Bosch, Bosch Hieronymus [iš tikrųjų Hieronymus van Aeken] (apie 1450/60–1516), puikus Nyderlandų dailininkas. Daugiausia dirbo Hertogenbose Šiaurės Flandrijoje. Vienas ryškiausių ankstyvojo Šiaurės renesanso meistrų

Hieronymus Bosch savo daugiafigūriose kompozicijose ir paveiksluose liaudies posakių, patarlių ir parabolių temomis sujungė rafinuotą viduramžių fantaziją, groteskiškus demoniškus vaizdus, ​​kuriuos generavo beribė vaizduotė, su realistinėmis naujovėmis, neįprastomis jo epochos menui.
Bosch stilius yra unikalus ir neturi analogų olandų tapybos tradicijoje.
Hieronimo Boscho kūryba tuo pat metu yra naujoviška ir tradicinė, naivus ir rafinuotas; jis žavi žmones kažkokios paslapties, žinomos vienam menininkui, jausmu. „Įžymus meistras“ – taip Hertogenbose buvo vadinamas Boschas, kuriam menininkas liko ištikimas iki savo dienų pabaigos, nors jo gyvenimo šlovė pasklido toli už gimtojo miesto ribų.

Manoma, kad tai ankstyvas Boscho darbas: 1475–1480 m. Septynios mirtinos nuodėmės buvo De Guevaros kolekcijoje Briuselyje apie 1520 m., o 1670 m. ją įsigijo Ispanijos pilietis Pilypas II. Paveikslas „Septynios mirtinos nuodėmės“ kabėjo Ispanijos karaliaus Pilypo II asmeniniuose kambariuose ir, matyt, padėjo jam žiauriai persekioti eretikus.

Simetriškai išdėstytų apskritimų ir dviejų išsiskleidžiančių ritinių kompozicija, kurioje Pakartoto Įstatymo citatos su giliu pesimizmu pranašauja apie žmonijos likimą. Apskritimuose yra pirmasis Boscho pragaro vaizdas ir išskirtinė Dangaus rojaus interpretacija. Septynios mirtinos nuodėmės pavaizduotos viską matančios Dievo akies segmentais kompozicijos centre, jos pateikiamos aiškiai moralizuojančiai.

Šis kūrinys yra vienas aiškiausių ir labiausiai moralizuojančių Bosch darbų, jame pateikiamos išsamios Pakartoto Įstatymo citatos, paaiškinančios to, kas pavaizduota, prasmę. Žodžiai, įrašyti ant plazdančių ritinių: „Nes jie yra žmonės, kurie prarado protą ir neturi prasmės“. Ir „Paslėpsiu nuo jų savo veidą ir pamatysiu, kokia bus jų pabaiga“,- apibrėžkite šios vaizdingos pranašystės temą.

„Kvailių laivas“, be jokios abejonės, yra satyra
Paveiksle „Kvailių laivas“ vienuolis ir dvi vienuolės begėdiškai linksminasi su valstiečiais valtyje, kurios vairininku yra juokdarys. Galbūt tai yra Bažnyčios laivo parodija, vedanti sielas į amžinąjį išganymą, o gal kaltinimas geismu ir nesaikingumu dvasininkams.

Fantastiško laivo, plaukiančio į „Kvailybės šalį“, keleiviai įkūnija žmogaus ydas. Groteskišką herojų bjaurumą autorius įkūnija spindinčiomis spalvomis. Bosch yra ir tikras, ir simbolinis. Menininko sukurtas pasaulis savaime gražus, tačiau jame viešpatauja kvailumas ir blogis.

Dauguma Boscho paveikslų temų yra siejami su Kristaus ar šventųjų, besipriešinančių nedorybei, gyvenimo epizodais arba paimti iš alegorijų ir patarlių apie žmogaus godumą ir kvailumą.

Šventasis Antanas 1500-ieji. Prado muziejus, Madridas.

Šventojo Antano gyvenimas, parašytas Atanazo Didžiojo, pasakoja, kad 271 m. Dar būdamas jaunas, Anthony pasitraukė į dykumą gyventi kaip asketas. Jis gyveno 105 metus (apie 251–356).

Boschas pavaizdavo „žemišką“ šventojo Antano pagundą, kai velnias, atitraukdamas jį nuo meditacijos, gundė žemiškomis gėrybėmis.
Jo apvali nugara ir poza, surišta susipynusiais pirštais, byloja apie didžiulį pasinėrimą į meditaciją.
Net velnias kiaulės pavidalu ramiai stovėjo šalia Antano, kaip prijaukintas šuo. Taigi ar Boscho paveiksle šventasis mato ar nemato jį supančių pabaisų?
Jie matomi tik mums, nusidėjėliams, nes „Ką mes svarstome, tuo ir esame

Boscho vidinis konfliktas, kai žmogus apmąsto Blogio prigimtį, apie geriausią ir blogiausią, apie trokštamą ir uždraustą, lėmė labai tikslų ydų vaizdą. Antanas savo jėgomis, kurias gauna iš Dievo malonės, atsispiria žiaurių regėjimų spūstims, bet ar paprastas mirtingasis gali tam atsispirti?

Paveiksle „Sūnus palaidūnas“ Hieronymus Bosch interpretavo savo mintis apie gyvenimą
Paveikslo herojus - liesas, suplyšusia suknele ir nederančiais batais, nuvytęs ir tarsi plokštumoje suplotas - pristatomas keistu sustojusiu ir vis dėlto besitęsiančiu judesiu.
Jis beveik nukopijuotas iš gyvenimo – bet kuriuo atveju Europos menas iki Bosch nežinojo tokio skurdo įvaizdžio, – tačiau sausame jo formų išsekime yra kažkas panašaus į vabzdį.
Tai yra tas gyvenimas, kurį veda žmogus, su kuriuo, net ir palikdamas jį, yra susijęs. Tik gamta išlieka tyra, begalinė. Nuobodu paveikslo koloritas išreiškia Bosch mintį – pilki, beveik grizai tonai vienija ir žmones, ir gamtą. Ši vienybė yra natūrali ir natūrali
.
Boschas paveikslėlyje vaizduoja Jėzų Kristų tarp siautėjančios minios, tankiai užpildantį aplinką erdvę piktais, pergalingais veidais.
Bosch nuomone, Kristaus atvaizdas yra beribio gailestingumo, dvasinio tyrumo, kantrybės ir paprastumo personifikacija. Jam priešinasi galingos blogio jėgos. Jie kenčia jį siaubingoms fizinėms ir dvasinėms kančioms. Kristus rodo žmogui pavyzdį, kaip įveikti visus sunkumus.
Savo meninėmis savybėmis „Kryžiaus nešimas“ prieštarauja visiems vaizdiniams kanonams. Boschas pavaizdavo sceną, kurios erdvė prarado bet kokį ryšį su tikrove. Galvos ir liemenys kyšo iš tamsos ir dingsta tamsoje.
Bjaurumą, tiek išorinį, tiek vidinį, jis perkelia į tam tikrą aukštesnę estetinę kategoriją, kuri net po šešių šimtmečių ir toliau jaudina protus ir jausmus.

Hieronimo Boscho paveiksle „Erškėčių vainikavimas“ Jėzus, apsuptas keturių kankintojų, iškyla prieš žiūrovą su iškilmingu nuolankumu. Prieš egzekuciją du kariai vainikuoja jo galvą erškėčių vainiku.
Skaičius „keturi“ – pavaizduotų Kristaus kankintojų skaičius – tarp simbolinių skaičių išsiskiria ypatingu asociacijų gausa, siejamas su kryžiumi ir aikšte. Keturios pasaulio dalys; keturi metų laikai; keturios upės rojuje; keturi evangelistai; keturi didieji pranašai – Izaijas, Jeremijas, Ezechielis, Danielius; keturi temperamentai: sangvinikas, cholerikas, melancholikas ir flegmatikas.
Keturi pikti Kristaus kankintojų veidai yra keturių temperamentų nešėjai, tai yra, visų rūšių žmonės. Du veidai viršuje laikomi flegmatiško ir melancholiško temperamento įsikūnijimu, apačioje – sangvinikas ir cholerikas.

Kompozicijos centre patalpintas aistringas Kristus, tačiau čia svarbiausia ne jis, o triumfuojantis Blogis, įgavęs kankintojų pavidalą. Blogis Boschui atrodo kaip natūralus tam tikros nustatytos tvarkos ryšys.

Hieronymus Bosch altoriaus paveikslas „Šv. Antano gundymas“, 1505–1506 m.
Triptikas apibendrina pagrindinius Boscho kūrybos motyvus. Žmonių giminės, paskendusios nuodėmių ir kvailumo, ir jos laukiančių begalinių pragariškų kančių įvaizdį čia sujungia Kristaus kančia ir šventojo gundymo scenos, kurių nepajudinamas tikėjimo tvirtumas leidžia jam atlaikyti priešų puolimas – Pasaulis, Kūnas, Velnias.
Paveikslas „Šventojo Antano skrydis ir kritimas“ yra kairysis altoriaus „Švento Antano gundymas“ sparnas ir pasakoja apie šventojo kovą su velniu. Prie šios temos menininkas savo kūryboje grįžo ne kartą. Šventasis Antanas – pamokantis pavyzdys, kaip reikia atsispirti žemiškoms pagundoms, visada būti budriam, nepriimti visko, kas atrodo tiesa, ir žinoti, kad apgaulė gali privesti prie Dievo pasmerkimo.

Jėzaus paėmimas į areštinę ir kryžiaus nešimas 1505–1506 m. Nacionalinis muziejus, Lisabona.

Triptiko „Šv. Antano gundymas“ lauko durys
Kairiosios išorinės durys „Jėzaus paėmimas į globą Getsemanės sode“. Dešinysis išorinis sparnas „Kryžiaus nešimas“.

Centrinė dalis „Šv. Antano gundymas“. Paveikslo erdvė tiesiogine prasme knibžda fantastiškų, neįtikėtinų personažų.
Tais laikais, kai pragaro ir šėtono egzistavimas buvo nekintama realybė, kai Antikristo atėjimas atrodė visiškai neišvengiamas, bebaimis šventojo tvirtumas, žvelgiantis į mus iš savo koplyčios, pilnos blogio jėgų, turėjo padrąsinti žmones. ir įskiepijo jiems viltį.

Dešinysis triptiko „Žemiškų malonumų sodas“ sparnas gavo pavadinimą „Muzikinis pragaras“ dėl instrumentų, naudojamų kaip kankinimo įrankiai, atvaizdų.

Auka tampa budeliu, grobis – medžiotoju, ir tai puikiai perteikia pragare viešpataujantį chaosą, kuriame apverčiami normalūs kažkada pasaulyje egzistavę santykiai, o patys įprasčiausi ir nekenksmingiausi kasdienio gyvenimo objektai, išaugantys iki siaubingų mastų. , virsta kankinimo įrankiais.

Hieronymus Bosch altoriaus paveikslas „Žemiškų malonumų sodas“, 1504–1505 m.

Kairysis triptiko „Žemiškų malonumų sodas“ sparnas vaizduoja paskutines tris pasaulio kūrimo dienas ir vadinamas „Kūryba“ arba „Žemišku rojumi“.

