Gotikos stilius Europos mene. Gotika viduramžių Europos architektūroje Kokia meno rūšis buvo pagrindinė gotikoje

Žodžiai „gotika“ ir „gotika“ kilę iš karingos barbarų gotų genties, sukėlusios mirtiną smūgį didžiajai Romos imperijai, pavadinimo. Pirmą kartą Renesanso epochoje viduramžių menas pradėtas vadinti gotikiniu, nes tada žmonės manė, kad šis menas yra grubus ir barbariškas. Tačiau gotai su juo neturi nieko bendra.

Kiekviena epocha pagimdė savo meną, atitinkantį jos sąlygas, artimą ir suprantamą to meto žmonėms.

Viduramžiais bažnyčios galia buvo tokia didelė, kad net karaliai buvo priversti jai paklusti.

Religija reikalavo, kad žmogus išsižadėtų visko, kas žemiška, jis turėjo galvoti tik apie Dievą. Ir žmonės pradėjo statyti precedento neturinčios architektūros šventyklas.

Aukšti katedrų skliautai, spalvoti vitražai, pro kuriuos liejosi šviesos spinduliai, iškilmingi vargonų garsai – visa tai pavergė žmonių vaizduotę, įskiepijo jiems dieviškosios galios šventumo idėją ir pavertė juos į religiją.

Išorinių sienų nišose, prie įėjimo ir katedrų viduje buvo daug statulų, tačiau jos nepanašios į senovės pasaulio statulas.

Senovės meistrų menas, šviesus ir džiaugsmingas, šlovino fizinį žmogaus grožį. Viduramžių menas yra kitas reikalas. Krikščionių religija mokė, kad pats žmogus ir jo kūnas yra nuodėmingi. Norėdamas išpirkti šią nuodėmę, žmogus turi galvoti apie savo sielos išganymą ir mirti savo kūną. Žemiškas gyvenimas jam buvo suteiktas tik tam, kad pasiruoštų pomirtiniam gyvenimui.

Čia ir kilo viduramžių meistrų noras įkūnyti žmogaus pavidalu, pirmiausia jo išgyvenimus ir jausmus. Žmonės dažnai susimąsto: ar tikrai nė vienam viduramžių menininkui nepavyko teisingai perteikti žmogaus figūros proporcijų? Žinoma, jie galėjo, bet jiems to tiesiog nereikėjo. Juk jų užduotis buvo perteikti žmogaus dvasinį impulsą. Todėl jie padidino akis, pabrėžė gedulingas veido raukšles, pailgino figūras. Jiems pavyko sukurti nemirtingus kūrinius, kuriuose jie atskleidė begalinį žmogaus dvasinio pasaulio turtingumą.

ARCHITEKTŪRA

Visas gotikos menas yra kilęs iš gotikinės architektūros. Nuo XII amžiaus pabaigos iš ponų valdžios išlaisvintuose miestuose buvo statomos prekybos patalpos, rotušės, katedros. Pagrindinė miesto puošmena buvo katedra, kuri buvo pastatyta dešimtis, o kartais net šimtus metų. Gotikinės katedros atrodo lengvos ir skaidrios iš daugybės didžiulių langų. Atrodo, kad jie austi iš akmeninių nėrinių. Statūs stogų šlaitai, smailios arkos, aukšti bokštai su plonomis smailėmis – viskas sukuria greito veržimosi į aukštumas įspūdį. Didžiausių gotikinių katedrų bokštų aukštis siekia 150 metrų. Gotikinės katedros yra ne tik aukštos, bet ir labai ilgos: pavyzdžiui, Chartres yra 130 metrų ilgio, o transeptas – 64 metrus, o norint jį apeiti reikia nueiti bent pusę kilometro. Ir iš kiekvieno taško katedra atrodo nauja. Skirtingai nuo romaninės bažnyčios su aiškiomis, lengvai matomomis formomis, gotikinė katedra yra didžiulė, dažnai asimetriška ir net nevienalytė savo dalimis: kiekvienas jos fasadas su savo portalu yra individualus.

Tai tikrai įtraukė viduramžių miesto pasaulį. Jeigu ir dabar, šiuolaikiniame Paryžiuje, virš miesto karaliauja Dievo Motinos katedra, o prieš ją nublanksta baroko, imperijos, klasicizmo architektūra, tai galima įsivaizduoti, kaip dar įspūdingiau ji atrodė tada, tame Paryžiuje, tarp kreivų gatvių. ir nedideli kiemai palei Senos krantus.

Tada katedra buvo kažkas daugiau nei tik bažnytinių pamaldų vieta. Kartu su rotuše ji buvo viso miesto viešojo gyvenimo centras. Jei rotušė buvo verslo veiklos centras, tai katedroje, be dieviškų pamaldų, vykdavo ir teatralizuoti vaidinimai, skaitomos paskaitos universitete, kartais posėdžiaudavo parlamentas, būdavo sudaromos net smulkios prekybos sutartys. Daugelis miesto katedrų buvo tokios didelės, kad visi miesto gyventojai negalėjo jų užpildyti.

