Креативниот пат и судбината на Данте Алигиери. Композиција „Краток преглед на делото на Данте. Краток преглед на делото на Данте

Годините на егзил се совпаднаа со креативната зрелост на Данте. Создаде голем број дела, вклучително и научни трактати. Меѓу нив - „Банкет“, замислен како своевидна енциклопедија од областа на филозофијата и уметноста и наменета за најшироките кругови на читатели; името „Банкет“ е алегорично: едноставно и разбирливо претставените научни идеи треба да ги заситат не избраните, туку сите, бидејќи Данте сметаше дека е неопходно учењето и културата да се направат сопственост на масите; неговата идеја беше крајно демократска за тие времиња. Расправата „Банкет“ (нецелосна) е напишана на италијански, наизменично се менува стихот и прозата, интегрирајќи ја алегоријата и специфичноста.
На „Банкетот“ повторно се појавува ликот на Беатрис, но сега таа е „светица Беатрис“, бидејќи дотогаш умрела вистинската Беатрис Портинари. Данте горко ја оплакувал и ја прогласил за светица (иако немало ниту една официјална канонизација на Беатриче, и било дрско Данте самиот да ја прогласи за светица). Данте призна дека дури и ја задржал „духовната верност“ на својата покојна сакана: имал други хоби, но тој повторно и повторно се враќал кај Беатрис со спомени. Поетот го поистоветува Беатрис со единствената вера во неговиот живот, понекогаш ја нарекува „филозофија на дното“, која го води низ животот, помагајќи да го сфати лавиринтот на сопствената свест.
Во „Банкетот“ Данте искажува една од своите најинтимни мисли - за човечкото достоинство, кое не лежи во благородноста на раѓањето, а уште помалку во богатството, туку во благородното срце и, пред сè, во благородните мисли и дела за доброто на луѓето. Оваа мисла ја пророкува хуманистичката концепција за човекот. Вистинското благородништво, според креаторот на Банкетот, обезбедува физичка убавина, „благородност на телото“. Концептот за хармонија на физичкото и духовното укажува на блискоста на поетот од XIV век. на хуманизмот на ренесансата. Во „Банкет“, како и во претходниот „Нов живот“, поетот предвидува блиски и благословени промени, затоа и двете дела, одлични по стил, се исполнети со чувство на пролетна обнова. За новиот литературен јазик Данте пишува: „Тоа ќе биде нова светлина, ново сонце... и им дава светлина на сите што се во темнина и темнина, бидејќи старото сонце повеќе не свети на нив“. Под „старото сонце“ поетот мислел на латински и можеби на целиот стар систем на верувања.
Проблемот на новиот литературен јазик стана централен во расправата „За народната елоквенција“, веројатно напишана токму во тие години (споровите за датирањето на овој трактат продолжуваат). Данте го напиша овој трактат на латински, бидејќи го упати не само до италијанскиот, туку и до европскиот читател како целина. Данте го поставува прашањето за потеклото на јазиците според Библијата, но неговите размислувања за заедништвото на романските јазици, нивната класификација и разгледувањето на италијанските дијалекти се исклучително интересни за историјата на лингвистиката. Вреди да се одбележи дека Данте го смета латинскиот не како јазик на комуникација меѓу Римјаните, туку како конструиран, условен јазик на современа Европа, неопходен за комуникација на научниците. Јазикот на уметноста, поезијата, според Данте, треба да биде жив италијански јазик.
Данте разгледува различни дијалекти на италијанскиот јазик, истакнувајќи ги „научените“ од нив - фирентинскиот и болоњскиот, но ќе дојде до заклучок дека ниту еден од нив, земен одделно, не може да стане литературен јазик на Италија, потребен е некој генерализиран модерен јазик. што одговара на сите дијалекти. Данте им го „доверува“ создавањето на таков јазик на професионални италијански писатели, поети, луѓе повикани од Бога на литературна работа. Ова беше безграничната верба на Данте во можноста за креативна личност. Веројатно, Данте сфатил дека токму тој мора да ја исполни оваа исклучително тешка задача - да создаде италијански литературен јазик, како што се случи во блиска иднина, бидејќи Данте направи толку многу за националниот литературен јазик што неговите следбеници, дури и таквите извонредни како Ф. Петрарка и Г. Бокачо, останува само да го следиме патот што тој го трасираше.
Во расправата За народната елоквенција, исто така недовршена, Данте зборува и за три книжевни стила. Овде тој се придржува до древните традиции, особено, естетските заповеди на Хорас. Данте ги издвојува трагичните, комични стилови и стилот на елегија (т.е. средниот). Во сите случаи, не зборуваме за драмски, туку за лирски жанрови: стилот на трагедијата припаѓаше да пишува за високи чувства, стилот дозволуваше едноставен народен јазик што може да доминира во комичниот стил. Во колоквијален стил, беше дозволено да се зборува за „животно“ кај човекот, бидејќи за средновековниот поет човекот беше „божествени животни“ („дивино животно“), интелектот го доближи до Бога, инстинктите до животните.
Во текот на годините на егзил, Данте се оддалечи од Црните Гелфи, кои го протераа и му се закануваа дека ќе го запали на клада во случај на неовластено појавување во Фиренца, тој исто така се оддалечи од своите сојузници - Белите Гелфи и, цитирајќи се себеси, стана „својата партија“. Но, сепак, политичките ставови на Данте го доближиле до Гибелините, кои верувале во германскиот император. Данте ја поднесува својата политичка програма во својот трактат „За монархијата“, според кој сите европски земји, вклучително и Италија, треба да се обединат под единствената власт на германскиот император, додека државната власт концентрирана во рацете на императорот треба да стане независна од моќта на папството, црквата не треба да се меша во земните државни работи. Што се однесува до тие времиња, оваа идеја не беше само дрска, туку и бунтовна, бидејќи поетот сакаше да ја отстрани црквата од извршната власт на императорот.
Во својот трактат За монархијата, Данте ја изразил и идејата за консолидирање на разединетите италијански градови-комуни, идејата за единство на италијанските народи. Данте ги осудил феудалните судири и пишувал за мирот и обединувањето како неопходни услови за државност. Сите три трактати („Банкет“, „За народната елоквенција“, „За монархијата“) ја потврдија идејата за единство на италијанската држава, кое требаше да се заснова на единството на територијата и јазикот. Сонародниците на поетот во овие трактати ја видоа теоријата за идната италијанска државност.

