ইউরোপীয় শিল্পে গথিক শৈলী। মধ্যযুগীয় ইউরোপের স্থাপত্যে গথিক গথিকে কী ধরনের শিল্প প্রধান ছিল

"গথিক" এবং "গথিক" শব্দগুলি গথদের যুদ্ধবাজ বর্বর উপজাতির নাম থেকে এসেছে, যারা মহান রোমান সাম্রাজ্যকে মারাত্মক আঘাত করেছিল। রেনেসাঁয় প্রথমবারের মতো, মধ্যযুগীয় শিল্পকে গথিক বলা শুরু হয়েছিল কারণ তখন লোকেরা এই শিল্পটিকে অশোধিত এবং বর্বর বলে মনে করেছিল। কিন্তু তার সঙ্গে গথদের কোনো সম্পর্ক নেই।

প্রতিটি যুগ তার নিজস্ব শিল্পের জন্ম দিয়েছে, তার অবস্থার সাথে সঙ্গতিপূর্ণ, সেই সময়ের মানুষের কাছে ঘনিষ্ঠ এবং বোধগম্য।

মধ্যযুগে, গির্জার শক্তি এতটাই দুর্দান্ত ছিল যে এমনকি রাজারাও এর কাছে নতি স্বীকার করতে বাধ্য হয়েছিল।

ধর্মের প্রয়োজন ছিল একজন ব্যক্তিকে পার্থিব সবকিছু ত্যাগ করতে হবে; তাকে কেবল ঈশ্বরের কথা ভাবতে হবে। এবং মানুষ অভূতপূর্ব স্থাপত্যের মন্দির তৈরি করতে শুরু করে।

ক্যাথেড্রালগুলির উঁচু খিলান, রঙিন দাগযুক্ত কাঁচের জানালা যার মধ্য দিয়ে আলোর রশ্মি ঢেলেছিল, অঙ্গের গম্ভীর আওয়াজ - এই সমস্তই মানুষের কল্পনাকে ধারণ করেছিল, তাদের মধ্যে ঐশ্বরিক শক্তির পবিত্রতার ধারণা জাগিয়েছিল এবং পরিণত হয়েছিল তাদের ধর্মের প্রতি।

বাইরের দেয়ালের কুলুঙ্গিতে, প্রবেশদ্বারে এবং ক্যাথেড্রালের ভিতরে অনেকগুলি মূর্তি ছিল, তবে সেগুলি প্রাচীন বিশ্বের মূর্তির মতো দেখতে ছিল না।

প্রাচীন মাস্টারদের শিল্প, উজ্জ্বল এবং আনন্দময়, মানুষের শারীরিক সৌন্দর্যকে মহিমান্বিত করেছিল। মধ্যযুগীয় শিল্প একটি ভিন্ন বিষয়। খ্রিস্টান ধর্ম শিখিয়েছে যে মানুষ নিজেই এবং তার শরীর পাপী। এই পাপের প্রায়শ্চিত্ত করার জন্য, একজন ব্যক্তিকে অবশ্যই তার আত্মার পরিত্রাণের কথা ভাবতে হবে এবং তার মাংসকে মরন করতে হবে। পার্থিব জীবন তাকে দেওয়া হয়েছিল শুধুমাত্র পরকালের জন্য প্রস্তুত করার জন্য।

এখানেই মধ্যযুগীয় প্রভুদের একজন ব্যক্তির আকারে মূর্ত হওয়ার আকাঙ্ক্ষা, প্রথমত, তার অভিজ্ঞতা এবং অনুভূতি উদ্ভূত হয়েছিল। লোকেরা প্রায়শই আশ্চর্য হয়: মধ্যযুগীয় শিল্পীর পক্ষে কি সত্যিই মানুষের চিত্রের অনুপাত সঠিকভাবে প্রকাশ করা সম্ভব ছিল না? অবশ্যই, তারা পারে, কিন্তু তাদের একেবারেই প্রয়োজন ছিল না। সর্বোপরি, তাদের কাজটি ছিল একজন ব্যক্তির আধ্যাত্মিক আবেগ প্রকাশ করা। এই কারণেই তারা চোখ বড় করেছে, মুখের শোকের ভাঁজকে জোর দিয়েছে এবং পরিসংখ্যানগুলিকে লম্বা করেছে। তারা অমর কাজ তৈরি করতে সক্ষম হয়েছিল যেখানে তারা মানুষের আধ্যাত্মিক জগতের অফুরন্ত সমৃদ্ধি প্রকাশ করেছিল।

আর্কিটেকচার

সমস্ত গথিক শিল্প গথিক স্থাপত্য থেকে উদ্ভূত। 12 শতকের শেষ থেকে, প্রভুদের ক্ষমতা থেকে মুক্ত শহরগুলিতে বাণিজ্য প্রাঙ্গণ, টাউন হল এবং ক্যাথেড্রালগুলি নির্মিত হয়েছিল। শহরের প্রধান অলঙ্করণ ছিল ক্যাথেড্রাল, যা দশ এবং কখনও কখনও শত শত বছর ধরে নির্মিত হয়েছিল। গথিক ক্যাথেড্রালগুলি অনেকগুলি বিশাল জানালা থেকে হালকা এবং স্বচ্ছ বলে মনে হয়। এগুলো পাথরের লেইস থেকে বোনা বলে মনে হয়। ছাদের খাড়া ঢাল, সূক্ষ্ম খিলান, পাতলা স্পিয়ারের উপরে উঁচু টাওয়ার - সবকিছুই উচ্চতায় দ্রুত ছুটে যাওয়ার ছাপ তৈরি করে। বৃহত্তম গথিক ক্যাথেড্রালগুলির টাওয়ারগুলির উচ্চতা 150 মিটারে পৌঁছেছে। গথিক ক্যাথেড্রালগুলি কেবল লম্বাই নয়, খুব দীর্ঘও: উদাহরণস্বরূপ, চার্টার্স 130 মিটার দীর্ঘ এবং ট্রান্সেপ্ট 64 মিটার দীর্ঘ এবং এটির চারপাশে হাঁটতে আপনাকে কমপক্ষে আধা কিলোমিটার হাঁটতে হবে। এবং প্রতিটি বিন্দু থেকে ক্যাথেড্রাল নতুন দেখায়. রোমানেস্ক চার্চ এর স্পষ্ট, সহজে দৃশ্যমান ফর্মগুলির সাথে ভিন্ন, গথিক ক্যাথেড্রালটি বিশাল, প্রায়শই অপ্রতিসম এবং এমনকি এর অংশে ভিন্ন ভিন্ন: এর নিজস্ব পোর্টাল সহ এর প্রতিটি সম্মুখভাগ পৃথক।

এটি সত্যিই মধ্যযুগীয় শহরের বিশ্বকে শুষে নিয়েছে। এমনকি যদি এখনও, আধুনিক প্যারিসে, নটরডেম ক্যাথেড্রাল শহরের উপর রাজত্ব করে, এবং এর আগে বারোক, সাম্রাজ্য এবং ক্লাসিকবাদের স্থাপত্যগুলি ম্লান হয়ে যায়, তবে কেউ কল্পনা করতে পারেন যে প্যারিসে আঁকাবাঁকা রাস্তার মধ্যে এটি দেখতে আরও বেশি চিত্তাকর্ষক ছিল। এবং Seine তীর বরাবর ছোট উঠোন.

তখন ক্যাথেড্রালটি কেবল গির্জার সেবার জায়গার চেয়ে বেশি কিছু ছিল। টাউন হলের সাথে একসাথে, এটি শহরের সমস্ত জনজীবনের কেন্দ্র ছিল। যদি টাউন হলটি ব্যবসায়িক ক্রিয়াকলাপের কেন্দ্র ছিল, তবে ক্যাথেড্রালে, ঐশ্বরিক পরিষেবাগুলি ছাড়াও, থিয়েটার পারফরম্যান্স হয়েছিল, বিশ্ববিদ্যালয়ের বক্তৃতা দেওয়া হয়েছিল, কখনও কখনও সংসদ মিলিত হয়েছিল এবং এমনকি ছোট বাণিজ্য চুক্তিও সমাপ্ত হয়েছিল। অনেক শহরের ক্যাথেড্রাল এত বড় ছিল যে শহরের সমগ্র জনসংখ্যা তা পূরণ করতে পারেনি।

