კონსტანტინე კუზნეცოვი. კუზნეცოვი კონსტანტინე პავლოვიჩ კუზნეცოვი კონსტანტინე ვასილიევიჩი მხატვარი

კუზნეცოვი კონსტანტინე ვასილიევიჩი (1886 -1943) - გრაფიკოსი. დაესწრო გაკვეთილებს ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ნახატის სკოლაში. 1913 წელს მისი დებიუტი შედგა, როგორც ილუსტრატორი ჟურნალ "ახალ სატირიკონში". თანამშრომლობდა ჟურნალებში Apollo და Russian Icon. მან თეატრალურ გადაცემებში განათავსა მხატვრების კარიკატურები. ამავე წლებში დაინტერესდა ხალხური შემოქმედებით; გააკეთა ხელნაკეთი სათამაშოების ესკიზები (ქალბატონები, კაზაკები, გენერლები, ცხენები), რომლებიც ლ.ფ. ოვსიანიკოვის დახმარებით აჩვენეს პარიზში დამოუკიდებელების ასოციაციის გამოფენებზე (1910-1913). 1913 წელს ცხოვრობდა მოსკოვში და ყირიმში, შემდეგ გადავიდა პიატიგორსკში. მსახურობდა ტელეგრაფის სადგურზე. იგი დაუახლოვდა მხატვარს P.A. ალიაკრინსკის. ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ ხელმძღვანელობდა შუშის ბეჭდვის განყოფილებას KavROST-ის Windows-ში. 1922 წელს გადავიდა მოსკოვში. 1923 წელს მან მონაწილეობა მიიღო პოლარულ ექსპედიციაში არქტიკული ოკეანის სანაპიროზე და ნოვაია ზემლიაში. 1930-იანი წლების პირველ ნახევარში ხელმძღვანელობდა ბავშვთა ხელოვნების წრეს რსფსრ სახალხო განათლების მუზეუმის საბავშვო წიგნის პროპაგანდის განყოფილებაში. დაკავებული იყო დაზგურით, წიგნით, ჟურნალის გრაფიკით. მუშაობდა ქსილოგრაფიის, მინის ბეჭდვის, ლითოგრაფიის, ლინოჭრის, მონოტიპის ტექნიკებში; შეიმუშავა მუყაოზე მშრალი წერტილით გრავირების მეთოდი აკვარელის ან პასტელის შეხებით. როგორც ილუსტრატორი, თანამშრომლობდა ჟურნალებში Krasnaya Niva, Funny Pictures, Murzilka. შექმნილია წიგნები გამომცემლობებისთვის "GIZ", "Detgiz", "ახალგაზრდა გვარდია", "გლეხური გაზეთი", "პრავდა", "საბჭოთა მწერალი" და სხვა. დასრულებული ილუსტრაციები ია.პ. მექსინის მრავალი წიგნისთვის: "კოღო-კოღო" (1924), "კატა-ვოორო" (1925), "კონსტრუქცია", "როგორ ეცვა მამა ტანიას" (ორივე - 1926), "ნაცრისფერი იხვი" (1927), "უბედურება", "ვინ გაბედა, მერე შეჭამა", "კარტაუსი" (ყველა - 1928), "გაჩერდი, გააგრძელე" (1929), "ხელნაკეთი", "კარტოფილი", "ზინკინის სურათები" (ყველა. - 1930 წ.); A. L. Barto: Pioneers (1926), სათამაშოები, ვარსკვლავები ტყეში (ორივე - 1936), ორი რვეული (1941), ფანარი (1944).~ დიზაინის წიგნები: Mokhnach V. Bianchi (1927), ლეო ტოლსტოის "ფილიპოკი" (1929). ), ა.ი.ვვედენსკის „ვოლოდია ერმაკოვი“ (1935), გ.-ხ. ანდერსენი (1936), მ.იუ.ლერმონტოვის "ტამანი" (1937), "ზღაპარი ოქროს მამალი" (1937), "ზღაპარი ცარ სალტანზე" (1939), "რუსლან და ლუდმილა" (1943) პუშკინი, "ალისფერი ყვავილი" S. T. Aksakov (1938), "ზღაპარი სულელი თაგვის" S. Ya. Marshak (1938), "საშა" ნ.ა. ნეკრასოვის (1938), "ისტორიები" (1938), მ.მ.პრიშვინის "ლისიჩკინის პური" (1941), ა.პ.გაიდარის "დრამერის ბედი" (1938, 1939), "ზაფხულის დღეები" (1937), "ძველი სახლის მაცხოვრებლები" (1941) გ.კ. პაუსტოვსკი, "მალაქიტის ყუთი". „პ. პ.ბაჟოვა (1944) და სხვ. მთლიანობაში მან დააპროექტა 200-ზე მეტი წიგნი; ბევრმა მათგანმა გაიარა მრავალი გადაბეჭდვა, როგორც მხატვრის სიცოცხლეში, ასევე მისი გარდაცვალების შემდეგ. ~ ავტორი დაზგური ლითოგრაფიების სერიის "თოჯინები", "ივან ცარევიჩი და რუხი მგელი", "ივანე ძროხის შვილი", "ვაშლების გაახალგაზრდავებაზე". და ცოცხალი წყალი" , "სივკა-ბურკა"; ანტიფაშისტური გრავიურები და ნახატები ესპანეთის სამოქალაქო ომის თემაზე, ნახატების ციკლი "ძველი რუსეთი" (1933), ნახატების იუმორისტული სერია "Brem inside out" (1939-1940), "ბაბაის თავგადასავალი" (1942-1943 წწ.). ეწეოდა ანიმაციური ფილმების "აიბოლიტი" (1938), "ზღაპარი ცარ სალტანის" (1939), "მცემი" (1940) დიზაინით ~ 1910 წლიდან - გამოფენების მონაწილე. გამოფენილია გამოფენებზე: ხელოვნების ნიმუშების I სახელმწიფო უფასო გამოფენა (1919 წ.), „რუსული ხის კვეთა 10 წლის განმავლობაში. 1917-1927 წწ.“ (1927 წ.) პეტროგრადში - ლენინგრადში; გაერთიანებული ხელოვნების ჯგუფი (OBIS, 1925), გრაფიკოსთა ასოციაცია (1926), საბჭოთა ფერადი ბეჭდვა (1937), საბავშვო ლიტერატურისა და საბავშვო წიგნების ილუსტრაციების საკავშირო გამოფენა (1938) მოსკოვში; საერთაშორისო გამოფენა „წიგნის ხელოვნება“ ლაიფციგში (1927); საბჭოთა გრაფიკა ჰელსინკში, ტალინში, სტოკჰოლმში, გოტებურგში (1934), ლონდონში (1938), ნიუ-იორკში (1940) და სხვა. გრავიურაში კუზნეცოვის მუშაობის ექსპერიმენტული მეთოდები მიეძღვნა გამოფენას "ხელით ბეჭდვის ახალი მეთოდები ბეჭდვის ინდუსტრიაში", რომელიც მოაწყო ხელოვნების ისტორიკოსმა ა.ვ.ბაკუშინსკიმ სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის დარბაზებში (1933). გაიმართა მოსკოვში (1949). ზ.ხოლოდოვსკაიას მონოგრაფია: "კონსტანტინე ვასილიევიჩ კუზნეცოვი" (M.-L., 1950; სერიაში "საბჭოთა ხელოვნების ოსტატები") ეძღვნება მხატვრის შემოქმედებას. ნამუშევრები მრავალ მუზეუმის კოლექციაშია, მათ შორის პუშკინის მუზეუმში. A.S. პუშკინი.