Есеј за литература на тема: Краток преглед на делото на Данте

Други пишувања:

1. Разгледувајќи го „најплодниот период“ на браќата Грим, можеме да заклучиме дека дипломираните студенти на правниот факултет на Универзитетот во Марбург и студентите главно на Савињи станаа соосновачи на германската филологија, таа наука која се занимава со културата на Германските народи, особено нивниот духовен живот, јазик и литература. Ако во нашата Прочитај повеќе ......
2. И повторно, и повторно твојот таинствен дух Во мртвата ноќ, во празната ноќ Заповеда на твојот единствен сон Да се ​​гушка и да си го испие пијалокот. Редовите земени како епиграф ги напишал Брјусов во 1902 година, кога цела Русија што читала видела Прочитај повеќе ......
3. В. Астафиев е роден во 1924 година во Краснојарската територија. Детството беше тешко. Кога имал 8 години, мајка му починала. Таа се удави во Јенисеј. Во спомен на неговата мајка, Лидија Илиничка, тој ја посвети приказната „Пропусникот“. В. Астафиев бил бездомник, воспитан во сиропиталиште. Овде на Прочитај повеќе ......
4. Потеклото на Данте, неговото образование. (Данте Алигиери е роден во Фиренца во мај 1265 година. Тој припаѓал на старо и благородно семејство. Данте добил површно и недоволно образование, кое го проширил само со напорна работа во зрелоста. Од младоста бил вовлечен во Read More ... ...
5. Италијанецот Данте Алигиери е поет, писател, научник и филозоф, творец на италијанскиот литературен јазик, автор на Божествената комедија, која сè уште се чита и се коментира. Данте е познат во светот не само по својата работа, туку и по големата љубов кон Беатрис Портинари. Со оваа љубов, Прочитај повеќе ......
6. По природата на своето дело, италијанскиот поет Данте Алигиери е поет на преодниот период. Ова го утврди фактот дека во неговите дела нема единство, хармонија, хармонија. Ф. Енгелс соодветно ја открил контрадикторната суштина на поезијата на Данте, велејќи дека тој бил „последниот поет од средниот век и Прочитај повеќе ......
7. Божествената комедија е главното дело на Данте, кое му донесе бесмртност. Данте ја нарече својата песна „комедија“ затоа што тажна на почетокот (сликата на пеколот), завршува со радосен крај (слики од рајот). Во времето кога живеел Данте, во Италија имало војни. Иако Данте беше верник Прочитај повеќе ......
8. Младиот Данте порасна во атмосферата на овие идеи и стана еден од најсветлите претставници на „слаткиот нов стил“. Ги научил сите конвенции на ова училиште, нејзината вродена филозофија. На ова се додава неговата необична склоност кон естетизмот, страста за сè убаво, величествено, „благородно“ - Прочитај повеќе ......

Краток преглед на делото на Данте

Данте Алигиери е најголемата и најпознатата личност родена во средниот век. Неговиот придонес во развојот не само на италијанската, туку и на целата светска литература не може да се процени. Денес, луѓето често ја бараат накратко биографијата на Данте Алигиери. Но, да се биде заинтересиран за таков површен интерес за животот на таков голем човек кој даде огромен придонес во развојот на јазиците не е сосема точно.

Биографија на Данте Алигиери

Зборувајќи за животот и делото на Данте Алигиери, не е доволно да се каже дека тој бил поет. Областа на неговата активност беше многу обемна и повеќеслојна. Се интересирал не само за литературата, туку и за политиката. Денес Данте Алигиери, чија биографија е исполнета со интересни настани, се нарекува теолог.

Почеток на животот

Биографијата на Данте Алигиери започна во Фиренца. Семејната легенда, која долго време била основа на семејството Алигиери, вели дека Данте, како и сите негови роднини, бил потомок на големо римско семејство, кое ги поставило темелите за основањето на самата Фиренца. Сите ја сметаа оваа легенда за вистинита, бидејќи дедото на таткото на Данте бил во редовите на војската што учествувала во крстоносната војна под команда на Велики Конрад Трети. Токму овој предок на Данте бил прогласен за витез, а набргу трагично загинал за време на битката против муслиманите.

Токму овој роднина на Данте, чие име беше Каччагвида, беше во брак со жена која потекнуваше од многу богато и благородно семејство - Алдигиери. Со текот на времето, името на добро познато семејство почна да звучи малку поинаку - „Алигиери“. Едно од децата на Качагвид, кое подоцна станало дедо на Данте, често трпело прогонство од земјите на Фиренца во тие години кога Гелфите постојано воделе битки со народите на Гибелините.

Определување на биографијата

Денес можете да најдете многу извори кои накратко зборуваат за биографијата и делото на Данте Алигиери. Сепак, таквото проучување на личноста на Данте нема да биде сосема точно. Кратката биографија на Данте Алигиери нема да може да ги пренесе сите оние навидум неважни биографски елементи кои толку силно влијаеле на неговиот живот.

Зборувајќи за датумот на раѓање на Данте Алигиери, никој не може да каже точен датум, месец и година. Сепак, општо прифатено е дека главниот датум на раѓање е времето што го нарекол Бокачо, како пријател на Данте, - мај 1265 година. Самиот писател Данте напиша за себе дека е роден под зодијакот Близнаци, што сугерира дека времето на раѓање на Алигиери е крајот на мај - почетокот на јуни. Она што се знае за неговото крштевање е дека овој настан се случил во 1266 година, во март, а неговото име при крштевањето звучело како Дуранте.

Образование Данте Алигиери

Друг важен факт што се споменува во сите кратки биографии на Данте Алигиери е неговото образование. Првиот учител и ментор на младиот и се уште непознат Данте бил популарен писател, поет и во исто време научник - Брунето Латини. Токму тој го постави првото поетско знаење во младиот шеф на Алигиери.

И денес останува непознат податокот каде Данте се дообразува. Научниците кои ја проучуваат историјата едногласно велат дека Данте Алигиери бил многу образован, знаел многу за литературата од антиката и средниот век, бил добро упатен во различни науки, па дури и студирал еретички учења. Каде може Данте Алигиери да добие толку широко знаење? Во биографијата на поетот, ова стана уште една мистерија што е речиси невозможно да се реши.

