Композиција заснована на стиховите на Тјутчев и Фет. Теми на природата во стиховите на Фет и Тјутчев Споредба на делата на Тјутчев и Фет

По феноменот на Пушкин, на почетокот на 19 век, многу книжевни критичари се сомневаа дека на сводот на руската поезија може да се појави поет достоен за класично име.

Креативност А. Фет и Ф. Тјутчев

Но, за среќа, веќе во втората половина на 19 век се издигнаа ѕвездите на такви талентирани текстописци како А. Фет и Ф. Тјутчев, кои не само што станаа достојни наследници на Пушкин, туку и воведоа свои креативни манири во поетиката, што направи нивните дела навистина уникатни и оригинални.

И покрај фактот што делото на двајцата поети се развиваше во склад со воскреснатиот романтизам, нивните дела беа радикално различни едни од други.

Поетите многу активно користеа пејзажни стихови во своите песни, но природата и човекот во песните на Тјутчев се јасно разграничени, во Фет тие се спојуваат во едно.

Ова ни дава за право да кажеме дека Ф.И. Тјутчева и А. А. Фет - два погледи на светот, првиот е рационален, вториот е ирационален.

Споредба на техниките во песните на Ф. Тјутчев и А. Фет

Во песната „Ова утро, оваа радост…“ авторот го опишува доаѓањето на пролетта. Пролетта во лирското дело на Фет е комбинација на феномени како што се пеењето на птиците, звукот на веселите потоци, топлите, свежи ноќи кои се испреплетени една со друга.

Ајде да видиме како изгледа пролетта во делото на Ф.Тјутчев „Пролетни води“. Авторот ги обдарува пролетните потоци со посебна личност, тие весело течат и покрај тоа што во околната природа, особено на бреговите и полињата, сè уште доминира зимата.

Додека изворот на Фет е нераскинливо поврзан со многу фактори, доволно е Тјутчев да зборува за неговото доаѓање, оставајќи го само присуството на пролетни потоци.

Во песната „Погледот на земјата е сè уште тажен“, Тјутчев на читателот му ја пренесува целата длабочина на моментот на преминување на околната природа во пролетно блаженство, меѓутоа, акцентот е ставен само на неколку основни феномени, што е во спротивност со Фет. начин на комбинирање на чувствата, темите на битието и мотивите на природата во делото.

Пејзажни стихови од Ф. Тјутчев

Во стиховите „Има во почетната есен“ и „Есенска вечер“ гледаме две различни есени - едната е топла, го задржува топлиот дух на летото, втората есен постепено се подготвува да згасне. Благодарение на неговата уметничка вештина, авторот многу суптилно го опишува животот на дивиот свет во тажниот есенски период.

Допир на носталгија за летото, мистеријата на есенските вечери, плодната свежина што е првиот предвесник на зимскиот студ - вака ги гледаме неспоредливите пејзажни текстови на Тјутчев.

Текст на пејзаж од А. Фет

Во песната „Учи од нив...“ пејзажните стихови се испреплетени со граѓанската и човечката положба на авторот. На почетокот на стихот, дабот и брезата, кои се навикнати на топлина, ги покрива силен мраз, на кој дрвјата цврсто се спротивставуваат.

Околната природа во стиховите на пејзажот на Фет е жив организам кој може да чувствува, сака и страда. Читателот го поврзува со самата личност, со него претставува една целина.

Љубовни стихови од Тјутчев и Фет

Во стихот на Ф. Тјутчев „Последна љубов“ - радост и светли чувства што ја обземаат личноста во моментот кога му доаѓа доцна љубов. Лирскиот јунак доживува своевидно воскреснување и обновување, бидејќи и покрај годините што ги живеел, неговото срце сè уште знае да сака и копнее по ова.

Федор Тјутчев беше седумнаесет години постар од Афанаси Фет. Разликата во годините, местата кои ги посетувале и живееле оставиле свој белег во делата на големите руски лиричари, кои како никој друг успеале да ги искажат своите мисли и чувства во поетска форма. Масовните современи читатели ја третираа нивната поезија прилично студено, а само времето стави сè на свое место. Овие двајца генијалци се блиски во нивниот почитуван однос и љубов. Да ги споредиме Тјутчев и Фет.

Единственоста на поезијата на Ф.И. Тјутчев

Федор Иванович напиша нешто повеќе од четиристотини песни во својот живот. ги дели на три периоди. Ќе се ограничиме на анализа на делата кои го рефлектираат животот на природата со нејзините длабоки филозофски призвук и љубовни стихови. Споредбата на Тјутчев и Фет во овие области на поезијата ја покажува разликата помеѓу волшебната благодат на „чистата уметност“ на А. Фет и полнотата на мисли на Ф. Тјутчев и вистинските, иако скржави, изрази на чувства.

Живеејќи во Ница, по смртта на Е. Таа, гледајќи го светлиот сјај на југот, неговиот спокоен живот, сака и не може да се издигне. И сето тоа „трепери од болка и немоќ“. Во осум реда гледаме сè: светлата природа на Италија, чиј сјај не угодува, туку вознемирува, несреќната птица, на која повеќе не и е судено да лета, и Човекот кој нејзината болка ја доживува како своја. Споредбата меѓу Тјутчев и Фет, кои исто така доживеаја лична драма, овде е едноставно невозможна. Зборуваат руски, но на различни јазици.

