Konstantinas Kuznecovas. Kuznecovas Konstantinas Pavlovičius Kuznecovas Konstantinas Vasiljevičius menininkas

Kuznecovas Konstantinas Vasiljevičius (1886-1943) - grafikas. Lankė užsiėmimus Dailės skatinimo draugijos piešimo mokykloje. 1913 m. jis debiutavo kaip iliustratorius žurnale „New Satyricon“. Bendradarbiavo žurnaluose „Apollo“ ir „Russian Icon“. Jis į teatro programas patalpino menininkų karikatūras. Tais pačiais metais susidomėjo liaudies menu; padarė rankdarbių žaislų (damų, kazokų, generolų, arklių) eskizus, kuriuos, padedant L. F. Ovsiannikovas, rodė Nepriklausomų draugijos parodose Paryžiuje (1910-1913). 1913 m. gyveno Maskvoje ir Kryme, vėliau persikėlė į Piatigorską. Tarnavo telegrafo stotyje. Jis tapo artimas menininkui P. A. Alyakrinsky. Po Spalio revoliucijos jis vadovavo KavROST langų stiklo spausdinimo skyriui. 1922 m. persikėlė į Maskvą. 1923 m. dalyvavo poliarinėje ekspedicijoje į Arkties vandenyno pakrantę ir Novaja Zemliją. 1930-ųjų pirmoje pusėje jis vadovavo vaikų dailės būreliui RSFSR visuomenės švietimo muziejaus Vaikų knygos propagandos skyriuje. Jis užsiėmė molberto, knygų, žurnalų grafika. Dirbo ksilografijos, stiklo spaudos, litografijos, linoraižinio, monotipijos technikomis; sukūrė graviravimo sausąja smaigaliu ant kartono metodą su akvarelės ar pastelės atspalviu. Kaip iliustratorius, jis bendradarbiavo žurnaluose „Krasnaya Niva“, „Funny Pictures“, „Murzilka“. Sukūrė knygas leidykloms „GIZ“, „Detgiz“, „Jaunoji gvardija“, „Valstiečių laikraštis“, „Pravda“, „Tarybų rašytojas“ ir kt. Pabaigtos iliustracijos daugeliui Ya. P. Meksin knygų: „Uodas-uodas“ (1924), „Cat-voorot“ (1925), „Statyba“, „Kaip tėtis nešiojo Taniją“ (abu - 1926), „Pilka antis“ ( 1927), „Bėda“, „Kas išdrįso, tas valgė“, „Kartaus“ (visi – 1928), „Laikykis, laikykis“ (1929), „Naminis“, „Bulvės“, „Cinkino paveikslai“ (visi – 1930 m.); A. L. Barto: Pionieriai (1926), Žaislai, Žvaigždės miške (abu - 1936), Du sąsiuviniai (1941), Žibintuvėlis (1944). ~ Sukurtos knygos: Mokhnach V. Bianchi (1927), Levo Tolstojaus „Filipokas“ (1929) ), A. I. Vvedenskio „Volodija Ermakovas“ (1935), G.-Kh. Andersenas (1936), M. Yu. Lermontovo „Tamanas“ (1937), „Pasaka apie auksinį gaidį“ (1937), „Pasaka apie carą Saltaną“ (1939), „Ruslanas ir Liudmila“ (1943), autoriai A. S. Puškinas, S. T. Aksakovo „Skaistina gėlė“ (1938), S. Ya. Marshak „Pasaka apie kvailą pelę“ (1938), N. A. Nekrasovo „Saša“ (1938), „Istorijos“ (1938), M. M. Prišvino „Lisičkino duona“ (1941), A. P. Gaidaro „Būgnininko likimas“ (1938, 1939), „Vasaros dienos“ (1937), G. K. Paustovskio „Senų namų gyventojai“ (1941), „Malachito dėžutė“. "P. P. Bažova (1944) ir kt. Iš viso jis sukūrė daugiau nei 200 knygų; daugelis iš jų buvo ne kartą perspausdinti ir menininkui gyvuojant, ir jam mirus ~ Molbertinių litografijų serijų „Lėlės“, „Ivanas Carevičius ir pilkasis vilkas“, „Ivanas Karvės sūnus“, „Apie jauninančius obuolius“ autorius. ir gyvas vanduo“ , „Sivka-burka“; antifašistinės graviūros ir piešiniai Ispanijos pilietinio karo tema, piešinių ciklas „Senovės Rusija“ (1933), humoristinis piešinių ciklas „Bremas iš vidaus“ (1939–1940), „Babajaus nuotykiai“ (1942-1943). Užsiėmė animacinių filmų „Aibolitas“ (1938), „Pasakojimas apie carą Saltaną“ (1939), „Mušininkas“ (1940) kūrimu. ~ Nuo 1910 – parodų dalyvis. Eksponuojama parodose: I valstybinė nemokama meno kūrinių paroda (1919), „Rusiška medžio raižinė 10 metų. 1917-1927“ (1927) Petrograde – Leningrade; jungtinė meno grupė (OBIS, 1925), grafikų asociacija (1926), sovietinė spalvota spauda (1937), visasąjunginė vaikų literatūros ir vaikiškų knygų iliustracijų paroda (1938) Maskvoje; tarptautinė paroda „Knygos menas“ Leipcige (1927); Sovietinė grafika Helsinkyje, Taline, Stokholme, Geteborge (1934), Londone (1938), Niujorke (1940) ir kt. Eksperimentiniai Kuznecovo raižybos metodai buvo skirti menotyrininko A. V. Bakušinskio surengtai parodai „Nauji rankinio spaudos būdai poligrafijos pramonėje“ (1933 m.) Valstybinės Tretjakovo galerijos salėse. vyko Maskvoje (1949). Menininkės kūrybai skirta M. Z. Kholodovskajos monografija: „Konstantinas Vasiljevičius Kuznecovas“ (M.-L., 1950; serijoje „Tarybinio meno meistrai“). Kūriniai yra daugelyje muziejų kolekcijų, įskaitant Puškino muziejų im. A. S. Puškinas.

