সালে তিনি ফিওডোসিয়া বণিকের যুবতী বিধবা আনা নিকিতিচনা সারকিজোভাকে বিয়ে করেন। আনা নিকিতিচনা আইভাজোভস্কির চেয়ে প্রায় 40 বছরের ছোট ছিলেন, যা তাকে বিশ্বস্ত বন্ধু এবং বোঝাপড়া কথোপকথন হতে বাধা দেয়নি। ফিওডোসিয়াতে, শিল্পীকে "শহরের পিতা" হিসাবে সম্মানিত করা হয়েছিল। তিনি ফিওডোসিয়াতে একটি বন্দর নির্মাণ এবং একটি রেলপথ নির্মাণের উপর জোর দিয়েছিলেন, একটি ঐতিহাসিক ও প্রত্নতাত্ত্বিক যাদুঘর নির্মাণ করেছিলেন, একটি আর্ট গ্যালারি প্রতিষ্ঠা করেছিলেন এবং শহরের পানীয় জল সরবরাহের সমস্যার সমাধান করেছিলেন। এল. ল্যাগোরিও, এম. ল্যাট্রি, এ. ফেসলার, কে. বোগায়েভস্কি, এম. ভোলোশিন এবং অন্যান্যরা আইভাজোভস্কি (সেন্ট পিটার্সবার্গ একাডেমি অফ আর্টসের এক ধরণের ফিওডোসিয়া শাখা) দ্বারা খোলা "সাধারণ আর্ট ওয়ার্কশপ" এর মধ্য দিয়ে পাস করেছেন। তার দীর্ঘ জীবনের সময়, আইভাজভস্কি বেশ কয়েকটি ভ্রমণ করেছিলেন: তিনি বেশ কয়েকবার ইতালি, প্যারিস এবং অন্যান্য ইউরোপীয় শহর পরিদর্শন করেছিলেন, ককেশাসে কাজ করেছিলেন, এশিয়া মাইনরের উপকূলে যাত্রা করেছিলেন, মিশরে ছিলেন এবং জীবনের শেষের দিকে। 1898, আমেরিকায় দীর্ঘ যাত্রা করেছিলেন। সমুদ্র ভ্রমণের সময়, তিনি তার পর্যবেক্ষণগুলিকে সমৃদ্ধ করেছিলেন এবং তার ফোল্ডারগুলিতে অঙ্কনগুলি জমা করেছিলেন। তবে আইভাজভস্কি যেখানেই ছিলেন না কেন, তিনি সর্বদা তার স্থানীয় ফিওডোসিয়ার প্রতি আকৃষ্ট ছিলেন। "আমার ঠিকানা সর্বদা ফিওডোসিয়াতে থাকে," তিনি পি. ট্রেটিয়াকভকে লিখেছিলেন। রাশিয়ান চিত্রকলায় বাস্তববাদী স্কুলের বিকাশের সাথে সাথে, রোমান্টিকতার শৈলীতে কাজ চালিয়ে যাওয়া আইভাজভস্কির সৃজনশীল অবস্থানগুলি কিছুটা নড়বড়ে হয়েছিল। কিন্তু যখনই তারা খুব জোরে কথা বলতে শুরু করে যে আইভাজভস্কি পুরানো, তিনি নিজেকে পুনরাবৃত্তি করছেন, প্রতিষ্ঠিত কৌশলগুলির একই সেটকে কাজে লাগাচ্ছেন, শিল্পী একটি নতুন ছবি দেখিয়েছেন যা এই গুজবগুলিকে সম্পূর্ণরূপে অনুপযুক্ত করে তুলেছে। তাই এটি ছিল তার মাস্টারপিস "রেইনবো" (1873), "ব্ল্যাক সি" (1881), "তরঙ্গের মধ্যে" (1898)। আইভাজভস্কির জীবন ফিওডোসিয়াতে শান্তভাবে এগিয়েছিল, কোন উজ্জ্বল ঘটনা ছাড়াই। শীতকালে, তিনি সাধারণত সেন্ট পিটার্সবার্গে যেতেন, যেখানে তিনি তার কাজের প্রদর্শনীর ব্যবস্থা করতেন। ব্যক্তিগত প্রদর্শনী, যা আইভাজভস্কিকে যথেষ্ট আয় এনেছিল, একের পর এক অনুসরণ করেছে: তাদের মোট সংখ্যার পরিপ্রেক্ষিতে (120 টিরও বেশি প্রদর্শনী), তিনি কেবল দেশীয় নয়, সম্ভবত বিশ্ব চিত্রকলায়ও নিখুঁত রেকর্ডধারক। ইভান আইভাজভস্কির সূর্যাস্ত উজ্জ্বল ছিল। "সুখ আমাকে দেখে হাসল" - কিভাবে- 7

তারপর তিনি তার জীবন, কাজ এবং সাফল্য পূর্ণ সম্পর্কে মন্তব্য. আইভাজভস্কি বাড়িতে মারা যান - 19 এপ্রিল (2 মে, একটি নতুন শৈলী অনুসারে), 1900। আইভাজভস্কির ইচ্ছা অনুসারে, তাকে ফিওডোসিয়াতে, সার্ব সার্গিসের চার্চের উঠোনে সমাহিত করা হয়েছিল, যেখানে তিনি বাপ্তিস্ম গ্রহণ করেছিলেন এবং যেখানে তিনি বিবাহ করেছি. সমাধির শিলালিপি - 5 ম শতাব্দীর ঐতিহাসিক মোভসেস খোরেনাতসির প্রাচীন আর্মেনিয়ান শব্দে খোদাই করা - পড়ে: "তিনি একজন নশ্বর জন্মগ্রহণ করেছিলেন, তিনি তার পিছনে একটি অমর স্মৃতি রেখে গেছেন।" এই স্মৃতি কৃতজ্ঞতার সাথে প্রজন্মের দ্বারা সংরক্ষণ করা হয়। 2. শিল্পীর শৈলী এবং কৌশল আইভাজভস্কি দ্বারা নির্মিত সমুদ্রের বেশিরভাগ চিত্র শিল্পীর কল্পনা থেকে জন্ম নেওয়া স্বপ্ন। শুধুমাত্র তার জীবনের দ্বিতীয়ার্ধে তিনি তার নান্দনিক ব্যবস্থাকে বাস্তববাদের প্রয়োজনীয়তার সাথে সঙ্গতিপূর্ণ করার চেষ্টা করেছিলেন। আইভাজোভস্কির পদ্ধতির গঠনকে প্রভাবিতকারী মাস্টারদের মধ্যে তিনজনকে আলাদা করা উচিত - ক্লদ লরেন, সিলভারস্ট শচেড্রিন এবং কার্ল ব্রাইউলভ। আইভাজভস্কির নিজস্ব কৌশলটি স্মৃতি থেকে কাজের উপর ভিত্তি করে ছিল। এটি তার রোমান্টিক আকাঙ্ক্ষার সাথেও মিল ছিল, তার রচনায় প্রকৃতির কবিতা প্রকাশ করার আকাঙ্ক্ষা, যা তিনি সর্বদা তীব্রভাবে অনুভব করেছিলেন এবং প্রকৃতির শান্ত চিন্তার সাথে তার নিজের অনুভূতিগুলিও ছিল। এর জন্য, সাহিত্য ও শিল্পে আইভাজভস্কির 3রিয়ালিজমের চেয়ে একটি অভূতপূর্ব স্মৃতি থাকা প্রয়োজন ছিল, যা এক বা অন্য ধরণের শৈল্পিক সৃজনশীলতার অন্তর্নিহিত নির্দিষ্ট উপায়ে বাস্তবতার সত্যবাদী, বস্তুনিষ্ঠ প্রতিফলন। আট

জন্ম থেকেই দান করা হয়েছিল। এই ইচ্ছাটি শিল্পীর "অভিশাপ লেখা" দ্বারা নির্দেশিত হয়েছিল - ক্যানভাসে সরাসরি অনুভূতি স্থানান্তর করার জন্য, তাকে দ্রুত এবং প্রচুর পরিমাণে কাজ করতে হয়েছিল, অন্যথায় আসল কবজটি অদৃশ্য হয়ে যাবে। ধীরে ধীরে, তার শৈল্পিক ধর্মের আরও সুনির্দিষ্ট সূত্রগুলি উপস্থিত হয়েছিল: “একজন চিত্রশিল্পী যে কেবল প্রকৃতির অনুলিপি করে তার দাস হয়ে যায়, হাত-পা বাঁধা। জীবন্ত উপাদানগুলির গতিবিধি ব্রাশের কাছে অদৃশ্য: বজ্রপাত লেখা, বাতাসের দমকা, একটি তরঙ্গের স্প্ল্যাশ প্রকৃতি থেকে কল্পনা করা যায় না। এটি করার জন্য, শিল্পীকে তাদের মুখস্থ করতে হবে ... চিত্রগুলির প্লট আমার স্মৃতিতে কবির মতো তৈরি হয়; একটি কাগজের টুকরোতে একটি স্কেচ তৈরি করার পরে, আমি কাজ করতে শুরু করি এবং ততক্ষণ পর্যন্ত আমি ক্যানভাস ছাড়ি না যতক্ষণ না আমি এটিতে ব্রাশ দিয়ে নিজেকে প্রকাশ করি ... "আধুনিক বাস্তববাদের প্রয়োজনীয়তা অনুসারে, যা তারপরে এসেছিল রাশিয়ান পেইন্টিং এর আগে, আইভাজভস্কি তার অন্তরঙ্গ শৈল্পিক পছন্দগুলির সাথে পরিবর্তন না করেই লেখার শৈলীকে আধুনিকীকরণ করেছিলেন এবং সেই সুপ্রতিষ্ঠিত শৈল্পিক ব্যবস্থার কাঠামোর মধ্যে রেখেছিলেন যাকে আমরা আইভাজোভস্কির জগৎ বলি৷ শিল্পী লক্ষণীয়ভাবে প্যালেটটি ম্লান করেছেন, যা আগে তার লাগামহীন উজ্জ্বলতায় বিস্মিত হয়েছিল এবং তার কাজকে অপ্রয়োজনীয়ভাবে থিয়েটারে পরিণত করেছিল। তিনি নরম রঙের সম্পর্ক, সূক্ষ্ম রূপান্তর, প্রায় একরঙা পেইন্টিংয়ের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন। আইভাজভস্কি বিশেষভাবে পর্যবেক্ষণের জন্য অন্ধকার দিনগুলি বেছে নিয়েছিলেন, যখন সাগর রংধনুর সমস্ত রঙে ঝলমল করে না, এবং জল এবং আকাশের সীমানা একটি ধূসর ধোঁয়ায় হারিয়ে গেছে এবং সেই শিল্পীকে প্রয়োজন যিনি এটিকে দক্ষতার সাথে সর্বোত্তম হাফটোনগুলি পরিচালনা করতে আঁকেন৷ তার কাজের বিষয়ও প্রসারিত হয়েছে - আইভাজোভস্কির সাধারণ সমুদ্রের দৃশ্যগুলির সাথে "শুষ্ক" দেখা দিতে শুরু করেছে ভ্রমণ" ছবি। সমস্ত আইভাজভস্কির কাজের একটি বৈশিষ্ট্য রয়েছে যা তাদের একটি বিশেষ কবজ দেয়। সর্বত্র - এমনকি শিল্পীর দ্বারা নির্মিত সবচেয়ে "র্যাজিং" চিত্রগুলিতে, কেউ মেঘের বিরতির মধ্য দিয়ে আলোর একটি অপরিহার্য রশ্মি দেখতে পায়। এই বিস্তারিত শিল্পীর জন্য অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল. আইভাজভস্কির সমসাময়িকদের মতে, তিনি আকাশ থেকে প্রতিটি ছবি আঁকতে শুরু করেছিলেন এবং ক্যানভাসের আকার নির্বিশেষে, এই অংশটি একটি সেশনে সম্পূর্ণ করেছিলেন। একজন মনোযোগী দর্শক এই সত্যটি আড়াল করবেন না যে বায়ু মহাসাগর, সূর্যালোক দ্বারা অনুপ্রবেশ, আগ্রহী আইভাজভস্কি জলের চেয়ে কম নয়। শিল্পীর আঁকা ছবিগুলোকে ‘সীস্কেপস’ বলা হলেও ‘স্বর্গের ল্যান্ডস্কেপ’ বললে ভুল হবে না। ইভান আইভাজভস্কি তার সেরা ক্যানভাসগুলিকে সেগুলি হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন যেখানে প্রধান শক্তি সূর্যের আলো। তার জন্য, কীভাবে লিখতে হয়, কীভাবে একটি তরঙ্গের গতিবিধি, তার স্বচ্ছতা, কীভাবে একটি আলো, তরঙ্গের বাঁকে পড়া ফেনার বিক্ষিপ্ত নেটওয়ার্ককে চিত্রিত করতে হয় তার কোনও গোপনীয়তা ছিল না। তিনি নিখুঁতভাবে বালুকাময় তীরে ঢেউয়ের রোল বোঝাতে জানতেন, যাতে দর্শক ফেনাযুক্ত জলের মধ্য দিয়ে উপকূলীয় বালি জ্বলতে দেখতে পারে। তিনি উপকূলীয় শিলা ভেঙ্গে ঢেউ চিত্রিত করার জন্য অনেক কৌশল জানতেন। অবশেষে, তিনি গভীরভাবে উপলব্ধি করেন বায়ু পরিবেশের বিভিন্ন অবস্থা, মেঘ-মেঘের গতিবিধি। এই সব তাকে উজ্জ্বলভাবে তার 9 মূর্ত করতে সাহায্য করেছে

সচিত্র ধারণা এবং উজ্জ্বল, শৈল্পিকভাবে সম্পাদিত কাজ তৈরি করুন। 3. আইভাজভস্কি - সমুদ্রের দৃশ্যের একজন অতুলনীয় মাস্টার তারকা বইটি তার কাছে পরিষ্কার ছিল এবং সমুদ্রের তরঙ্গ তার সাথে কথা বলেছিল 10

আইভাজভস্কির রোমান্টিক বিশ্বদর্শন বিশেষত রাশিয়ান নৌবাহিনীর ইতিহাসে উত্সর্গীকৃত একটি সিরিজে স্পষ্টভাবে প্রকাশিত হয়েছিল - এতে তিনি রাশিয়ান নাবিকদের সমস্ত গুরুত্বপূর্ণ যুদ্ধ চিত্রিত করেছিলেন। এই ক্যানভাসগুলি শিল্পী দক্ষতার সাথে এঁকেছেন। 1836 সালে ককেশীয় উপকূলে এম. লাজারেভের ল্যান্ডিং অপারেশনে, অ্যাডমিরাল লিটকে-এর দ্বীপপুঞ্জে অভিযানে 1836 সালে বাল্টিক ফ্লিটের কৌশলে অংশগ্রহণের কারণে তিনি যুদ্ধজাহাজের ডিভাইস এবং নকশা সম্পর্কে ভালভাবে অবগত ছিলেন। 1845 সালে গ্রীক দ্বীপপুঞ্জ। আইভাজোভস্কি সমুদ্রের যুদ্ধের চিত্রিত বেশ কয়েকটি চমৎকার ক্যানভাস তৈরি করেছিলেন। আইভাজভস্কির নৌ যুদ্ধের ছবিগুলি রাশিয়ান নৌবাহিনীর শোষণের একটি ক্রনিকল হয়ে ওঠে, তারা রাশিয়ান নৌবহরের ঐতিহাসিক বিজয়, রাশিয়ান নাবিক এবং নৌ কমান্ডারদের কিংবদন্তি কীর্তিগুলিকে স্পষ্টভাবে প্রতিফলিত করে: "ফিনল্যান্ড উপসাগরের তীরে পিটার আমি" (1846), "Chesme যুদ্ধ" (1848), "Navarinoboy" (1848), "Brig "Mercury" দুটি তুর্কি জাহাজের সাথে যুদ্ধ করছে" (1892) এবং অন্যান্য। কিন্তু মহাকাব্যের বীরত্বের চেতনা কেবল আইভাজভস্কির যুদ্ধের চিত্রগুলিই নয়। 40-50 এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধে তার সেরা রোমান্টিক কাজগুলি হল: "ব্ল্যাক সীতে ঝড়" (1845), "সেন্ট জর্জ মনাস্ট্রি" (1846), "সেভাস্তোপল উপসাগরে প্রবেশ" (1851)। 1860 এর দশকে, আইভাজভস্কি তার কাজের থিমগুলি প্রসারিত করেছিলেন। "জমি" প্লট বাঁক. এই পদক্ষেপ অপ্রত্যাশিত ছিল না। এই সময়েই তার অভিযোগ যে তিনি শুধুমাত্র "তরঙ্গ" আঁকতে পারেন তা সাধারণ হয়ে উঠেছে এবং শিল্পীকে প্রমাণ করতে হবে যে তার প্রতিভা বেশ সর্বজনীন ছিল। আইভাজভস্কির একটি প্রাণবন্ত, প্রতিক্রিয়াশীল মন ছিল এবং তার কাজে আপনি বিভিন্ন বিষয়ের উপর পেইন্টিং খুঁজে পেতে পারেন। তার ব্রাশের নীচে থেকে বেশ কিছু ইউক্রেনীয় ল্যান্ডস্কেপ বেরিয়ে এসেছে: "চুমাটস্কি কনভয়" (1868), "ইউক্রেনীয় ল্যান্ডস্কেপ" (1868), " সূর্যাস্তের সময় ইউক্রেনীয় স্টেপসে উইন্ডমিল” (1862) এবং অন্যান্য, রাশিয়ান আদর্শিক বাস্তববাদের মাস্টারদের ল্যান্ডস্কেপের কাছাকাছি আসছে। ইউক্রেনীয় স্টেপ দীর্ঘদিন ধরে আইভাজভস্কিকে মুগ্ধ করেছে (সেন্ট পিটার্সবার্গে তার প্রথম ভ্রমণের পর থেকে)। এই প্রেম এই কাজ মাধ্যমে চকমক. গোগোল, শেভচেঙ্কো, স্টার্নবার্গের সাথে আইভাজভস্কির ঘনিষ্ঠতা ইউক্রেনের সাথে এই সংযুক্তিতে ভূমিকা পালন করেছিল। "ইউক্রেনে বিবাহ" (1891) - সম্ভবত আইভাজভস্কির সবচেয়ে বিখ্যাত "ভূমি" ল্যান্ডস্কেপ। একটি জেনার পেইন্টিংয়ের উপাদানগুলি এতে স্পষ্ট, শিল্পীর একটি নির্দিষ্ট নৃতাত্ত্বিক কৌতূহলের সাক্ষ্য দেয়। তবে এখানেও "দৈনন্দিন জীবন" একেবারেই "প্রতিদিন" নয় - রোমান্টিক আবেগময়তা একটি গ্রামীণ উদযাপনের চিত্রে উজ্জ্বল হয় যা নবদম্পতির বিবাহের সাথে থাকে। আবহাওয়ার উত্সব জামাকাপড়ের উজ্জ্বল দাগ দ্বারা জোর দেওয়া হয়, ঝড়ের পূর্ববর্তী মেঘের সুরের সাথে বিপরীতে, গ্রামের উপর ভাসমান। ইউক্রেনীয় ল্যান্ডস্কেপগুলিতে, দর্শক আইভাজোভস্কির সমুদ্রের দৃশ্যগুলির অন্তর্নিহিত সেরা বৈশিষ্ট্যগুলি আবিষ্কার করবে: ভার্চুওসো দৃষ্টিকোণ বিল্ডিং, প্যালেটের স্বচ্ছতা এবং পরিশীলিততা, রোমান্টিক উত্তেজনা। এবং এখনও - এই চিত্রগুলি তার দ্বারা নির্মিত সমুদ্র উপাদানের চিত্রগুলির থেকে স্পষ্টভাবে নিকৃষ্ট। এগারো