Menininkas apgyvendina fantastišką kraštovaizdį daugybe tikrų ir nerealių floros ir faunos rūšių.
Šio kraštovaizdžio, vaizduojančio priešvandeninį pasaulį, pirmame plane pavaizduota ne Adomo ir Ievos pagundų ar išvarymo iš rojaus scena, o jų susijungimas su Dievu.
Jis laiko Ievai už rankos, kaip įprasta santuokos ceremonijoje. Čia Boschas vaizduoja mistines Kristaus, Adomo ir Ievos vestuves

Kompozicijos centre iškyla Gyvybės Šaltinis – aukštai. plona, ​​rausva struktūra, papuošta įmantriais raižiniais. Purve putojantys brangakmeniai, kaip ir fantastiški žvėrys, tikriausiai įkvėpti viduramžių idėjų apie Indiją, kuri nuo Aleksandro Makedoniečio laikų žavėjo europiečių vaizduotę savo stebuklais. Buvo populiarus ir gana plačiai paplitęs įsitikinimas, kad būtent Indijoje buvo žmogaus prarastas Edenas.

Altorinis paveikslas „Žemiškų malonumų sodas“ yra garsiausias Hieronimo Boscho triptikas, pavadintas dėl centrinės dalies, skirtos geidulingumo nuodėmei - Liuksurijai, temos.
Nereikėtų manyti, kad Boschas nuogų įsimylėjėlių miniai siekė tapti nenuodėmingo seksualumo apoteoze. Viduramžių moralei lytiniai santykiai, kuriuos XX amžiuje pagaliau išmoko suvokti kaip natūralią žmogaus egzistencijos dalį, dažniau buvo įrodymas, kad žmogus prarado angelišką prigimtį ir nukrito. Geriausiu atveju į kopuliaciją buvo žiūrima kaip į būtiną blogį, o blogiausiu – kaip į mirtiną nuodėmę. Labiausiai tikėtina, kad Boschui žemiškų malonumų sodas yra geismo sugadintas pasaulis.

Pasaulio kūryba 1505–1506 m. Prado muziejus, Madridas.

Altoriaus „Žemiškų gėrybių sodas“ lauko durys „Pasaulio kūryba“. Boschas čia vaizduoja trečiąją kūrimo dieną: plokščios ir apvalios žemės sukūrimą, skalaujamą jūros ir patalpintą milžiniškoje sferoje. Be to, vaizduojama naujai atsiradusi augmenija.
Šis retas, jei ne unikalus, siužetas parodo Boscho vaizduotės gilumą ir galią.

Hieronymus Bosch altoriaus paveikslas „Šieno vagonas“, 1500–1502 m

Rojus, šieno vežimo triptikas

Kairioji Hieronymus Bosch triptiko „Šieno šleifas“ langinė skirta mūsų pirmųjų tėvų Adomo ir Ievos nuopuolio temai. Tradicinis, kultinis šios kompozicijos pobūdis nekelia abejonių: joje yra keturi epizodai iš biblinės Pradžios knygos – maištaujančių angelų numetimas iš dangaus, Ievos sukūrimas, nuopuolis ir išvarymas iš rojaus. Visos scenos paskirstytos vieno peizažo, vaizduojančio Rojų, erdvėje.

Vežimėlis šieno 1500-1502, Prado muziejus, Madridas.

Pasaulis yra šieno kupetas: kiekvienas griebia kiek gali. Žmonių giminė atrodo įklimpusi į nuodėmę, visiškai atmetusi dieviškąsias institucijas ir abejinga Visagalio jai paruoštam likimui.

Hieronimo Boscho triptikas „Šieno šleifas“ laikomas pirmąja iš didžiųjų satyrinių ir teisinių brandaus menininko kūrybos laikotarpio alegorijų.
Begalinio kraštovaizdžio fone už didžiulio šieno vežimo juda kavalkada, o tarp jų – imperatorius ir popiežius (su atpažįstamais Aleksandro VI bruožais). Kitų luomų atstovai – valstiečiai, miestiečiai, dvasininkai ir vienuolės – griebia iš vežimo šieno ar už jį kovoja. Kristus, apsuptas auksinio spindesio, su abejingumu ir atsiribojimu stebi karštligišką žmogaus šurmulį iš viršaus.
Niekas, išskyrus ant vežimėlio besimeldžiantį angelą, nepastebi nei Dievo buvimo, nei to, kad vežimą tempia demonai.

Dešinioji Hieronymus Bosch triptiko „Šieno šleifas“ langinė. Pragaro vaizdas Boscho darbuose aptinkamas daug dažniau nei Danguje. Menininkas užpildo erdvę apokaliptiniais gaisrais ir architektūrinių pastatų griuvėsiais, priversdamas prisiminti Babiloną – krikščioniškąją demoniškojo miesto kvintesenciją, tradiciškai kontrastuojamą su „Dangiškosios Jeruzalės miestu“. Savo „Pragaro“ versijoje Boschas rėmėsi literatūros šaltiniais, spalvindamas iš ten paimtus motyvus žaisdamas savo vaizduote.

Išorinės altoriaus „Šieno vagonas“ langinės turi savo pavadinimą „Gyvenimo kelias“ ir savo meistriškumu yra prastesnės už vaizdą ant vidinių langinių ir tikriausiai jas pagamino Bosch mokiniai ir studentai.
Boscho piligrimo kelias eina per priešišką ir klastingą pasaulį, o visi jame slypintys pavojai pateikiami kraštovaizdžio detalėse. Kai kurie kelia grėsmę gyvybei, įkūnyti plėšikų ar pikto šuns atvaizduose (tačiau tai gali simbolizuoti ir šmeižtojus, kurių piktas liežuvis dažnai buvo lyginamas su šuns lojimu). Šokantys valstiečiai – kitokio, moralinio pavojaus įvaizdis; kaip įsimylėjėliai ant šieno vežimo, buvo suvilioti „kūno muzikos“ ir jai pasidavė.

Hieronymus Bosch „Požemio vizijos“, „Paskutinio teismo“ altoriaus paveikslo dalis, 1500–1504 m.

Žemiškasis rojus, kompozicija „Požemio vizijos“.

Brandaus kūrybos laikotarpiu Boschas nuo matomo pasaulio vaizdavimo pereina prie įsivaizduojamo, sukurto jo nepalaužiamos vaizduotės. Vizijos jam atrodo tarsi sapne, nes Boscho atvaizdai neturi kūniškumo, juose įmantriai dera kerintis grožis ir netikras, kaip košmare, siaubas: eterinės fantominės figūros neturi žemiškos gravitacijos ir lengvai skrenda aukštyn. Pagrindiniai Boscho paveikslų veikėjai – ne tiek žmonės, kiek niūrūs demonai, baisūs ir kartu juokingi monstrai.

Tai pasaulis, kurio sveikas protas nekontroliuoja, Antikristo karalystė. Menininkas išvertė Vakarų Europoje išplitusias pranašystes XVI amžiaus pradžioje – tuo laiku, kai buvo pranašaujama pasaulio pabaiga.

Pakilimas į imperiją 1500-1504, Dožų rūmai, Venecija.

Žemiškasis rojus yra tiesiai po Dangaus rojumi. Tai savotiškas tarpinis etapas, kai teisieji yra nuvalomi nuo paskutinių nuodėmės dėmių, prieš pasirodant Visagaliui.

Pavaizduoti, lydimi angelų, žygiuoja prie gyvybės šaltinio. Tie, kurie jau buvo išgelbėti, kreipia žvilgsnį į dangų. Filme „Pakilimas į imperiją“ bekūnės sielos, išsivadavusios iš visų žemiškų dalykų, veržiasi link ryškios šviesos, spindinčios virš jų galvų. Tai paskutinis dalykas, kuris skiria teisiųjų sielas nuo amžino susiliejimo su Dievu, nuo „absoliučios apreikšto dieviškumo gelmės“.

Nusidėjėlių nuvertimas 1500-1504, Dožų rūmai, Venecija.

„Nusidėjėlių nuvertimas“ nusidėjėliai, nešami demonų, skrenda tamsoje. Jų figūrų kontūrus vos išryškina pragaro ugnies blyksniai.

Daugelis kitų Bosch sukurtų Pragaro vizijų taip pat atrodo chaotiškos, tačiau tik iš pirmo žvilgsnio, o atidžiau panagrinėjus visada atskleidžia logiką, aiškią struktūrą ir prasmę.

Pragaro upė kompozicija „Požemio vizijos“. 1500-1504, Dožų rūmai, Venecija.

Paveiksle „Pragaro upė“ nuo stačios uolos viršūnės į dangų šauna ugnies stulpas, o apačioje, vandenyje, bejėgiškai plevena nusidėjėlių sielos. Pirmame plane – nusidėjėlis, jei dar atgailaujantis, tai bent susimąstęs. Jis sėdi ant kranto, nepastebėdamas demono su sparnais, kuris traukia jo ranką. Paskutinis teismas yra pagrindinė visų Bosch darbų tema. Paskutinįjį teismą jis vaizduoja kaip pasaulinę katastrofą, naktį, kurią nušviečia pragaro ugnies blyksniai, kurių fone siaubingi monstrai kankina nusidėjėlius.

Boscho laikais aiškiaregiai ir astrologai tvirtino, kad Antikristas valdys pasaulį prieš antrąjį Kristaus atėjimą ir Paskutinįjį teismą. Daugelis tada tikėjo, kad šis laikas jau atėjo. Itin populiarus tapo Apokalipsė – apaštalo Jono teologo Apreiškimas, parašytas religinio persekiojimo Senovės Romoje laikotarpiu, siaubingų katastrofų, kurioms Dievas pajungs pasaulį už žmonių nuodėmes, vizija. Viskas pražus apvalančioje liepsnoje.

Paveikslas „Kvailumo akmenų ištraukimas“, iliustruojantis beprotybės akmens ištraukimo iš smegenų procedūrą, skirtas žmogaus naivumui ir vaizduoja tipišką to meto gydytojų kvatojasi. Pavaizduoti keli simboliai, pavyzdžiui, išminties piltuvas, pašaipiai uždėtas ant chirurgo galvos, ąsotis ant diržo, paciento krepšys, pervertas durklu.

Santuoka Kanoje

Tradiciniame pirmojo Kristaus atlikto stebuklo – vandens pavertimo vynu – siužete Bosch pristato naujų paslapties elementų. Psalmių skaitytojas, stovintis iškėlęs rankas priešais nuotaką ir jaunikį, muzikantas laikinoje galerijoje, ceremonijų meistras, rodantis į eksponuojamus dailiai pagamintus apeiginius patiekalus, alpstantis tarnas – visos šios figūros yra visiškai netikėtos. ir neįprasta vaizduojamam siužetui.

Magas 1475 - 1480 m. Boijmans van Beuningen muziejus.

Hieronymus Bosch lenta „Magas“ – tai humoro kupinas paveikslas, kuriame juokingi patys veikėjų veidai ir, žinoma, pagrindinių veikėjų elgesys: klastingas šarlatanas, paprastas, tikėjęs, kad išspjovė varlę, ir abejingu žvilgsniu savo krepšį nešantis vagis.

Paveikslas „Mirtis ir šykštuolis“ nutapytas pagal siužetą, galbūt įkvėptą Nyderlanduose gerai žinomo ugdomojo teksto „Ars moriendi“ („Mirimo menas“), kuriame aprašoma velnių ir angelų kova už sielą. mirštančio žmogaus.

