Kilo mėlyna ugnis. Eilėraščio „Mėlyna ugnis nušlavė“ (S. Jeseninas) analizė. „Mėlyna ugnis nušlavė“: kūrimo istorija
„Mėlyna ugnis nušlavė...“ Sergejus Yeseninas
Nušvito mėlyna ugnis
Užmiršti artimieji davė.Buvau kaip apleistas sodas,
Jis buvo gobšus moterims ir gėrimams.
Mėgo išgerti ir šokti
Ir prarasti savo gyvenimą nežiūrėdamas atgal.Aš tik pažiūrėčiau į tave
Pamatyti aukso rudo sūkurio akį,
Ir taip, kad nemyli praeities,
Negalėjai išvykti dėl kito.Žengti švelnia, lengva stovykla,
Jei atkaklia širdimi žinotum,
Kaip smurtautojas moka mylėti,
Kaip jis gali būti nuolankus.Amžinai pamirščiau smukles
Ir aš atsisakyčiau rašyti poeziją.
Tiesiog švelniai palieskite ranką
Ir tavo plaukų spalva rudenį.Aš sekčiau tave amžinai
Bent jau savo, net kitiems jie davė ...
Pirmą kartą dainavau apie meilę,
Pirmą kartą atsisakau skandaluoti.
Jesenino eilėraščio „Mėlyna ugnis nušlavė ...“ analizė.
1923 m. rugpjūtį Jeseninas grįžo į Maskvą po kelionės į Jungtines Amerikos Valstijas. Iki to laiko prieštaringai vertinama jo santuoka su Isadora Duncan buvo ant skyrybų slenksčio. Beveik iš karto po atvykimo į Sovietų Sąjungą Sergejus Aleksandrovičius susitiko su Augusta Leonidovna Miklashevskaya, gražia aktore, kuri tarnavo garsiajame Tairovo kameriniame teatre. Poetas akimirksniu įsimylėjo aktorę. Daug vėliau ji prisipažino, kad jų romanas buvo grynai platoniškas, pora niekada net nesibučiavo. Jeseninas skyrė Miklashevskajai nuoširdų ciklą „Chuligano meilė“, kuriame buvo septyni eilėraščiai - tikri dvidešimtojo amžiaus rusų intymios lyrikos šedevrai. Serija pradedama kūriniu „Mėlyna ugnis nušluota ...“.
Pagrindinis ne tik nagrinėjamo teksto, bet ir viso ciklo motyvas yra praėjusio gyvenimo išsižadėjimo motyvas. Lyrinis herojus iš tikrųjų žada savo mylimajai viską pradėti iš naujo. Jis ketina visam laikui atsisakyti skandalų, alkoholio. Stipriausias jausmas, patirtas moters atžvilgiu, priverčia jį visiškai pasikeisti. Jo tikslas – įrodyti, „kaip priekabiautojas moka mylėti, kaip moka būti nuolankus“. Įdomu tai, kad lyrinis herojus pasiruošęs atsisakyti kūrybos: „... ir aš atsisakyčiau rašyti poeziją“. Poetui tai rimtesnis žingsnis nei liautis lankytis smuklėse. Gyvenimo prasmė nuo šiol – ne linksmintis ir kurti lyriškus kūrinius. Susikaupimas vyksta į dievinamos moters įvaizdį:
Aš tik pažiūrėčiau į tave
Pamatyti aukso rudos spalvos sūkurio akį...
Eilėraštis „Mėlyna ugnis nušluota ...“ išsiskiria žiedo kompozicija. Pirmoje ir paskutinėje posmuose kartojasi dvi eilutės:
Pirmą kartą dainavau apie meilę,
Pirmą kartą atsisakau skandaluoti.
Dėl skandalų viskas aišku – iš jų ilgą laiką formavosi Jesenino įvaizdis. Su meile šiek tiek sunkiau. Intymi dainų tekstai susitiko Sergejaus Aleksandrovičiaus kūryboje ir prieš jam susitikus su Miklashevskaja. Tiesiog meilė ten dažnai pristatoma visiškai kitaip. Pavyzdžių toli ieškoti nereikia. 1924 metais poetas išleido rinkinį „Maskvos smuklė“. Jame yra to paties pavadinimo skiltis, kuri yra prieš „Patyčiojo meilė“. Šiame cikle meilė skaitytojams pasirodo ne kaip šviesus jausmas, o kaip infekcija, maras, sūkurys. Panašu, kad lyrinis herojus nusivylė visais silpnosios lyties atstovais. Jis nėra drovus išraiškose, leidžia sau atvirą grubumą, vulgarumą, nepagarbą. Toks požiūris į moterį Jesenino kūryboje pasirodo pirmą kartą. Tačiau tunelio gale yra šiek tiek šviesos. Pavyzdžiui, paskutinėse eilėraščio „Bėrimas, armonika. Nuobodulys... Nuobodulys...“:
Mieloji, aš verkiu...