Gotikos menas įvairiose šalyse buvo plėtojamas skirtingai. Didžiausias jo klestėjimas buvo Prancūzijoje ir Vokietijoje. Tačiau Italijoje yra katedrų, kurios stebina savo puošnumu ir tobulumu. Einant senovinėmis Milano gatvėmis link miesto centro, prieš akis iškyla nesibaigiantys ažūriniai Milano katedros bokšteliai ir bokštai. Didžiulis ir kartu lieknas, puoštas raižytu marmuru kaip nėriniai. Tai vienintelė marmurinė katedra Europoje. Jis buvo pastatytas maždaug šešis šimtmečius. Pats laikotarpis didžiulis, bet visai neretas statant gotikines katedras, jos dažnai buvo baigiamos ir perstatomos. Augo miestas, o kartu ir katedra, kurioje telkėsi viskas, ką kūrė viduramžių menas.

SKULPTŪRA, TAPYBA IR TAIKOMA DAILĖ

Skulptūra viduramžiais buvo neatsiejama nuo bažnyčios statybos. Katedros buvo papuoštos daugybe „šventųjų“, vyskupų ir karalių statulų. Skulptūra labai subtiliai detalizuoja veido bruožus ir rankas.

Anot dvasininkų, menas turėjo tarnauti kaip „biblija neraštingiems“. Šventyklų sienos buvo nudažytos paveikslais, iš kurių į maldininkus žvelgė griežti šventųjų veidai ir pats Dievas. Vaizdai apie siaubingą nusidėjėlių kančią pragare turėjo sujaudinti tikinčiuosius.

Statulos ir vaizdingi „šventųjų“ atvaizdai buvo nepaprastai pailginti arba labai sutrumpinti. Tuo metu menininkai dar nežinojo perspektyvos dėsnių, todėl figūros jų paveiksluose atrodo plokščios. Viduramžių menininkai figūroms dažnai teikdavo nenatūralias pozas ir gestus, siekdami stipriau perteikti religinius jausmus, tokius kaip tikėjimas Dievu ar atgaila už nuodėmes. Iš tiesų, daugelis statulų ir paveikslų stebina savo išraiškingumu. Talentingi meistrai dažnai sugebėdavo juose atspindėti tai, ką pastebėjo gyvenime.

Išlikę ikonų paveikslai, temperos technika tapyti ant medinių lentų, išsiskiria ryškiomis spalvomis ir aukso gausa. Paprastai pagrindinis paveikslo veikėjas buvo centre ir buvo didesnis nei šalia stovinčios figūros.

Daugeliu atvejų unikalius gotikos meno pavyzdžius sukūrė viduramžių meistrai, kurių vardai mūsų nepasiekė. Bažnytinis-religinis viduramžių visuomenės kultūros pobūdis atsispindėjo daiktų stiliuje ir paskirtyje. Pavyzdžiui, monetos padeda atkurti politiškai languotą feodalinės Europos žemėlapį.

Auksiniai ir sidabrakaliai gamino unikalius bažnytinius reikmenis, dekoruotus filigranais, pusbrangiais akmenimis, šampleve emaliais. Buvo naudojamas dramblio kaulo raižinys. Visos šios skirtingos technikos buvo naudojamos aukuro lėkštėms, knygų viršeliams, rankinėms dubenims, žvakidėms, procesijų kryžiams, karstams gaminti ir kt.

Gotikiniai šarvai turėjo smailius kontūrus ir susideda iš atskirų metalinių plokščių, sujungtų diržais. Šarvuose buvo iki 160 plokščių, svoris svyravo nuo 16 iki 20 kg.

GOTIKOS DRABUŽIAI

XII amžiuje, pirmiausia Prancūzijoje, romaninę aprangą, kuri labiau priminė vienuolinius drabužius, pamažu keitė glaudžiai prie figūros prigludę ir grakštesni drabužiai. Ankstesnės epochos grubų, gabalėlių rūbą keičia dailiai pasiūta, pagal visus siuvimo dėsnius pasiūta suknelė, kurios bendras kirpimas priderinamas prie dėvėtojos figūros. Galime stebėti gotikos madą su prigludusia suknele, būdinga kūno padėtimi ir dėvėjimo būdu, žvelgdami į monumentalias šventųjų ir karalių figūras katedrų fasaduose ir portaluose, taip pat meninėse viduramžių menininkų miniatiūrose. Pasikeitęs drabužių kirpimas pirmiausia pasireiškė rankovių raštu ir jų jungtimis prie peties. Glaudžiai prigludusi prie peties sąnarį, suknelė seka kūno linijas taip, kad būtų matomas pats kūnas.

Tradiciniams drabužiams taip pat priklausė apsiaustas, pasiūtas iš audinio ir pamuštas kitos spalvos ar kailio audiniu.

Moterys užsidengdavo galvas plonų audinių šydais. Jie turėjo savo simbolinę reikšmę. Taigi, pavyzdžiui, liūdesį pabrėždavo ne tik tamsūs drabužiai, bet ir lovatiesės padėtis, kuri tuo metu buvo giliai užtraukta per veidą.

Vyrai, be prigludusių kelnių, dėvėjo trumpas striukes. Žvilgtelėję marškiniai ir aptemptos kelnės detaliai nubrėžė vyrišką figūrą. Vyrai taip pat avėjo aulinius batus smailiais pirštais.

