Тістеріңізді сөреге қанша қойсаңыз да, шығармашылық адамдарға өзін-өзі көрсету қажет. Ал актерлік талантты ашып, сахналық шеберлікті жетілдіру үшін табандылық пен шыдамдылық қажет. Актерлік жаттығулар кәсіби актерге қажетті барлық дағдыларды меңгеруге және шыңдауға көмектеседі. Өйткені, сахнадағы актер – бұл режиссердің тапсырмасын ойсыз орындайтын жай ғана механикалық қуыршақ емес, логикалық ойлау және бірнеше қадам алға қарай әрекетті есептей алатын қуыршақ. Кәсіби актер икемді, жақсы үйлестіру, мәнерлі мимика және түсінікті сөйлеу.

Этюдтер мен көріністерді толық оқып, жұмыс істеуге кіріспес бұрын, сіз өзіңізді аздап түсінуіңіз керек. Нағыз актер өзінің бойында белсенді түрде дамуы керек белгілі бір мінез-құлық қасиеттерін қажет етеді. Басқа қасиеттер алыс бұрышта жасырынып, өте сирек есте сақталуы керек.

Өзін-өзі сүю сияқты қасиетке тоқталайық. Бұл әр адам үшін қалыпты жағдай сияқты. Бірақ бұл сапаның екі жағы бар:

• Өзіңізді сүю сізді күн сайын дамытып, үйренуге және берілмеуге мәжбүр етеді. Бұл қасиет болмаса, аса дарынды адам да атақты актер бола алмайды.
• Өзіне деген сүйіспеншілік пен нарциссизм актерлік мансап үшін тұйыққа тіреледі. Мұндай адам ешқашан көрермен үшін жұмыс істей алмайды, барлық назар өзіне аударылады.

Жақсы актер ойдан тыс қалмайды. Сахнада ойнап жүргенде оның назарын бөгде шуға бөлмеу керек. Өйткені әрекет ету табиғаты бойынша өзін және серіктесін үнемі бақылауды білдіреді. Әйтпесе рөл механикалық спектакльге айналады. Ал зейін оқу, театрландырылған қойылымдарды, шеберлік сабақтары мен тренингтерді көру кезінде маңызды мәліметтерді жіберіп алмауға мүмкіндік береді. Зейін қоюды үйрену үшін сахналық шеберліктен зейінді дамыту жаттығуларын қолданыңыз.

Зейін – театрлық мансапты жақсы бастаудың негізі

Зейіннің дамуы арнайы жаттығулардан емес, күнделікті өмірден басталады. Әртіске ұмтылған адам көп уақытын адам көп жиналатын жерлерде өткізіп, адамдарды, олардың мінез-құлқын, мимикасын, мінез-құлқын бақылап отыруы керек. Мұның бәрі кейінірек кескіндерді жасау үшін пайдаланылуы мүмкін.

Шығармашылық күнделік жүргізіңіз - бұл шығармашылық адамның кәдімгі күнделігі. Онда өз ойларыңызды, сезімдеріңізді білдіріңіз, айналадағы заттармен болған барлық өзгерістерді жазыңыз.

Шығармашылық күнделікті толтырғаннан кейін эскиздер мен сызбаларды жаттықтыруға көшуге болады. Жаңадан келген актер өзі бақылап отырған адамның бейнесін және мимикасын мүмкіндігінше дәл жеткізуге міндетті. Прототиптерді стандартты емес жағдайларда орналастыру керек - дәл осындай қойылымдар актердің белгісіз адамның бейнесін қаншалықты түсініп, оған үйрене алғанын көрсетеді.

«Тыныштықты тыңдау»

Келесі жаттығу - тыныштықты тыңдау, сіз шекараларды біртіндеп кеңейте отырып, назарды сыртқы кеңістіктің белгілі бір бөлігіне бағыттауды үйренуіңіз керек:

• өзіңді тыңдау;
• бөлмеде не болып жатқанын тыңдау;
• бүкіл ғимараттағы дыбыстарды тыңдау;
• көшедегі дыбыстарды таниды.

«Көлеңке» жаттығуы

Ол зейінді дамытып қана қоймайды, сонымен қатар саналы қозғалысқа үйретеді. Бір адам ақырындап кейбір мағынасыз әрекеттерді жасайды. Екінші тапсырма - барлық қозғалыстарды мүмкіндігінше дәл қайталау, оларды болжауға тырысу және әрекеттердің мақсатын анықтау.

Пантомималар мен драматизациялар

Жақсы актер эмоцияны сөзбен және дене арқылы мәнерлі жеткізуді біледі. Бұл дағдылар көрерменді ойынға тартуға және оған театр қойылымының толық тереңдігін жеткізуге көмектеседі.

Пантомима – сөз қолданбай, пластика арқылы көркем образ жасауға негізделген сахна өнерінің ерекше түрі.