Atsiprašau atsiprašau!
„Maskvos smuklė“ – tai sužeistos sielos šauksmas, bandantis išsigydyti. „Patyčiojo meilė“ – naujai atrasta laimė. Pagal eilėraštį „Mėlyna ugnis buvo nušluota ...“ aišku, kad lyrinis herojus dar niekada nebuvo patyręs tokio stipraus jausmo. Be to, iki šios akimirkos tikroji meilė jam buvo nežinoma. Todėl jis tiki, kad apie ją dainavo pirmą kartą.
Deja, meilė Miklashevskajai Jeseninui netapo tokiu laukiamu išsigelbėjimu. Po santykių su aktore jis turėjo dar keletą romanų. 1925 m. rugsėjį Sergejus Aleksandrovičius net vedė trečią kartą. Jo išrinktoji buvo Sofija Andreevna Tolstojus, Leono Nikolajevičiaus anūkė. Yeseninas neatnešė laimės ir šios santuokos. Santykiai su Tolstojumi nepadėjo išvengti tragedijos, įvykusios 1925 metų pabaigoje, kai Leningrado viešbutyje „Angleterre“ nusižudė Sergejus Aleksandrovičius.
Sergejus Jeseninas savo eilėraščiuose stebėtinai apibūdino gamtą ir jausmus. Jo eilėse girdisi vėjo ūžesys laukuose, kviečių smailių gaudesys, pūgos staugimas. Ir tuo pačiu – laisvos sielos juokas ir sudaužytos širdies šauksmas.
Šie perlai apima „Ugnis nušlavė mėlyną spalvą“. žemiau pateiksime jos sukūrimo istoriją.
Apie poetą
Sergejus Jeseninas buvo ryškiausias to rusų poezijos laikotarpio atstovas, kai savo dovana varžėsi daug talentingų meistrų. Jo režisūra buvo vadinama sudėtingu žodžio imagizmu, tačiau eilėraštyje nuostabus žodžių paprastumas buvo įpintas į peizažų ir jausmų, kasdienybės ir didingų svajonių raištelį.
Poetas gyveno tik trisdešimt metų, bet paliko turtingą palikimą. Sergejus Jeseninas gimė 1895 m. Riazanės provincijoje valstiečių šeimoje. Būdamas 17 metų jis paliko namus ir išvyko į Maskvą. Ten jam teko keisti daugybę darbų, gyventi iš rankų į lūpas. Po kelerių metų klajonių po Maskvą jo eilėraštis pirmą kartą buvo paskelbtas žurnale Mirok.
1916 metais Jeseninas buvo pašauktas į karą, tačiau draugų dėka buvo išsiųstas į Carskoje Selo medicinos pulką. Poetas daug keliavo, buvo Azijoje ir Urale, Taškente ir Samarkande. Kartu su žmona Isadora Duncan poetas apkeliavo daugybę Europos šalių.
Po skyrybų poetas vedė laukinį gyvenimą, apie kurį atvirai kalbėjo savo ciklais „Maskvos smuklė“ ir „Chuoligano meilė“, kurie atidarė „Mėlyna ugnis nušluota“ – eilėraštis, skirtas naujajai poeto meilei.
Prieš pat mirtį poetas buvo vedęs Leono Nikolajevičiaus Tolstojaus anūkę Sofiją Tolstają. Bet net ir su ja jis nerado laimės. Po vyro mirties moteris savo gyvenimą paskyrė didžiojo poeto eilėraščių išsaugojimui ir publikavimui.
Sergejus Jeseninas mirė 1925 m., oficiali jo mirties versija – savižudybė pasikorus. Tačiau buvo įvardyta daug jo ankstyvos mirties priežasčių, įskaitant žmogžudystę.
„Mėlyna ugnis nušlavė“: kūrimo istorija
Biografų teigimu, santuoka ir santykiai su poetu atnešė daug kančių ir rūpesčių. Jis nerado bendros kalbos su žmona ir, susipažinęs su aktore Augusta Miklashevskaja, ją beprotiškai įsimylėjo. Tai atsitiko jam grįžus į tėvynę, į Maskvą. Jie sako, kad po pirmojo susitikimo su šia trapia, švelnaus charakterio ir liūdnų akių mergina, tiesiogine prasme kitą dieną, buvo sukurtas „Mėlynoji ugnis buvo nušluota“. Be šios istorijos eilėraščio analizė būtų neišsami.