1863 m. rugpjūčio 10/22 d. (Želnino kaimas, Nižnij Novgorodo provincija) – 1936 m. gruodžio 30 d. (Paryžius). Dailininkas, grafikas, knygų dailininkas.

Pirklio Pavelo Ignatjevičiaus Kuznecovo sūnus, prekiavęs Nižnij Novgorode ir Astrachanėje. Jis mokėsi namuose, gerai grojo pianinu, pradėjo savarankiškai piešti. Manoma, kad lankė atvirą A. O. Karelino piešimo studiją Nižnij Novgorodo ir Saratovo dailės draugijos užsiėmimus. Jis buvo pažįstamas su V. E. Borisovu-Musatovu, su kuriuo susirašinėjo 1900–1905 m. 1890-ųjų pradžioje jis ne kartą lankėsi Maskvoje.

1896 m. jis padarė ilgą kelionę po Europą, aplankė Paryžių, Londoną, Romą ir Florenciją. 1896-1899 metais su pertraukomis dirbo F. Cormono dirbtuvėse Paryžiuje. 1900 m. jis vedė maskvietę Aleksandrą Samodurovą ir galiausiai persikėlė su ja į Paryžių. Pora gyveno Monmartre, nuo 1907 m. – Monparnase; 1913 metais jie paskutinį kartą lankėsi gimtinėje.

Kurį laiką Kuznecovas mokėsi Fernand Humbert akademijoje (Ferdinandas Humbertas), o jo žmona - R. Julieno akademijoje (Aleksandra Kuznecova kelis kartus dalyvavo „Independent“ salone, tačiau po 1911 m. nustojo užsiimti menu, atsidavusi jos šeimai). Mėgo impresionizmą, ypač C. Monet ir C. Pizarro kūrybą, taip pat patyrė didelį susidomėjimą P. S. Puvis de Chavannes ir Nabis grupės menininkų darbais.