Bosch užfiksuoja kulminacinę akimirką. Mirtis peržengia kambario slenkstį, angelas šaukiasi nukryžiuoto Gelbėtojo paveikslo, o velnias bando užvaldyti mirštančio šykštuolio sielą.

Paveikslas „Ryumo ir geismo alegorija“ arba kitaip „Alegorija apie geismą ir geismą“, matyt, Boschas šias nuodėmes laikė vienomis bjauriausių ir būdingų pirmiausia vienuoliams.

Paveikslas „Kristaus nukryžiavimas“. Bosch nuomone, Kristaus atvaizdas yra gailestingumo, dvasinio tyrumo, kantrybės ir paprastumo personifikacija. Jam priešinasi galingos blogio jėgos. Jie kenčia jį siaubingoms fizinėms ir dvasinėms kančioms. Kristus rodo žmogui pavyzdį, kaip įveikti visus sunkumus. Juo seka ir šventieji, ir kai kurie paprasti žmonės.

Paveikslas „Šv. Jeronimo malda“. Šventasis Jeronimas buvo Hieronimo Boscho globėjas. Galbūt todėl atsiskyrėlis vaizduojamas gana santūriai

Šventasis Jeronimas arba Palaimintasis Jeronimas iš Stridono yra vienas iš keturių lotyniškų Bažnyčios tėvų. Jeronimas buvo galingo intelekto ir ugningo temperamento žmogus. Jis daug keliavo ir jaunystėje keliavo į Šventąją Žemę. Vėliau jis ketveriems metams pasitraukė į Chalcis dykumą, kur gyveno kaip asketiškas atsiskyrėlis.

Boscho paveikslas „Šventasis Jonas Patme“ vaizduoja Joną Evangelistą, kuris savo garsiąją pranašystę rašo Patmo saloje.

Apie 67 metus buvo parašyta šventojo apaštalo Jono teologo Apreiškimo knyga (Apokalipsė). Joje, anot krikščionių, atskleidžiamos Bažnyčios likimo ir pasaulio pabaigos paslaptys.

Šiame darbe Hieronimas Boschas iliustruoja šventojo žodžius: „Štai Dievo Avinėlis, kuris naikina pasaulio nuodėmę“.

Jonas Krikštytojas arba Jonas Krikštytojas – anot evangelijų, artimiausias Jėzaus Kristaus pirmtakas, numatęs Mesijo atėjimą. Jis gyveno dykumoje kaip asketas, tada skelbė žydams atgailos krikštą. Jis pakrikštijo Jėzų Kristų Jordano vandenyse, vėliau jam buvo nukirsta galva dėl žydų princesės Erodiados ir jos dukters Salomėjos machinacijų.

Šventasis Kristupas 1505 m. Boijmans van Beuningen muziejus, Roterdamas.

Šventasis Kristoforas vaizduojamas kaip milžinas, per upę nešantis palaimingą Kūdikį – epizodas, tiesiogiai išplaukęs iš jo gyvenimo.

Šventasis Kristoforas – katalikų ir stačiatikių bažnyčių gerbiamas kankinys, gyvenęs III a.

Viena iš legendų byloja, kad Kristoforas buvo didžiulio ūgio romėnas, kuris iš pradžių vadinosi Reprevas.

Vieną dieną mažas berniukas paprašė jo nešti per upę. Upės viduryje jam pasidarė toks sunkus, kad Kristupas bijojo, kad jie abu nuskęs. Berniukas jam pasakė, kad jis yra Kristus, ir nešė su savimi visas pasaulio naštas. Tada Jėzus pakrikštijo Reprevą upėje ir gavo naują vardą - Kristoforas, „nešantis Kristų“. Tada Vaikas pasakė Kristoforui, kad gali įsmeigti šaką į žemę. Ši šaka stebuklingai išaugo į vaisingą medį. Šis stebuklas daugelį pavertė tikėjimu. Dėl to įtūžęs vietos valdovas Kristoforą įkalino, kur po ilgų kančių patyrė kankinio mirtį.

Kompozicijoje Boschas žymiai sustiprina Kristų supančių negatyvių personažų vaidmenį, iškeldamas plėšikų įvaizdžius. Menininkas nuolatos kreipdavosi į motyvą išgelbėti blogio kupiną pasaulį per Kristaus pasiaukojimą. Jei pirmajame kūrybos etape Boscho pagrindinė tema buvo žmogaus ydų kritika, tai, būdamas brandus meistras, jis stengiasi sukurti teigiamo herojaus įvaizdį, įkūnydamas jį Kristaus ir šventųjų atvaizduose.

Dievo Motina didingai sėdi priešais apgriuvusią trobelę. Prabangiais drabužiais aprengtą vaikelį ji parodo išminčiams. Neabejotina, kad Boschas sąmoningai išminčių garbinimui suteikia liturginės tarnybos pobūdį: tai liudija dovanos, kurias vyriausias iš „Rytų karalių“ Balthasaras padeda prie Marijos kojų – nedidelė skulptūrinė grupė vaizduoja Abraomą apie paaukoti savo sūnų Izaoką; tai Kristaus aukos ant kryžiaus pranašystė.

Hieronymus Bosch savo paveikslų tema dažnai pasirinkdavo šventųjų gyvenimus. Skirtingai nuo viduramžių tapybos tradicijų, Bosch retai vaizduoja jų atliktus stebuklus ir pergalingus, įspūdingus jų kankinystės epizodus, kurie džiugino to meto žmones. Menininkas šlovina „tylias“ dorybes, susijusias su savivaliu kontempliacija. Bosche nėra šventųjų karių, nėra švelnių mergelių, beviltiškai ginančių savo skaistumą. Jo herojai yra atsiskyrėliai, besileidžiantys į pamaldžius apmąstymus peizažų fone.

Šventosios Liberatos kankinystė 1500-1503, Dožų rūmai, Venecija.

Šventoji Liberata arba Vilgefortis (iš lot. Virgo Fortis – tvirta mergelė; II a.) – katalikų šventoji, merginų, siekiančių atsikratyti įkyrių gerbėjų, globėja. Pasak legendos, ji buvo Portugalijos karaliaus, įkyrios pagonės, norėjusios ištekėti už Sicilijos karaliaus, dukra. Tačiau ji nenorėjo tekėti už karalių, nes buvo krikščionė ir davė celibato įžadą. Stengdamasi įvykdyti savo įžadą, princesė meldėsi dangui ir rado stebuklingą išsivadavimą – užaugo stora, ilga barzda; Sicilijos karalius nenorėjo vesti tokios baisios moters, po to supykęs tėvas liepė ją nukryžiuoti.

Nuo Kristaus aistros visame jos žiaurume pristatomas paveikslas „Ecce Homo“ („Žmogaus sūnus prieš minią“). Boschas vaizduoja Kristų, kurį ant aukšto pakylos veda kareiviai, kurių egzotiški galvos apdangalai primena jų pagonybę; neigiamą to, kas vyksta, prasmę pabrėžia tradiciniai blogio simboliai: pelėda nišoje, rupūžė ant vieno iš karių skydo. Minia savo neapykantą Dievo Sūnui išreiškia grėsmingais gestais ir baisiomis grimasomis.

Ryškus Boscho kūrinių autentiškumas, gebėjimas pavaizduoti žmogaus sielos judesius, nuostabus sugebėjimas nupiešti turtingą žmogų ir elgetą, pirklį ir luošą – visa tai suteikia jam labai svarbią vietą žanrinės tapybos raidoje. .

Boscho kūryba atrodo keistai šiuolaikiška: po keturių šimtmečių jo įtaka staiga pasirodė ekspresionizmo judėjime, o vėliau ir siurrealizme.

Bosch, Bosch Hieronymus [iš tikrųjų Hieronymus van Aeken] (apie 1450/60–1516), puikus Nyderlandų dailininkas. Daugiausia dirbo Hertogenbose Šiaurės Flandrijoje. Vienas ryškiausių ankstyvojo Šiaurės renesanso meistrų

Hieronymus Bosch savo daugiafigūriose kompozicijose ir paveiksluose liaudies posakių, patarlių ir parabolių temomis sujungė rafinuotą viduramžių fantaziją, groteskiškus demoniškus vaizdus, ​​kuriuos generavo beribė vaizduotė, su realistinėmis naujovėmis, neįprastomis jo epochos menui.
Bosch stilius yra unikalus ir neturi analogų olandų tapybos tradicijoje.
Hieronimo Boscho kūryba tuo pat metu yra naujoviška ir tradicinė, naivus ir rafinuotas; jis žavi žmones kažkokios paslapties, žinomos vienam menininkui, jausmu. „Įžymus meistras“ – taip Hertogenbose buvo vadinamas Boschas, kuriam menininkas liko ištikimas iki savo dienų pabaigos, nors jo gyvenimo šlovė pasklido toli už gimtojo miesto ribų.

Manoma, kad tai ankstyvas Boscho darbas: 1475–1480 m. Septynios mirtinos nuodėmės buvo De Guevaros kolekcijoje Briuselyje apie 1520 m., o 1670 m. ją įsigijo Ispanijos pilietis Pilypas II. Paveikslas „Septynios mirtinos nuodėmės“ kabėjo Ispanijos karaliaus Pilypo II asmeniniuose kambariuose ir, matyt, padėjo jam žiauriai persekioti eretikus.

Simetriškai išdėstytų apskritimų ir dviejų išsiskleidžiančių ritinių kompozicija, kurioje Pakartoto Įstatymo citatos su giliu pesimizmu pranašauja apie žmonijos likimą. Apskritimuose yra pirmasis Boscho pragaro vaizdas ir išskirtinė Dangaus rojaus interpretacija. Septynios mirtinos nuodėmės pavaizduotos viską matančios Dievo akies segmentais kompozicijos centre, jos pateikiamos aiškiai moralizuojančiai.

Šis kūrinys yra vienas aiškiausių ir labiausiai moralizuojančių Bosch darbų, jame pateikiamos išsamios Pakartoto Įstatymo citatos, paaiškinančios to, kas pavaizduota, prasmę. Žodžiai, įrašyti ant plazdančių ritinių: „Nes jie yra žmonės, kurie prarado protą ir neturi prasmės“. Ir „Paslėpsiu nuo jų savo veidą ir pamatysiu, kokia bus jų pabaiga“,- apibrėžkite šios vaizdingos pranašystės temą.

„Kvailių laivas“, be jokios abejonės, yra satyra
Paveiksle „Kvailių laivas“ vienuolis ir dvi vienuolės begėdiškai linksminasi su valstiečiais valtyje, kurios vairininku yra juokdarys. Galbūt tai yra Bažnyčios laivo parodija, vedanti sielas į amžinąjį išganymą, o gal kaltinimas geismu ir nesaikingumu dvasininkams.

Fantastiško laivo, plaukiančio į „Kvailybės šalį“, keleiviai įkūnija žmogaus ydas. Groteskišką herojų bjaurumą autorius įkūnija spindinčiomis spalvomis. Bosch yra ir tikras, ir simbolinis. Menininko sukurtas pasaulis savaime gražus, tačiau jame viešpatauja kvailumas ir blogis.

Dauguma Boscho paveikslų temų yra siejami su Kristaus ar šventųjų, besipriešinančių nedorybei, gyvenimo epizodais arba paimti iš alegorijų ir patarlių apie žmogaus godumą ir kvailumą.