1863 წლის 10/22 აგვისტო (სოფელი ჟელნინო, ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინცია) - 1936 წლის 30 დეკემბერი (პარიზი). მხატვარი, გრაფიკოსი, წიგნის მხატვარი.

ვაჭრის პაველ იგნატიევიჩ კუზნეცოვის ვაჟი, რომელიც ვაჭრობდა ნიჟნი ნოვგოროდსა და ასტრახანში. მან განათლება მიიღო სახლში, კარგად უკრავდა ფორტეპიანოზე და დამოუკიდებლად დაიწყო ხატვა. სავარაუდოდ დაესწრო ნიჟნი ნოვგოროდში A.O. Karelin-ის ღია მხატვრულ სტუდიას და გაკვეთილებს სარატოვის სახვითი ხელოვნების საზოგადოების სტუდიაში. იგი იცნობდა ვ.ე. ბორისოვ-მუსატოვს, რომელთანაც მიმოწერა იყო 1900 წლიდან 1905 წლამდე. 1890-იანი წლების დასაწყისში რამდენჯერმე ეწვია მოსკოვს.

1896 წელს მან გრძელი მოგზაურობა გააკეთა ევროპაში, მოინახულა პარიზი, ლონდონი, რომი და ფლორენცია. 1896–1899 წლებში პერიოდულად სწავლობდა ფ.კორმონის სახელოსნოში პარიზში. 1900 წელს ის დაქორწინდა მოსკოველ ალექსანდრა სამოდუროვაზე და ბოლოს მასთან ერთად გადავიდა პარიზში. წყვილი ცხოვრობდა მონმარტრში, 1907 წლიდან კი მონპარნასში; 1913 წელს ისინი უკანასკნელად ეწვივნენ სამშობლოს.