আইভাজোভস্কির চিত্রকর্মটি বেশিরভাগ অংশে ঝড় ও ঝড়ের চিত্রকর্ম; তার কাজের মধ্যে সমুদ্রের উপাদানটি জ্বলে ওঠে এবং ক্ষিপ্ত হয়, জাহাজগুলিকে ধ্বংস করে, বিশাল তরঙ্গ উত্থাপন করে, অগণিত স্প্ল্যাশে ভেঙে যায়। শিল্পীর পেইন্টিংগুলি প্রায় শোনা যায় - তারা সার্ফের সাথে হুড়মুড় করে, বিচ্ছিন্ন পাল দিয়ে ঝাঁকুনি দেয়, বন্য বাতাসে চিৎকার করে। আইভাজোভস্কি, যিনি কয়েক দশক ধরে ঝড় লিখেছেন, তার সেরা কাজগুলিতে, যেমন "স্টর্ম অন দ্য আর্কটিক মহাসাগর" (1864) বা "জাহাজ" সম্রাজ্ঞী মারিয়া" (1892) - একঘেয়ে হয়ে উঠবেন না। আইভাজোভস্কির প্রতিটি ঝড়ের নিজস্ব মুখ রয়েছে, নিজস্ব হয়ে উঠেছে, নিজস্ব অভ্যাস রয়েছে। দস্তয়েভস্কি লিখেছেন: “মিস্টার আইভাজভস্কির ঝড়... আশ্চর্যজনকভাবে ভাল, তার সমস্ত ঝড়ের মতো, এবং এখানে তিনি একজন মাস্টার - প্রতিদ্বন্দ্বী ছাড়াই... তার ঝড়ের মধ্যে আনন্দ আছে, সেই চিরন্তন সৌন্দর্য রয়েছে যা একটি জীবন্ত, বাস্তব ঝড়ের মধ্যে দর্শককে বিস্মিত করে ..." [ ; ] 1867 মহান সামাজিক ও রাজনৈতিক তাৎপর্যের একটি প্রধান ঘটনার সাথে জড়িত - ক্রিট দ্বীপের বাসিন্দাদের বিদ্রোহ, যা সুলতানের দখলে ছিল। এটি ছিল গ্রীক জনগণের মুক্তি সংগ্রামে দ্বিতীয় (আইভাজোভস্কির জীবনকালে) উত্থান, যা সারা বিশ্বের প্রগতিশীল-মনস্ক মানুষের মধ্যে ব্যাপক সহানুভূতিশীল প্রতিক্রিয়া সৃষ্টি করেছিল। আইভাজভস্কি পেইন্টিংয়ের একটি বৃহৎ চক্রের সাথে এই ইভেন্টে সাড়া দিয়েছিলেন। 1868 সালে আইভাজভস্কি ককেশাসে যাত্রা করেছিলেন। তিনি দিগন্তে তুষারময় পর্বতমালার মুক্তো শৃঙ্খল দিয়ে ককেশাসের পাদদেশে এঁকেছেন, দুরন্ত ঢেউয়ের মতো দূরত্বে বিস্তৃত পর্বতশ্রেণীর প্যানোরামা, দারিয়াল গর্জ এবং গুনিব গ্রাম, পাথুরে পাহাড়ের মধ্যে হারিয়ে গেছে, শামিলের শেষ নীড়। . আর্মেনিয়ায় তিনি লেক সেভান এবং আরারাত উপত্যকা এঁকেছিলেন। তিনি কৃষ্ণ সাগরের পূর্ব উপকূল থেকে ককেশাস পর্বতমালাকে চিত্রিত করে বেশ কয়েকটি সুন্দর চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন। পরের বছর, 1869, আইভাজভস্কি সুয়েজ খালের উদ্বোধনী অনুষ্ঠানে অংশ নিতে মিশরে যান। এই ভ্রমণের ফলস্বরূপ, খালের একটি প্যানোরামা আঁকা হয়েছিল এবং মিশরের প্রকৃতি, জীবন এবং জীবনকে প্রতিফলিত করে তার পিরামিড, স্ফিংস, উটের কাফেলা সহ বেশ কয়েকটি চিত্রকর্ম তৈরি করা হয়েছিল। 1870 সালে, যখন রাশিয়ান নেভিগেটরদের দ্বারা অ্যান্টার্কটিকা আবিষ্কারের পঞ্চাশতম বার্ষিকী এফ.এফ. বেলিংশউসেন এবং এম.পি. লাজারেভ, আইভাজভস্কি মেরু বরফ চিত্রিত প্রথম ছবি এঁকেছিলেন - "অ্যান্টার্কটিকায় বরফ পর্বতমালা"। এই ছবিটি শিল্পীর "রচিত" কাজের একটি দৃষ্টান্তমূলক উদাহরণ। এদিকে, বিস্তারিত এবং বিশদে, তিনি একেবারে নির্ভুল। এটিতে কাজ করে, মাস্টার অ্যাডমিরাল লাজারেভের গল্পগুলি স্মরণ করেছিলেন, যার সাথে - ব্ল্যাক সি ফ্লিটের কমান্ডার হিসাবে তাঁর চাকরির সময় - তিনি বন্ধু ছিলেন। তার কাজের পঞ্চাশতম বার্ষিকী উপলক্ষে আইভাজভস্কির উদযাপনের সময়, পি। পি. সেমেনভ-তিয়ান-শানস্কি তার বক্তৃতায় বলেছিলেন: "রাশিয়ান ভৌগলিক সোসাইটি আপনাকে দীর্ঘকাল ধরে স্বীকৃতি দিয়েছে, ইভান কনস্টান্টিনোভিচ, একজন অসামান্য ভৌগলিক ব্যক্তিত্ব হিসাবে ..." এবং প্রকৃতপক্ষে, আইভাজোভস্কির অনেক চিত্রকর্ম শৈল্পিক যোগ্যতা এবং দুর্দান্ত জ্ঞানীয় মূল্যকে একত্রিত করেছে। "রামধনু"। এই ছবির প্লটে কিছুই নেই - সমুদ্রে একটি ঝড় এবং একটি পাথুরে তীরের কাছে একটি জাহাজ ডুবে যাওয়া।

আইভাজভস্কির কাজের জন্য অস্বাভাবিক। তবে এর রঙিন পরিসর, মনোরম সম্পাদন ছিল সত্তরের দশকের রাশিয়ান চিত্রকলায় একটি সম্পূর্ণ নতুন ঘটনা। এই ঝড়কে চিত্রিত করে, আইভাজভস্কি এমনভাবে দেখিয়েছিলেন যেন তিনি নিজেই প্রচণ্ড ঢেউয়ের মধ্যে ছিলেন। একটি হারিকেন তাদের crests থেকে কুয়াশা উড়িয়ে. যেন একটি দ্রুত ঘূর্ণিঝড়ের মধ্য দিয়ে, একটি ডুবন্ত জাহাজের সিলুয়েট এবং একটি পাথুরে তীরের অস্পষ্ট রূপরেখা সবেমাত্র দৃশ্যমান। আকাশের মেঘগুলো স্বচ্ছ ভেজা কাফনে বিলীন হয়ে গেল। এই বিশৃঙ্খলার মধ্য দিয়ে, সূর্যের আলোর একটি স্রোত তার পথ তৈরি করে, জলের উপর রংধনুর মতো শুয়ে, ছবির রঙকে বহু রঙের রঙ দেয়। সম্পূর্ণ ছবিটি নীল, সবুজ, গোলাপী এবং বেগুনি রঙের সেরা শেডগুলিতে লেখা হয়েছে। একই টোন, রঙে কিছুটা বর্ধিত, রংধনু নিজেই বোঝায়। এটি একটি সবে উপলব্ধিযোগ্য মরীচিকা সঙ্গে flickers. এর থেকে, রংধনু সেই স্বচ্ছতা, কোমলতা এবং রঙের বিশুদ্ধতা অর্জন করে, যা আমাদের প্রকৃতিতে সর্বদা আনন্দ দেয় এবং মোহিত করে। আইভাজভস্কির কাজে "রেইনবো" পেইন্টিংটি একটি নতুন, উচ্চ স্তরের ছিল। সত্তরের দশকে আইভাজভস্কির কাজে, কেউ নীল রঙে আঁকা দুপুরের খোলা সমুদ্রকে চিত্রিত করে বেশ কয়েকটি চিত্রকর্মের উপস্থিতি খুঁজে পেতে পারেন। ঠান্ডা নীল, সবুজ, ধূসর টোনগুলির সংমিশ্রণ একটি তাজা বাতাসের অনুভূতি দেয়, সমুদ্রের উপর একটি প্রফুল্ল স্ফীত উত্থাপন করে, এবং একটি পালতোলা নৌকার রূপালী ডানা, একটি স্বচ্ছ, পান্না ঢেউ ফেনা করে, অনিচ্ছাকৃতভাবে স্মৃতিতে লারমনটভের কাব্যিক চিত্রকে জাগিয়ে তোলে: একাকী পাল সাদা হয়ে যায় ... এই ধরনের চিত্রকর্মের সমস্ত সৌন্দর্য স্ফটিক স্বচ্ছতার মধ্যে রয়েছে, তারা যে ঝকঝকে দীপ্তি ছড়ায়। আশ্চর্যের কিছু নেই যে পেইন্টিংয়ের এই চক্রটিকে "নীল আইভাজভস্কি" বলা হয়। প্রকৃতির "চূড়ান্ত" এবং "রহস্যময়" রাজ্যগুলি সর্বদা রোমান্টিকদের আকর্ষণ করেছে - এটি তাদের কাজে "নিশাচরদের" বিশাল জনপ্রিয়তা ব্যাখ্যা করে। আইভাজভস্কিও এর ব্যতিক্রম ছিলেন না। তদুপরি, চাঁদনি রাতের চিত্রণে তার সাথে কমই কেউ তুলনা করতে পারে। আইভাজোভস্কির পেইন্টিংগুলি সর্বোত্তম রঙের বিকাশ এবং রচনাটির সূক্ষ্ম নির্মাণ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। "সমুদ্রে চাঁদের রাত", "মুনরাইজ" - এই থিমটি আইভাজভস্কির সমস্ত কাজের মধ্য দিয়ে চলে। চাঁদের আলোর প্রভাব, চাঁদ নিজেই, হালকা স্বচ্ছ মেঘে ঘেরা বা বাতাস দ্বারা ছেঁড়া মেঘের মধ্য দিয়ে উঁকি দেওয়া, তিনি অলীক নির্ভুলতার সাথে চিত্রিত করতে সক্ষম হন। আইভাজভস্কির রাতের প্রকৃতির চিত্রগুলি চিত্রকলায় প্রকৃতির অন্যতম কাব্যিক চিত্র। প্রায়শই তারা কাব্যিক এবং বাদ্যযন্ত্র সমিতির উদ্রেক করে। আইভাজভস্কি অনেক ওয়ান্ডারারের ঘনিষ্ঠ ছিলেন। ক্রামস্কয়, রেপিন, স্তাসভ এবং ট্রেটিয়াকভ তাঁর শিল্পের মানবতাবাদী বিষয়বস্তু এবং উজ্জ্বল কারুকাজকে অত্যন্ত মূল্যবান করেছিলেন। শিল্পের সামাজিক তাত্পর্য সম্পর্কে তাদের মতামতে, আইভাজভস্কি এবং ওয়ান্ডারারদের মধ্যে অনেক মিল ছিল। ভ্রমণ প্রদর্শনীর সংগঠনের অনেক আগে, আইভাজভস্কি মস্কোর সেন্ট পিটার্সবার্গের পাশাপাশি রাশিয়ার অন্যান্য অনেক বড় শহরে তার চিত্রকর্মের প্রদর্শনীর আয়োজন করতে শুরু করেছিলেন। 1880 সালে, আইভাজভস্কি ফিওডোসিয়াতে রাশিয়ার প্রথম পেরিফেরাল আর্ট গ্যালারি খোলেন। ওয়ান্ডারার্সের উন্নত রাশিয়ান শিল্পের প্রভাবে, এই সিরিজের বাস্তব বৈশিষ্ট্যগুলি আইভাজোভস্কির কাজে বিশেষ শক্তির সাথে প্রকাশিত হয়েছিল, 13

তার কাজগুলিকে আরও বেশি অভিব্যক্তিপূর্ণ এবং অর্থবহ করে তুলেছে। আপাতদৃষ্টিতে, তাই, সত্তরের দশকের আইভাজভস্কির চিত্রকর্মকে তার কাজের সর্বোচ্চ কৃতিত্ব হিসাবে বিবেচনা করা প্রথাগত হয়ে উঠেছে। এখন আমাদের জন্য এটি তার দক্ষতার ক্রমাগত বৃদ্ধি এবং তার কাজের সচিত্র চিত্রগুলির বিষয়বস্তুকে গভীর করার প্রক্রিয়াটি বেশ পরিষ্কার, যা তার সারা জীবন ঘটেছিল। 4. বিখ্যাত কাজ আইভাজভস্কি একজন অসাধারণ শিল্পী ছিলেন, তিনি তাঁর জীবদ্দশায় 6,000 টিরও বেশি চিত্রকর্ম এঁকেছিলেন। সিংহের ভাগ সমুদ্রের দৃশ্যে পড়ে, দুই তৃতীয়াংশেরও বেশি - ঝড় এবং ঝড়ের চিত্রের উপর। এটি সমুদ্রের একটি সম্পূর্ণ বিশ্বকোষ। বিশদ বিবরণের নির্ভুলতা এবং বাস্তবসম্মত সত্যতা সত্ত্বেও, শিল্পী প্রায় জীবন থেকে আঁকা হয়নি, পেইন্টিংয়ের জন্য স্কেচ তৈরি করেননি এবং খুব কমই প্রস্তুতিমূলক স্কেচ ব্যবহার করেছেন। এবং এটি একটি প্রতিভার বাতিক ছিল না, কিন্তু একটি নীতিগত অবস্থান ছিল. 4.1। চেসমের যুদ্ধ (1848) আইভাজোভস্কি, যিনি 1844 সালে "মেইন নেভাল স্টাফের চিত্রকর" নিযুক্ত হন, রাশিয়ান উত্তর বন্দর, ঐতিহাসিক যুদ্ধের চিত্রকর্মের দৃশ্য ছাড়াও। রাশিয়ান নাবিকদের বিজয় তাকে আনন্দিত করেছিল, তিনি রাশিয়ান নৌবহরের সাথে এত ঘনিষ্ঠভাবে বন্ধু ছিলেন যে 1846 সালে যখন শিল্পী তার সৃজনশীল কার্যকলাপের দশম বার্ষিকী উদযাপন করেছিলেন, তখন সেভাস্তোপল প্রতিরক্ষার ভবিষ্যত নায়ক ভি. কর্নিলভের অধীনে একটি পুরো স্কোয়াড্রন। , তাকে অভ্যর্থনা জানাতে ফিওডোসিয়ায় এসেছিলেন। দর্শনীয় ছবি "চেসমে ব্যাটল" দর্শককে 1768-1774 সালের রাশিয়ান-তুর্কি যুদ্ধের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ পর্ব সম্পর্কে বলে। 1770 সালের জুনে, রাশিয়ান ইউনাইটেড স্কোয়াড্রন তুর্কি নৌবহরকে তালাবদ্ধ করে, যা তখন বিশ্বের অন্যতম শক্তিশালী হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল, চেসমে উপসাগরে এবং 26 জুন রাতে এটি প্রায় সম্পূর্ণরূপে ধ্বংস করে দেয়। এই যুদ্ধে তুর্কিরা 10 হাজার লোককে হারিয়েছে - মাত্র 11। নৌবহরের কমান্ডার, কাউন্ট এ. অরলভ, দ্বিতীয় ক্যাথরিনকে এই "জয়" জানিয়েছিলেন: "আমরা শত্রু নৌবহরকে আক্রমণ করেছি, পরাজিত করেছি, এটি ভেঙে দিয়েছি, পুড়িয়েছি, এটি হতে দিন। স্বর্গে যান, ছাইয়ে পরিণত করুন: সমগ্র দ্বীপপুঞ্জ জুড়ে প্রভাবশালী হতে শুরু করে। দারদানেলের উপর নিয়ন্ত্রণ প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। আলোক প্রভাবের আকাঙ্ক্ষা নিজেকে প্রকাশ করে যেভাবে শিল্পী চাঁদকে আঁকেন, যার ঠান্ডা আলো জলের উপর জ্বলন্ত আভাগুলির সাথে বৈপরীত্য করে। বিস্ফোরণের সময় তুর্কি জাহাজটিকে চিত্রিত করা হয়েছে। শিখার ঝলকানি, ধোঁয়ার ঝাঁকুনি, উপরের দিকে উড়ে যাওয়া ধ্বংসাবশেষ এত কার্যকরভাবে লেখা হয়েছে যে এটি সবই একটি উত্সব আলোকসজ্জার মতো। লেফটেন্যান্ট ইলিনের একটি দল নিয়ে একটি নৌকা রাশিয়ান নৌবহরের ফ্ল্যাগশিপের কাছে আসছে, মাত্র 14

