Rėmo ribos. Kompozicija ir pagrindinio dalyko išryškinimas (Georgijus Rozovas). Tekstūra ir raštai

"Šiek tiek sutirštinta forma kalbėjome apie kadro kompoziciją dramos požiūriu. Turbūt būtų teisinga pradėti mokytis nuo pagrindinių elementų, kurie sudaro šios koncepcijos dizainą, bet aš nenoriu perrašyti straipsnius, todėl šiame straipsnyje kalbėsime apie pagrindinius rėmo kompozicijos elementus.

Taigi, pagrindiniai rėmo kompozicijos elementai (nepainioti su priemonėmis, įrankiais ir pan.):
1.
2. Rėmelio formatas
3. Kadro siužetas ir kompozicinis centras
Žmogus, kasdien bendraudamas su jį supančiu pasauliu, atkreipia dėmesį į tai, kas jį domina konkrečiu laiko momentu ir praleidžia akis į tas smulkmenas, kurios, nors ir yra regėjimo lauke, yra antraeilės ir nevertos dėmesio.
Pats terminas RĖMAS išvertus iš prancūzų kalbos reiškia „rėmas, rėmas“. Taigi, skirtingai nei žmogaus regėjimas, nuotraukos ar filmo vaizdas formuojamas kadre, kuris vadinamas kadro ribomis.

Paveiksle pažymėtas raudonas stačiakampis, sudarantis rėmo ribas.

Apribojant matymo lauką iki kadro ribų, Fotografas arba videografas, visų pirma, kadre turi patalpinti ne atsitiktines, nesvarbias detales, o ką nors reikšmingesnio pirmiausia žiūrovui, taip stumiant jį peržiūrėti fotografiją ar filmą.

Tokiu atveju žiūrovas, žiūrėdamas į nuotrauką ar filmo vaizdą, nevalingai ieško loginių pateisinimų ir harmoningi rėmo kompozicijos raštai. Tai, į ką jis normaliomis sąlygomis gali nekreipti dėmesio, išryškintas kadro ribomis, sukels jame tam tikrus emocinius impulsus.

Numatomas vaizdo matymo kampas žmogaus žvilgsniu

Teisingas rėmo ribų išdėstymas

Neteisingas rėmo ribų išdėstymas

Lygiai taip pat kaip tapytojas kuria vaizdą ant drobės plokštumos, turinčios tam tikrus geometrinius matmenis, taip Fotografas arba videografas komponuoja vaizdą plokštumoje, formatu kuris priklauso nuo rėmo lango pločio ir aukščio santykio. Rėmelio formatas— nuotraukos (filmo, video) medžiagoje esančio vaizdo matmenys, atitinkantys įrenginio (foto, filmo, vaizdo įrašo) rėmo lango dydį. Atsižvelgiant į tai, kad šia tema nerašome disertacijos, į kadrų formatus gilintis nereikia. Rėmelio formato aprašymas yra gana techninio pobūdžio, todėl tuoj pat pereisime prie kūrybinio kadro kompozicijos elemento - siužetas-kompozicinis centras.

„Centrum“ išvertus iš lotynų kalbos reiškia „kompaso kraštas“. Ne paslaptis, kad ir kokio dydžio apskritimai aprašomi naudojant kompasą, apskritimo centras kiekvienu atveju bus toks pat. Kompozicija taip pat turi centrą, tiksliau, net turėtų turėti. Kompozicijoje centras yra ta jo dalis, kuri jungia atskirus vaizdo elementus ir yra pagrindinė rodomo objekto charakteristikose.
Būtent profesionalus fotografas, taip pat vaizdo kino operatorius, būdamas meno kūrinio kūrėjas ( vestuvių fotografija, vestuvių filmas), turi nustatyti, kas dominuoja prieš kamerą vykstančiame įvykyje, surasti erdvės sritį, kurioje koncentruojamas veiksmas, ir šią sritį patalpinti į kadrą, padarant ją pagrindu. siužetas-kompozicinis kadro centras.

Kuriame sklypo centras tarsi traukiant įsivaizduojamą ( galia) linijos, kuriomis galima nurodyti kadro kompoziciją sudarančių objektų sąveiką, atskleidžiant vykstančio veiksmo pobūdį. Šios linijos gali atitikti tiek realų žmonių ar mechanizmų judėjimą erdvėje, tiek scenoje dalyvaujančių veikėjų požiūrio kryptį.

Kartais jie numato kažkieno veiksmą, o kartais yra jo pasekmė. Bet visais atvejais elektros laidai atspindi tuos ryšius ir sąveikas (tiek fizines, tiek dvasines), kurios būdingos fotografuojamiems objektams realiame gyvenime. Jie gali sujungti žmones, žmones ir daiktus, daiktus ir yra gamtos jėgų įtakos žmogui ir atvirkščiai rezultatas.

Išoriškai siužetas-kompozicinis kadro centras gali atrodyti kitaip, bet bet kuriuo atveju turi atspindėti pagrindinę vaizdinę informaciją – reikšmingiausią orientyrą ar dinamiškiausią objektų susidūrimą. Jei fotografui ar videografui reikia sąmoningai perteikti žiūrovui vizualinį to, kas vyksta kadre, dviprasmiškumą, kurio tikslas – sukelti žiūrove sumaištį ir nesusipratimą, tokiu atveju kompoziciją gali sukurti abu. su dviem ar net keliais kompoziciniais centrais. Tačiau nepaisant to, kad menas, kaip žinome, netoleruoja kategoriškų formulių, siužetas ir kompozicinis centras kadre turi būti vienas.

Apibendrinti:

kadro ir siužeto-kompozicinio centro ribos yra pagrindiniai vizualinio dizaino parametrai.

Nors straipsnio pavadinime nėra terminų: uždara kompozicija, atvira kompozicija, stabili kompozicija Ir nestabili sudėtis, geriau atkreipti dėmesį į šias sąvokas šiame straipsnyje.
pastatytas taip, kad objektų sąveikos jėgos linijos yra nukreipti į siužeto-komponavimo centrą, o priežasties ir pasekmės ryšiai tokiose vaizdinėse struktūrose yra uždari vaizdo plokštumoje.
Jei fotografui ar filmuotojui reikia sutelkti žiūrovo dėmesį į konkretų faktą, kurio semantiniai ryšiai neviršija ekrano, jis naudoja uždaro tipo kompozicinį dizainą.

Veiksmas uždaroje kompozicijoje prasideda ir baigiasi jos ribose. Tokią kompoziciją žiūrovas visada lengvai suvokia, nes nuotraukos plokštumoje vienu metu yra visos jėgos linijos, visiškai atskleidžiančios kadro turinį.
IN atvira kompozicija jėgos linijos nukrypsta nuo kompozicinio centro, atspindėdamos objektų, bandančių palikti kadro ribas, ryšius. Tuo pat metu priežasties ir pasekmės priklausomybės atsiskleidžia už vaizdo plokštumos ir reikalauja: kine - tęsinio ir užbaigimo kituose montažo planuose, fotografijoje - tęsinio ir užbaigimo pagal žiūrovo vaizduotę.

Atviros kompozicijos jėgos linijų kryptingumas ir neužbaigtumas kinematografijoje padeda žiūrovui tokią kompoziciją suvokti kaip vientisos visumos dalį ir tikėtis tolesnės įvykio raidos (montažo frazės), todėl atvira kompozicija tampa dramatiškai įtempta ir efektyvesnė. auditorijos valdymo procese. Tuo pačiu metu atvira kompozicija aktyviai veikia žiūrovą ne tik veiksmo turiniu, bet ir dinamiškesne forma.