Daugiausia tapė peizažus postimpresionistine maniera. Vasarai išvyko į provincijas – nuo 1911 m. į Val André miestelį Bretanėje (1914‒1918 m. ten buvo beveik be pertraukos), į Normandiją (1910, 1924), Savoją (1919). Po 1927 m. jis nepaliko Paryžiaus ir tapė daugiausia Senos pakrantėse. Žiemą jis dirbo Paryžiaus dirbtuvėse prie dekoratyvinių drobių ir šeimos portretų. 1909 m. jis atliko scenovaizdžių eskizus nerealizuotam C. Debussy operos Pellėas ir Melisandė (Pelléas ir Melisandė) pastatymui Opera Comique.

Eksponuota Paryžiaus salonuose: Nacionalinė dailės draugija (1902-1936, salono narė 1936), Ruduo (1903-1936; salono narys nuo 1909), Independents (1905-1932), Pavasaris (1937); taip pat Briuselyje (1902), Miunchene (1903), Londone (1904), Pitsburge (1907–1909, Carnegie institutas). Dalyvavo MTX parodose Maskvoje ir Sankt Peterburge (1903-1909; nuo 1909 - asociacijos narys), rusų menininkų parodoje Londone (Whitechapel, 1921). Keletą kūrinių įsigijo Prancūzijos valstybinė kolekcija (1902, 1910 ir 1924). Jo darbai buvo pažymėti A. N. Benois, Guillaume'o Apollinaire'o, prancūzų kritikų Roger'io Marxo ir ypač Francois Thiebault-Sissono meno parodų apžvalgose.

1920-ųjų pabaigoje jis susidomėjo knygų iliustracija. Žymiausias jo darbas šioje srityje buvo N. V. Gogolio knyga „Viy“ („Viy“) (į prancūzų kalbą išvertė E. K. Vivier-Kuznecova), išleista 1930 m. 525 numeruotų egzempliorių tiražu Paryžiaus leidykloje „René Kieffer“. “. Išsaugotos ir jo neskelbtos iliustracijos A. S. Puškino dramoms „Undinėlė“ ir „Pasaka apie carą Saltaną“ bei N. V. Gogolio „Soročinskio mugė“.

Jis buvo palaidotas Monparnaso kapinėse. 1937 m. Paryžiuje Salon d'Automne buvo surengta pomirtinė paroda.

Turėjo keturis vaikus: Eleną, Olgą, Aleksandrą ir Michailą. Dukra Elena Vivier-Kuznecova (1902‒1978) – literatūros vertėja, rašytoja, aktyvi Pasipriešinimo judėjimo Antrojo pasaulinio karo metais dalyvė, prancūzų visuomenės veikėja. 1950-aisiais ji išlaikė teatro dekoracijų gamybos cechą.

1964 metais E. Vivier-Kuznecova surengė memorialinę parodą laive, plaukiančiame Sena. Retrospektyvinės parodos buvo surengtos Salon d'Automne (1967, 1972), Salon des Indépendants (1968–1970, 1973), K. Granoff galerijoje (1965, 1968), Paryžiaus IX rajono rotušėje (1966; organizavo Prancūzijos ir SSRS draugija), Musée Carnavalet (1984), 16-ojo rajono rotušės (1986 m. 50-ųjų mirties metinių proga) ir 6-asis Paryžiaus rajonas (1992).

Pristatytas Prancūzijos muziejuose – Orsay, Karnavalas, modernus menas Paryžiaus mieste, E. Boudin Honfleur, meno muziejai Quimper, Morlaix, Pont-Aven miestuose; taip pat Hagos savivaldybės muziejuje. Valstybinėje Tretjakovo galerijoje yra penki grafikos darbai (1964 m. padovanojo jauniausioji dailininko dukra Olga), Valstybiniame rusų muziejuje – paveikslas „Place de la Concorde“ (2003 m. padovanojo jos anūkė Monique Vivier-Brant, knygos apie menininką autorė). ). 2017 metais Rusijoje kolekcininkas Andrejus Ščerbininas įkūrė Konstantino Kuznecovo fondą, kurio veikla yra skirta menininko paveldo studijoms ir populiarinimui.