যিনি তার ফায়ারওয়াল উড়িয়ে দিয়েছিলেন - এটি দাহ্য বিস্ফোরক দিয়ে ভরা বিশেষ "কামিকাজ" জাহাজের নাম ছিল। তুর্কি নাবিকরা জাহাজের ধ্বংসাবশেষে পালানোর চেষ্টা করছে। গ্রুপের সাধারণ "সুন্দরতা" আইভাজভস্কির কাজের "অ্যাকাডেমিক" (অন্যদের মধ্যে) উত্সগুলির দিকে নির্দেশ করে। 4.2। রেইনবো (1873) 1860-এর দশক থেকে শুরু করে, আইভাজোভস্কির "ইম্প্রোভাইজেশনাল" লেখার পদ্ধতি, যিনি প্রকৃতি থেকে বিশ্বকে অনুলিপি করেননি, কিন্তু মনে করেন যে এটিকে স্মরণ করতে এবং এমনকি রচনা করতেও মনে হয়েছিল, সমসাময়িক রাশিয়ান চিত্রকলার সাম্প্রতিক প্রবণতার সাথে দ্বন্দ্বে পড়েছিল। এই নতুন প্রবণতাগুলির অভিব্যক্তি ছিল 1860-70 সালের দিকে অ্যাসোসিয়েশন অফ ট্র্যাভেলিং আর্ট এক্সিবিশনের সংগঠন। রোমান্টিকভাবে উত্তেজিত ক্যানভাসের চেয়ে সামাজিকভাবে উল্লেখযোগ্য কাজকে পছন্দ করে ওয়ান্ডারাররা কঠোর বাস্তববাদের কথা বলেছিল। একই সময়ে, সমালোচকরা উচ্চস্বরে এই সত্যটি নিয়ে কথা বলেছিলেন যে আইভাজভস্কির প্রতিভা শুকিয়ে গেছে, তিনি নিজেকে পুনরাবৃত্তি করছেন এবং সাধারণভাবে, তিনি তরঙ্গ ছাড়া কিছুই লিখতে পারেননি। এই অভিযোগগুলির উত্তর ছিল চিত্রকর্ম "রেইনবো", যা শিল্পীর কাজের একটি নতুন পর্যায়ে চিহ্নিত করেছিল। একদিকে, আমাদের কাছে আইভাজোভস্কির আরেকটি "জাহাজ ধ্বংস" আছে। তবে, অন্যদিকে, এটি তার আগের "জাহাজ ধ্বংস" এবং "ঝড়" এর মতো নয়। তার নিজস্ব নীতিগুলি পরিত্যাগ না করে, এই কাজে তিনি সেগুলিকে ব্যাপকভাবে আধুনিকীকরণ করেছেন - এটি ক্যানভাসের রঙের স্কিমে বিশেষভাবে লক্ষণীয়। প্রাক্তন "অতিরিক্ত" (শিল্পীর নিজের কথা অনুসারে) রঙগুলি আরও সংযত এবং একই সাথে আরও সূক্ষ্মভাবে উন্নত রঙের পরিকল্পনার পথ দেয়। কম "উদ্ভাবন", আরো বাস্তববাদ - এটি আধুনিকতার সাথে সংলাপে ম্যাটারের একটি সুস্পষ্ট প্রতিরূপ। যদিও রোমান্টিক উত্তেজনা এই কাজের একটি চরিত্রগত বৈশিষ্ট্য থেকে যায়। এই ঝড়কে চিত্রিত করে, আইভাজভস্কি এমনভাবে দেখিয়েছিলেন যেন তিনি নিজেই প্রচণ্ড ঢেউয়ের মধ্যে ছিলেন। একটি হারিকেন বাতাস তাদের থেকে সাদা ফেনা ছিঁড়ে, একটি কলামে জলের ধুলো উত্থাপন করে। যেন একটি দ্রুত ঘূর্ণিঝড়ের মধ্য দিয়ে, একটি ডুবন্ত জাহাজের সিলুয়েট এবং একটি পাথুরে তীরের অস্পষ্ট রূপরেখা সবেমাত্র দৃশ্যমান। কাত জাহাজটি ধীরে ধীরে সমুদ্রের অতলে ডুবে যাচ্ছে। স্পষ্টতই, জাহাজটি উপকূলের কাছাকাছি প্রাচীরগুলিতে আঘাত করেছিল - এটি জাহাজের ধ্বংসের কারণ ছিল। জাহাজ থেকে পালিয়ে আসা লোকেরা নৌকায় বিভিন্ন ভঙ্গিতে হিমায়িত, অগ্রভাগে আঁকা, যা পিছনের চেয়ে হালকা। তাদের মধ্যে একজন হাত তুলে ঝিলমিল রংধনুকে ইশারা করল। আকাশের মেঘগুলো স্বচ্ছ ভেজা কাফনে বিলীন হয়ে গেল। এই বিশৃঙ্খলার মধ্য দিয়ে, সূর্যের আলোর একটি স্রোত তার পথ তৈরি করে, জলের উপর রংধনুর মতো শুয়ে, ছবির রঙকে বহু রঙের রঙ দেয়। বজ্রঝড়ের পটভূমিতে একটি রংধনু, স্বচ্ছভাবে এবং সামান্য লক্ষণীয়ভাবে জ্বলজ্বল করে, দেখতে মরীচিকার মতো। শিল্পী বিভিন্ন রঙের ছায়াগুলির একটি দক্ষ সংমিশ্রণ দ্বারা এই প্রভাবটি অর্জন করে। সম্পূর্ণ ছবিটি নীল, সবুজ, গোলাপী এবং বেগুনি রঙের সেরা শেডগুলিতে লেখা হয়েছে। একই টোন সহ, রঙে কিছুটা বর্ধিত, 15

রংধনু নিজেই এটি একটি সবে উপলব্ধিযোগ্য মরীচিকা সঙ্গে flickers. এর থেকে, রংধনু সেই স্বচ্ছতা, কোমলতা এবং রঙের বিশুদ্ধতা অর্জন করে, যা আমাদের প্রকৃতিতে সর্বদা আনন্দ দেয় এবং মোহিত করে। আইভাজভস্কির কাজে "রেইনবো" পেইন্টিংটি একটি নতুন, উচ্চ স্তরের ছিল। 4.3। ব্ল্যাক সি (1881) 1881 সালে, আইভাজভস্কি সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য কাজগুলির মধ্যে একটি তৈরি করেছিলেন - পেইন্টিং "ব্ল্যাক সি"। মেঘলা দিনে সমুদ্রকে চিত্রিত করা হয়েছে; দিগন্তে উত্থিত তরঙ্গগুলি দর্শকের দিকে এগিয়ে যায়, তাদের পরিবর্তনের মাধ্যমে ছবির একটি মহিমান্বিত ছন্দ এবং মহৎ কাঠামো তৈরি করে। এটি একটি কৃপণ, সংযত রঙের স্কিমে লেখা হয়েছে যা এর মানসিক প্রভাবকে বাড়িয়ে তোলে। আশ্চর্যের কিছু নেই যে ক্রামস্কয় এই কাজটি সম্পর্কে লিখেছেন: "এটি আমার জানা সবচেয়ে দুর্দান্ত চিত্রগুলির মধ্যে একটি" [ ; ] গভীরতম অধিবিদ্যা লুকিয়ে আছে এই ক্যানভাসের বাহ্যিক বাস্তবতার আড়ালে। ‘সাগর’ ও ‘আকাশ’- এই দুটি তার প্রধান চরিত্র। চক্রান্ত হল তাদের সংঘাত ও ঐক্য। "কালো সাগর" এক ধরণের অপরিবর্তনীয় ছন্দ দ্বারা আলাদা করা হয় যা বিশ্বের শাশ্বত পরিমাপিত নিঃশ্বাসের সাথে মিলে যায় এবং বাহ্যিকভাবে একে অপরকে ছন্দবদ্ধভাবে প্রতিস্থাপন করে তরঙ্গে নিজেকে প্রকাশ করে। শিল্পী প্রথমে চিত্রটি দেখালেন একাডেমি অফ আর্টসের প্রদর্শনীতে একটু ভিন্ন আখ্যানের শিরোনামে - "A storm begins to play out on the Black Sea।" পরবর্তীতে, তিনি আখ্যানটিকে প্রত্যাখ্যান করেন, শিরোনামটিকে সুনির্দিষ্ট এবং বিশাল "কালো সাগর" তে সংক্ষিপ্ত করে এবং এর ফলে ছবিতে একটি বাস্তবসম্মত এবং একই সাথে সমুদ্রের উপাদানের অত্যন্ত সাধারণীকৃত চিত্র উপস্থাপন করার ইচ্ছার উপর জোর দেন। ভারী মেঘ আকাশ জুড়ে ভাসছে, কাছাকাছি একটি ঝড়ের হুমকি দিচ্ছে। তাদের মধ্যকার ফাঁক দিয়ে সূর্যের আলো জ্বলছে। দূরবর্তী জাহাজের সিলুয়েট পৃথিবীতে মানুষের উপস্থিতির একমাত্র চিহ্ন। তিনি মনে করেন - চিত্রিত উপাদানগুলির অভ্যন্তরীণ শক্তির সাথে তুলনা করে - ভীতু এবং অবিশ্বস্ত। দিগন্ত রেখাটি পৃথক করে এবং একই সাথে সমুদ্র এবং আকাশকে একটি একক সমগ্রে সংযুক্ত করে। সেখানে, দূরত্বে, সমুদ্রকে শান্ত মনে হয়, তরঙ্গের বিপরীতে, সামনের অংশে একে অপরের মধ্যে আরও শক্তিশালীভাবে ছুটে চলেছে। নিকটতম তরঙ্গের ক্রেস্টগুলি দৃঢ়ভাবে হাইলাইট করা হয়। এই হালকা রেখাগুলি, সমান্তরাল সারিগুলিতে, দূরত্বে গিয়ে, ছবির ছন্দ সেট করে, একটি চিত্তাকর্ষক পদচারণার মতো। I. Kramskoy এই কাজের একজন বড় অনুরাগী ছিলেন - এমনকি তিনি এটিকে তার নিজের বিখ্যাত পেইন্টিং "অসংলগ্ন দুঃখ"-এ অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন, এটি নায়িকার পিছনে রেখেছিলেন এবং এটিকে তার মানসিক অভিজ্ঞতার এক ধরণের "আয়না" করে তোলেন। "আইভাজভস্কির জিনিস আছে, অসাধারণ - উদাহরণস্বরূপ," সাগর "। এটি আমার জানা সবচেয়ে জমকালো পেইন্টিংগুলির মধ্যে একটি।" চিত্রকর্মটি সাক্ষ্য দেয় যে আইভাজভস্কি তার কাছাকাছি সমুদ্রের উপাদানটির সৌন্দর্য দেখতে এবং অনুভব করতে সক্ষম হয়েছিলেন, কেবল বাহ্যিক চিত্রগত প্রভাবেই নয়, তার সূক্ষ্ম কঠোর ছন্দেও। শ্বাস, ক্রামস্কয় উল্লেখ করেছেন, 16

তার স্পষ্টভাবে বাস্তব সম্ভাব্য ক্ষমতা. স্ট্যাসভ আইভাজভস্কি সম্পর্কে বহুবার লিখেছেন। তিনি তার কাজের অনেক বিষয়ে দ্বিমত পোষণ করতেন। তিনি আইভাজভস্কির ইম্প্রোভাইজেশনাল পদ্ধতির বিরুদ্ধে বিশেষ করে হিংসাত্মকভাবে বিদ্রোহ করেছিলেন, যে স্বাচ্ছন্দ্য এবং গতিতে তিনি তার চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন তার বিরুদ্ধে। এবং তবুও, যখন আইভাজভস্কির শিল্পের একটি সাধারণ, বস্তুনিষ্ঠ মূল্যায়ন দেওয়ার প্রয়োজন ছিল, তখন তিনি লিখেছেন: "সামুদ্রিক চিত্রশিল্পী আইভাজভস্কি, জন্মগতভাবে এবং প্রকৃতির দ্বারা, একেবারে ব্যতিক্রমী শিল্পী ছিলেন, স্পষ্টভাবে অনুভব করেছিলেন এবং স্বাধীনভাবে বোঝাতেন, সম্ভবত, অন্য কেউ ছিলেন না। অন্য ইউরোপে, তার অসাধারণ সৌন্দর্যের সাথে জল" [ ; ] 4.4। তরঙ্গগুলির মধ্যে (1898) এটি বিশ্বাস করা কঠিন, প্রায় অসম্ভব যে এই ছবিটি তৈরির সময় আইভাজোভস্কি আশি-সেকেন্ড ছিলেন। এখানে কিছুই আত্মার ক্লান্তি বা হাতের বার্ধক্য দুর্বলতার কথা বলে না: এই কাজের শক্তিশালী সংগীত দর্শককে মুগ্ধ করে এবং মোহিত করে। এই ক্যানভাসটি হয়ে ওঠে, যেমনটি ছিল, "কালো সাগরে" শিল্পীর দ্বারা ক্যাপচার করা রাজকীয় চিত্রের "দ্বিতীয় সিরিজ"। সেখানে, একটি ঝড় শুরু হয়; এখানে - এটি ইতিমধ্যে খেলা হয়েছে. এই ধরনের, প্রায় একরঙা, আইভাজভস্কির আঁকা মোটেও একঘেয়ে মনে হয় না - এটি একটি গভীর অভ্যন্তরীণ আলোতে ভেতর থেকে জ্বলজ্বল করে বলে মনে হয়। মনে হচ্ছে শিল্পী এই বিশাল ক্যানভাসে তার সৃজনশীল টেস্টামেন্ট দেখেছেন - তিনি তার জীবনের শেষ দুই বছরে সংগঠিত কোনো প্রদর্শনীতে এটি দেখাননি এবং এটি তার জন্মস্থান ফিওডোসিয়াকে দিয়েছিলেন। এই ছবিটি দেখলে আদিম বিশৃঙ্খলার অনুভূতি তৈরি হয়। ক্রমবর্ধমান ঢেউ একে অপরের সাথে ধাক্কা খায়, ভেঙ্গে পড়ে, পড়ে যায়, জলের ধূলিকণার মেঘ উত্থাপন করে। এই কাজে, কোন "বিশ্রামের পয়েন্ট" নেই - সবকিছুই স্থির গতিতে রয়েছে। একটি সূর্যকিরণ, প্রায় সূর্যালোকের একটি স্তম্ভ, এখানে সীসা মেঘের আবরণ ভেঙে দেয়, ঝড়ের প্রাথমিক সমাপ্তির প্রতিশ্রুতি দেয়। আইভাজভস্কি সর্বদা সমুদ্রের উপাদানের প্রাকৃতিক অবস্থার পরিবর্তনে অত্যন্ত আগ্রহী ছিলেন। মেঘ এবং লালনপালন সমুদ্রের মধ্যে একটি সংকীর্ণ গভীর ব্যবধান রয়েছে - এবং এটি খারাপ আবহাওয়ার আসন্ন পশ্চাদপসরণকেও নির্দেশ করে। তিনি মাস্তুলের টুকরো এবং সীমাহীন সমুদ্রে হারিয়ে যাওয়া মৃত জাহাজের আকারে তাঁর চিত্রগুলিতে স্বাভাবিক বিবরণ ত্যাগ করেছিলেন। তিনি তার চিত্রকর্মের প্লটগুলিকে নাটকীয় করার অনেক উপায় জানতেন, কিন্তু এই কাজের কাজ করার সময় সেগুলির কোনওটিই অবলম্বন করেননি। ছবিটি ধূসর এবং নীলাভ-সবুজ রঙের একাধিক ছায়ায় আঁকা হয়েছে - এই ধরনের রঙিন কৃপণতা, প্রয়াত আইভাজভস্কির বৈশিষ্ট্য, এই সময়ের তার কাজগুলিকে একটি বিশেষ আকর্ষণ দেয়। "তরঙ্গের মধ্যে" চিত্রকলার আয়ত্ত শিল্পীর পুরো জীবনের দীর্ঘ এবং কঠোর পরিশ্রমের ফল। এটিতে কাজ দ্রুত এবং সহজে এগিয়ে গেছে। শিল্পীর হাতের প্রতি বাধ্য হয়ে, বুরুশটি মাস্টার যে আকারটি চেয়েছিলেন ঠিক সেই আকৃতিটি তৈরি করেছিল এবং ক্যানভাসে পেইন্টটি এমনভাবে স্থাপন করেছিল যে দক্ষতার অভিজ্ঞতা এবং একজন মহান শিল্পীর অন্তর্দৃষ্টি, যিনি একবারের ব্রাশস্ট্রোকটি সংশোধন করেননি। , তাকে অনুরোধ করে. স্পষ্টতই, আইভাজভস্কি নিজেই সচেতন ছিলেন যে "তরঙ্গের মধ্যে" চিত্রকর্মটি আগের সমস্ত কাজ সম্পাদনের ক্ষেত্রে অনেক বেশি ছিল।