გარკვეული პერიოდის განმავლობაში კუზნეცოვი სწავლობდა ფერნანდ ჰუმბერტის აკადემიაში (ფერდინანდ ჰუმბერტი), ხოლო მისი მეუღლე - რ. ჟიულიენის აკადემიაში (ალექსანდრა კუზნეცოვა რამდენჯერმე მონაწილეობდა Independent-ის სალონში, მაგრამ 1911 წლის შემდეგ მან შეწყვიტა ხელოვნების კეთება, თავი მიუძღვნა. მის ოჯახს). მას უყვარდა იმპრესიონიზმი, განსაკუთრებით C. Monet-ისა და C. Pizarro-ს შემოქმედება, ასევე დიდი ინტერესი ჰქონდა P.S. Puvis de Chavannes-ისა და Nabis-ის ჯგუფის მხატვრების შემოქმედებით.

ძირითადად პეიზაჟებს ხატავდა პოსტიმპრესიონისტული მანერით. ზაფხულში წავიდა პროვინციებში - 1911 წლიდან ბრეტანის ქალაქ ვალ ანდრეში (1914-1918 წლებში იქ იყო თითქმის შესვენების გარეშე), ნორმანდიაში (1910, 1924), სავოიაში (1919). 1927 წლის შემდეგ პარიზი არ დატოვა და ძირითადად სენის ნაპირებზე ხატავდა. ზამთარში მუშაობდა პარიზულ სახელოსნოში დეკორატიულ ტილოებსა და საოჯახო პორტრეტებზე. 1909 წელს მან შეასრულა ესკიზები დეკორაციისთვის C. Debussy-ის ოპერის Pelléas et Mélisande (პელეასი და მელისანდი) არარეალიზებული წარმოებისთვის Opéra Comique-სთვის.

გამოფენილია პარიზის სალონებში: სახვითი ხელოვნების ეროვნული საზოგადოება (1902-1936, სალონის წევრი 1936 წ.), შემოდგომა (1903-1936; სალონის წევრი 1909), დამოუკიდებლები (1905-1932), გაზაფხული (1937); და ასევე ბრიუსელში (1902), მიუნხენში (1903), ლონდონში (1904), პიტსბურგში (1907–1909, კარნეგის ინსტიტუტი). მონაწილეობდა MTX-ის გამოფენებში მოსკოვსა და პეტერბურგში (1903-1909; 1909 წლიდან - ასოციაციის წევრი), რუსი მხატვრების გამოფენაში ლონდონში (Whitechapel, 1921). რამდენიმე ნამუშევარი შეიძინა საფრანგეთის სახელმწიფო კოლექციამ (1902, 1910 და 1924 წწ.). მისი ნამუშევრები აღინიშნა A.N. Benois-ის, Guillaume Apollinaire-ის, ფრანგი კრიტიკოსების როჯერ მარქსის და განსაკუთრებით ფრანსუა ტიბო-სისონის ხელოვნების გამოფენების მიმოხილვებში.

1920-იანი წლების ბოლოს იგი დაინტერესდა წიგნების ილუსტრაციით. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი ამ სფეროში იყო ნ.ვ.გოგოლის წიგნი „Viy“ („Viy“) (ფრანგულად თარგმნა ე.კ. ვივიე-კუზნეცოვამ), რომელიც 1930 წელს გამოსცა 525 ეგზემპლარად პარიზულმა გამომცემლობა „რენე კიფერმა“. ” . ასევე შემორჩენილია მისი გამოუქვეყნებელი ილუსტრაციები დრამისთვის "ქალთევზა" და "ცარ სალტანის ზღაპარი" A.S. პუშკინისა და "სოროჩინსკის ბაზრობა" N.V. Gogol-ისთვის.

ის დაკრძალეს მონპარნასის სასაფლაოზე. 1937 წელს პარიზის სალონის სალონის ფარგლებში ჩატარდა მშობიარობის შემდგომი გამოფენა.

ჰყავდა ოთხი შვილი: ელენა, ოლგა, ალექსანდრე და მიხაილი. ქალიშვილი ელენა ვივიე-კუზნეცოვა (1902-1978) - ლიტერატურული მთარგმნელი, მწერალი, მეორე მსოფლიო ომის დროს წინააღმდეგობის მოძრაობის აქტიური მონაწილე, ფრანგი საზოგადო მოღვაწე. 1950-იან წლებში მან შეინარჩუნა სახელოსნო თეატრალური დეკორაციის წარმოებისთვის.