Bibliografija:

* Nežinoma Rusija, 27 m.; RZF; Rusijos Paryžius; Seslavinskis.

Belovas E. Paryžiaus salonas. Prancūzų dailininkų draugijos paroda // Sparks. 1903. Nr. 17. C. 131–135.

Rostislavovas A. Ultradekadansas // Teatras ir menas. 1905. Nr.7. S. 108–109.

Svarstyklės 1908 m. Nr. 11. S. 87.

Zamoškinas A. Konstantinas Kuznecovas Prancūzijoje // Menininkas. 1968. Nr. 3. S. 44–48.

Usova E. Konstantinas Kuznecovas. Rusas, kuris yra vienas iš mūsų. M., 2018 m.

Marxas R. Le Salon d'Automne // Revue Universelle. 1904. Nr 123. Gruodžio mėn. P. 643–646.

Apollinaire G. Le vingtième Salon de la Nationale // L'intransigeant. 1910 m. balandžio 19 d. P.2.

Thiébault-Sisson F. Le Salon de la Société Nationale // Le Temps. 1920. Balandžio 27 d. P. 3.

Thiébault-Sisson F. Les salons de 1921. Société National des Beaux-Arts // Le Temps. 1921. Balandžio 20 d. P. 3.

Thiébault-Sisson F. Le Salon de la Société Nationale // Le Temps. 1931. Gegužės 13 d. P.4.

Biografija

Konstantinas Vasiljevičius Kuznecovas(1886-1943) – tapytojas, graveris ir iliustratorius.

Gimė valstiečių šeimoje. Jaunystėje jis dirbo raštininku miško prekyboje. Piešimu ir graviravimu užsiėmė savarankiškai, specialaus meninio išsilavinimo negavo. Kurį laiką lankė užsiėmimus Dailės skatinimo draugijos piešimo mokykloje. Studijavo Sankt Peterburge Psichoneurologijos institute.

1913 metais žurnale „New Satyricon“ buvo išspausdintos pirmosios jo iliustracijos. Bendradarbiavo su žurnalais „Apollo“ ir „Russian Icon“. Kuznecovas taip pat mėgo liaudies meną, darė rankdarbių žaislų eskizus. Po revoliucijos jis tapo KavROST langų stiklo spausdinimo skyriaus vadovu.

1923 m. dalyvavo poliarinėje ekspedicijoje į Arkties vandenyno pakrantę. Ketvirtajame dešimtmetyje jis vadovavo vaikų vaizduojamojo meno būreliui Rusijos Federacijos visuomenės švietimo muziejaus Vaikų knygos propagandos skyriuje.

Jis užsiėmė molberto, knygų, žurnalų grafika. Dirbo ksilografijos, stiklo spaudos, litografijos, linoraižinio, monotipijos technikomis; sukūrė graviravimo sausąja smaigaliu ant kartono metodą su akvarelės ar pastelės atspalviu. Tapė akvarele, guašu, tušu.

Bendradarbiavo su žurnalais Krasnaya Niva, Funny Pictures, Murzilka; leidyklos „GIZ“, „Detgiz“, „Jaunoji gvardija“, „Valstiečių laikraštis“, „Pravda“, „Tarybų rašytojas“ ir kt. Iš viso sukūrė daugiau nei 200 knygų.