- kompozicija, kurioje pagrindinės jėgos linijos susikerta stačiu kampu paveikslo plokštumos centre. Pagrindiniai vizualiniai komponentai yra tolygiai išdėstyti rėmo erdvėje, sukuriant ramybės ir stabilumo jausmą. , kaip ir uždaroji, dėl aiškios kompozicinės struktūros yra lengvai suvokiama žiūrovo.

Jį sudaro jėgos linijos sąveikos tarp objektų, susikertančios aštriais kampais ir sukuriančios dinamikos bei nerimo jausmą ( dinamiška kompozicija). Labai dažnai nestabilios kompozicijos pagrindas yra įstrižainė.

Tradicinė produkcija:

Kompetentingas kompozicinis kadro sprendimas prisideda prie autoriaus plano sėkmės, padeda perteikti žiūrovui veiksmo turinį ir emocinį koloritą.

Mūsų darbai

Straipsniai

Rėmo ribų nustatymas

Kaip jau buvo minėta, fotografui fotoaparato rėmo langas yra tam tikra vaizdo plokštuma, kurioje medžiaga dedama ir išdėstoma, vaizduojamas objektas žiūrovui pateikiamas kaip visuma arba tik dalis jo dalis, fragmentas. parodyta. Ši vaizdo plokštuma yra stačiakampis, nubrėžtas kadro rėmo, t. y. apimantis erdvę, matomą ant šlifuoto stiklo arba fotoaparato vaizdo ieškiklyje.

Vaizdo plokštumos matmenys ir jos kraštinių santykis yra nuotraukos formatas, skiriasi plačiame diapazone. Yra du pagrindiniai fotografinių vaizdų formatų tipai - horizontaliai Ir vertikaliai, su įvairiais formato santykiais kiekvienoje grupėje. Taip pat yra formatas kvadratas. Dabar tai gana dažnos fotografijos proporcijos, darytos fotoaparatu, kurio rėmo lango dydis 6 x 6 cm. Kai kuriais atvejais, bet itin retai, kadruojant nuotrauką, naudojamos lenktos linijos - apskritimas, ovalas.

Kaip parenkamas vaizdo formatas, nuo ko priklauso šis pasirinkimas? Pirmiausia, žinoma, apie turinį, apie kūrybinius fotografo ketinimus. Vadinasi, kadro rėmas, pagal autoriaus mintis, selektyviai kontūruos erdvę, paveiksle išryškindamas būtent tą medžiagą, kuri gyvenime patraukė autoriaus dėmesį ir kurią dabar jis nori pateikti savo žiūrovui.

Svarbu ir vizuali interpretacija, kurią autorius nori suteikti filmuojamai medžiagai. Juk svarbus kūrybinio proceso aspektas yra ne tik siužeto išvystymas, bet ir rasto įvaizdžio dizaino originalumas. O čia didelę reikšmę turi fotografuojamo objekto prigimtis, proporcijos, atskirų dalių santykis, padėtis erdvėje. Būtent šios objekto savybės iš esmės nulems medžiagos pasiskirstymą tiek rėmelio-paveikslo plokštumoje, tiek jo gylyje.

Suradus kadro ribas, parenkant erdvės fragmentą, kuris turėtų būti užfiksuotas paveiksle, iš esmės prasideda kompozicinis fotografinio paveikslo konstravimas. Nes, kaip jau buvo sakyta, pirmiausia fotografas, nubrėžęs konkretų objektą ar objektą fotografavimui, yra apriboti kadro kadrą iki tos jo dalies, kuri autoriui atrodo svarbiausia, įdomiausia. , ir veiksmingas. Kitaip tariant, fotografas mechaniškai neužfiksuoja visko, kas patenka į objektyvo matymo lauką. bet sąmoningai „renkasi rėmus“. Jis atidžiai stebi, kas vyksta kadre, ir jei galiausiai paspaudžia fotoaparato užrakto atleidimo mygtuką, vadinasi, rado savo kadrą! Net jei per labai trumpą laiką jis suprato įvairiapusę tikrovės medžiagą, sparčią besivystančio veiksmo momentų kaitą, įvertino šią medžiagą ir „paėmė į kadrą“, parodė žiūrovui nuotraukoje svarbų siužetą. dalis, suteikianti aiškų supratimą apie to, kas vyksta. Fotografas sutelkė žiūrovo dėmesį į kažką labai konkretaus. Jei jis to nepadarys, nuotrauka aklai kartos viską, ką dengia objektyvo matymo kampas, ir vaizdas liks nesusiformavęs.

Nuotrauka 29. Neformuotas fotografinis vaizdas

Nuotrauka 30. Sklypo formavimo pradžia

33, 34 nuotraukos.

Tačiau 30-36 nuotraukos yra pavyzdžiai, kaip fotografas aktyviai formuoja medžiagą, atrinkdamas įvairias jos akimirkas iš masinio renginio ir sutelkdamas į jas žiūrovo dėmesį. Jis kuria kadrų seriją, keisdamas fotografavimo tašką ir kryptį. Šiame etape fotografo užduotis yra sukurti fotografijos kompozicinę formą. Taigi, 30 nuotraukai jis randa ritminį modelį; 31 nuotrauka sukonstruota kaip vidutinis kadras; 32 ir 33 nuotraukoms naudojama įstrižinė konstrukcija ir kt.

Visi šie kadrai ir siūlomi kompoziciniai sprendimai turi teisę egzistuoti, kaip ir bet kurios kitos galimos šios sporto istorijos fotografijos, jeigu išreiškia autoriaus mintis ir suteikia žiūrovui galimybę dalyvauti varžybose, gauti informaciją apie jas ir kai kuriais atvejais – estetinis pasitenkinimas iš prasmingo ir vizualiai užbaigto rėmo. Toks „autoriaus komentaras“ iš esmės padeda žiūrovui orientuotis medžiagoje ir pamatyti įvykį, bet... pamatyti jį tarsi fotoreporterio akimis.

31 nuotrauka. Pasirodo vadinamasis „stambiu planu“.

32, 35 nuotraukos.

Nuotrauka 36. Fotografas ir toliau „skaido įvykį“

Atkreipiame dėmesį, kad čia pateiktose serijose sporto fotografijų autorius nepretenduoja kurti fotoesė ar redaguoti nuotraukų seriją. Tokios užduoties jis sau nekėlė. Čia parodyta, kad renginio fotografavimo procese ne tik galima, bet ir būtina aktyviai formuoti kadrą, nepasitenkinant protokoliniu medžiagos įrašymu, kaip atsitiko fotografuojant 29 nuotrauką.

Tačiau, atsižvelgiant į minėtų nuotraukų kompozicinę struktūrą, būtina atkreipti dėmesį į dar vieną kadravimo dėsningumą: kiekvieną kartą kadro ribos pereina vienaip, o ne kitaip ir užima labai konkrečią padėtį, nes tarsi gauna kažkokią. „vaizdo palaikymas“ pačiame įvaizdžio dizaine. Pavyzdžiui, 30 nuotraukoje viršutinę rėmo kraštą palaiko vėjyje plevėsuojančios vėliavėlės, apatinę - sportininkų figūros.. Tos pačios „atramos“ akivaizdžiai yra ir 31 nuotraukoje. 33 ir 35 nuotraukose tik rėmo sienelė prieš judantį objektą yra atitraukta nuo motociklininkų, ir tai daroma gana sąmoningai: čia nukreipiamas judėjimas ir jo plėtrai būtina laisva erdvė. Toks pat kadravimo principas taikomas fotografuojant 37 nuotrauką, kur kadro ribos tarsi seka natūralias paties objekto ribas.