1964 წელს ე.ვივიერ-კუზნეცოვამ მოაწყო მემორიალური გამოფენა გემზე, რომელიც კრუიზავდა სენას გასწვრივ. რეტროსპექტიული გამოფენები მოეწყო სალონში (1967, 1972), დამოუკიდებელ სალონებში (1968–1970, 1973), კ. გრანოფის გალერეაში (1965, 1968), პარიზის IX ოლქის მერიაში (1966); საფრანგეთ-სსრკ საზოგადოება), კარნავალეს მუზეუმი (1984), მე-16 ოლქის მერია (1986, გარდაცვალების 50 წლისთავთან დაკავშირებით) და პარიზის მე-6 ოლქი (1992).

წარმოდგენილია საფრანგეთის მუზეუმებში - ორსე, კარნავალი, თანამედროვე ხელოვნება ქალაქ პარიზში, ე.ბუდინი ჰონფლორში, ხელოვნების მუზეუმები ქალაქებში კუიმპერში, მორლეში, პონტ-ავენში; ასევე ჰააგის მუნიციპალურ მუზეუმში. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეას აქვს ხუთი გრაფიკული ნამუშევარი (შეწირული 1964 წელს მხატვრის უმცროსი ქალიშვილის ოლგას მიერ), რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმს აქვს ნახატი Place de la Concorde (2003 წელს მისი შვილიშვილის მონიკ ვივიე-ბრანტის მიერ, მხატვრის შესახებ წიგნის ავტორია). ). 2017 წელს რუსეთში კოლექციონერმა ანდრეი შჩერბინინმა დააარსა კონსტანტინე კუზნეცოვის ფონდი, რომლის საქმიანობა მიზნად ისახავს მხატვრის მემკვიდრეობის შესწავლას და პოპულარიზაციას.

ბიბლიოგრაფია:

* უცნობი რუსეთი, 27; RZF; რუსული პარიზი; სესლავინსკი.

Belov E. Paris სალონი. ფრანგ მხატვართა საზოგადოების გამოფენა // Sparks. 1903. No 17. გვ 131–135.

როსტისლავოვი ა. ულტრა დეკადენტიზმი // თეატრი და ხელოვნება. 1905. No 7. გვ 108–109.

სასწორი.1908 წ. No 11. გვ 87.

ზამოშკინი ა. კონსტანტინე კუზნეცოვი საფრანგეთში // მხატვარი. 1968. No 3. გვ 44–48.

Usova E. კონსტანტინე კუზნეცოვი. რუსი, რომელიც ჩვენთაგანია. მ., 2018 წ.

Marx R. Le Salon d'Automne // Revue Universelle. 1904. No 123. დეკემბრ. გვ 643–646.

Apollinaire G. Le vingtième Salon de la Nationale // L'intransigeant. 1910. 19 აპრილი. P.2.

Thiébault-Sisson F. Le Salon de la Société Nationale // Le Temps. 1920. 27 აპრილი. გვ. 3.

Thiébault-Sisson F. Les salons de 1921. Société National des Beaux-Arts // Le Temps. 1921. 20 აპრილი. გვ. 3.

Thiébault-Sisson F. Le Salon de la Société Nationale // Le Temps. 1931. 13 მაისი. პ.4.

ბიოგრაფია

კონსტანტინე ვასილიევიჩ კუზნეცოვი(1886-1943) - ფერმწერი, გრავიორი და ილუსტრატორი.

დაიბადა გლეხის ოჯახში. ახალგაზრდობაში ტყის ვაჭრობაში კლერკად მსახურობდა. ხატვითა და ჭედვით დამოუკიდებლად იყო დაკავებული, არ მიუღია მხატვრული სპეციალური განათლება. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ის დაესწრო გაკვეთილებს ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ნახატის სკოლაში. სწავლობდა პეტერბურგში ფსიქონევროლოგიურ ინსტიტუტში.

1913 წელს მისი პირველი ილუსტრაციები გამოქვეყნდა ჟურნალ New Satyricon-ში. თანამშრომლობდა ჟურნალებთან Apollo და Russian Icon. კუზნეცოვს ასევე უყვარდა ხალხური ხელოვნება, აკეთებდა ხელნაკეთი სათამაშოების ესკიზებს. რევოლუციის შემდეგ იგი გახდა KavROST-ის Windows-ის მინის ბეჭდვის განყოფილების ხელმძღვანელი.

1923 წელს მან მონაწილეობა მიიღო პოლარული ექსპედიციაში არქტიკული ოკეანის სანაპიროზე. 1930-იან წლებში ხელმძღვანელობდა ბავშვთა სახვითი ხელოვნების წრეს რუსეთის ფედერაციის სახალხო განათლების მუზეუმის საბავშვო წიგნის პროპაგანდის განყოფილებაში.