„Gyvenimą patvirtinantis pasaulio pojūtis, platus ir naudingas kreipimasis į tikrovę suteikė vaikiškai knygai ne tik tvirtą pagrindą, bet ir didžiulį dvasingumą. Žinoma, jis atsidūrė ne visose knygose, bet džiugų kūrybinį jaudulį jaučiame labai plačiame to meto iliustracijų ciklų diapazone, ir jis tikrai buvo platus, apimantis pačius įvairiausius žanrus, iki pasakos. Pasakiškų iliustracijos vaizdų atnaujinimas yra Konstantino Vasiljevičiaus Kuznecovo nuopelnas. Stebina tai, kad išskirtinis pasakotojo Kuznecovo talentas atsiskleidė visiems, o iš dalies ir jam pačiam, kai menininkui jau buvo beveik 50 metų. Jei redaktoriui labai sekėsi atspėti paslėptas jaunųjų menininkų galimybes, Maskvos redakcija parodė nuostabų jautrumą giliems asmeniniams jau nusistovėjusių meistrų talento aspektams. Taip buvo su Rodionovu ir Rylovu, bet ypač įdomus Kuznecovo pavyzdys. Juk darbas vaikiškoje knygoje jam ilgą laiką buvo pagrindinė profesija. Labai priminė jo profilis, darbų spektras, meilė pionieriams, geografiniams, istoriniams dalykams. Tarp jo iliustracijų yra daug įdomiausių 20-30-ųjų knygų: A. Barto „Pionieriai“ (1926), S. Grigorjevo „Berko-kantonistas“ (1929), A. Jakovlevo „Mano gyvenimo pasakos“. (1927), L. Kassilo „Klaidžiojanti mokykla“ (1932). Jis iliustravo Paustovski, Gaidarą, Prišviną, gyvulišką knygą ir knygas vaikams (Barto „Žaislai“, 1936), gamino net naminių žaislų; jis turėjo tokių meninių sėkmių kaip pasakojimas apie galingiausią, drąsiausią ir vikriausią pradininką (A. Vvedenskio „Volodya Ermakov“, 1935). Tačiau iki 1935 metų jis neiliustravo pasakų. Tuo tarpu atrodė, kad viskas jį tam ruošė.

Kuznecovas gimė valstiečio – paveldimos medinės gegnės – šeimoje atokiame Trans-Volgos kaime; 1935 metais iliustravo Bulatovo redaguotą rusiškų pasakų rinkinį, paskui A. N. Tolstojaus surinktą ir redaguotą pasakų rinkinį. Rašytojas su dideliu susidomėjimu sekė dailininko kūrybą ir, matyt, jam labai padėjo. Pasakos iliustratoriaus Kuznecovo stilius susiformavo beveik iš karto. Jis jau buvo patyręs peizažų ir gyvūnų tapytojas, puikiai pažinojo amžių seną rusų kaimo būdą, puikiai jautė ir suprato rusišką medinę architektūrą. Jam nieko nekainavo savo pasakų paveiksluose atkartoti paslaptingo kurčiųjų miško poeziją ar linksmai vienas šalia kito sukrautų medinių bažnyčių ir bokštų harmoniją su aplinkiniu kraštovaizdžiu, perteikti lapės ar vilko įpročius, padaryti juos gyvais pasakos veiksmo dalyviais be pabrėžto „žmoginimo“, nesirengiant valstietiškais drabužiais.kostiumus. iliustravo folklorą vaikams, o jo pasakų, dainelių, darželių, patarlių interpretacija dailiosios tautosakos dvasia šiuo atveju buvo natūrali. Dauguma Kuznecovo iliustruotų pasakų buvo skirtos pradinio mokyklinio amžiaus vaikams ar vyresniems ikimokyklinukams, todėl jo piešinių teminė ir figūrinė gama visiškai kitokia.