Долго време научниците од целиот свет се обидуваа да го најдат одговорот на ова прашање. Многу факти укажуваат дека Данте Алигиери можел да добие вакво големо знаење на универзитетот, кој се наоѓал во градот Болоња, бидејќи таму живеел некое време. Но, бидејќи не постои директен доказ за оваа теорија, останува само да се претпостави дека е така.

Првите чекори во креативноста и тестовите

Како и сите луѓе, поетот имал пријатели. Неговиот најблизок пријател бил Гвидо Кавалканти, кој исто така бил поет. Токму нему Данте му посвети огромен број дела и стихови од неговата песна „Нов живот“.

Во исто време, Данте Алигиери е познат како прилично млада јавна и политичка личност. Во 1300 година бил избран на функцијата претходен, но наскоро поетот бил протеран од Фиренца заедно со неговите другари. Веќе на смртна постела, Данте сонувал да биде на родната земја. Меѓутоа, во текот на целиот живот по егзилот, никогаш не му било дозволено да го посети градот, кој поетот го сметал за своја татковина.

Години поминати во егзил

Протерувањето од нивниот роден град го направи скитник Данте Алигиери, чија биографија и книги се исполнети со горчина од одвојувањето од родната земја. Во времето на таквите големи прогони во Фиренца, Данте веќе бил еден од познатите лирски поети. Неговата песна „Нов живот“ веќе беше напишана во тоа време, а тој самиот напорно работеше на создавањето на „Празник“. Промените кај самиот поет беа многу забележливи во неговата понатамошна работа. Егзилот и долгото талкање оставија неизбришлив печат на Алигиери. Неговото големо дело „Празникот“ требаше да биде одговор на 14-те канзони веќе прифатени во општеството, но никогаш не беше завршено.

Развој во книжевниот пат

За време на неговиот егзил, Алигиери го напишал своето најпознато дело Комедија, кое почнало да се нарекува „божествено“ само неколку години подоцна. Пријателот на Алигиери, Бокачо, многу придонел за промената на името.

Сè уште има многу легенди за Божествената комедија на Данте. Самиот Бокачо тврдеше дека сите три кантикли биле напишани во различни градови. Последниот дел „Рај“ е напишан во Равена. Тоа беше Бокачо кој рече дека по смртта на поетот, неговите деца долго време не можеле да ги најдат последните тринаесет песни кои биле напишани од раката на големиот Данте Алигиери. Овој дел од „Комедијата“ е откриен дури откако еден од синовите на Алигиери го сонувал самиот поет, кој раскажал каде се ракописите. Ваквата убава легенда, всушност, денес не ја побиваат научниците, бидејќи има многу необичности и мистерии околу личноста на овој творец.

Личниот живот на поетот

Во личниот живот на Данте Алигиери, сè беше далеку од идеално. Неговата прва и последна љубов беше девојката од Фиренца Беатрис Портинари. Откако ја запознал својата љубов во Фиренца, како дете, тој не ги разбирал неговите чувства кон неа. Запознавајќи ја Беатрис девет години подоцна, кога таа веќе беше во брак, Данте сфати колку ја сака. Таа за него стана љубов на неговиот живот, инспирација и надеж за подобра иднина. Поетот беше срамежлив цел живот. Во текот на животот, тој зборуваше само двапати со својата сакана, но тоа не му стана пречка во љубовта кон неа. Беатрис не разбираше, не знаеше за чувствата на поетот, таа веруваше дека тој е едноставно арогантен, затоа не разговараше со неа. Токму тоа беше причината што Портинари еднаш почувствува силна огорченост кон Алигиери и набрзо воопшто престана да разговара со него.

За поетот ова беше силен удар, бидејќи под влијание на самата љубов што ја чувствуваше кон Беатрис ги напиша повеќето свои дела. Поемата „Нов живот“ на Данте Алигиери е создадена под влијание на поздравните зборови на Портинари, што поетот го смета за успешен обид да го привлече вниманието на својата сакана. А Алигиери целосно ја посвети својата „Божествена комедија“ на својата единствена и невозвратена љубов кон Беатрис.

трагична загуба

Животот на Алигиери многу се промени со смртта на неговата сакана. Бидејќи на дваесет и една година Бице, како што девојката со милост ја нарекувале нејзините роднини, била во брак со богата и влијателна личност, останува зачудувачки што точно три години по нејзиниот брак, Портинари ненадејно починала. Постојат две главни верзии за смртта: првата е дека Бис починала за време на тешко породување, а втората е дека била многу болна, што на крајот довело до нејзината смрт.

За Алигиери оваа загуба беше многу голема. Долго време без да го најде своето место на овој свет, тој веќе не можеше да чувствува симпатии кон никого. Врз основа на свесноста за својата несигурна положба, неколку години по загубата на жената што ја сакал, Данте Алигиери се оженил со многу богата дама. Овој брак беше создаден исклучиво со пресметка, а самиот поет се однесуваше кон својата сопруга апсолутно ладно и рамнодушно. И покрај тоа, во овој брак Алигиери имаше три деца, од кои две на крајот тргнаа по патот на нивниот татко и сериозно се заинтересираа за литературата.

Смрт на голем писател

Смртта ненадејно го зафати Данте Алигиери. Во 1321 година, на крајот на летото, Данте отишол во Венеција за конечно да склучи мир со познатата црква Свети Марко. За време на неговото враќање во родната земја, Алигиери ненадејно се разболел од маларија, која го убила. Веќе во септември, ноќта меѓу 13 и 14, Алигиери почина во Равена, без да се збогува со своите деца.

Таму, во Равена, беше погребан Алигиери. Познатиот архитект Гвидо да Полента сакал да му изгради многу убав и богат мавзолеј на Данте Алигиери, но властите тоа не го дозволиле, бидејќи поетот огромен дел од својот живот го поминал во егзил.

До денес, Данте Алигиери е погребан во прекрасна гробница, која била изградена дури во 1780 година.

Останува најинтересниот факт дека познатиот портрет на поетот нема историска основа и автентичност. Вака го претставуваше Бокачо.

Ден Браун во својата книга „Пекол“ пишува многу биографски факти за животот на Алигиери, кои навистина се препознаваат како сигурни.