গথিক শিল্প বিভিন্ন দেশে ভিন্নভাবে বিকশিত হয়েছিল। ফ্রান্স এবং জার্মানিতে এর সবচেয়ে বেশি বিকাশ ঘটে। তবে ইতালিতে এমন ক্যাথেড্রাল রয়েছে যা তাদের জাঁকজমক এবং নিখুঁততায় বিস্মিত করে। আপনি যখন মিলানের প্রাচীন রাস্তা ধরে শহরের কেন্দ্রের দিকে হাঁটেন, তখন মিলান ক্যাথিড্রালের অন্তহীন ওপেনওয়ার্ক টারেট এবং স্পিয়ারগুলি আপনার চোখের সামনে উঠে আসে। বিশাল এবং একই সাথে সরু, এটি লেসের মতো খোদাই করা মার্বেল দিয়ে সজ্জিত। এটি ইউরোপের একমাত্র মার্বেল ক্যাথেড্রাল। এটি প্রায় ছয় শতাব্দী নির্মিত হয়েছিল। সময়কাল নিজেই বিশাল, কিন্তু গথিক ক্যাথেড্রাল নির্মাণের ক্ষেত্রে মোটেই অস্বাভাবিক নয়; সেগুলি প্রায়শই সম্পূর্ণ এবং পুনর্নির্মিত হয়েছিল। শহরটি বেড়েছে, এবং এর সাথে ক্যাথেড্রাল বেড়েছে, যেখানে মধ্যযুগীয় শিল্প তৈরি করা সমস্ত কিছু কেন্দ্রীভূত হয়েছিল।

ভাস্কর্য, পেইন্টিং এবং ফলিত শিল্পকলা

মধ্যযুগে ভাস্কর্য গির্জা নির্মাণ থেকে অবিচ্ছেদ্য ছিল। ক্যাথেড্রালগুলি "সাধু, বিশপ এবং রাজাদের অনেক মূর্তি দিয়ে সজ্জিত ছিল। ভাস্কর্যটি খুব সূক্ষ্মভাবে মুখের বৈশিষ্ট্য এবং হাতের বিবরণ দেয়।

পাদরিদের মতে, শিল্পকে "নিরক্ষরদের জন্য বাইবেল" হিসাবে পরিবেশন করার কথা ছিল। মন্দিরগুলির দেয়ালগুলি পেইন্টিং দিয়ে আঁকা হয়েছিল যা থেকে সাধুদের কঠোর মুখ এবং স্বয়ং ঈশ্বর উপাসকদের দিকে তাকাতেন। নরকে পাপীদের ভয়ানক যন্ত্রণার চিত্র বিশ্বাসীদের রোমাঞ্চিত করার কথা ছিল।

"সাধুদের" মূর্তি এবং মনোরম ছবিগুলিকে অত্যধিক দীর্ঘায়িত বা খুব ছোট করা হয়েছিল। সেই সময়ে, শিল্পীরা এখনও দৃষ্টিভঙ্গির আইন সম্পর্কে সচেতন ছিলেন না, এবং সেইজন্য তাদের চিত্রগুলির পরিসংখ্যানগুলি সমতল বলে মনে হয়। ঈশ্বরে বিশ্বাস বা পাপের জন্য অনুতাপের মতো ধর্মীয় অনুভূতিগুলিকে আরও জোরালোভাবে প্রকাশ করার জন্য মধ্যযুগীয় শিল্পীরা প্রায়শই অস্বাভাবিক ভঙ্গি এবং অঙ্গভঙ্গি দিয়েছিলেন। প্রকৃতপক্ষে, অনেক মূর্তি এবং পেইন্টিং তাদের অভিব্যক্তি দিয়ে বিস্মিত করে। প্রতিভাবান মাস্টাররা প্রায়শই তাদের জীবনে যা দেখেছেন তা প্রতিফলিত করতে সক্ষম হন।

টেম্পেরা কৌশল ব্যবহার করে কাঠের বোর্ডে আঁকা বেঁচে থাকা আইকন পেইন্টিংগুলি তাদের উজ্জ্বল রং এবং সোনার প্রাচুর্য দ্বারা আলাদা করা হয়। সাধারণত ছবির প্রধান চরিত্রটি কেন্দ্রে ছিল এবং কাছাকাছি দাঁড়িয়ে থাকা চিত্রগুলির চেয়ে আকারে বড় ছিল।

অনেক ক্ষেত্রে, গথিক শিল্পের অনন্য উদাহরণ মধ্যযুগীয় প্রভুদের দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল যাদের নাম আমাদের কাছে পৌঁছায়নি। মধ্যযুগীয় সমাজের সংস্কৃতির গির্জা-ধর্মীয় প্রকৃতি জিনিসের শৈলী এবং উদ্দেশ্য প্রতিফলিত হয়েছিল। উদাহরণস্বরূপ, কয়েন সামন্ত ইউরোপের রাজনৈতিকভাবে চেকার মানচিত্র পুনরায় তৈরি করতে সাহায্য করে।

স্বর্ণ এবং রূপাকাররা ফিলিগ্রি, আধা-মূল্যবান পাথর এবং চ্যাম্পলেভ এনামেল দিয়ে সজ্জিত অনন্য গির্জার পাত্র তৈরি করেছিল। আইভরি খোদাই ব্যবহার করা হয়েছিল। এই সমস্ত বিভিন্ন কৌশল বেদীর প্লেট, বইয়ের কভার, হাতের বাটি, মোমবাতি, শোভাযাত্রার ক্রস, কাসকেট ইত্যাদি তৈরিতে ব্যবহৃত হত।

গথিক বর্মে সূক্ষ্ম আকৃতি ছিল এবং এতে বেল্টের সাথে বেঁধে রাখা পৃথক ধাতব প্লেট ছিল। বর্মটিতে 160 প্লেট পর্যন্ত রয়েছে, ওজন 16 থেকে 20 কেজি পর্যন্ত।

গথিক পোশাক

12 শতকে, প্রাথমিকভাবে ফ্রান্সে, রোমানেস্ক পোষাক, যা সন্ন্যাসীদের পোশাকের আরও বেশি স্মরণ করিয়ে দেয়, ধীরে ধীরে এমন পোশাক দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল যা চিত্রের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে মানানসই এবং আরও আকর্ষণীয় ছিল। আগের যুগের রুক্ষ, টুকরো টুকরো পোশাকগুলি একটি সুন্দরভাবে সাজানো পোশাক দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়, যা সেলাইয়ের সমস্ত আইন অনুসারে তৈরি করা হয়, যার সামগ্রিক কাটটি পরিধানকারীর চিত্রের সাথে খাপ খাইয়ে নেওয়া হয়। আমরা গথিক ফ্যাশনকে এর ক্লোজ-ফিটিং পোষাক, চরিত্রগত শারীরিক অবস্থান এবং পোশাক পরার উপায়, ক্যাথেড্রালের সম্মুখভাগ এবং পোর্টালে সাধু ও রাজাদের স্মারক মূর্তি, সেইসাথে মধ্যযুগীয় শিল্পীদের শৈল্পিক ক্ষুদ্রাকৃতির সাথে পর্যবেক্ষণ করতে পারি। জামাকাপড়ের পরিবর্তিত কাটটি প্রকাশিত হয়েছিল, প্রথমত, হাতাগুলির প্যাটার্নে এবং কাঁধের সাথে তাদের সংযোগ। কাঁধের জয়েন্টের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে ফিট করা, পোশাকটি শরীরের লাইনগুলিকে এমনভাবে অনুসরণ করে যাতে শরীরটি নিজেই দৃশ্যমান হয়।

ঐতিহ্যবাহী পোশাকের মধ্যে কাপড়ের তৈরি এবং ভিন্ন রঙ বা পশমের কাপড় দিয়ে রেখাযুক্ত একটি চাদরও অন্তর্ভুক্ত ছিল।

নারীরা পাতলা কাপড়ের ওড়না দিয়ে মাথা ঢেকে রাখতেন। তাদের নিজস্ব প্রতীকী অর্থ ছিল। সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, দুঃখকে কেবল গাঢ় পোশাক দ্বারাই নয়, বিছানার স্প্রেডের অবস্থান দ্বারাও জোর দেওয়া হয়েছিল, যা সেই সময়ে মুখের উপর গভীরভাবে টানা হয়েছিল।

পুরুষরা ক্লোজ-ফিটিং প্যান্ট ছাড়াও ছোট জ্যাকেট পরতেন। শার্ট এবং আঁটসাঁট প্যান্ট উঁকি দিয়ে পুরুষ চিত্রটি বিশদভাবে তুলে ধরেছে। পুরুষরাও পায়ের আঙ্গুলের সাথে বুট পরতেন।

শেষের দিকে গথিক ফ্যাশনে, কালো একটি খুব জনপ্রিয় রঙ ছিল, বিশেষ করে যখন পোশাকটি মখমল দিয়ে তৈরি হয়েছিল।