• Пантомиманы үйрену үшін ең жақсы жаттығу крокодил ойыны. Ойынның мақсаты – затты, сөз тіркесін, сезімді, оқиғаны сөзсіз көрсету. Қарапайым, бірақ көңілді ойын мәнерлілікке үйретеді, ойлауды дамытады және жылдам шешім қабылдауға үйретеді.
• Мақал-мәтелдерді сахналау. Жаттығудың мақсаты - белгілі мақал-мәтелді немесе афоризмді көрсету үшін шағын көріністі пайдалану. Көрермен сахнада не болып жатқанын түсінуі керек.
• Қимыл ойыны– вербалды емес белгілердің көмегімен актер сахнада көп нәрсені айта алады. Ойнау үшін сізге кемінде 7 адам қажет. Әркім өзі үшін қимыл ойлап тауып, оны басқаларға көрсетеді, содан кейін басқа біреудің қимылын көрсетеді. Қимылын көрсеткен адам оны тез қайталап, келесі біреудің қимылын көрсетуі керек. Кім адасып қалса, ойыннан шығады. Бұл ойын күрделі, зейінді дамытады, топпен жұмыс жасауға үйретеді, пластика мен қолды үйлестіруді жақсартады.

Икемділікті дамытуға арналған жаттығулар

Пластикалық хирургиямен бәрі жақсы болмаса, бұл кемшілікті оңай түзетуге болады. Үйде келесі қозғалыстарды жүйелі түрде орындау арқылы сіз өз денеңізді жақсы сезінуге және оны шебер басқаруға үйрене аласыз.

«Қоршауды бояу»

«Қоршауды бояу» жаттығуы қолдар мен қолдардың пластикасын жақсы дамытады. Қылқаламның орнына қолдарыңызбен қоршауды бояу керек.

Қандай жаттығулар қолды мойынсұнғыш етеді:

• бір иықтан екіншісіне тегіс толқындар;
• көрінбейтін қабырға - қолыңызбен көрінбейтін бетке тию керек, оны сезіну керек;
• көзге көрінбейтін ескектермен есу;
• киімдерді бұрау;
• көрінбейтін арқанмен арқан тарту.

«Оны бөлшектеп ал»

Неғұрлым қиын тапсырма - «бөлшектерді құрастыру». Сізге күрделі механизмді бөлшектеп жинау керек - велосипед, тікұшақ, ұшақ немесе тақталардан қайық жасау керек. Көрінбейтін бөлікті алыңыз, оны қолыңызбен сезініңіз, өлшемін, салмағын және пішінін көрсетіңіз. Көрермен актердің қолында қандай қосалқы бөлшектер бар екенін елестетуі керек. Бөлшекті орнатыңыз - пластик неғұрлым жақсы болса, көрермен актердің не жинап жатқанын тезірек түсінеді.

«Жануарды сипау»

«Жануарды еркелету» жаттығуы. Актердің міндеті - жануарды еркелету, оны алу, тамақтандыру, торды ашу және жабу. Көрермен мұның үлпілдек қоян ба, әлде тайғақ, бұралған жылан, кішкентай тышқан немесе үлкен піл екенін түсінуі керек.

Үйлестіруді дамыту

Актердің координациясы жақсы болуы керек. Бұл дағды сахнада бір мезгілде бірнеше қозғалысты орындай отырып, күрделі жаттығуларды орындауға мүмкіндік береді.

Үйлестіруді дамытуға арналған жаттығулар:

• Жүзу.Қолдарыңызды еденге параллель етіп созыңыз. Бір қолыңызбен артқа, екінші қолыңызбен алға қарай айналмалы қозғалыстар жасаңыз. Әр қолдың қозғалыс бағытын мезгіл-мезгіл өзгерте отырып, қолдарыңызды бір уақытта жылжытыңыз.
• Соққы - соққы.Бір қолыңызды басыңызға қойып, сипап бастаңыз. Екінші қолыңызды асқазанға қойыңыз, жеңіл түртіңіз. Қолды ауыстыруды ұмытпаңыз, қозғалыстарды бір уақытта жасаңыз.
• Дирижер.Қолдарыңызды созыңыз. Бір қол 2 рет жоғары және төмен қозғалады. Екіншісі 3 соққыға ерікті қозғалыстар жасайды. Немесе геометриялық фигураны салады. Екі қолды бір уақытта қолданыңыз, қолды мезгіл-мезгіл ауыстырыңыз.
• Шатасу.Бір қолды созыңыз, тік қолыңызбен сағат тілімен айналмалы қозғалыстар жасаңыз, сонымен бірге қолыңызды басқа бағытта айналдырыңыз.

Бастапқыда бұл жаттығуларды орындау оңай емес. Бірақ тұрақты жаттығулар нәтиже береді. Әр жаттығуды күніне кемінде 10 рет қайталау керек.

Жаңадан бастаған актерлерге арналған көріністер мен эскиздер

Жаңадан бастаған актер бәрін нөлден ойлап табудың қажеті жоқ. Жақсы көшіру және еліктеу қабілеті сахналық шеберліктің ажырамас бөлігі болып табылады. Сізге тек сүйікті кейіпкеріңіз бар фильмді тауып, оның мимикасын, қимылын, ым-ишарасын және сөзін мүмкіндігінше дәл көшіріп, эмоциялар мен көңіл-күйді жеткізуге тырысыңыз.