সাম্প্রতিক বছর. যদিও এটি তৈরির পরে, তিনি আরও দুই বছর কাজ করেছিলেন, মস্কো, লন্ডন এবং সেন্ট পিটার্সবার্গে তার কাজের প্রদর্শনীর ব্যবস্থা করেছিলেন, তিনি এই চিত্রকর্মটি ফিওডোসিয়া থেকে বের করেননি, তিনি এটিকে উইল করেছিলেন এবং অন্যান্য কাজের সাথে যা ছিল। তার আর্ট গ্যালারি, তার জন্ম শহর ফিওডোসিয়ায়। এইভাবে, আইভাজোভস্কির কার্যকলাপের যে সময়ের দিকেই যাই না কেন, আমরা সর্বত্র ব্যতিক্রমী শক্তির ক্যানভাসগুলি খুঁজে পাব, যা প্রকৃত অনুপ্রেরণাতে ভরা: "নবম তরঙ্গ" (1850), "সমুদ্র" (1864), "রেইনবো" (1873) , "ব্ল্যাক সি" (1881), "অমং দ্য ওয়েভস" (1898) এবং আরও অনেক। এগুলি তার উত্তরাধিকারের স্থায়ী মূল্য। 5. নবম তরঙ্গ - রাশিয়ান সূক্ষ্ম শিল্পের একটি মাস্টারপিস রাশিয়ায়, এটি রাশিয়ান শিল্পের সবচেয়ে প্রিয় কাজগুলির মধ্যে একটি, লক্ষ লক্ষ প্রজনন অনুলিপিতে প্রতিলিপি করা হয়েছে। তদুপরি, 18 বছর বয়সের পরপরই তার কাছে বিশাল জনপ্রিয়তা এসেছিল

সাধারণ জনগণের কাছে প্রথম শো, শরত্কালে অনুষ্ঠিত। মস্কো স্কুল অফ পেইন্টিং, ভাস্কর্য এবং স্থাপত্যে 1850। "নবম তরঙ্গ" দেখতে চেয়েছিলেন এমন লোকের প্রবাহ শুকায়নি, অনেকে এটি দেখতে গিয়েছিলেন কয়েকবার। এটি ষোল বছর আগে ঘটে যাওয়া কে. ব্রাইউলভের "পম্পেইয়ের শেষ দিন" তীর্থযাত্রার কিছুটা স্মরণ করিয়ে দেয়। এটি আকস্মিকভাবে নয় যে ব্রাইউলভকে আইভাজভস্কির সরাসরি শিক্ষক হিসাবে রেকর্ড করা হয়েছে, যদিও পরবর্তীটি একাডেমির সম্পূর্ণ ভিন্ন কর্মশালায় অংশ নিয়েছিল। ব্রাউলভের "পম্পেই"-এর সাথে এই মাস্টারপিসের অনেক মিল রয়েছে - এই দুটি চিত্রই ছিল রাশিয়ান সূক্ষ্ম শিল্পে রোমান্টিকতার সর্বোচ্চ ফুল। শীঘ্রই অন্যান্য সময় এসেছিল যখন "মারাত্মক আবেগ" জনপ্রিয় হওয়া বন্ধ করে দেয়, "জীবনের সত্য" এর পথ দেয়। আইভাজভস্কি সাম্প্রতিক সমালোচনা থেকে অনেক কিছু পেয়েছেন, কিন্তু এমনকি এর কৈফিয়তবিদ, ভি. স্তাসভ, অবিচ্ছিন্নভাবে স্বীকার করেছেন যে "সামুদ্রিক চিত্রশিল্পী আইভাজভস্কি জন্মগতভাবে এবং প্রকৃতির দ্বারা একেবারে ব্যতিক্রমী শিল্পী ছিলেন।" যদি আমরা সাধারণভাবে আইভাজভস্কির কাজের কথা বলি, তার চিত্রকর্মে। জীবনের বিভিন্ন সময়ে আঁকা, রোমান্টিকতা এবং বাস্তববাদের বৈশিষ্ট্যগুলি খুঁজে পাওয়া যায়। রোমান্টিক বৈশিষ্ট্যগুলি বিশেষভাবে "দ্য নাইনথ ওয়েভ" চিত্রটিতে উচ্চারিত হয়েছিল। আইভাজভস্কি একটি ঝড়ো রাতের পর একটি ভোরের চিত্র তুলে ধরেছেন। সূর্যের প্রথম রশ্মি উত্তাল সমুদ্রকে আলোকিত করে এবং একটি বিশাল নবম তরঙ্গ, মাস্তুলের ধ্বংসাবশেষের উপর পরিত্রাণের সন্ধানকারী একদল লোকের উপর পড়তে প্রস্তুত। নবম তরঙ্গের ক্রেস্টটি জাহাজের ধ্বংসাবশেষের উপর থেকে পালানোর চেষ্টা করা লোকদের উপরে ভয়ঙ্করভাবে উঠে যায়। প্রাচীন সামুদ্রিক বিশ্বাস অনুযায়ী। ঝড়ের সময় একের পর এক ঢেউয়ের মধ্যে, প্রতি নবমটি সবচেয়ে শক্তিশালী এবং ভয়ঙ্কর হয়ে ওঠে - তাই ছবির নাম। আইভাজভস্কির বেশিরভাগ "ঝড়ো" চিত্রের মতো, সূর্য উপস্থিত - এটি একগুঁয়েভাবে মেঘ এবং জলের ধুলোর আবরণ ভেঙ্গে দেয়, একটি পরিষ্কার দিন এবং উপাদানগুলির সংরক্ষণের প্রশান্তির প্রতিশ্রুতি দেয়। এবং এখানে রোমান্টিক Aivazovsky আবার রং অনুশোচনা না. ঝড়ের রাত থেকে বেঁচে থাকা লোকেরা মরিয়া হয়ে লড়াই করছে উপাদানগুলির সাথে। এবং যদিও নবম তরঙ্গ তাদের উপর ঝুলছে, তাদের মৃত্যুর হুমকি দিচ্ছে, ক্যানভাসটি "ট্র্যাজিক" এর চেয়ে বেশি "সুন্দর" - এবং এটি আবার একাডেমিকতার একটি স্পষ্ট প্রতিধ্বনি বলে শোনাচ্ছে। তরঙ্গায়িত জল চকচক করে, সূর্যের রশ্মি প্রতিফলিত করে। লেখক, দ্রুত স্ট্রোক প্রয়োগ করছেন (এবং আইভাজভস্কি লিখেছেন "এগারো দিনের মধ্যে নবম তরঙ্গ, তার ইমপ্রোভাইজেশনাল "অভিশাপ লেখা" এর নিয়ম পরিবর্তন না করে), যেন তার সৃষ্টির প্রশংসা করছেন - দর্শক, এটি অনুভব করে, ট্র্যাজেডিতে আরও কম বিশ্বাস করে। প্লট উপস্থাপিত। আইভাজভস্কি নিপুণভাবে নবম তরঙ্গের উগ্র ফেনাকে খোদাই করেছেন। যদি আমরা পুরো ছবিটিকে চারটি লাইন (দুটি অনুভূমিক এবং দুটি উল্লম্ব) সহ নয়টি সমান খণ্ডে ভাগ করি, তবে নবম শ্যাফ্টের শীর্ষটি বাম উল্লম্ব এবং নিম্ন অনুভূমিক রেখার ছেদ বিন্দুতে পড়বে। রচনাটির এমন একটি স্পষ্ট নির্মাণ সু-শিক্ষিত "একাডেমিক" পাঠের সাক্ষ্য দেয়। আইভাজভস্কি সমুদ্রের মহিমা, শক্তি এবং সৌন্দর্যকে চিত্রিত করার সঠিক উপায় খুঁজে পেয়েছেন। প্লটের নাটকীয়তা সত্ত্বেও, ছবিটি একটি বিষণ্ণ ছাপ ফেলে না; বিপরীতভাবে, এটি আলো এবং বাতাসে পূর্ণ এবং সমস্ত 19

সূর্যের রশ্মি দ্বারা অনুপ্রবেশ করে, এটি একটি আশাবাদী চরিত্র দেয়। এটি মূলত ছবির রঙের গঠন দ্বারা সহজতর হয়। এটি প্যালেটের উজ্জ্বল রঙে লেখা হয়। এর রঙের মধ্যে রয়েছে আকাশে হলুদ, কমলা, গোলাপী এবং বেগুনি রঙের বিস্তৃত শেড, জলে সবুজ, নীল এবং বেগুনি রঙের সাথে মিলিত। ছবির উজ্জ্বল, প্রধান রঙের স্কেলটি এমন লোকদের সাহসের জন্য একটি আনন্দদায়ক স্তোত্রের মতো শোনাচ্ছে যারা ভয়ানক, কিন্তু সুন্দর উপাদানটির ভয়ানক মহিমায় অন্ধ শক্তিকে পরাজিত করে। এই ছবিটি তার উপস্থিতির সময় ব্যাপক সাড়া পেয়েছিল এবং আজ অবধি এটি রাশিয়ান চিত্রকলার অন্যতম জনপ্রিয়। উচ্ছৃঙ্খল সমুদ্রের উপাদানগুলির চিত্রটি অনেক রাশিয়ান কবির কল্পনাকে উত্তেজিত করেছিল। এটি বারাটিনস্কির আয়াতগুলিতে স্পষ্টভাবে প্রতিফলিত হয়েছে। লড়াই করার ইচ্ছা এবং চূড়ান্ত বিজয়ে বিশ্বাস তার কবিতায় ধ্বনিত হয়: তাই এখন, সাগর, আমি তোমার ঝড়ের আকাঙ্ক্ষা করি - উত্তেজিত হও, পাথরের ধারে উঠো, সে আমাকে মজা দেয়, তোমার ভয়ঙ্কর, বন্য গর্জন, দীর্ঘ সময়ের ডাকের মতো- কাঙ্খিত যুদ্ধ, আমার কাছে একটি শক্তিশালী শত্রুর মতো কিছু চাটুকার রাগ ... এইভাবে, সমুদ্রও তরুণ আইভাজভস্কির গঠিত চেতনায় প্রবেশ করেছিল। শিল্পী সামুদ্রিক চিত্রকলায় তার সময়ের প্রগতিশীল মানুষের অনুভূতি এবং চিন্তাভাবনাকে মূর্ত করতে এবং তার শিল্পকে গভীর অর্থ ও তাৎপর্য দিতে সক্ষম হন। বিশ

6. ইভান আইভাজভস্কির গ্রাফিক কাজ আইভাজভস্কির কাজ সম্পর্কে বলতে গেলে, কেউ সাহায্য করতে পারে না কিন্তু মাস্টারের রেখে যাওয়া মহান গ্রাফিক ঐতিহ্যের উপর নির্ভর করতে পারে না, কারণ তার আঁকাগুলি তাদের শৈল্পিক সম্পাদনের দিক থেকে এবং শিল্পীর সৃজনশীলতা বোঝার জন্য উভয়ই অত্যন্ত আগ্রহের বিষয়। পদ্ধতি আইভাজভস্কি সবসময় অনেক এবং স্বেচ্ছায় আঁকা। পেন্সিল আঁকার মধ্যে, 1840-1844 সালে তার একাডেমিক ভ্রমণের সময় এবং 1845 সালের গ্রীষ্মে এশিয়া মাইনর এবং দ্বীপপুঞ্জের উপকূলে যাত্রা করার সময় চল্লিশের দশকের কাজগুলি তাদের পরিপক্ক দক্ষতার জন্য আলাদা। এই ছিদ্রের অঙ্কনগুলি জনসাধারণের গঠনগত বন্টনের ক্ষেত্রে সুরেলা এবং বিশদ বিবরণের কঠোর বিশদ দ্বারা আলাদা করা হয়। শীটের বড় আকার এবং গ্রাফিক সম্পূর্ণতা আইভাজভস্কি প্রকৃতি থেকে তৈরি আঁকার সাথে যে মহান গুরুত্বের কথা বলে। এগুলো বেশিরভাগই ছিল উপকূলীয় শহরগুলোর ছবি। তীক্ষ্ণ শক্ত গ্রাফাইটের সাহায্যে, আইভাজভস্কি পাহাড়ের ধারে আটকে থাকা শহরের বিল্ডিংগুলিকে এঁকেছেন, দূরত্বে ফিরে যাচ্ছেন, অথবা ব্যক্তিগত ভবনগুলিকে তিনি পছন্দ করেছেন, যার মধ্যে ল্যান্ডস্কেপ রয়েছে। সহজতম গ্রাফিক উপায় ব্যবহার করে - একটি লাইন, প্রায় chiaroscuro ব্যবহার না করে, তিনি সর্বোত্তম প্রভাব এবং ভলিউম এবং স্থানের সঠিক সংক্রমণ অর্জন করেছেন। ভ্রমণের সময় তিনি যে ছবিগুলি তৈরি করেছিলেন তা সর্বদা তাঁর সৃজনশীল কাজে সহায়তা করেছিল। তার যৌবনে, তিনি প্রায়শই কোনও পরিবর্তন ছাড়াই চিত্রকর্ম রচনা করতে অঙ্কন ব্যবহার করতেন। পরে, তিনি অবাধে সেগুলিকে প্রক্রিয়াজাত করেছিলেন এবং প্রায়শই তারা তাকে সৃজনশীল ধারণাগুলি বাস্তবায়নের প্রথম প্রেরণা হিসাবে পরিবেশন করেছিল। আইভাজভস্কির জীবনের দ্বিতীয়ার্ধে বিনামূল্যে, বিস্তৃত পদ্ধতিতে তৈরি প্রচুর অঙ্কন অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। তার সৃজনশীল কাজের শেষ সময়ে, যখন আইভাজভস্কি তার ভ্রমণের স্কেচ তৈরি করেছিলেন, তখন তিনি অবাধে আঁকতে শুরু করেছিলেন, ফর্মের সমস্ত বক্ররেখাগুলিকে একটি রেখা দিয়ে পুনরুত্পাদন করতে শুরু করেছিলেন, প্রায়শই একটি নরম পেন্সিল দিয়ে কাগজটিকে খুব কমই স্পর্শ করেছিলেন। তার আঁকাগুলি, তাদের পূর্বের গ্রাফিক কঠোরতা এবং স্বতন্ত্রতা হারিয়ে নতুন চিত্রগত গুণাবলী অর্জন করেছে। আইভাজভস্কির সৃজনশীল পদ্ধতি স্ফটিক এবং বিশাল সৃজনশীল অভিজ্ঞতা এবং দক্ষতা সঞ্চিত হওয়ার সাথে সাথে শিল্পীর কাজে একটি লক্ষণীয় পরিবর্তন ঘটেছিল, যা তার প্রস্তুতিমূলক অঙ্কনকে প্রভাবিত করেছিল। এখন তিনি তার কল্পনা থেকে ভবিষ্যতের কাজের একটি স্কেচ তৈরি করেন, প্রাকৃতিক অঙ্কন থেকে নয়, যেমনটি তিনি সৃজনশীলতার প্রাথমিক যুগে করেছিলেন। সবসময় নয়, অবশ্যই, আইভাজভস্কি স্কেচে পাওয়া সমাধানটি নিয়ে অবিলম্বে সন্তুষ্ট ছিলেন। তার সর্বশেষ চিত্রকর্ম "জাহাজের বিস্ফোরণ" এর স্কেচটির তিনটি সংস্করণ রয়েছে। এমনকি অঙ্কন বিন্যাসেও তিনি সর্বোত্তম রচনা সমাধানের জন্য চেষ্টা করেছিলেন: দুটি অঙ্কন একটি অনুভূমিক আয়তক্ষেত্রে এবং একটি উল্লম্বভাবে তৈরি হয়েছিল। তিনটিই একটি সারসরি স্ট্রোকের সাহায্যে তৈরি করা হয়েছে, যা রচনার স্কিমটি বোঝায়। এই ধরনের অঙ্কনগুলি, যেমনটি ছিল, তার কাজের পদ্ধতির সাথে সম্পর্কিত আইভাজভস্কির শব্দগুলিকে চিত্রিত করে: "একটি কাগজের টুকরোতে একটি পেন্সিল দিয়ে আমি যে ছবির পরিকল্পনা করেছিলাম তার স্কেচ করে, আমি কাজ শুরু করেছিলাম এবং তাই বলতে গেলে, দিতে পারি। আমি আমার সমস্ত হৃদয় দিয়ে এটি করতে চাই" [ ; ]। 21