დაკავებული იყო დაზგურით, წიგნით, ჟურნალის გრაფიკით. მუშაობდა ქსილოგრაფიის, მინის ბეჭდვის, ლითოგრაფიის, ლინოჭრის, მონოტიპის ტექნიკებში; შეიმუშავა მუყაოზე მშრალი წერტილით გრავირების მეთოდი აკვარელის ან პასტელის შეხებით. ხატავდა აკვარელით, გუაშით, მელნით.

თანამშრომლობდა ჟურნალებთან Krasnaya Niva, Funny Pictures, Murzilka; გამომცემლობები "GIZ", "Detgiz", "ახალგაზრდა გვარდია", "გლეხური გაზეთი", "პრავდა", "საბჭოთა მწერალი" და ა.შ. საერთო ჯამში მან შექმნა 200-ზე მეტი წიგნი.

„სამყაროს სიცოცხლის დამამტკიცებელი განცდა, ფართო და კეთილგანწყობილი მიმართვა რეალობისადმი, საბავშვო წიგნს არა მხოლოდ მყარი საფუძველი, არამედ დიდი სულიერებაც მისცა. ის, რა თქმა უნდა, არ გამოჩნდა ყველა წიგნში, მაგრამ ჩვენ ვგრძნობთ მხიარულ შემოქმედებით აღფრთოვანებას იმდროინდელი ილუსტრაციის ციკლების ძალიან ფართო სპექტრში და ის მართლაც ფართო იყო, რომელიც მოიცავს მრავალფეროვან ჟანრს, თუნდაც ზღაპრებს. ილუსტრაციის ზღაპრული სურათების განახლება კონსტანტინე ვასილიევიჩ კუზნეცოვის დამსახურებაა. გასაოცარია, რომ კუზნეცოვის, როგორც მთხრობელის განსაკუთრებული ნიჭი გამოავლინა ყველას და გარკვეულწილად საკუთარ თავსაც კი, როდესაც მხატვარი უკვე თითქმის 50 წლის იყო. მიუხედავად იმისა, რომ რედაქტორმა ძალიან წარმატებით გამოიცნო ახალგაზრდა მხატვრების ფარული პოტენციალი, მოსკოვის რედაქტორებმა საოცარი მგრძნობელობა გამოიჩინეს უკვე ჩამოყალიბებული ოსტატების ნიჭის ღრმა პიროვნული ასპექტების მიმართ. ეს მოხდა როდიონოვთან და რილოვთან, მაგრამ განსაკუთრებით საინტერესოა კუზნეცოვის მაგალითი. მისთვის ხომ დიდი ხანია მთავარი პროფესია საბავშვო წიგნებში მუშაობა იყო. მისი პროფილი, ნამუშევრების სპექტრი, პიონერული სიყვარული, გეოგრაფიული, ისტორიული თემები ძალიან მოგაგონებდათ. მის ილუსტრაციებს შორისაა 20-30-იანი წლების ბევრი საინტერესო წიგნი: ა.ბარტოს „პიონერები“ (1926), ს.გრიგორიევის „ბერკო კანტონისტი“ (1929), ა.იაკოვლევის „ჩემი ცხოვრების ზღაპრები“ (1927 წ.). , ლ.კასილის „მოხეტიალე სკოლა“ (1932). მან მოახდინა პაუსტოვსკის, გაიდარსა და პრიშვინის ილუსტრაცია და ცხოველური წიგნი და წიგნები პატარებისთვის (ბარტოს „სათამაშოები“, 1936), თვითნაკეთი სათამაშოებიც კი გააკეთა; მას ჰქონდა ისეთი მხატვრული წარმატებები, როგორიცაა მოთხრობა უძლიერესი, მამაცი და ოსტატური პიონერის შესახებ (ა. ვვედენსკის „ვოლოდია ერმაკოვი“, 1935 წ.). მაგრამ 1935 წლამდე მას არ გაუკეთებია ზღაპრების ილუსტრირება. ამასობაში, როგორც ჩანს, ყველაფერი ამზადებდა მას ამისათვის.