Šventasis Antanas 1500-ieji. Prado muziejus, Madridas.

Šventojo Antano gyvenimas, parašytas Atanazo Didžiojo, pasakoja, kad 271 m. Dar būdamas jaunas, Anthony pasitraukė į dykumą gyventi kaip asketas. Jis gyveno 105 metus (apie 251–356).

Boschas pavaizdavo „žemišką“ šventojo Antano pagundą, kai velnias, atitraukdamas jį nuo meditacijos, gundė žemiškomis gėrybėmis.
Jo apvali nugara ir poza, surišta susipynusiais pirštais, byloja apie didžiulį pasinėrimą į meditaciją.
Net velnias kiaulės pavidalu ramiai stovėjo šalia Antano, kaip prijaukintas šuo. Taigi ar Boscho paveiksle šventasis mato ar nemato jį supančių pabaisų?
Jie matomi tik mums, nusidėjėliams, nes „Ką mes svarstome, tuo ir esame

Boscho vidinis konfliktas, kai žmogus apmąsto Blogio prigimtį, apie geriausią ir blogiausią, apie trokštamą ir uždraustą, lėmė labai tikslų ydų vaizdą. Antanas savo jėgomis, kurias gauna iš Dievo malonės, atsispiria žiaurių regėjimų spūstims, bet ar paprastas mirtingasis gali tam atsispirti?

Paveiksle „Sūnus palaidūnas“ Hieronymus Bosch interpretavo savo mintis apie gyvenimą
Paveikslo herojus - liesas, suplyšusia suknele ir nederančiais batais, nuvytęs ir tarsi plokštumoje suplotas - pristatomas keistu sustojusiu ir vis dėlto besitęsiančiu judesiu.
Jis beveik nukopijuotas iš gyvenimo – bet kuriuo atveju Europos menas iki Bosch nežinojo tokio skurdo įvaizdžio, – tačiau sausame jo formų išsekime yra kažkas panašaus į vabzdį.
Tai yra tas gyvenimas, kurį veda žmogus, su kuriuo, net ir palikdamas jį, yra susijęs. Tik gamta išlieka tyra, begalinė. Nuobodu paveikslo koloritas išreiškia Bosch mintį – pilki, beveik grizai tonai vienija ir žmones, ir gamtą. Ši vienybė yra natūrali ir natūrali
.
Boschas paveikslėlyje vaizduoja Jėzų Kristų tarp siautėjančios minios, tankiai užpildantį aplinką erdvę piktais, pergalingais veidais.
Bosch nuomone, Kristaus atvaizdas yra beribio gailestingumo, dvasinio tyrumo, kantrybės ir paprastumo personifikacija. Jam priešinasi galingos blogio jėgos. Jie kenčia jį siaubingoms fizinėms ir dvasinėms kančioms. Kristus rodo žmogui pavyzdį, kaip įveikti visus sunkumus.
Savo meninėmis savybėmis „Kryžiaus nešimas“ prieštarauja visiems vaizdiniams kanonams. Boschas pavaizdavo sceną, kurios erdvė prarado bet kokį ryšį su tikrove. Galvos ir liemenys kyšo iš tamsos ir dingsta tamsoje.
Bjaurumą, tiek išorinį, tiek vidinį, jis perkelia į tam tikrą aukštesnę estetinę kategoriją, kuri net po šešių šimtmečių ir toliau jaudina protus ir jausmus.

Hieronimo Boscho paveiksle „Erškėčių vainikavimas“ Jėzus, apsuptas keturių kankintojų, iškyla prieš žiūrovą su iškilmingu nuolankumu. Prieš egzekuciją du kariai vainikuoja jo galvą erškėčių vainiku.
Skaičius „keturi“ – pavaizduotų Kristaus kankintojų skaičius – tarp simbolinių skaičių išsiskiria ypatingu asociacijų gausa, siejamas su kryžiumi ir aikšte. Keturios pasaulio dalys; keturi metų laikai; keturios upės rojuje; keturi evangelistai; keturi didieji pranašai – Izaijas, Jeremijas, Ezechielis, Danielius; keturi temperamentai: sangvinikas, cholerikas, melancholikas ir flegmatikas.
Keturi pikti Kristaus kankintojų veidai yra keturių temperamentų nešėjai, tai yra, visų rūšių žmonės. Du veidai viršuje laikomi flegmatiško ir melancholiško temperamento įsikūnijimu, apačioje – sangvinikas ir cholerikas.

Kompozicijos centre patalpintas aistringas Kristus, tačiau čia svarbiausia ne jis, o triumfuojantis Blogis, įgavęs kankintojų pavidalą. Blogis Boschui atrodo kaip natūralus tam tikros nustatytos tvarkos ryšys.

Hieronymus Bosch altoriaus paveikslas „Šv. Antano gundymas“, 1505–1506 m.
Triptikas apibendrina pagrindinius Boscho kūrybos motyvus. Žmonių giminės, paskendusios nuodėmių ir kvailumo, ir jos laukiančių begalinių pragariškų kančių įvaizdį čia sujungia Kristaus kančia ir šventojo gundymo scenos, kurių nepajudinamas tikėjimo tvirtumas leidžia jam atlaikyti priešų puolimas – Pasaulis, Kūnas, Velnias.
Paveikslas „Šventojo Antano skrydis ir kritimas“ yra kairysis altoriaus „Švento Antano gundymas“ sparnas ir pasakoja apie šventojo kovą su velniu. Prie šios temos menininkas savo kūryboje grįžo ne kartą. Šventasis Antanas – pamokantis pavyzdys, kaip reikia atsispirti žemiškoms pagundoms, visada būti budriam, nepriimti visko, kas atrodo tiesa, ir žinoti, kad apgaulė gali privesti prie Dievo pasmerkimo.

Jėzaus paėmimas į areštinę ir kryžiaus nešimas 1505–1506 m. Nacionalinis muziejus, Lisabona.

Triptiko „Šv. Antano gundymas“ lauko durys
Kairiosios išorinės durys „Jėzaus paėmimas į globą Getsemanės sode“. Dešinysis išorinis sparnas „Kryžiaus nešimas“.

Centrinė dalis „Šv. Antano gundymas“. Paveikslo erdvė tiesiogine prasme knibžda fantastiškų, neįtikėtinų personažų.
Tais laikais, kai pragaro ir šėtono egzistavimas buvo nekintama realybė, kai Antikristo atėjimas atrodė visiškai neišvengiamas, bebaimis šventojo tvirtumas, žvelgiantis į mus iš savo koplyčios, pilnos blogio jėgų, turėjo padrąsinti žmones. ir įskiepijo jiems viltį.

Dešinysis triptiko „Žemiškų malonumų sodas“ sparnas gavo pavadinimą „Muzikinis pragaras“ dėl instrumentų, naudojamų kaip kankinimo įrankiai, atvaizdų.

Auka tampa budeliu, grobis – medžiotoju, ir tai puikiai perteikia pragare viešpataujantį chaosą, kuriame apverčiami normalūs kažkada pasaulyje egzistavę santykiai, o patys įprasčiausi ir nekenksmingiausi kasdienio gyvenimo objektai, išaugantys iki siaubingų mastų. , virsta kankinimo įrankiais.

Hieronymus Bosch altoriaus paveikslas „Žemiškų malonumų sodas“, 1504–1505 m.

Kairysis triptiko „Žemiškų malonumų sodas“ sparnas vaizduoja paskutines tris pasaulio kūrimo dienas ir vadinamas „Kūryba“ arba „Žemišku rojumi“.

Menininkas apgyvendina fantastišką kraštovaizdį daugybe tikrų ir nerealių floros ir faunos rūšių.
Šio kraštovaizdžio, vaizduojančio priešvandeninį pasaulį, pirmame plane pavaizduota ne Adomo ir Ievos pagundų ar išvarymo iš rojaus scena, o jų susijungimas su Dievu.
Jis laiko Ievai už rankos, kaip įprasta santuokos ceremonijoje. Čia Boschas vaizduoja mistines Kristaus, Adomo ir Ievos vestuves

Kompozicijos centre iškyla Gyvybės Šaltinis – aukštai. plona, ​​rausva struktūra, papuošta įmantriais raižiniais. Purve putojantys brangakmeniai, kaip ir fantastiški žvėrys, tikriausiai įkvėpti viduramžių idėjų apie Indiją, kuri nuo Aleksandro Makedoniečio laikų žavėjo europiečių vaizduotę savo stebuklais. Buvo populiarus ir gana plačiai paplitęs įsitikinimas, kad būtent Indijoje buvo žmogaus prarastas Edenas.

Altorinis paveikslas „Žemiškų malonumų sodas“ yra garsiausias Hieronimo Boscho triptikas, pavadintas dėl centrinės dalies, skirtos geidulingumo nuodėmei - Liuksurijai, temos.
Nereikėtų manyti, kad Boschas nuogų įsimylėjėlių miniai siekė tapti nenuodėmingo seksualumo apoteoze. Viduramžių moralei lytiniai santykiai, kuriuos XX amžiuje pagaliau išmoko suvokti kaip natūralią žmogaus egzistencijos dalį, dažniau buvo įrodymas, kad žmogus prarado angelišką prigimtį ir nukrito. Geriausiu atveju į kopuliaciją buvo žiūrima kaip į būtiną blogį, o blogiausiu – kaip į mirtiną nuodėmę. Labiausiai tikėtina, kad Boschui žemiškų malonumų sodas yra geismo sugadintas pasaulis.

Pasaulio kūryba 1505–1506 m. Prado muziejus, Madridas.

Altoriaus „Žemiškų gėrybių sodas“ lauko durys „Pasaulio kūryba“. Boschas čia vaizduoja trečiąją kūrimo dieną: plokščios ir apvalios žemės sukūrimą, skalaujamą jūros ir patalpintą milžiniškoje sferoje. Be to, vaizduojama naujai atsiradusi augmenija.
Šis retas, jei ne unikalus, siužetas parodo Boscho vaizduotės gilumą ir galią.

Hieronymus Bosch altoriaus paveikslas „Šieno vagonas“, 1500–1502 m

Rojus, šieno vežimo triptikas

Kairioji Hieronymus Bosch triptiko „Šieno šleifas“ langinė skirta mūsų pirmųjų tėvų Adomo ir Ievos nuopuolio temai. Tradicinis, kultinis šios kompozicijos pobūdis nekelia abejonių: joje yra keturi epizodai iš biblinės Pradžios knygos – maištaujančių angelų numetimas iš dangaus, Ievos sukūrimas, nuopuolis ir išvarymas iš rojaus. Visos scenos paskirstytos vieno peizažo, vaizduojančio Rojų, erdvėje.

Vežimėlis šieno 1500-1502, Prado muziejus, Madridas.

Pasaulis yra šieno kupetas: kiekvienas griebia kiek gali. Žmonių giminė atrodo įklimpusi į nuodėmę, visiškai atmetusi dieviškąsias institucijas ir abejinga Visagalio jai paruoštam likimui.