গ্রাফিক কাজের জন্য, আইভাজভস্কি বিভিন্ন ধরণের উপকরণ এবং কৌশল ব্যবহার করেছিলেন। ষাটের দশকে একটি রঙে তৈরি করা বেশ কয়েকটি সূক্ষ্মভাবে আঁকা জলরঙ অন্তর্ভুক্ত রয়েছে - সেপিয়া। সাধারণত অত্যন্ত মিশ্রিত রং দিয়ে আকাশের একটি হালকা ভরাট ব্যবহার করে, সবেমাত্র মেঘের রূপরেখা, জলকে সামান্য স্পর্শ করে, আইভাজভস্কি একটি অন্ধকার স্বরে, পটভূমির পাহাড়গুলি এঁকেছেন এবং জলের উপর একটি নৌকা বা জাহাজ এঁকেছেন। গভীর সেপিয়া স্বরে। এত সহজ উপায়ে, তিনি কখনও কখনও সমুদ্রের উপর একটি উজ্জ্বল রৌদ্রোজ্জ্বল দিনের সমস্ত আকর্ষণ, তীরে একটি স্বচ্ছ ঢেউয়ের ঘূর্ণায়মান, গভীর সমুদ্রের দূরত্বের উপর হালকা মেঘের দীপ্তি প্রকাশ করেছিলেন। দক্ষতার উচ্চতা এবং প্রকৃতির সঞ্চারিত অবস্থার সূক্ষ্মতার পরিপ্রেক্ষিতে, আইভাজভস্কির এই জাতীয় সেপিয়া জলরঙের স্কেচগুলির সাধারণ ধারণার বাইরে চলে যায়। 1860 সালে, আইভাজভস্কি এই ধরণের সুন্দর সেপিয়া 4 "ঝড়ের পরে সমুদ্র" এঁকেছিলেন। স্পষ্টতই, আইভাজভস্কি এই জলরং 5 নিয়ে সন্তুষ্ট ছিলেন, যেহেতু তিনি এটি পিএমকে উপহার হিসাবে পাঠিয়েছিলেন। ট্রেটিয়াকভ। আইভাজভস্কি ব্যাপকভাবে প্রলিপ্ত কাগজ ব্যবহার করেছিলেন, যার উপর তিনি ভারচুওসো দক্ষতা অর্জন করেছিলেন। এই অঙ্কনগুলি 1855 সালে তৈরি "দ্য টেম্পেস্ট" অন্তর্ভুক্ত করে। অঙ্কনটি কাগজে তৈরি করা হয়েছিল, উপরের অংশে উষ্ণ গোলাপী এবং নীচের অংশে ইস্পাত ধূসর রঙে আভা দেওয়া হয়েছিল। টিন্টেড চক স্তর আঁচড়ানোর বিভিন্ন পদ্ধতির সাহায্যে, আইভাজভস্কি তরঙ্গের ক্রেস্টের ফেনা এবং জলের একদৃষ্টিকে ভালভাবে জানিয়েছিলেন। তার কাজের একটি ধারণা এবং তার কাজের অদ্ভুত পদ্ধতি। আইভাজোভস্কির গ্রাফিক্স আমাদের স্বাভাবিক 4সেপিয়াকে সমৃদ্ধ ও প্রসারিত করে - (গ্রীক থেকে। সেপিয়া - কাটলফিশ), 1) সমুদ্রের মলাস্কের (সেপিয়া) কালি ব্যাগ থেকে হালকা বাদামী রঙ। ser থেকে ইউরোপীয় শিল্পীদের দ্বারা ব্যবহৃত. 18 তম শতাব্দী কলম এবং ব্রাশ দিয়ে আঁকার সময়। বিংশ শতাব্দীতে জলরঙের মতো কৃত্রিম রঞ্জক দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়। 5 ওয়াটার কালার (ফরাসি শব্দ - অ্যাকুয়ারেল, ইতালীয় শব্দ - অ্যাকুয়ারেলো, ল্যাটিন শব্দ - অ্যাকুয়া - জল), জল দিয়ে মিশ্রিত রঙগুলি, সেইসাথে এই পেইন্টগুলির সাথে পেইন্টিং। 22

উপসংহার সমুদ্র... কেউ এর সীমাহীন দূরত্ব এবং আলোকিত সূর্যোদয়, চাঁদনী রাতের জাদুবিদ্যা এবং ঝড়ের ভয়ঙ্কর ক্রোধকে আইভাজোভস্কির মতো কাব্যিকভাবে এবং অনুপ্রেরণা দিয়ে চিত্রিত করেনি। প্রজন্মের মনে, তিনি সমুদ্রের এক অতুলনীয় গায়ক, সম্পূর্ণ অনন্য শিল্পী ছিলেন এবং থাকবেন। "সমুদ্র আমার জীবন," মাস্টার বললেন। আইভাজভস্কির কাজ কেবল তার নিজের আত্মা, তার অনুভূতি, মেজাজ নয়, সীমাহীন জলের উপাদানের জন্য মানুষের চিরন্তন ভালবাসাও প্রকাশ করে। দেবীকরণের প্রতি অনুরাগী, সমুদ্রের প্রতি শিল্পীর ভালবাসা, আশ্চর্যজনকভাবে তার শ্বাস এবং উত্তেজনা প্রকাশ করার ক্ষমতা - এটি আইভাজভস্কির চিত্রকর্মগুলির মাঝে মাঝে বোধগম্য, কিন্তু আকর্ষণীয় শক্তির উত্স। তবে এটি অবশ্যই তাদের মর্যাদার মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়। মহান সামুদ্রিক চিত্রকরের শিল্পের প্রধান জিনিসটি অত্যাশ্চর্য দক্ষতা। এটি তাকে আশ্চর্যজনক স্বাচ্ছন্দ্যের সাথে যে কোনও সচিত্র কাজ সমাধান করার অনুমতি দেয়, ঠান্ডা এবং কঠোর জলের উপাদানের প্রাণবন্ত খেলার সংক্রমণে বা সূর্য দ্বারা উষ্ণ জলের সীমানাযুক্ত দৈত্য বায়ু জনগণের উষ্ণ, অস্থির পরিবেশের সংক্রমণে একটি বিশেষ রঙিন শব্দ অর্জন করতে পারে। স্বাভাবিকভাবেই, স্পষ্টতার জন্য, তিনি একটি শক্তিশালী বাতাস দ্বারা উত্থিত অসংখ্য স্প্ল্যাশ এবং স্বচ্ছ সমুদ্রের গভীরতা চিত্রিত করেছেন। 1840-এর দশকে ইতালি, ফ্রান্স, হল্যান্ড, ইংল্যান্ডে তরুণ শিল্পীর অভূতপূর্ব সাফল্য দুর্ঘটনাজনক ছিল না - এই সাফল্যটি তার শিল্পের গভীর আবেগ, রোমান্টিক আধ্যাত্মিকতার কারণে হয়েছিল। ফরাসি রোমান্টিক চিত্রকলার প্রধান ইউজিন ডেলাক্রোইক্স উচ্চ শ্রদ্ধার সাথে আইভাজভস্কির কথা বলেছিলেন এবং বিখ্যাত ইংরেজ সামুদ্রিক চিত্রশিল্পী উইলিয়াম টার্নার তাকে কবিতা উত্সর্গ করেছিলেন এবং তাকে একটি প্রতিভা বলেছেন। আমাদের উত্তেজনাপূর্ণ এবং উদ্বেগজনক দিনগুলিতে, যখন পৃথিবী - মানুষের দোলনা -কে আর মেঘহীন স্বর্গের মতো মনে হয় না, এবং প্রকৃত সংস্কৃতির জন্য জরুরিভাবে সুরক্ষা প্রয়োজন, তখন সৌন্দর্যের মূল গায়কদের একজন, মহান মানবতাবাদীর শিল্প নতুন দ্বারা পূর্ণ হয়। অর্থ ও তাৎপর্য 23

ইভান (হোভানস) আইভাজভস্কি। আইভাজভস্কি রাশিয়ান শিল্পের প্রতিনিধি হিসাবে বিশ্বব্যাপী খ্যাতি অর্জন করেছিলেন। 1840 সাল থেকে, ইউরোপ এবং আমেরিকার শহরে তার 120 টিরও বেশি একক প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়েছে, যা একটি বিশাল সাফল্য ছিল। রাশিয়ান শিল্প ব্যাপকভাবে পরিচিত হয়ে উঠছিল, এবং এখানে আইভাজভস্কির ভূমিকা সত্যিই অমূল্য। 19 শতকের শিল্পে একটি বিশেষ স্থান দখল করে, তিনি, জন্মসূত্রে একজন আর্মেনিয়ান, সবচেয়ে জনপ্রিয় রাশিয়ান শিল্পী ছিলেন এবং রয়ে গেছেন। তথ্যসূত্র 1 Aivazovsky Ivan Konstantinovich. - এম।, 1965; 2 ডলগোপোলভ আই. মাস্টার্স এবং মাস্টারপিস। - এম।, 1987; 3 Ionina N.I. "ওয়ান হান্ড্রেড গ্রেট পিকচার্স" - ভেচে, 2002; 4 জনপ্রিয় আর্ট এনসাইক্লোপিডিয়া। - এম., 1986. 5 আইভাজোভস্কি / রাশিয়ান পেইন্টিংয়ের মাস্টারপিস নং 2, 2010 6 ইন্টারনেট সংস্থান: http://aivazovsky.narod.ru/ http://ru.wikipedia.org/ 24

পরিশিষ্ট 25

পরিশিষ্ট 1 26

অ্যান্টার্কটিকার বরফ পর্বত পরিশিষ্ট 2 27

স্লাইড 2

XIX শতাব্দীর সাহিত্য এবং শিল্প। রোমান্টিসিজম পুশকিন - "বিশুদ্ধ মিউজের পোষা প্রাণী" এ.এস. পুশকিন এবং আই.কে. আইভাজভস্কি। "সমুদ্রের জ্বলন্ত কবি" মহান সামুদ্রিক চিত্রকরের উত্তরাধিকার

স্লাইড 3

(fr. রোমান্টিজম) - XVIII-XIX শতাব্দীতে ইউরোপীয় সংস্কৃতির একটি ঘটনা। রোমান্টিসিজম এনলাইটেনমেন্টের যুগকে প্রতিস্থাপন করে। এটি ব্যক্তির আধ্যাত্মিক এবং সৃজনশীল জীবনের অন্তর্নিহিত মূল্য, শক্তিশালী (প্রায়শই বিদ্রোহী) আবেগ এবং চরিত্রের চিত্র, আধ্যাত্মিক এবং নিরাময়কারী প্রকৃতির দাবি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। 18 শতকে, যা কিছু অদ্ভুত, চমত্কার, মনোরম এবং বইয়ে বিদ্যমান ছিল, বাস্তবে নয়, তাকে রোমান্টিক বলা হত। 19 শতকের শুরুতে, রোমান্টিকতা ক্লাসিকবাদ এবং আলোকিতকরণের বিপরীতে একটি নতুন দিকের উপাধিতে পরিণত হয়েছিল। রোমান্টিসিজম শৈল্পিক সৃজনশীলতার সম্পূর্ণ স্বাধীনতা

স্লাইড 4

উঃ তিরানভ। I. Aivazovsky 1841 Tretyakov GalleryV এর প্রতিকৃতি। ট্রপিনিন। এ.এস. পুশকিনের প্রতিকৃতি 1827 পুশকিন স্টেট মিউজিয়াম, সেন্ট পিটার্সবার্গ

স্লাইড 5

ব্ল্যাক সি কোস্ট থেকে ব্ল্যাক সি কোস্ট থেকে পুশকিনের বিদায়ে পুশকিন পুশকিনের সাথে পরিচিতি তরুণ আইভাজভস্কির উপর একটি অদম্য ছাপ ফেলেছিল। "তারপর থেকে, আমি ইতিমধ্যেই যে কবিকে ভালবাসতাম সে আমার চিন্তা, অনুপ্রেরণা এবং দীর্ঘ কথোপকথনের বিষয় হয়ে উঠেছে, তার সম্পর্কে গল্প," শিল্পী স্মরণ করেছিলেন। আইভাজভস্কি তার সারা জীবন সর্বশ্রেষ্ঠ রাশিয়ান কবির প্রতিভার উপাসনা করেছিলেন, 1880-এর দশকে তাকে আঁকার একটি সম্পূর্ণ চক্র উৎসর্গ করেছিলেন। তাদের মধ্যে তিনি কবির চিত্রের সঙ্গে সমুদ্রের কবিতার সমন্বয় ঘটিয়েছেন।

স্লাইড 6

1877 সালে আই. রেপিনের সাথে একত্রে, আইভাজভস্কি বিখ্যাত চিত্রকর্ম "পুশকিনের বিদায় সাগরে" তৈরি করেছিলেন। ঠিক দশ বছর পরে, এএস পুশকিনের পঞ্চাশতম বার্ষিকীতে, 1887 সালে আইভাজভস্কি "কৃষ্ণ সাগরে পুশকিন" চিত্রটি এঁকেছিলেন। এবং "পুশকিন এবং সাগর" থিমের তৃতীয় আবেদনটি আইভাজভস্কিতে ঘটেছিল, ঠিক দশ বছর পরে (তার মৃত্যুর তিন বছর আগে) 1897 সালে। তিনি ছবিটিকে একই বলেছেন - "কৃষ্ণ সাগরে পুশকিন।" তার একটি দ্বিতীয় নামও রয়েছে - "বিদায়, বিনামূল্যের উপাদান ..."। পুশকিনের কোয়াট্রেন সরাসরি ক্যানভাসে লেখা হয়েছে। মৃত্যুর তিন বছর আগে মুক্ত উপাদানকে "বিদায়" লেখা কি প্রতীকী নয়? শিল্পী, যেমন ছিল, সাগরকে নিজেই বিদায় জানালেন! ছবিতে একজন কবির ছদ্মবেশে, আইভাজভস্কি নিঃসন্দেহে তার তারুণ্যের বৈশিষ্ট্যগুলি আঁকেন।

স্লাইড 7

I.K-এর লর্ড অফ দ্য সি পোর্ট্রেট এসএ দ্বারা আইভাজোভস্কি Rymarenko (1846) একটি মতামত আছে যে কবি এবং শিল্পী কিছুটা অনুরূপ ছিল আইভাজভস্কি প্রায় 6 হাজার পেইন্টিং, অঙ্কন এবং স্কেচ লিখেছেন। তাদের মধ্যে, সবচেয়ে বিখ্যাত হল: "নবম তরঙ্গ" (1850), "দ্য ব্ল্যাক সি" (1881) - সমুদ্রের উপাদানের মহিমা এবং শক্তি পুনরায় তৈরি করা, নৌ যুদ্ধের চিত্র - "নাভারার যুদ্ধ", " চেসমের যুদ্ধ" (উভয় - 1848), চিত্রকর্মের একটি সিরিজ "সেভাস্তোপলের প্রতিরক্ষা" (1859)।

স্লাইড 8

মেরিনিজম। (ইতালীয় মেরিনা, ল্যাট থেকে। marinus - সমুদ্র) - সমুদ্রের দৃশ্য, সমুদ্রের যুদ্ধের একটি দৃশ্য বা সমুদ্রে সংঘটিত অন্যান্য ঘটনাগুলি চিত্রিত করা চিত্র বা গ্রাফিক্সের একটি কাজ। সমুদ্র চিত্রিত শিল্পীদের MARINISTS বলা হয়

স্লাইড 9

"সমুদ্র জ্বলন্ত কবি"

"সমুদ্র আমার জীবন," বলেছেন আইভাজভস্কি। তার কাজ হল এক ধরণের সামুদ্রিক বিশ্বকোষ। এটি থেকে আপনি যে কোনও রাজ্য সম্পর্কে বিস্তারিতভাবে জানতে পারবেন যেখানে জলের উপাদান রয়েছে: শান্ত, এবং হালকা উত্তেজনা, এবং একটি ঝড়, এবং একটি ঝড়। যা একটি সার্বজনীন বিপর্যয়ের ছাপ তৈরি করে - এখানে আপনি এটি দেখতে পারেন, এই উপাদানটি, দিনের যে কোনও সময় - উজ্জ্বল সূর্যোদয় থেকে জাদুকরী চাঁদনী রাত পর্যন্ত - এবং বছরের যে কোনও সময় আপনি কয়েক ডজন শেড গণনা করতে পারেন যা সমুদ্রকে রঙ করে। তরঙ্গ - স্বচ্ছ, প্রায় বর্ণহীন থেকে নীল, নীল, আকাশী থেকে ঘন কালো পর্যন্ত সমস্ত ধারণাযোগ্য সূক্ষ্মতার মাধ্যমে।