Eilėraštis atidarė naują „Chuligano meilės“ ciklą ir buvo įtrauktas į rusų poezijos antologiją kaip vienas geriausių meilės intymios lyrikos pavyzdžių.
„Ugnis veržėsi...“ – tiesioginis kreipimasis į moterį, kuri sužavėjo poetą vienu žvilgsniu. Savo jausmus jis išreiškė kuo puikiausiai – poetinėmis eilėmis.
„Mėlyna ugnis nušluota“: eilėraščio analizė
Eilėraščio tema – meilė. Jausmas, kuris apėmė poetą galva. Pirmosios eilutės – apie žvilgsnį, apie mėlynas herojaus akis, kurios atspindi staigius jausmus. Žodis „mėtomas“ rodo protinį mėtymą, banguojančius išgyvenimus.
Apie pirmąją meilę pasakoja poetė, sudaužusi ne vieną moterų širdis ir ištekėjusi. O tai, kad šią meilę jis laiko pirmąja, byloja apie jausmo stiprumą, jo šviežumą ir grynumą.
Prieš susitikdamas su Augusta jis pasakoja apie savo gyvenimo švaistymą ir apie tai, kad yra pasirengęs keistis dėl mylimosios, jei tik ji to norėtų.
Eilėraščio idėja
„Mėlyna ugnis nušlavė“ – eiliuotas kreipimasis į damą, užkariavusią poeto širdį „aukso rudo sūkurio akį“. Jis pasakoja jai, kaip jaučiasi. Čia jis aprašo savo praeities klaidas ir laukinį gyvenimą, pažadėdamas visa tai palikti dėl vieno mylimosios žvilgsnio ir rankos prisilietimo.
Atrodytų, lyrinis herojus atgailauja dėl savo praeities gyvenimo būdo, pagundų ir rūpesčių. Jis lygina save su „apleistu sodu“ ir tiki, kad gali tapti kitokiu vien tam, kad būtų su mylimąja. Jis pasirengęs pakeisti savo gyvenimą ir pasaulėžiūrą dėl savo mylimų akių.
Tai yra pagrindinė eilėraščio „Mėlyna ugnis nušlavė“ mintis. Yesenin S.A. visą savo tikėjimą tikra nuoširdžia ir šviesia meile įdeda į linijas, kurios jį visiškai pakeis, suteiks norą gyventi ir kurti. Nors poetas pasiruošęs atsisakyti net eiliavimo, jei tik būtų šių laimę teikiančių jausmų valdžioje. Tai yra, dėl savo mylimosios jis yra pasirengęs paaukoti brangiausią dalyką, kurį turi - savo dovaną ir talentą.
Pagaliau
Sergejus Jeseninas mokėjo sukurti stebėtinai subtilius tekstus, kurių eilėse atsiliepė skaitytojo sielos stygos. Paprastas, sklandantis poeto stilius apėmė daugybę jausmų, neapsunkindamas suvokimo.
Eilėraščio kūrinys, kurį pristatėme aukščiau) ne veltui pripažintas vienu geriausių meilės lyrikos pavyzdžių. Trumpomis, talpiomis eilėmis poetas aprašė visą savo gyvenimą iki susitikimo su mylimąja ir kuo ji galėtų tapti, jei jie būtų kartu. Jis pasirengęs atsisakyti praeities klaidų ir gyvenimo būdo, visiškai pasikeisti. Ir Jeseninas visa tai aprašo keliomis eilutėmis, taip parodydamas mums savo didžiausią talentą.