Тапсырма қарапайым болып көрінеді, бірақ бастапқыда қиын болуы мүмкін. Тек тұрақты жаттығулар еліктеу дағдыларын жетілдіруге көмектеседі. Бұл жаттығуда сіз зейінсіз және кішкентай нәрселерге шоғырлану мүмкіндігінсіз жасай алмайсыз. Джим Керридің еліктеуге жақсы қабілеті бар - одан үйренетін нәрсе көп.

«Ойлан» жаттығуы

Актер мамандығы жан-жақты дамыған қиял мен қиялды қажет етеді. Бұл дағдыларды «ойлан» жаттығуы арқылы дамытуға болады. Адамдар көп жиналатын жерлерге бару керек, адам таңдау, бақылау, олардың сыртқы түрі мен мінез-құлқына назар аудару керек. Содан кейін өмірбаянын, аты-жөнін ойлап тауып, оның жұмысын анықтаңыз.

Сахналық сөйлеу

Сахнадағы жақсы сөйлеу анық айтылу мен жақсы артикуляциядан көп нәрсені қамтиды. Жақсы актер ақырын айқайлап, қатты сыбырлай білуі керек, кейіпкердің сезімін, жасын, психикалық күйін тек дауысымен жеткізе білуі керек.

Эмоцияларды сөзбен жеткізуді үйрену үшін әртүрлі кейіпкерлердің - кішкентай қыздың, жетілген әйелдің, егде жастағы ер адамның, атақты актердің немесе саясаткердің көзқарасы бойынша қарапайым фразаны айту керек. Әрбір кейіпкер үшін арнайы интонацияларды табу керек, әдеттегі сөйлеу үлгілерін қолданыңыз.

Сахналық сөйлеуді дамытуға арналған жаттығулар:

• Шамдарды үрлеу. Көбірек ауа алып, 3 шамды бір-бірлеп сөндіріңіз. Шамдардың санын үнемі көбейту керек, ал ингаляция кезінде диафрагма бұлшықеттерін пайдалану керек.
• Дем шығару техникасын жаттықтыру. Бұл жаттығуға «Джек салған үй» поэмасы сәйкес келеді. Шығарманың әрбір бөлігі бір деммен айтылуы керек.
• Дикцияны жетілдіру. Жақсы актер үшін бұлыңғыр сөйлеуге болмайды. Сіз өзіңіздің сөйлеуіңізде проблемалық дыбыстарды шынайы түрде анықтап, мәселені жоюға бағытталған тілдің бұралуларын күн сайын айтуыңыз керек. Күніне 3-5 рет кем дегенде жарты сағат жаттығу керек. Тіл бұрмалары сізді жылдам қарқынмен анық сөйлеуге үйретеді, бұл актерлік шеберлікте өте маңызды.
• Дұрыс образ жасауда интонация маңызды рөл атқарады. Жаттығу үшін әдеби драмалық мәтіндерді күнде дауыстап оқу керек.

Сіз актерлік жаттығуларды өз бетіңізше оқи аласыз, сізге әртүрлі жаттығулар көмектеседі. Бірақ пікірлес адамдармен бірге оқыған дұрыс - үйде курстардан өтуге немесе театр кештерін ұйымдастыруға болады. Ең бастысы, ешқашан берілме, әрқашан өз талантыңа сеніп, мақсатыңа қарай ұмтыл.

Харизма, сүйкімділік, көркемдік - бұл көпшілік үшін бұл нақты ештеңе білдірмейтін әдемі сөздер. «Өнерлі» деген сөзді естігенде, адам «Уолл-стрит қасқыры» рөліндегі Леонардо Ди Каприо сияқты біреуді елестетеді, бірақ ешбір жағдайда оның әріптесі, бастығы, ағасы немесе оның айналасындағы ешкім жоқ. Әріптестің өнімді көрсете білуінің арқасында кез келген нәрсені сата алатынын, бастықтың ең үмітсіз жағдайда да ұжымды өзіне сенуге итермелейтінін, ағаның оңай болатынын байқамаймыз. кез келген компанияның жаны. Немесе біз байқаймыз, бірақ «артистика» деген сөз біздің ойымызға келмейді: олар кейбір кино жұлдыздары емес, қарапайым адамдар.

ЕСТЕ БОЛЫҢЫЗ! Көркемдік - ең қарапайым, тіпті күнделікті нәрселерді өнерге айналдыру қабілеті. Актер өнерлі болуы керек, бірақ бұл туа біткен өнер тек актерге ғана тән деген сөз емес!

Күнделікті өмірде көркемдік қай жерде пайдалы:

1. Жеке өмірде. Қызды немесе жігітті қалай таң қалдыруға және өзіңіздің жақсы жағыңызды көрсетуге болады.
2. Мансаптық өсуде. Ұжымда қалай ерекшелену керек, бастаманы өз қолына ала білу және көшбасшылық қасиеттерді көрсету.
3. Үйде. Өзіңізді бейтаныс адамдарға қалай тез және кез келген жағдайда ұнатуға болады.
4. Қиын, жағымсыз және қауіпті жағдайларда. Бет-жүзін жоғалтпау, қорқынышты көрсетпеу, шынайы сезімді ашпау.
5. Өзін-өзі дамытуда. Қалай өзін-өзі қабылдауды жақсартуға және өзіңізді жеңілген кешеннен мәңгілікке сақтандыруға болады.
6. Отбасымен қарым-қатынаста. Барлығымен бірден тіл табысуды қалай үйренуге болады.
7. Достармен қарым-қатынаста. Ең жақын достарыңыздың назары мен тартымдылығына қалай айналуға болады.