Vėlyvosios gotikos madoje juoda buvo labai populiari spalva, ypač kai suknelė buvo pasiūta iš aksomo.

Moteriški vėlyvosios gotikos apatiniai tapo dar įmantresnio kirpimo, o dabar prigludo dar arčiau kūno. Moteriška figūra šiuo metu vaizduojama aukštai pakeltomis ir į priekį išsikišusiomis krūtimis, dėka itin paaukštinto diržo, o gili „V“ raidės formos iškirptė sumažina suknelės liemenį.

Pamokslininkai pasmerkė šį drabužį kaip nuodėmingą, niekšišką ir nepadorų. Prabangūs drabužiai taip pat sukėlė baimę dėl savo žmonių ekonomikos ateities. Jie griežtai priešinosi bet kokiems kostiumų pertekliams ir ypač prabangiai apsirengti, su kuriais tikintieji eidavo į bažnyčią.

RITERIŲ LITERATŪRA

Tobulėjant švietimui, vystėsi ir literatūra. Riteriai poetai rašė poeziją; adaptuodami liaudies dainas, jie sukūrė ištisus eiliuotus romanus ir eilėraščius apie feodalų karinius žygdarbius.

Garsiausias riterių eilėraštis „Rolando giesmė“ buvo sukurtas Prancūzijoje XI–XII a. Jame pasakojama apie herojišką grafo Rolando būrio mirtį Karolio Didžiojo traukimosi iš Ispanijos metu. Ispanijos užkariavimas eilėraštyje vaizduojamas kaip krikščionių karas prieš musulmonus. Rolandas yra apdovanotas visais nepriekaištingo riterio bruožais. Jis atlieka pasakiškus žygdarbius ir miršta, nė minutei negalvodamas apie ištikimybės priesaikos sulaužymą savo valdovui.

„Rolando daina“ taip pat atspindėjo žmonių jausmus: kalba apie karštą meilę „brangiai Prancūzijai“ ir neapykantą priešams. Eilėraštyje smerkiami tie feodalai, kurie išduoda Prancūziją.

Pagrindinė viduramžių meno kryptis buvo gotika.

Ji apėmė daugumoje Vakarų, Vidurio ir Rytų Europos regionų besivystančią kultūrą.

Šiauriniame Prancūzijos regione gotika iškilo XII amžiuje, o jau kitame amžiuje atsirado Anglijoje ir Vokietijoje, vėliau – Austrijoje, Čekijoje ir Ispanijoje. Vėliau gotikos stilius pasiekė Italiją. Po intensyvių transformacijų susiformavo „itališka gotika“, o XIV amžiaus pabaigoje – tarptautinė. Rytų Europos menininkai su gotikos judėjimu susipažino vėliau, jų tėvynėje jis truko kiek ilgiau – beveik iki XVI a.

Renesanso laikais šis apibrėžimas menkai reiškė visą pripažintą viduramžių meną "barbariškas". Tačiau XIX amžiaus pradžioje. už 10–12 amžių meistriškumą. vartojo romaninio stiliaus sampratą ir atitinkamai apribojo gotikos stiliaus chronologinę apimtį. Jis nustatė fazes: ankstyvą laikotarpį, brandų ir vėlyvą.

Europos šalyse valdė Katalikų bažnyčia, todėl gotikinė ideologija išsaugojo feodalinius-bažnytinius pagrindus. Pagal paskirtį gotika daugiausia buvo kultinė ir tematiškai religinė. Ji buvo lyginama su amžinybe ir „aukštesnėmis“ jėgomis.

Pasižymėjo simboliniu-alegoriniu mąstymo būdu ir sutartine vaizdine kalba.

Šis stilius pakeitė romaninį stilių, o vėliau jį visiškai pakeitė. Šios krypties samprata dažniausiai taikoma architektūros objektams. Ji taip pat apėmė tapybą, ornamentus, knygų miniatiūras, skulptūrą ir kt.

Verta paminėti, kad jo ištakos architektūroje, ypač garsiosiose katedrose, sutapo su romaninės tapybos, būtent freskos, triumfuojančia era.

Laikui bėgant kitos dekoratyvinės dailės rūšys užėmė pagrindinį vaidmenį puošiant šventyklas, todėl tapyba buvo perkelta į kitą plotmę. Gotikinių katedrų pastatuose pakeitus tvirtas sienas dideliais langais, visiškai išnyko monumentaliosios tapybos žanras, užėmęs ypatingą vietą romaniniame stiliuje. Freską pakeitė vitražas – unikalus tapybos tipas, kuriame paveikslai sukomponuoti iš dažyto stiklo gabalėlių, sutvirtintų plonomis švino juostelėmis ir įrėmintos geležinėmis apkaustais.

Gotikos menininkai

Gotikos bruožai mene atsirado keliais dešimtmečiais vėliau, nei atsirado architektūriniuose pavyzdžiuose. Atkreipkite dėmesį, kad Prancūzijoje ir Anglijoje perėjimas nuo romantikos prie gotikos įvyko 1200-aisiais, Vokietijoje - 1220-aisiais, o Italijoje - apie 1300 m.