37 nuotrauka. Rėmo ribų motyvacija

Labai dažnai susiduriame su panašiu kadravimo principu – jis naudojamas įvairiausiuose fotografijos žanruose ir veda į išbaigtos, nusistovėjusios kompozicijos formavimąsi, kuri dažniausiai vadinama „uždara“, nes čia pagrindinės kompozicinės linijos atrodo būti uždara pačioje vaizdo plokštumoje, neperžengiant jos ribų. Ši kompozicija naudojama, pavyzdžiui, paviljono portretuose, natiurmorto žanre, peizažo fotografijose. Bet, žinoma, tai toli gražu ne vienintelė paveikslo kūrimo forma, ateityje paliesime ir daugybę kitų jo atmainų.

Vertikalaus vaizdo formatą dažniausiai siūlo fotografuoti pasirinkto objekto proporcijos, pavyzdžiui, modernios architektūrinės konstrukcijos aukštis, žmogaus figūra visu ūgiu ir pan. Žinoma, toks objektas gali tikti ir į horizontalų formatą, tačiau dažnai šis formatas pasirodo priverstinis: objektyvo matymo kampas apima per daug vietos horizontalia kryptimi, o tada antrinės medžiagos gausoje prarandamas pagrindinis vaizdo objektas, o tuo pačiu prarandamas jo aukščio efektas. Reikėtų energingai apkarpyti paveikslėlį dešinėje ir kairėje, o tai būtų teisingiau daryti fotografuojant, t.y. jau tuo metu numatyti vertikalų būsimos nuotraukos formatą.

Vertikalus formatas dažnai naudojamas fotografuojant pusilgį portretą. Tokioje paveikslo plokštumoje kompaktiškai išdėstytas pagrindinis atvaizdo objektas – žmogaus figūra, paliekama pakankamai vietos papildomoms detalėms, pavyzdžiui, baldams, kuriais galima išsamiau apibūdinti žmogų, jo profesiją, pvz. .

Vertikalus formatas gali būti naudojamas ir fotografuojant stambiu planu, ypač tais atvejais, kai fotografas kadre palieka tik žmogų, neįvesdamas jokių pagalbinių kompozicijos elementų.

Horizontalus kadro formatas naudojamas fotografuojant objektus, kurių horizontalus plotis yra didelis ir kurių aukštis yra palyginti mažas. Toks objektas puikiai dera į tokio formato paveikslo plokštumą, vaizduojama erdvė ir paveikslo plokštumos erdvė šiuo atveju yra susietos viena su kita.

Taigi fotografas, rinkdamasis vaizdo formatą, vienu metu sprendžia paveikslo plokštumos užpildymo, racionalaus jos panaudojimo išraiškingam temos atskleidimui, nuotraukos siužeto konstravimo klausimus.

Nustatant vaizdo formatą ir, kaip dabar sakysime, kadruojant objektą, atsižvelgiama į tam tikrus raštus, kurie tapo tarsi elementariomis vaizdo komponavimo taisyklėmis. Tai, pavyzdžiui, tokia situacija: paprastai kadre jame vykstančio judėjimo kryptimi arba portretinėse nuotraukose žmogaus posūkis, gestas ar žvilgsnis paliekama šiek tiek laisvos vietos. Šis modelis, kaip ir visi kiti, turi savo loginį pagrindą: ši erdvė tarsi palieka erdvės vystymuisi, judėjimo tęstinumui. Žiūrovas supranta, kad judantis objektas praeis per vėlesniais laiko momentais paliekamą erdvę, kurios viena nuotrauka negali užfiksuoti, tačiau suteikia idėją apie judesio raidą naudojant kompozicijos techniką. Todėl dinamiškos nuotraukos konstravimas, atsižvelgiant į rastą raštą, yra labai svarbus siekiant suteikti jai gyvumo ir mobilumo.

Išties, fotografijoje užfiksuota ir perteikiama tik viena trumpa akimirka, viena fazė, išplėšta iš nuolatinio judėjimo. Ir to ne visada pakanka apibūdinti visą judėjimą kaip visumą. Kadre judėjimo kryptimi palikta laisva erdvė papildo šią savybę: žiūrovas suvokia, kaip ir kokia kryptimi judesys vystysis ateityje.

Netgi reikšmingos erdvės, paliktos kadre portreto žmogaus judėjimo ar žvilgsnio kryptimi, nesukelia apsiskaičiavimo, neužpildytos tuštumos jausmo ir nepažeidžia kompozicinio piešinio pusiausvyros. Šias erdves tarsi užpildo laukiamas subjekto judėjimas, vystomas judesys, būtent tai subalansuoja visą kompozicinę sistemą: kadras atrodo išbaigtas, kompoziciškai išbaigtas, subalansuotas (38 nuotrauka).

Nuotrauka 38. Laisva erdvė palikta judėjimo kryptimi

Ir atvirkščiai, nemalonų pojūtį sukelia toks vaizdo apkarpymas, kai kadro kraštinė atsiranda tiesiai prieš judantį objektą: atrodo, kad tai tampa kliūtimi besivystančiam judesiui. Tuo pačiu metu judesys tarsi sulėtėja, o vaizdas praranda dinamiką.

Nuotrauka 39. Laisva erdvė – už judančio objekto

Toks pat kompozicinis disonansas atrodo kaip laisva erdvė už judančio objekto. Žiūrovas – ir visiškai teisingai – vertina tai kaip atsitiktinį nuotraukoje, niekaip nepateisinamą. Kaip matyti 39 nuotraukoje, su šia konstrukcija sutrinka ir kompozicijos pusiausvyra, ji tampa nebaigta, nesuderinta.

Štai kodėl daugelyje nuotraukų susiduriame būtent su tokiu rėmo sprendimu: judėjimo kryptimi jame paliekama nemaža laisvos erdvės. Tačiau čia taip pat yra daug išimčių. Jei autoriaus vaizdinis tikslas yra kitoks, esamas modelis gali būti pažeistas. Tačiau jo pažeidimas turi būti motyvuotas. Pavyzdžiui, autorius nori pabrėžti netikėtą ir staigų greitai judančio objekto sustojimą. Arba pasakyti žiūrovui, kad judesys kadre atsirado visiškai netikėtai arba jį pristabdo kokia nors kliūtis, sunku. Tada kadro kraštinė gali prasilenkti tiesiai prieš judantį objektą ir tai sukuria trūkčiojimo, vaizdo disharmonijos jausmą, leidžiantį atpažinti situaciją (žr. 40 nuotrauką).

40 nuotrauka. Motyvuotas erdvės pjūvis prieš judantį objektą

Šios išimtys nepaneigia bendros taisyklės, o tik ją patvirtina, nes „pažeidus taisyklę“ čia gaunamas tikras ir išraiškingas efektas, diametraliai priešingas tam, kas būtina sklandžiai besivystančiam judesiui atkurti nuotraukoje.

Kūrybiniame fotografijos kūrimo procese visada reikia pasiruošti, kad vienas ar kitas gerai ištirtas kadro kompozicinės struktūros modelis, patvirtintas dešimtimis, šimtais pavyzdžių, pasirodys netinkamas spręsti. tam tikras originalus siužetas ar medžiaga, su kuria autorius pirmą kartą susidūrė, ir fotografas susidurs su bendrosios taisyklės išimtimi. Ši išimtis pareikalaus nukrypti nuo įprastų kompozicinių formų ir fotografas suras visiškai naują nuotraukos vaizdinę struktūrą. Tai bus jo meninis atradimas, ir manau, kad būtent šiame kelyje pradės formuotis savitas individualus menininko ar fotožurnalisto stilius. Galbūt todėl retai kalbame apie meno dėsnius, o vartojame ne tokį kategorišką terminą. modelis».