গথিকের শেষের দিকে মহিলাদের অন্তর্বাসগুলি আরও জটিলভাবে কাটা হয়ে ওঠে এবং এখন শরীরের আরও কাছাকাছি লাগানো হয়। এই সময়ে মহিলা চিত্রটি তার স্তনগুলিকে উঁচু করে এবং সামনের দিকে প্রসারিত করে চিত্রিত করা হয়েছে, অত্যন্ত উত্থিত বেল্টের জন্য ধন্যবাদ এবং "V" অক্ষরের আকারে একটি গভীর নেকলাইন পোশাকের বডিসকে হ্রাস করে।

প্রচারকরা এই পোশাকটিকে পাপ, জঘন্য এবং অশ্লীল বলে নিন্দা করেছেন। বিলাসবহুল পোশাক তাদের জনগণের অর্থনীতির ভবিষ্যত নিয়ে ভয়ও দিয়েছে। তারা কঠোরভাবে পোশাকের কোনো বাড়াবাড়ির বিরোধিতা করেছিল এবং বিশেষ করে পোশাকের বিলাসিতা যেখানে বিশ্বাসীরা গির্জায় গিয়েছিল তার বিরুদ্ধে।

নাইট সাহিত্য

শিক্ষার বিকাশের সাথে সাথে সাহিত্যেরও বিকাশ ঘটে। নাইট কবিরা কবিতা লিখেছেন; লোকসঙ্গীতকে অভিযোজিত করে তারা সামন্ত প্রভুদের সামরিক শোষণ নিয়ে সমগ্র শ্লোক উপন্যাস ও কবিতা তৈরি করে।

সবচেয়ে বিখ্যাত নাইটলি কবিতা, "দ্য গান অফ রোল্যান্ড", ফ্রান্সে 11-12 শতকে রচিত হয়েছিল। এটি স্পেন থেকে শার্লেমেনের পশ্চাদপসরণকালে কাউন্ট রোল্যান্ডের বিচ্ছিন্নতার বীরত্বপূর্ণ মৃত্যুর কথা বলে। কবিতায় স্পেন বিজয়কে মুসলমানদের বিরুদ্ধে খ্রিস্টানদের যুদ্ধ হিসেবে চিত্রিত করা হয়েছে। রোল্যান্ড একটি অনবদ্য নাইটের সমস্ত বৈশিষ্ট্য দিয়ে সমৃদ্ধ। তিনি কল্পিত কীর্তি সম্পাদন করেন এবং মারা যান, তার প্রভুর প্রতি আনুগত্যের শপথ ভঙ্গ করার বিষয়ে এক মিনিটের জন্যও চিন্তা করেননি।

"রোল্যান্ডের গান" জনগণের অনুভূতিও প্রতিফলিত করেছে: এটি "প্রিয় ফ্রান্স" এবং শত্রুদের প্রতি ঘৃণার কথা বলে। কবিতাটি সেই সামন্ত প্রভুদের নিন্দা করে যারা ফ্রান্সের সাথে বিশ্বাসঘাতকতা করে।

মধ্যযুগের শিল্পের মূল দিকনির্দেশনা ছিল গথিক.

এটি পশ্চিম, মধ্য এবং পূর্ব ইউরোপের বেশিরভাগ অঞ্চলে বিকশিত সংস্কৃতিকে কভার করে।

গথিক 12 শতকে ফ্রান্সের উত্তরাঞ্চলে উত্থিত হয়েছিল এবং ইতিমধ্যে পরের শতাব্দীতে এটি ইংল্যান্ড এবং জার্মানিতে এবং তারপরে অস্ট্রিয়া, চেক প্রজাতন্ত্র এবং স্পেনে উপস্থিত হয়েছিল। পরে গথিক শৈলী ইতালিতে পৌঁছে। নিবিড় রূপান্তরের পরে, "ইতালীয় গথিক" গঠিত হয়েছিল, এবং 14 শতকের শেষে - আন্তর্জাতিক। পূর্ব ইউরোপীয় শিল্পীরা পরে গথিক আন্দোলনের সাথে পরিচিত হন; তাদের স্বদেশে এটি কিছুটা দীর্ঘস্থায়ী হয়েছিল - প্রায় 16 শতক পর্যন্ত।

রেনেসাঁর সময়, এই সংজ্ঞাটি নিন্দনীয়ভাবে মধ্যযুগের সমস্ত শিল্পকে চিহ্নিত করেছিল, স্বীকৃত "বর্বর". কিন্তু 19 শতকের শুরুতে। 10-12 শতকের কারুশিল্পের জন্য। রোমানেস্ক শৈলীর ধারণা ব্যবহার করে এবং সেই অনুযায়ী, গথিক শৈলীর কালানুক্রমিক সুযোগ সীমিত করে। এটি পর্যায়গুলি চিহ্নিত করেছে: প্রারম্ভিক সময়কাল, পরিপক্ক এবং শেষের দিকে।

ইউরোপীয় দেশগুলিতে, ক্যাথলিক চার্চ শাসন করেছিল, তাই গথিক মতাদর্শ সামন্ত-গির্জার ভিত্তি সংরক্ষণ করেছিল। উদ্দেশ্য অনুসারে, গথিক ছিল মূলত সাংস্কৃতিক এবং থিম্যাটিকভাবে ধর্মীয়। তাকে অনন্তকাল এবং "উচ্চতর" ক্ষমতার সাথে তুলনা করা হয়েছিল।

এটি একটি প্রতীকী-রূপক চিন্তাধারা এবং প্রচলিত রূপক ভাষা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল।

এই শৈলী রোমানেস্ক শৈলী প্রতিস্থাপন, এবং পরে এটি সম্পূর্ণরূপে প্রতিস্থাপিত. এই দিকের ধারণাটি সাধারণত স্থাপত্য বস্তুতে প্রয়োগ করা হয়। এটি পেইন্টিং, অলঙ্কার, বইয়ের ক্ষুদ্রাকৃতি, ভাস্কর্য ইত্যাদিও কভার করে।

এটি লক্ষণীয় যে স্থাপত্যে এর উত্স, বিশেষত বিখ্যাত ক্যাথেড্রালগুলি রোমানেস্ক পেইন্টিংয়ের বিজয়ী যুগের সাথে মিলে যায়, যেমন ফ্রেস্কো।

সময়ের সাথে সাথে, অন্যান্য ধরণের আলংকারিক শিল্প মন্দিরের সাজসজ্জায় মূল ভূমিকা নিয়েছিল, যার ফলস্বরূপ পেইন্টিং অন্য সমতলে চলে গিয়েছিল। বড় জানালা দিয়ে গথিক ক্যাথেড্রাল বিল্ডিংগুলিতে কঠিন দেয়াল প্রতিস্থাপনের ফলে স্মারক চিত্রকলার ধারার সম্পূর্ণ অদৃশ্য হয়ে যায়, যা রোমানেস্ক শৈলীতে একটি বিশেষ স্থান দখল করেছিল। ফ্রেস্কোটি স্টেইনড গ্লাস দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল - একটি অনন্য ধরণের পেইন্টিং যেখানে ছবিগুলি পেইন্টেড কাঁচের টুকরো দিয়ে তৈরি, পাতলা সীসার স্ট্রিপ দিয়ে বেঁধে এবং লোহার ফিটিং দিয়ে ফ্রেমযুক্ত।

গথিক শিল্পীরা

শিল্পে গথিক বৈশিষ্ট্যগুলি স্থাপত্য উদাহরণগুলিতে তাদের উপস্থিতির চেয়ে কয়েক দশক পরে উপস্থিত হয়েছিল। উল্লেখ্য যে ফ্রান্স এবং ইংল্যান্ডে 1200-এর দশকে রোমানেস্ক থেকে গথিকে একটি রূপান্তর হয়েছিল, জার্মানিতে - 1220-এর দশকে এবং ইতালিতে - 1300-এর কাছাকাছি।

গথিক শিল্পের একটি বৈশিষ্ট্য হল প্রসারিত চিত্র।

পেইন্টিং কঠোর নিয়ম সাপেক্ষে ছিল. ব্রাশের মাস্টাররা খুব কমই তাদের চিত্রগুলিতে স্থানের ত্রিমাত্রিকতা চিত্রিত করেছেন। এই সম্ভাবনা ছিল আকস্মিক এবং অত্যন্ত সন্দেহজনক।

14 শতকের শেষের দিকে, শিল্পে মার্জিত এবং পরিশীলিত লেখার আকাঙ্ক্ষা, সেইসাথে বাস্তব জীবনের বিষয়গুলিতে আগ্রহ দেখা দেয়। উদ্ভিদ এবং প্রাণীজগতের ক্ষুদ্রতম বিবরণ পেইন্টিংয়ের ধ্রুবক উপাদান হয়ে উঠেছে।