Gotikos meno bruožas – pailgos figūros.

Tapybai buvo taikomi griežti kanonai. Teptuko meistrai savo paveiksluose retai vaizdavo erdvės trimatį. Ši perspektyva buvo atsitiktinė ir labai abejotina.

XIV amžiaus pabaigoje dailėje atsirado elegantiško ir rafinuoto rašymo troškimas, taip pat domėjimasis realaus gyvenimo temomis. Smulkiausios floros ir faunos detalės tapyboje tapo nuolatiniais elementais.

Atsirado tarptautinė gotika - tai vėlyvųjų viduramžių judėjimas, sujungęs daugelio šalių tapybą.

Prancūzijoje menas klestėjo XIII–XIV a knygos miniatiūra. Jame pasireiškė pasaulietinis principas. Taip, pavyzdžiui, pasaulietinė literatūra praplėtė iliustruotų rankraščių spektrą. Jie pradėjo kurti gausiai nutapytas psalterius ir valandų knygas, skirtus naudoti namuose.

Gotikos laikų rankraštis pakeitė puslapių išvaizdą. Taigi iliustracija buvo užpildyta skambiomis tyrumo spalvomis, tikroviškų elementų, derino gėlių ornamentus, biblines ir kasdienes scenas. Būdingas XIII amžiaus rankraščių bruožas buvo apvadas, įrėminantis puslapio paraštę.

Menininkai puslapiuose išdėstė paraštes puošiančių ornamentų sūkurius, mažas figūrėles įrėminančias linijas, komiškas ar žanrines scenas. Rankraščių turinys ne visada buvo su jais susijęs. Tai buvo miniatiūristų fantazijos. Jie buvo vadinami „droleriais“ - tai yra linksmybė. Vėlyvosios gotikos miniatiūrose realizmo tendencijos buvo išreikštos ypač spontaniškai, o pirmieji pasisekimai buvo padaryti kasdienių paveikslų ir peizažų perteikime. Netrukus menininkai puolė prie patikimo ir detalaus gamtos vaizdavimo.

Žymiausi gotikos epochos knygų miniatiūrų atstovai buvo broliai Limburgai.

Kristus šlovėje, broliai Limburgai Vestmorlando grafo miniatiūra su dvylika vaikų, brolių Limburgų Madona ir vaikas, broliai Limburgai

Iki XII amžiaus atėjo brandesnė meno forma – gotika. Itališkos kilmės stiliaus pavadinimas buvo išverstas kaip „kažkas barbariško, neįprasto“.

Trumpos charakteristikos architektūroje

Gotikinė architektūra turi tam tikrų būdingų bruožų, kuriuos galima išreikšti trimis žodžiais: miestas, karnavalas, riteriškumas. Siauros gatvelės baigėsi į viršų nukreiptomis katedromis, plačiuose languose atsirado mėlynas stiklas ir užuolaidos. Pagrindinės šio stiliaus spalvos yra mėlyna, geltona ir raudona. Gotikai būdingos smailios linijos, iš dviejų susikertančių lankų suformuoti skliautai ir briaunotos pasikartojančios linijos. Plane visi pastatai įgavo stačiakampę formą. Juos puošė smailios arkos, virstančios stulpais. Akmens konstrukcijos tapo karkasinės, ažūrinės, tarsi specialiai pabrėždavo statinio griaučius. Į viršų ištempti langai buvo dekoruoti įvairiaspalviais vitražais, o pastato viršų dažnai puošdavo nedideli dekoratyviniai apvalūs langeliai. Smailios angos buvo briaunuotos konstrukcijos, o pačios durys buvo ąžuolinės. Gotikinė architektūra ryškėjo net interjero elementuose: aukštos salės buvo statomos ilgos ir siauros. Jei jos buvo plačios, tai centre tikrai išsirikiavo eilė kolonų, kasoninės lubos ar ventiliaciniai skliautai su atramomis. Visa tai yra gotika.

Gotikinės Europos katedros

Viduramžių gotikinė architektūra – tai visų pirma katedros ir vienuolynai, nes pats gotikos menas buvo labai religingas tematika ir kalbėdavo apie amžinybę bei aukštesnes dieviškąsias galias. Norėdami pajusti šių pastatų didybę, pažvelkime į ryškiausius gotikos meno atstovus, žymiausias Europos katedras.

Vienos širdis. Austrija. Stepono katedra

Pastatytas ant dviejų bažnyčių griuvėsių, jis išgyveno daugybę karų ir šiandien yra visų piliečių laisvės simbolis.

Burgosas. Ispanija

Mergelės Marijos garbei pastatyta viduramžių katedra garsėja išties gigantišku dydžiu ir unikalia architektūra.

Prancūzija. Reimsas. Reimso katedra

Būtent čia buvo oficialiai karūnuoti visi Prancūzijos monarchai.

Italija. Milanas. Milano katedra

Tai neįtikėtinai didelė ir išskirtinai sudėtinga gotikinė katedra. Jis įsikūręs pagrindinėje Milano aikštėje ir yra vienas garsiausių architektūrinių kūrinių Europoje. Gotikinė Milano katedros architektūra savo nerealiu grožiu ir puošnumu stebina net ir griežčiausią skeptiką.