Aukščiau kalbėjome apie užbaigtą kompoziciją, užbaigtą ir išspręstą paveikslo plokštumoje, jos ribose. Tai įprasta kompozicijos forma. Tačiau yra daug pavyzdžių, kai rėmas konstruojamas pagal „atviros“ kompozicijos dėsnius, kai kadre rodomas veiksmas tarsi randa savo tęsinį ir vystymąsi už paveikslo plokštumos. Tada kadras atrodo kaip didelėse erdvėse besiskleidžiantis įvykio fragmentas, tarsi (o iš tikrųjų taip ir yra) netelpa į kadro stačiakampį. Ši piešimo forma dažnai griebiamasi filmuojant reportažines istorijas, žanrines scenas ar dokumentinį portretą, susilaukusį didelio pripažinimo šiuolaikinėje fotografijoje. Čia rėmo krašte esanti žmogaus figūra dažnai nupjaunama jo rėmu, kartais nepaliekama pakankamai laisvos vietos besivystančio judesio kelyje. Šios ir kitos panašios technikos, iš pažiūros drąsiai pažeidžiančios stabilias klasikinių kompozicinių formų taisykles, įneša į kadro dizainą nerimo ir disonanso, tačiau kaip tik dėl to įvaizdžiui galiausiai suteikia dinamiškumo, reikalingo tokioms scenoms spręsti.

Dažnai fotografuodamas, o ypač dirbant su mažo formato kamera, fotografas kadro ribas nustato tik apytiksliai, tikėdamasis tiksliau apkarpyti vaizdą projekcinio spausdinimo, didinimo metu. Iš tiesų, spausdinimas suteikia tam tikrų galimybių išsiaiškinti rėmo ribas. Tačiau šių galimybių nereikėtų pervertinti. Spausdinimo metu bendra nuotraukos kompozicija, sumanyta autoriaus ir jau beveik iki galo realizuota filmavimas.

Taigi, fotografuodamas reportažą, fotografas ne visada gali pakankamai priartėti prie objekto ir gauti jam reikalingo stambaus plano. Turite fotografuoti iš nemažo atstumo. Tuo pačiu metu siužetui svarbi jo kompozicijos dalis, kurios reikia fotografui, užima tik nuotraukos plokštumos centrą, o jos kraštinės vietos užpildytos nereikalinga medžiaga, o kartais taip užgriozdina kadrą, kad siužeto centras netenka savo. vyraujančią reikšmę ir nepatraukia žiūrovo dėmesio. Tokie kompozicijos netikslumai lengvai pašalinami projekciniu spausdinimu, norimas priartinimo lygis pasiekiamas atitinkamu vaizdo padidinimu. Atsitiktinės ir nereikalingos detalės, nedalyvaujančios bendrame kompoziciniame temos sprendime ir esančios kadro kraštuose, lengvai pašalinamos apkarpant spausdinant arba galutinai apkarpant vaizdą.

Tačiau fotografuojant iš nemažo atstumo, kompozicijoje bus daug trūkumų, kurių negalima pašalinti teigiamu procesu. Pavyzdžiui, žinoma, kad didėjant atstumui nuo fotografavimo taško iki fotografuojamo objekto, aštriai vaizduojamos erdvės gylis didėja. Todėl nuotraukose, darytose iš nemažo atstumo, visos figūros ir objektai, patenkantys į kadrą, yra aštrūs. Tai reiškia, kad panaikinama galimybė naudoti ryškaus ir neryškaus vaizdo elementų derinį, viskas tampa vienodai ryšku ir susilpnėja pagrindinio vaizdo objekto akcentavimas.

Spausdinant nebegalima ištaisyti klaidų, susijusių su neteisingu fotografavimo taško aukščio nustatymu arba jo poslinkiu išilgai horizontalios plokštumos. Tada priekinio plano ir gylio elementai kadre nėra tiksliai koreliuojami, pagrindinio vaizdo objekto ir fono, į kurį šis objektas projektuojamas, santykis yra nepalankus ir pan.

Kadras, paimtas neatsižvelgiant į vėlesnį jo kadravimą, t.y. Vaizdo apkarpymo ir būsimos nuotraukos proporcijų taip pat dažnai neįmanoma pakoreguoti spausdinant. Pavyzdžiui, pagrindinis vaizdo objektas turi didelį aukštį, o mes jį visiškai įtraukiame į kadrą. Tada paveikslėlyje lieka daug tuščios vietos, kuri nėra užpildyta horizontalia kryptimi. O jei objekto dešinėje ar kairėje yra daug antraeilių detalių ir atsitiktinės medžiagos, rėmas tampa perkrautas ir margas. Laisvos vietos neįtraukimas apkarpant spausdinant pažeidžia vaizdo proporcijas, rėmas pasirodo esantis aukštai, per siauras, pailgas

Taigi, galime daryti išvadą, kad fotografijos kompozicinio sprendimo klausimus fotografas turėtų apgalvoti ir kuo išsamiau įgyvendinti daugiausiai fotografuojant, o daugeliu atvejų dar prieš fotografavimą, išankstinio pasiruošimo jai procese. Kompozicijos netikslumai, kuriuos fotografas tikisi ištaisyti spausdindamas, jam taip pat turėtų būti matomi fotografavimo metu, kad jis aiškiai matytų, kaip vėliau juos ištaisys. Ši nuostata visų pirma susijusi su rėmo ribų nustatymu.

Iš knygos Mano pirmasis vaizdo įrašas nuo A iki Z autorius Gamaley Vladimiras

Rėmo valymas Skiriamas dinaminis trynimas, kai vienas vaizdas perkeliamas kitu, ir užuolaidų valymas, kai vienas vaizdas perkeliamas nepermatoma uždanga, o kitas vaizdas perkelia šią užuolaidą ta pačia kryptimi Dinaminė funkcija

Iš knygos „Medžiokliniai šunys“. autorius Mazoveris Aleksandras Pavlovičius

Iš knygos „Model Railways“. autorius Barkovskas Borisas Vladimirovičius

2. Mastelio matmenų nustatymas.

Iš knygos Baldai. Atnaujinti autorius Melnikovas Ilja

DANGOS KIETUMO NUSTATYMAS Dažų ir lakų dangos turi turėti technologinių ir eksploatacinių savybių kompleksą. Abi savybės svarbios kuriant naujas apdailos medžiagas, apdailos būdus, transportavimo taisykles ir

Iš knygos Kompozicijos pagrindai fotografijoje autorius Dyko Lidia Pavlovna

Sąvoka „rėmo kompozicija“ Sąvoka „kompozicija“ iš lotynų kalbos verčiama kaip „kompozicija, kompozicija, ryšys, ryšys“, t. y. jis reiškia apgalvotą vaizdo konstravimą, ieškant santykio tarp atskirų jo dalių ir komponentų, kurie galiausiai susidaro.

Iš knygos Teritorijos aplink kotedžą apželdinimas autorius Kazakovas Jurijus Nikolajevičius

Semantinis ir vaizdinis kadro centras Nagrinėdami paveikslo įrėminimo problemą, ne kartą palietėme ir kitą svarbų kompozicinio kadro sprendimo aspektą – pagrindinio vaizdo objekto, kuris turėtų dominuoti, tapybinio akcento gavimą.