স্লাইড 10

স্লাইড 1

স্লাইড 2

বিষয়বস্তু XIX শতাব্দীর সাহিত্য এবং শিল্প। রোমান্টিসিজম পুশকিন - "বিশুদ্ধ মিউজের পোষা প্রাণী" এ.এস. পুশকিন এবং আই.কে. আইভাজভস্কি। "সমুদ্রের জ্বলন্ত কবি" মহান সামুদ্রিক চিত্রকরের উত্তরাধিকার

স্লাইড 3

স্লাইড 4

উঃ তিরানভ। I. Aivazovsky 1841 Tretyakov Gallery V. Tropinin এর প্রতিকৃতি। এ.এস. পুশকিনের প্রতিকৃতি 1827 পুশকিন স্টেট মিউজিয়াম, সেন্ট পিটার্সবার্গ

স্লাইড 5

স্লাইড 6

স্লাইড 7

I.K-এর লর্ড অফ দ্য সি পোর্ট্রেট এসএ দ্বারা আইভাজোভস্কি Rymarenko (1846) একটি মতামত আছে যে কবি এবং শিল্পী কিছুটা অনুরূপ ছিল। আইভাজভস্কি প্রায় 6 হাজার পেইন্টিং, অঙ্কন এবং স্কেচ লিখেছেন। তাদের মধ্যে, সবচেয়ে বিখ্যাত হল: "নবম তরঙ্গ" (1850), "দ্য ব্ল্যাক সি" (1881) - সমুদ্রের উপাদানের মহিমা এবং শক্তি পুনরায় তৈরি করা, নৌ যুদ্ধের চিত্র - "নাভারার যুদ্ধ", " চেসমের যুদ্ধ" (উভয় - 1848), চিত্রকর্মের একটি সিরিজ "সেভাস্তোপলের প্রতিরক্ষা" (1859)।

স্লাইড 8

স্লাইড 9

"সমুদ্রের জ্বলন্ত কবি" "সমুদ্র আমার জীবন," বলেছেন আইভাজভস্কি। তার কাজটি এক ধরণের সামুদ্রিক বিশ্বকোষ। এটি থেকে আপনি যে কোনও রাজ্য সম্পর্কে বিশদভাবে জানতে পারবেন যেখানে জলের উপাদান রয়েছে: শান্ত এবং হালকা উত্তেজনা। , এবং ঝড় , এবং একটি ঝড় যা একটি সার্বজনীন বিপর্যয়ের ছাপ দেয় - এখানে আপনি এটি দেখতে পারেন, এই উপাদানটি, দিনের যে কোন সময় - উজ্জ্বল সূর্যোদয় থেকে জাদুকরী চাঁদনী রাত পর্যন্ত - এবং আপনি বছরের যে কোন সময় গণনা করতে পারেন কয়েক ডজন শেড যা সমুদ্রের ঢেউকে রঙ করে - স্বচ্ছ, প্রায় বর্ণহীন থেকে নীল, নীল, আকাশি থেকে গভীর কালোত্বের সমস্ত ধারণাযোগ্য সূক্ষ্মতার মাধ্যমে।

স্লাইড 10

স্লাইড 11

স্লাইড 12

জল চিত্রিত করার উপায়।

সাবান পেইন্টিং।

ব্রাশটি অল্প পরিমাণে নীল জলরঙের রঙে ডুবিয়ে দিন। তারপরে সাবানের পুরানো বারের পৃষ্ঠের উপর ব্রাশের ব্রিস্টলগুলি ঘোরান।

ফলস্বরূপ সাবান পেইন্টটি সরাসরি জলরঙের কাগজের পৃষ্ঠে প্রয়োগ করুন, ব্রাশ স্ট্রোকের সাহায্যে একটি তরঙ্গায়িত গতি তৈরি করুন।

ব্রাশটিকে যেকোনো শেডের নীল রঙে ডুবিয়ে সাবান দিয়ে আবার পাতলা করুন। এখন পুরানো তরঙ্গের উপরে নতুন যোগ করুন।

ঘন লাল এবং নীল জলরঙের রঙের সাহায্যে, একটি জাহাজ আঁকুন এবং একটি পাতলা অনুভূত-টিপ কলম দিয়ে এর রূপরেখাটি বৃত্ত করুন।

জলের ঢেউ আঁকুন

আপনার জলরঙের কাগজকে পরিষ্কার জল দিয়ে আর্দ্র করুন।

সাদা স্পেস রেখে নীল জলরঙের পেইন্ট দিয়ে রঙ করুন।

পেইন্ট শুকিয়ে গেলে, গাঢ় নীল রঙে তরঙ্গায়িত লাইন যোগ করুন।

ব্রাশের ডগা দিয়ে আরও কয়েকটি এমনকি গাঢ় স্ট্রোক প্রয়োগ করুন।

একটি বাদামী তেল পেস্টেল নিন, একটি পুরু অঙ্কন কাগজের একটি শীট এবং বৃত্তাকার পাথর আঁকুন। তাদের উপর ছায়া রাখুন

এখন পাথরের চারপাশে তরঙ্গায়িত রেখা আঁকতে ফিরোজা তেলের প্যাস্টেল ব্যবহার করুন।

প্রতিটি পাথরের নীচে, গাঢ় নীল প্যাস্টেল ছায়া এবং আরও কিছু তরঙ্গায়িত লাইন যোগ করুন। পাথরের উপর জলের প্রতিফলনকে ফিরোজায় রঙ করুন।

"মেরিনিস্টের কর্মশালা"

সামুদ্রিক চিত্রশিল্পীর কর্মশালা।

আইভাজভস্কি, একটি নিয়ম হিসাবে, প্রাথমিক স্কেচ এবং স্কেচ ছাড়াই তার পেইন্টিংগুলি এঁকেছিলেন। কিন্তু ব্যতিক্রমও ছিল। "বিশৃঙ্খলা" পেইন্টিংয়ের স্কেচটি অসীম স্থানকে কেন্দ্র করে। একটি অকল্পনীয় দূরত্ব থেকে আলো আসে যা অগ্রভাগে ভেঙ্গে যায়। খ্রিস্টান দর্শন অনুসারে, ঈশ্বর হলেন আলো। আইভাজোভস্কির অনেক কাজই এই ধারণার সাথে জড়িত। এই ক্ষেত্রে, লেখক দক্ষতার সাথে আলোর পুনরুত্পাদনের কাজটি মোকাবেলা করেছেন। 1841 সালে, আইভাজভস্কি পোপের কাছে এই বিষয়বস্তুর একটি ছবি উপস্থাপন করেন, যখন গ্রেগরি XVI তার সংগ্রহের জন্য এটি কেনার সিদ্ধান্ত নেন। এন.ভি. গোগোল (1809-1852), যিনি একজন অজানা তরুণ স্কলারশিপ হোল্ডারের কাজের অত্যন্ত প্রশংসা করেছিলেন, লিখেছেন: "ক্যাওসের চিত্রটি, সমস্ত বিবরণ দ্বারা, একটি নতুন ধারণা দ্বারা আলাদা এবং শিল্পের একটি অলৌকিকতা হিসাবে স্বীকৃত।" আরেকটি, গোগোলের কৌতুকপূর্ণ বিবৃতিটিও জানা যায়: " আপনি, ছোট্ট মানুষ, নেভা তীর থেকে রোমে এসেছিলেন এবং অবিলম্বে ভ্যাটিকানে "বিশৃঙ্খলা" উত্থাপন করেছিলেন।

"বিশৃঙ্খলা", 1841।

যখন তারা বলে " নবম তরঙ্গ",সাধারণত এই মহান শিল্পী অবিলম্বে স্মরণ করা হয়, এবং যখন তারা Aivazovsky বলে, সবাই অবিলম্বে নবম তরঙ্গ মনে পড়ে।

আশ্চর্যজনকভাবে, দ্য নাইনথ ওয়েভ, একজন শিল্পী হিসাবে তার প্রথম দিকের কাজের উদাহরণ, তা সত্ত্বেও তার কাজের প্রথম, রোমান্টিক সময়ের শীর্ষকে উপস্থাপন করে। ছবিটি 1850 সালে আঁকা হয়েছিল, যখন শিল্পীর বয়স ছিল মাত্র 33 বছর এবং তিনি তার সৃজনশীল ক্ষমতার প্রধান ছিলেন। তাঁর চিত্রকর্মগুলি দর্শকদের বিস্তৃত পরিসরের দ্বারা উত্সাহের সাথে গৃহীত হয়েছিল, শিল্পের গুণগ্রাহী এবং সমালোচকদের দ্বারা।

নবম তরঙ্গ, 1850

এই পেইন্টিং একটি ঝড় সমুদ্র এবং একটি জাহাজ ধ্বংস চিত্রিত করা হয়েছে. সামনের অংশে, লোকেরা প্রাকৃতিক দুর্যোগ থেকে পালানোর চেষ্টা করছে; উঁচু ঢেউয়ের আড়ালে, বাতাসে ছিঁড়ে যাওয়া পাল সহ একটি জাহাজ দৃশ্যমান। পাহাড় এবং একটি শহর পটভূমিতে চিত্রিত করা হয়েছে, কিন্তু এখন কেউ তাদের সাহায্য করতে পারে না, উপাদানগুলি শক্তিশালী। পরিস্থিতির ট্র্যাজেডি এবং হতাশাকে প্রচণ্ড ঝড়ের বিষণ্ণ সুরে আরও বাড়িয়ে তোলে। ছবিটি উপাদানগুলির ভয়ঙ্কর চেহারায় মানুষ এবং তার সৃষ্টির তুচ্ছতা দেখায়। তবে একই সময়ে, ছবিটি পরিত্রাণের আশাও দেয়, আলোর একটি রশ্মি ইতিমধ্যে মেঘের মধ্য দিয়ে ভেঙ্গে গেছে এবং এটি ঝড়ের সমাপ্তির ইঙ্গিত দেয়।

"ঝড়", 1857।

একটি অস্বাভাবিক বিস্তৃত বিন্যাসের একটি স্মৃতিস্তম্ভের ক্যানভাসে, শিল্পী সমুদ্রের তিনটি রাজ্যকে বন্দী করেছেন - শান্ত, একটি আসন্ন ঝড় এবং একটি হারিকেন, যা একজন ব্যক্তির জীবনের তিনটি সময়কালের প্রতীক: নির্মল যৌবন, অস্তিত্বের সংগ্রামে ভরা পরিণত বয়স এবং বার্ধক্য। , সংগ্রামের ধারাবাহিকতা হিসাবে বিবেচিত।

"হারিকেন", 1895

চেসমার যুদ্ধ রাশিয়ান নৌবহরের ইতিহাসের অন্যতম গৌরবময় এবং বীরত্বপূর্ণ পৃষ্ঠা। আইভাজভস্কি 1770 সালের 26শে জুন রাতে ঘটে যাওয়া ঘটনার সাক্ষী ছিলেন না এবং হতেও পারেন না। কিন্তু কতটা বিশ্বাসযোগ্য ও প্রামাণিকভাবে তিনি তার ক্যানভাসে নৌ-যুদ্ধের ছবি তুলে ধরেছেন। জাহাজ বিস্ফোরিত হয় এবং পুড়ে যায়, মাস্টের টুকরো আকাশে উড়ে যায়, শিখা উঠে যায় এবং লাল-ধূসর ধোঁয়া মেঘের সাথে মিশে যায় যার মাধ্যমে চাঁদ কী ঘটছে তা দেখে। এর ঠাণ্ডা এবং শান্ত আলো কেবল সমুদ্রে আগুন এবং জলের নারকীয় মিশ্রণের উপর জোর দেয়। দেখে মনে হচ্ছে শিল্পী নিজেই, একটি ছবি তৈরি করার সময়, যুদ্ধের আনন্দ অনুভব করেছিলেন, যেখানে রাশিয়ান নাবিকরা একটি উজ্জ্বল বিজয় অর্জন করেছিল।

"চেসমে যুদ্ধ", 1770।

1873 সালে, আইভাজভস্কি একটি অসামান্য পেইন্টিং "রেইনবো" তৈরি করেছিলেন। এই ছবির প্লটে - সমুদ্রে একটি ঝড় এবং একটি পাথুরে তীরের কাছে একটি জাহাজ মারা যাচ্ছে - আইভাজভস্কির কাজের জন্য অস্বাভাবিক কিছুই নেই। তবে এর রঙিন পরিসর, মনোরম সম্পাদন ছিল সত্তরের দশকের রাশিয়ান চিত্রকলায় একটি সম্পূর্ণ নতুন ঘটনা। এই ঝড়কে চিত্রিত করে, আইভাজভস্কি এমনভাবে দেখিয়েছিলেন যেন তিনি নিজেই প্রচণ্ড ঢেউয়ের মধ্যে ছিলেন। ছুটে আসা ঘূর্ণিঝড়ের মধ্য দিয়ে, একটি ডুবন্ত জাহাজের সিলুয়েট এবং একটি পাথুরে তীরের অস্পষ্ট রূপরেখা সবেমাত্র দৃশ্যমান। একটি হারিকেন বাতাস ঢেউয়ের চূড়া থেকে জলের ধুলো উড়িয়ে দেয়। আকাশের মেঘগুলো স্বচ্ছ ভেজা কাফনে বিলীন হয়ে গেল। এই বিশৃঙ্খলার মধ্য দিয়ে, সূর্যের আলোর একটি স্রোত তার পথ তৈরি করে, জলের উপর রংধনুর মতো শুয়ে, ছবির রঙকে বহু রঙের রঙ দেয়। সম্পূর্ণ ছবিটি নীল, সবুজ, গোলাপী এবং বেগুনি রঙের সেরা শেডগুলিতে লেখা হয়েছে। একই টোন, রঙে কিছুটা বর্ধিত, রংধনু নিজেই বোঝায়। এটি একটি সবে উপলব্ধিযোগ্য মরীচিকা সঙ্গে flickers. এটি থেকে, রংধনু স্বচ্ছতা, কোমলতা এবং রঙের বিশুদ্ধতা অর্জন করে। আইভাজভস্কির কাজে "রেইনবো" পেইন্টিংটি একটি নতুন, উচ্চ স্তরের ছিল।

"রেইনবো", 1873

নথি বিষয়বস্তু দেখুন
"আইভাজভস্কির জীবন এবং কাজের প্রধান পর্যায়"

আইভাজভস্কির জীবন ও কাজের প্রধান পর্যায়

ফিওডোসিয়া ক্রিমিয়ান পর্বতমালার পাদদেশে একটি ছোট বন্দর শহর। পাহাড়ের উপরে সমুদ্রের দিকে তাকিয়ে একটি সুস্পষ্ট সাদা বাড়ি। 17 জুলাই, 1817-এ, স্থানীয় আর্মেনিয়ান চার্চের জন্ম এবং বাপ্তিস্মের বইতে একটি এন্ট্রি প্রকাশিত হয়েছিল: "গেভর্গ আইভাজিয়ানের পুত্র হোভহানেস জন্মগ্রহণ করেছিলেন।" ছেলেটির বাবা, মার্কেট হেডম্যান, যিনি আরও দুই মেয়ে এবং দুই ছেলের যত্ন নেন, 1812 সালের প্লেগের পরে অত্যন্ত কঠিন জীবনযাপন করেছিলেন, যা ফিওডোসিয়াকেও আচ্ছাদিত করেছিল। Gevorg এর স্ত্রী, Hripsime, একজন দক্ষ সূচিকর্ম, পরিবারকে সহায়তা করেছিলেন। বছর কেটে যাবে, এবং বিশ্ব সেরা সামুদ্রিক চিত্রশিল্পীদের সম্পর্কে শিখবে - ইভান কনস্টান্টিনোভিচ আইভাজভস্কি।

শিল্পীর শিশুদের আঁকা সংরক্ষণ করা হয়নি. তারা ছিল... বালির উপর। হালকা হওয়ার সাথে সাথে ছেলেটি বিছানা থেকে লাফ দিয়ে সমুদ্রের দিকে দৌড়ে গেল। সেখানে তিনি প্রথমবারের মতো লাল রঙের পাল দেখেছিলেন। যেন জল থেকে উঠে আসা, সূর্যের রশ্মি জাহাজের পালকে আঘাত করে এবং তারা লাল হয়ে যায় ...