კუზნეცოვი დაიბადა გლეხის ოჯახში - მემკვიდრეობითი ხის ჯომარდობის - შორეულ ტრანს-ვოლგა სოფელში, ბავშვობიდან მოისმინა ხალხური ლეგენდები, ნახა ხალხური ხელოსნების პროდუქცია ყოველდღიურ გამოყენებაში, იარაღით დახეტიალობდა ტყეებსა და ჭაობებში. ჯომარდებთან ერთად ბანაობდა. 1935 წელს მან მოახდინა ბულატოვის მიერ დამუშავებული რუსული ზღაპრების კრებული, შემდეგ კი ა.ნ.ტოლსტოის მიერ შეგროვებული და დამუშავებული ზღაპრების კრებული. მწერალი დიდი ინტერესით ადევნებდა თვალს მხატვრის შემოქმედებას და, როგორც ჩანს, ძალიან დაეხმარა მას. ზღაპრის ილუსტრატორის კუზნეცოვის სტილი თითქმის მაშინვე განვითარდა. ის უკვე გამოცდილი პეიზაჟისა და ცხოველების მხატვარი იყო, კარგად იცოდა რუსული სოფლის უძველესი გზა, შესანიშნავად გრძნობდა და ესმოდა რუსული ხის არქიტექტურა. მას არაფერი დაუჯდა თავის ზღაპრულ ნახატებში იდუმალი ყრუ ტყის პოეზიის ან ხის ეკლესიებისა და კოშკების ჰარმონიის რეპროდუცირება, რომელიც მხიარულად იყო დაწყობილი მიმდებარე პეიზაჟთან, მელასა თუ მგლის ჩვევების გადმოსაცემად. გახადონ ისინი ზღაპრის მოქმედების ცოცხალი მონაწილეები ხაზგასმული „ჰუმანიზაციის“ გარეშე, გლეხური სამოსის ჩაცმის გარეშე.კოსტუმები. ილუსტრირებული ფოლკლორი ბავშვებისთვის და მისი ინტერპრეტაცია ზღაპრების, სიმღერების, საბავშვო რითმების, ანდაზების კარგი ფოლკლორის სულისკვეთებით ამ შემთხვევაში ბუნებრივი იყო. კუზნეცოვის მიერ ილუსტრირებული ზღაპრების უმეტესობა განკუთვნილი იყო დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებისთვის ან უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის, აქედან გამომდინარეობს მისი ნახატების სრულიად განსხვავებული თემატური და ფიგურალური დიაპაზონი.

30-იან წლებში პრაქტიკული, კუზნეცოვის და ვასნეცოვის ნახატების ერთ წიგნში კომბინაცია იყო, როგორც უკვე ბევრმა დაწერა ამის შესახებ, სისულელე, რამაც ზიანი მიაყენა ორივე მხატვარს. იმავდროულად, მათ ბევრი საერთო აქვთ. ორივეს ჰქონდა ზღაპრის ორგანული გაგება, როგორც განსაკუთრებული სამყარო, ფანტასტიკური რეალობა განსაკუთრებული ზღაპრული ატმოსფეროთი. კუზნეცოვი არანაკლებ დეკორატიულია თავისი სწრაფი, მსუბუქი და ნიმუშიანი შტრიხით, რამდენიმე, მაგრამ ძალიან ხმამაღალი ფერის ლაქების კომბინაციაში. მის ხაზებსა და ფერს არანაკლებ ემოციური გამოხატულება აქვს. და მაინც, ორივე მხატვარი ასახავს სხვადასხვა ზღაპრებს და სხვადასხვა ნივთებს ზღაპარში, მიმართავს სხვადასხვა მკითხველს. ვასნეცოვს აქვს ძალიან ნათელი ცხოვრებისეული დაკვირვებები, საიდანაც ის გამოდის, ჯდება პირობითი ფანტაზიის სამყაროში, სადაც ყველაფერი ცხოვრობს პირობითი ფანტაზიის კანონების მიხედვით. კუზნეცოვის ზღაპრული სამყარო ცხოვრობს და აგებულია ცხოვრების კანონების მიხედვით. ორივეს ილუსტრაციები შეესაბამება ბავშვის აზროვნების სხვადასხვა დონეს. ბავშვს უფრო მეტად ახარებს ნათელ ნაჭრებში გახვეული ჩოკი, ვიდრე ყველაზე ბუნებრივი, მოდურად ჩაცმული თოჯინა: ჭოკი უფრო ააღელვებს მის ფანტაზიას. 6-8 წლის ბავშვი უკვე სხვაგვარ ურთიერთობაში შედის სამყაროსთან. ყველაფერი აწუხებს, სურს ყველაფრის დანახვა და შეგრძნება, ყველაფერს განიცდის ზღაპრის გმირებთან ერთად - მზადაა იცეკვოს ივანუშკასთან, იყვიროს მაშასთან, როცა დათვი წაიყვანს; სიამოვნებით გრძნობს თავს ზღაპრული ქალაქის მკვიდრად. და კუზნეცოვი არ ატყუებს თავის მკითხველს. და ქალაქი, სოფლები და ტყე მასთან ერთად ცხოვრობენ არაჩვეულებრივი, ამაღელვებელი და მაინც ძალიან გასაგები ცხოვრებით; ყველაზე ფანტასტიკური დეტალიც კი ბუნებრივად გამოიყურება, მაგალითად, სიკაშკაშე, რომელიც წარმოიქმნება სიცხით ადიდებული ცხელი ცხენისგან.