1. „Meilės smurtautojas“ – knygoje poetas suformavo ciklą „Patyčiojo meilė“. Jeseninas. Maskvos smuklė, L., 1924 m. , kur įtraukta:„Uždegė mėlyna ugnis ...“, „Tu toks paprastas kaip ir visi kiti...“, „Tegul tave girta kiti“, „Brangioji, sėskim šalia ...“, „Man liūdna žiūrėti į tave ...“, „Tu manęs nekankink vėsumu ...“, „Vakaras atnešė juodus antakius ...“. Spausdinta su bendra dedikacija "Rugpjūčio Miklaševskaja" . Ta pačia kompozicija ir ta pačia tvarka, bet be dedikacijos kartojama Šv.24. Bendrasis ciklo pavadinimas buvo pašalintas ruošiantis rinkti. Art., bet išsaugoma eilėraščių tvarka. Visos ciklo eilutės, išskyrus paskutinę, nab. kopija. nedatuota. Paskutinis eilėraštis „Vakaras juodus antakius nupiešė...“ pažymėtas 1923 metais. Beveik visi atskirų eilėraščių autografai taip pat neturi datų. Sobr. Art. visi eilėraščiai datuojami 1923 m. Jie išties buvo sukurti nuo 1923 m. rugpjūčio iki gruodžio mėn. – tai aišku iš poeto ir ciklo adresato santykių istorijos. Tai patvirtina ir atskirų eilėraščių publikavimo istorija. Tuo pačiu metu sunku visiškai tiksliai įvertinti kiekvieno ciklo eilėraščio rašymo seką.
Daugelis ciklo eilėraščių tapo žinomi dar prieš pasirodant spaudoje. Visų pirma, kaip prisiminė R. M. Akulšinas, „Buvo nušluota mėlyna ugnis...“ Jeseninas skaitė 1923 m. spalio 1 d. vakarą Aukštajame literatūros ir meno institute (žr. laikraštį „Naujasis rusų žodis“, Niujorkas, 1949 m. , sausio 30 d., Nr. 13428).
Ciklas sulaukė didelio kritikų įvertinimo. A.Z.Ležnevas, pažymėdamas du pagrindinius Jesenino eilėraščių leitmotyvus: apgailestavimą dėl sugriautos jaunystės ir kaimo, namų, vaikystės ilgesį, rašė: „Chuligano meilėje šie du motyvai persipynę su trečiuoju: erotiniu; dėl to gaunami visiškai neįprasti dalykai – net Jeseninui – švelnumas ir nuoširdumas. Šių pirmųjų Jesenino meilės eilėraščių net negalima pavadinti „erotiniais“ – juose tiek mažai eroso. Liūdesio, elegiško išsiliejimo daug daugiau nei aistros“ (P&R, 1925, Nr. 1, p. 130). ()
4. Tegul tave girta kiti...“ – pirmą kartą publikuota: Kr. 1923 lapkritis, Nr.7, gruodis, p. 127; M. biuras; St24. Atspausdinta ant emb. kopija. (karpymas iš M.kab.). Kr. naujas išleistas kartu su „Brangioji, sėskim vienas šalia kito...“ bendruoju pavadinimu „Chuligano meilė“ ir bendra dedikacija „Augustai Miklashevskajai“. (
Nušvito mėlyna ugnis
Užmiršti artimieji davė.
Buvau kaip apleistas sodas,
Jis buvo gobšus moterims ir gėrimams.
Mėgo išgerti ir šokti
Ir prarasti savo gyvenimą nežiūrėdamas atgal.
Aš tik pažiūrėčiau į tave
Pamatyti aukso rudo sūkurio akį,
Ir taip, kad nemyli praeities,
Negalėjai išvykti dėl kito.
Žengti švelnia, lengva stovykla,
Jei atkaklia širdimi žinotum,
Kaip smurtautojas moka mylėti,
Kaip jis gali būti nuolankus.
Amžinai pamirščiau smukles
Ir aš atsisakyčiau rašyti poeziją.
Tiesiog švelniai palieskite ranką
Ir tavo plaukų spalva rudenį.
Aš sekčiau tave amžinai
Bent jau savo, net kitiems jie davė ...
Pirmą kartą dainavau apie meilę,
Pirmą kartą atsisakau skandaluoti.
Eilėraščio „Mėlynoji ugnis puolė“ Yesenino analizė
Vienas žymiausių ir populiariausių Jesenino poetinių ciklų – 1923 m. antroje pusėje sukurtas „Chuligano meilė“. Septynių genialių kūrinių ciklas yra visiškai skirtas kitai poeto aistrai – aktorei A. Miklaševskajai. Jis pradedamas eilėraščiu „Mėlyna ugnis nušluota“.
Jeseninas tuo metu jau buvo patyręs ne vieną meilės nusivylimą: nepavykusią pirmąją santuoką, trumpalaikį audringą romaną su A. Duncanu. Atsiradus naujai karštai aistrai, poetas pamatė išeitį iš savo padėties, daug vilčių susiejo su Miklashevskaja. Tačiau aktorė abejingai sutiko Jesenino nuolatinį piršlybą. Meilės ilgesį poetas turėjo išreikšti tik popieriuje.