ছবিটি শিশুর কল্পনাকে নাড়া দিয়েছিল এবং তিনি এই দৃষ্টি আঁকতে ছুটে যান। অলস ঘূর্ণায়মান ঢেউ বালি থেকে তার অঙ্কন চাটা. কান্নার সময় ছিল। ছুটে গেল বাড়ির দিকে। এবং পরের মিনিটে, একটি পালতোলা নৌকা সাদা বাড়ির দেয়াল বরাবর পালতোলা হয়. কাঠকয়লায় আঁকা! মা হাঁপাচ্ছেন। বাবা ভ্রুকুটি করলেন, কিন্তু ছেলেকে শাস্তি দিলেন না।

লিটল হোভানস অঙ্কন এবং সঙ্গীতের জন্য ব্যতিক্রমী দক্ষতা দেখিয়েছিলেন, তিনি ভাল বেহালা বাজিয়েছিলেন। তিনি উত্সাহের সাথে উসমানীয় শাসনের বিরুদ্ধে গ্রীকদের সংগ্রাম সম্পর্কে একটি বই থেকে খোদাই নকল করেছিলেন। তার পতনশীল বছরগুলিতে, তিনি লিখেছিলেন: “আমি প্রথম যে ছবিগুলি দেখেছিলাম, যখন আমার মধ্যে চিত্রকলার প্রতি জ্বলন্ত ভালবাসার স্ফুলিঙ্গ জ্বলে উঠেছিল, লিথোগ্রাফগুলি ছিল বিশের দশকের শেষের দিকে নায়কদের শোষণকে চিত্রিত করে, গ্রিসের মুক্তির জন্য তুর্কিদের সাথে লড়াই করেছিল। পরবর্তীকালে, আমি শিখেছি যে গ্রীকদের প্রতি সহানুভূতি, তুর্কি জোয়ালকে উৎখাত করে, তখন ইউরোপের সমস্ত কবিরা প্রকাশ করেছিলেন: বায়রন, পুশকিন, হুগো, ল্যামার্টিন ... এই মহান দেশের চিন্তা প্রায়শই যুদ্ধের আকারে আমার কাছে আসত। স্থল এবং সমুদ্রে"

আইভাজভস্কি আর্মেনিয়ান প্যারিশ স্কুলে তার প্রাথমিক শিক্ষা লাভ করেন এবং তারপরে সিম্ফেরোপল জিমনেসিয়াম থেকে স্নাতক হন, যেখানে শহরের স্থপতি কোচ তাকে নিয়োগ দিতে সাহায্য করেছিলেন। 1833 সালে, ফিওডোসিয়ার মেয়র এ. কাজনাচিভের সহায়তায়, আইভাজভস্কি সেন্ট পিটার্সবার্গে গিয়েছিলেন এবং উপস্থাপিত শিশুদের আঁকা অনুসারে, তিনি অধ্যাপক এম.এন. ভোরোবিভের ল্যান্ডস্কেপ ক্লাসে আর্টস একাডেমিতে নথিভুক্ত হন। তারপর তিনি এ. সাউরওয়েইডের সাথে যুদ্ধের ক্লাসে এবং ফ্রান্স থেকে আমন্ত্রিত সামুদ্রিক চিত্রশিল্পী এফ. ট্যানারের সাথে অল্প সময়ের জন্য অধ্যয়ন করেন।

ইতিমধ্যেই 1835 সালে তিনি "সমুদ্রের উপর বায়ু অধ্যয়ন" এর জন্য দ্বিতীয় মূল্যের রৌপ্য পদক পেয়েছিলেন। 1837 সালে, তিনটি সামুদ্রিক দৃষ্টিভঙ্গির জন্য এবং বিশেষত "শান্ত" চিত্রকলার জন্য, তাকে প্রথম স্বর্ণপদক দেওয়া হয়েছিল এবং একাডেমিক কোর্সটি দুই বছর হ্রাস করা হয়েছিল, এই শর্তে যে এই সময়ে তিনি বেশ কয়েকটি ক্রিমিয়ান শহরের ল্যান্ডস্কেপ এঁকেছিলেন। ক্রিমিয়া ভ্রমণের ফলস্বরূপ, ইয়াল্টা, ফিওডোসিয়া, সেভাস্তোপল, কের্চ এবং "গুরজুফের চাঁদের রাত" (1839), "ঝড়", "সমুদ্রের তীরে" (1840) চিত্রকর্মের দৃশ্য দেখা গেছে।

1839 সালে, আইভাজভস্কি ককেশাসের তীরে একটি নৌ অভিযানে একজন শিল্পী হিসাবে অংশ নিয়েছিলেন। জাহাজে তিনি এম.পি. লাজারেভ, ভি.এ. কর্নিলভ, পি.এস. নাখিমভ, ভি.এন. ইস্তোমিনের সাথে দেখা করেন এবং যুদ্ধজাহাজের নকশা অধ্যয়ন করার সুযোগ পান। প্রথম যুদ্ধের ক্যানভাস তৈরি করে - "Landing at Subashi"। সেখানে তিনি ডিসেমব্রিস্ট M. M. Naryshkin, A. I. Odoevsky, N. N. Lorer-এর সাথে দেখা করেন, যারা সুবাশির অধীনে মামলায় অংশ নিয়েছিলেন। যুদ্ধ চিত্রকলায় আইভাজোভস্কির অবদান উল্লেখযোগ্য। তিনি সেভাস্তোপল প্রতিরক্ষার পর্বগুলি ধারণ করেছিলেন, বারবার রাশিয়ান নৌবাহিনীর বীরত্বপূর্ণ কাজগুলিকে উল্লেখ করেছেন: "স্থলে বা সমুদ্রে আমাদের সৈন্যদের প্রতিটি বিজয়," শিল্পী লিখেছেন, "একজন রাশিয়ান হিসাবে হৃদয়ে আমাকে খুশি করে এবং একটি ধারণা দেয়। শিল্পী কীভাবে এটি ক্যানভাসে চিত্রিত করতে পারে…”।

শিল্পীর ক্রিমিয়ান কাজগুলি একাডেমি অফ আর্টসের প্রদর্শনীতে সফলভাবে প্রদর্শিত হয়েছিল এবং একটি উত্সাহ হিসাবে, আইকে আইভাজভস্কিকে ইতালিতে একটি ব্যবসায়িক ভ্রমণ দেওয়া হয়েছিল। 1840 সালে, আইভাজভস্কি ইতালিতে যান। সেখানে তিনি রাশিয়ান সাহিত্য, শিল্প, বিজ্ঞান - গোগল, আলেকজান্ডার ইভানভ, বোটকিন, পানেভের উজ্জ্বল ব্যক্তিত্বের সাথে দেখা করেছিলেন। একই সময়ে, 1841 সালে, শিল্পী গাইভাজভস্কি নামটি আইভাজভস্কিতে পরিবর্তন করেছিলেন।

রোমে শিল্পীর ক্রিয়াকলাপ অতীতের মাস্টারদের কাজের অধ্যয়ন এবং অনুলিপি দিয়ে শুরু হয়, তিনি প্রাকৃতিক গবেষণায় প্রচুর কাজ করেন। তার একটি চিঠিতে, আইভাজভস্কি বলেছিলেন: "আমি, মৌমাছির মতো, ফুলের বাগান থেকে মধু সংগ্রহ করি।" সারা জীবন, তিনি ইতালির প্রাকৃতিক দৃশ্যে ফিরে আসেন, এই দেশে মানুষ এবং সমুদ্রের সুরেলা সহাবস্থান সৌন্দর্যের মডেল হিসাবে তাঁর স্মৃতিতে অঙ্কিত হয়েছিল। আইভাজভস্কি ইতালিতে প্রায় পঞ্চাশটি বড় পেইন্টিং তৈরি করেছিলেন। শিল্পীর সাফল্য রোমান্টিক সমুদ্রের দৃশ্য নিয়ে এসেছে "ঝড়", "বিশৃঙ্খলা", "চাঁদনী রাতে নেপলস বে" (1839) এবং অন্যান্য। তার চিত্রকর্ম "বিশৃঙ্খলা" ভ্যাটিকান যাদুঘর দ্বারা অধিগ্রহণ করা হয়েছিল। পোপ ষোড়শ গ্রেগরি শিল্পীকে স্বর্ণপদক প্রদান করেন। শিল্পীর প্রতিভা শিল্প বিশেষজ্ঞ এবং সহকর্মীদের দ্বারা স্বীকৃত। এ. ইভানভ সমুদ্রকে চিত্রিত করার জন্য আইভাজভস্কির ক্ষমতার কথা উল্লেখ করেছেন, খোদাইকারী এফ. জর্ডান দাবি করেছেন যে আইভাজোভস্কি রোমের সামুদ্রিক চিত্রকলার ধারার আবিষ্কারক।

1843 সালে, শিল্পীর যাত্রা শুরু হয় ইউরোপ জুড়ে চিত্রকর্মের প্রদর্শনীর মাধ্যমে। "রোম, নেপলস, ভেনিস, প্যারিস, লন্ডন, আমস্টারডাম আমাকে সবচেয়ে চাটুকার উত্সাহ দিয়ে সম্মানিত করেছে," আইভাজভস্কি স্মরণ করে। তাদের মধ্যে একটি হল অ্যাকাডেমিশিয়ানের উপাধি, আমস্টারডাম একাডেমি অফ ফাইন আর্টস দ্বারা ভূষিত। রাশিয়ান শিল্পের একমাত্র প্রতিনিধি হিসাবে, তিনি ল্যুভরে আয়োজিত একটি আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেছিলেন। দশ বছর পর সে

বিদেশী শিল্পীদের মধ্যে প্রথম শেভালিয়ার অফ দ্য অর্ডার অফ দ্য লিজিয়ন অফ অনার হয়েছিলেন। 1844 সালে, নির্ধারিত সময়ের দুই বছর আগে, আইভাজভস্কি রাশিয়ায় ফিরে আসেন। স্বদেশে ফিরে আসার পর, সেন্ট পিটার্সবার্গ একাডেমি অফ আর্টস তাকে শিক্ষাবিদ উপাধিতে সম্মানিত করে। নৌ বিভাগ তাকে অ্যাডমিরালটি ইউনিফর্ম পরার অধিকার দিয়ে প্রধান নৌ স্টাফের শিল্পী হিসাবে সম্মানসূচক উপাধিতে ভূষিত করে এবং বাল্টিক সাগরের সমস্ত রাশিয়ান সামরিক বন্দরগুলিকে আঁকার জন্য "বিস্তৃত এবং জটিল আদেশ" নির্দেশ দেয়। 1844 - 1845 সালের শীতের মাসগুলিতে। আইভাজভস্কি একটি সরকারী আদেশ পূরণ করেছিলেন এবং বেশ কয়েকটি সুন্দর মেরিনা তৈরি করেছিলেন।

1845 সালে, F.P. Litke-এর অভিযানের সাথে, Aivazovsky তুরস্ক এবং এশিয়া মাইনরের উপকূল পরিদর্শন করেন। এই ভ্রমণের সময়, তিনি প্রচুর সংখ্যক পেন্সিল অঙ্কন তৈরি করেছিলেন, যা তাকে বহু বছর ধরে পেইন্টিং তৈরির উপাদান হিসাবে পরিবেশন করেছিল, যা তিনি সর্বদা স্টুডিওতে আঁকতেন। অভিযান থেকে ফিরে আইভাজভস্কি ফিওডোসিয়ার উদ্দেশ্যে রওনা হন। “এই অনুভূতি বা অভ্যাস আমার দ্বিতীয় স্বভাব। আমি স্বেচ্ছায় শীতকাল সেন্ট পিটার্সবার্গে কাটিয়েছি, - শিল্পী লিখেছেন, - তবে এটি বসন্তে কিছুটা ফুঁকবে, আমি হোমসিকনেস দ্বারা আক্রান্ত - আমি ক্রিমিয়া, কৃষ্ণ সাগরের দিকে আকৃষ্ট হয়েছি।

ফিওডোসিয়াতে, শিল্পী সমুদ্রের তীরে একটি স্টুডিও বাড়ি তৈরি করেছিলেন এবং অবশেষে এখানে বসতি স্থাপন করেছিলেন। শীতকালে, তিনি সাধারণত তার প্রদর্শনী সহ সেন্ট পিটার্সবার্গ এবং রাশিয়ার অন্যান্য শহর পরিদর্শন করেন, কখনও কখনও তিনি বিদেশে ভ্রমণ করেন। তার দীর্ঘ জীবনে, আইভাজভস্কি বেশ কয়েকটি ভ্রমণ করেছিলেন: তিনি বেশ কয়েকবার ইতালি, প্যারিস এবং অন্যান্য ইউরোপীয় শহর পরিদর্শন করেছিলেন, ককেশাসে কাজ করেছিলেন, এশিয়া মাইনরের উপকূলে যাত্রা করেছিলেন, মিশরে ছিলেন এবং জীবনের শেষের দিকে। 1898, তিনি আমেরিকা ভ্রমণ করেন। সমুদ্র ভ্রমণের সময়, তিনি তার পর্যবেক্ষণগুলিকে সমৃদ্ধ করেছিলেন এবং তার ফোল্ডারগুলিতে অঙ্কনগুলি জমা করেছিলেন। শিল্পী তার সৃজনশীল পদ্ধতি সম্পর্কে কথা বলেছেন: “যে ব্যক্তি বন্যপ্রাণীর ছাপ সংরক্ষণ করে এমন স্মৃতি দিয়ে দান করেন না তিনি একজন চমৎকার অনুলিপিকারী, জীবন্ত ফটোগ্রাফিক যন্ত্রপাতি হতে পারেন, কিন্তু কখনোই সত্যিকারের শিল্পী হতে পারেন না। জীবন্ত উপাদানগুলির গতিবিধি ব্রাশের জন্য অধরা: বাজ লেখা, বাতাসের দমকা, একটি তরঙ্গের স্প্ল্যাশ প্রকৃতি থেকে অকল্পনীয়। ছবির প্লটটি আমার স্মৃতিতে তৈরি হয়, কবির একটি কবিতার প্লটের মতো ... "।

আইভাজভস্কি ছিলেন রাশিয়ান চিত্রকলার রোমান্টিক প্রবণতার সর্বশেষ এবং সবচেয়ে বিশিষ্ট প্রতিনিধি। 40-50-এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধের তার সেরা রোমান্টিক কাজগুলি হল: "ব্ল্যাক সি'র উপর ঝড়" (1845), "জর্জিভস্কি মনাস্ট্রি" (1846), "সেভাস্তোপল উপসাগরে প্রবেশ" (1851)।

আইভাজোভস্কির কাজ এক ধরনের সামুদ্রিক বিশ্বকোষ। এটি থেকে আপনি যে কোনও রাজ্য সম্পর্কে বিশদভাবে শিখতে পারেন যেখানে জলের উপাদান রয়েছে - শান্ত, সামান্য উত্তেজনা, ঝড়, ঝড়, একটি সর্বজনীন বিপর্যয়ের ছাপ দেয়। তার রচনায় দিনের যে কোনো সময় সমুদ্র দেখতে পাওয়া যায় - উজ্জ্বল সূর্যোদয় থেকে চাঁদনী রাত পর্যন্ত; এবং বছরের যে কোনও সময় কয়েক ডজন শেড গণনা করুন যা সমুদ্রের তরঙ্গকে রঙ করে - স্বচ্ছ, প্রায় বর্ণহীন থেকে নীল, নীল, আকাশী থেকে গভীর কালোত্বের সমস্ত ধারণাযোগ্য সূক্ষ্মতার মাধ্যমে। আইভাজোভস্কি পুরোপুরি জানতেন কীভাবে বালুকাময় তীরে ঢেউয়ের শিরশিরানি বোঝাতে হয়, যাতে উপকূলীয় বালি দেখা যায়, ফেনাযুক্ত জলের মধ্য দিয়ে স্বচ্ছ। তিনি উপকূলীয় শিলা ভেঙ্গে ঢেউ চিত্রিত করার জন্য অনেক কৌশল জানতেন। কিন্তু আইভাজভস্কি সমুদ্রের পুনরুত্পাদন করা অসম্ভব বলে মনে করেছিলেন, এবং তাই তিনি কখনোই প্রকৃতি থেকে আঁকেননি, শুধুমাত্র কল্পনার উপর নির্ভর করেছিলেন।

আইভাজভস্কির চিত্রকর্মের সংমিশ্রণে আকাশ সর্বদা একটি বড় স্থান দখল করেছে। বাতাসের সমুদ্র - বাতাসের গতিবিধি, মেঘ এবং মেঘের রূপরেখার বিভিন্নতা, ঝড়ের সময় তাদের শক্তিশালী দ্রুত দৌড় বা গ্রীষ্মের সন্ধ্যায় সূর্যাস্তের পূর্ববর্তী সময়ে দীপ্তির স্নিগ্ধতা, কখনও কখনও নিজের মধ্যে মানসিক বিষয়বস্তু তৈরি করে। তার আঁকা

আইভাজভস্কির কাজে, আপনি বিভিন্ন বিষয়ে চিত্রকর্ম খুঁজে পেতে পারেন, উদাহরণস্বরূপ, ইউক্রেনের প্রকৃতির চিত্র। তিনি সীমাহীন ইউক্রেনীয় স্টেপ্সকে ভালোবাসতেন এবং তাদের রচনায় অনুপ্রেরণার সাথে চিত্রিত করেছিলেন ("চুমাটস্কি কনভয়" (1868), "ইউক্রেনীয় ল্যান্ডস্কেপ" (1868), একই সময়ে রাশিয়ান আদর্শিক বাস্তববাদের মাস্টারদের ল্যান্ডস্কেপের কাছাকাছি এসেছিলেন। আইভাজভস্কির নৈকট্য। গোগোল, শেভচেঙ্কো, স্টার্নবার্গের সাথে ইউক্রেনের এই সংযুক্তিতে ইউক্রেনের ভূমিকা ছিল।

ষাট এবং সত্তর দশককে আইভাজভস্কির সৃজনশীল প্রতিভার শ্রেষ্ঠ দিন বলে মনে করা হয়। এই বছরগুলিতে, তিনি বেশ কয়েকটি উল্লেখযোগ্য ক্যানভাস তৈরি করেছিলেন: "স্টর্ম অ্যাট নাইট" (1864), "স্টর্ম অন দ্য নর্থ সি" (1865), যেগুলি আইভাজভস্কির সবচেয়ে কাব্যিক চিত্রগুলির মধ্যে একটি।

1867 সালে, আইভাজভস্কি তুর্কি জোয়ালের বিরুদ্ধে ক্রিট দ্বীপের বাসিন্দাদের বিদ্রোহের সাথে যুক্ত পেইন্টিংয়ের একটি বড় চক্র তৈরি করেন।