Ispanija. Sevilija. Sevilijos katedra

Statybos metu jis buvo didžiausias pasaulyje. Pastatytas didingos Almohado mečetės vietoje, išlaikė kolonas ir kai kuriuos jos elementus, o garsusis Giraldos bokštas, vienu metu tarnavęs kaip minaretas, papuoštas ornamentais ir turtingais raštais, buvo paverstas varpine.

Anglija. Jorkas. Jorko ministeris

Pastatas pradėtas statyti 1230 m., baigtas 1472 m., todėl gotikinė šios katedros architektūra apima visus jos raidos etapus. Jorko katedra kartu su Kelno katedra (Vokietija) laikoma viena iš dviejų didžiausių ir nuostabiausių gotikinių katedrų Europoje. Jis garsėja gražiais vitražais.

Prancūzija. Paryžius. Dievo Motinos katedra

Notre-Dame de Paris yra bene garsiausia prancūzų gotikinė katedra su jai būdinga architektūra, skulptūromis ir vitražais. 1804 m. gruodžio 2 d. imperatoriaus soste tarp jos sienų buvo karūnuotas pats Napoleonas Bonapartas. Šios katedros prancūziška gotikinė architektūra išliko beveik puikiai, dauguma originalių vitražų išliko beveik nepaliesti nuo XIII amžiaus pradžios. .

Gotikos menas yra kitas viduramžių meno raidos etapas po romantikos. Pavadinimas sąlyginis. Tai buvo barbarizmo sinonimas Renesanso epochos istorikų mintyse, kurie pirmą kartą vartojo šį terminą apibūdindami viduramžių meną apskritai, nematydami jo vertingų aspektų.

Gotika yra brandesnis viduramžių meno stilius nei romanika. Ji stebina visų meno formų meninių apraiškų vienybe ir vientisumu. Religinės formos gotikinis menas jautresnis gyvenimui, gamtai ir žmogui nei romaninis. Į savo ratą buvo įtraukta visa viduramžių žinių, sudėtingų ir prieštaringų idėjų ir patirties suma. Gotikos vaizdų svajingumu ir jauduliu, apgailėtinu dvasinių impulsų pakilimu, nenuilstamais jos šeimininkų ieškojimais juntamos naujos tendencijos - proto ir jausmų pabudimas, aistringi grožio siekiai.

Padidėjęs gotikinio meno dvasingumas, augantis domėjimasis žmogaus jausmais, itin individualumu, tikrojo pasaulio grožiu paruošė Renesanso meno žydėjimą.

Gotikos menas – tai klestinčių prekybos ir amatų miestų menas, kuris intensyvios kovos kaina feodaliniame pasaulyje pasiekė tam tikrą nepriklausomybę. Ją lėmė naujos Europos socialinio gyvenimo sąlygos – didelis gamybinių jėgų augimas, didėjanti grandiozinių valstiečių karų liepsna ir pergalė iki XIII amžiaus pradžios. bendruomenines revoliucijas. Kai kuriose šalyse karališkoji valdžia, pagrįsta aljansu su miestais, pakilo virš feodalinio susiskaldymo jėgų.

Religija išliko pagrindine pasaulėžiūros forma, o bažnyčia ir toliau darė įtaką menui. Tačiau gyvenimo prekybos ir amatų miestuose poreikiai sukėlė žinių troškimą ir nuolatinį ieškojimą. Susikūrus miestų ir bažnytinėms mokykloms, vienuolynų įtaka masėms ėmė silpti. Mokslo centrai – universitetai – atsirado Bolonijoje, Oksforde, Paryžiuje. Jie tapo religinių ginčų arena, laisvo mąstymo centrais. Scholastinėje filosofijoje, bandančioje derinti tikėjimą su protu, atsirado eretiniai mokymai, kuriuos lėmė kritinio mąstymo augimas, keliamos rimtos filosofinės problemos, daug dėmesio buvo skiriama bendriesiems, su žmonių visuomenės gyvenimu ir jos gyvenimu susijusiems klausimams. paties žmogaus pažinimas. Filosofas Pierre'as Abelardas manė, kad religines dogmas būtina įrodyti pasitelkus protą, jam svarbiausia buvo „pasipriešinimas bažnyčios valdžiai“. Scholastika buvo persmelkta domėjimosi eksperimentinėmis žiniomis, aiškiai pasireiškusiu Rogerio Bacono veikloje. XII–XIII amžiaus pabaigoje. Išplito materializmui artimi arabų filosofų Averroeso ir Avicenos mokymai. Buvo bandoma derinti krikščioniškas dogmas ir tikrovės stebėjimus. Tikrasis pasaulis nebebuvo visiškai paneigtas, į jį buvo žiūrima kaip į tobulą dievybės kūrinį. Tragišką beviltiškumą, kurį žmonėms įkvėpė bažnyčia, pakeitė lengvesnis ir džiaugsmingesnis pasaulio grožio suvokimas. Griežta moralė sušvelnėjo. Užtat augo žmonių savimonė. Kovos metu, tarp žagarų, įkaitusioje miestų atmosferoje, kovojant už bendruomenines laisves, skelbiant bažnyčios reformą, gimė brolybės ir lygybės sąmonė, glaustai išreikšta posakyje: „Kai Adomas arė. o Ieva sukosi, kas tada buvo didikas?