კუზნეცოვი სულით ისეთივე ეროვნულია, როგორც ვასნეცოვი, მაგრამ სულ სხვანაირად.

ის ასახავს რუსულ ზღაპარს, როგორც უძველესი ეროვნული ისტორიის, ხალხური ცხოვრების ფურცელს. და ამ თვალსაზრისით, ის აგრძელებს პოლენოვასა და მალიუტინის საუკეთესო ტრადიციებს. მაგრამ როგორც ოცდაათიან კაცს, რომელმაც არ იცოდა მხატვრული აზროვნების ისტორიული შეზღუდვები, მას არ სჭირდება სტილიზაცია; იგი იღებს ზღაპრულ სამყაროს თავის ხალხურ სამყაროდ ოდნავი გაუცხოების და ეგზოტიკის გარეშე. კუზნეცოვისთვის ხალხური ზღაპარი მისი სულის ნაწილია, მას ილუსტრაციაში მოაქვს გრძნობების ნამდვილი პოეზია, ბუნების თამამი რომანტიკა, შერწყმული ყოველდღიური დეტალების რეალისტურ ავთენტურობასთან და ადამიანურ ურთიერთობებში. კუზნეცოვი ფიქრობს ფართო სივრცითი კომპოზიციების თვალსაზრისით, რომელიც იტევს დიდ ბუნებრივ და არქიტექტურულ ფონს. მის ზღაპრულ ქალაქებში ცხოვრება გაჩაღდა, ქუჩები სავსეა ხალხით, ცხენებით გამოყვანილი ურმები თივას ატარებენ, სახლებში ღუმელები თბება. თეძოების კოშკებზეც კი ქარში ტრიალებს და, როგორც ჩანს, ხალხი ახლახან მოშორდა ნაპირზე მიბმულ ნავებს (ილუსტრაცია ზღაპრისთვის "ადამიანი და დათვი"). ზღაპრის ეს ცოცხალი და ძალიან დინამიური განცდა, როგორც ხალხის წარსულის ფურცელი, ახალი იყო საბავშვო ილუსტრაციულ ხელოვნებაში და ძალიან ახლოს იყო კინოს ხელოვნებასთან. შემთხვევითი არ არის, რომ კუზნეცოვმა შემდგომში გააკეთა შესანიშნავი ნახატები ანიმაციური ფილმისთვის The Tale of Tsar Saltan (გამოქვეყნდა ილუსტრაციების სახით 1946 წელს). აქ ფერები განსაკუთრებით მზიანი და ხალისიანია, გმირები განსაკუთრებით ცოცხლები არიან, შენობები რეალური და ფანტასტიურად სადღესასწაულო. ასპექტები და კუთხეები ისეა შერჩეული, რომ მაყურებლის ჩართულობა ზღაპრულ სამყაროში იზრდება: ჩვენ თითქოს გალერეიდან ვუყურებთ სალტანის ტახტის ოთახს და გვიდონთან ერთად ციცაბო კიბეებზე ავდივართ თეთრი ქვის ცქრიალა სასახლისკენ. მზეზე.

(გ) ელა ზინოვიევნა განკინა "ბავშვთა წიგნის რუსი მხატვრები" (1963)

კუზნეცოვი კონსტანტინე კონსტანტინოვიჩი დაიბადა 1895 წლის 16 აპრილს სანკტ-პეტერბურგში (სხვა წყაროების მიხედვით, ვორონეჟი) - გრაფიკოსი, მხატვარი.

გიმნაზიის მასწავლებლისა და მასწავლებლის ოჯახიდან. პირველი მსოფლიო ომის წევრი. 1920 წელს, ბოლშევიკების მიერ მამის სიკვდილით დასჯის შემდეგ (ზოგიერთი ცნობით, მკვლელობა კრიმინალურ ხასიათს ატარებდა), იგი გაიქცა რუსეთის სამხრეთით, სადაც შეუერთდა მოხალისეთა არმიას. 1920 წლის ბოლოს იგი თავის დანაყოფებთან ერთად ევაკუირებული იქნა ყირიმიდან სერბების, ხორვატებისა და სლოვენიების სამეფოში.