Hieronimo Boscho triptikas „Šieno šleifas“ laikomas pirmąja iš didžiųjų satyrinių ir teisinių brandaus menininko kūrybos laikotarpio alegorijų.
Begalinio kraštovaizdžio fone už didžiulio šieno vežimo juda kavalkada, o tarp jų – imperatorius ir popiežius (su atpažįstamais Aleksandro VI bruožais). Kitų luomų atstovai – valstiečiai, miestiečiai, dvasininkai ir vienuolės – griebia iš vežimo šieno ar už jį kovoja. Kristus, apsuptas auksinio spindesio, su abejingumu ir atsiribojimu stebi karštligišką žmogaus šurmulį iš viršaus.
Niekas, išskyrus ant vežimėlio besimeldžiantį angelą, nepastebi nei Dievo buvimo, nei to, kad vežimą tempia demonai.

Dešinioji Hieronymus Bosch triptiko „Šieno šleifas“ langinė. Pragaro vaizdas Boscho darbuose aptinkamas daug dažniau nei Danguje. Menininkas užpildo erdvę apokaliptiniais gaisrais ir architektūrinių pastatų griuvėsiais, priversdamas prisiminti Babiloną – krikščioniškąją demoniškojo miesto kvintesenciją, tradiciškai kontrastuojamą su „Dangiškosios Jeruzalės miestu“. Savo „Pragaro“ versijoje Boschas rėmėsi literatūros šaltiniais, spalvindamas iš ten paimtus motyvus žaisdamas savo vaizduote.

Išorinės altoriaus „Šieno vagonas“ langinės turi savo pavadinimą „Gyvenimo kelias“ ir savo meistriškumu yra prastesnės už vaizdą ant vidinių langinių ir tikriausiai jas pagamino Bosch mokiniai ir studentai.
Boscho piligrimo kelias eina per priešišką ir klastingą pasaulį, o visi jame slypintys pavojai pateikiami kraštovaizdžio detalėse. Kai kurie kelia grėsmę gyvybei, įkūnyti plėšikų ar pikto šuns atvaizduose (tačiau tai gali simbolizuoti ir šmeižtojus, kurių piktas liežuvis dažnai buvo lyginamas su šuns lojimu). Šokantys valstiečiai – kitokio, moralinio pavojaus įvaizdis; kaip įsimylėjėliai ant šieno vežimo, buvo suvilioti „kūno muzikos“ ir jai pasidavė.

Hieronymus Bosch „Požemio vizijos“, „Paskutinio teismo“ altoriaus paveikslo dalis, 1500–1504 m.

Žemiškasis rojus, kompozicija „Požemio vizijos“.

Brandaus kūrybos laikotarpiu Boschas nuo matomo pasaulio vaizdavimo pereina prie įsivaizduojamo, sukurto jo nepalaužiamos vaizduotės. Vizijos jam atrodo tarsi sapne, nes Boscho atvaizdai neturi kūniškumo, juose įmantriai dera kerintis grožis ir netikras, kaip košmare, siaubas: eterinės fantominės figūros neturi žemiškos gravitacijos ir lengvai skrenda aukštyn. Pagrindiniai Boscho paveikslų veikėjai – ne tiek žmonės, kiek niūrūs demonai, baisūs ir kartu juokingi monstrai.

Tai pasaulis, kurio sveikas protas nekontroliuoja, Antikristo karalystė. Menininkas išvertė Vakarų Europoje išplitusias pranašystes XVI amžiaus pradžioje – tuo laiku, kai buvo pranašaujama pasaulio pabaiga.

Pakilimas į imperiją 1500-1504, Dožų rūmai, Venecija.

Žemiškasis rojus yra tiesiai po Dangaus rojumi. Tai savotiškas tarpinis etapas, kai teisieji yra nuvalomi nuo paskutinių nuodėmės dėmių, prieš pasirodant Visagaliui.

Pavaizduoti, lydimi angelų, žygiuoja prie gyvybės šaltinio. Tie, kurie jau buvo išgelbėti, kreipia žvilgsnį į dangų. Filme „Pakilimas į imperiją“ bekūnės sielos, išsivadavusios iš visų žemiškų dalykų, veržiasi link ryškios šviesos, spindinčios virš jų galvų. Tai paskutinis dalykas, kuris skiria teisiųjų sielas nuo amžino susiliejimo su Dievu, nuo „absoliučios apreikšto dieviškumo gelmės“.

Nusidėjėlių nuvertimas 1500-1504, Dožų rūmai, Venecija.

„Nusidėjėlių nuvertimas“ nusidėjėliai, nešami demonų, skrenda tamsoje. Jų figūrų kontūrus vos išryškina pragaro ugnies blyksniai.

Daugelis kitų Bosch sukurtų Pragaro vizijų taip pat atrodo chaotiškos, tačiau tik iš pirmo žvilgsnio, o atidžiau panagrinėjus visada atskleidžia logiką, aiškią struktūrą ir prasmę.

Pragaro upė kompozicija „Požemio vizijos“. 1500-1504, Dožų rūmai, Venecija.

Paveiksle „Pragaro upė“ nuo stačios uolos viršūnės į dangų šauna ugnies stulpas, o apačioje, vandenyje, bejėgiškai plevena nusidėjėlių sielos. Pirmame plane – nusidėjėlis, jei dar atgailaujantis, tai bent susimąstęs. Jis sėdi ant kranto, nepastebėdamas demono su sparnais, kuris traukia jo ranką. Paskutinis teismas yra pagrindinė visų Bosch darbų tema. Paskutinįjį teismą jis vaizduoja kaip pasaulinę katastrofą, naktį, kurią nušviečia pragaro ugnies blyksniai, kurių fone siaubingi monstrai kankina nusidėjėlius.

Boscho laikais aiškiaregiai ir astrologai tvirtino, kad Antikristas valdys pasaulį prieš antrąjį Kristaus atėjimą ir Paskutinįjį teismą. Daugelis tada tikėjo, kad šis laikas jau atėjo. Itin populiarus tapo Apokalipsė – apaštalo Jono teologo Apreiškimas, parašytas religinio persekiojimo Senovės Romoje laikotarpiu, siaubingų katastrofų, kurioms Dievas pajungs pasaulį už žmonių nuodėmes, vizija. Viskas pražus apvalančioje liepsnoje.

Paveikslas „Kvailumo akmenų ištraukimas“, iliustruojantis beprotybės akmens ištraukimo iš smegenų procedūrą, skirtas žmogaus naivumui ir vaizduoja tipišką to meto gydytojų kvatojasi. Pavaizduoti keli simboliai, pavyzdžiui, išminties piltuvas, pašaipiai uždėtas ant chirurgo galvos, ąsotis ant diržo, paciento krepšys, pervertas durklu.

Santuoka Kanoje

Tradiciniame pirmojo Kristaus atlikto stebuklo – vandens pavertimo vynu – siužete Bosch pristato naujų paslapties elementų. Psalmių skaitytojas, stovintis iškėlęs rankas priešais nuotaką ir jaunikį, muzikantas laikinoje galerijoje, ceremonijų meistras, rodantis į eksponuojamus dailiai pagamintus apeiginius patiekalus, alpstantis tarnas – visos šios figūros yra visiškai netikėtos. ir neįprasta vaizduojamam siužetui.

Magas 1475 - 1480 m. Boijmans van Beuningen muziejus.

Hieronymus Bosch lenta „Magas“ – tai humoro kupinas paveikslas, kuriame juokingi patys veikėjų veidai ir, žinoma, pagrindinių veikėjų elgesys: klastingas šarlatanas, paprastas, tikėjęs, kad išspjovė varlę, ir abejingu žvilgsniu savo krepšį nešantis vagis.

Paveikslas „Mirtis ir šykštuolis“ nutapytas pagal siužetą, galbūt įkvėptą Nyderlanduose gerai žinomo ugdomojo teksto „Ars moriendi“ („Mirimo menas“), kuriame aprašoma velnių ir angelų kova už sielą. mirštančio žmogaus.

Bosch užfiksuoja kulminacinę akimirką. Mirtis peržengia kambario slenkstį, angelas šaukiasi nukryžiuoto Gelbėtojo paveikslo, o velnias bando užvaldyti mirštančio šykštuolio sielą.

Paveikslas „Ryumo ir geismo alegorija“ arba kitaip „Alegorija apie geismą ir geismą“, matyt, Boschas šias nuodėmes laikė vienomis bjauriausių ir būdingų pirmiausia vienuoliams.

Paveikslas „Kristaus nukryžiavimas“. Bosch nuomone, Kristaus atvaizdas yra gailestingumo, dvasinio tyrumo, kantrybės ir paprastumo personifikacija. Jam priešinasi galingos blogio jėgos. Jie kenčia jį siaubingoms fizinėms ir dvasinėms kančioms. Kristus rodo žmogui pavyzdį, kaip įveikti visus sunkumus. Juo seka ir šventieji, ir kai kurie paprasti žmonės.

Paveikslas „Šv. Jeronimo malda“. Šventasis Jeronimas buvo Hieronimo Boscho globėjas. Galbūt todėl atsiskyrėlis vaizduojamas gana santūriai

Šventasis Jeronimas arba Palaimintasis Jeronimas iš Stridono yra vienas iš keturių lotyniškų Bažnyčios tėvų. Jeronimas buvo galingo intelekto ir ugningo temperamento žmogus. Jis daug keliavo ir jaunystėje keliavo į Šventąją Žemę. Vėliau jis ketveriems metams pasitraukė į Chalcis dykumą, kur gyveno kaip asketiškas atsiskyrėlis.

Boscho paveikslas „Šventasis Jonas Patme“ vaizduoja Joną Evangelistą, kuris savo garsiąją pranašystę rašo Patmo saloje.

Apie 67 metus buvo parašyta šventojo apaštalo Jono teologo Apreiškimo knyga (Apokalipsė). Joje, anot krikščionių, atskleidžiamos Bažnyčios likimo ir pasaulio pabaigos paslaptys.

Šiame darbe Hieronimas Boschas iliustruoja šventojo žodžius: „Štai Dievo Avinėlis, kuris naikina pasaulio nuodėmę“.

Jonas Krikštytojas arba Jonas Krikštytojas – anot evangelijų, artimiausias Jėzaus Kristaus pirmtakas, numatęs Mesijo atėjimą. Jis gyveno dykumoje kaip asketas, tada skelbė žydams atgailos krikštą. Jis pakrikštijo Jėzų Kristų Jordano vandenyse, vėliau jam buvo nukirsta galva dėl žydų princesės Erodiados ir jos dukters Salomėjos machinacijų.

Šventasis Kristupas 1505 m. Boijmans van Beuningen muziejus, Roterdamas.

Šventasis Kristoforas vaizduojamas kaip milžinas, per upę nešantis palaimingą Kūdikį – epizodas, tiesiogiai išplaukęs iš jo gyvenimo.

Šventasis Kristoforas – katalikų ir stačiatikių bažnyčių gerbiamas kankinys, gyvenęs III a.

Viena iš legendų byloja, kad Kristoforas buvo didžiulio ūgio romėnas, kuris iš pradžių vadinosi Reprevas.

Vieną dieną mažas berniukas paprašė jo nešti per upę. Upės viduryje jam pasidarė toks sunkus, kad Kristupas bijojo, kad jie abu nuskęs. Berniukas jam pasakė, kad jis yra Kristus, ir nešė su savimi visas pasaulio naštas. Tada Jėzus pakrikštijo Reprevą upėje ir gavo naują vardą - Kristoforas, „nešantis Kristų“. Tada Vaikas pasakė Kristoforui, kad gali įsmeigti šaką į žemę. Ši šaka stebuklingai išaugo į vaisingą medį. Šis stebuklas daugelį pavertė tikėjimu. Dėl to įtūžęs vietos valdovas Kristoforą įkalino, kur po ilgų kančių patyrė kankinio mirtį.