Plačiai žinomas audringas ir netvarkingas poeto gyvenimas, kuris dažniausiai vyko žemos klasės smuklėse. Girtuoklio ir peštynių šlovė buvo ne mažesnė už jo literatūrinę šlovę. Pačiose pirmosiose eilėraščio eilutėse Jeseninas pareiškia, kad netikėta nauja aistra padarė tikrą revoliuciją jo sieloje. Dėl jos jis pasiruošęs pamiršti „gimtivietes“. Jis mano, kad praeities meilės pomėgiai yra visiškai nereikšmingi, nes jaučia, kad iš tikrųjų įsimylėjo „pirmą kartą“. Galiausiai svarbus teiginys – skandalingo gyvenimo išsižadėjimas.
Jeseninas pastaruosius metus laiko nesėkmių ir nesibaigiančių klaidų grandine ir lygina save su „apleistu sodu“. Jis nuoširdžiai prisipažįsta turėjęs stiprią priklausomybę nuo alkoholio ir trumpalaikę, neįpareigojančią meilę. Bėgant metams jis suprato tokio gyvenimo beprasmiškumą ir pražūtingumą. Nuo šiol jis nori visą savo laiką skirti mylimajai, niekada nenuleisti nuo jos akių.
Tikriausiai tuo metu, kai buvo parašytas eilėraštis, Jeseninas ir Miklaševskaja jau turėjo poetui nemalonų paaiškinimą, nes jis pažymi savo mylimojo „užsispyrusią širdį“. Greičiausiai bloga šlovė trukdo ir santykių plėtrai. Moteris Jeseniną laikė besąlygiškai talentingu, tačiau itin lengvabūdžiu žmogumi ir netikėjo jo pažadais. Poetė siekia jai įrodyti, kad tik priekabiautojas dėl savo ištvirkimo gali patirti nuoširdžius jausmus. Žmogus, patyręs gilų nuopuolį, gali tapti nuolankiu tarnu tam, kuris padės jam tobulėti.
Rimčiausias Jesenino pasisakymas – poetinės veiklos atsisakymas („Aš būčiau apleidęs poeziją“). To negalima suprasti pažodžiui. Ši frazė tiesiog pabrėžia poeto meilės kančios galią. Kitas poetinis įvaizdis – noras sekti mylimąjį net iki pasaulio kraštų.
Eilėraščio finale labai sėkmingai naudojamas leksinis kartojimas. Kompozicija įgauna apskritimo pobūdį.
Eilėraštis „Mėlyna ugnis nušluota“ yra vienas geriausių Yesenino meilės lyrikos kūrinių.
Sergejaus Aleksandrovičiaus Jesenino eilėraštis „Mėlyna ugnis nušluota“ įtraukta į ciklą „Chuligano meilė“ (1923). Joje autorius apmąsto laukinio gyvenimo klaidas, meilę, jausmų trumpumą, poeto likimą ir gyvenimo laikinumą.
Kūrinys, kaip ir visas ciklas, skirtas rusų dailininkei Augustinai Leonidovnai Miklashevskajai (1891 - 1977). Vienu metu Jeseninas buvo įsimylėjęs šią moterį, tačiau ji neatlyžo taip, kaip jis būtų norėjęs. Ji apskritai gana šaltai reagavo į jį ir jo eilėraščius, skirtus jai.
Eilėraštis „Mėlyna ugnis nušlavė...“ buvo parašyta, kai poeto jausmai tik pradėjo reikštis. Neatsitiktinai jis prasideda būtent žodžiu „mėtomas“ – jis dėl savo prasmės nulemia viso šio poetinio kūrinio emocinį atspalvį. Jo prasmėje staigumas, veržlumas, momentiškumas – taip naujas jausmas įsiskverbė į lyrinio herojaus širdį.
Žanras ir dydis
„Mėlyna ugnis nušlavė ...“ - elegija, parašyta trijų pėdų anapaesta ir susijusi su meilės tekstais. Šiam žanrui būdingi įvairių gyvenimo peripetijų apmąstymai, filosofavimas, emocionalumas, psichologizmas. Eilėraščio eilėse pastebima emocinė ir psichologinė įtampa. Nepaisant to, kad nėra šūksnių, kurie pabrėžtų jausmų protrūkį, šiame eilėraštyje rodomi tarsi „vidiniai“ šauktukai, sukurti naudojant kitas technikas – pavyzdžiui, pasikartojimus ir anaforas. Psichologiškai šios technikos suvokiamos kaip tam tikros minties pabrėžimas, jos akcentavimas nenaudojant išraiškingų skyrybos ženklų. Tai rodo vidinį šauksmą, o ne išorines paviršutiniškas aistras, kurias būtų galima išreikšti šauktuku.