Поемата „Русинка“, која се состои од две строфи, и денес е актуелна.

Неговото безбојно и бескорисно постоење во огромните, напуштени, безимени пространства е накратко оцртано. Лирскиот јунак го споредува нејзиниот живот со облак од чад кој постепено исчезнува на заматеното магливо есенско небо.

Но, што е со љубовта? Само се анализира. Поемата „Лето 1854“ на почетокот е проникната со воодушевување, вештерството на љубовта, кое им беше дадено на двајца „без никаква причина“. Но, тој гледа со „вознемирени очи“. Зошто и од каде доаѓа таквата радост? Рационалниот ум не може едноставно да го прифати. Мораме да дојдеме до вистината. Според лирскиот херој, ова е само демонско заведување ...

Ф. Тјутчев е суптилен психолог и без разлика на која тема ќе се зафати, тој сигурно ќе се појави пред нас во сета грандиозност на гениј.

Музички подарок на А. Фет

Споредбата на Тјутчев и Фет покажува дека без разлика каква слика ќе направат и двајцата поети, таа сигурно ќе го одрази лицето на природата или љубовта, често испреплетени заедно. Само А. Фет има повеќе возбуда на животот, транзиции на состојби. Поетот ни го открива светот и неговата убавина, многу прецизно репродуцирајќи ги и подобрувајќи ја човечката природа. „Мајска ноќ“ е песна што Л. Толстој веднаш ја научи напамет.

Еве слика од ноќното небо со облаци што се топат, и ветувањето за љубов и среќа на земјата, што се покажува дека е остварливо само на небото. Во принцип, со сета непобитна музикалност, Фет дојде до радосна, речиси паганска перцепција на битието.

Односот меѓу човекот и природата во двајца поети

Кога се споредуваат стиховите на Тјутчев и Фет, излегува дека за Тјутчев нема хармонија меѓу човекот и природата. Тој тврдоглаво се обидува да ја реши нејзината вечна загатка, која оваа сфинга можеби ја нема. Фет, од друга страна, се восхитува на нејзината убавина против нејзината волја, таа се влева во него и прска во форма на ентузијастички дела на листови хартија.

Што значи љубовта за секој од нив

Тјутчев верува дека љубовта уништува личност. Таа е надвор од хармонија. Овој елемент, кој одеднаш доаѓа и уништува воспоставен живот. Тоа носи само страдање. Споредбата на поезијата на Тјутчев и Фет покажува дека вторите, дури и во зрелоста, имаат светли и ентузијастички бои за да го опишат чувството што се разгорело: „Срцето лесно се препушта на среќата“.

Се сеќава и не ја заборава младешката љубов ниту една минута, но не отстапува од нејзината трагедија во Алтер его и верува дека постои посебен суд за вистинска љубов - не може да се одвои од својата сакана.

Светот е создавање на Создателот. И двајцата поети се обидуваат да го спознаат Создателот преку природата. Но, ако Ф. Тјутчев гледа на светот со трагичен и филозофски поглед, тогаш А. Фет, како славеј, и пее песна на неговата трајна убавина.

Тјутчев и Фет, кои го определија развојот на руската поезија во втората половина на 19 век, влегоа во литературата како поети на „чистата уметност“, изразувајќи во своето дело романтично разбирање на духовниот живот на човекот и природата. Продолжувајќи ги традициите на руските романтичари од првата половина на 19 век (Жуковски и раниот Пушкин) и германската романтична култура, нивните стихови беа посветени на филозофски и психолошки проблеми.

Карактеристична карактеристика на стиховите на овие двајца поети беше тоа што се карактеризираше со длабочина на анализа на емоционалните искуства на една личност. Значи, сложениот внатрешен свет на лирските херои на Тјутчев и Фет е на многу начини сличен.

Лирски херој е слика на тој јунак во лирско дело чии искуства, мисли и чувства се рефлектираат во него. Во никој случај не е идентичен со сликата на авторот, иако ги одразува неговите лични искуства поврзани со одредени настани во неговиот живот, со неговиот однос кон природата, општествените активности и луѓето. Особеноста на светогледот на поетот, светогледот, неговите интереси, карактерни црти наоѓаат соодветен израз во формата, во стилот на неговите дела. Лирскиот херој одразува одредени карактеристични карактеристики на луѓето од неговото време, неговата класа, врши огромно влијание врз формирањето на духовниот свет на читателот.

Како и во поезијата на Фет и Тјутчев, природата комбинира две рамнини: надворешен пејзаж и внатрешно психолошки. Излегува дека овие паралели се меѓусебно поврзани: описот на органскиот свет непречено се претвора во опис на внатрешниот свет на лирскиот херој.

Традиционално за руската литература е идентификација на слики од природата со одредени расположенија на човечката душа. Оваа техника на фигуративен паралелизам беше широко користена од Жуковски, Пушкин, Лермонтов. Истата традиција ја продолжиле Фет и Тјутчев.

Значи, Тјутчев го користи методот на персонификација на природата, што му треба на поетот за да ја покаже нераскинливата врска помеѓу органскиот свет и човечкиот живот. Честопати неговите песни за природата содржат размислувања за судбината на човекот. Пејзажните стихови на Тјутчев добиваат филозофска содржина.