Rūmų riteriškoje aplinkoje XII-XIV a. atsirado pasaulietinis, giliai asmeniškas požiūris į pasaulį. Kartu su epine ir riteriška romantika suklestėjo trubadūrų meilės lyrika – Provanso poezija, naujo laiko ženklas. Individualūs jausmai skverbėsi į poeziją. Išsivysčiusi miesto literatūra, linkusi į ryškius kasdienio gyvenimo paveikslus. Muzikoje unisonas (vienbalsis) buvo pakeistas polifonija. Galingose ​​chorinėse giesmėse miesto bendruomenė tiesiogiai išreiškė savo jausmus, slėpiniuose kaimo gyventojai ir gildijos amatininkai vaidino Šventojo Rašto scenas. Atsirado komiški teatro žanrai: aikštėse buvo atliekami farsai, pašiepiami dvasininkai, bažnyčiose vyko „nešventos mišios“, klounų procesijos.

XII–XIII amžių antrosios pusės viduramžių miestuose. iškilo naujos architektūros ir vaizduojamojo meno formos, sudėtingesnės ir daugiavertės, jose susijungė mistika ir racionalizmas, ramus susikaupimas ir aistringi impulsai, nuoširdus gyvas jausmas ir dogmatizmas, vaizduotės maištas ir vienodumo troškimas, tvarkingumas, pasaulio siekis. svajonių ir dėmesingo stebėjimo, šventinis - gražus ir įprastas, negražus. Dailėje kilo noras išreikšti dvasines žmogaus galias ir gebėjimus.

Sunku nubrėžti aiškią chronologinę ribą tarp romaninio ir gotikos stilių. XII amžius – romaninio stiliaus klestėjimas; tuo pačiu metu, nuo 1130 m atsirado naujų formų, žyminčių gotikos (ankstyvosios gotikos) pradžią. Gotikos stilius Vakarų Europoje savo viršūnę (aukštąją gotiką) pasiekė XIII a. Stilius išnyko XIV ir XV a. (liepsnojanti gotika).

Įvairiose šalyse gotikos stilius turi savo išskirtinių bruožų. Tačiau tai nepaneigia jo bendrumo ir vidinės vienybės. Prancūzijoje – gotikos gimtinėje – šio stiliaus kūriniams būdingas proporcijų aiškumas, proporcijos jausmas, raiškumas, formų elegancija, Anglijoje – sunkumas, kompozicinių linijų perpildymas, architektūros sudėtingumas ir turtingumas. dekoras. Vokietijoje gotika įgavo abstraktesnį, mistiškesnį, bet aistringesnį raiškos pobūdį. Ispanijoje gotikinės formos buvo praturtintos arabų pristatytais musulmoniško meno elementais. Į Italiją, kur miestai suklestėjo iki XIII amžiaus pabaigos. sukūrė palankią dirvą protorenesanso kultūros atsiradimui, skverbėsi tik pavieniai, daugiausia dekoratyvūs gotikinio stiliaus elementai, neprieštaraujantys romaninės architektūros principams. Tačiau XIV a. Gotikos stilius paplito visur Italijoje. Prašmatni gotika aukščiausią kulminaciją pasiekė Milano katedroje (XIV a. pabaiga-XV a., baigta XIX a. pradžioje).

Architektūra
Vakarų Europos laisvųjų miestų architektūrinę išvaizdą ilgą laiką lėmė gotikiniai pastatai - katedros, rotušės, biržos, dengti turgūs, ligoninės, prie aikštės susitelkę gyvenamieji pastatai, į kuriuos siauros kreivos odininkų, dažytojų, stalių gatvelės. , kartu bėgo audėjai ir kt.. Dabar statybas vykdė ne tik bažnyčia, vienuolynai ir privatūs asmenys, bet ir bendruomenė (profesionalių amatininkų ir architektų suorganizavo į dirbtuves). Tarp statybininkų komandų, keliaujančių iš miesto į miestą, vyko ryšiai, keitimasis patirtimi ir žiniomis. Reikšmingiausi pastatai, o visų pirma katedros, buvo pastatyti miestiečių lėšomis. Neretai kuriant vieną paminklą dirbo kelios kartos. Grandiozinės gotikinės katedros smarkiai skyrėsi nuo romaninių vienuolynų bažnyčių. Jie buvo erdvūs, aukšti, elegantiški ir įspūdingai dekoruoti. Jų formos pribloškė savo dinamiškumu, lengvumu ir vaizdingumu. Lieknas katedros siluetas su aštriais bokštais ir bokštais nulėmė miesto kraštovaizdžio charakterį. Po katedros aukštyn veržėsi gyvenamieji pastatai, padaugėjo aukštų juose, į viršų driekėsi dvišlaičiai (smailūs) stogai. Uždengtas tvirtovės sienų žiedu, miestas vystėsi aukštyn. Didelei pasauliečių miniai skirta katedra buvo pagrindinis socialinis miesto centras. Be dieviškų pamaldų, čia vyko miesto susirinkimai, debatai, skaitomos paskaitos universitete, vaidinamos dvasinės dramos – paslaptys.