Многу научници веруваат дека саканата на Беатрис била измислена и создадена од времето, дека таква личност никогаш не постоела. Сепак, никој не може да објасни како, во овој случај, Данте и Беатрис може да станат симбол на голема и несреќна љубов, стоејќи на исто ниво како Ромео и Јулија или Тристан и Изолда, никој не може.

(оценки: 4 , просек: 3,75 од 5)

Име:Данте Алигиери

Дата на раѓање: 1265

Место на раѓање:Фиренца
Датум на смрт: 1321
Место на смрт:Равена

Биографија на Данте Алигиери

Данте Алигиери е познат литературен критичар, теолог и поет. Светската слава ја стекна благодарение на неговото наративно дело Божествената комедија. Во него, авторот се обиде да покаже колку е расиплив и краткотраен животот и се обиде да им помогне на читателите да престанат да се плашат од смртта и маките во пеколот.

Сè што денес се знае за Данте Алигиери е познато од неговите дела. Роден е во Италија во градот Фиренца, а до својата смрт бил посветен на својата татковина.

За жал, речиси ништо не се знае за неговото семејство. Алигиери речиси и не ја спомна во неговата драма „Божествена комедија“. Неговата мајка се викаше Бела и умре многу рано, и тоа е се што знаеме за неа. Таткото се сврзал по втор пат и добил уште две деца. Околу 1283 година, неговиот татко починал. На своето семејство му оставил едноставен, но многу удобен имот во Фиренца и мала куќа надвор од градот. Во истиот период, Данте се оженил со Гема Донати.

Многу важна улога во животот и развојот на Алигиери како личност имаше неговиот пријател и ментор Брунето Латини. Овој човек имал големо знаење, постојано цитирал познати филозофи и писатели. Токму тој на Данте му ја всадил љубовта кон убавината и светлината.

Данте беше самоуверена личност. На осумнаесет години изјавил дека и самиот научил да пишува поезија и сега тоа го прави совршено.

Данте Алигиери често го споменуваше својот талентиран пријател Гвидо Кавалканти во неговите дела. Нивното пријателство беше многу комплицирано. Данте дури мораше да ја напушти Фиренца со него, бидејќи Гвидо беше во егзил. Како резултат на тоа, Кавалканти се инфицира со маларија и умира во 1300 година. Данте остана во сенка на овој настан и му оддаде почит на својот пријател, вклучувајќи го во неговите дела. Така, во песната „Новиот живот“ Кавалканти се спомнува многупати.

Исто така, во оваа песна Данте ги опишал своите најсветли и први чувства кон една жена - Беатрис. Денеска експертите сметаат дека оваа девојка била Беатрис Портинари, која починала многу млада, на 25 години. Љубовта на Данте и Беатрис е споредлива со чувствата на Ромео и Јулија, Тристан и Изолда.

Смртта на неговата сакана го натера Данте да погледне поинаку на животот и тој почна да учи филозофија. Многу го читаше Цицерон и размислуваше за животот и смртта. Исто така, писателот постојано посетувал верско училиште во Фиренца.

Во 1295 година, Данте станал член на еснафот во време кога започнала борбата меѓу папата и императорот. Градот беше поделен на два фронта: „црните“ беа предводени од Корсо Донати и „белите“ во кои беше Алигиери. Токму „белите“ ја добија битката и ги избркаа непријателите. Како што одминуваше времето, Данте се повеќе се спротивставуваше на папата.

„Црнците“ еднаш влегоа во градот и приредија вистински погром. Данте постојано бил повикан во градскиот совет, но тој никогаш не се појавил таму. Затоа, тој и уште неколку „белци“ беа осудени на смрт во отсуство. Мораше да трча. Како резултат на тоа, тој се разочарал од политиката и се вратил на пишувањето.

Токму за време на Џен, кога Данте беше далеку од родниот град, почна да работи на дело што му донесе светска слава и успех - Божествената комедија.

Алигиери во својата работа се обиде да им помогне на оние кои се плашат од смртта. Во тоа време, ова беше многу актуелно, бидејќи душата на тогашните луѓе беше растргната од ужаси пред маки во пеколот.

Данте не тераше да не размислува за смртта и не тврдеше дека пеколот не постои. Тој искрено веруваше и во рајот и во пеколот. Тој веруваше дека само светли, љубезни чувства и храброст ќе помогнат да се излезе од пеколните маки без повреда.

Во „Божествената комедија“, Данте раскажува како се обидел да пишува поезија за постојано да ја репродуцира сликата на неговата сакана Беатрис низ редовите. Како резултат на тоа, тој почна да разбира дека Беатрис воопшто не умрела, не исчезнала, бидејќи таа не е подложна на смрт, туку напротив, таа е во состојба да го спаси самата Данте. Девојчето му ги покажува на живиот Данте сите ужаси на пеколот.

Како што напишал Данте, пеколот не е одредено место, туку состојба на умот која во одреден момент може да се појави кај човекот и да се насели таму долго време токму кога е направен грев.

Во 1308 година, Хенри станал крал на Германија. Данте повторно се втурна во политиката. Од 1316 до 1317 година живее во Равена. Во 1321 година отишол да склучи мир со Република Свети Марко. На пат кон дома, Данте се заразил со маларија и умрел во септември 1321 година.

Библиографија на Данте Алигиери

Песни и трактати

• 1292 - Нов живот
• 1304-1306 - За популарната елоквентност
• 1304-1307 - Празник
• 1310-1313 - Монархија
• 1916 година - пораки
• 1306-1321 —
• Ова е љубов
• Прашањето за вода и земја
• Еклоги
• Цвеќе

Песни од периодот на Фиренца:

• Сонети
• Канзоне
• Балади и строфи

Песни напишани во егзил:

• Сонети
• Канзоне
• Песни за камената дама

Данте Алигиери(1265 - 1321) - италијански поет, „последниот поет од средниот век и првиот поет на модерното време“, првиот европски писател од предренесансната ера, на кого со право се применува дефиницијата за „голем“. Како потомок на старо и благородно фирентинско семејство, член на еснафот на лекари и фармацевти, во кој имало луѓе од различни интелигентни професии, Данте Алигиери се појавува во својот живот како претставник на сеопфатно образована, активна, силно поврзана со локалните културни традиции. и јавните интереси на интелигенцијата. Данте е роден во Фиренца, во старо витешко семејство. Младоста на Данте се одвива во брилијантниот литературен круг на младата поетска школа на „новиот сладок стил“ (doice stil nuovo), на чело со неговиот пријател Гвидо Кавалканти, и во комуникација со извонредна политичка личност и еден од раните фирентински хуманисти - Латино брунето.