За Тјутчев, природата е мистериозен соговорник и постојан придружник во животот, разбирајќи го најдобро од сè. Во песната „Што завиваш, ноќен ветер? (почетокот на 30-тите) лирскиот херој се свртува кон светот на природата, разговара со него, влегува во дијалог кој однадвор добива форма на монолог:

На јазик разбирлив за срцето
Постојано зборуваш за неразбирливо брашно -
И копа и експлодира во него
Понекогаш насилни звуци! ..

Тјутчев нема „мртва природа“ - таа е секогаш полна со движење, незабележлива на прв поглед, но всушност континуирана, вечна. Органскиот свет на Тјутчев е секогаш многустран и разновиден. Презентирано е во 364 г
постојана динамика, во преодни состојби: од зима до пролет, од лето до есен, од ден до ноќ:

Измешани нијанси на сива боја,
Бојата избледе, звукот заспа -
Животот, движењата решени
Во нестабилниот самрак, во далечниот татнеж ...
(„Сенки од сиво измешани“, 1835 година)

Овој период од денот поетот го доживува како „час на неискажлив копнеж“. Се манифестира желбата на лирскиот јунак да се спои со светот на вечноста: „Сè е во мене и јас сум во сè“. Животот на природата го исполнува внатрешниот свет на човекот: апелот до потеклото на органскиот свет треба да го регенерира целото битие на лирскиот херој, а сè што е расипливо и минливо треба да помине покрај патот.

Техниката на фигуративен паралелизам се среќава и кај Фет. Притоа, најчесто се користи во скриена форма, потпирајќи се првенствено на асоцијативни врски, а не на отворена споредба на природата и човечката душа.

Оваа техника е многу интересно искористена во песната „Шепти, плашливо дишење...“ (1850), која е изградена на истите именки и придавки, без ниту еден глагол. Запирките и извичниците исто така со реална конкретност ја пренесуваат раскошот и напнатоста на моментот. Оваа песна создава точкаст слика, која, кога се гледа внимателно, дава хаос, „низа магични промени“, а во далечината - точна слика. Фет, како импресионист, својата поезија, а особено описот на љубовните искуства и сеќавања, ја заснова на директното фиксирање на неговите субјективни набљудувања и впечатоци. Кондензацијата, но не и мешањето, на шарените потези дава опис на љубовните искуства острина и создава најголема јасност на сликата на саканата. Природата во песната се појавува како учесник во животот на љубовниците, помага да се разберат нивните чувства, давајќи им посебна поезија, мистерија и топлина.

Сепак, запознавањето и природата не се опишани само како два паралелни света - светот на човечките чувства и природниот живот. Иновацијата во песната беше дека и природата и датумот се прикажани како низа фрагментарни датуми, кои самиот читател мора да ги поврзе во една слика.

На крајот од песната, портретот на саканата и пејзажот се спојуваат во едно: светот на природата и светот на човечките чувства се нераскинливо поврзани.

Меѓутоа, во прикажувањето на природата Тјутчев и Фет имаат и длабока разлика, што се должеше пред се на разликата во поетските темпераменти на овие автори.

Тјутчев е поет-филозоф. Токму со неговото име се поврзува струјата на филозофскиот романтизам, која дојде во Русија од германската литература. И во своите песни, Тјутчев се обидува да ја разбере природата, вклучувајќи го и нејзиниот систем на филозофски погледи, претворајќи ја во дел од неговиот внатрешен свет. Страста на Тјутчев за персонификација беше диктирана од оваа желба да се вклопи природата во рамката на човековата свест. Значи, во песната „Пролетни води“ потоци „трчаат, светат и зборуваат“.

Меѓутоа, желбата за разбирање, разбирање на природата го наведува лирскиот јунак до фактот дека се чувствува отсечен од неа; затоа, во многу песни на Тјутчев, желбата да се раствори во природата „да се спои со подалеку“ („Што завиваш, ноќен ветер?“) звучи толку живописно.

Во една подоцнежна песна, „Сенки од сиво измешани...“ оваа желба доаѓа уште појасно:

Тивко самрак, сонлив самрак,
Наведни се во длабочините на мојата душа
Тивко, темно, миризливо,
Сите прелива и удобност.

Така, обидот да се реши мистеријата на природата го води лирскиот херој до смрт. Поетот пишува за ова во еден од неговите катрени:

Природата е сфинга. И колку повеќе таа се враќа
Со своето искушение, тој уништува личност,
Што, можеби, нема од векот
Нема загатка, а немаше.

Во подоцнежните текстови, Тјутчев сфаќа дека човекот е креација на природата, нејзина фикција. Природата од него се гледа како хаос, кој влева страв кај поетот. Разумот нема моќ над неа и затоа, во многу песни на Тјутчев, се појавува антитеза на вечноста на универзумот и минливоста на човековото постоење.

Лирскиот херој Фет има сосема поинаков однос со природата. Тој не се стреми да се „издигне“ над природата, да ја анализира од гледна точка на разумот. Лирскиот херој се чувствува себеси органски дел од природата. Во песните на Фет е пренесена сетилната перцепција на светот. Тоа е непосредноста на впечатоците што го разликува делото на Фет.

За Фет, природата е природна средина. Во песната „Ноќта блескаше, градината беше полна со месечина ...“ (1877), најјасно се чувствува единството на човечките и природните сили:

Ноќта блескаше. Градината беше полна со месечина, лежеше
Греди пред нашите нозе во дневна соба без светла.

Пијаното беше целосно отворено, а жиците во него трепереа,
Како нашите срца за вашата песна.