Iš knygos „Pasidaryk pats“ krosnies klojimas autorius Šepelevas Aleksandras Michailovičius

Ritminis kadro raštas Ankstesnėje skyriaus dalyje sukurtas subalansuotos kompozicijos konstravimo metodų sąrašas turėtų būti papildytas dar viena technika, kuri siejama su ritminio kadro modelio samprata, pagrindinio kompozicinio motyvo pasikartojimais.

Iš knygos Medžio drožyba [Technika, technika, gaminiai] autorius Podolskis Jurijus Fedorovičius

Šviesos ir kadro kompozicija O dabar plačiau apsistokime prie kompozicinės apšvietimo užduoties, su kuria fotografas neišvengiamai susiduria kartu su techninėmis ir vizualinėmis užduotimis. Mes kalbėsime apie šviesos rašto elementų naudojimą kaip elementus

Iš knygos Stumdomos spintos, koridoriai, čiuožyklos, sienos, lentynos, komodos ir kiti surenkami baldai autorius Podolskis Jurijus Fedorovičius

Tonas ir jo vaidmuo bendroje kadro kompozicijoje Knygos pradžioje įvardijome pagrindines vaizdines fotografijos priemones: linijinę kompoziciją, vaizdo šviesos raštą ir toninę vaizdo struktūrą. Dabar matome, kaip linijos,

Iš autorės knygos

9 užduotis Kadro ribų nustatymas A. Nufilmuokite reportažinių kadrų seriją, kuri nuosekliai pasakoja apie vykstantį įvykį. Išsikelkite tikslą pasirinkti kadro ribas tiesiai ant kadro, kad projekcinio spausdinimo metu nereikėtų koreguoti

Iš autorės knygos

12 užduotis Ritminis rėmelių dizainas Nuotraukų bibliotekos medžiagoje arba tarp laikraščiuose ir žurnaluose publikuotų nuotraukų suraskite rėmelius, kurių vizualinis dizainas paremtas ritminiais pasikartojimais. Išanalizuokite šias nuotraukas autoriaus sėkmės ir klaidingų skaičiavimų požiūriu.

Daugeliui naujų fotografų kadravimas visiškai nerūpi. Kas yra kadravimas ir kam to reikia? Apie tai šiandien ir kalbėsime.

Visų pirma, kadravimas yra kadro ribų išaiškinimas. O kadro ribų santykis vadinamas jo formatu. Formatas gali būti labai įvairus, tai priklauso nuo autoriaus kūrybinių ketinimų, nuo konkretaus siužeto ir daug daugiau. Du pagrindiniai fotografijoje nustatyti formatai yra vertikalūs ir horizontalūs. Rečiau randamas kvadratinis formatas, dar rečiau apvalus ar ovalus. Siužeto pritaikymas į nestandartinį formatą atliekamas apdorojimo proceso metu, tačiau apie tokio kadro kompoziciją reikia galvoti jau fotografuojant.

Kadro ribos, jei kompozicinis sprendimas priimtas teisingai, turėtų apriboti svarbiausią dalyką, esantį fotografuojamoje erdvėje. Jei įmanoma, iš šios erdvės būtina išskirti visas siužetui netinkančias detales, kurios atitrauks žiūrovo dėmesį žiūrint į nuotrauką nuo pagrindinio joje pavaizduoto dalyko. Tokiu atveju reikia atsižvelgti ne tik į fotografuojamo objekto ar objekto prigimtį, bet ir jo padėtį erdvėje, proporcijas. Čia taip pat svarbus šaudymo taškas. Atsižvelgdamas į visa tai, fotografas turi paskirstyti kadro „medžiagą“ tiek plokštumoje, tiek gylyje.

Neretai nepatyrę fotografai viską fotografuoja negalvodami, mechaniškai spausdami užrakto mygtuką. Rėmelį reikia rinktis sąmoningai. Niekada nepamirškite apie fotografavimo kryptį, kadro iš arti, objekto apšvietimą ir atstumą iki jo bei spalvų schemą. Nepamirškite pagrindinio dalyko: norint sukurti gerą fotografiją, kurią būtų galima pavadinti meno kūriniu, reikia žinoti ir teisingai taikyti pagrindinius kompozicijos dėsnius kuriant vaizdą plokštumoje. Tačiau čia taip pat yra išimčių. Kartais spontaniškai daryta nuotrauka daro žiūrovui ilgalaikį įspūdį. Bet taip nutinka tik nufilmuojant ką nors neįprasto, nuostabaus, nuotraukoje, kur pagrindinis vaidmuo tenka pačiam įvykiui (pavyzdžiui, kokia nors nelaimė, gaisras, avarija kelyje, juokingas menininko kritimas scenoje).

Objektus, kurių aukštis yra palyginti mažas, o horizontaliai reikšmingi, geriausia fotografuoti vertikaliu formatu. Tokio tipo objektai gerai užpildo vertikalaus formato rėmo plokštumą. Fotografas turi galimybę į savo ribas įtraukti tuos baldus, kurie supa pagrindinį objektą. Visa tai daro nuotrauką pilnesnę, įtikinamesnę ir praturtina vaizdą. Portretai, aukšti pastatai, gėlių puokštės vazoje dažnai fotografuojami vertikaliu formatu... Tačiau horizontalus formatas, priešingai nei vertikalus, leidžia aprėpti daug didesnę erdvę. Būtent todėl gamtos platybės, miestų vaizdai, įvairių pastatų interjerai žiūrovui dažniausiai pateikiami horizontaliu formatu.

Kvadrato formatas yra gana retas. Jis turėtų būti naudojamas tais atvejais, kai tokiomis proporcijomis yra pakankamai vietos, kad fotografas galėtų teisingai sukurti kadro kompoziciją, kad jo plote būtų išdėstytos visos reikalingos detalės. Jei neturite priežasties padidinti kadro aukščio ar pločio arba sukurti kompoziciją kitu klavišu, drąsiai fotografuokite kvadratą. Tačiau atminkite: jei jau pasirinkote kvadratą, tuomet turite suprasti, kad šiuo konkrečiu atveju, šiame paveikslėlyje, horizontalaus arba vertikalaus formato naudojimas sukels natūralų pagrindinio objekto ir detalių santykį. ją supančios.

Bet koks formatas turi padėti, o ne trukdyti žiūrovui suprasti kadro turinį, pajusti nuotaiką, kurią atspindi fotografija. Kai nustatote nuotraukos formatą ir dirbate su rėmelio ribomis, nepamirškite vienos iš pagrindinių taisyklių. Judėjimo, gesto, žvilgsnio, galvos pasukimo kryptimi reikia palikti šiek tiek laisvos vietos. Tai suteikia nuotraukos kompozicijai dinamiškumo, padaro ją gyvesnę ir natūralesnę. Ši tuštuma, galbūt net gana plati, nesugadins kompozicijos pusiausvyros ir nesukels tuščios erdvės jausmo. Priešingai: jūsų nuotrauka įgis išsamumo ir pusiausvyros.