Trečiajame dešimtmetyje praktikuojamas derinys vienoje Kuznecovo ir Vasnecovo piešinių knygoje, kaip daugelis jau rašė apie tai, buvo nesąmonė, kuri pakenkė abiem menininkams. Tuo tarpu jie turi daug bendro. Abu organiškai suprato pasaką kaip ypatingą pasaulį, fantastišką tikrovę su ypatinga pasakų atmosfera. Kuznecovas ne mažiau dekoratyvus savo greitu, lengvu ir raštuotu potėpiu, kelių, bet labai skambių spalvų dėmių deriniu. Jo linijos ir spalva turi ne mažiau emocinę išraišką. Ir vis dėlto abu menininkai iliustruoja skirtingas pasakas ir skirtingus dalykus pasakoje, patraukia skirtingus skaitytojus. Vasnecovas turi labai ryškius gyvenimiškus stebėjimus, iš kurių jis kyla, patenka į sąlyginį fantazijų pasaulį, kuriame viskas gyvena pagal sąlyginius fantazijos dėsnius. Kuznecovo pasakų pasaulis gyvena ir yra pastatytas pagal gyvenimo dėsnius. Abiejų iliustracijos atitinka skirtingus vaiko mąstymo lygius. Vaiką labiau džiugina ryškiomis drožlėmis suvyniota lėlytė, o ne pati natūraliausia, madingai aprengta lėlė: kaladė labiau sužadina jo vaizduotę. 6-8 metų vaikas jau užmezga kitokį santykį su pasauliu. Viskas jam kelia nerimą, jis nori viską matyti ir jausti, viską išgyvena kartu su pasakos herojais - jis pasiruošęs šokti su Ivanuška, rėkti su Maša, kai lokys ją išsineša; jam patinka jaustis pasakiško miesto gyventoju. Ir Kuznecovas savo skaitytojo neapgauna. Ir miestas, ir kaimai, ir miškas gyvena su juo nepaprastą, įdomų ir vis dėlto labai suprantamą gyvenimą; Natūraliai atrodo net pati fantastiškiausia detalė, pavyzdžiui, spindesys, sklindantis iš šokinėjančio karšto žirgo, trykštančio karščiu.

Kuznecovas dvasia yra toks pat tautinis kaip ir Vasnecovas, bet visiškai kitaip.

Jis iliustruoja rusų pasaką kaip senovės nacionalinės istorijos, liaudies gyvenimo puslapį. Ir šia prasme jis tęsia geriausias Polenovos ir Malyutino tradicijas. Tačiau kaip trisdešimtmečiui, nežinančiam istorinių meninės minties ribotumo, jam nereikia stilizacijos; pasakų pasaulį jis priima kaip savo liaudies pasaulį be menkiausio susvetimėjimo ir egzotikos. Liaudies pasaka Kuznecovui yra sielos dalis, į jos iliustraciją jis įneša tikrą jausmų poeziją, drąsią gamtos romantiką, derinamą su tikrovišku kasdienių detalių ir žmonių santykių autentiškumu. Kuznecovas mąsto plačiomis erdvinėmis kompozicijomis, kuriose telpa didelis gamtos ir architektūrinis fonas. Pasakiškuose jos miestuose verda gyvenimas, gatvės pilnos žmonių, žvalių arklių traukiami vežimai neša šieną, namuose kūrenamos krosnys. Net vėtrungės ant klubų bokštų sukasi vėjyje, ir atrodo, kad žmonės ką tik pasitraukė nuo prie kranto pririštų valčių (pasakos „Žmogus ir lokys“ iliustracija). Šis gyvas ir labai dinamiškas pasakos, kaip žmonių praeities puslapio, pojūtis buvo nauja vaikų iliustravimo mene ir labai artima kino menui. Neatsitiktinai vėliau Kuznecovas padarė puikių piešinių animaciniam filmui „Pasakojimas apie carą Saltaną“ (išleistas kaip iliustracijos 1946 m.). Čia spalvos ypač saulėtos ir džiugios, herojai – ypač gyvenimiški, pastatai tikri ir fantastiškai šventiški. Aspektai ir rakursai parenkami taip, kad žiūrovas labiau įsitrauktų į pasakų pasaulį: atrodo, kad žiūrime iš galerijos į Saltano sosto kambarį ir stačiais laiptais su Gvidonu kylame į balto akmens rūmus, žėrinčius. saulėje.

c) Ella Zinovievna Gankina „Rusų menininkai iš vaikų knygos“ (1963 m.)

Kuznecovas Konstantinas Konstantinovičius gimė 1895 m. balandžio 16 d. Sankt Peterburge (kitų šaltinių duomenimis, Voroneže) – Grafikas, tapytojas.