Темата на природата кај овие двајца поети е поврзана со темата на љубовта, благодарение на што се открива и ликот на лирскиот јунак. Една од главните карактеристики на стиховите на Тјутчев и Фетов беше тоа што се засноваше на светот на духовните искуства на една љубена личност. Љубовта во разбирањето на овие поети е длабоко елементарно чувство што го исполнува целото битие на една личност.

Лирскиот јунак Тјутчев го карактеризира перцепцијата на љубовта како страст. Во песната "Ги знаев очите - ох, овие очи!" тоа се реализира во вербални повторувања („страсна ноќ“, „длабочина на страста“). За Тјутчев, моментите на љубов се „прекрасни моменти“ кои носат смисла на животот („Во мојот неразбирлив поглед, изложување на животот до дното ...“).

Овој поет го споредува животот со „златното време“, кога „животот повторно зборуваше“ („К. В.“, 1870 година). За лирскиот јунак Тјутчев љубовта е подарок испратен одозгора и некоја магична моќ. Ова може да се разбере од описот на сликата на саканата.

Во песната "Ги знаев очите - ох, овие очи!" не се важни емоциите на лирскиот херој, туку внатрешниот свет на саканата. Нејзиниот портрет е одраз на духовните искуства.

Дишеше (изгледа) тажно, длабоко,
Во сенката на нејзините густи трепки,
Како задоволство, уморен
И, како страдање, фатално.

Изгледот на лирската хероина е прикажан не како навистина сигурен, туку како што самиот херој го сфатил. Само трепките се специфичен детал на портретот, додека придавките се користат за опишување на погледот на саканата, пренесувајќи ги чувствата на лирскиот херој. Така, портретот на саканата е психолошки.

Текстовите на Фет се карактеризираа со присуство на паралели помеѓу природните феномени и љубовните искуства („Шепот, срамежливо дишење...“).
Во песната „Ноќта блесна. Градината беше полна со месечина ... „пејзажот непречено се претвора во опис на сликата на саканата:“ Ти пееше до зори, исцрпена во солзи, дека си сам - љубов, дека друга љубов нема.

Значи, љубовта го исполнува животот на лирскиот херој со значење: „сами си - цел живот“, „сами си - љубов“. Сите грижи, во споредба со ова чувство, не се толку значајни:

...нема навреди на судбината и срца од запалено брашно,
И животот нема крај, и нема друга цел,
Штом верувате во звуците на липање,
Те сакам, гушкање и плачење над тебе!

Љубовните стихови на Тјутчев се карактеризираат со опис на настани во минато време („Ги знаев очите - ох, овие очи!“, „Те запознав - и целото минато ...“). Тоа значи дека поетот е свесен за чувството на љубов одамна поминато, па неговата перцепција е трагична.

Во песната „К. Б." трагедијата на љубовта е изразена во следново. Времето на заљубување се споредува со есен:

Како доцна есен понекогаш
Има денови, има часови
Кога ненадејно дува во пролет
И нешто се меша во нас ...

Во овој контекст, овој период од годината е симбол на пропаст и пропаст на едно високо чувство.

Истото чувство ја исполнува песната „О, колку смртоносно сакаме! (1851), вклучен во „Циклусот Денисиев“. Лирскиот херој размислува за тоа до што може да доведе „дуелот на фаталните две срца“:

О, колку смртоносно сакаме!

Како во насилното слепило на страстите
Имаме најголема веројатност да уништиме
Што ни е помило на срцето! ..

Трагедија ја исполнува и песната „Последна љубов“ (1854). И овде лирскиот јунак сфаќа дека љубовта може да биде погубна: „Сјај, свети, проштална светлина на љубовта на последната, вечерна зора!“. Како и да е, чувството на пропаст не го спречува лирскиот јунак да сака: „Нека крвта се разредува во вените, но нежноста не се тенки во срцето ...“ Во последните редови, Тјутчев накратко го карактеризира самото чувство: „Вие сте и блаженство и безнадежност“.

Сепак, љубовните стихови на Фет се исто така исполнети не само со чувство на надеж и надеж. Таа е длабоко трагична. Чувството на љубов е многу контрадикторно; тоа не е само радост, туку и мачење, страдање.

Поемата „Не ја буди во зори“ е исполнета со двојно значење. На прв поглед, се прикажува спокојна слика од утринскиот сон на лирската хероина, но веќе вториот катрен соопштува напнатост и ја уништува оваа спокојство: „И нејзината перница е жешка, а нејзиниот заморен сон е топол“. Појавата на епитети како „заморен сон“ не укажува на спокојство, туку на болна состојба блиска до делириум. Понатаму, причината за оваа состојба ќе биде објаснета, песната е доведена до кулминација: „Таа стануваше побледа и побледа, нејзиното срце чука сè поболно“. Тензијата расте, а последните редови целосно ја менуваат целата слика: „Не ја буди, не ја буди, во зори спие толку слатко“. Крајот на песната претставува контраст со средината и го враќа читателот во хармонијата на првите редови.

Така, перцепцијата на љубовта од лирскиот јунак е слична за двајцата поети: и покрај трагедијата на ова чувство, тоа му дава смисла на животот. Трагичната осаменост е вродена во лирскиот херој на Тјутчев. Во филозофската поема „Два гласа“ (1850), лирскиот херој го зема животот како борба, конфронтација. И „иако борбата е нерамноправна, борбата е безнадежна“, самата борба е важна. Овој стремеж за живот е проникнат во целата песна: „Бидете добро, борете се, храбри пријатели, колку и да е тешка битката, колку е тешка борбата!“ Со истото расположение е проткаена и песната „Цицерон“ (1830).