Sudėtis
Šiame eilėraštyje labai svarbios už kiekvieno žodžio slypinčios reikšmės, nes jos kuria bendrą poetinio kūrinio atmosferą, sudaro kontekstinį kompozicijos ir meninio turinio pagrindą.
Žiūrėti
Eilėraščio „Mėlyna ugnis nušlavė ...“ kompozicija yra apskrita: sutampa paskutinės dvi pirmosios ir paskutinės posmų eilutės. Tai gyvenimo rato, kuriuo juda lyrinio herojaus likimas, simbolis. Be to, suteikia eilėraščio emocinį atspalvį: padeda akcentuoti atskirus argumentus, kurie svarbūs kuriant ypatingą kūrinio atmosferą. Autorius sutelkia dėmesį į frazes:
Pirmą kartą dainavau apie meilę, Pirmą kartą atsisakau bėdų.
Eilėraščio pabaigoje ir pradžioje jie kartojami keturis kartus. Taigi Jeseninas pabrėžia prasmę, kad toks elgesys nebūdingas jo lyriniam herojui – dainuoti apie meilę ir neskandalinti, nes taip darė visą savo gyvenimą ir jaunystę, o jei to tikrai atsisako, tai tikrai pradeda keistis.
Reikšmė
- Tai užburto gyvenimo ratai, kuriuos išgyveno lyrinis herojus, kol netikėtai sutiko savo mylimą moterį. Tai savotiški žemiško, užburto pragaro ratai, iš kurių kol kas nebuvo išeities, kol atėjo metas katarsiui vardan didingo, dangiško jausmo.
- Tai yra situacijos beviltiškumas - „užburtas ratas“, nes, nepaisant to, kad herojus pasikeitė ir yra pasirengęs persvarstyti visą savo gyvenimo padėtį, net pamiršti savo tėvynę, jo mylimasis nesiruošia dalytis savo jausmais, todėl belieka vienas dalykas: nepastebimai įtikinti ją, kad jis pasirengęs dėl jos daug paaukoti. Tačiau, nepaisant to, tai nekeičia visos esmės.
Ypatumai
Net kompozicinėje konstrukcijoje svarbi raidė „z“ – reikia pažymėti, kad ji pasitaiko kiekviename posme ir suteikia eilėraščiui ypatingo melodingumo: prasideda šia raide, taip pat yra ir eilutėse, kuriose akcentuojamas. padėtas.
Psicholingvistinio suvokimo požiūriu „z“ gali reikšti, pavyzdžiui, šviesaus jausmo, kurį pirmiausia patiria lyrinis herojus, skambesį ir aiškumą: tai tarsi staigus varpų skambėjimas. O varpų skambėjimas kai kuriuose Jesenino eilėraščiuose (pavyzdžiui, eilėraštyje „Snigęs varpas...“ (1914)) yra džiaugsmo, šviesos, tyrumo simbolis. Čia irgi staiga poetinėje sieloje pasigirsta džiaugsmingas dangaus skambėjimas, o šio garsinio rašto pagalba autorius perteikia eilėraščio nuotaiką - šį simbolinį skambėjimą išgirsta ir skaitytojas.
Eilėraščio kompozicijai svarbūs įvairūs stilistiniai niuansai, kurių griebiasi poetas. Kai kurie žodžiai tinka vienam stiliui, o kai kurie iš jo iškrenta. Tai, pavyzdžiui, liaudiška kalba: „brangusis“, „potion“. Taigi poetas pabrėžia savo paprastą kilmę, kuri sieja jį su tėvyne, tačiau dėl kardinalių gyvenimo pokyčių yra pasiruošęs ją pamiršti, tai yra atsisakyti to, kas jam brangu. „Potion“ – žodis iš senosios rusų, ikirevoliucinės tarmės, kuri buvo vadinama alkoholiu, reiškianti „velnio gėrimas“. Naudodamasis asociatyviu ryšiu autorius akcentavo buvusį lyrinio herojaus įsitraukimą į nuodėmių ir ydų pasaulį.