আন্তর্জাতিক গথিক উপস্থিত হয়েছিল - এটি মধ্যযুগের শেষের একটি আন্দোলন, যা অনেক দেশের চিত্রকর্মকে একত্রিত করেছিল।

13 এবং 14 শতকে ফ্রান্সে শিল্পের বিকাশ ঘটে মিনিয়েচার বই. ধর্মনিরপেক্ষ নীতি তার মধ্যে নিজেকে প্রকাশ করেছে। এইভাবে, উদাহরণস্বরূপ, ধর্মনিরপেক্ষ সাহিত্য চিত্রিত পাণ্ডুলিপির পরিসরকে প্রসারিত করেছে। তারা বাড়িতে ব্যবহারের জন্য প্রচুর পরিমাণে আঁকা সাল্টার এবং ঘন্টার বই তৈরি করতে শুরু করে।

গথিক সময়ের পাণ্ডুলিপি পৃষ্ঠাগুলির চেহারা পরিবর্তন করেছিল। এইভাবে, দৃষ্টান্তটি এমন রঙে পূর্ণ ছিল যা বিশুদ্ধতায় সুন্দর ছিল, বাস্তবসম্মত উপাদানগুলি অন্তর্ভুক্ত ছিল এবং ফুলের অলঙ্কার, বাইবেলের এবং দৈনন্দিন দৃশ্যগুলি সম্মিলিত ছিল। 13 শতকের পাণ্ডুলিপিগুলির একটি বৈশিষ্ট্যগত বৈশিষ্ট্য ছিল সীমানা যা পৃষ্ঠার মার্জিন তৈরি করেছিল।

পৃষ্ঠাগুলিতে স্থাপিত শিল্পীরা মার্জিন সাজানোর অলঙ্কারের ঘূর্ণায়মান, ছোট আকারের লাইন তৈরি করে এবং কমিক বা ঘরানার দৃশ্য। পাণ্ডুলিপির বিষয়বস্তু সবসময় তাদের সাথে একটি সংযোগ ছিল না. এগুলো ছিল ক্ষুদ্রাতিক্ষুদ্রবাদীদের কল্পনা। তাদের বলা হত "ড্রোলেরি" - অর্থাৎ মজা। শেষের দিকে গথিক মিনিয়েচারে, বাস্তববাদের প্রবণতাগুলি বিশেষ স্বতঃস্ফূর্ততার সাথে প্রকাশ করা হয়েছিল, এবং প্রথম সাফল্যগুলি দৈনন্দিন চিত্রকর্ম এবং ল্যান্ডস্কেপগুলির রেন্ডারিংয়ে তৈরি হয়েছিল। শীঘ্রই, শিল্পীরা প্রকৃতির একটি নির্ভরযোগ্য এবং বিশদ বর্ণনায় ছুটে যান।

গথিক যুগের বই ক্ষুদ্রাকৃতির সবচেয়ে বিখ্যাত প্রতিনিধিরা ছিলেন লিমবুর্গ ভাই।

ক্রাইস্ট ইন গ্লোরি, ব্রাদার্স লিমবার্গ ওয়েস্টমোরল্যান্ডের আর্লের ক্ষুদ্রাকৃতি তার বারো সন্তান, ব্রাদার্স লিমবার্গের সাথে ম্যাডোনা এবং শিশু, ব্রাদার্স লিমবার্গ

12 শতক পর্যন্ত, শিল্পের আরও পরিপক্ক রূপ এসেছিল - গথিক। শৈলীর নাম, যা ইতালীয় বংশোদ্ভূত, "কিছু বর্বর, অস্বাভাবিক" হিসাবে অনুবাদ করা হয়েছিল।

স্থাপত্যের সংক্ষিপ্ত বৈশিষ্ট্য

গথিক স্থাপত্যের নিজস্ব কিছু বৈশিষ্ট্যযুক্ত বৈশিষ্ট্য রয়েছে, যা তিনটি শব্দে প্রকাশ করা যেতে পারে: শহর, কার্নিভাল, বীরত্ব। সংকীর্ণ রাস্তাগুলি ঊর্ধ্বমুখী ক্যাথেড্রাল দিয়ে শেষ হয়েছে; প্রশস্ত জানালায় নীল কাঁচ এবং ড্র্যাপারী দেখা যাচ্ছে। এই শৈলীর প্রধান রং হল নীল, হলুদ এবং লাল। গথিক সূক্ষ্ম রেখা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, দুটি ছেদকারী আর্ক এবং পাঁজরযুক্ত পুনরাবৃত্ত রেখা থেকে গঠিত ভল্ট। পরিকল্পনায়, সমস্ত বিল্ডিং একটি আয়তক্ষেত্রাকার আকৃতি অর্জন করেছে। তারা স্তম্ভে পরিণত সূক্ষ্ম খিলান দিয়ে সজ্জিত ছিল। পাথরের কাঠামোগুলি ফ্রেমযুক্ত, ওপেনওয়ার্ক হয়ে ওঠে, যেন তারা কাঠামোর কঙ্কালের উপর বিশেষভাবে জোর দেয়। উপরের দিকে প্রসারিত জানালাগুলি বহু রঙের দাগযুক্ত কাচ দিয়ে সজ্জিত ছিল এবং বিল্ডিংয়ের শীর্ষটি প্রায়শই ছোট আলংকারিক বৃত্তাকার জানালা দিয়ে সজ্জিত ছিল। নির্দেশিত খোলার একটি পাঁজরযুক্ত কাঠামো ছিল এবং দরজাগুলি নিজেই ওক দিয়ে তৈরি। এমনকি অভ্যন্তরীণ উপাদানগুলিতেও গথিক স্থাপত্য স্পষ্ট ছিল: উচ্চ হলগুলি দীর্ঘ এবং সরু নির্মিত হয়েছিল। যদি সেগুলি প্রশস্ত হয়, তবে কলামের একটি সারি, একটি কফার্ড সিলিং বা সমর্থন সহ ফ্যানের ভল্ট অবশ্যই কেন্দ্রে সারিবদ্ধ ছিল। এই সব গথিক.

ইউরোপের গথিক ক্যাথেড্রাল

মধ্যযুগের গথিক স্থাপত্য হল, প্রথমত, ক্যাথেড্রাল এবং মঠ, কারণ গথিক শিল্প নিজেই থিমের দিক থেকে অত্যন্ত ধর্মীয় ছিল এবং অনন্তকাল এবং উচ্চতর ঐশ্বরিক শক্তিকে সম্বোধন করেছিল। এই ভবনগুলির মহিমা অনুভব করার জন্য, আসুন গথিক শিল্পের সবচেয়ে বিশিষ্ট প্রতিনিধিদের, সবচেয়ে বিখ্যাত ইউরোপীয় ক্যাথেড্রালগুলির দিকে তাকাই।

ভিয়েনার হৃদয়। অস্ট্রিয়া। সেন্ট স্টিফেন ক্যাথেড্রাল

দুটি গির্জার ধ্বংসাবশেষের উপর নির্মিত, এটি অনেক যুদ্ধ থেকে বেঁচে গেছে এবং আজ সমস্ত নাগরিকের জন্য স্বাধীনতার প্রতীক।

বার্গোস। স্পেন

ভার্জিন মেরির সম্মানে নির্মিত মধ্যযুগীয় ক্যাথেড্রালটি সত্যিকারের বিশাল আকার এবং অনন্য স্থাপত্যের জন্য বিখ্যাত।

ফ্রান্স. রিমস। রিমস ক্যাথেড্রাল

এখানেই সমস্ত ফরাসী রাজাদের আনুষ্ঠানিকভাবে মুকুট পরানো হয়েছিল।

ইতালি। মিলান। মিলান ক্যাথিড্রাল

এটি একটি অবিশ্বাস্যভাবে বড় এবং ব্যতিক্রমী জটিল গথিক ক্যাথেড্রাল। এটি মিলানের প্রধান চত্বরে অবস্থিত এবং এটি ইউরোপের সবচেয়ে বিখ্যাত স্থাপত্য সৃষ্টির একটি। মিলান ক্যাথিড্রালের গথিক স্থাপত্য তার অবাস্তব সৌন্দর্য এবং জাঁকজমকের সাথে এমনকি সবচেয়ে গুরুতর সন্দেহবাদীকেও বিস্মিত করে।

স্পেন। সেভিল। সেভিল ক্যাথিড্রাল

নির্মাণের সময় এটি ছিল বিশ্বের বৃহত্তম। জাঁকজমকপূর্ণ আলমোহাদ মসজিদের জায়গায় নির্মিত, এটি কলাম এবং এর কিছু উপাদানকে ধরে রেখেছে এবং বিখ্যাত গিরাল্ডা টাওয়ার, যা এক সময় অলঙ্কার এবং সমৃদ্ধ নিদর্শন দ্বারা সজ্জিত একটি মিনার হিসাবে কাজ করেছিল, একটি বেল টাওয়ারে রূপান্তরিত হয়েছিল।