Kompozicijoje Boschas žymiai sustiprina Kristų supančių negatyvių personažų vaidmenį, iškeldamas plėšikų įvaizdžius. Menininkas nuolatos kreipdavosi į motyvą išgelbėti blogio kupiną pasaulį per Kristaus pasiaukojimą. Jei pirmajame kūrybos etape Boscho pagrindinė tema buvo žmogaus ydų kritika, tai, būdamas brandus meistras, jis stengiasi sukurti teigiamo herojaus įvaizdį, įkūnydamas jį Kristaus ir šventųjų atvaizduose.

Dievo Motina didingai sėdi priešais apgriuvusią trobelę. Prabangiais drabužiais aprengtą vaikelį ji parodo išminčiams. Neabejotina, kad Boschas sąmoningai išminčių garbinimui suteikia liturginės tarnybos pobūdį: tai liudija dovanos, kurias vyriausias iš „Rytų karalių“ Balthasaras padeda prie Marijos kojų – nedidelė skulptūrinė grupė vaizduoja Abraomą apie paaukoti savo sūnų Izaoką; tai Kristaus aukos ant kryžiaus pranašystė.

Hieronymus Bosch savo paveikslų tema dažnai pasirinkdavo šventųjų gyvenimus. Skirtingai nuo viduramžių tapybos tradicijų, Bosch retai vaizduoja jų atliktus stebuklus ir pergalingus, įspūdingus jų kankinystės epizodus, kurie džiugino to meto žmones. Menininkas šlovina „tylias“ dorybes, susijusias su savivaliu kontempliacija. Bosche nėra šventųjų karių, nėra švelnių mergelių, beviltiškai ginančių savo skaistumą. Jo herojai yra atsiskyrėliai, besileidžiantys į pamaldžius apmąstymus peizažų fone.

Šventosios Liberatos kankinystė 1500-1503, Dožų rūmai, Venecija.

Šventoji Liberata arba Vilgefortis (iš lot. Virgo Fortis – tvirta mergelė; II a.) – katalikų šventoji, merginų, siekiančių atsikratyti įkyrių gerbėjų, globėja. Pasak legendos, ji buvo Portugalijos karaliaus, įkyrios pagonės, norėjusios ištekėti už Sicilijos karaliaus, dukra. Tačiau ji nenorėjo tekėti už karalių, nes buvo krikščionė ir davė celibato įžadą. Stengdamasi įvykdyti savo įžadą, princesė meldėsi dangui ir rado stebuklingą išsivadavimą – užaugo stora, ilga barzda; Sicilijos karalius nenorėjo vesti tokios baisios moters, po to supykęs tėvas liepė ją nukryžiuoti.

Nuo Kristaus aistros visame jos žiaurume pristatomas paveikslas „Ecce Homo“ („Žmogaus sūnus prieš minią“). Boschas vaizduoja Kristų, kurį ant aukšto pakylos veda kareiviai, kurių egzotiški galvos apdangalai primena jų pagonybę; neigiamą to, kas vyksta, prasmę pabrėžia tradiciniai blogio simboliai: pelėda nišoje, rupūžė ant vieno iš karių skydo. Minia savo neapykantą Dievo Sūnui išreiškia grėsmingais gestais ir baisiomis grimasomis.

Ryškus Boscho kūrinių autentiškumas, gebėjimas pavaizduoti žmogaus sielos judesius, nuostabus sugebėjimas nupiešti turtingą žmogų ir elgetą, pirklį ir luošą – visa tai suteikia jam labai svarbią vietą žanrinės tapybos raidoje. .

Boscho kūryba atrodo keistai šiuolaikiška: po keturių šimtmečių jo įtaka staiga pasirodė ekspresionizmo judėjime, o vėliau ir siurrealizme.

XV amžiaus pabaigoje nutapytas Hieronimo Boscho paveikslas atskleidžia žiūrovui Jėzaus Kristaus ir Poncijaus Piloto susitikimo mizansceną siautėjančios minios akivaizdoje. Jėzus vaizduojamas išsekęs ir sužalotas nuo rykštės smūgių, taip pat […]

Olandų tapytojo Hieronymus Bosch paveikslas „Teisuolių žengimas į dangų“ („Pakilimas į imperiją“) buvo nutapytas aliejumi ant pano, tikriausiai 1500–1504 m. Žanras: religinė tapyba. Tikriausiai „Teisiųjų žengimas į dangų“ buvo poliptiko „Palaimintieji ir pasmerktieji“ dalis. […]

Šį paveikslą sukūrė menininkas iš Nyderlandų. Jo pavadinimas yra gana paprastas: „Šykštuolio mirtis“. Pagrindinis vaizdo bruožas yra paveikslo išdėstymo erdvėje stilius. Paveikslas stipriai pailgintas vertikaliai, todėl sukuriamas altoriaus piešinio įspūdis. […]

Hieronymus Bosch, paveldimų menininkų sūnus, atvykęs iš Vokietijos. Bosch yra pseudonimas, kilęs iš Hertogenbošo miesto pavadinimo (išvertus kaip kunigaikščių miškas). Jo tėvų dirbtuvės vertėsi sienų tapyba, skulptūrų auksavimu, įvairių […]

Deja, flamandų dailininko Hieronymus Bosch paveikslas „Magas“ neišliko. Šiandien galite grožėtis tik šio kūrinio kopijomis. Tiksliausias iš jų yra kūrinys, saugomas Saint-Germain-en-Laye muziejuje. Rašymo data […]

Renesanso nuosmukio ir inkvizicijos klestėjimo laikais visuomenė buvo kupina nerimą keliančių prietarų ir prietarų. Šiais maištingais laikais dirbę menininkai kaip įmanydami stengėsi praskaidrinti požiūrį į pasaulį. Hieronymus Bosch rašo nuo 1500 m.

„Kvailos akmens ištraukimas“ yra vienas ankstyviausių Bosch darbų, išlikusių iki šių dienų. Iš pirmo žvilgsnio iš bendros paveikslo kompozicijos ir pavadinimo iškart aiškėja pagrindinė paveikslo paskirtis – motyvas [...]

Dailininkas Hieronymus Boschas savo paveikslų temose visada palikdavo mįslių ir vietos apmąstymams. Naudodamas teptuką jis ne tik meistriškai piešė gražius vaizdus, ​​bet ir giliai įdėjo […]

Jeroenas Anthoniszoonas van Akenas, geriau žinomas kaip Hieronimas Boschas- nuostabus ir originalus olandų tapytojas, kurio kūryba vis dar nepalieka abejingų nė vieno, kas jį net atsainiai pažįsta.

Prieš pereinant prie jo darbų, norėčiau pasakyti keletą žodžių apie jo biografiją. Taip, tik „keli žodžiai“, nes tai vienas iš nedaugelio didžiausių menininkų, apie kurio gyvenimą praktiškai nieko nežinoma. O žinomi faktai tokie banalūs, kad neleidžia brėžti paralelės tarp menininko asmenybės ir jo nerealios, fantastiškos kūrybos.

Tikrai žinoma, kad Hieronymus Bosch gimė paveldimų menininkų šeimoje, nors jo gimimo metai nėra tiksliai nustatyti. Savo pseudonimą jis paėmė iš Hertogenbošo miesto (Šiaurės Flandrija, Nyderlandai), kuriame gimė, pavadinimo. Kadangi apie jo mokymosi laikotarpį nieko nežinoma, manoma, kad tapybos mokėsi šeimos dirbtuvėse. Suaugęs jis vedė turtingą patricijų ir didžiąją savo gyvenimo dalį praleido jos dvare, finansiškai saugiai ir laisvai rašyti, kaip norėjo. Tai iš esmės…

Tačiau apie Hieronymus Bosch kūrybą, žvelgiant į visus menkiausius jo paveikslų niuansus ir detales, galima kalbėti ir diskutuoti be galo ilgai.

Jo kūrybos laikotarpis patenka į perėjimo iš viduramžių kultūros epochos į Renesansą stadiją, o tai iš dalies paaiškina nuostabų viduramžių fantazijos, folkloro, peizažinės ir žanrinės tapybos užuomazgų derinį jo paveiksluose.

Kaip ir dauguma Renesanso menininkų, Hieronimas Boschas ėmė dalykus iš jį supančios tikrovės ir išreiškė viduramžių tradicijų vaizdais ir simboliais, jam artima alegorijos kalba.

Taigi beveik visi jo paveikslai užpildyti daugybe skirtingų objektų, prietaisų, žmonių, gyvūnų ir augalų, šalia daugybės mums nepažįstamų fantastinių būtybių, keistuolių ir simbolių, griaunančių to, kas vyksta.

Tuo pačiu metu, kaip taisyklė, didžiąją jų dalį sudaro įvairūs luošiai, elgetos, įvairiausi keistuoliai, kažkokie baisūs ir šlykštūs demoniški padarai, o tikrieji siužetai įgauna visiškai šiurpių ir nepaaiškinamų bruožų.

Iki šiol Hieronymus Bosch gyvenimo ir kūrybos ekspertai negali susitarti dėl to, ką menininkas turėjo omenyje kurdamas visą šią fantasmagoriją.

Kažkas mano, kad menininkas nusivylė žmogiškąja esme, netgi turėjo priešiškumo priepuolių žmonėms, todėl stengėsi parodyti visą žmogaus prigimties nepilnavertiškumą, leidžiantį įvairiai žiaurumui, patyčioms ir išdavystėms.

Kiti mano, kad bėgant metams Hieronimas Boschas įsitikino, kad visas žemiškas gyvenimas yra ne kas kita, kaip kelias į pragarą. Jis vaizduoja pragarą visą jo įvairovę, įskaitant virtuvę, kurioje nusidėjėliai „verdami, kepami ir kankinami įvairiais būdais“.

Ir jei ankstyvojoje menininko kūryboje pragaras apsiribojo požemio ribomis, tai vėliau jis pamažu pradeda skverbtis į žemiškąjį gyvenimą, tapdamas visaverte ir neatskiriama jo dalimi.
Bet kokiu atveju Hieronymus Bosch darbas nepaliks abejingų.

Ir, nepaisant to, kad iki mūsų dienų išliko tik apie dvi dešimtis jo paveikslų ir keliolika piešinių, ekspertai vis dar perpasakoja ir analizuoja jų siužetus ir detales, nors tai visiškai nedėkingas darbas.

Kiekvienas žmogus savo paveiksluose mato tai, ką pasakoja jo paties vaizduotė ir fantazija, gyvenimo patirtį ir įgytas žinias, taip pat savo vidinį pasaulį ir požiūrį tiek į aplinkinius žmones, tiek į gyvenimą apskritai.

Hieronimas Boschas

Hieronymus Bosch paveikslai

Bosch, Bosch Hieronymus [iš tikrųjų Hieronymus van Aeken] (apie 1450/60-1516), puikus olandų tapytojas. Daugiausia dirbo Hertogenbose Šiaurės Flandrijoje. Vienas ryškiausių ankstyvojo Šiaurės renesanso meistrų.