Во песната „Зершит“ (1830), која ја допира темата на поетот и поезијата, лирскиот јунак разбира дека нема секогаш да биде прифатен од општеството: „Како може срцето да се изрази? Како може некој друг да те разбере? Тука е важен светот на духовните искуства на херојот: „Само знај како да живееш во себе - има цел свет во твојата душа“.

Светогледот на лирскиот херој Фет не е толку трагичен. Во песната „Со едно туркање да се избрка живиот чамец“ (1887), лирскиот јунак се чувствува себеси како дел од Универзумот: „Дај животот воздишка, дај сладост на тајните маки, веднаш почувствувај туѓи“. Контрадикторноста со надворешниот свет овде е само надворешна (оксиморон „непознат, драг“). „Цветните брегови“ и „другиот живот“ се опис на тој мистериозен идеален свет од кој доаѓа инспирацијата на поетот. Рационално овој свет е неспознат затоа што е „непознат“; но, среќавајќи се со негови манифестации во секојдневниот живот, поетот интуитивно чувствува сродство со „непознатото“. Рафинираната подложност на поетот во однос на појавите на надворешниот свет не може да не се прошири и на туѓото дело. Способноста за креативна емпатија е најважната карактеристика на вистинскиот поет.

Во песната „Мачката пее, замижувајќи ги очите“ (1842), Фет не прикажува предмети и емоционални искуства во нивната причинско-последична врска. За поетот, задачата да изгради лирски заплет, сфатена како низа на ментални состојби на лирското „јас“, се заменува со задачата за пресоздавање на атмосферата. Единството на перцепцијата на светот не е замислено како комплетност на знаење за светот, туку како збир на искуства на лирски херој:

Мачката пее, замижувајќи ги очите,
Момчето дреме на тепихот
Надвор си игра невреме
Ветерот свирка во дворот.

Значи, лирскиот јунак Фет и лирскиот херој Тјутчев поинаку ја перципираат реалноста. Лирскиот херој Фет има пооптимистички став, а идејата за осаменост не е доведена до израз.

Значи, лирските херои на Фет и Тјутчев имаат и слични и различни карактеристики, но психологијата на секој се заснова на суптилно разбирање на природниот свет, љубовта, како и свесноста за својата судбина во светот.

Опција 2

Деветнаесеттиот век му даде на човештвото бесценети духовни богатства. Меѓу извонредните писатели и поети на ова навистина златно доба, достојно место им припаѓа на А. А. Фет и Ф. И. Тјутчев.
Ф. И. Тјутчев е текстописец, неговите песни се полни со филозофија и психологија. Пејачот на природата, господарот на поетскиот пејзаж кој ги изразува чувствата на човекот. Светот на стиховите на Тјутчев е исполнет со мистерија и загатки. Омилената техника на поетот е антитезата: „долинскиот свет“ се спротивставува на „ледените височини“, тапата земја - небото сјае со грмотевици, светлината - сенките. Тјутчев не се ограничи во опишувањето на природата. Во неговите песни го гледаме утрото во планините, ноќното море и летната вечер. Тјутчев се обидува да ги долови мистериозните слики на природата за време на преминот од една во друга состојба. На пример, во песната „Сенки од сино-сиви измешани ...“ можеме да видиме како доаѓа ноќта, поетот постепено ни опишува прво како се згуснува самракот, а потоа и почетокот на ноќта. Изобилството на глаголи и конструкции кои не се синдикат му помагаат на Ф. И. Тјутчев да ги направи песните динамични. Поетот ја третира природата како живо суштество, па затоа во своите песни ја духовно ја насочува:

„Не како што мислиш, природа:
Не актерска екипа, не бездушно лице -
Има душа, има слобода
Има љубов, има јазик….“.

Текстот на А. А. Фет зазема посебно место меѓу ремек-делата на руската литература. И тоа не е изненадувачки - Афанаси Афанасиевич Фет беше иноватор на своето време во областа на стиховите, тој имаше посебен, неповторлив дар на најдобриот текстописец. Неговиот поетски начин на пишување, „Ракописот на Фетов“; ѝ даде на неговата поезија уникатен шарм и убавина. Фет беше иноватор во многу аспекти. Тој го ослободи зборот, не го оковаше во рамките на традиционалните норми, туку создаваше, обидувајќи се да ја изрази својата душа и чувствата што ја исполнуваат. Изненадувачки е како Фет ја прикажува природата. Толку е хуманизирано што често се среќаваме со „плачливи билки“, „лазур вдовец“, „се разбуди шумата, сите се разбудиле, секоја гранка“.