ইংল্যান্ড। ইয়র্ক ইয়র্ক মিনিস্টার

বিল্ডিংটির নির্মাণ 1230 সালে শুরু হয়েছিল এবং 1472 সালে শেষ হয়েছিল, তাই এই ক্যাথেড্রালের গথিক স্থাপত্যে এর বিকাশের সমস্ত স্তর অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। ইয়র্ক মিনিস্টারকে ইউরোপের কোলন ক্যাথেড্রাল (জার্মানি) সহ দুটি বৃহত্তম এবং সবচেয়ে মহৎ গথিক ক্যাথেড্রালগুলির মধ্যে একটি হিসাবে বিবেচনা করা হয়। এটি তার সুন্দর দাগযুক্ত কাচের জানালার জন্য বিখ্যাত।

ফ্রান্স. প্যারিস. ডেম ক্যাথিড্রাল

নটর-ডেম দে প্যারিস সম্ভবত সবচেয়ে বিখ্যাত ফরাসি গথিক ক্যাথেড্রাল যার বৈশিষ্ট্যযুক্ত স্থাপত্য, ভাস্কর্য এবং দাগযুক্ত কাচের জানালা রয়েছে। 2শে ডিসেম্বর, 1804 সালে, নেপোলিয়ন বোনাপার্ট নিজেই এর দেয়ালের মধ্যে সাম্রাজ্যের সিংহাসনে মুকুট পরা হয়েছিল। এই ক্যাথেড্রালের ফরাসি গথিক স্থাপত্য প্রায় নিখুঁতভাবে সংরক্ষিত হয়েছে; এর বেশিরভাগ মূল দাগযুক্ত কাচের জানালা 13 শতকের শুরু থেকে কার্যত অস্পৃশ্য রয়ে গেছে। .

গথিক শিল্প রোমানেস্কের পরে মধ্যযুগীয় শিল্পের বিকাশের পরবর্তী পর্যায়ের প্রতিনিধিত্ব করে। নাম শর্তসাপেক্ষ। এটি রেনেসাঁর ইতিহাসবিদদের মনে বর্বরতার সমার্থক ছিল, যারা প্রথম এই শব্দটি ব্যবহার করেছিলেন সাধারণভাবে মধ্যযুগের শিল্পকে চিহ্নিত করার জন্য, এর মূল্যবান দিকগুলি না দেখে।

গথিক হল রোমানেস্কের চেয়ে মধ্যযুগের আরও পরিপক্ক শিল্প শৈলী। এটি শিল্পের সকল প্রকারের শৈল্পিক প্রকাশের ঐক্য এবং অখণ্ডতার সাথে বিস্মিত করে। আকারে ধর্মীয়, গথিক শিল্প জীবন, প্রকৃতি এবং মানুষের প্রতি রোমানেস্কের চেয়ে বেশি সংবেদনশীল। এটি তার বৃত্তে মধ্যযুগীয় জ্ঞান, জটিল এবং পরস্পরবিরোধী ধারণা এবং অভিজ্ঞতার সমষ্টি অন্তর্ভুক্ত করেছে। গথিক চিত্রের স্বপ্নময়তা এবং উত্তেজনায়, আধ্যাত্মিক আবেগের করুণ উত্থানে, তার প্রভুদের অক্লান্ত অনুসন্ধানে, নতুন প্রবণতা অনুভূত হয় - মন এবং অনুভূতির জাগরণ, সৌন্দর্যের জন্য উত্সাহী আকাঙ্ক্ষা।

গথিক শিল্পের বর্ধিত আধ্যাত্মিকতা, মানুষের অনুভূতির প্রতি ক্রমবর্ধমান আগ্রহ, অত্যন্ত ব্যক্তিত্বের মধ্যে, বাস্তব জগতের সৌন্দর্যে, রেনেসাঁ শিল্পের ফুল তৈরি করেছে।

গথিক শিল্প হল বাণিজ্য ও নৈপুণ্য কমিউন শহরগুলির বিকাশের শিল্প, যা তীব্র সংগ্রামের মূল্যে, সামন্ত বিশ্বের মধ্যে একটি নির্দিষ্ট স্বাধীনতা অর্জন করেছিল। এটি ইউরোপের সামাজিক জীবনের নতুন পরিস্থিতির কারণে হয়েছিল - উত্পাদনশীল শক্তির উচ্চ বৃদ্ধি, 13 শতকের শুরুতে বিশাল কৃষক যুদ্ধের ক্রমবর্ধমান শিখা এবং বিজয়। সাম্প্রদায়িক বিপ্লব। কিছু দেশে, রাজকীয় শক্তি, শহরগুলির সাথে জোটের ভিত্তিতে, সামন্ত বিভক্তির শক্তির উপরে উঠেছিল।

ধর্ম বিশ্বদৃষ্টির প্রধান রূপ হিসেবেই রয়ে গেছে, এবং চার্চ শিল্পের উপর তার প্রভাব অব্যাহত রেখেছে। যাইহোক, বাণিজ্য ও নৈপুণ্যের শহরগুলিতে জীবনের প্রয়োজনীয়তা জ্ঞান এবং ধ্রুবক অনুসন্ধানের আকাঙ্ক্ষার জন্ম দিয়েছে। শহর এবং গির্জার স্কুল গঠনের সাথে সাথে জনসাধারণের উপর মঠের প্রভাব দুর্বল হতে শুরু করে। বোলোগনা, অক্সফোর্ড এবং প্যারিসে বিজ্ঞানের কেন্দ্র - বিশ্ববিদ্যালয় - আবির্ভূত হয়েছে। তারা হয়ে ওঠে ধর্মীয় বিবাদের আখড়া, মুক্তচিন্তার কেন্দ্র। স্কলাস্টিক দর্শনের কাঠামোর মধ্যে, যা বিশ্বাসকে যুক্তির সাথে সমন্বয় করার চেষ্টা করেছিল, ধর্মবিরোধী শিক্ষার উদ্ভব হয়েছিল, সমালোচনামূলক চিন্তাভাবনার বৃদ্ধির কারণে, গুরুতর দার্শনিক সমস্যাগুলি উত্থাপিত হয়েছিল এবং মানব সমাজের জীবন সম্পর্কিত সাধারণ সমস্যাগুলির প্রতি অনেক মনোযোগ দেওয়া হয়েছিল। মানুষের নিজের জ্ঞান। দার্শনিক পিয়েরে অ্যাবেলার্ড যুক্তির সাহায্যে ধর্মীয় গোঁড়ামি প্রমাণ করা প্রয়োজন বলে মনে করেছিলেন; তার জন্য প্রধান জিনিস ছিল "গির্জার কর্তৃত্বের বিরুদ্ধে প্রতিরোধ।" স্কলাস্টিজম পরীক্ষামূলক জ্ঞানের প্রতি আগ্রহের দ্বারা পরিবেষ্টিত হয়েছিল, যা রজার বেকনের কার্যকলাপে স্পষ্টভাবে প্রকাশিত হয়েছিল। 12 এবং 13 শতকের শেষে। বস্তুবাদের কাছাকাছি আরব দার্শনিক অ্যাভেরোস এবং অ্যাভিসেনার শিক্ষা ছড়িয়ে পড়ে। খ্রিস্টান মতবাদ এবং বাস্তবতা পর্যবেক্ষণের সমন্বয় করার চেষ্টা করা হয়েছিল। বাস্তব জগৎকে আর পুরোপুরি অস্বীকার করা হয়নি, একে দেবতার নিখুঁত সৃষ্টি হিসেবে দেখা হতো। গির্জা মানুষের মধ্যে যে মর্মান্তিক হতাশাকে অনুপ্রাণিত করেছিল তা বিশ্বের সৌন্দর্যের একটি হালকা এবং আরও আনন্দদায়ক উপলব্ধি দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। কঠোর নৈতিকতা নরম হয়েছে। বরং মানুষের আত্মসচেতনতা বেড়েছে। সংগ্রামের সময়, জ্যাকেরির মাঝে, শহরগুলির উত্তপ্ত পরিবেশে, সাম্প্রদায়িক স্বাধীনতার জন্য লড়াই করে, গির্জার সংস্কারের প্রচার করে, ভ্রাতৃত্ব ও সাম্যের চেতনার জন্ম হয়েছিল, সংক্ষিপ্তভাবে এই কথায় প্রকাশ করা হয়েছিল: "যখন আদম লাঙ্গল করেছিলেন এবং ইভ কাত, তখন কে ছিলেন একজন সম্ভ্রান্ত ব্যক্তি?"