Lyrinės herojės įvaizdis
Lyrinio herojaus sutiktos moters įvaizdis lyginamas su rudeniu – tai dar vienas filosofinis, elegiškas šio eilėraščio elementas, simbolizuojantis praėjusių dienų pabaigą – kaip ir rudens atėjimas reiškia vasaros pabaigą. Be to, filosofiniu supratimu „gyvenimo ruduo“ reiškia brandos, sielos brendimo, visų ankstesnių nuodėmių, ydų ir klaidų suvokimo laikotarpį, kuris šiuo atveju vyksta su lyriniu herojumi. „Mėlynosios ugnies“ – tai yra staigių ir žiaurių poeto jausmų – fone pasirodo ruduo su visais aukso rudais nuvytimo atspalviais ir viską sustato į savo vietas. Kažkas amžiams praranda prasmę, o kažkas įgyja nuo tada, kai pas jį ateina rudens moteris. Jo sielos sode ateina liūdnas metas, kuris nustoja būti apleistas. O po jos atvykimo jis jau niekada nebebus toks, koks buvo, ir viskas, kas jį džiugino, praras jam buvusį žavesį, nes dabar jis suvoks viso to beprasmybę ir nenaudingumą.
Temos
- Nepaisant ciklo pavadinimo – „Chuligano meilė“, meilė jame nėra pagrindinė tema. Žmogaus egzistencijos silpnumo motyvas skamba skambiau ir įtikinamiau. Viskas praeina su gyvenimu: ir nelaimės, ir sunkumai, aistros atslūgsta ir niekas nelieka laimės – tokia yra bendra šio Jesenino kūrybos etapo prasmė.
- Kita eilėraščio tema – meilė konkrečiai moteriai. Moteriškas įvaizdis eilėraštyje turi keletą bruožų - „aukso rudo sūkurio akis“, „protektoriai švelni, lengva stovykla“, „plaukai yra rudens spalva“. Lyrinis herojus išskiria ją iš visų kitų, kuriems anksčiau buvo „godus“. Įsimylėjusi ji apvertė visą chuligano gyvenimą, todėl dėl jos jis ketina mesti gėrimą, poeziją ir linksmybes. Širdies ponia priverčia pamiršti net apie tėvynę – į jo sielą įsiveržia kažkas nežinomo ir nepatirto, ir jis pasiruošęs visiškai pasiduoti šiam jausmui.
- Kita šio eilėraščio tema – praeities išsižadėjimo vardan naujo sielos idealo tema.
- Autorė mylimojo širdį vadina „užsispyrusia“, iš kurios aiškėja, kad ji jam nejaučia jausmų ir nenori su juo būti. Tačiau reikia pažymėti, kad jis tai taip pat elgiasi pagarbiai, nes neapibūdina jo aštresniu, kaustingesniu žodžiu - „užsispyrimas“. Jis tik rezignuotai, o ne primygtinai prašo jos pažvelgti į jo sielą ir atsižvelgti į jo jausmus. Šis nedrąsumas paaiškinamas tuo, kad jis keičia požiūrį į savo gyvenimą, dėl kurio greičiausiai privertė kitas moteris būti šalia. Tačiau dabar atėjo ypatingas atvejis, kai jis nebenori jų užkariauti, o nori paklusti.
- Herojus šiame eilėraštyje ne tik išgyvena naują jausmą, kuris jį staiga apėmė, bet ir ne mažiau emociniu intensyvumu, tik kiek kitu tonu analizuoja buvusį gyvenimą. Pro paniekos ir net tam tikros paniekos prizmę jis žvelgia į savo buvusį aš, suvokdamas visą praeities absurdą. Pagrindinis poemos žodis, išreiškiantis jo požiūrį į save, yra „apleistas“. Tai išreiškia jo buvusios egzistencijos egzistencialumą – tai tiesiog neturėjo prasmės, todėl jis „paleido“ savo sodą, tai yra sielą. Kol jo širdyje ir pasąmonėje nepradėjo veržtis „mėlynoji ugnis“, nebuvo nieko, kas galėtų priversti jį vertinti gyvenimą.
Reikšmė
Šio eilėraščio prasmė – nepaprasta meilė moteriai, todėl lyrinio herojaus širdyje įsižiebia „mėlyna ugnis“. Ši spalva simbolizuoja neįprastą jausmą, kurio lyrinis herojus dar nebuvo patyręs. Iš konteksto aiškėja, kad jo gyvenime blykstelėjo tik paprasti „ugningai raudoni“ blyksniai - žemiškos aistros ir žemiška, kūniška meilė, o dabar į jo sielą įsiveržė dangiškos meilės liepsna, nes mėlyna yra giedro dangaus spalva.