Неліктен өнерді дамыту керек

Неліктен мектепте өлеңді кездейсоқ емес, мәнерлеп оқуға мәжбүрледі деп ойлап көрдіңіз бе? Дұрыс жауап: өйткені мәнерлеп оқу жазылғанның мәнін тыңдаушыға ғана емес, оқырманның өзіне де жақсы жеткізеді. Бұл солай актерлік элемент: ең аз құралдармен максималды қажетті ақпарат. Сіз «сәлем» сөзін тіке және интонациясыз айта аласыз, алушы сіздің оған сәлем айтқаныңызды түсінеді, бірақ ештеңе сезбейді. Немесе сөзді леп интонациясында аздап созуға болады - «сәлем!» және 32 тіспен күлімсіреу. Адресат олардың сәлемдескенін де түсінеді, бірақ ол мұны қуана орындағанын, оны көргеніне қуанышты екенін, жақсы қарым-қатынаста болғанын атап өтеді. Ал жақсы қарым-қатынас, психологтардың пікірінше, өзара қарым-қатынасты тудырады, осылайша достық қалыптасады және адамдар арасындағы кедергілер осылайша жойылады.

МАҢЫЗДЫ! Көркемдік сізге басқа адамдардан қалаған нәрсені алуға көмектеседі. Бұл бағытта қиындықтар туындаса, өнерді дамыту керек. Қызбен танысу немесе клиентпен келіссөздер жүргізу мүмкін емес пе? Сонда бұл сізге керек.

Мамандығы актер

Жоғарыда біз абстрактілі ұғыммен айналысуға тырыстық, оны нақты, өмірлік маңыздыға айналдырдық. Біз әр адамның белгілі бір дәрежеде өнерлі екенін немесе әртістік қабілетінің дамуы мүмкін екенін анықтадық. Бірақ қазір мұндай қарапайым құбылыстың неліктен қатты байланысты екені анық емес актерлік шеберлікжәне, шын мәнінде, сахна әртістерімен.

Өйткені, театр әрқашан көрерменге эмоционалды әсер етеді. Адамдар театрға факт үшін емес, тек әсер алу үшін барады. Ал әрбір пьесадағы адамгершілікті, шынын айтсақ, екінші дәрежелі болмаса, көрермен кейіпкерлерге деген жанашырлық арқылы ғана қабылдайды.

Театрдағы актердің мақсаты – көрерменді жанашырлықпен қабылдау.

Енді көз алдыңызға елестетіп көріңізші, Отелло тастай жүзді, эмоциясыз немесе интонациясыз: «Түн үшін дұға еттіңіз бе, Дездемона?» Сіз оған жанашырлық танытасыз ба, алаңдайсыз ба, күтуде қатып қаласыз ба? Тағы да осындай спектакльге келесің бе? Жоқ. Сондықтан әртістің әр іс-әрекеті көркем, яғни эмоционалды түрде болуы керек. Дәл сол себепті суретшілік өз атауын алды, өйткені баурап алу қабілетін нағыз ғылымға айналдырған суретшілер болды. актерлік негізі.

Шеберлікті дамытуға арналған жаттығулар

Жақсы жаңалық - сөздің толық мағынасында көркемдік шеберлікті дамытудың қажеті жоқ. Эмоционалды экспрессивтілік - бұл әр адамда болатын табиғи қасиет, ол қарым-қатынас процесінде бейсаналық түрде қолданылады; Егер сіз «әдепті мінез-құлық» шеңберіне әлі мәжбүрленбеген балаларды байқасаңыз, олардың эмоцияларын еркін және ашық білдіретіні және оны сүйкімді түрде жасайтыны белгілі болады. Сіз де стихиялық және тәтті бала болдыңыз, яғни сізде қазір жетіспейтін нәрсенің бәрі болды. Негізгі міндет - бұл қандай сезімде екенін есте сақтау.

1. Өзіңізді босатуды үйреніңіз. Жіберу - бұл «қандай көрінетініне» қарамай, істеген ісіңізден ләззат алу дегенді білдіреді. Мысалы, билеуді білмей билейтін адам музыкаға қимылдағанды ​​ұнататындықтан, әртістік жаттығуды орындайды.
2. Еліктеуді үйреніңіз. Еліктеу – кез келген өнердің мәні. Көркем өнердің дамуы адамдар мен жануарлардың әдеттерін жай көшіруден басталады. Кәдімгі нәрселерді басқа біреуге ұқсатып көріңіз, сіз байқаған қызықты адамдар сияқты әрекет етіңіз, олар сияқты әрекет етіңіз, олар сияқты сөйлесіңіз және т.б.
3. Күн сайын бір рет назардың орталығында болуды ережеге айналдырыңыз. Яғни, айналадағылардың бәрі сізге ғана қарайтын жағдайда.