Фиренца била најбогатиот град-комуна во Италија во 13-14 век; во неа се издвојувале две антагонистички партии: Гелфите (поддржувачи на папската моќ) и Гибелините (поддржувачи на германскиот император).

Гибелините биле поразени и протерани од Фиренца, а Гелфите биле поделени на Белци (одделени од поддржувачите на папата) и Црнци. Данте му припаѓаше на првиот. Белите Гелфи посветија повеќе внимание на потребите на обичниот народ. За време на владеењето на Партијата на Белите Гелфи, Данте имаше престижни позиции, а кога црнците дојдоа на власт, тој беше протеран од градот заедно со другите бели Гелфи. По 10 години, му било дозволено да се врати во татковината, но Данте одбил, бидејќи за ова морал да помине низ понижувачка, срамна процедура. Тогаш градските власти го осудиле него и неговите синови на смрт. Данте умре во туѓа земја, во Равена, каде што е погребан.

Поезијата на Данте сведочи за неговата невообичаена ерудиција во средновековната и античката литература, знаењето во природните науки и свесноста за современите еретички учења. Првите песни се напишани во доцните 80-ти. 13-ти в. Според негово признание, Данте, поттик за будењето на поетот во него беше почит и благородна љубов кон младата и убава Беатрис. Поетски документ на оваа љубов беше автобиографската исповед „Новиот живот“ („Вита нуова“), коментар на поетскиот циклус и воедно првата европска уметничка автобиографија. Во неа беа вклучени 25 сонети, 3 канзони, 1 балата, 2. фрагменти од стихови и прозен текст - филолошки и биографски коментар на поезијата. Основа за создавањето на делото е важен настан што се случил во 1274 година. Во тоа време, Данте (има 9 години) го запознава девојчето Беатрис Портинари во црквата, која исто така во тоа време имала 9 години (според други извори, 16 години). Данте за оваа средба пишува вака: „Деветти пат откако се родив, небото на светлината се приближи до почетната точка во својата сопствена револуција, кога пред моите очи за прв пат се појави дама полна со слава, која царуваше во моите мисли, која многумина - не знаејќи го нејзиното име - ја нарекуваа Беатрис. Во овој живот таа веќе беше толку долго што ѕвезденото небо се пресели до источните граници за дванаесетина од еден степен. таа се појави пред мене речиси на почетокот на нејзината деветта година, јас веќе ја видов речиси на крајот на мојата деветта. Се појави облечен во најблагородните крвава црвена боја, скромна и пристојна, накитена и опашана како што и прилега на нејзината млада возраст. Во тој момент - велам искрено - духот на животот, кој живее во најдлабоките длабочини на срцето, затрепери толку силно што застрашувачки се манифестираше во најмал отчук... Велам дека од тоа време Амор почна да владее со мојата душа. , која набрзо целосно го послуша. И тогаш тој стана посмел и стекна таква моќ над мене благодарение на моќта на мојата имагинација што морав да ги исполнам сите негови желби. Често ми наредуваше да одам во потрага по овој млад ангел; и во моите тинејџерски години излегов да ја видам“ (извадок од „Нов живот“).

Втората средба со Беатрис се случува 9 години подоцна. Поетот ѝ се восхитува на Беатрис, го фаќа секој нејзин поглед, ја крие својата возвишена љубов, покажувајќи им на другите дека сака друга дама, но со тоа предизвикува немилост кај Беатрис и е полн со каење. Девојката се дава за брак со друга, а пред да наполни 25 години, во 1290 година умира.

Книга " Нов живот„(1292) и е посветен на средбата со Беатрис. Во него песните се менуваат со пасуси посветени на саканата. Финалето содржи ветување за слава на Беатрис во стихови, а под перото на поетот, Беатрис станува слика на најубавата, најблагородната, доблесна жена, „давајќи блаженство“ (ова е преводот на нејзиното име на руски). На пример, почеток на сонет: „Во нејзините очи...“

Во нејзините очи Амора откровение,

Го трансформира целото нејзино здраво.

Каде што поминува, сите гледаат;

4 Нејзиниот лак е земски благослов.

Тоа создава почит во срцата.

Грешникот воздивнува, шепоти завет.

Гордоста, нејзиниот гнев ќе ја изгасне светлината;

8 О дами, ќе ја пофалиме.

Понизност во нејзините зборови

Тоа е вродено, и го лекува срцето.

11 Блажен е оној што го претскажа нејзиниот пат.

Кога малку ќе се насмее,

Не ја изразувајте душата. Душата се радува:

14 Ете, ви се појави ново чудо!

Песните се прошарани со проза, коментирајќи ја нивната возвишена содржина и поврзувајќи ги поединечните врски на поетски исповеди и размислувања во конзистентна автобиографска приказна, во дневник на вознемирено срце и ум што анализира - првиот литературен дневник на лична љубов и филозофски чувства во нова европска литература. Во Новиот живот, поетските искуства на Данте се облечени во формулите на „слаткиот стил“, со префинети зборови и префинети форми на филозофска лирика ги величаат големите привлечности на инспиративна љубов врзани за идеалните сфери и ја слават возбудата на возвишените и слатки чувства. . А сепак - ова е неизбледеното значење на „Новиот живот“ - поетската формула не го прикрива јасна стремеж кон навистина значајни, пластични, опипливи и навистина почувствувани животни вредности.

« Божествената комедија„(1307 - 1321) - еден од најголемите споменици на светската литература, кој изникна во вознемирените рани години на XIV век од длабочините на националниот живот на Италија, вриејќи од интензивна политичка борба. Книгата е создадена во годините на егзил, во Равена. Данте на своето дело му го дал името „Комедија“ (во средновековна смисла, забавно дело со среќен крај). Епитетот „Божествена“ и го дал Бокачо (автор на Декамерон) во знак на восхит од убавината на песната, а овој епитет и е зачуван.