Eilėraštyje lyrinis herojus lygina save su apleistu sodu - šiuo atveju tai yra užburtos sielos simbolis, užuomina į Edeną po to, kai iš ten buvo išvaryti pirmieji žmonės. Jų sielos buvo tyros ir nepriekaištingos, o padarę nuodėmę ir išvaryti iš Edeno sodo, prisipildė priklausomybių ir įvairių dvasinių nešvarumų. Jesenino herojus turi priešingai: jo siela, kurią eilėraštyje simbolizuoja sodas, iš pradžių buvo nuodėminga. Ir tada jo idealu tapusios moters dėka ėmė atgimti ir valytis jo esmė. Tai yra, ši meilė prilygsta grįžimui į rojų iš nuodėmingo, siaučiančio, chuliganiško gyvenimo žemėje.
Teminė savojo gyvenimo keitimo linija kaitaliojasi su meilės linija: tai aišku iš ypatingo posmų išdėstymo. Jei, pavyzdžiui, eilėraščio posmus apie pasikeitimą dėl staigaus jausmo sąlyginai žymime raide A, o posmus apie meilę – raide B, tai gauname tokį skirstymą: AA (1.2) - BB (3.4). ) – AA (5.6). Iš ko matyti, kad vis dėlto transformacijos svarba vyrauja prieš jausmo svarbą, tai liudija ir pirmos ir paskutinės posmų dviejų paskutinių eilučių atitikimas. Juk poetas kalba ne apie mylimąją, o apie savo paties virsmą, taip pabrėždamas, kad nuo tada, kai jis pasikeitė, vadinasi, į jo gyvenimą tikrai įsiveržė kažkas didingo ir nepaprasto. Tai jausmų autentiškumo įrodymas per savęs pažinimą.
išraiškos priemones
Eilėraščiui melodingumo ir ypatingo simbolinio „skambėjimo“ suteikia ir asonansai. Pavyzdžiui, pirmoje strofoje, kur septyniais atvejais kirtis tenka „a“. Įtempimo dažnis „a“ padeda išdėstyti garsinius akcentus ir atkreipti dėmesį į reikšmingus elementus.
Kitas, ne mažiau paplitęs asonanso tipas eilėraštyje yra „e“ kirčiavimas, kuris, pavyzdžiui, yra ir paskutinėse dviejose pirmos ir paskutinės eilėraščio posmų eilutėse: žodyje „pirmas“, kad. yra, būtent ant jo dedamas semantinis akcentas. Šio skaičiaus pagalba pabrėžiamas lyrinio herojaus jausmų naujumas, jo naujas požiūris į gyvenimą.
Svarbus ir „o“ pabrėžimas – jie randami tokiuose žodžiuose kaip: „mėlyna“, „meilė“, „sūkurys“, „praeitis“, „skirtinga“, „užsispyręs“, „paklusnus“, „apleistas“, "ruduo". Pavyzdžiui, paimkime žodį iš antrosios trečiojo posmo eilutės – „sūkurys“, kuris vartojamas inversijos pagalba – todėl pabrėžiamas, sustiprinamas kirčiu. Išoriškai „sūkurys“ čia reiškia žvilgsnio gylį, tačiau turi ir paslėptą reikšmę. Omutas – giliausia rezervuaro vieta. Todėl jis simbolizuoja herojaus jausmų gilumą, todėl poetas daugiausia dėmesio skiria šiam žodžiui. Be to, raidė „o“, kaip ir žiedo kompozicija, reiškia lyrinio herojaus gyvenimo ratus.
Emocinės įtampos atspalvį eilėraščiui suteikia tokie žodžiai, kaip, pavyzdžiui, „išmesta“, „apleistas“, „skandalas“. Be to, lyrinio herojaus jaudulį, šoką sustiprina disonuojantys rimai - „sodas - šokti“; „sūkurys – kitam“; "apleistas - ruduo". Jie sukuria hipometrinį efektą, kuris sąmoningai laužo bendrą melodiją, taip perteikdamas „ugnies“ atsitiktinumą.
- epitetai, pavyzdžiui: „mielieji atstumai“, „mėlyna ugnis“, „auksinis sūkurys“;
- anaforos, pvz.: „Pirmą kartą dainavau apie meilę / Pirmą kartą atsisakau skandaluoti“;
- inversijos, pavyzdžiui: „mėlyna ugnis“, „užsispyrusi širdis“;
- palyginimas: „Visas buvau kaip apleistas sodas“;
- pasikartojimų, pvz.: „Visas buvau kaip apleistas sodas, / gobšu moterų ir gėrimo“.
Įdomus? Išsaugokite jį savo sienoje!