Егер сізге өз бетіңізше жұмыс істеу қиын болса немесе сырттан тәжірибелі көзқарас қажет болса, театр мектептерінде немесе актерлік курстарда оқуға болатын көркемдік сабақтарды алатын кез келді.

Науқанға қол жеткізу, науқан шенеуніктерінің арасында болу, аудитория алдында сөз сөйлеп, баспасөзбен және іскер серіктестермен жоғары деңгейде байланысу үшін сізге қажет болады. Мәскеудегі іскерлік қарым-қатынас және сөйлеу курстары. Онда да қарым-қатынастағы кедергілерден арылып, шешендік өнерді үйренесіз.

«Өнерпаздық» ұғымының мәні

Көркемдік феномені философия, эстетика, психология, педагогика, музыкалық білім беру педагогикасы және т.б. мәселелерімен айналысатын әртүрлі ғалымдардың назарын аударады.

Эстетика мен өнертанудағы көркемдік өнердің әртүрлі түрлері мен жанрларында көрінетін ерекше экспрессивті қасиет ретінде қарастырылады. Талдау пәні – «көркемдік өнер» ұғымының жан-жақтылығы, оның әртүрлі эстетикалық профильдері: виртуоздық, ойнақылық, импровизацияның үстемдігінен бастап, бір сәттік тәжірибенің құндылығын растауға дейін, антиномиялық шиеленісті парадоксальды түрде жою мүмкіндігі. көркем форманың элементтерін ашып, шығарманың ішкі, жасырын көркемдік қырларын ашу (О.А.Кривцун, О.Семенов, А.К.Якимович).

Философтар көркемдік принциптегі вариацияларды өнердің ең маңызды онтологиялық құрамдас бөлігі ретінде концептуализациялайды, «мағынаның үстіне мән» тудырады, көркем мазмұнға жаңа өлшем енгізеді. Б.М. Берштейн көркемдік шеберліктің көріну ерекшеліктері классикалық өнерде де, классикалық емес экспрессивтілік техникасында да, өмірлік шығармашылықтың ерекше формаларында, әртүрлі көркемдік қозғалыстар мен стильдерде, кескіндеме, әдебиет, сәулет өнері материалында зерттелгенін атап өтеді. жарнама, киім тарихы және музыка.

Көркем өнердің даму мәселесінің теориялық және практикалық дамуы мұқият зерттеу нысаны болды К.С. Станиславский. «Шығармашылық тапсырмаларға терең бойлаған суретшінің өзін адам ретінде және оның эмоцияларымен айналысуға уақыты болмайды». Актер өнерін меңгерудің алғашқы қадамы К.С. Станиславский сахналық қойылымның барлық конвенцияларына қайшы, өзін сахнаға «дұрыс, толықтай дерлік табиғи адам әл-ауқатына» жеткізу қабілетінде. Бұл актер К.С. денсаулығының «дұрыс, табиғи» жағдайы. Станиславский шығармашылық салауаттылықты суреткерліктің маңызды құрамдастарының бірі деп атайды. Қ.С. Станиславский ішкі, сыртқы және жалпы кезеңдік әл-ауқатты ажыратады.

К.С. жүйесінде көркемдік өнердің қалыптасу мәселесі өте маңызды орын алады. Станиславский. Ол шығармашылық (сатылық) әл-ауқаттың табиғи, органикалық сипатын табанды түрде атап көрсетеді. «Бір таңғаларлығы, біз жақсы білетін нәрсе, өмірде табиғи болып жатқан нәрсе суретші сахнаға шыққан бойда із-түзсіз жоғалып кетеді немесе деформацияланады. Әр адамның өміріндегі қалыпты жағдайды сахнаға қайтару үшін көп еңбек қажет...».

Көркемдіктің көрінісіне қарсы тұратын ең маңызды нүкте - шығармашылықтың жариялылығы. Суретшінің әл-ауқаты, ең алдымен, өзін-өзі бақылаудың жоғалуымен, «көпшілікке тәуелділік» сезімімен сипатталады. «Адам өнерпазы мыңдаған халықтың алдында сахнаға шыққанда, қорқыныштан, ұялудан, ұялшақтықтан, жауапкершіліктен және қиындықтардан өзін ұстай алмайды. Осы сәттерде ол адам сияқты сөйлей алмайды, қарай алмайды, тыңдай алмайды, ойлай алмайды, қаламайды, сезіне алмайды, жүре алмайды, әрекет ете алмайды».

Сонымен, көркемдік - бұл бірнеше деңгейлі (физиологиялық және психологиялық) сипаттамаларды біріктіретін біршама күрделі ұғым. Физиологиялық тұрғыдан алғанда, көркемдік - эмоционалды күйзелістің күшеюі жағдайында белгілі бір шектен аспайтын белсендіру деңгейі. Психологиялық тұрғыдан алғанда, бұл әдетте ішкі мазасызданудың, алаңдаушылықтың, «қызбаның», толқудың, өнімсіз, демобилизациялық сипаттағы толқудың шапшаңдығына айналуының теріс түсті тәжірибесі ретінде түсінілетін мазасызданудың белгілі бір характерологиялық деңгейі.