12-14 শতকের দরবারে নাইটলি পরিবেশে। বিশ্বের প্রতি একটি ধর্মনিরপেক্ষ, গভীর ব্যক্তিগত মনোভাব দেখা দেয়। মহাকাব্য এবং শিভ্যালিক রোম্যান্সের পাশাপাশি, ট্রুবাডোরদের প্রেমের গানের বিকাশ ঘটেছে - প্রোভেনসাল কবিতা, একটি নতুন সময়ের চিহ্ন। কবিতায় ব্যক্তিগত অনুভূতি অনুপ্রবেশ করেছে। শহুরে সাহিত্য বিকশিত হয়েছে, দৈনন্দিন জীবনের প্রাণবন্ত ছবিগুলির প্রবণতা। সঙ্গীতে, ঐক্য (এক-কণ্ঠ) পলিফোনি দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। শক্তিশালী কোরাল স্তোত্রে, শহরের সম্প্রদায় সরাসরি তাদের অনুভূতি প্রকাশ করেছিল; রহস্যের মধ্যে, গ্রামবাসী এবং গিল্ডের কারিগররা পবিত্র ধর্মগ্রন্থ থেকে দৃশ্যগুলি অভিনয় করেছিলেন। হাস্যরসাত্মক নাট্যধারার উদ্ভব হয়েছিল: স্কোয়ারে প্রহসন করা হয়েছিল, যাজকদের উপহাস করা হয়েছিল, "অপবিত্র জনসাধারণ" এবং গির্জাগুলিতে ক্লাউন মিছিল অনুষ্ঠিত হয়েছিল।

12 এবং 13 শতকের দ্বিতীয়ার্ধের মধ্যযুগীয় শহরগুলিতে। স্থাপত্য এবং সূক্ষ্ম শিল্পের নতুন রূপগুলি উদ্ভূত হয়েছিল, আরও জটিল এবং বহু-মূল্যবান, তারা রহস্যবাদ এবং যুক্তিবাদ, শান্ত একাগ্রতা এবং আবেগপ্রবণ আবেগ, আন্তরিক জীবনযাপনের অনুভূতি এবং গোঁড়ামি, কল্পনার দাঙ্গা এবং বিশ্বের প্রতি অভিন্নতা, সুশৃঙ্খলতা, আকাঙ্ক্ষার আকাঙ্ক্ষাকে একত্রিত করেছিল। স্বপ্ন এবং প্রখর পর্যবেক্ষণ, উত্সব -সুন্দর এবং সাধারণ, কুশ্রী. শিল্পে, মানুষের আধ্যাত্মিক ক্ষমতা এবং ক্ষমতা প্রকাশ করার ইচ্ছা জাগে।

রোমানেস্ক এবং গথিক শৈলীর মধ্যে একটি স্পষ্ট কালানুক্রমিক সীমানা আঁকা কঠিন। 12 শতক - রোমানেস্ক শৈলীর শ্রেষ্ঠ দিন; একই সময়ে, 1130 সাল থেকে নতুন ফর্ম আবির্ভূত হয়েছে, গথিক (প্রাথমিক গথিক) এর জন্ম দিয়েছে। পশ্চিম ইউরোপে গথিক শৈলী 13 শতকে সর্বোচ্চ (উচ্চ গথিক) পৌঁছেছিল। 14 এবং 15 শতকে শৈলীটি শেষ হয়ে যায়। (জ্বলন্ত গথিক)।

বিভিন্ন দেশে, গথিক শৈলীর নিজস্ব অনন্য বৈশিষ্ট্য রয়েছে। যাইহোক, এটি এর অভিন্নতা এবং অভ্যন্তরীণ ঐক্যকে অস্বীকার করে না। ফ্রান্সে - গথিকের জন্মস্থান - এই শৈলীর কাজগুলি অনুপাতের স্বচ্ছতা, অনুপাতের অনুভূতি, স্বচ্ছতা এবং ফর্মের কমনীয়তা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। ইংল্যান্ডে, তারা ভারীতা, রচনা লাইনের ভিড়, জটিলতা এবং স্থাপত্যের সমৃদ্ধি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। সজ্জা জার্মানিতে, গথিক অভিব্যক্তিতে আরও বিমূর্ত, রহস্যময়, কিন্তু আবেগপূর্ণ চরিত্র অর্জন করেছিল। স্পেনে, গথিক ফর্মগুলি আরবদের দ্বারা প্রবর্তিত মুসলিম শিল্পের উপাদানগুলির সাথে সমৃদ্ধ হয়েছিল। ইতালিতে, যেখানে শহরগুলি 13 শতকের শেষের দিকে বিকাশ লাভ করেছিল। প্রোটো-রেনেসাঁ সংস্কৃতির উত্থানের জন্য উর্বর স্থল তৈরি করেছে; শুধুমাত্র স্বতন্ত্র, প্রধানত গথিক শৈলীর আলংকারিক উপাদানগুলি অনুপ্রবেশ করেছে, রোমানেস্ক স্থাপত্যের নীতির সাথে বিরোধিতা করে না। কিন্তু 14 শতকে। গথিক শৈলী ইতালির সর্বত্র ছড়িয়ে পড়ে। ফ্ল্যামবয়েন্ট গথিক মিলান ক্যাথেড্রালে সর্বোচ্চ চূড়ায় পৌঁছেছে (14-15 শতকের শেষের দিকে, 19 শতকের শুরুতে সম্পন্ন হয়েছে)।

স্থাপত্য
পশ্চিম ইউরোপীয় মুক্ত শহরগুলির স্থাপত্যের চেহারাটি দীর্ঘকাল ধরে গথিক ভবনগুলির দ্বারা নির্ধারিত হয়েছিল - ক্যাথেড্রাল, টাউন হল, এক্সচেঞ্জ, আচ্ছাদিত বাজার, হাসপাতাল, আবাসিক ভবনগুলি স্কোয়ারের কাছাকাছি কেন্দ্রীভূত হয়েছিল, যেখানে ট্যানার, ডাইয়ার, ছুতারের সরু আঁকাবাঁকা রাস্তাগুলি। , তাঁতি, ইত্যাদি একসাথে দৌড়েছিল। নির্মাণ এখন কেবল গির্জা, মঠ এবং ব্যক্তিগত ব্যক্তিদের দ্বারা নয়, সম্প্রদায়ের দ্বারাও পরিচালিত হয়েছিল (পেশাদার কারিগর এবং স্থপতিদের দ্বারা কর্মশালায় সংগঠিত)। শহর থেকে শহরে ভ্রমণকারী নির্মাণ দলের মধ্যে সংযোগ, অভিজ্ঞতা এবং জ্ঞান বিনিময় ছিল। সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য বিল্ডিং এবং সর্বোপরি ক্যাথেড্রালগুলি শহরবাসীর খরচে নির্মিত হয়েছিল। প্রায়শই বহু প্রজন্ম একটি স্মৃতিস্তম্ভ তৈরিতে কাজ করেছিল। গ্র্যান্ডিওজ গথিক ক্যাথেড্রালগুলি রোমানেস্ক মঠের গীর্জাগুলির থেকে তীব্রভাবে আলাদা। তারা ছিল প্রশস্ত, লম্বা, মার্জিত এবং দর্শনীয়ভাবে সজ্জিত। তাদের রূপগুলি তাদের গতিশীলতা, হালকাতা এবং মনোরমতায় আকর্ষণীয় ছিল। তীক্ষ্ণ স্পিয়ার এবং টাওয়ার সহ ক্যাথেড্রালের পাতলা সিলুয়েট শহরের প্রাকৃতিক দৃশ্যের চরিত্র নির্ধারণ করেছিল। ক্যাথেড্রালের পরে, আবাসিক ভবনগুলি উপরের দিকে ধাবিত হয়, তাদের মধ্যে মেঝের সংখ্যা বৃদ্ধি পায় এবং গ্যাবল গ্যাবল (পয়েন্টেড) ছাদগুলি উপরের দিকে প্রসারিত হয়। দুর্গ প্রাচীরের একটি বলয় দ্বারা বন্ধ, শহরটি ঊর্ধ্বমুখী হয়। সাধারণ মানুষের একটি বিশাল ভিড়ের উদ্দেশ্যে, ক্যাথেড্রালটি ছিল শহরের প্রধান সামাজিক কেন্দ্র। ঐশ্বরিক সেবা ছাড়াও, এখানে শহরের সভা অনুষ্ঠিত হয়েছিল, বিতর্ক হয়েছিল, বিশ্ববিদ্যালয়ের বক্তৃতা দেওয়া হয়েছিল এবং আধ্যাত্মিক নাটক - রহস্য - বাজানো হয়েছিল।