Hieronymus Bosch savo daugiafigūriose kompozicijose ir paveiksluose liaudies posakių, patarlių ir parabolių temomis sujungė rafinuotą viduramžių fantaziją, groteskiškus demoniškus vaizdus, ​​kuriuos generavo beribė vaizduotė, su realistinėmis naujovėmis, neįprastomis jo epochos menui.
Bosch stilius yra unikalus ir neturi analogų olandų tapybos tradicijoje.
Hieronimo Boscho kūryba tuo pat metu yra naujoviška ir tradicinė, naivus ir rafinuotas; jis žavi žmones kažkokios paslapties, žinomos vienam menininkui, jausmu. „Įžymus meistras“ – taip Hertogenbose buvo vadinamas Boschas, kuriam menininkas liko ištikimas iki savo dienų pabaigos, nors jo gyvenimo šlovė pasklido toli už gimtojo miesto ribų.

Septynios mirtinos nuodėmės ir keturi paskutiniai dalykai

1475–1480 m. Prado muziejus, Madridas.

Manoma, kad tai ankstyvas Boscho darbas: 1475–1480 m. Septynios mirtinos nuodėmės buvo De Guevaros kolekcijoje Briuselyje apie 1520 m., o 1670 m. ją įsigijo Ispanijos pilietis Pilypas II. Paveikslas „Septynios mirtinos nuodėmės“ kabėjo Ispanijos karaliaus Pilypo II asmeniniuose kambariuose ir, matyt, padėjo jam žiauriai persekioti eretikus.

Simetriškai išdėstytų apskritimų ir dviejų išsiskleidžiančių ritinių kompozicija, kurioje Pakartoto Įstatymo citatos su giliu pesimizmu pranašauja apie žmonijos likimą. Apskritimuose yra pirmasis Boscho pragaro vaizdas ir išskirtinė Dangaus rojaus interpretacija. Septynios mirtinos nuodėmės pavaizduotos viską matančios Dievo akies segmentais kompozicijos centre, jos pateikiamos aiškiai moralizuojančiai.

Šis kūrinys yra vienas aiškiausių ir labiausiai moralizuojančių Bosch darbų, jame pateikiamos išsamios Pakartoto Įstatymo citatos, paaiškinančios to, kas pavaizduota, prasmę. Žodžiai, įrašyti ant plazdančių ritinių: „Nes jie yra žmonės, kurie prarado protą ir neturi prasmės“. Ir „Paslėpsiu nuo jų savo veidą ir pamatysiu, kokia bus jų pabaiga“,- apibrėžkite šios vaizdingos pranašystės temą.

„Kvailių laivas“, be jokios abejonės, yra satyra
Paveiksle „Kvailių laivas“ vienuolis ir dvi vienuolės begėdiškai linksminasi su valstiečiais valtyje, kurios vairininku yra juokdarys. Galbūt tai yra Bažnyčios laivo parodija, vedanti sielas į amžinąjį išganymą, o gal kaltinimas geismu ir nesaikingumu dvasininkams.

Fantastiško laivo, plaukiančio į „Kvailybės šalį“, keleiviai įkūnija žmogaus ydas. Groteskišką herojų bjaurumą autorius įkūnija spindinčiomis spalvomis. Bosch yra ir tikras, ir simbolinis. Menininko sukurtas pasaulis savaime gražus, tačiau jame viešpatauja kvailumas ir blogis.

Dauguma Boscho paveikslų temų yra siejami su Kristaus ar šventųjų, besipriešinančių nedorybei, gyvenimo epizodais arba paimti iš alegorijų ir patarlių apie žmogaus godumą ir kvailumą.

Šventasis Antanas 1500-ieji. Prado muziejus, Madridas.

Šventojo Antano gyvenimas, parašytas Atanazo Didžiojo, pasakoja, kad 271 m. Dar būdamas jaunas, Anthony pasitraukė į dykumą gyventi kaip asketas. Jis gyveno 105 metus (apie 251–356).

Boschas pavaizdavo „žemišką“ šventojo Antano pagundą, kai velnias, atitraukdamas jį nuo meditacijos, gundė žemiškomis gėrybėmis.
Jo apvali nugara ir poza, surišta susipynusiais pirštais, byloja apie didžiulį pasinėrimą į meditaciją.
Net velnias kiaulės pavidalu ramiai stovėjo šalia Antano, kaip prijaukintas šuo. Taigi ar Boscho paveiksle šventasis mato ar nemato jį supančių pabaisų?
Jie matomi tik mums, nusidėjėliams, nes „Ką mes svarstome, tuo ir esame".

Boscho vidinis konfliktas, kai žmogus apmąsto Blogio prigimtį, apie geriausią ir blogiausią, apie trokštamą ir uždraustą, lėmė labai tikslų ydų vaizdą. Antanas savo jėgomis, kurias gauna iš Dievo malonės, atsispiria žiaurių regėjimų spūstims, bet ar paprastas mirtingasis gali tam atsispirti?

Paveiksle „Sūnus palaidūnas“ Hieronymus Bosch interpretavo savo mintis apie gyvenimą
Paveikslo herojus - liesas, suplyšusia suknele ir nederančiais batais, nuvytęs ir tarsi plokštumoje suplotas - pristatomas keistu sustojusiu ir vis dėlto besitęsiančiu judesiu.
Jis beveik nukopijuotas iš gyvenimo – bet kuriuo atveju Europos menas iki Bosch nežinojo tokio skurdo įvaizdžio, – tačiau sausame jo formų išsekime yra kažkas panašaus į vabzdį.
Tai yra tas gyvenimas, kurį veda žmogus, su kuriuo, net ir palikdamas jį, yra susijęs. Tik gamta išlieka tyra, begalinė. Nuobodu paveikslo koloritas išreiškia Bosch mintį – pilki, beveik grizai tonai vienija ir žmones, ir gamtą. Ši vienybė yra natūrali ir natūrali
.

Boschas paveikslėlyje vaizduoja Jėzų Kristų tarp siautėjančios minios, tankiai užpildantį aplinką erdvę piktais, pergalingais veidais.
Bosch nuomone, Kristaus atvaizdas yra beribio gailestingumo, dvasinio tyrumo, kantrybės ir paprastumo personifikacija. Jam priešinasi galingos blogio jėgos. Jie kenčia jį siaubingoms fizinėms ir dvasinėms kančioms. Kristus rodo žmogui pavyzdį, kaip įveikti visus sunkumus.
Savo meninėmis savybėmis „Kryžiaus nešimas“ prieštarauja visiems vaizdiniams kanonams. Boschas pavaizdavo sceną, kurios erdvė prarado bet kokį ryšį su tikrove. Galvos ir liemenys kyšo iš tamsos ir dingsta tamsoje.
Bjaurumą, tiek išorinį, tiek vidinį, jis perkelia į tam tikrą aukštesnę estetinę kategoriją, kuri net po šešių šimtmečių ir toliau jaudina protus ir jausmus.

Hieronimo Boscho paveiksle „Erškėčių vainikavimas“ Jėzus, apsuptas keturių kankintojų, iškyla prieš žiūrovą su iškilmingu nuolankumu. Prieš egzekuciją du kariai vainikuoja jo galvą erškėčių vainiku.
Skaičius „keturi“ – pavaizduotų Kristaus kankintojų skaičius – tarp simbolinių skaičių išsiskiria ypatingu asociacijų gausa, siejamas su kryžiumi ir aikšte. Keturios pasaulio dalys; keturi metų laikai; keturios upės rojuje; keturi evangelistai; keturi didieji pranašai – Izaijas, Jeremijas, Ezechielis, Danielius; keturi temperamentai: sangvinikas, cholerikas, melancholikas ir flegmatikas.
Keturi pikti Kristaus kankintojų veidai yra keturių temperamentų nešėjai, tai yra, visų rūšių žmonės. Du veidai viršuje laikomi flegmatiško ir melancholiško temperamento įsikūnijimu, apačioje – sangvinikas ir cholerikas.

Kompozicijos centre patalpintas aistringas Kristus, tačiau čia svarbiausia ne jis, o triumfuojantis Blogis, įgavęs kankintojų pavidalą. Blogis Boschui atrodo kaip natūralus tam tikros nustatytos tvarkos ryšys.

Hieronymus Bosch altoriaus paveikslas „Šv. Antano gundymas“, 1505–1506 m.
Triptikas apibendrina pagrindinius Boscho kūrybos motyvus. Žmonių giminės, paskendusios nuodėmių ir kvailumo, ir jos laukiančių begalinių pragariškų kančių įvaizdį čia sujungia Kristaus kančia ir šventojo gundymo scenos, kurių nepajudinamas tikėjimo tvirtumas leidžia jam atlaikyti priešų puolimas – Pasaulis, Kūnas, Velnias.

Paveikslas „Šventojo Antano skrydis ir kritimas“ yra kairysis altoriaus „Švento Antano gundymas“ sparnas ir pasakoja apie šventojo kovą su velniu. Prie šios temos menininkas savo kūryboje grįžo ne kartą. Šventasis Antanas – pamokantis pavyzdys, kaip reikia atsispirti žemiškoms pagundoms, visada būti budriam, nepriimti visko, kas atrodo tiesa, ir žinoti, kad apgaulė gali privesti prie Dievo pasmerkimo.

Jėzaus paėmimas į areštinę ir kryžiaus nešimas 1505–1506 m. Nacionalinis muziejus, Lisabona.

Triptiko „Šv. Antano gundymas“ lauko durys
Kairiosios išorinės durys „Jėzaus paėmimas į globą Getsemanės sode“. Dešinysis išorinis sparnas „Kryžiaus nešimas“.

Centrinė dalis „Šv. Antano gundymas“. Paveikslo erdvė tiesiogine prasme knibžda fantastiškų, neįtikėtinų personažų.
Tais laikais, kai pragaro ir šėtono egzistavimas buvo nekintama realybė, kai Antikristo atėjimas atrodė visiškai neišvengiamas, bebaimis šventojo tvirtumas, žvelgiantis į mus iš savo koplyčios, pilnos blogio jėgų, turėjo padrąsinti žmones. ir įskiepijo jiems viltį.

Dešinysis triptiko „Žemiškų malonumų sodas“ sparnas gavo pavadinimą „Muzikinis pragaras“ dėl instrumentų, naudojamų kaip kankinimo įrankiai, atvaizdų.

Auka tampa budeliu, grobis – medžiotoju, ir tai puikiai perteikia pragare viešpataujantį chaosą, kuriame apverčiami normalūs kažkada pasaulyje egzistavę santykiai, o patys įprasčiausi ir nekenksmingiausi kasdienio gyvenimo objektai, išaugantys iki siaubingų mastų. , virsta kankinimo įrankiais.

Hieronymus Bosch altoriaus paveikslas „Žemiškų malonumų sodas“, 1504–1505 m.

Kairysis triptiko „Žemiškų malonumų sodas“ sparnas vaizduoja paskutines tris pasaulio kūrimo dienas ir vadinamas „Kūryba“ arba „Žemišku rojumi“.