Katedros įvaizdžio dizainas atskleidė ne tik naujas katalikų religijos idėjas, bet ir naujas idėjas apie pasaulį, išaugusią miestiečių savimonę. Dinamišką visų formų šventyklos siekį aukštyn lėmė idealistinis „sielos siekis į dangų“, pabudęs visatos ilgesys ir kartu racionalūs svarstymai, kuriuos sukėlė ankšta miesto plėtra. Katedros bokštai tarnavo kaip apžvalgos ir ugniagesių bokštai. Kartais jie būdavo vainikuojami gaidžio figūra – budrumo simboliu. Erdviems interjerams surengti katedroje į viršų ir giliau besiplečiančią erdvę buvo panaudota nauja struktūrinė skliautų sistema, sudėtinga ir logiška, liudijanti milžinišką minties ir technologijų pažangą.

Gotikinė katedra, palyginti su romanine, yra naujas bazilikinio tipo pastato raidos etapas, kuriame visi elementai pradėjo paklusti vienodai sistemai. Pagrindinis gotikinės katedros skirtumas yra stabili karkaso sistema, kurioje konstrukcinį vaidmenį atlieka kryžminiai lancetiniai skliautai, perpjauti per išsikišusių briaunų tinklą (išmūryti iš akmens), vidinių (kolonų, stulpų) ir išorinių ( kontraforsai) atramos. Architektų pastangomis buvo siekiama išryškinti ir sustiprinti pagrindinį, laikantįjį pastato karkasą, iki galo palengvinti skliautines lubas. Tuo tikslu buvo pakeistas gravitacijos ir arkos traukos pasiskirstymas. Dabar pagrindinė nava buvo padalinta į keletą stačiakampių dalių. Kiekvienas iš jų buvo padengtas susikertančiomis smailiomis arkomis. Smailios arkos forma sumažino skliauto išsiplėtimą. Svorį palengvinti padėjo briaunų tinklas, padalinęs skliautą į mažas dalis, užpildytas plonesniais nei anksčiau skliautais.

Iš apačios šonkaulių skliauto apkrovą nešė galingi stulpai. Kiekvienam stulpui buvo keli šonkauliai, susilieję į ryšulį; jų svorį nešė stulpą juosiančios aptarnavimo kolonos. Didžioji šoninės traukos dalis ir dalis jos vertikalaus slėgio skraidančių kontraforsų (atvirų atraminių pusarkų) pagalba buvo perkeliami į išorinius kontraforsus – stulpus-pilonus. Skraidantys kontraforsai buvo mesti virš šoninių navų stogų iki centrinės navos arkų pagrindo.

Visa tai leido aprėpti plačius tarpatramius ir įvairių formų erdvės pjūvius, taip pat pakelti skliautą į svaiginančius aukščius. Šventykla prisipildė šviesos. Siena, išlaisvinta nuo atraminių funkcijų, buvo perpjauta dideliais lancetiniais langais, nišomis, galerijomis, portalais, kurie palengvino jos svorį ir sujungė šventyklos vidų su supančia erdve.
Būdingas gotikinės architektūros bruožas – smaili arka, kuri daugiausia lemia gotikinių pastatų vidinę ir išorinę išvaizdą. Daug kartų kartojamas skliautų, langų, portalų, galerijų dizaine, dinamiškais kontūrais sustiprina architektūrinių formų lengvumą ir energiją.

Viduje esanti gotikinė katedra daro stiprų įspūdį. Jo interjeras – erdvus, šviesus, skirtas gausiai miniai – iškart atsiveria žiūrovui ir žavi sparčiu judėjimu į rytus, nes pagrindinis įėjimas dabar yra trumpoje vakarinėje pusėje. Ribos tarp transepto ir išilginės navų erdvės beveik ištrintos. Koplytėlės ​​susilieja ir sudaro vientisą vainiką; juos nuo šventyklos skiria kolonada, kurioje sienos tarsi ištirpsta. Didelė šventyklos erdvė tampa vieninga ir lengvai matoma, dinamiška, sukelianti begalinę vizualinių įspūdžių kaitą. Neišmatuojamai išsiplėtusių navų erdvė sparčiai vystosi į gelmę - link altoriaus, choro, apšviečiama šviesa, kuri priverčia suvirpinti visą atmosferą; greitėjančiu aukštyn ritmu kyla po šviesių skliautų baldakimu. Žvilgsnį ten nukreipia visų stulpų, briaunų, kolonų, smailių arkų linijų judėjimas, tarsi linkęs į begalybę. Įvairiaspalvės šviesos srautai, sklindantys iš viršaus, iš langų su spalvotais stiklais, maišosi erdvėje ir žaidžia ant kolonų spindulių. Švenčių dienomis katedra padovanojo ypač iškilmingą reginį: dainuojančių vaikų balsai ir vargonų garsai užpildė erdvę ir sukėlė mistišką nuotaiką. Atrodė, kad jie nunešė į kažkokį nežinomą, viliojantį, dvasinį pasaulį, esantį anapus žemės, ir tuo pačiu iškėlė žmogų aukščiau įprasto į didingą, tobulą.