1868 সালে আইভাজভস্কি ককেশাসে যাত্রা করেছিলেন। তিনি দিগন্তে তুষারময় পর্বতমালার শৃঙ্খল দিয়ে ককেশাসের পাদদেশে এঁকেছেন, দুরন্ত ঢেউয়ের মতো দূরত্বে বিস্তৃত পর্বতশ্রেণীর প্যানোরামা, পাথুরে পাহাড়ের মধ্যে হারিয়ে যাওয়া দারিয়াল গর্জ এবং গুনিব গ্রাম। আর্মেনিয়ায় তিনি লেক সেভান এবং আরারাত উপত্যকা এঁকেছিলেন। তিনি কৃষ্ণ সাগরের পূর্ব উপকূল থেকে ককেশাস পর্বতকে চিত্রিত করে বেশ কয়েকটি সুন্দর চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন। আর্মেনিয়ান থিমের উপর কয়েক ডজন চিত্রকর্মের মধ্যে, শিল্পীর দাদী এবং তার বড় ভাই গ্যাব্রিয়েলের প্রতিকৃতি, ক্যাথলিকোস খ্রিমিয়ান, নভো-নাখিচেভান এর মেয়র। খালিবিয়ান, বিশেষ করে তাদের দক্ষতা এবং মনোবিজ্ঞানের সাথে মনোযোগ আকর্ষণ করে। আইভাজভস্কি বাইবেলের এবং ঐতিহাসিক বিষয়ের উপর বেশ কয়েকটি চিত্রকর্ম তৈরি করেছেন, যার মধ্যে রয়েছে "আর্মেনিয়ান জনগণের ব্যাপটিজম" এবং "দ্য ওথ"। সেনাপতি বর্দান। এই কাজের মধ্যে বড় ক্যানভাস হল "আরারাত থেকে নূহের অবতরণ", যেখানে হালকা সুরের পরিমার্জিত সামঞ্জস্য সকালের আলোয় ভেসে আসা বাতাসের সতেজতা এবং বাইবেলের ভূমির মহিমা প্রকাশ করে।

1869 সালে, আইভাজভস্কি সুয়েজ খালের উদ্বোধনী অনুষ্ঠানে অংশ নিতে মিশরে গিয়েছিলেন। এই ভ্রমণের ফলস্বরূপ, খালের একটি প্যানোরামা আঁকা হয়েছিল এবং মিশরের প্রকৃতি, জীবন এবং জীবনকে প্রতিফলিত করে তার পিরামিড, স্ফিংস, উটের কাফেলা সহ বেশ কয়েকটি চিত্রকর্ম তৈরি করা হয়েছিল। আইভাজভস্কির কাজে একটি ধারণা হিসেবে আলো একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে। সমুদ্র, মেঘ এবং বায়ু স্থান চিত্রিত করে, শিল্পী আসলে আলোকে চিত্রিত করেন। তার শিল্পে আলো জীবন, আশা এবং বিশ্বাসের প্রতীক, অনন্তকালের প্রতীক।

সত্তরের দশকে আইভাজভস্কির কাজে, কেউ নীল রঙে আঁকা দুপুরের খোলা সমুদ্রকে চিত্রিত করে বেশ কয়েকটি চিত্রকর্মের উপস্থিতি খুঁজে পেতে পারেন। ঠান্ডা নীল, সবুজ, ধূসর টোনগুলির সংমিশ্রণ একটি তাজা বাতাসের অনুভূতি দেয় যা সমুদ্রের উপর ফুলে উঠছে। এই পেইন্টিংগুলির সৌন্দর্য স্ফটিক স্বচ্ছতার মধ্যে নিহিত, যে ঝকঝকে উজ্জ্বলতা তারা বিকিরণ করে। এই চক্রটিকে সাধারণত "নীল আইভাজভস্কি" বলা হয়।

আইভাজভস্কি অনেক ওয়ান্ডারারের ঘনিষ্ঠ ছিলেন। ক্রামস্কয়, রেপিন, স্তাসভ এবং ট্রেটিয়াকভ তাঁর উজ্জ্বল দক্ষতার প্রশংসা করেছিলেন। আইভাজোভস্কি ভ্রমণ প্রদর্শনীর সংগঠনের অনেক আগে থেকেই সেন্ট পিটার্সবার্গ, মস্কো এবং রাশিয়ার অন্যান্য বড় শহরে তার চিত্রকর্মের প্রদর্শনীর ব্যবস্থা করতে শুরু করেছিলেন। 1879 সালে, ইভান কনস্টান্টিনোভিচ জেনোয়া যান, যেখানে তিনি কলম্বাসের আমেরিকা আবিষ্কারের উপকরণ সংগ্রহ করেন। 1880 সালে, আইভাজভস্কি ফিওডোসিয়াতে রাশিয়ার প্রথম পেরিফেরাল আর্ট গ্যালারি খোলেন।

1881 সালে, আইভাজভস্কি "ব্ল্যাক সি" পেইন্টিং তৈরি করেছিলেন। মেঘলা দিনে সমুদ্রকে চিত্রিত করা হয়েছে; দিগন্তে উত্থিত তরঙ্গগুলি দর্শকের দিকে এগিয়ে যায়, তাদের পরিবর্তনের মাধ্যমে ছবির একটি মহিমান্বিত ছন্দ এবং মহৎ কাঠামো তৈরি করে। এটি একটি সংযত রঙিন পরিসরে লেখা হয়েছে যা এর মানসিক প্রভাবকে বাড়িয়ে তোলে। আইভাজভস্কি জানতেন কীভাবে তার কাছাকাছি সমুদ্রের উপাদানের সৌন্দর্য দেখতে এবং অনুভব করতে হয়, কেবল বাহ্যিক চিত্রগত প্রভাবেই নয়, তার শ্বাস-প্রশ্বাসের সবেমাত্র উপলব্ধিযোগ্য কঠোর ছন্দেও।

গত এক দশকে, তিনি একটি ঝড়ো সমুদ্রকে চিত্রিত করে বেশ কয়েকটি বিশাল চিত্র আঁকছেন: "ক্যাপস অফ এ রক" (1883), "ওয়েভ" (1889), "স্টর্ম অন দ্য সি অফ আজভ" (1895), "শান্ত থেকে হারিকেন" (1895) এবং অন্যান্য। এই পেইন্টিংগুলির সাথে একই সাথে, আইভাজভস্কি ধারণায় তাদের কাছাকাছি বেশ কয়েকটি কাজ এঁকেছেন, তবে একটি নতুন রঙিন পরিসর দ্বারা আলাদা, রঙে অত্যন্ত বিরল, প্রায় একরঙা। তারা একটি ঝড়ো হাওয়া শীতের দিনে একটি ঝড়ো সার্ফ চিত্রিত করে: একটি বালুকাময় তীরে একটি ঢেউ ভেঙে যায়, ফেনা দিয়ে আচ্ছাদিত জলের জল দ্রুত সমুদ্রে চলে যায়, তাদের সাথে কাদা, বালি এবং নুড়ির টুকরো নিয়ে যায়। আরেকটি তরঙ্গ তাদের দিকে উঠে আসে, যা ছবির রচনার কেন্দ্রবিন্দু। একটি ক্রমবর্ধমান আন্দোলনের ছাপ বাড়ানোর জন্য, আইভাজভস্কি একটি খুব নিম্ন দিগন্ত নেয়, যা একটি বড় আসন্ন তরঙ্গের ক্রেস্ট দ্বারা প্রায় স্পর্শ করা হয়। একটি ভারী সীসাযুক্ত আকাশ বজ্রপাতের মধ্যে সমুদ্রের উপরে ঝুলছে। এই চক্রের চিত্রকর্মের বিষয়বস্তুর সাধারণতা সুস্পষ্ট। এগুলি সবই একই গল্পের রূপ, শুধুমাত্র বিশদে ভিন্ন। পেইন্টিংগুলির এই উল্লেখযোগ্য চক্রটি শুধুমাত্র একটি সাধারণ প্লট দ্বারা নয়, একটি রঙ পদ্ধতি দ্বারাও একত্রিত হয়, একটি জলপাই-ওচার রঙের সাথে একটি সীসা-ধূসর আকাশের একটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত সংমিশ্রণ।

জল, সবুজ-নীল গ্লেজিং দ্বারা দিগন্তে সামান্য স্পর্শ। তার জীবনের শেষ দিকে, আইভাজভস্কি সমুদ্রের উপাদানের একটি সিন্থেটিক চিত্র তৈরির ধারণায় নিমগ্ন হয়েছিলেন।

আইভাজভস্কির সৃজনশীল অভিজ্ঞতা এবং দক্ষতা সঞ্চিত হওয়ার সাথে সাথে শিল্পীর কাজের প্রক্রিয়ায় একটি লক্ষণীয় পরিবর্তন ঘটেছিল, যা তার প্রস্তুতিমূলক অঙ্কনকে প্রভাবিত করেছিল। এখন তিনি তার কল্পনা থেকে ভবিষ্যতের কাজের একটি স্কেচ তৈরি করেন, প্রাকৃতিক অঙ্কন থেকে নয়, যেমনটি তিনি সৃজনশীলতার প্রাথমিক যুগে করেছিলেন। আইভাজভস্কি সবসময় স্কেচে পাওয়া সমাধান নিয়ে সন্তুষ্ট ছিলেন না, উদাহরণস্বরূপ, তার শেষ পেইন্টিং "জাহাজের বিস্ফোরণ" এর স্কেচের তিনটি সংস্করণ রয়েছে। আইভাজভস্কি তার কাজের পদ্ধতি সম্পর্কে বলেছিলেন: "একটি কাগজের টুকরোতে পেন্সিল দিয়ে আমি যে ছবির পরিকল্পনা করেছিলাম তার একটি স্কেচ করার পরে, আমি কাজ করতে শুরু করি এবং তাই বলতে গেলে, আমার সমস্ত হৃদয় দিয়ে এটিকে দিয়েছিলাম।"

গ্রাফিক কাজের জন্য, আইভাজভস্কি বিভিন্ন ধরণের উপকরণ এবং কৌশল ব্যবহার করেছিলেন। ষাটের দশকে অনেকগুলি সূক্ষ্মভাবে আঁকা জলরঙ রয়েছে, একটি রঙে তৈরি - সেপিয়া। 1860 সালে, আইভাজভস্কি ঝড়ের পরে সুন্দর সেপিয়া সাগর এঁকেছিলেন। আইভাজভস্কি এই জলরঙটি পি.এম. ট্রেটিয়াকভকে উপহার হিসেবে পাঠিয়েছিলেন। আইভাজভস্কি ব্যাপকভাবে লেপা কাগজ ব্যবহার করেন। "দ্য টেম্পেস্ট" (1855) অঙ্কনটি কাগজে তৈরি করা হয়েছিল, উপরের অংশে উষ্ণ গোলাপী এবং নীচের অংশে ইস্পাত ধূসর রঙে আভা দেওয়া হয়েছিল। টিন্টেড চক স্তর আঁচড়ানোর বিভিন্ন পদ্ধতির সাহায্যে, আইভাজভস্কি তরঙ্গের ক্রেস্টের ফেনা এবং জলের একদৃষ্টিকে ভালভাবে জানিয়েছিলেন।

জীবনের একেবারে শেষের দিকে, সেন্ট পিটার্সবার্গে তার শেষ প্রদর্শনীর আয়োজন করে, শিল্পী ইতালিতে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন: "আমার শুরুটা এই দেশ দ্বারা আলোকিত হয়েছিল, এবং এখন আমি আবার আমার যৌবনের সাথে দেখা করতে চাই।" আইভাজভস্কির স্বপ্ন সত্যি হওয়ার ভাগ্যে ছিল না।

আইভাজভস্কি দুই প্রজন্মের শিল্পীদের বেঁচে ছিলেন, এবং তার শিল্প একটি বিশাল সময় জুড়ে - সৃজনশীলতার ষাট বছরের। তার জীবনের শেষ দিন পর্যন্ত, আইভাজভস্কি নতুন ধারণায় পূর্ণ ছিলেন। তার সৃজনশীল জীবনে, শিল্পী ছয় হাজার চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন। শিল্পে তার যোগ্যতা সারা বিশ্বে স্বীকৃত ছিল।

আইভাজভস্কি 19 এপ্রিল (2 মে), 1900-এ মারা যান। আইভাজভস্কির ইচ্ছা অনুসারে, তাকে ফিওডোসিয়াতে সমাহিত করা হয়েছিল। সমাধির শিলালিপি - 5 ম শতাব্দীর ঐতিহাসিক মোভসেস খোরেনাতসির প্রাচীন আর্মেনিয়ান শব্দে খোদাই করা - পড়ে: "তিনি একজন নশ্বর জন্মগ্রহণ করেছিলেন, তিনি তার পিছনে একটি অমর স্মৃতি রেখে গেছেন।"

উপস্থাপনা বিষয়বস্তু দেখুন
"আইভাজভস্কি"

আইভাজভস্কির জীবন ও কাজের প্রধান পর্যায়

সামুদ্রিক চিত্রশিল্পীর সৃজনশীল কর্মশালা

উপস্থাপনা

কিভাবে জল আঁকা

শিশুদের আঁকা

সমুদ্র সম্পর্কে কবিতা

পাহাড়ের চেয়ে শুধু সমুদ্রই সুন্দর হতে পারে, কি ধরনের স্বপ্ন উড়ান পাথর মধ্যে আছে? মুক্ত পাখির মতো উড়ে বেড়াও তুমি, আত্মা আনন্দ করে, কাঁদে এবং গান করে! সমুদ্রের প্রতি আবেগ মনের একটি অবস্থা একবার, যেহেতু দেখেছ... তুমি চিরকাল অসুস্থ হয়ে পড়বে। দমকা বাতাসে আগুন নিভে যায় না, এখন আপনি একজন সুখী মানুষ! যখন ঝড় ওঠে, তখন অঙ্গ শব্দ হয়, দমকা হাওয়ায় আত্মা চলে যায়। স্বর্গ পর্যন্ত, পঞ্চম মহাসাগর কোথায়, তার বাহুতে তার সাথে দেখা! সমুদ্রের চেয়েও সুন্দর, কেবল সমুদ্র নিজেই, এখানে সবকিছু, পাখির মতো, উভয়ই সুন্দর এবং বিনামূল্যে। আপনি আনন্দ করুন, আপনার আত্মার সাথে খোলা জায়গার দিকে তাকিয়ে, সমুদ্রের ঢেউয়ের স্বাদ চিরকাল মনে পড়ে!

সমুদ্রের উপরে

শুধু থাইমের গন্ধ, শুকনো এবং তিক্ত, আমার উপর নিঃশ্বাস ফেলেছে - এবং এই ঘুমন্ত ক্রিমিয়া, এবং এই সাইপ্রেস, এবং এই বাড়িটি, পাহাড়ের পৃষ্ঠে চাপা, এটির সাথে চিরতরে মিশে গেছে। এখানে সমুদ্র হল কন্ডাকটর, আর রেজোনেটর হল দূরত্ব, এখানে উঁচু ঢেউয়ের কনসার্ট আগে থেকেই স্পষ্ট। এখানে শব্দ, পাথর স্পর্শ করে, উল্লম্ব বরাবর স্লাইড, এবং প্রতিধ্বনি নাচ এবং পাথর মধ্যে গান. শীর্ষে থাকা ধ্বনিবিদ্যা ফাঁদ স্থাপন করে, জেটগুলির দূরবর্তী গুনগুনকে কানের কাছাকাছি নিয়ে আসে। এবং ঝড়ের গর্জন এখানে কামানের গর্জনের মতো হয়ে ওঠে, এবং, একটি ফুলের মতো, একটি মেয়ের চুম্বন ফুটেছিল। একগুচ্ছ মাই এখানে ভোরবেলা শিস দেয়, ভারী আঙ্গুর এখানে স্বচ্ছ এবং লালচে। এখানে সময় তাড়াহুড়ো নয়, এখানে শিশুরা গতিহীন শিলা থেকে থাইম, স্টেপসের ঘাস সংগ্রহ করে। নিকোলাই জাবোলটস্কি

জাদু

শান্ত সন্ধ্যা। একটা পাখিও ঘুরছে না

সমুদ্র পৃষ্ঠ একটি অস্পষ্ট নীলকান্তমণি।

স্বর্গ থেকে শান্তিময় পৃথিবীতে

আকাশী আলো জ্বলে।

টিলাগুলো নীলাভ কুয়াশায় প্রসারিত।

আর তর্ক করে সাধারণ ব্লুনেস নিয়ে

শুধু একটি সাদা পাল, ঢেউয়ের সাথে মিশে গেছে,

এটি একটি তরুণ অর্ধচন্দ্রের মত উদিত হয়।

তাই আমাদের সুখ নিখুঁত

যে হঠাৎ গলায় একটি পিণ্ড গড়িয়ে পড়ে

আর সমুদ্র দুঃখে কাঁদে

কী নোনতা, কী অপরিবর্তিত।

ভাগ্য আমার হৃদয় কেড়ে নিয়েছে

এবং তোমাকে আমার বুকে রাখি।

তুমি আমাকে প্রত্যাখ্যান করতে পারবে না

আমি তোমাকে প্রত্যাখ্যান করতে পারি না,

আমরা একে অপরকে ছাড়া শ্বাস নিতে পারি না!

আপনি এবং আমি, আমি এবং আপনি - এটা আপনি এবং আমি, -

এই লিঙ্ক খুলবে না!

ভাগ্যের বাঁধনে সাগর আর আকাশ

আকাশ এবং সমুদ্র হয়।

জুয়ান রামন জিমেনেজ