Menininkas apgyvendina fantastišką kraštovaizdį daugybe tikrų ir nerealių floros ir faunos rūšių.
Šio kraštovaizdžio, vaizduojančio priešvandeninį pasaulį, pirmame plane pavaizduota ne Adomo ir Ievos pagundų ar išvarymo iš rojaus scena, o jų susijungimas su Dievu.
Jis laiko Ievai už rankos, kaip įprasta santuokos ceremonijoje. Čia Boschas vaizduoja mistines Kristaus, Adomo ir Ievos vestuves

Kompozicijos centre iškyla Gyvybės Šaltinis – aukštai. plona, ​​rausva struktūra, papuošta įmantriais raižiniais. Purve putojantys brangakmeniai, kaip ir fantastiški žvėrys, tikriausiai įkvėpti viduramžių idėjų apie Indiją, kuri nuo Aleksandro Makedoniečio laikų žavėjo europiečių vaizduotę savo stebuklais. Buvo populiarus ir gana plačiai paplitęs įsitikinimas, kad būtent Indijoje buvo žmogaus prarastas Edenas.

Altorinis paveikslas „Žemiškų malonumų sodas“ yra garsiausias Hieronimo Boscho triptikas, pavadintas dėl centrinės dalies, skirtos geidulingumo nuodėmei - Liuksurijai, temos.
Nereikėtų manyti, kad Boschas nuogų įsimylėjėlių miniai siekė tapti nenuodėmingo seksualumo apoteoze. Viduramžių moralei lytiniai santykiai, kuriuos XX amžiuje pagaliau išmoko suvokti kaip natūralią žmogaus egzistencijos dalį, dažniau buvo įrodymas, kad žmogus prarado angelišką prigimtį ir nukrito. Geriausiu atveju į kopuliaciją buvo žiūrima kaip į būtiną blogį, o blogiausiu – kaip į mirtiną nuodėmę. Labiausiai tikėtina, kad Boschui žemiškų malonumų sodas yra geismo sugadintas pasaulis.

Pasaulio kūryba 1505–1506 m. Prado muziejus, Madridas.

Altoriaus „Žemiškų gėrybių sodas“ lauko durys „Pasaulio kūryba“. Boschas čia vaizduoja trečiąją kūrimo dieną: plokščios ir apvalios žemės sukūrimą, skalaujamą jūros ir patalpintą milžiniškoje sferoje. Be to, vaizduojama naujai atsiradusi augmenija.
Šis retas, jei ne unikalus, siužetas parodo Boscho vaizduotės gilumą ir galią.

Hieronymus Bosch altoriaus paveikslas „Šieno vagonas“, 1500–1502 m

Rojus, šieno vežimo triptikas

Kairioji Hieronymus Bosch triptiko „Šieno šleifas“ langinė skirta mūsų pirmųjų tėvų Adomo ir Ievos nuopuolio temai. Tradicinis, kultinis šios kompozicijos pobūdis nekelia abejonių: joje yra keturi epizodai iš biblinės Pradžios knygos – maištaujančių angelų numetimas iš dangaus, Ievos sukūrimas, nuopuolis ir išvarymas iš rojaus. Visos scenos paskirstytos vieno peizažo, vaizduojančio Rojų, erdvėje.

Vežimėlis šieno 1500-1502, Prado muziejus, Madridas.

Pasaulis yra šieno kupetas: kiekvienas griebia kiek gali. Žmonių giminė atrodo įklimpusi į nuodėmę, visiškai atmetusi dieviškąsias institucijas ir abejinga Visagalio jai paruoštam likimui.

Hieronimo Boscho triptikas „Šieno šleifas“ laikomas pirmąja iš didžiųjų satyrinių ir teisinių brandaus menininko kūrybos laikotarpio alegorijų.
Begalinio kraštovaizdžio fone už didžiulio šieno vežimo juda kavalkada, o tarp jų – imperatorius ir popiežius (su atpažįstamais Aleksandro VI bruožais). Kitų luomų atstovai – valstiečiai, miestiečiai, dvasininkai ir vienuolės – griebia iš vežimo šieno ar už jį kovoja. Kristus, apsuptas auksinio spindesio, su abejingumu ir atsiribojimu stebi karštligišką žmogaus šurmulį iš viršaus.
Niekas, išskyrus ant vežimėlio besimeldžiantį angelą, nepastebi nei Dievo buvimo, nei to, kad vežimą tempia demonai.

Dešinioji Hieronymus Bosch triptiko „Šieno šleifas“ langinė. Pragaro vaizdas Boscho darbuose aptinkamas daug dažniau nei Danguje. Menininkas užpildo erdvę apokaliptiniais gaisrais ir architektūrinių pastatų griuvėsiais, priversdamas prisiminti Babiloną – krikščioniškąją demoniškojo miesto kvintesenciją, tradiciškai kontrastuojamą su „Dangiškosios Jeruzalės miestu“. Savo „Pragaro“ versijoje Boschas rėmėsi literatūros šaltiniais, spalvindamas iš ten paimtus motyvus žaisdamas savo vaizduote.

Išorinės altoriaus „Šieno vagonas“ langinės turi savo pavadinimą „Gyvenimo kelias“ ir savo meistriškumu yra prastesnės už vaizdą ant vidinių langinių ir tikriausiai jas pagamino Bosch mokiniai ir studentai.
Boscho piligrimo kelias eina per priešišką ir klastingą pasaulį, o visi jame slypintys pavojai pateikiami kraštovaizdžio detalėse. Kai kurie kelia grėsmę gyvybei, įkūnyti plėšikų ar pikto šuns atvaizduose (tačiau tai gali simbolizuoti ir šmeižtojus, kurių piktas liežuvis dažnai buvo lyginamas su šuns lojimu). Šokantys valstiečiai – kitokio, moralinio pavojaus įvaizdis; kaip įsimylėjėliai ant šieno vežimo, buvo suvilioti „kūno muzikos“ ir jai pasidavė.

Hieronymus Bosch „Požemio vizijos“, „Paskutinio teismo“ altoriaus paveikslo dalis, 1500–1504 m.

Žemiškasis rojus, kompozicija „Požemio vizijos“.

Brandaus kūrybos laikotarpiu Boschas nuo matomo pasaulio vaizdavimo pereina prie įsivaizduojamo, sukurto jo nepalaužiamos vaizduotės. Vizijos jam atrodo tarsi sapne, nes Boscho atvaizdai neturi kūniškumo, juose įmantriai dera kerintis grožis ir netikras, kaip košmare, siaubas: eterinės fantominės figūros neturi žemiškos gravitacijos ir lengvai skrenda aukštyn. Pagrindiniai Boscho paveikslų veikėjai – ne tiek žmonės, kiek niūrūs demonai, baisūs ir kartu juokingi monstrai.

Tai pasaulis, kurio sveikas protas nekontroliuoja, Antikristo karalystė. Menininkas išvertė Vakarų Europoje išplitusias pranašystes XVI amžiaus pradžioje – tuo laiku, kai buvo pranašaujama pasaulio pabaiga.

Pakilimas į imperiją 1500-1504, Dožų rūmai, Venecija.

Žemiškasis rojus yra tiesiai po Dangaus rojumi. Tai savotiškas tarpinis etapas, kai teisieji yra nuvalomi nuo paskutinių nuodėmės dėmių, prieš pasirodant Visagaliui.

Pavaizduoti, lydimi angelų, žygiuoja prie gyvybės šaltinio. Tie, kurie jau buvo išgelbėti, kreipia žvilgsnį į dangų. Filme „Pakilimas į imperiją“ bekūnės sielos, išsivadavusios iš visų žemiškų dalykų, veržiasi link ryškios šviesos, spindinčios virš jų galvų. Tai paskutinis dalykas, kuris skiria teisiųjų sielas nuo amžino susiliejimo su Dievu, nuo „absoliučios apreikšto dieviškumo gelmės“.

Nusidėjėlių nuvertimas 1500-1504, Dožų rūmai, Venecija.

„Nusidėjėlių nuvertimas“ nusidėjėliai, nešami demonų, skrenda tamsoje. Jų figūrų kontūrus vos išryškina pragaro ugnies blyksniai.

Daugelis kitų Bosch sukurtų Pragaro vizijų taip pat atrodo chaotiškos, tačiau tik iš pirmo žvilgsnio, o atidžiau panagrinėjus visada atskleidžia logiką, aiškią struktūrą ir prasmę.

Pragaro upė kompozicija „Požemio vizijos“. 1500-1504, Dožų rūmai, Venecija.

Paveiksle „Pragaro upė“ nuo stačios uolos viršūnės į dangų šauna ugnies stulpas, o apačioje, vandenyje, bejėgiškai plevena nusidėjėlių sielos. Pirmame plane – nusidėjėlis, jei dar atgailaujantis, tai bent susimąstęs. Jis sėdi ant kranto, nepastebėdamas demono su sparnais, kuris traukia jo ranką. Paskutinis teismas yra pagrindinė visų Bosch darbų tema. Paskutinįjį teismą jis vaizduoja kaip pasaulinę katastrofą, naktį, kurią nušviečia pragaro ugnies blyksniai, kurių fone siaubingi monstrai kankina nusidėjėlius.

Boscho laikais aiškiaregiai ir astrologai tvirtino, kad Antikristas valdys pasaulį prieš antrąjį Kristaus atėjimą ir Paskutinįjį teismą. Daugelis tada tikėjo, kad šis laikas jau atėjo. Itin populiarus tapo Apokalipsė – apaštalo Jono teologo Apreiškimas, parašytas religinio persekiojimo Senovės Romoje laikotarpiu, siaubingų katastrofų, kurioms Dievas pajungs pasaulį už žmonių nuodėmes, vizija. Viskas pražus apvalančioje liepsnoje.

Paveikslas „Kvailumo akmenų ištraukimas“, iliustruojantis beprotybės akmens ištraukimo iš smegenų procedūrą, skirtas žmogaus naivumui ir vaizduoja tipišką to meto gydytojų kvatojasi. Pavaizduoti keli simboliai, pavyzdžiui, išminties piltuvas, pašaipiai uždėtas ant chirurgo galvos, ąsotis ant diržo, paciento krepšys, pervertas durklu.

Santuoka Kanoje

Tradiciniame pirmojo Kristaus atlikto stebuklo – vandens pavertimo vynu – siužete Bosch pristato naujų paslapties elementų. Psalmių skaitytojas, stovintis iškėlęs rankas priešais nuotaką ir jaunikį, muzikantas laikinoje galerijoje, ceremonijų meistras, rodantis į eksponuojamus dailiai pagamintus apeiginius patiekalus, alpstantis tarnas – visos šios figūros yra visiškai netikėtos. ir neįprasta vaizduojamam siužetui.

Magas 1475 - 1480 m. Boijmans van Beuningen muziejus.

Hieronymus Bosch lenta „Magas“ – tai humoro kupinas paveikslas, kuriame juokingi patys veikėjų veidai ir, žinoma, pagrindinių veikėjų elgesys: klastingas šarlatanas, paprastas, tikėjęs, kad išspjovė varlę, ir abejingu žvilgsniu savo krepšį nešantis vagis.

Paveikslas „Mirtis ir šykštuolis“ nutapytas pagal siužetą, galbūt įkvėptą Nyderlanduose gerai žinomo ugdomojo teksto „Ars moriendi“ („Mirimo menas“), kuriame aprašoma velnių ir angelų kova už sielą. mirštančio žmogaus.

Bosch užfiksuoja kulminacinę akimirką. Mirtis peržengia kambario slenkstį, angelas šaukiasi nukryžiuoto Gelbėtojo paveikslo, o velnias bando užvaldyti mirštančio šykštuolio sielą.