Се верува дека поттик за создавање на песната бил сон што Данте го видел во 1300 година. Данте достигнува 35 години (половина од земниот живот според средновековните идеи). Ова е време за сумирање, преоценување на вредностите. Поетот одлучува дека сега е подготвен да создаде химна на својата љубов кон Беатрис. Песната е напишана во едноставен стил, но во исто време дава слика за божественото создание, задгробниот живот како некаков вечен живот, за кој привремениот земен живот е само подготовка. Самиот Господ Бог не се појавува во песната, но присуството на Создателот на Вселената се чувствува насекаде.

Данте се смета за творец на заеднички италијански литературен јазик - неговото главно дело е напишано не на средновековен латински, туку на популарниот тоскански дијалект.

Напишано е во изменет жанр на визија („Сон“), бидејќи Данте го претстави не само пеколот, туку и целиот универзум. Главната идеја на песната е одмазда за сите земни дела во задгробниот живот. Заплетот на делото се заснова на патувањето (аџилакот на светиот аџија до светите места) на самиот автор, жива, грешна личност низ царствата на мртвите. Во центарот ја стави својата лична слика, ликот на жива личност, личност со голема и горда душа, обележана со карактеристики на длабоки трагични борби, сурова судбина, обдарена со жив и разновиден свет на чувства и врски - љубов, омраза, страв, сочувство, бунтовни претскажувања, радости и таги, и, пред сè, неуморната, испитувачка и патетична потрага по вистината, која лежеше надвор од средновековниот начин на концепти и идеи.

Четири значења на песната:

• 1. Буквалното значење е сликата за судбината на луѓето по смртта.
• 2. Алегориско значење - идејата за одмазда: човек обдарен со слободна волја ќе биде казнет за своите гревови и награден за доблесен живот.
• 3. Морално значење - желбата на поетот да ги чува луѓето од злото и да ги насочи кон доброто.
• 4. Аналогно (повисоко) значење - желбата да се пее Беатрис и големата моќ на љубовта кон неа, која го спасила од заблуди и му дозволила да напише песна.

Заплетот на песната го сугерира алегориско-образувачката и религиозно-фантастичната традиција на средновековните описи на патувањата во задгробниот живот и визиите за постхумните човечки судбини. Најдобро развиениот систем на католичката доктрина за задгробниот живот на грешниците, праведниците кои се каат и Му угодуваат на Бога, со своето скрупулозно сликање на смртни казни, одмазди и награди, алегоризам и симболика ги определи главните насоки на поетската приказна на Данте и поделбата. од неговата песна во три дела посветени на приказната за пеколот, чистилиштето и рајот. Во песната голема е улогата на мистичните броеви 3, 9, 100 итн.

Песната е поделена на 3 дела (кантикли) - „Пекол“, „Чистилиште“, „Рај“. Во секој дел има 33 песни (по ѓаволите 34 затоа што е погрешен елемент) и заедно има 100 песни. Пеколот е исто така дел од светската хармонија и е вклучен во конечниот број 100, бидејќи злото е неопходен елемент на светот. На почетокот на песната, Данте, изгубен во шумата (алегорија на земниот живот полн со грешни заблуди), среќава лав (Гордост), волчица (Алчност) и пантер (сладост), заканувајќи му се на поетот. од кого го спасува Вергилиј (земна мудрост: разум олицетворен во филозофијата, науката, уметноста), испратен кај поетот да и помогне на Беатрис (Небесна мудрост: вера и љубов), чија душа престојува во Рајот. Така, се утврдува дека небесната мудрост е повисока од земната и управува со неа. Христијанската симболика се наоѓа во составот на секое движење. Така, Данте, предводен од Вергилиј, поминува 9 кругови на пеколот и 7 корнизи на Чистилиштето, а под водство на Беатрис прелетува низ 9 сфери на Рајот и ја гледа божествената светлина. Значи, светската вертикала се состои од 3 сфери: Пекол, Чистилиште, Рај, што одговараат на деловите од песната.

Создавање Данте Алигиерипадна во ерата на предренесансата. Данте живеел светол, полн со вонредни настани. Тука и учество во политичката борба, и егзил, и светла книжевна дејност. Познат е како творец на научни трактати, чии теми се однесувале на државниот систем, јазикот и поезијата; како творец на „Нов живот“ - лирска автобиографија - нов жанр во светската литература

турнеја и, се разбира, како креатор на „Комедијата“, именувана од потомците

Божествена.

Поетот, придружуван од Вергилиј, талка низ задгробниот живот, го посетува пеколот,

Чистилиште, Рај. Припадноста на ова дело на нова култура е веќе евидентна.

барем во фактот што душите на луѓето, кои ги сретна Данте од другата страна на битието, продолжуваат

искусуваат едноставни човечки чувства, а самиот поет искрено сочувствува со грешниците.

Така, Данте длабоко ја доживува трагедијата на немирните души на Паоло и Франческа, кои трпат

страдање за прељуба. Успева да влезе во дијалог со Франческа, која со длабоко

со тага кажува за својот грев:

„Љубовта, љубовта, заповедањето на саканите, ме привлече кон него толку силно што тој остана неразделен со мене. Заедничката љубов не доведе до смрт. И понатаму: „„Во лежерен час, еднаш читавме

0 Ланселот слатка приказна;
Бевме сами, сите беа невнимателни.

Над книгата погледите ни се сретнаа повеќе пати, И побледевме со таен трепет; Но, тогаш приказната не освои.

Штом прочитавме за тоа како со бакнеж се залепи за насмевката на неговата мила уста, Онаа со која вечно се измачувам,

Бакна, треперење, моите усни. И книгата стана нашиот Галеот! Никој од нас не заврши со читање на листот“.

Зборуваше Духот, измачуван од страшно угнетување, Друг липаше, а маките на нивните срца челото ми го прекри со смртна пот;

И јас паднав како мртовец да паѓа.

Уметничката слика создадена од Данте не само што предизвикува сочувство за Паоло и Франческа, туку и создава

1 Данте Алигиери.Божествената комедија. Пеколот / Пер. М. Лозински. М., 1998. С. 38.

колнам, но дали е навистина толку голем гревот на луѓето кои искрено се сакале. Целиот дел од „Пеколот“ е проникнат не само со чувство на ужас пред измачувањето на грешните души, туку сочувство, па дури и почит, восхит кон индивидуалните херои.