Овие големи поети од златното доба ги обединува, пред сè, патриотизмот и огромната…

љубов кон Русија. Нивната поезија е израз на богатиот внатрешен живот на авторите, резултат на неуморната мисловна работа, целата палета на чувства што ги вознемирувала. Тјутчева и Фет ги обединуваат вечните теми: природа, љубов, убавина. Природата е најјасно прикажана во делото на Тјутчев. Од детството, самовилните линии живеат во меморија:

„Волшебна зима
Маѓепсана, шумата стои ...
Магично маѓепсана од сон
Сите заплеткани, сите врзани
Со лесен синџир со перни...“

Фет е еден од највпечатливите пејзажни поети. Во неговите песни, пролетта се спушта на земјата како „кралица-невеста“. Фет детално ја опишува природата, ниту еден удар не му избега од погледот:

„Шепти, плашлив здив,
трил славеј,
Сребро и трепет
Заспаниот поток…“

Најдоброто во стиховите на Тјутчев, според мене, се љубовните песни. Во раните дела љубовта е радост, задоволство, „пролет во градите“. Во подоцнежните се почесто се слушаат трагични ноти. Сè за што пишувал поетот, самиот Ки го доживеал и повторно го почувствувал. Најтрогателен е „Циклусот Денисиев“, посветен на Е. А. Денисјева, најголемата љубов на поетот. Омилена на Тјутчев е „нерешена мистерија“, „живата убавина дише во неа“.
Темата на љубовта е фундаментална за целата работа на Фет. Ова беше олеснето со драматичните околности што се случија во деновите на неговата рана младост. Додека служел во регионот Керсон, Фет ја запознал Марија Лазич, девојка од сиромашно семејство. Тие се заљубиле, но идниот поет, кој немал средства за егзистенција, не можел да се ожени со неа. Девојчето набргу трагично починало. Цел живот, до крајот на деновите, Фет не можеше да ја заборави. Очигледно, животната драма внатре, како андерграунд клуч, ги потхрануваше неговите стихови.
Во делото на извонредните руски поети Ф. И. Тјутчев и А. А. Фет, на прво место не беа општествените конфликти, не политичките пресврти, туку животот на човечката душа - љубовта и горчината на загубата, патот од младешкиот ентузијазам до мудроста на старецот. и великодушноста, размислувањата за животот и смртта, за смислата на креативноста, за бесконечноста на Универзумот, за големината на природата.

Деветнаесеттиот век му даде на човештвото бесценети духовни богатства. Меѓу извонредните писатели и поети на ова навистина златно доба, достојно место им припаѓа на А. А. Фет и Ф. И. Тјутчев. Ф.И. Тјутчев е лирски поет, неговите песни се полни со филозофија и психологија. Пејачот на природата, господарот на поетскиот пејзаж кој ги изразува чувствата на човекот. Светот на стиховите на Тјутчев е исполнет со мистерија и загатки. Омилената техника на поетот е антитезата: „долинскиот свет“ се спротивставува на „ледените височини“, тапата земја - небото сјае со грмотевици, светлината - сенките. Тјутчев не се ограничи во опишувањето на природата. Во неговите песни го гледаме утрото во планините, ноќното море и летната вечер. Тјутчев се обидува да ги долови мистериозните слики на природата за време на преминот од една во друга состојба. На пример, во песната „Сенки од сино-сиви измешани ...“ можеме да видиме како доаѓа ноќта, поетот постепено ни опишува прво како се згуснува самракот, а потоа и почетокот на ноќта. Изобилството на глаголи и не-синдикатни конструкции му помагаат на Ф.И. Тјутчев да ги направи своите песни динамични. Поетот ја третира природата како живо суштество, затоа, во своите песни ја духовноизира: „Не што мислиш, природа: Ни ѓубре, не бездушно лице - има душа, има слобода, има љубов, има има јазик... Текстот на А. А. Фет зазема посебно место меѓу ремек-делата на руската литература. И ова не е изненадувачки - Афанаси Афанасиевич Фет беше иноватор на своето време во областа на стиховите, тој имаше посебен, неповторлив дар на најдобриот текстописец. Неговиот поетски начин на пишување, „Ракописот на Фетов“; ѝ даде на неговата поезија уникатен шарм и убавина. Фет беше иноватор во многу аспекти. Тој го ослободи зборот, не го оковаше во рамките на традиционалните норми, туку создаваше, обидувајќи се да ја изрази својата душа и чувствата што ја исполнуваат. Изненадувачки е како Фет ја прикажува природата. Таа е толку човечка што често се среќаваме со „плачливи билки“, „вдовици азури“, „се разбуди шумата, сите се разбудиле, секоја гранка“. Овие големи поети од златното доба ги обединува, пред сè, патриотизмот и големата љубов кон Русија. Нивната поезија е израз на богатиот внатрешен живот на авторите, резултат на неуморната мисловна работа, целата палета на чувства што ги вознемири. Тјутчева и Фет ги обединуваат вечните теми: природа, љубов, убавина. Природата е најјасно прикажана во делото на Тјутчев. Од детството, во сеќавањето живеат репликите од бајките: „Маѓепсана од волшебникот во зима, шумата стои ... Маѓепсана со магичен сон, Сите заплеткани, сите окови со лесен ланец...“ Фет е еден од највпечатливите пејзажни поети. Во неговите песни, пролетта се спушта на земјата како „кралица-невеста“. Фет детално ја опишува природата, ниту еден удар не му бега од погледот: „Шепоти, срамежливо дишење, тревки на славејот, сребро и нишање на заспаниот поток ...“ Најдоброто во стиховите на Тјутчев, според мене, се љубовните песни. Во раните дела, љубовта е радост, задоволство, „пролет во градите“. Во подоцнежните се почесто се слушаат трагични ноти. Сè за што пишувал поетот, самиот Ки го доживеал и повторно го почувствувал. Најтрогателен е „Циклусот Денисиев“, посветен на Е. А. Денисиева, најголемата љубов на поетот. Омилената на Тјутчев е „нерешена мистерија“, „живата убавина дише во неа“. Темата на љубовта е фундаментална за целата работа на Фет. Ова беше олеснето со драматичните околности што се случија во деновите на неговата рана младост. Додека служел во регионот Керсон, Фет ја запознал Марија Лазич, девојка од сиромашно семејство. Тие се заљубиле, но идниот поет, кој немал средства за егзистенција, не можел да се ожени со неа. Девојчето набргу трагично починало. Цел живот, до крајот на деновите, Фет не можеше да ја заборави. Очигледно, животната драма внатре, како андерграунд клуч, ги потхрануваше неговите стихови. Во делото на извонредните руски поети Ф. И. Тјутчев и А. А. Фет, на прво место не беа општествените конфликти, не политичките пресврти, туку животот на човечката душа - љубовта и горчината на загубата, патот од младешкиот ентузијазам до мудроста на старецот. и великодушноста, размислувањата за животот и смртта, за смислата на креативноста, за бесконечноста на Универзумот, за големината на природата.