Katedros išvaizda taip pat labai pasikeitė, nes vidinė pastato konstrukcija projektuojama į išorinę; jo fasade matomi vidiniai išilginės pastato dalies skyriai. Atrodo, kad vidinė erdvė teka į išorinę. Šventyklos vaizdas prarado savo atšiaurią izoliaciją ir atrodo, kad šventykla yra atsukta į aikštę. Išaugo pagrindinio vakarinio fasado su monumentaliais, gausiai dekoruotais portalais, kurie anksčiau buvo ant šoninių sienų, vaidmuo. Aukšti, šviesūs bokštai, daugybė vertikalių strypų ir smailių, smailių formų langai ir portalai su valytuvais (smailiais galais virš langų ir portalų) sukėlė nevaldomo judėjimo į viršų įspūdį ir pavertė katedrą, pasak Rodino, „šviesos simfonija“. ir šešėlis“. Sudėtinga skulptūrinės puošybos sistema akmeninę sieną pavertė savotiškais lengvais nėriniais, kontūrai tapo erdvūs, tarsi ištirpsta aplinkoje. Spalvoti langai, užimantys viršutinę sienos dalį ir per galerijas, prisideda prie to, kad pastatas tarsi praranda medžiagiškumą, tačiau tai neatima monumentalumo įspūdžio – detalės pajungtos aiškiam, logiškam ir griežtam dizainui.

Nėra aiškios chronologinės ribos tarp romaninio stiliaus ir gotikos. Gotika buvo aukščiausias viduramžių meno lygis ir pirmasis visos Europos meno stilius istorijoje. Prancūzai šį stilių vadino „prancūziška maniera“, „akmenyje sustingusia muzika“; „Maniera Gothic“ - italai ją paniekinamai pavadino, užsimindami apie barbarų gotų gentį, III–V a. įsiveržę į Romos imperiją, nors tuo metu, kai atsirado gotikos stilius, Europoje jie buvo beveik pamiršti.

Prancūzija laikoma gotikos stiliaus gimtine, o jos pagrindas – bažnyčių architektūra.1137 metais Sen Deniso vienuolyno abatas Sugeris pradėjo atstatyti abatijos bažnyčią, kuri nuo Merovingų laikų tarnavo kaip karalių kapas. , dėl poreikio padidinti jo vidinę erdvę.Skliautams palengvinti ir apkrovai sienoms aplinkkelyje bei koplyčiose sumažinti statybininkai pastatė karkasines arkas – briaunas (iš prancūzų k. nervur - kraštas). Ši konstrukcija susideda iš dviejų išsikišusių, įstrižai susikertančių arkų ir keturių šoninių.

Vietoj anksčiau vyravusios pusapvalės arkos pradėta naudoti smailią arką, kuri leido padengti bet kokį plano tarpatramį. Panaudojus briaunuotą smailią skliautą, sienas buvo galima padaryti itin lengvas ir beveik

Saint-Denis bažnyčios šonkaulių lubos. Paryžius

gotikinė šventykla. Pjūvis

išstumkite juos, pakeičiant juos aukštais langais, atskirtais vienas nuo kito tik siauromis atramų juostelėmis. Pagal Sugerio planą ryški šviesa altoriuje turėjo simbolizuoti „šventąją religijos šviesą“. Koplytėlių langus puošė spalvoti vitražai, pro kuriuos saulės spinduliai chorą pripildė vaivorykštės mirgėjimo. „Visą šventovę užlieja nuostabi ir neblėstanti šviesa, prasiskverbianti pro šventus langus“, – sakė Sugeris, apibūdindamas rytinę šventyklos dalį.

Norint pašalinti apkrovą nuo sienos, skliautų šoninė trauka buvo „užgesinta“ iš sienų išsikišusiais „medžiais“ arba atraminiu atbrailos stulpu, esančiu už sienų - kontraforsas. Kadangi gotikinė religinė architektūra išlaikė bazilikinę pastato formą, kai vidurinė nava iškilo virš šoninių, buvo panaudota speciali jungiamoji arka - skraidantis kontraforsas, kuris buvo išmestas nuo pagrindinės navos arkos kulno į šoninį kontraforsą. Taigi fasadas buvo padalintas vertikaliai į tris dalis, naudojant kontraforsus arba išsikišusius „ašmenis“, kurie simboliškai koreliavo su Trejybės idėja.

Tokie architektūriniai metodai leido katedrą padidinti iki 154 m, o tai buvo aukščiau net už Egipto piramides. Siena, nebėra laikančioji konstrukcija, buvo pakeista langais su spalvotais intarpais – vitražais.

Jei Saint-Denis abatijos bažnyčios choras pažymėjo naujo skliautų dizaino plitimo pradžią, tai vakarinis jo fasadas tapo gotikinių katedrų fasadų prototipu.

Vakarinis fasadas taip pat buvo padalintas į tris dalis, tačiau šį kartą horizontaliai. Apatinę dalį sudarė įėjimo durys - portalai. Jie buvo suprojektuoti kaip prieangiai (Reimso katedra) arba kaip interjeras pa-