ক্যাথেড্রালের চিত্রের নকশা শুধুমাত্র ক্যাথলিক ধর্মের নতুন ধারণাই প্রকাশ করেনি, বরং বিশ্ব সম্পর্কে নতুন ধারণা এবং শহরের মানুষের আত্ম-সচেতনতাও প্রকাশ করেছে। মন্দিরের সমস্ত রূপের গতিশীল ঊর্ধ্বমুখী আকাঙ্ক্ষা আদর্শবাদী "স্বর্গের দিকে আত্মার প্রচেষ্টা", মহাবিশ্বের জন্য একটি জাগ্রত আকাঙ্ক্ষা এবং একই সাথে সংকীর্ণ নগর উন্নয়নের কারণে সৃষ্ট যৌক্তিক বিবেচনার দ্বারা উত্পন্ন হয়েছিল। ক্যাথিড্রাল টাওয়ারগুলি একটি লুকআউট এবং ফায়ার টাওয়ার হিসাবে কাজ করেছিল। কখনও কখনও তাদের একটি মোরগের চিত্রের সাথে মুকুট দেওয়া হত - সতর্কতার প্রতীক। ক্যাথেড্রালের ঊর্ধ্বমুখী এবং গভীরতর স্থান বিকাশের সাথে প্রশস্ত অভ্যন্তরীণ সংগঠিত করার জন্য, একটি নতুন কাঠামোগত ভল্ট সিস্টেম ব্যবহার করা হয়েছিল, জটিল এবং যৌক্তিক, চিন্তা ও প্রযুক্তির বিশাল অগ্রগতির সাক্ষ্য দেয়।

গথিক ক্যাথেড্রাল, রোমানেস্কের সাথে তুলনা করে, বেসিলিকা ধরণের বিল্ডিংয়ের বিকাশের একটি নতুন পর্যায়, যেখানে সমস্ত উপাদান একটি অভিন্ন ব্যবস্থা মেনে চলতে শুরু করে। গথিক ক্যাথেড্রালের প্রধান পার্থক্য হল একটি স্থিতিশীল ফ্রেম সিস্টেম, যেখানে কাঠামোগত ভূমিকা ক্রস-পাঁজরের ল্যানসেট ভল্ট দ্বারা পালন করা হয়, যা প্রসারিত পাঁজরের নেটওয়ার্কের মাধ্যমে কাটা হয় (পাথর দিয়ে বিছানো), অভ্যন্তরীণ (কলাম, স্তম্ভ) এবং বাহ্যিক ( buttresses) সমর্থন করে। স্থপতিদের প্রচেষ্টার লক্ষ্য ছিল বিল্ডিংয়ের প্রধান, লোড-ভারিং কঙ্কাল হাইলাইট এবং শক্তিশালী করা এবং খিলানযুক্ত সিলিং সীমা পর্যন্ত হালকা করা। এই উদ্দেশ্যে, মাধ্যাকর্ষণ এবং আর্চ থ্রাস্টের বন্টন পরিবর্তন করা হয়েছিল। মূল নেভটি এখন বেশ কয়েকটি আয়তাকার অংশে বিভক্ত ছিল। তাদের প্রত্যেকটি ছেদযুক্ত সূক্ষ্ম খিলান দ্বারা আবৃত ছিল। সূক্ষ্ম খিলানের আকৃতি ভল্টের প্রসারণকে কমিয়ে দিয়েছে। এর ওজন হালকা করা পাঁজরের নেটওয়ার্ক দ্বারা সহজতর হয়েছিল, ভল্টটিকে আগের চেয়ে পাতলা ভল্ট শেল দিয়ে ভল্ট ছোট ছোট অংশে ভাগ করে।

নীচে থেকে, পাঁজরের ভল্টের বোঝা শক্তিশালী স্তম্ভ দ্বারা বহন করা হত। প্রতিটি স্তম্ভের জন্য বেশ কয়েকটি পাঁজর একটি বান্ডিলে রূপান্তরিত হয়েছিল; তাদের ওজন স্তম্ভের চারপাশের পরিষেবা কলাম দ্বারা বহন করা হয়েছিল। বেশিরভাগ পার্শ্বীয় খোঁচা এবং এর উল্লম্ব চাপের কিছু অংশ বহির্মুখী প্রচ্ছদে স্থানান্তরিত হয়েছিল - উড়ন্ত বাট্রেসের সাহায্যে স্তম্ভ-তোরণে (খোলা সমর্থনকারী আধা-খিলান)। পাশের নাভির ছাদের উপর দিয়ে কেন্দ্রীয় নেভের খিলানের গোড়ায় উড়ন্ত পাছা নিক্ষেপ করা হয়েছিল।

এই সমস্তটি বিভিন্ন আকারের প্রশস্ত স্প্যান এবং স্থানের অংশগুলিকে কভার করা এবং সেইসাথে ভল্টটিকে চমকপ্রদ উচ্চতায় উন্নীত করা সম্ভব করেছে। মন্দির আলোয় ভরে গেল। প্রাচীর, তার সহায়ক কার্যাবলী থেকে মুক্ত, বড় ল্যানসেট জানালা, কুলুঙ্গি, গ্যালারি এবং পোর্টাল দিয়ে কাটা হয়েছিল, যা এর ওজন হালকা করেছিল এবং মন্দিরের অভ্যন্তরটিকে পার্শ্ববর্তী স্থানের সাথে সংযুক্ত করেছিল।
গথিক স্থাপত্যের একটি বৈশিষ্ট্য হল বিন্দুযুক্ত খিলান, যা মূলত গথিক ভবনগুলির অভ্যন্তরীণ এবং বাহ্যিক চেহারা নির্ধারণ করে। খিলান, জানালা, পোর্টাল, গ্যালারির ডিজাইনে বহুবার পুনরাবৃত্তি করা হয়েছে, এটি তার গতিশীল রূপরেখা সহ স্থাপত্য ফর্মের হালকাতা এবং শক্তি বাড়ায়।

ভিতরে গথিক ক্যাথেড্রাল একটি শক্তিশালী ছাপ তোলে। এর অভ্যন্তরটি - প্রশস্ত, উজ্জ্বল, ভিড়ের ভিড়ের জন্য ডিজাইন করা হয়েছে - অবিলম্বে দর্শকদের কাছে খোলে এবং পূর্ব দিকে দ্রুত চলাচলের সাথে মোহিত করে, কারণ মূল প্রবেশদ্বারটি এখন সংক্ষিপ্ত পশ্চিম দিকে। ট্রান্সেপ্ট এবং নেভের অনুদৈর্ঘ্য স্থানের মধ্যে সীমানা প্রায় মুছে গেছে। চ্যাপেলগুলি একত্রিত হয়ে একটি অবিচ্ছিন্ন পুষ্পস্তবক তৈরি করে; তারা একটি উপনিবেশ দ্বারা মন্দির থেকে পৃথক করা হয়, যেখানে দেয়ালগুলি দ্রবীভূত বলে মনে হয়। মন্দিরের বিশাল স্থান একত্রিত হয় এবং সহজেই দৃশ্যমান, গতিশীল, চাক্ষুষ ছাপগুলির একটি অবিরাম পরিবর্তনের জন্ম দেয়। অপরিমেয়ভাবে প্রসারিত ন্যাভের স্থানটি দ্রুত গভীরতায় বিকশিত হয় - বেদীর দিকে, গায়কদল, একটি আলো দ্বারা আলোকিত যা পুরো বায়ুমণ্ডলকে কাঁপিয়ে দেয়; একটি ত্বরান্বিত ঊর্ধ্বমুখী ছন্দের সাথে এটি হালকা ভল্টের ছাউনির নীচে উঠে যায়। স্তম্ভ, পাঁজর, স্তম্ভ, নির্দেশিত খিলানগুলির সমস্ত লাইনের নড়াচড়ার দ্বারা দৃষ্টি সেখানে পরিচালিত হয়, যেন অসীমের দিকে ঝুঁকছে। রঙিন কাঁচের জানালা থেকে উপর থেকে প্রবাহিত বহু রঙের আলোর স্রোত, মহাকাশে মিশে যায় এবং কলামের বিমগুলিতে খেলা করে। ছুটির দিনে, ক্যাথিড্রালটি একটি বিশেষভাবে গৌরবময় দর্শন উপস্থাপন করেছিল: গান গাওয়া শিশুদের কণ্ঠ এবং অঙ্গের শব্দগুলি স্থানটি পূর্ণ করে এবং একটি রহস্যময় মেজাজের জন্ম দেয়। তারা পৃথিবীর বাইরে অবস্থিত কিছু অজানা, লোভনীয়, আধ্যাত্মিক জগতে নিয়ে যাচ্ছে বলে মনে হচ্ছে এবং একই সাথে একজন ব্যক্তিকে সাধারণের থেকে উচ্চতর, নিখুঁতভাবে উন্নীত করেছে।