Почетокот на ренесансата се поврзува со името на Франческо Петрарка, додека именува конкретен датум - 8 април 1341 година (Велигден). На денешен ден, сенаторот од Рим на Капитолинскиот рид го круниса поетот со ловоров венец за поемата „Африка“, посветена на подвигот на африканскиот старец Скипион. Петрарка цел живот работеше на оваа песна.

Зошто овој факт се толкува како почеток на ренесансата? Од една страна, самото крунисување со ловоров венец е своевидно поздравување на антиката, но овој настан има и друга, поважна страна - во пролетта 1341 година, за првпат беше награден оригинален оригинален уметник, креативна индивидуалност. време. Она што ја прави фигурата на Петрарка уникатна (и припаѓајќи на Њу Ејџ) е тоа што во текот на неговиот живот, бидејќи бил во служба на многу моќни луѓе од овој свет, тој секогаш нагласувал: „Се чинеше само дека живеев со принцовите, всушност со принцовите. живееше со мене“, т.е. Петрарка секогаш го бранеше приоритетот на поединецот.

Петрарка беше првата што пееше за естетскиот (т.е. незаинтересиран) однос кон светот, восхитувајќи се на неговата убавина. Неговото познато патување до планината Ванта имаше само една цел - размислување за пејзажот. Токму со Петрарка патувањето станува факт на културната свест и токму тој ја откри спојувањето на патувањето и осаменоста 1 . Ова беше нов мотив, бранејќи ги чисто човечките желби.

Јасно ренесансната карактеристика е внатрешниот конфликт на поетот: восхитувањето на светот носи задоволство, но дали ова опојно чувство ќе доведе до какви било морални загуби, т.е. нема ли да ја изгуби душата со тоа што ќе се отвори пред хедонизмот и ќе му се предаде? Со други зборови, во делото (за тоа сведочат и другите негови литературни дела, особено сонетите) и животот на Петрарка, имаше трагичен почеток, изразен во внатрешни сомнежи. Овие сомнежи

1 Види: Кошарева Л.М.Култура на ренесансата // Есеи за историјата на светската култура / Ед. Т.Ф. Кузнецова. М., 1997 година.

Чувствата во кои поетот остана човек на измината ера може да се сметаат за еден вид метафизички страв од нов однос кон светот, но бидејќи Петрарка не можеше да не ги изрази, т.е. ја покажа вредноста на внатрешниот живот на една личност, тој се појавува како човек од Њу Ејџ.

Ново во културната свест е апелот на Петрарка кон антиката. Новооживеаната античка традиција од времето на Петрарка почнала да се развива заедно со христијанската. Опишувајќи ја судбината на Цицерон, тој, во суштина, беше првиот што го привлече вниманието на соодветниот уметнички и културен слој на приказни. Она што го прави мислител на новата ера е и фактот што тој не само што пишувал за познатиот Римјанин, туку цело време се обидувал да се препознае во него, се обидувал да создаде своја слика за овој човек. Не е случајно што Петрарка е препознаена од многу истражувачи на ренесансата како првиот хуманист.

Елитизмот на ренесансната култура се потврдува и со фактот дека најпопуларниот меѓу народот не бил уметник, туку монах. Џироламо Савонарола (1452-1498)- Игумен на манастирот Сан Марко, доминикански проповедник. Бидејќи бил православен верник, тој не ја прифатил ренесансната култура, световните трендови во уметноста, и моќта на Медичи, и желбата за профит, раскош, моќ, задоволство и гнилата црковна хиерархија. Во своите проповеди повикуваше на достоен живот, на покајание, ги осудуваше пороците на папата Александар VI, бараше реформа на црквата - нејзино враќање на принципите на раното христијанство. Савонарола стана особено популарен по протерувањето на синот на Лоренцо Величествениот од Фиренца како резултат на востанието против тиранијата на Медичи во 1494 година и воспоставувањето на република. Неговите проповеди привлекоа огромен број луѓе. Тие често резултираа со уништување на светски „залудни“ предмети - уметнички дела, световни книги, светла облека, козметика, накит итн. Но, одбивањето да се произведуваат луксузни стоки ја поткопа економијата на Фиренца, па богатите граѓани, поддржувачи на Медичи, беа против Савонарола 1 . Не смееме да заборавиме дека критиката на Савонарола кон папската власт (иако заглавена во порок, но

1 Види: Гуревич А.Ја., Харитонович Д.Е.Историја на средниот век. М., 1995. С. 269.

многу моќен) исто така беше крајно непријатен и неповолен за црквата

лидерство. Затоа, тие се справија со Савонарола: тој беше запален на клада со пресудата на судот на инквизицијата.

За многу обични луѓе, христијанските проповеди на Савонарола се поблиски од идеите на хуманистите. Овој аргумент, како и неговата огромна популарност, сведочат за елитистичката природа на културата на италијанската ренесанса.

Зошто културата и естетиката на ренесансата се карактеризираат со толку јасен фокус на личноста? Од гледна точка на модерната социологија, причината за независноста на една личност, неговата растечка самопотврда е урбаната култура. Во градот, повеќе од каде било друго, човек ги откри доблестите на нормалниот обичен живот. Првично, градовите биле населени со вистински занаетчии, занаетчии кои, откако ја напуштиле селската економија, сметале само на нивните занаетчиски вештини. Претприемничките луѓе, исто така, го надополнија бројот на жители на градот. Вистинските околности ги принудија да се потпрат само на себе, формираа нов став кон животот.

Значајна улога во формирањето на посебен менталитет одигра и едноставното стоковно производство. Чувството на сопственикот, кој самиот произведува и располага со приходи, секако придонесе за формирање на посебен независен дух на првите жители на градовите. Италијанските градови процветаа не само поради овие причини, туку и поради нивното активно учество во транзитната трговија. (Ривалитетот на градовите на странскиот пазар беше, како што знаете, една од причините за распарчувањето на Италија.) Во VIII-IX век. Средоземното Море повторно станува крстопат за трговските патишта. Жителите на крајбрежјето добија големи придобивки од ова, процветаа градови кои немаа доволно природни ресурси. Тие ги поврзуваа крајбрежните земји една со друга. Крстоносните војни одиграа посебна улога во збогатувањето на градовите (превозот на огромен број луѓе со опрема и коњи се покажа како многу профитабилен). На новиот светоглед на една личност што се појави, му беше потребна идеолошка поддршка. Антиката дала таква поддршка. Се разбира, не случајно жителите на Италија се свртеа кон неа, бидејќи оваа „чизма“ извонредна во Средоземното Море е повеќе од илјада

пред неколку години, таа била населена со претставници на минато античка (римска) цивилизација. „Самата привлечност кон класичната антика не се објаснува со ништо повеќе од потребата да се најде поддршка за новите потреби на умот и новите животни аспирации“, напиша рускиот историчар Н. Кареев на почетокот на 20 век.