გარკვეული პერიოდი ცხოვრობდა ბელგრადის მახლობლად მდებარე ქალაქ პანჩევოში; დაესწრო ფერწერისა და ხატვის კურსებს. შეიქმნა პლაკატები ბელგრადში Matic-ის უნივერმაღისთვის. ეწეოდა წიგნის გრაფიკას, ქმნიდა მულტფილმებსა და პლაკატებს.

მოიპოვა ფართო ევროპული პოპულარობა, როგორც კომიქსების ავტორმა: 1937-1941 წლებში 26 კომიქსი გადაიღო ბელგრადის ჟურნალისთვის „მიკა მიშ“ („მიკი მაუსი“) ა. ივკოვიჩი; მათ შორისაა მისტიკურ-სათავგადასავლო ჟანრის კომიქსები: გრაფინია მარგო, ვამპირი ბარონი (ორივე 1939), სამი სიცოცხლე (1940), სიკვდილის ბეჭედი (1941); რუსულ ლიტერატურაზე დაფუძნებული: ლ.ნ.ტოლსტოის "ჰაჯი მურადი" (1937–1938), ნ.ვ.გოგოლის "შობის ღამე", ა.ს.პუშკინის "ყვავი დედოფალი" (ორივე - 1940) და სხვა. 1940–1941 წლებში მან ჟურნალ Politikin Zabavnik-ში გამოაქვეყნა კომიქსები პეტრე დიდი და კომიქსები, რომლებიც დაფუძნებულია A.S. პუშკინის ზღაპრებზე, The Tale of Tsar Saltan და The Tale of the Golden Cockerel, რომელშიც გავლენას ახდენდა I. Ya. ბილიბინა. ავტორია კომიქსებისა "სინბად მეზღვაური", "ჩინგიზ ხანის შთამომავალი", "ორიენტ ექსპრესი", "ალი ბაბა და 40 ქურდი" და სხვა, რომლებიც გამოქვეყნდა არა მხოლოდ სერბეთში, არამედ ფრანგულ ჟურნალებში "Gavroche". ", "Jumbo", "Aventures", "Le journal de Toto", "Les grandes aventures". იყენებდა ფსევდონიმებს Steav Doop, K. Kulig, Kistochkin, Kuzya, K.

ბელგრადის ფაშისტური ოკუპაციის პერიოდში (1941–1944 წწ.) მან შექმნა ანტისემიტური და ანტიკომუნისტური პლაკატები იუგო-ვოსტოკის გამომცემლობისთვის. თანამშრომლობდა პროპაგანდის განყოფილებაში „ს“; ილუსტრირებული პროპაგანდისტული ბროშურები. მან გამოუშვა პოლიტიკური კომიქსი "სამწუხარო მეფის ამბავი", რომლის მთავარი გმირები იყვნენ იუგოსლავიის მეფეები ალექსანდრე I კარაგეორგიევიჩი (ძველი მეფე) და პეტრე II კარაგეორგიევიჩი (ახალგაზრდა მეფე), ვ. ჩერჩილი (ბოროტი უფლის დიდებული) , ი.ბროზ ტიტო (ყაჩაღი), ი.სტალინი (ჩრდილოეთ სისხლიანი მბრძანებელი). როგორც კარიკატურისტი, თანამშრომლობდა იუმორისტულ ჟურნალში "Bodljikavo prase" ("Porcupine"), "Mali the Funny".

1944 წლის შემოდგომაზე გაიქცა იუგოსლავია; დასრულდა ავსტრიაში დევნილთა ბანაკში. 1946 წელს იგი დასრულდა მიუნხენის გარეუბანში მდებარე ბანაკში, სადაც დააპროექტა ჟურნალის გარეკანი (1946, No1). მან დახატა მულტფილმები იუმორისტულ ჟურნალ "პეტრუშკასთვის". შეადგინა და ილუსტრირებული პუბლიკაცია "ყინულის კამპანია", რომელიც მიეძღვნა გენერალ L.G. Kornilov-ის მოხალისეთა არმიის I კამპანიას ყუბანისკენ (1949).

დაახლოებით 1950 წელს იგი გაემგზავრა აშშ-ში. განაგრძო ილუსტრატორად მუშაობა, ხატავდა დაზგური ნახატები და ხატები. მან დახატა აკვარელი რუსულ თემებზე საშობაო ბარათებისთვის და კალენდრები ნიუ-იორკელი გამომცემელი მარტიანოვისთვის. 1970 წელს კანადაში გამოიცა რუსეთის ნათლობის გამოცემა მისი ილუსტრაციებით (ხელახალი გამოცემა - მ., 1988).

კრეატიულობა წარმოდგენილია ბელგრადის ისტორიულ არქივში, რუსეთის კულტურულ ცენტრში სან-ფრანცისკოში.