Жүргізілген талдаудың нәтижелері белгілі бір шығармашылық жағдайда көркемдік шеберлікті көрсету қабілетімен байланысты көп деңгейлі сипаттамалардың үш тобын анықтауға мүмкіндік береді:

• 1. Актерді оңтайлы шығармашылық жағдайдан «шығарып тастайтын» «эмоционалды араласуды» тез және динамикалық түрде өшіру мүмкіндігін қамтамасыз ететін сипаттамалар.
• 2. Шығармашылық процесті реттейтін алаңдататын факторлардың әсерін басатын тұрақты толқу көзі – «сахналық доминантты» құра отырып, актердің сахналық әрекетке белсенді (ерікті) зейінін шоғырландыру мүмкіндігін қамтамасыз ететін сипаттамалар.
• 3. Рөл перспективасына, кейіпкердің негізгі мақсатына (супер-тапсырмаға) «сыртқы» назар аударуды жүзеге асыру мүмкіндігін қамтамасыз ететін сипаттамалар, сол арқылы актерді өзінің жағымсыз сипаттағы тәжірибесінен «алаңдатады». «рөлдің өмірі», сахналық мінез-құлықты реттейтін шығармашылық процестің жариялылығынан кем емес.

Музыкант үшін суретшілік интерпретациялық қабілеттерді дамытудың, кейіпкердің күйлері мен сезімдерін тез өзгертуге, сол немесе басқа эмоционалдық режимге баптауға, кейіпкерді тағайындауға, шығарманың кейіпкеріне ойлауға және оған сәйкес әрекет етудің негізгі шартына айналады. оның логикасы. Бұл жерде музыканттың әншінің өзін актер ретінде көрсетуіне итермелейтін арнайы психотехникаға ие екендігі туралы сұрақ туындайды. Кейіпкерді сахнада таныту үшін орындаушы қиялдың, ақыл-ойдың, ерік-жігердің күшін пайдаланып, оны өз жан дүниесінде жасауы керек, содан кейін оған өзінің психофизикалық болмысын ішінара бағындыруы керек. Ф.И. Шаляпин реинкарнацияның мәнін орындаушының психофизикалық аппараты арқылы кейіпкер санасының объективтілігін білдіретін формулада білдірді: «Актердің шындығы, бірақ оған тәуелсіз. Актер-жасампаз арқылы, адам актеріне тәуелсіз».

Силантьева И.И., вокал және сахна өнеріндегі музыканттың реинкарнация мәселесін зерттей отырып, реинкарнация процесінде орындаушыда бірте-бірте «көркемдік тип» жүзеге асатынын атап өтеді. Көркем тұлға типінің қасиеттерінің көрінуіне маңызды психологиялық кедергілердің қатарында өзінің эмоционалдық табиғатының мүмкіндіктерін білмеу, сондай-ақ күшті тәжірибелерден қорқу, жанға жұмсақтық бейімділік және эмоционалды инвестициялауды қаламау жатады. «Бейне» мәдениетінің агрессиясы, әлемдік әдеби мұраға сұраныстың жоқтығы және осы факторларға байланысты қиял функциясының әлсіреуі өнерде өзін-өзі көрсетудің кепілі ретінде әлемге эмпатия және рефлексия әлеуетін төмендетеді. Бұл, И.И.Силантьеваның пікірінше, көркемдік өнердің дамуының психологиялық-педагогикалық мәселесінің маңызды аспектілерінің бірі.

Көркемдік өнерді дамыту мәселесіне тоқталған Н.В. Суслова объективист орындаушыға тән сананың полиперсонализмі бір адамдағы «Мендердің көптігін білдіреді» деп атап көрсетеді. Тұлғаның жан-жақтылығы сананың жан-жақтылығының нәтижесінде мінез-құлық өмірінің сан алуандығынан көрінеді.

Біз қарастырып отырған мәселе бойынша ғалымдардың әртүрлі көзқарастарына қарамастан, барлық теориялардың біріктіруші нүктесі - түрлендіру қабілеті негізінен есте сақтау факторымен анықталатынын мойындау. Рөлмен жұмыс істеу кезеңінде, оның түсінігінен бастап сахналық орындауға дейін, есте сақтау әр түрлі әсерлермен үздіксіз және сыйымды түрде толтырылады, оның элементтерінен кейіпкердің жеке басы құрылады. Кейіпкер мазмұнын иемденудің үздіксіз процесінің нәтижесінде орындаушының дамып келе жатқан жеке тұлғасының жалпы «Мені» қалыптасады.

Көркем есте сақтаудың маңызды ерекшелігі «ұмыту арқылы есте сақтау» қабілеті болып табылады: ол орындаушының өзінің кейіпкерінің болашағы туралы өзінің есте сақтау қабілетін кейіпкердің өмір сүру процесінен алып тастау қабілетін анықтайды, осылайша кейіпкер бәрін білуші орындаушыда өзінің виртуалды болмысының әрбір сәтін экзистенциалды түрде - «осында және қазір», сахналық өмір шындығына сәйкес өмір сүреді және бастан кешіреді.