Iš mokytojos ir gimnazijos mokytojos šeimos. Pirmojo pasaulinio karo narys. 1920 m., bolševikams įvykdžius mirties bausmę savo tėvui (pagal kai kuriuos pranešimus, žmogžudystė buvo nusikalstamo pobūdžio), pabėgo į Rusijos pietus, kur įstojo į Savanorių armiją. 1920 m. pabaigoje jis kartu su jos daliniais buvo evakuotas iš Krymo į Serbų, kroatų ir slovėnų karalystę.

Kurį laiką gyveno Pancevo mieste netoli Belgrado; lankė tapybos ir piešimo kursus. Sukūrė plakatus Matic universalinei parduotuvei Belgrade. Jis užsiėmė knygų grafika, kūrė animacinius filmus, plakatus.

Plačią europinę šlovę pelnė kaip komiksų autorius: 1937-1941 m. sukūrė 26 komiksus A. Ivkovičiaus Belgrado žurnalui Mika Mish (Mickey Mouse); tarp jų – mistinio-nuotykių žanro komiksai: „Grafienė Margo“, „Vampyras Baronas“ (abu 1939), „Trys gyvenimai“ (1940), „Mirties antspaudas“ (1941); pagal rusų literatūrą: L. N. Tolstojaus „Hadži Muradas“ (1937–1938), N. V. Gogolio „Naktis prieš Kalėdas“, A. S. Puškino „Pikų dama“ (abu – 1940 m.) ir kt. 1940–1941 m. žurnale „Politikin Zabavnik“ išleido komiksų knygą „Petras Didysis“ ir komiksus pagal A. S. Puškino pasakas „Pasaka apie carą Saltaną“ ir „Pasaka apie auksinį gaidį“, kuriuose įtaka I. Ya. Bilibinas. Komiksų „Jūreivis Sinbadas“, „Čingischano palikuonis“, „Orient Express“, „Ali Baba ir 40 vagių“ ir kitų, publikuotų ne tik Serbijoje, bet ir prancūzų žurnaluose „Gavroche“, autorius. “, „Jumbo“, „Aventures“, „Le journal de Toto“, „Les grandes aventures“. Vartoti pseudonimai Steav Doop, K. Kulig, Kistochkin, Kuzya, K.

Fašistinės Belgrado okupacijos laikotarpiu (1941–1944) leidyklai „Jugo-Vostok“ kūrė antisemitinius ir antikomunistinius plakatus. Bendradarbiavo propagandos skyriuje „S“; iliustruotų propagandinių brošiūrų. Jis išleido politinį komiksą „Nelaimingojo karaliaus istorija“, kurio pagrindiniai veikėjai buvo Jugoslavijos karaliai Aleksandras I Karageorgjevičius (Senasis karalius) ir Petras II Karageorgjevičius (Jaunasis karalius), W. Churchillis (Piktojo lordo didikas) , I. Brozas Tito (Plėšikas), I. Stalinas (Šiaurės kruvinas valdovas). Kaip karikatūristas bendradarbiavo humoristiniuose žurnaluose „Bodljikavo prase“ („Kiaulė“), „Malis linksmasis“.

1944 m. rudenį pabėgo iš Jugoslavijos; atsidūrė perkeltųjų asmenų stovykloje Austrijoje. 1946 m. jis atsidūrė stovykloje Miuncheno pakraštyje, kur sukūrė žurnalo „Ogni“ viršelį (1946 m., Nr. 1). Jis piešė karikatūras humoristiniam žurnalui „Petrushka“. Sudarė ir iliustravo leidinį „Ledo kampanija“, skirtą Generolo L. G. Kornilovo savanorių armijos 1-ajai kampanijai į Kubą (1949).

Apie 1950 m. išvyko į JAV. Toliau dirbo iliustratoriumi, tapė molbertinius paveikslus, ikonas. Jis piešė akvareles rusų temomis kalėdiniams atvirukams ir kalendoriams Niujorko leidėjui Martjanovui. 1970 m. Kanadoje buvo išleistas Rusijos krikšto leidimas su jo iliustracijomis (pakartotinis leidimas - M., 1988).

Kūrybiškumas pristatomas Belgrado istoriniame archyve, Rusijos kultūros centre San Franciske.