Во 50-60-тите години на XIX век. во руската литература, заедно со движењето на поддржувачите на граѓанската поезија, се разви и школа на поети на „чиста уметност“. Најголеми претставници на ова училиште беа Федор Иванович Тјутчев (1803-1873) и Афанаси Афанасиевич Фет (1820-1892).

Естетските погледи на Тјутчев се оформија под влијание на Пушкин. Тјутчев му посвети две свои збирки и токму со него имаше постојан поетски дијалог. Во песната „29 јануари 1837 година“ (денот на смртта на Пушкин), Тјутчев ги оценува активностите и личноста на големиот поет, го нарекува „живиот орган на боговите“, благороден, светол и чист гениј. Зборовите од оваа песна станаа крилести: „Па, како прва љубов, срцето на Русија нема да те заборави“.

Во принцип, стиховите на Тјутчев може да се дефинираат како филозофски. Филозофската мисла проникнува во песните за поетот и поезијата, особено посветени на Хајне, Жуковски, Шилер, Бајрон, чие дело беше блиско до Тјутчев со романтичен патос и желба да се запознаат тајните на универзумот.

Филозофскиот печат лежи на стиховите за природата. Во песната „Не како што мислиш, природа...“ поетот луто паѓа врз луѓе кои се рамнодушни кон убавината, не можат да ја видат нејзината природност, да го знаат нејзиниот јазик:

Не како што мислиш, природа:

Не актерска екипа, не бездушно лице -

Има душа, има слобода,

Има љубов, има јазик.

Суптилно набљудување, топлина и лирика ги разликуваат песните на Тјутчев „Има во почетната есен ...“, „Тивко тече во езерото ...“, „Колку си добар, о ноќно море ...“. Природата во овие стихови е духовирана, таа е поврзана со човекот со невидливи нишки. Човекот е самиот дел од природата, „мисловна трска“. Тјутчев размислува за хармонијата на природата, бесконечноста на универзумот и конечната судбина на човекот („Има мелодичност во морските бранови ...“). Човечката душа е мистерија. Ги содржи елементите на уништување и самоуништување. Љубовта, креативноста, родени од длабочините на човечкиот дух, можат да го уништат интегритетот на поединецот („Тишина!“).

Љубовта на Тјутчев е „фатален дуел“ и најголема среќа. Поврзувањето на сродните души е поврзано со борбата на поединците. Жртвата на борбата е често жена („Што се молеше со љубов ...“). Драма, фатална страст, бура од чувства се опеани во љубовните стихови на Тјутчев:

О, колку смртоносно сакаме

Како во насилното слепило на страстите, ние сигурно уништуваме сè,

Што ни е драго на срце!

Длабоката љубов кон Е. А. Денисјева - страсна, ранлива жена, слична на жените на Достоевски, нејзината рана смрт беше поттик за создавање на таканаречениот циклус песни „Денисиев“. Главните карактеристики на овој циклус се исповед, сочувство кон жената, желбата да се разбере нејзината душа.

Во делото на Тјутчев, темата на љубовта кон татковината е решена во духот на Лермонтов како чудна, контрадикторна. За еден поет Русија е длабока и неспознатлива. Нејзината душа е оригинална и не се посветува на анализа на умот:

Умот не ја разбира Русија^,

Не мерете со заеднички мерило:

Таа има посебен изглед -

Може само да се верува во Русија.

Тјутчев во своите песни зборува за минливоста на времето на животот и смртта, за среќата на човекот. Сфаќајќи го тоа време

Не можеме да предвидиме

Како ќе одговори нашиот збор, -

И ни се дава сочувство,

Како ни се дава благодат.

Заситеноста со филозофската мисла, совршенството на уметничката форма се главните карактеристики на поезијата на Тјутчев.

Главните карактеристики на поезијата на А. А. Фет се неговата привлечност исклучиво кон светот на чувствата и „нестабилните“ расположенија, стиховите без заговор и зависноста од жанрот на лирска минијатура. Фет постојано нагласуваше дека поезијата не треба да се меша во работите на „сиромашниот свет“. Во неговите песни речиси и да нема место за политички, општествени, граѓански проблеми. Фет го зацрта кругот на својата поезија со три теми: љубов, природа, уметност.