Адамның алған әсерлері мен тәжірибелері өмір сүруін жалғастыратын жады кейіпкердің өмір сүру жағдайында орындаушыға екінші дәрежелі табиғатына байланысты уақыттың «сүзгіден өткен», күнделікті талғамнан тазартылған және ауыртпалық ауырлығын жоғалтқан аффективті сезімдермен қамтамасыз етеді. сахналық тәжірибенің шығармашылық міндетін білу. Жадтың мазмұны, оларды бейнелерге салып, қиял арқылы қайта жүйеленеді және синтезделеді.

Реинкарнация мәселесі контекстіндегі қиялды музыкалық психология саласында жұмыс істейтін ғалымдар ең алдымен виртуалды шындықты құру құралы ретінде қарастырады: ол кейіпкер санасы саласында психикалық энергияны бағыттайды, шоғырландырады және сақтайды. Егжей-тегжейлі, қарқынды және ұзақ мерзімді қиял кейіпкерге мазмұн мен өмір береді, өйткені оның сахналық болмысы - әр сәттегі кейіпкердің психикалық және эмоционалдық күйін орындаушының үздіксіз елестетуі. Табиғаттың орындаушыға берген сыйы – жарықтығы жағынан шынайы дүниені қабылдаудан кем түспейтін процессуалдық ішкі көру қабілеті, сондай-ақ сезімдік қиял, оның елес жанасуы әншіде физиологиялық реакция тудырады, тіпті текстураға әсер етеді. дауыстың.

Яржемский Г.Л. көркемдік шеберліктің дамуының психологиялық механизмдері туралы айта отырып, ол трансформацияны анықтайтын көптеген факторлар бейсаналықта жасырылған психологиялық қорғаныс механизмдеріне негізделгенін атап өтеді: жасырын тұлғалардың біреуінің актуалдануы, проекциясы, конгениалдылығы немесе комплементарлы контраст; басқа біреудің психикалық өмірі туралы ойлауда немесе тәжірибеде өзіңізді жоғалту қажеттілігі; батырдың атын жамылып мойындау; басқа Меннің рухани қасиеттеріне альтруистік сүйіспеншілік; сұлу жанды идеал ретінде шынайы бейнелеу қажеттілігі. Шығармашылық энергияны белсенді күйге әкелетін терең жасырын импульстардың арасында сублимация да айтылады.

Жоғарыда айтылғандарды қорытындылай келе, көркемдік сапада мазмұнды түсіну, музыкалық есте сақтау, елестету, эмпатия сияқты компоненттерді қамтитын жүйелі білім екенін атап өткен жөн.

Өнер – ерекше өнер. Бұл екі сиддидің біріктірілуіне байланысты. Біріншісі - сіз ойнау керек рөлге ену, және сіз сахнада немесе өмірде ойнағаныңыз маңызды емес. Анна Каренина рөлін жақсы ойнау үшін оның романда басынан өткерген сезімдері мен құмарлықтарының ішінен өмір сүру керек. Мұны қалай жасау керектігін Станиславскийден, Чеховтан және басқа да өнер мамандарынан оқи аласыз. Бірақ нәзіктік мынада, егер сіз сахнада немесе өмірде рөл ойнаған кезде, сіз өзіңіздің чакраларыңыз арқылы рөлге сәйкес келетін эмоционалдық энергияны және көп энергияны өткізетін болсаңыз, өйткені рөл көбінесе өте эмоционалды болады. сіздің денеңіз жай ғана тозады. Кейбіреулер, тіпті атақты суретшілер де осылай жұмыс істейді, бірақ бұл адамды қатты шаршатады және йогиге мүлдем жарамайды. Демек, екінші сиддха: чакраларды жабыңыз, қазір өмір сүріп жатқан нәрсеңізге өзіңіздің тереңдігіңізге сенбеңіз, бірақ сіздің энергетикалық өрісіңізде, алға қарай ашылған аурада, бүкіл энергетикалық өнімділікті мүмкіндігінше табиғи түрде бейнелеңіз. Егер сіз өзіңіздің дауысыңызды, қимыл-қозғалысыңызды және мимикаңызды реттесеңіз, бірақ энергия ағынын бермесеңіз, онда бұл әлі мінсіз көркемдік емес. Жақсы көркемдік - бұл сіздің аураңызда қалаған энергиялар жарқырап, жарқырауы, бірақ чакра, ішкі энергия бұған жұмсалмайды. Сіз бұл сыртқы энергияны қайдан аласыз: оны астральды жазықтықтан тартасыз, оны аудиториядан жинаңыз немесе басқа нәрсе, оны өзіңіз анықтауыңыз керек. Өнер адамдарына тағы бір ескертпе: егер сіз жігерлі көзқараспен сахнада ашық жұмыс жасасаңыз, онда көрерменнің барлық энергиясы тікелей сіздің ішіңізге түседі. Бірақ оны таза деп атауға болмайды. Біреу қызғанады, біреу мазақ етеді, біреу айыптайды - және сіз мұның бәрін таңданумен, көз жасымен, қуанышпен және т.б.