Jei fotografuojate judantį objektą, niekada neapkirpkite kadro taip, kad objektas būtų labai arti jo krašto, kuris yra judėjimo kryptimi. Toks išdėstymas suteikia žiūrovui labai nemalonų jausmą. Visiškai išnyksta dinamika, atsiranda stabdymo iliuzija, objektas tarsi nenatūraliai sustingsta vietoje ir nejuda. Nuotrauka, kurioje už judančio objekto yra didelė erdvė, taip pat atrodo prastai. Čia taip pat sutrinka rėmo pusiausvyra. Niekada nepamirškite šių taisyklių fotografuodami judančius objektus! Bet ir čia tai neįmanoma be išimčių. Kompozicijos dėsnių pažeidimas, ir ne tik tokiais atvejais (šaudymas į judančius objektus), visada galimas, bet labai retai pateisinamas. Nebent filmuojant kokį nors neįprastą siužetą, reikalaujantį ypatingo kūrybinio autoriaus požiūrio.

Būkite atsargūs rinkdamiesi kadro formatą ir kompoziciją bei fotografuodami portretą. Čia ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas optimalaus dydžio erdvės virš vaizduojamo žmogaus galvos parinkimui. Jei ji, ši erdvė yra per maža, tai portreto kompoziciniu ir vizualiniu centru tampa ne tai, ko mums reikia - veidas, o tai, ko mums visai nereikia: pavyzdžiui, smulkios aprangos detalės ar nepalankiai parodyti bruožai. figūros... Taip, plius Viskas sukuria įspūdį, kad žmogaus galva tarsi remiasi į lubas, kurias šiuo atveju įasmenina viršutinė rėmo riba.

Tačiau pernelyg didelė erdvė virš vaizduojamo žmogaus galvos daro neigiamą poveikį kompozicijai. Faktas yra tas, kad šiuo atveju pusiausvyra kadre yra sutrikdyta. Portrete pagrindinis dalykas yra žmogaus veidas, visos kompozicijos siužeto centras - šiuo atveju jis bus žemiau vizualinio paveikslo centro. Ir tai sukuria vaizdo nestabilumo, jo gravitacijos žemyn iliuziją. Kai kadro ribos suartinamos – nesvarbu, vertikalios ar horizontalios, žiūrovo dėmesys sutelkiamas į tuos objektus, kurie yra centre, o tai pabrėžia jų reikšmingumą ir svarbą. Jei ribos plečiasi, tada atsiranda erdvės, laisvės, lengvumo pojūtis. Pavyzdžiui, galite pabrėžti fotografuojamos varpinės aukštį susiaurindami kadro plotį ir pailgindami jį vertikaliai.

Šiandien kompiuterinių programų galimybės gali gerokai praplėsti autoriaus kūrybines galimybes ir suteikti didžiulę erdvę jo vaizduotės skrydžiui. Jų pagalba galite labai pakeisti fotografinį vaizdą. Tačiau šio kompiuterio apdorojimo galimybių nereikėtų pervertinti. Nepamirškite, kad fotografuojant klojamas žiūrovams įdomios fotografijos pagrindas. Ir visas tolesnis apdorojimas daugiausia skirtas pagerinti tai, kas jau buvo nufilmuota.

Kurdamas nuotrauką, fotografas vadovaujasi tam tikrais vaizdo plokštumos matmenimis ir formatu – kadro rėmu apribotu stačiakampiu, kuriame patalpinta vaizduojama objekto dalis arba visas objektas. Be to, kiekvienas kompozicijos elementas turi tam tikrą vietą, nustatomas jo įvaizdžio mastelis, santykis su kitais elementais ir kt.

Rėmo matmenys gali būti skirtingi, kaip ir stačiakampio rėmo kraštinių santykis. Šis santykis nustato vaizdo formatą. Yra dvi pagrindinės fotografinių vaizdų formatų grupės – horizontalus ir vertikalus, kurių kiekvienoje grupėje yra daug įvairių formatų. Taip pat yra kvadratinis vaizdo formatas, kuris fotografijos praktikoje yra kiek rečiau paplitęs.

Kai kuriais atvejais, bet itin retai, apkarpant nuotrauką, naudojamos ją ribojančios lenktos linijos, vaizdus apgaubiančios apskritimu, ovalu ir pan.. Tačiau šie formatai nėra paplitę ir atsiranda ne fotografuojant, o tik spausdinant teigiamą arba galutinį nuotraukos dizainą.

Fotografijos vertikalių ir horizontalių pusių santykį pirmiausia lemia fotografuojamo objekto pobūdis, proporcijos, taip pat autoriaus kūrybinė intencija, jo vizuali temos interpretacija.

32 nuotrauka. V. Tarasevičius. Žalioji gatvė

Taigi, neatsitiktinai V. Tarasevičius savo fotografijai „Žalioji gatvė“ (32 nuotr.) pasirenka vertikalų formatą. Vertikalų vaizdo formatą čia sufleruoja pats objekto aukštis: išties tarsi į dangų kyla milžiniškos gamyklos rūkstantys kaminai. Nustačius kadro aukštį, buvo galima išplėsti vertikalias jo ribas ir komponuoti paveikslą horizontaliu formatu. Tačiau tuomet objektyvo matymo kampas apimtų daug didesnę erdvę ir šviesoforo su žalia šviesa akcentas išnyktų rodomos medžiagos gausoje. O kartu dingtų ir temos raiškos aiškumas, nes čia atsiskleidžia būtent aktyvus dviejų kompozicijos elementų – milžiniškos gamyklos kadro gilumoje ir šviesoforo pirmame plane – palyginimas. ir lakoniškai, kaip plakate, skaito: „Žalioji gatvė septynerių metų sovietinės pramonės laikotarpiui! Todėl vertikalus formatas padeda išreikšti šios nuotraukos turinį.

M. Alperto fotografijos „Tracing the Slope“ (33 nuotr.) horizontalus formatas taip pat nebuvo padarytas atsitiktinai: rėmas, pailgintas horizontaliai, leidžia aprėpti nemažą plotą, kuriame klostėsi milžiniški kanalo statybos darbai. Pakeliui reikia atkreipti dėmesį į tikslią linijinę nuotraukos kompoziciją ir jos glaustumą – trumpą ir aiškią turinio išraišką.

33 nuotrauka. M. Alpert. Šlaitų sekimas

M. Alperto fotografija „Akademikas N. P. Barabašovas“ (34 nuotr.) išdėstyta kvadratiniu formatu, kuriame kadro rėmas nubrėžia erdvę, pakankamą sutalpinti visus svarbiausius kompozicijos elementus. Didinti kadro aukštį ir komponuoti jį vertikaliu formatu nėra pagrindo, o horizontalus fotografijos formatas lemtų teisingų santykių tarp pagrindinio vaizdo objekto ir antrinių kompozicijos detalių praradimą.

34 nuotrauka. M. Alpert. Akademikas N. P. Barabašovas

Vertikalus vaizdo formatas dažnai naudojamas fotografuojant pusilgį portretą. Tipiškas tokios kompozicijos pavyzdys yra 35 nuotrauka. Vertikalaus rėmelio rėmas šiuo atveju nubrėžia paveikslo plokštumą, ant kurios gerai išsidėstę kompozicijos elementai – mergaitės figūra ir situacijos detalės, kurios charakterizuoja scena.

35 nuotrauka. A. Žukovskis (VGIK). Mašenka

Vertikalus kraštinių santykis taip pat dažnai naudojamas fotografuojant stambiu planu. Apsvarstykite, pavyzdžiui, socialistinio darbo didvyrio Nikolajaus Mamai portretą (36 nuotrauka, autorius A. Garaninas).