ক্যাথেড্রালের চেহারাও উল্লেখযোগ্যভাবে পরিবর্তিত হয়েছে, কারণ বিল্ডিংয়ের অভ্যন্তরীণ কাঠামোটি বাহ্যিকটির দিকে অভিক্ষিপ্ত হয়েছে; ভবনের অনুদৈর্ঘ্য অংশের অভ্যন্তরীণ বিভাগগুলি এর সম্মুখভাগে দৃশ্যমান। অভ্যন্তরীণ স্থানটি বহিরাগতে প্রবাহিত বলে মনে হচ্ছে। মন্দিরের চিত্রটি তার কঠোর বিচ্ছিন্নতা হারিয়েছে এবং মন্দিরটি বর্গাকার দিকে মুখ করে আছে বলে মনে হচ্ছে৷ স্মারক, সমৃদ্ধভাবে সজ্জিত পোর্টালগুলির সাথে প্রধান পশ্চিমের মুখের ভূমিকা, যা পূর্বে পাশের দেয়ালে অবস্থিত ছিল, বৃদ্ধি পেয়েছে। লম্বা, হালকা টাওয়ার, অসংখ্য উল্লম্ব রড এবং স্পিয়ার, উইম্পারগ সহ জানালা এবং পোর্টালের সূক্ষ্ম আকার (জানালা এবং পোর্টালের উপরে নির্দেশিত প্রান্ত) অনিয়ন্ত্রিত ঊর্ধ্বগামী আন্দোলনের ছাপ দিয়েছে এবং রডিনের মতে ক্যাথেড্রালটিকে "আলোর সিম্ফনিতে রূপান্তরিত করেছে" এবং ছায়া।" ভাস্কর্য সজ্জার একটি জটিল ব্যবস্থা পাথরের প্রাচীরটিকে এক ধরণের হালকা লেসে পরিণত করেছে; রূপগুলি বাতাসযুক্ত হয়ে উঠেছে, যেন পরিবেশে দ্রবীভূত হয়ে গেছে। প্রাচীরের উপরের অংশে এবং গ্যালারির মাধ্যমে রঙিন জানালাগুলি এই সত্যে অবদান রাখে যে বিল্ডিংটি তার বস্তুগততা হারাচ্ছে বলে মনে হয়, তবে এটি এটিকে স্মৃতিসৌধের ছাপ থেকে বঞ্চিত করে না - বিশদগুলি একটি পরিষ্কার, যৌক্তিক এবং কঠোর নকশার অধীনস্থ।

রোমানেস্ক শৈলী এবং গথিকের মধ্যে কোন স্পষ্ট কালানুক্রমিক সীমানা নেই। গথিক ছিল মধ্যযুগীয় শিল্পের সর্বোচ্চ স্তর এবং ইতিহাসের প্রথম প্যান-ইউরোপীয় শৈল্পিক শৈলী। ফরাসিরা এই শৈলীটিকে "ফরাসি পদ্ধতি", "পাথরে হিমায়িত সঙ্গীত" বলে ডাকে; "মানিয়েরা গথিক" - ইতালীয়রা এটিকে অবজ্ঞার সাথে ডাব করেছিল, 3য়-5ম শতাব্দীতে গথদের বর্বর উপজাতির দিকে ইঙ্গিত করেছিল। রোমান সাম্রাজ্য আক্রমণ করে, যদিও গথিক শৈলীর আবির্ভাব হওয়ার সময়, তারা ইউরোপে প্রায় ভুলে গিয়েছিল।

ফ্রান্সকে গথিক শৈলীর জন্মস্থান হিসাবে বিবেচনা করা হয় এবং এর ভিত্তি হল গির্জা স্থাপত্য। 1137 সালে, সেন্ট-ডেনিস মঠের মঠ, সুগার অ্যাবে গির্জার পুনর্নির্মাণ শুরু করেন, যেটি মেরোভিংিয়ানদের সময় থেকে রাজাদের সমাধি হিসেবে কাজ করেছিল। , এর অভ্যন্তরীণ স্থান বাড়ানোর প্রয়োজনের কারণে। খিলানগুলিকে হালকা করতে এবং বাইপাস এবং চ্যাপেলের দেয়ালে লোড কমাতে, নির্মাতারা ফ্রেমের খিলান তৈরি করেছিলেন - পাঁজর (ফরাসি থেকে। nervur -প্রান্ত)। এই নকশাটি দুটি প্রসারিত, তির্যকভাবে ছেদকারী খিলান এবং চারটি পার্শ্বযুক্ত।

পূর্বের প্রভাবশালী অর্ধবৃত্তাকার খিলানের পরিবর্তে, তারা একটি সূক্ষ্ম খিলান ব্যবহার করতে শুরু করেছিল, যা পরিকল্পনায় যে কোনও স্প্যানকে কভার করা সম্ভব করেছিল। একটি পাঁজরযুক্ত পয়েন্টেড ভল্টের ব্যবহার দেয়ালগুলিকে অত্যন্ত হালকা এবং প্রায় করা সম্ভব করেছে

সেন্ট-ডেনিসের চার্চের পাঁজরের ছাদ। প্যারিস

গথিক মন্দির। ছেদন

তাদের স্থানচ্যুত করুন, লম্বা জানালা দিয়ে প্রতিস্থাপন করুন, শুধুমাত্র সমর্থনের সংকীর্ণ স্প্যান্ড্রেল দ্বারা একে অপরের থেকে বিচ্ছিন্ন। সুগারের পরিকল্পনা অনুসারে, বেদীর উজ্জ্বল আলো "ধর্মের পবিত্র আলোর" প্রতীক হওয়ার কথা ছিল। চ্যাপেলগুলির জানালাগুলি রঙিন দাগযুক্ত কাচের জানালা দিয়ে সজ্জিত ছিল, যার মধ্য দিয়ে সূর্যের রশ্মি গায়কদলকে রংধনু ঝিলমিল দিয়ে পূর্ণ করে। মন্দিরের পূর্ব অংশের বর্ণনা দিয়ে সুগার বলেন, "পুরো অভয়ারণ্য পবিত্র জানালা দিয়ে অনুপ্রবেশকারী একটি বিস্ময়কর এবং অস্পষ্ট আলোতে প্লাবিত হয়েছে।"

দেয়াল থেকে বোঝা অপসারণ করার জন্য, দেয়াল থেকে বেরিয়ে আসা "ব্লেড" দ্বারা বা দেয়ালের বাইরে স্থাপিত একটি ধারক লেজ পিলার দ্বারা ভল্টগুলির পার্শ্বীয় খোঁচা "নিভিয়ে দেওয়া হয়েছিল" - পাছাযেহেতু গথিক ধর্মীয় স্থাপত্য ভবনটির বেসিলিকা ফর্মটি সংরক্ষণ করেছিল, যেখানে মধ্যবর্তী নেভটি পাশেরগুলির উপরে উঠেছিল, একটি বিশেষ সংযোগকারী খিলান ব্যবহার করা হয়েছিল - উড়ন্ত আলম্ব,যা প্রধান নেভের খিলানের গোড়ালি থেকে পাশের বাট্রেস পর্যন্ত নিক্ষেপ করা হয়েছিল। এইভাবে, মুখোশটি বাট্রেস বা প্রসারিত "ব্লেড" এর মাধ্যমে উল্লম্বভাবে তিনটি অংশে বিভক্ত ছিল, যা প্রতীকীভাবে ট্রিনিটির ধারণার সাথে সম্পর্কযুক্ত।

এই ধরনের স্থাপত্য কৌশলগুলি ক্যাথেড্রালের উচ্চতা 154 মিটারে বাড়ানো সম্ভব করেছিল, যা মিশরীয় পিরামিডের চেয়েও বেশি ছিল। প্রাচীর, আর লোড বহনকারী কাঠামো নয়, রঙিন সন্নিবেশ সহ জানালা দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল - দাগযুক্ত কাচ।

যদি সেন্ট-ডেনিসের অ্যাবে চার্চের গায়কদল ভল্টের একটি নতুন নকশার বিস্তারের সূচনা চিহ্নিত করে, তবে এর পশ্চিমের সম্মুখভাগটি গথিক ক্যাথেড্রালগুলির সম্মুখভাগের নমুনা হয়ে ওঠে।

পশ্চিমের সম্মুখভাগও তিনটি ভাগে বিভক্ত ছিল, কিন্তু এবার অনুভূমিকভাবে। নীচের অংশে প্রবেশদ্বার রয়েছে - পোর্টালএগুলি হয় বারান্দার আকারে (রিমস ক্যাথেড্রাল) বা অভ্যন্তর হিসাবে ডিজাইন করা হয়েছিল পিএ-