Негізінде, өмірдегі суреткерлік - өз болмысыңды, ішкі реакцияларыңды, ойыңды, кемшіліктеріңді, тіпті жақсы қасиеттеріңді жасыра білу. Көптеген адамдар бұл шындық, адалдық және адалдық йогикалық принциптеріне сәйкес келмейді деп дауласуы мүмкін. Теориялық тұрғыдан бұл дұрыс, дегенмен, жоғарыда айтылғандай, біз әлі де Кали Юга заңдарына қаныққан әлемде өмір сүріп жатырмыз және егер сіз бәрінде ашық болсаңыз, сізді түсінбеу, келекелеу, ақымақ деп санау және тіпті таспен ұру мүмкін. . Өнер өнері - біз күнделікті энергетикалық және психикалық шабуылдарға, тіпті бейтаныс адамдардан да ұшырайтын дәуірде қажетті қорғаныс қаруы. Бұл ойында ең бастысы - ар-ұжданыңыз таза және өзіңізге адал болу. Ал сыртында бір емес, бірнеше маска кие білу керек. Міне, егер сіз, әрине, оған жеткілікті күш салсаңыз, көркемдік шеберлікті дамытуға көмектесетін нақты әдістер.

1) Әнді немесе одан да жақсысы, ішкі жан дүниеңізге әсер ететін, өзіңізге ұнайтын және заңдары бойынша өмір сүретін ондаған әнді үйреніңіз. Оларды жалғыз қалғанда немесе сіз ашық бола алатын адамдармен бірге өмір сүріңіз, содан кейін оларды кез келген адамға, кез келген жерде ән айтуды үйреніңіз, сонда сіздің кеудеңізде ән айтып жатқанда бәрі тыныш және шыныдай мөлдір болады, сондықтан ән сіз мен іштей эмоцияға берілмеді.

2) Сіз әлі де жек көретін, жиіркенішті немесе басқа да жек көретін адамдарды табыңыз. Әрине, бұл қасиеттерді алып тастау керек, олар рухани дамуға жарамайды, бірақ сіз оларға әлі өз санаңызбен жеткенше, оларды санадан тазартпағанша, сіз оларды пайдалана аласыз - сіз өзіңізді пайдалана отырып, басқа нәрсені үйренуге болады. кемшіліктер. Сонымен, адамдармен сыртқы келбетіңіз мінсіз болатындай қарым-қатынас жасауды үйреніңіз, сонда сізде бақыланбайтын бас тарту реакциялары бар екенін ешкім де болжай алмайды.

Өзіңізді қиын жағдайларға әдейі қоюдан қорықпаңыз - бұл сіздің дамуыңызды айтарлықтай жылдамдатады.

3) Сіз қорқатын немесе жақын жерде жүргенде өзін сенімсіз сезінетін, сізді мінез-құлқымен, әлеуметтік мәртебесімен немесе басқа бір нәрсемен басып тастайтын адам бар делік. Атап айтқанда, онымен көбірек сөйлесіңіз, жеңіл, тәуелсіз мінез-құлық түрін үйретіңіз. Сіздің мінез-құлқыңыз жеңіл және еркін болуы керек, мақтаншақ және қарсылық емес. Сіз бір уақытта ерік-жігерді, қорқыныш пен өнерпаздықты, сондай-ақ өзін-өзі бағалауды үйретесіз. Бұл сіздің ілгерілеуіңіз үшін өте құнды адамдар - сіз қорқатын адамдар. Бұл экшн фильміндегі құбыжықтар емес, олар сіздің жұмысыңыздағы бастығыңыз, компанияның директоры, анаңыз бен әкеңіз және қандай да бір жағынан сізден айтарлықтай күшті болатын барлық адамдар.

4) Егер сізде қарым-қатынас болса немесе біреуді жақсы көретін болсаңыз, онда серіктесіңізге деген сезіміңізді, қарым-қатынасыңыздың сипатын және т.б. басқалардан жасыруға тура келетін жағдайлар болуы мүмкін. Бұл да бетперде кию өнерін дамытуға тамаша жағдай. Сіздің қарым-қатынасыңыз туралы күтпеген сұрақ сізді таң қалдырмауы керек. Немесе сіз ештеңеге жауап бермейсіз және сіздің сезімдеріңіз туралы сізден ештеңе анықтау мүмкін болмайды, немесе сіз рөл ойнап, ішіңізден сәл өзгеше сезімдер көрсетесіз. Мұнда сіз өзіңіздің сезімдеріңізді басқара білуіңіз керек - оларды көрсетіңіз немесе толығымен өшіріңіз.

5) Ойларды жасыру үшін сіз оларды жасырғыңыз келетіндердің алдында ойламауыңыз керек. Сіз өзіңіздің басыңызды бос ұстауға немесе, керісінше, толтырылған, бірақ мүлдем басқа нәрсемен, олар сізден шығарғысы келетін нәрселерден басқаша ұстау үшін жаттықтыруыңыз керек. Сіз біреу туралы, бірдеңе туралы шынайы ойларыңызды фонға терең түсіре білуіңіз керек, сонымен қатар оларды кішкентай нүктелерге бүктей білуіңіз керек. Алда, фильм сияқты, сіздің шынайы болмысыңызға еш қатысы жоқ әртүрлі қызықты, ақылды, терең, түрлі-түсті ой түрлерінің тұтас шерулері болады.

Сонымен, әртістік - бұл жағдай талап етілсе, өзіңмен болмау өнері.