36 nuotrauka. A. Garaninas. Socialistinio darbo didvyris Nikolajus Mamai

Portretas savo atlikimo maniera artimas reportažui: visiškai nejausdami fotografo buvimo tarsi išvystame gyvos tikrovės akimirką. Matyt, ką tik baigėsi darbo diena, sunki kalnakasio darbo diena: Nikolajaus Mamai veidas vis dar išmargintas anglimi, ant jo vis dar blizga prakaito lašai. Tačiau prieš mus – besišypsantis, linksmas, laimingas, savo darbo rezultatais patenkintas žmogus, kilnus mūsų krašto žmogus – pažangus darbininkas ir visuomenės veikėjas.

Portretas lengvas ir laisvos kompozicijos, kurio linijos, nepaisant to, kad tai stambiu planu, neužsidaro kadro ribose ir išeina už jo ribų, atlaisvindamos kelią judėjimui; tai daro portretą ypač dinamišką.

Portretas sukurtas remiantis palyginti nedideliu tamsių tonų diapazonu, o toks vaizdo koloritas labiausiai padeda perteikti situaciją ir veiksmo sceną.

Apibendrinant galima pastebėti, kad fotografas, rinkdamasis vaizdo formatą, vienu metu sprendžia paveikslo plokštumos užpildymo, racionalaus jo panaudojimo klausimą, siekiant išraiškingai atskleisti nuotraukos temą ir siužetą. Pavyzdžiui, fotografuojant architektūrinį statinį, kurio aukštis yra reikšmingas, bet palyginti mažas horizontalus plotis, dažniausiai reikia naudoti vertikalų vaizdo formatą. Tiesa, tai tiesa tik tuo atveju, jei kompozicijoje nėra papildomų elementų, galinčių užpildyti laisvas horizontalaus rėmo erdves. Jei tokių elementų nėra, horizontalus formatas bus mažiau tinkamas tam tikram objektui fotografuoti nei vertikalus, nes nemaža dalis kadro tokiu atveju liks neužpildyta, o paveikslėlyje susidarys kompoziciškai nepilno paveikslo įspūdis. .

Horizontalus kadro formatas naudojamas fotografuojant objektus, kurių horizontalus plotis yra didelis ir kurių aukštis yra palyginti mažas. Toks objektas puikiai užpildo tokio formato vaizdo plokštumą, todėl į kompoziciją galima įtraukti ir pagrindinį fotografijos objektą supančios aplinkos objektus. Tai praturtina nuotrauką, daro ją pilnesnę, įtikinamesnę.

Nustatant vaizdo formatą ir nustatant kadrą, atsižvelgiama į kai kuriuos taškus, kurie tapo elementariomis vaizdo komponavimo taisyklėmis. Pavyzdžiui, jiems galioja toks modelis: paprastai kadre paliekama šiek tiek laisvos vietos žmogaus judėjimo, posūkio, gesto ar žvilgsnio kryptimi.

Šis raštas turi savo loginį pagrindimą: šioje kadro dalyje palikta erdvė tarsi atlaisvina erdvės vystymuisi, judėjimo tęstinumui, objektas vėlesniais laiko momentais tarsi pereina per kairę erdvę. Fotografijos kūrimas atsižvelgiant į šį raštą yra labai svarbus bendram fotografinio paveikslo gyvumui ir dinamiškumui.

Iš tiesų, fotografijoje užfiksuota ir perteikiama tik viena trumpa akimirka, viena judėjimo fazė, kurios ne visada pakanka apibūdinti visą judesį kaip visumą. Kadre judėjimo kryptimi palikta laisva erdvė papildo šią savybę: žiūrovas suvokia, kaip ir kokia kryptimi šis judėjimas vystysis ateityje.

Netgi reikšmingos erdvės, paliktos kadre žmogaus judėjimo ar žvilgsnio kryptimi, nesukelia paveiksle neužpildytos tuštumos ar disbalanso jausmo. Šias erdves tarsi užpildo laukiamas subjekto judėjimas, vystomas judesys, o tai subalansuoja visą kompozicijos sistemą: kadras atrodo išbaigtas, kompoziciškai išbaigtas, subalansuotas.

Ir, atvirkščiai, nemalonų pojūtį sukelia vaizdo apkarpymas, kai kadro kraštinė atsiranda tiesiai prieš judantį objektą; atrodo, kad tai tampa kliūtimi besivystančiam judėjimui. Tokiu atveju judesys tarsi sulėtėja, dingsta nuotraukos dinamika.

Tas pats disonansas yra laisva erdvė, palikta už judančio objekto. Žiūrovas tai įvertina kaip atsitiktinį nuotraukoje, nepateisinamą; Taip pat sutrinka balansas kadre.

Dėl šių priežasčių daugumoje fotografijos kompozicijų judantys objektai išdėstomi aukščiau aptartu principu. Tačiau tuo pat metu tam tikromis ypatingomis sąlygomis šis modelis gali būti pažeistas, jei tikslas yra pasiekti tam tikrą autoriaus numatytą vizualinį rezultatą. Pavyzdžiui, kadro kraštinė, atsirandanti tiesiai prieš judantį objektą, gali pabrėžti netikėtą ir staigų jo sustojimą arba reikšti, kad judėjimas kadre įvyko visiškai netikėtai ir pan.

Tačiau šios išimtys tik patvirtina bendrąją taisyklę, nes parodo, kad jos pažeidimas sukuria diametraliai priešingą efektą nei reikalingas sklandžiai besivystančiam judesiui atkurti nuotraukoje.

Nustatant kadro ribas portretinėse kompozicijose, turi būti labai tiksliai nustatytas laisvos vietos virš subjekto galvos kiekis. Tuo atveju, kai ši erdvė per didelė, kompozicijos siužetinis centras, kuris portrete visada yra žmogaus veidas, pasislenka į apatinę kadro dalį ir nukrypsta nuo vizualinio centro. Šiuo atveju kompozicijos harmonija prarandama dėl bendros pusiausvyros pažeidimo: toks vaizdas yra nestabilus, tarsi turintis žemyn gravitacinę trauką.

Dėl tų pačių priežasčių nepageidautina virš vaizduojamo galvos palikti per mažai vietos. Tokiu atveju galva tarsi remiasi į kadro rėmą, o vaizdas sutampa su vizualiniu rėmo centru ne veido, o žmogaus figūros, kostiumo detalių ir pan., tai yra antraeilis. portretinės kompozicijos elementai, kurie neturėtų patraukti žiūrovo dėmesio, bet į kuriuos Šiuo atveju akcentas gali pasislinkti.

Akivaizdu ir tai, kad kadro ribų pasirinkimas yra susijęs su tam tikrų išraiškingų užduočių sprendimu, nes vienu ar kitu vaizdo apkarpymu fotografas pasiekia įvairaus meninio ir emocinio fotografijos išraiškingumo. Taigi staigus kadro ribų suartėjimas lemia, kad žiūrovo dėmesys sutelkiamas į tam tikrą objekto detalę. Taigi ši detalė įgauna reikšmę, tampa esminė ir turėtų atskleisti žiūrovui vieną ar kitą būdingą fotografuojamo objekto ypatybę. Plačiai išplėstos kadro ribos sukuria erdvumo, laisvės, lengvumo ir pan. pojūtį. Susiaurėjęs ir tuo pačiu į viršų smarkiai pailgintas kadro formatas perteikia objekto aukštį ir pabrėžia šį aukštį.

Dažnai fotografuodamas, o ypač fotografuodamas mažo formato fotoaparatu, fotografas kadro ribas nustato tik apytiksliai, tikėdamasis tikslesnio vaizdo įrėminimo projekcinio spausdinimo, didinimo metu. Iš tiesų, spausdinimas suteikia tam tikrų galimybių išsiaiškinti rėmo ribas. Tačiau šių galimybių nereikėtų pervertinti.