Значи, ренесансата е апел до антиката. Но, целата култура од овој период докажува дека не постои ренесанса во нејзината чиста форма, не постои ренесанса како таква. Ренесансните мислители видоа што сакаат во антиката. Затоа, не случајно во оваа епоха се претрпе посебен интелектуален развој Неоплатонизам. А.Ф. Лосев ги покажува причините за широкото ширење на овој филозофски концепт во ерата на италијанската ренесанса. Античкиот (всушност космолошки) неоплатонизам не можеше, а да не го привлече вниманието на преродбениците со идејата за еманација (потекло) на божественото значење, идејата за заситеност на светот (космосот) со божествено значење и на крајот, идејата за Едниот како најконкретен дизајн на животот и битието. Бог е се поблиску до човекот. Тоа е замислено речиси пантеистички (Бог е споен со светот, тој го духовува светот). Затоа, светот привлекува личност. Човечкото разбирање на светот исполнет со божествена убавина станува една од главните идеолошки задачи на ренесансата 1 .

Најдобриот начин да се сфати божествената убавина растворена во светот со право се препознава како дело на човечките чувства. Затоа, постои толку голем интерес за визуелната перцепција, па оттука и цветањето на просторните уметности (сликарство, скулптура, архитектура). На крајот на краиштата, токму овие уметности, според ренесансните фигури, овозможуваат попрецизно да се долови божествената убавина. Затоа, културата на ренесансата има посебен уметнички карактер.

Интересот за културата на антиката кај преродбениците се поврзува со модификацијата на христијанската (католичката) традиција. Благодарение на влијанието на неоплатонизмот, пантеистичката тенденција станува силна. Ова го прави уникатен и неповторлив.

1 Види: Лошев А.Ф.Естетика на ренесансата. М, 1978 година.

мост кон културата на Италија во XIV-XVI век. Преродбениците се осврнаа на себе, но во исто време не ја изгубија вербата во Бога. Тие почнаа да се сфаќаат себеси одговорни за својата судбина, значајни, но во исто време не престанаа да бидат луѓе од средниот век. Присуството на овие вкрстувачки трендови (антиката и модификацијата на католицизмот) ја определуваше недоследноста на културата и естетиката на ренесансата. Од една страна, ренесансниот човек ја знаел радоста на самопотврдувањето, како што велат многу извори од оваа ера, а од друга страна, ја сфатил трагедијата на своето постоење. И тоа и друг став на личноста на ренесансата е поврзан со Бог.

Судирот на античките и христијанските принципи бил причина за длабока бифуркација на човекот, сметал рускиот филозоф Н. Бердјаев. Големите уметници од ренесансата биле опседнати со пробивање во друг трансцендентен свет. Сонот за него на човекот му го дал Христос. Уметниците биле водени од создавањето на друго постоење, тие во себе чувствувале сили слични на силите на Создателот; си поставуваат, во суштина, онтолошки задачи.

Сепак, овие задачи беа очигледно невозможни во земниот живот, во светот на културата. Уметничката креативност, која се одликува не по онтолошка, туку по психолошка природа, не ги решава и не може да решава такви проблеми. Потпирањето на уметниците на достигнувањата од ерата на антиката и нивниот стремеж кон повисокиот свет, откриени од Исус Христос, не се совпаѓаат. Ова води кон трагичен светоглед, до копнеж за воскресение. Бердијаев пишува: „Тајната на ренесансата е во тоа што не успеа. Никогаш досега не биле испратени такви креативни сили во светот, и никогаш порано не била толку откриена трагедијата на општеството.

1 Бердијаев Н.А.Значењето на креативноста // Бердијаев Н.А. Филозофија на слободата. Значењето на креативноста. М., 1989. С. 445.

лежи во нестабилноста на личноста, на крајот потпирајќи се само на себе. Трагичниот светоглед на големите луѓе од ренесансата е поврзан со контрадикторната природа на оваа култура: таа ја преиспитува антиката, но во исто време, христијанската (католичката) парадигма продолжува да доминира, иако во изменета форма. Од една страна, ренесансата е ера на радосно самопотврдување на човекот, од друга страна, ера на најдлабокото разбирање на целата трагедија на неговото постоење.

Значи, во центарот на вниманието на преродбениците беше маж. Во врска со промената на односот кон човекот се менува и односот кон уметноста. Се стекнува со висока општествена вредност. Уметниците ја преземаат функцијата на теоретичари на уметничката креативност. Сите естетски истражувања ги вршат практичарите на уметноста. Во рамките на овој или оној вид уметност (главно сликарство, скулптура, архитектура, оние уметности што беа најцелосно развиени во оваа ера), се поставуваат општи естетски задачи. Точно, поделбата на ренесансните фигури на научници, филозофи и уметници е прилично произволна - сите тие беа универзални личности.

Главната светогледна поставка - прикажување на вистинскиот, препознаен како убав свет, имитација на природата - ја одредува важноста на развивањето на теоријата на уметноста, правилата што еден уметник мора да ги следи, бидејќи само благодарение на нив е можно да се создаде работа достојна за убавината на реалниот свет. Големите уметници од ренесансата се обидоа да ги решат овие проблеми со проучување, особено, логичката организација на просторот. Cennino Cennini („Трактат за

Културологија: Учебник / Ед. проф. Г.В. Борете се. - М.: Алфа-М, 2003. - 432 стр.

Јанко Слава(Библиотека Форт/Да) || [заштитена е-пошта] || http://yanko.lib.ru

сликарство“), Масачо, Донатело, Филипо Брунелески, Паоло Учело, Антонио Полајола, Леон Батиста Алберти (рана ренесанса), Леонардо да Винчи, Рафаел Санти, Микеланџело Буонароти се апсорбираат во проучувањето на техничките проблеми на уметноста (линеарна и воздушна перспектива , chiaroscuro, боја, пропорционалност, симетрија, општ состав, хармонија).