Љубовните стихови на Фет се лесни, сончеви. Богат е со нијанси на чувство, секогаш исполнет со чувство на среќа. Љубовта кон поетот е прибежиште „од вечниот плисок и врева на животот“. Неговиот однос кон жената е треперлив, нежен („Во зори, не ја будиш ...“, „Во златниот сјај на полузаспаната ламба ...“). Во љубовното чувство на Фет има некаква сигурност и спокојство, целосно отсуство на фатални страсти и борби, како што беше случајот со Тјутчев. Љубовта во поезијата на Фет секогаш победува над студенилото на душата. Двајца вљубени луѓе се разбираат, а ова меѓусебно разбирање раѓа „волшебен сон“ и „миризлив мед“ на љубовта („Сонет“, „Серенада“, „Ноќта блесна, градината беше полна со месечина ...“ ).

Фет е „таен шпион на природата“. Ја забележува и бојата и звукот што се истура во природата, најмалите детали за нејзината состојба.

Во песната „Тажната бреза“, поетот од својот прозорец забележува гола бреза замрзната на студ, што за него станува олицетворение на убавината на северниот регион. Фет често во своите минијатури ја прикажува руската зима со снежните наноси, снежната снежна бура на полето, „светлата на мраз“ на месечината. Зимата ја персонифицира извонредната убавина карактеристична само за Русија (снежен циклус).

Поемата на Фет „Шепот, срамежливо дишење ...“ е невообичаена во својата уметничка техника. Тука воопшто нема глаголи, а сепак динамиката на животот се пренесува со необична прецизност и острина. Паралелно, се развиваат два текови на настани: во природата - промена на ноќта наутро, меѓу луѓето - изјава на љубов. Номинативните реченици ја пренесуваат промената на моментите исполнети со дејство. Се чини дека животот пулсира, полн со настани, ноќта ја пренесува радоста и среќата на денот. Во поезијата на Фет, природата е бесконечна, но во исто време е ограничена од сферата на видливото.

Поетот на светот („Фантазија“).

Уметноста е третата тема на поезијата на Фет. Поетот често се осврнува на уметноста на античка Грција и Рим, гледајќи ја најголемата хармонија во делата на антиката. Во поемата „Дијана“, инспирирана од сликата на Тицијан, Фет се восхитува на телесната убавина и хармонија на божицата. Бидејќи Дијана е божица на природата, таа природно е вклучена во оваа природа: таа се рефлектира во водата, како да излегува од неа. Фета беше привлечена од пластичноста на античките статуи како израз на божествената инспирација на уметникот. Во песната „Парче мермер“, поетот, гледајќи блок мермер, зборува за тоа што може да излезе од него под вештата рака на скулпторот.

Фет сакаше да ги зближи луѓето преку уметноста. Зборовите му се чинеа недоволни, бараше нови можности за духовна комуникација. Музиката може да биде такво средство за разбирање на луѓето. Темата на музиката е вклучена во поезијата во стиховите од циклусот „Мелодија“:

Исполнет со тајните на суровата душа на умирање виолини.

Тие звуци ми се јасни двапати:

Исполнети со чудесна моќ Сите ми се драги на срцето.

Поемата „Муза“ е директно посветена на поезијата. Во последните години од својот живот, Фет создава циклус љубовни песни „Вечерни светла“, во кои ја негира моќта на времето над личноста, конечноста на животот. ~

Заедничко за целата поезија на Фет беше желбата да се побегне од прашањата на граѓанскиот, јавен звук во светот на чистите чувства.

Работата на Некрасов е исклучително чудна: тој не само што сочувствуваше со народот, туку се сметаше себеси за негов дел, зборуваше неговиот јазик во негово име.

Раниот период на креативност (крајот на 1830-тите - средината на 1840-тите) беше обележан со романтична имитација, потрага по сопствена тема (збирка Соништа и звуци, 1840).

Вториот период - „современ“ (од 1845 година - до почетокот на 60-тите години) - е главниот во креативниот живот на Некрасов. Во неговата поезија изрази ерата на подемот на револуционерното разночинско движење. Се дефинираат низа теми - „урбани“ песни, анти-крепосништво, за женската ждрепка. Се развива реалистичен стил, се појавува сатиричен патос. Граѓанската, демократска ориентација на поезијата станува водечка. Во 1856 година беше објавена збирката „Песни“ - главната пресвртница во креативната еволуција на Некрасов. Од 1856 до 1861 година, во периодот пред реформите, селската тема добила особена важност.

Во третиот период (1862-1870), Некрасов бара позитивен херој на нашето време. Ги отсликува бруталните контрасти на градот во духот на природното училиште; ја продолжува селската тема, сатирично прикажувајќи ги плодовите на реформата од 1861 година, темата за борба против цензурата и слободата на поетскиот говор добива големо значење. Во 1970-тите дојде до подем во општественото движење, кое најде израз во активностите на револуционерните Народници. Некрасов ја развива темата на Декебристите, која требаше да ги инспирира младите да се борат за слободата на луѓето („Дедо“, „Принцезата Трубецкаја“, „Принцезата Волконскаја“).

Во лирското творештво драмата се засилува. Постои симболизација на уметнички детали. Некрасов се свртува кон жанрот на песната, исполнувајќи ја со модерна содржина, доближувајќи ја до народната поезија. Поетот ја пишува епската поема „Кој во Русија треба да живее добро“, што е уметнички врв на неговиот живот.