Spausdinimo proceso metu bendra fotografijos kompozicija, kurią sumanė ir daugiausiai įgyvendino autorius fotografuojant, gali būti tik šiek tiek patobulinta.

Taigi, daugeliu atvejų fotografuojant reportažą gali būti neįmanoma priartėti prie objekto pakankamai arti, iš kurio tokiu atveju būtų galima gauti reikiamą stambią planą. Tenka fotografuoti iš nemažo atstumo, o tai sukuria kompozicijos netikslumų. Iš esmės jie susideda iš to, kad centrinė objekto dalis užima nedidelę kadro dalį, o jos kraštai užpildyti praktiškai nereikalinga medžiaga, kurioje prarandamas net pagrindinis vaizdo objektas. Tokie kompozicijos netikslumai projekcinio spausdinimo metu lengvai pašalinami: su atitinkamu vaizdo padidinimo laipsniu pasiekiamas norimas plano dydis. Atsitiktinės ir nereikalingos detalės, nedalyvaujančios bendrame kompoziciniame temos sprendime ir esančios kadro kraštuose, lengvai pašalinamos apkarpant.

Tačiau spausdinant negalima ištaisyti klaidų, susijusių su neteisingu šaudymo taško aukščio nustatymu arba netinkamu šaudymo taško poslinkiu nuo centrinės padėties. Kompozicijos trūkumai čia yra nesėkmingas atskirų jos elementų išdėstymas vienas kito atžvilgiu, neteisingai rastas ryšys tarp pagrindinio vaizdo objekto ir fono sričių, į kurias šis objektas projektuojamas, ir kt.

Kai kurie kiti kompozicijos netikslumai taip pat negali būti pašalinti spausdinimo metu, jei jie buvo įvesti fotografuojant. Pavyzdžiui, kadras, padarytas neatsižvelgiant į vėlesnį vaizdo apkarpymą ir būsimos nuotraukos proporcijas, dažnai negali būti pataisytas spausdinant. Tokiu atveju vaizde gali likti daug tuščios vietos, kuri neužpildyta horizontalia ar vertikalia kryptimi. Šios erdvės atskyrimas apkarpant spausdinimo metu pažeidžia nuotraukos proporcijas, nepagrįstai pailgėja į aukštį ar plotį, todėl kompoziciškai nebaigti rėmeliai.

Taigi, fotografijos kompozicinio sprendimo klausimus fotografas turi apgalvoti ir įgyvendinti daugiausia fotografavimo metu. Kompozicijos netikslumai, kuriuos fotografas tikisi ištaisyti spausdinimo metu, jam taip pat turėtų būti matomi fotografuojant ir leidžiami tik tuo atveju, jei ribotos galimybės ištaisyti kompozicijos klaidas spausdinant leidžia ateityje atlikti reikiamus pataisymus.

Apibendrinant galime daryti išvadą, kad nuotraukos komponavimas prasideda nustatant fotografavimo kryptį, atstumą nuo fotografavimo taško iki objekto ir fotoaparato aukštį. Šios technikos su tam tikro židinio nuotolio ir negatyvo formato objektyvu nustato kadro ribas ir vienokią ar kitokią kadro stambią planą. Tai yra pagrindiniai konstruktyvios fotografijos konstravimo, fotografinio paveikslo komponavimo būdai.

Tolesnis darbas su fotografijos kompozicija plačiąja šio žodžio prasme – su jos tonaline struktūra, erdvės įvaizdžiu, figūrų ir objektų tūrine ir kontūrine forma, objekto faktūromis ir spalvomis – yra tiesiogiai susijęs su objekto apšvietimas. Todėl kitame skyriuje tikslinga tiksliai nubrėžti apšvietimo problemas fotografuojant, kad ateityje, analizuojant sudėtingesnes vizualines ir kompozicines problemas, būtų galima laisvai operuoti su šia medžiaga.

| |

10 paprastų taisyklių, kaip sukurti kompoziciją rėmelyje.

1. Kontrastas

Kaip patraukti žiūrovo dėmesį į savo nuotrauką? Kadre turi būti kontrastas:

Šviesesnis objektas fotografuojamas tamsiame fone, o tamsus – šviesiame.
Nefotografuokite žmonių geltoname ar rudame fone, nuotraukos spalva bus nenatūrali.
Nefotografuokite žmonių spalvingame fone – toks fonas atitraukia žiūrovo dėmesį nuo modelio.

2. Apgyvendinimas

Svarbūs siužeto elementai neturėtų būti išdėstyti atsitiktinai. Geriau, kad jie sudarytų paprastas geometrines figūras.

3. Balansas

Objektai, esantys skirtingose kadro dalyse, turi atitikti vienas kitą savo apimtimi, dydžiu ir tonu.

4. Auksinis pjūvis

Aukso pjūvis buvo žinomas dar senovės Egipte, jo savybes tyrinėjo Euklidas ir Leonardo da Vinci. Paprasčiausias aukso pjūvio apibūdinimas: geriausias taškas objekto vietai nustatyti yra maždaug 1/3 horizontalios arba vertikalios kadro kraštinės. Svarbių objektų išdėstymas šiuose vizualiniuose taškuose atrodo natūraliai ir patraukia žiūrovo dėmesį.

5. Įstrižainės

Vienas iš efektyviausių kompozicinių raštų yra įstrižinė kompozicija.

Jo esmė labai paprasta: pagrindinius rėmo objektus dedame išilgai rėmo įstrižainės. Pavyzdžiui, iš viršutinio kairiojo rėmelio kampo į apatinį dešinįjį.

Ši technika gera, nes tokia kompozicija nenutrūkstamai veda žiūrovo akį per visą fotografiją.

6. Formatas

Jei kadre dominuoja vertikalūs objektai, fotografuokite vertikalius kadrus. Jei fotografuojate kraštovaizdį, fotografuokite horizontalius kadrus.

7. Šaudymo taškas

Fotografavimo taško pasirinkimas tiesiogiai veikia emocinį nuotraukos suvokimą. Prisiminkime keletą paprastų taisyklių:

Portretui geriausias taškas yra akių lygyje.
Portretui visu ūgiu – juosmens lygyje.
Stenkitės kadrą įrėminti taip, kad horizonto linija nedalytų nuotraukos per pusę. Priešingu atveju žiūrovui bus sunku sutelkti dėmesį į kadre esančius objektus.
Laikykite fotoaparatą lygiagrečiai su objektu, kitaip galite iškreipti proporcijas. Iš viršaus paimtas objektas atrodo mažesnis, nei yra iš tikrųjų. Taigi, fotografuodami žmogų iš aukščiausio taško, nuotraukoje gausite žemo ūgio žmogų. Fotografuodami vaikus ar gyvūnus nusileiskite iki jų akių lygio.

8. Kryptis

Kurdami kompoziciją visada atsižvelkite į tai.

9. Spalvota dėmė

Jei vienoje kadro dalyje yra spalvos dėmė, tai kitoje turėtų būti kažkas, kas patrauktų žiūrovo dėmesį. Tai gali būti kitos spalvos dėmė arba, pavyzdžiui, veiksmas kadre.

10. Judėjimas kadre

Fotografuodami judantį objektą (automobilį, dviratininką), visada palikite šiek tiek vietos prieš objektą. Paprasčiau tariant, pastatykite objektą taip, lyg jis ką tik būtų „įėjęs“ į kadrą, o ne „išėjęs“.